Μεθοδολογική εξέλιξη της λογοτεχνικής βραδιάς «Ο έρωτας στην ποίηση της Αργυρής Εποχής. «Το θέμα της αγάπης στην ποίηση της Ασημένιας Εποχής (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου ενός από τους ποιητές) Παίζοντας παιχνίδια αγάπης

Ερωτικοί στίχοι του B.L. Ο Παστερνάκ, κατά τη γνώμη μου, είναι ένα από τα συστατικά του παγκόσμιου ουμανισμού του έργου του ποιητή. Στα ποιήματα που είναι αφιερωμένα στις αγαπημένες γυναίκες, φαίνεται να υπάρχει ένα κάλεσμα να συνομιλήσει, να ακούσει, να νιώσει στον κόσμο της ψυχής του, αλλά σε καμία περίπτωση να μην παρεισφρήσει σε αυτόν. Και ο ίδιος ο ποιητής δεν εισέβαλε ποτέ στις ψυχές των αγαπημένων του, αλλά ακριβώς - ένιωθε και άκουγε. Εδώ είναι ένα απόσπασμα ενός από τα πρώτα ερωτικά ποιήματα:

Κι εγώ σε αγάπησα, και είναι ακόμα ζωντανή.

Ακόμα το ίδιο, κυλώντας σε εκείνη την αρχική πρωινή ώρα,

Ο χρόνος στέκεται, χάνεται στην άκρη

Στιγμές. Αυτή η γραμμή είναι ακόμα τόσο λεπτή...

Ο λυρικός ήρωας μιλάει για αγάπη σε παρελθόντα χρόνο, αλλά δεν υπάρχει απογοήτευση. Καταλαβαίνει ότι η ίδια η αγάπη βοηθά να ξεπεραστεί η ματαιοδοξία και η χυδαιότητα του κόσμου, και επομένως είναι ανόητο να μετανιώνουμε για τη σπίθα της αγάπης που κάποτε έσβησε. Αυτό είναι ακόμα, αν και σύντομο, αλλά η απελευθέρωση του πνεύματος από την αντιπάθεια. Ο Παστερνάκ, με φιλοσοφικό βάθος, αντανακλούσε στα ποιήματά του ακριβώς αυτή την αξιοπρέπεια του ύψιστου ανθρώπινου συναισθήματος.

Ο Πάστερνακ πίστευε ότι η επίτευξη του νοήματος της αγάπης ισοδυναμεί με την αποκάλυψη του νοήματος της ύπαρξης και, διδασκόμενος από την πικρή εμπειρία, έγραψε:

Το να αγαπάς τους άλλους είναι βαρύς σταυρός...

Βίωσε και τον πόνο του χωρισμού. Στον κύκλο του «Break» μπορεί κανείς να ακούσει το πραγματικό βογγητό μιας ψυχής που χάνει την αγάπη. Θέλω όμως να σημειώσω ξανά ότι και εδώ τα συναισθήματα του λυρικού ήρωα του Παστερνάκ απέχουν πολύ από την απογοήτευση, τον σαρκασμό κ.λπ. Ξεπερνά, αντί να ξεπερνά, τον πόνο του:

Ω ντροπή, μου είσαι βάρος! Ω συνείδηση, σε τόσο νωρίς

Τόσα όνειρα σκίζονται, ακόμα επίμονα!

Όποτε, φίλε, ήμουν μια άδεια συνάντηση

Κροτάφους και χείλη και μάτια, παλάμες, ώμους και μάγουλα.

Ο λυρικός ήρωας, αντίθετα, βλέποντας την απογοήτευση της αγαπημένης του, την προειδοποιεί για αυτό το καταστροφικό συναίσθημα:

Απογοητευμένος; Σκέφτηκες - εν ειρήνη εμείς

Να χωρίσουμε για το ρέκβιεμ των κύκνων;

Υπολογισμένο στο βουνό, με διεσταλμένες κόρες

Δακρυσμένα, προσπαθώντας το αήττητο τους;

Ο ποιητής χτίζει μια μεταφορά στα ερωτήματα της αγαπημένης του, που ήδη φέρουν την απάντηση από μόνα τους.

Τα ποιήματα του Πάστερνακ για την αγάπη χαρακτηρίζονται από μια ιδιαίτερη μουσικότητα και, θα έλεγα, έναν μαγικό φωτισμό συνειρμικότητας: «Δεν θα υπάρχει κανείς στο σπίτι...»· «Θα μπείτε ως το μέλλον».

Η ευαίσθητη καρδιά του ποιητή άνοιξε με ιδιαίτερη ζεστασιά απέναντι στις γυναίκες των οποίων η ψυχή ήταν ισάξια με τη δική της στην καλλιτεχνική αντίληψη του κόσμου και της αγάπης. Πρόκειται για την Άννα Αχμάτοβα και τη Μαρίνα Τσβετάεβα. Ο ποιητής αφιέρωσε ποιήματα και στους δύο. Είναι ενδιαφέροντα όχι λόγω σωματικού πάθους, αλλά λόγω πνευματικού πάθους.

Άννα Αχμάτοβα:

Νομίζω ότι θα βρω τις λέξεις

Παρόμοια με την πρωτοτυπία σας.

Αλλά αν κάνω λάθος, είναι ένα κομμάτι χόρτο για μένα,

Ακόμα δεν θα αποχωριστώ το λάθος.

Και στη Μαρίνα Τσβετάεβα:

Έχεις το δικαίωμα, γυρίζοντας την τσέπη σου μέσα προς τα έξω,

Πες: κοιτάξτε, ψάξτε, ψάξτε.

Δεν με νοιάζει τι είναι το τυρί ομίχλης.

Κάθε αληθινή ιστορία είναι σαν ένα πρωινό του Μαρτίου.

Τι θαυμασμό για την τεράστια πνευματική ομορφιά αυτών των γυναικών πηγάζει από τις αφιερώσεις. Το ρεφρέν και στις δύο αφιερώσεις είναι «δεν πειράζει», σαν να επιβεβαιώνει ότι το μεγαλείο της ανθρώπινης ψυχής στην αγάπη και την αρχοντιά δεν εξαρτάται από καμία εξωτερική κατάσταση εκτός από τον Θεό, και ο Θεός είναι πάντα υπέρ της αγάπης.

Η ομοουσιότητα της αγάπης και της ποίησης του Παστερνάκ θα είναι πάντα σε αρμονία με τους αναγνώστες των ποιημάτων του.

Ο I. I. Annensky είναι ποιητής ενός στενού κύκλου γνώστες της ποίησης.

II. Ποιητική εγκράτεια και εσωτερική συναισθηματικότητα του στίχου.

1. Ένα αληθινό αριστούργημα ερωτικών στίχων.

2. Πες πολλά με λίγα λόγια.

III. Η ποίηση του Ανένσκι είναι κοντά στην εποχή μας.

Καθένας από τους μεγάλους Ρώσους ποιητές των αρχών του 20ου αιώνα είχε τη δική του ποιητική εμπειρία. Σχεδόν καθένας από αυτούς ξεκίνησε το δημιουργικό του ντεμπούτο με ποίηση. Ο καθένας είχε τη δική του φωνή, το δικό του στυλ, κάτι που τον έκανε διαφορετικό από τους άλλους.

Το έργο του I. Annensky είναι ελάχιστα γνωστό στους συγχρόνους μας. Και κατά τη διάρκεια της ζωής του ποιητή, μόνο λίγοι κριτικοί και ποιητές εκτιμούσαν το έργο του.

Ένα από τα ποιήματά του, ένα αληθινό αριστούργημα της ερωτικής ποίησης, έχει διασωθεί μέχρι σήμερα, αλλά δεν έχει δοξάσει τον συγγραφέα ούτε τον έκανε ευρέως γνωστό:

Ανάμεσα στους κόσμους, στην αναλαμπή των φώτων

Επαναλαμβάνω το όνομα ενός αστεριού...

Όχι επειδή την αγάπησα,

Επειδή όμως μαραζώ με άλλους.

Και αν η αμφιβολία είναι δύσκολη για μένα,

Κοιτάζω μόνο αυτήν για μια απάντηση,

Όχι επειδή είναι φως από Εκείνη,

Μα γιατί μαζί Της δεν χρειάζεται φως.

Χωρίς περιγραφές συναισθημάτων, χωρίς στεναγμούς, χωρίς απόλαυση. Όλα είναι πολύ απλά, ακόμα και καθημερινά, αλλά τόσα πολλά λέγονται. Αυτό είναι που χαρακτηρίζει το έργο του ποιητή: συγκράτηση του τόνου παρ' όλη την εσωτερική συναισθηματικότητα, απουσία μεγάλων λέξεων, κυριαρχία γνωστών λέξεων, ενίοτε τονισμένη καθομιλουμένη, ακόμη και καθημερινή ζωή του λόγου.

Για τον I. Annensky αξιοσημείωτη είναι και η συντομία και η συνοπτικότητα της έκφρασης και της ποιητικής σκέψης. Ο ποιητής σπάνια γράφει ποιήματα που καταλαμβάνουν ολόκληρες σελίδες. Ήξερε να λέει πολλά με λίγα λόγια:

Το ποτάμι δεν βασιλεύει ακόμα,

Αλλά ήδη πνίγει τον μπλε πάγο.

Τα σύννεφα δεν έχουν λιώσει ακόμα,

Αλλά το κύπελλο χιονιού θα γεμίσει με ήλιο.

Μέσα από την κλειστή πόρτα

Θρίζεις την καρδιά σου...

Δεν αγαπάς ακόμα, αλλά πίστεψε:

Δεν μπορείς παρά να αγαπάς...

Οι σύγχρονοι και οι συγγραφείς του ποιητή έμειναν έκπληκτοι από την ειλικρίνεια και την ανθρώπινη αυθεντικότητα των ποιημάτων του Ανένσκι. Έτσι ο Bryusov, χαρακτηρίζοντας την ποίησή του, σημείωσε «η έκφραση στο πρόσωπό του δεν είναι κοινή». Και ο ίδιος ο Annensky είπε για τις αρχές της ποιητικής δημιουργικότητας ότι οι λέξεις όχι μόνο ρέουν, αλλά και λάμπουν.

Ο Gumilev παρατήρησε επίσης την πρωτοτυπία των ποιημάτων του Annensky, τονίζοντας ότι για τον ποιητή η ίδια η σκέψη γίνεται ένα συναίσθημα, ζωντανό μέχρι τον πόνο.

Εκείνες οι ιδιότητες της ποίησης που δεν άφησαν αδιάφορους τους συγχρόνους του - ειλικρίνεια, ηθικό βάθος, έλλειψη στάσης, εξωτερικές επιδράσεις - έκαναν τον Annensky κοντά στην εποχή μας. Τα ποιήματά του εντυπωσιάζουν με την καλλιτεχνική τους τελειότητα και είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα χωρίς αυτά.

Το θέμα της αγάπης στα έργα των ποιητών της Αργυρής Εποχής. Το θέμα της αγάπης είναι ένα από τα κορυφαία θέματα στο έργο κάθε ποιητή. και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη. Άλλωστε, η αγάπη, όποια κι αν είναι, είναι η πηγή της ζωής και της έμπνευσης, αυτό που καθορίζει την ανθρώπινη ουσία.

Ο Σεργκέι Γιεσένιν και ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι είναι δύο σπουδαίοι λογοτεχνίτες της εποχής τους. Μπόρεσαν να περιγράψουν στα ποιήματά τους με τον καλύτερο δυνατό τρόπο όλο το μεγαλείο, την ομορφιά, όλες τις λεπτότητες ενός τέτοιου συναισθήματος όπως η αγάπη.

Το «Γράμμα σε μια γυναίκα» και το «Lilichka» είναι λογοτεχνικά μνημεία αφιερωμένα στις αγαπημένες γυναίκες των ποιητών για εκατό χρόνια - τη Zinaida Reich και τη Liliya Brik.

Το «Γράμμα σε μια γυναίκα» γράφτηκε από τον Yesenin μετά το διαζύγιό του από τον Ράιχ. Στην αρχή του έργου, ο λυρικός ήρωας περιγράφει τη σκηνή του χωρισμού με την αγαπημένη του:

Είπες:

Ήρθε η ώρα να χωρίσουμε

Τι σε βασάνιζε

Η τρελή ζωή μου...

Η περαιτέρω φράση «Αγαπημένη δεν με αγάπησες» δεν είναι τυχαία, γιατί η αγάπη είναι για τον ποιητή συνώνυμο της εμπιστοσύνης, που δεν υπήρχε μεταξύ των συζύγων. Δεν υπάρχει καμία μομφή σε αυτά τα λόγια, υπάρχει μόνο ένας υπαινιγμός πικρίας και απογοήτευσης.

Ο υπότιτλος του ποιήματος "Lilichka" είναι "Αντί για ένα γράμμα". Υπήρξε ένα θυελλώδες ειδύλλιο μεταξύ του Μαγιακόφσκι και της Λίλια Μπρικ και ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς αφιέρωσε σχεδόν όλα τα έργα εκείνης της περιόδου μόνο σε αυτήν. Ωστόσο, η γυναίκα έπαιξε με τα συναισθήματα του ποιητή, φέρνοντάς τον τώρα πιο κοντά, απομακρύνοντάς τον τώρα από κοντά της.

Διαβάζοντας το «Lilichka» νιώθεις περισσότερο οίκτο για τον λυρικό ήρωα παρά χαρά για αυτόν. Το ίδιο το σκηνικό με το οποίο ξεκινά το ποίημα μοιάζει με «ένα κεφάλαιο στην κόλαση του Kruchenykhov». Ο ποιητής θυμάται πώς ήταν εδώ, στο δωμάτιο όπου «ο καπνός του τσιγάρου είχε φάει τον αέρα», που «της χάιδεψε τα χέρια με φρενίτιδα».

Φαίνεται ότι ο λυρικός ήρωας έχει ρομαντική διάθεση, παρομοιάζοντας τον έρωτά του με τη θάλασσα, τον ήλιο και το ταλέντο. Αλλά μετά τις λέξεις «Εν τούτοις, η αγάπη μου είναι ένα μεγάλο βάρος τελικά...» γίνεται σαφές ότι όλα αυτά τα συναισθήματα προκαλούν μαρτύριο και στους δύο.

Οι λυρικοί ήρωες και των δύο ποιημάτων συγκρίνονται με ζώα για να αποδώσουν την κατάσταση του μυαλού τους: «ένα άλογο που χώνεται στο σαπούνι» του Γιεσένιν και «ένας κουρασμένος ελέφαντας» του Μαγιακόφσκι.

Οι χαρακτήρες είναι παρόμοιοι από πολλές απόψεις - και οι δύο βιώνουν έναν χωρισμό με τη γυναίκα που αγαπούν. Και κανένας από αυτούς δεν κρατάει κακία σε αυτόν που βρήκε την ευτυχία στη ζωή της. Ευτυχία με τους άλλους.

Δώσε μου τουλάχιστον

καλύψτε με την τελευταία τρυφερότητα

το βήμα αποχώρησης σας.

Οι τελευταίες γραμμές του Μαγιακόφσκι ακούγονται σαν προσευχή. Αποδεικνύεται ότι όλα τα λόγια που έχουν ήδη ειπωθεί για την αγάπη δεν είναι τίποτα άλλο από "ξερά φύλλα" - νεκρά και περιττά.

Οι τελευταίες γραμμές του «Letter to a Woman» είναι γεμάτες με τα ίδια πικρά συναισθήματα:

Συγχώρεσέ με...

Ξέρω: δεν είσαι ο ίδιος -

Ζεις

Με έναν σοβαρό, έξυπνο σύζυγο.

Ότι δεν χρειάζεσαι τον κόπο μας,

Και εγώ ο ίδιος σε σένα

Δεν χρειάζεται ούτε ένα κομμάτι.

Η ζωή του Μαγιακόφσκι και του Γιεσένιν εξελίχθηκε διαφορετικά. Αυτό όμως που τους ένωσε ήταν ότι στην καρδιά τους κράτησαν την εικόνα του ενός και μοναδικού, αγαπημένου και μοναδικού.

Η Ασημένια Εποχή συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα, δίνοντας δημιουργούς που άνοιξαν μια νέα σελίδα στην ποίηση, έσπασαν τις παραδόσεις της ποιητικής δημιουργικότητας και δημιούργησαν εντελώς νέες κατευθύνσεις. Αλλά την ίδια στιγμή, ποιητές όπως ο Blok, η Akhmatova, ο Yesenin έδειξαν για άλλη μια φορά την ομορφιά του κλασικού ρωσικού στίχου.

Από τους παραπάνω ποιητές αγαπώ περισσότερο τον Μπλοκ. Τα ποιήματά του με εκπλήσσουν με το βάθος και τους συμβολισμούς τους. Μου αρέσουν ιδιαίτερα τα ποιήματα του Μπλοκ για την αγάπη. Η αγάπη είναι το καθοριστικό θέμα στο έργο του μεγάλου Ρώσου ποιητή. Από τον πρώτο κύκλο «Ποιήματα για μια όμορφη κυρία» μέχρι την «Κάρμεν» ο Μπλοκ φέρει ένα περίπλοκο και αντιφατικό συναίσθημα αγάπης. Δεν μπορεί να οριστεί με σαφήνεια, αφού έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου.

Ο ποιητής δημιούργησε το πρώτο του βιβλίο υπό την ισχυρή επίδραση των φιλοσοφικών ιδεών του Βλαντιμίρ Σολοβίοφ. Σε αυτή τη διδασκαλία, ο ποιητής προσελκύθηκε από ιδέες για το ιδανικό, για την επιθυμία για αυτό ως ενσάρκωση της Αιώνιας Θηλυκότητας - ομορφιά και αρμονία. Ο Blok δίνει την ιδανική του εικόνα το όνομα "Beautiful Lady".

Ολόκληρος ο κύκλος των «Ποιημάτων για μια όμορφη κυρία» είναι διαποτισμένος από ένα ειλικρινές αίσθημα αγάπης. Τι το κάνει όμως ξεχωριστό; Παρά το γεγονός ότι ο κύκλος βασίζεται σε ένα αυτοβιογραφικό γεγονός (το ειδύλλιο του ποιητή με τη μέλλουσα σύζυγό του Lyubov Dmitrievna Mendeleeva), πρέπει να σημειωθεί ότι ο λυρικός ήρωας δεν είναι ερωτευμένος με μια πραγματική, αλλά με μια ιδανική γυναίκα, με μια συγκεκριμένη εικόνα:

Μη διαθέσιμο στον πύργο σας.

Θα βιαστώ το βράδυ,

Σε έκσταση θα αγκαλιάσω το όνειρο...

Ο ήρωας αγαπά την Ωραία Κυρία όχι όπως ο άντρας αγαπά μια γυναίκα, αλλά όπως ο άντρας αγαπά και λατρεύει κάτι απρόσιτο για αυτόν, όμορφο και σπουδαίο. Αυτή η αγάπη μπορεί να ονομαστεί θεϊκή. Δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα χυδαιότητας ή γήινης φύσης. Το ποίημα «Σε προβλέπω» μπορεί να θεωρηθεί χαρακτηριστικό έργο αυτού του κύκλου.

Παρατηρούμε μια αλλαγή στο θέμα της αγάπης στον κύκλο "Μάσκα χιονιού", αφιερωμένο στην ηθοποιό Natalya Nikolaevna Volokhova. Η Όμορφη Κυρία εδώ μετατρέπεται σε Χιονάτη και, κατά συνέπεια, αλλάζει η αίσθηση του ήρωα απέναντί ​​της. Τώρα αυτό δεν είναι θεοποιητική λατρεία. Βλέπουμε μπροστά μας μια γυναίκα με πιο ευδιάκριτα χαρακτηριστικά. Εάν στον πρώτο κύκλο δεν υπήρχε υπαινιγμός να πλησιάσει το αντικείμενο του έρωτά του, τότε σε αυτόν τον κύκλο ο ήρωας επικοινωνεί μαζί της όπως με ένα πραγματικό πρόσωπο:

Και πώς, κοιτάζοντας τους ζωντανούς πίδακες

Δεν βλέπετε τον εαυτό σας να φοράει στέμμα;

Δεν μπορώ να θυμηθώ τα φιλιά σου

Σε αναποδογυρισμένο πρόσωπο;

Ο έρωτας στο «Snow Mask» έχει χάσει τη φωτεινή δύναμη που είχε γεμίσει στο «Ποιήματα για μια όμορφη κυρία». Αυτό το νέο συναίσθημα είναι σαν χιονοθύελλα που μεταφέρει τον ήρωα στις σκοτεινές αποστάσεις, αλλά δεν δίνει ευτυχία και ικανοποίηση:

Βαρέθηκα τόσο πολύ τα χάδια του φίλου μου

Σε παγωμένο έδαφος.

Στον επόμενο κύκλο της «Κάρμεν» η αγάπη αλλάζει ποιοτικά και φτάνει σε νέο επίπεδο. Αυτό δεν είναι πια αγάπη, αλλά πάθος. Καίγεται σαν τα μαλλιά της Κάρμεν και επικίνδυνο σαν τη λεπίδα Ισπανού ληστή. Το ποίημα «Είσαι σαν τον απόηχο ενός ξεχασμένου ύμνου...» μπορεί να ονομαστεί ο βασικός κρίκος όλου του κύκλου, γιατί σε αυτό εκφράζεται η αποθέωση της «αιχμάλωτης» καρδιάς. Όλος ο κύκλος είναι αφιερωμένος στον Lyubov Alexandrovna Delmas, τραγουδιστή της όπερας. Έτσι, στην εικόνα της Κάρμεν, αφενός ενσαρκώνεται το στοιχείο του φλεγόμενου τρελού πάθους, αφετέρου το δημιουργικό στοιχείο, δίνοντας ελπίδα για φώτιση. Το όνειρο στο ποίημα είναι μια σαγηνευτική και παθιασμένη ανακάλυψη μέσω της παραμυθένιας λήθης στην «άγρια ​​γοητεία».

Αλλά τα ποιήματα που παρατίθενται δεν περιέχουν το αγαπημένο μου. Ονομάζεται "The Stranger" και ανήκει στη σειρά "City". Σε αυτό, η εικόνα της Ωραίας Κυρίας έχει υποστεί σοβαρές αλλαγές και έχει αποκτήσει πραγματικά χαρακτηριστικά.

Η πλοκή είναι για ένα βράδυ σε ένα εστιατόριο όπου ένας τακτικός συναντά μια άγνωστη κοπέλα. Με τη βοήθεια του κρασιού, ο λυρικός ήρωας προσπαθεί να συμβιβαστεί με την πραγματικότητα. Ο κόσμος δεν του ταιριάζει, είναι απογοητευμένος στα όνειρά του και έχει χάσει το νόημα της ζωής.

Το ποίημα χωρίζεται σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος σκιαγραφεί την αστική, χυδαία ζωή. Εμφανίζεται για πρώτη φορά ενώπιον του λυρικού ήρωα. Το κορίτσι είναι μέρος αυτού του κόσμου. Υποθέτουμε ότι η άγνωστη είναι μια κοπέλα εύκολης αρετής («τα ελαστικά της μεταξωτά», «καπέλο με πένθιμα φτερά», «στενό χέρι σε κρίκους»), επιπλέον, είναι πάντα μόνη και νιώθει ήρεμη παρέα με μεθυσμένους άνδρες.

Στο δεύτερο μέρος του ποιήματος, ξαφνικά, σε αυτή τη μισοφιλιστική, «φτηνή» εικόνα ενός ξένου, ο ήρωας αρχίζει να διακρίνει τα χαρακτηριστικά μιας Ωραίας Κυρίας:

Και αλυσοδεμένος από μια παράξενη οικειότητα,

Κοιτάζω πίσω από το σκοτεινό πέπλο,

Και βλέπω τη μαγεμένη ακτή

Και η μαγεμένη απόσταση.

Η Αιώνια Θηλυκότητα τον κοίταξε κάτω από αυτό το σκοτεινό πέπλο. Ο Blok χρησιμοποιεί επίσης μια ενδιαφέρουσα τεχνική κινηματογραφικής επεξεργασίας. Ο αναγνώστης βλέπει πρώτα τις ντάκες, μετά αμέσως το εστιατόριο, μετά το τραπέζι όπου κάθεται ο άγνωστος. Λόγω αυτού, η δράση γίνεται πολύ δυναμική. Αυτό είναι που μου κάνει εντύπωση στο ποίημα «Ξένος». Αυτό που μου αρέσει ιδιαίτερα σε αυτό είναι ότι φαίνεται να περιέχει ολόκληρη την κοσμοθεωρία του ποιητή - να βλέπει το εκπληκτικό στο συνηθισμένο και χυδαίο.

Έτσι, για τον Blok, η εικόνα της Ωραίας Κυρίας δεν είναι μια συγκεκριμένη γυναίκα, αλλά μια ιδανική ουσία, η ενσάρκωση της ομορφιάς και της θεότητας. Τέτοια είναι η αγάπη του - αγνή, μεγαλειώδης και απεριόριστη.

περιεχόμενο:

Το θέμα της αγάπης στην ποίηση της Αργυρής Εποχής (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου ενός από τους ποιητές) Στο γύρισμα του 19ου και του 20ού αιώνα, η ζωή στη Ρωσία άλλαξε ριζικά. Αυτό ισχύει για όλες τις πτυχές της ύπαρξης του ρωσικού λαού - οικονομικές, πολιτιστικές και πολιτικές. Μια απότομη στροφή σημειώνεται και στη λογοτεχνία, που χαρακτηρίζεται από δράμα και πρωτόγνωρο δυναμισμό. Η ρωσική ποίηση αναπτύχθηκε ιδιαίτερα γρήγορα αυτή την εποχή. Ο Alexander Alexandrovich Blok είναι ένας μεγάλος Ρώσος ποιητής, η εθνική υπερηφάνεια της Ρωσίας.

Μια ολόκληρη εποχή στην εξέλιξη της ρωσικής ποίησης συνδέεται με το όνομά του. Αλλά ανεξάρτητα από το πόσο εκσυγχρονίζεται η ποίηση αυτή την εποχή, ένα από τα θέματα που δεν ξεφεύγει ποτέ από το όραμα των δημιουργών είναι το θέμα της αγάπης και, φυσικά, κατέχει μεγάλη θέση στο έργο του Μπλοκ. Το 1898-1904, ο ποιητής δημιούργησε τον πρώτο του κύκλο - "Ποιήματα για μια όμορφη κυρία". Αργότερα, αυτοί οι στίχοι θα αποτελέσουν το πρώτο βιβλίο του Μπλοκ. Η Ωραία Κυρία είναι η ενσάρκωση της αιώνιας θηλυκότητας, το αιώνιο ιδανικό της ομορφιάς. Αυτή η πρώιμη νεανική ποίηση προέκυψε με βάση τις φιλοσοφικές ιδεαλιστικές διδασκαλίες, οι οποίες υποστήριζαν ότι μαζί με τον πραγματικό κόσμο, υπάρχει και ένας ιδανικός κόσμος, τον οποίο πρέπει κανείς να προσπαθήσει να κατανοήσει. Και ο λυρικός ήρωας είναι όλος εν αναμονή των καλύτερων, άγνωστων πνευματικών και ψυχικών μεταμορφώσεων. Φαίνεται ξεκάθαρα, και δεν το κρύβει ο συγγραφέας, ότι δεν τον ικανοποιεί η πραγματικότητα γύρω του. Ο ποιητής θέλει να αποτραβηχτεί στον εαυτό του, να επικεντρωθεί στις προσωπικές του εμπειρίες: Έχω μια παρουσίαση για σένα. Τα χρόνια περνούν - Σε προβλέπω ακόμα με μια μορφή. Όλος ο ορίζοντας φλέγεται - και αφόρητα καθαρός, Και περιμένω σιωπηλά, λαχταρώντας και αγαπώντας. Ο Μπλοκ ελπίζει στον ερχομό της «αιώνιας θηλυκότητας», που δεν έχει επισκεφτεί ακόμη τη γη. Όχι μόνο το θέμα, αλλά ακόμη και η κατασκευή και το λεξιλόγιο που χρησιμοποιείται στα ποιήματα ανταποκρίνεται στο μυστήριο και τη φανταστική φύση αυτού που απεικονίζεται. Πολύ συχνά χρησιμοποιούνται λέξεις όπως: κάποιος, κάπου, κάτι κ.λπ. Αν τα χέρια, τότε «αόρατο», αν όνειρα, τότε «αδύνατο», βήματα - «ανύπαρκτο». Τα πιο αληθινά αντικείμενα έλαβαν μια αφηρημένη ερμηνεία: «Πέντε στροφές κρυφών καλών γραμμών στη γη» είναι οι δρόμοι του νησιού Βασιλιέφσκι στην Αγία Πετρούπολη.

Συμβατική είναι και η εικόνα του ίδιου του συγγραφέα. Αυτός είναι ένας σεμνός «μοναχός», «υπάκουος σκλάβος», ένας ταπεινός τραγουδιστής της Ωραίας Κυρίας. Αλλά, παρά την τόσο αφηρημένη μορφή των «Ποιημάτων για μια όμορφη κυρία», το πρωτότυπο της Ηρωίδας είναι το πιο πραγματικό, γήινο κορίτσι - η L. D. Mendeleev, η κόρη του μεγάλου Ρώσου επιστήμονα. Αργότερα έγινε σύζυγος του Μπλοκ. Η μεταφορική δομή των ποιημάτων είναι πολύ μεταφορική. Οι μεταφορές παίζουν ιδιαίτερο ρόλο στον Μπλοκ. Χρησιμοποιούνται από τον ποιητή όχι τόσο για να δείξουν τα εξωτερικά χαρακτηριστικά του προσώπου που απεικονίζεται, αλλά για να μεταδώσουν όλη τη συναισθηματικότητα που βιώνει, τη διάθεση του ποιητή. Τα ποιήματα είναι πολύ μεταφορικά και γεμάτα με σύμβολα. Αυγή, όνειρο, σημάδι, σούρουπο, σκοτάδι, ακτή, κύκλος... γίνονται σταθεροί, περάστε με επιτυχία από το ένα ποίημα στο άλλο χωρίς να χάσουν τη σημασία τους. Τα χρώματα έχουν επίσης μεγάλη σημασία στην ποίηση του Μπλοκ. Για παράδειγμα, το μπλε είναι το χρώμα των ρομαντικών ονείρων, το κόκκινο είναι το χρώμα του άγχους. Μερικές φορές, για να τονίσει μια λέξη που έχει καθοριστική σημασία, ο συγγραφέας τη γράφει με κεφαλαίο γράμμα. Μερικές φορές στα ποιήματα η εικόνα μιας πραγματικής γυναίκας υπερισχύει της παραστατικότητας και στη συνέχεια προκύπτουν όμορφες εικόνες, σε καμία περίπτωση κατώτερες από όμορφες μεταφορές: Σε συναντήσαμε στο ηλιοβασίλεμα, κόβεις τον κόλπο με ένα κουπί. Λάτρεψα το λευκό σου φόρεμα, ερωτεύτηκα την επιτήδευση των ονείρων. Τα θέματα και τα προβλήματα που τίθενται σε αυτόν τον κύκλο ποιημάτων θα απασχολούν τον Μπλοκ σε όλη του τη ζωή.

Στις αρχές του 1900, άρχισε να βλέπει ολόκληρο τον κόσμο γύρω του με πιο αληθινά χρώματα από πριν. Αυτό αντικατοπτρίζεται στον κύκλο ποιημάτων «Σταυροδρόμι» (1902-1904). Ο Μπλοκ βρίσκεται πραγματικά σε ένα σταυροδρόμι - τα προηγούμενα ιδανικά του αλλάζουν, και ως εκ τούτου η Όμορφη Κυρία γίνεται πιο γήινη, αλλά ταυτόχρονα, πιο πραγματική. Ο λυρικός ήρωας έχει μια νέα ματιά. Νέες παράξενες εικόνες εμφανίζονται επίσης στα ποιήματα: ένας μαύρος άνδρας, ένας κόκκινος νάνος, χλωμά κορίτσια, ένας φτωχός άνδρας που πεθαίνει σε ένα καροτσάκι τσιγγάνων και μια γυναίκα που αυτοκτονεί. Ο κύκλος τελειώνει με το θάνατο της ηρωίδας που λάτρευε ο ποιητής. 1906-1907 - ένας κύκλος ποιημάτων "Μάσκα χιονιού", αφιερωμένος, όπως το επόμενο - "Faina" (1906-1908) - στην ηθοποιό του θεάτρου Komissarzhevskaya N. N. Volokhova. Η συνάντησή της έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στον ποιητή. Το συναίσθημα του να ερωτεύεσαι προκάλεσε ένα νέο κύμα έμπνευσης. Μόνο εδώ υπάρχει μια διαφορετική εικόνα της Κυρίας - μια ισχυρή προσωπικότητα, η γυναίκα εδώ είναι σύμβολο της στοιχειώδους αρχής ("Με το άλυτο όνομα του Θεού / Σε κρύα και συμπιεσμένα χείλη", ένας βίαιος άνεμος "σε μπούκλες φιδιού" ). Μίσος, κατάρα και αγάπη: Για μαρτύριο, για θάνατο - το ξέρω - Δεν πειράζει: σε αποδέχομαι. Ο ποιητής είναι έτοιμος να πολεμήσει αυτή τη στοιχειώδη δύναμη, αφού μέσα στον αγώνα εκδηλώνεται η ζωή. Αλλά ο Blok κουβαλούσε μόνο αγάπη για μια γυναίκα - τη γυναίκα του - σε όλη του τη ζωή.

Ένα από τα πιο αξιόλογα ποιήματά του είναι το «Περί ανδρείας, περί κατορθωμάτων, περί δόξας. ". Γράφτηκε το φθινόπωρο του 1908. Η ηρωίδα είναι γλυκιά, ευγενική, αλλά δυστυχισμένη, η δυσαρέσκεια τη βασανίζει αφόρητα: Θλιμμένα τυλίχθηκες με μπλε μανδύα, Έφυγες από το σπίτι μια υγρή νύχτα. Το ποίημα είναι εντυπωσιακό στην αρμονία του. Μπορεί να συγκριθεί με το «Σε αγάπησα» του Πούσκιν. ". Αν και το νεανικό όνειρο για έναν ιδανικό κόσμο απέτυχε, ο ποιητής σε όλα του τα έργα δεν ξεφεύγει από την αναζήτηση του υψηλού στην καθημερινότητα. Ο A. A. Blok θα παραμείνει για πάντα ένας από τους αγαπημένους ποιητές ενός τεράστιου αριθμού ρωσικού λαού.