Arte gótico de Francia. Las catedrales góticas más bellas de Francia

La catedral de Chartres (siglos XII-XIV) es considerada una de las más bellas de Europa. Chartres, donde se encontraban las preciosas reliquias de Nuestra Señora, gozó del patrocinio especial del rey Luis IX, quien obsequió a la catedral con un gran rosetón. Las vidrieras fueron donadas a la catedral por los artesanos de la ciudad.

En la construcción de la catedral participó mucha gente: por ejemplo, en los años 40. En el siglo XII, miles de peregrinos normandos llegaron a Chartres y pasaron varios meses rodando bloques de piedra para las paredes de la catedral, alcanzando de dos a tres metros de largo y un metro de alto. La fachada occidental es lo único que se conserva del edificio anterior. Su creación se remonta al año 1170. La fachada está decorada con tres portales, profusamente decorados con magníficos bajorrelieves de piedra que datan del siglo XII. Desde el norte y el sur, en las fachadas del edificio se puede ver un enorme ventanal redondo de encaje, muy característico del gótico francés, con vidrieras de colores insertadas en las aberturas encuadernadas con plomo. El diámetro de las ventanas del crucero es de 13 metros. Una ventana similar pasó a la historia del arte con el nombre de “rosa”. Apareció por primera vez en la catedral de Chartres, supuestamente encargado por el rey Luis IX el Santo y su esposa, la reina Blanca de Castilla. En las vidrieras “rosas” se pueden ver los escudos de Francia y Castilla, escenas de la vida terrenal de la Madre de Dios y escenas del Juicio Final. La catedral de Chartres está mejor iluminada que la parisina, gracias a los altos ventanales de la nave, las capillas caladas del amplio coro de cinco naves y el color lila claro de las vidrieras, se distingue por su espacio desarrollado cruciformemente, la sobria nobleza del interior, cubierto con cuatro bóvedas privativas, y la estructura orgánica. El “Portal Real” (1145-1155) de la Catedral de Chartres es un sorprendente ejemplo de escultura gótica. La catedral de Chartres también era famosa por sus vidrieras, que ocupaban una superficie de más de dos mil quinientos metros cuadrados. En 1194, la catedral de Chartres se quemó casi por completo, sólo quedaron el “portal real” y las bases de las torres. Posteriormente el edificio fue reconstruido. La construcción de la catedral se consideró un acto de justicia, por el cual los pecados de los creyentes serían perdonados y se aseguraría la salvación en el cielo.

La Catedral de Angers, de estructura gótica, ha conservado todas las características de las regiones occidentales de Francia. El autor del proyecto no engrosó las paredes.
Buscó equilibrar la distribución de la gravedad aumentando la carga vertical. La bóveda del templo es fuertemente convexa. Sus poderosas nervaduras son una de las decoraciones del edificio, ya que la franja plana que discurre entre los dos rodillos está cubierta de tallas; entre ellos parece haber una guirnalda de flores extendida. La catedral conserva vidrieras que datan de diferentes épocas.

Los rasgos característicos del gótico temprano se plasmaron en la catedral principal de la capital de Francia: Notre Dame de Paris (Notre Dame de París). La majestuosa Notre-Dame de París fue fundada en 1163, pero su construcción continuó durante varios siglos, hasta el siglo XIV. La catedral es una basílica de ciento veintinueve metros de largo, que consta de cinco naves longitudinales y una transversal. crucero.. Se trata de un grandioso (largo 130 f, altura de las bóvedas 32,5 at) un templo de cinco naves, dividido en la mitad de su longitud por un corto crucero y completado por un coro con doble circunvalación (1182), de modo que todo el plano cabe en un rectángulo. Con bóvedas de seis cuerpos y pilares redondos idénticos de la arcada principal, coronados con grandes capiteles, el muro colocado sobre ellos es aún macizo y recibió grandes ventanales superiores necesarios para iluminar la nave del Coro de la Catedral, así como la fachada con su; claras divisiones horizontales y verticales, como si con dificultad se incrustaran en un denso muro con portales, un magnífico rosal y torres monumentales que parecen haber surgido del cuerpo de la estructura: una obra perfecta de un estilo completamente establecido.
Hay tres portales de entrada al templo, enmarcados por arcos que se extienden hacia las profundidades; encima de ellos hay nichos con estatuas, la llamada "galería real", imágenes de reyes bíblicos y reyes franceses, que fueron identificados con los personajes del Antiguo Testamento. El centro de la fachada occidental está decorado con un rosetón, y encima de los portales laterales hay ventanas bajo arcos apuntados. En las torres de la catedral hay esculturas de monstruos fantásticos: quimeras. Notre-Dame de Paris combina características de los estilos románico y gótico. Las enormes torres de la fachada son características de la arquitectura románica, mientras que la bóveda de crucería sostenida por arcos, el uso de arbotantes y contrafuertes, arcos apuntados y numerosas ventanas son rasgos característicos del arte gótico. La catedral de Notre Dame en París respondió a la creciente importancia política de la ciudad
como capital del estado y completó la primera etapa del desarrollo del estilo gótico.

La arquitectura de la Catedral de Reims (1211-1331), con el rigor de su estructura tectónica, se caracteriza por un verticalismo acentuado, el alargamiento de todos los elementos y figuras, una abundancia de esculturas y detalles decorativos que, como un crecimiento exuberante, se abren paso. hacia arriba, cruzando divisiones horizontales. Incluso los marcos lanceolados de los portales están tan elevados que otra rosa atraviesa el tímpano central. Todo el contorno de la fachada se aclara, estrechándose notablemente hacia arriba. La fachada principal de la catedral de Reims se diferencia significativamente de la fachada clásica: los portales sobresalen hacia adelante, un rosetón profundo enmarcado por un alto arco apuntado y. segundo alto El suelo crea un nuevo tipo de fachada gótica: en ella predominan fuertemente las líneas verticales. Los admirables capiteles se sitúan al mismo nivel, sin interrumpir la alternancia de líneas verticales y horizontales. Esta impresión de monotonía se ve reforzada por el diseño similar del lateral. naves.

Conclusión

En los siglos XIII-XV. La arquitectura gótica se extendió por todas partes. diferentes paises Europa, adquiriendo ciertas características, surgió gradualmente del estilo románico, transformándolo con innovaciones casi imperceptibles. En el siglo XIII se fortaleció la conexión entre los dos reinos de España y Francia. Arquitectos franceses trabajan en España. Se pueden observar huellas de su actividad en las catedrales de León, Burgos y Toledo. La arquitectura española del siglo XIII parece ser una rama de la francesa. Las relaciones casi siempre hostiles, pero siempre estrechas con Inglaterra, no podían dejar de afectar la arquitectura de ambos reinos. Por ejemplo, el arquitecto francés Guillaume de Sens construyó la catedral de Cantbury en 1175. Al ser la iglesia inglesa más cercana al plan francés, la Abadía de Westminster sigue siendo un monumento a las estrechas relaciones entre los reinos. Su coro está rodeado por una corona de capillas, la nave central es más alta de lo habitual en
Iglesias inglesas. La influencia del gótico inglés sobre el francés, que cayó en el siglo XV, no afectó al diseño básico de los edificios, sino principalmente a su "decoración llameante". La notable arquitectura gótica de la República Checa del siglo XIV también se asocia con ella.
Lleva el nombre del arquitecto francés Mathieu de Arras, quien inició la construcción de la Catedral de San Pedro. Witta en el Castillo de Praga.
Hay información de que en 1287 Etienne de Bonneil navegó con un asistente a Suecia para construir una catedral en Uppsala. norte

El gótico, como estilo arquitectónico, es característico de una determinada época en toda Europa Occidental, pero el papel protagonista en su creación, desarrollo e implementación perteneció a Francia.

El norte de Francia es la cuna del gótico, donde este estilo arquitectónico se llamó "ogival", es decir. estilo arco apuntado. Básico Material de construcción Gótico - piedra. No solo se colocaron pilares macizos y nervaduras delgadas y fuertes de las bóvedas, sino que también se cortaron la decoración escultórica más rica de las fachadas, marcos de ventanas finos calados y "rosas" (grandes aberturas de luz). En el norte también se utilizaba el ladrillo. Las amplias aberturas de las ventanas están llenas de vidrieras de colores. La decoración principal de los interiores de las catedrales góticas es el diseño complejo, a veces extraño, de las nervaduras de la bóveda.

El sistema de bóvedas de crucería permitió abandonar los muros macizos, pasando a un sistema de arbotantes (nervios exteriores) y contrafuertes (soportes que sobresalen cerca del muro) en el exterior del edificio. Las catedrales góticas situadas en los densos edificios de la ciudad a menudo presentaban sólo una fachada de entrada, la occidental, que estaba profusamente decorada. Sus altas torres servían como punto de referencia que indicaba el camino hacia la catedral en las estrechas y estrechas calles. Las catedrales góticas tardaron mucho en construirse. Por ello, algunas de ellas cuentan con torres de distintas alturas e incluso de distintas formas. Los monumentos más llamativos del gótico temprano son las catedrales de París, Chartres y Bourges, y los mejores ejemplos del gótico clásico son las catedrales de Reims y Amiens.

Uno de los edificios del gótico temprano más grandes de Francia es (Notre Dame de París), construido entre los siglos XII y XIV. Las torres de la catedral tienen unos 70 m de altura, pero quedaron sin terminar. Las fachadas de la catedral están repletas de numerosas esculturas, desde la Caída hasta el Juicio Final. El enorme rosetón de 13 m de diámetro está decorado con vidrieras de colores con escenas del Antiguo Testamento. Los elementos decorativos famosos de la catedral son las esculturas de quimeras en la base de las torres. La catedral también es conocida en el mundo cristiano por su reliquia única: la corona de espinas de Jesucristo.

Ciudad Chartres(Centro), situada al suroeste de París, es famosa por su catedral, un “milagro gótico” reconstruido en el siglo XIII. de una iglesia románica quemada. La Catedral de Chartres es famosa por sus vidrieras, que muestran no solo escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, sino también escenas cotidianas de la vida de reyes, caballeros, artesanos e incluso campesinos. La torre sur de la catedral (altura 106 m) se considera una de las torres de iglesia más bellas de Europa. La torre norte (altura 113,5 m) está decorada con una elegante aguja de estilo “gótico llameante”.

(Centro) fue construido en el sitio de una antigua iglesia a finales del siglo XII y principios del XIII. Las capillas laterales se añadieron ya en el gótico tardío. Las esculturas y vidrieras de la catedral que representan a Cristo, la Virgen María, el Juicio Final y el Apocalipsis, los ángeles, Saint Etienne y otros santos causan una fuerte impresión.

(Champagne-Ardenne): una de las obras maestras de la arquitectura gótica, construida entre los siglos XIII y XV. La elegante arquitectura de la catedral, sus fascinantes vidrieras y arcos apuntados se fusionan en un único conjunto armonioso. El interior de la catedral está bien iluminado a través de vidrieras y decorado con detalles arquitectónicos. adorno floral. La Catedral de Reims es el lugar tradicional de coronación de los reyes franceses.

(Picardía), en el norte de Francia, se considera uno de los edificios góticos “clásicos” más grandes del siglo XIII. Sin embargo, la tienda sobre la torre sur se completó ya en el siglo XIV, y la torre norte no se completó hasta principios del siglo XV. La catedral alberga la cabeza de Juan Bautista, que, tras la captura de Constantinopla por los cruzados en 1204, "por la providencia de Dios" acabó en Amiens. Gracias a soluciones arquitectónicas exitosas, la catedral parece estar dirigida hacia arriba. Sus fachadas están ricamente decoradas con bajorrelieves con escenas del Antiguo Testamento y de la vida de la Edad Media: ¡un total de 4,5 mil figuras! La decoración interior de la catedral, por el contrario, se distingue por la modestia y la sencillez.

Ciudad de Aviñón(Provenza-Costa Azul), situada a orillas del río Ródano, existía en el siglo XIV. La residencia papal, por la que a menudo se la llama la “ciudad de los papas”. Durante el reinado de los Papas franceses, se construyó el Palacio Papal, de enormes dimensiones, asimétrico y lúgubre. Este edificio domina la ciudad y contrasta claramente con las casas del interior de las murallas medievales. Altos muros con ventanas estrechas ocultas, poderosos arcos apuntados y amplias aspilleras hacen del Palacio Papal una fortaleza inexpugnable. En la antigua Aviñón se conservan el Petit Palais y la catedral románica de Notre-Dame de Dome.

En la era del gótico maduro, la decoración comienza a dominar. Las divisiones verticales pasan a ser las principales y el diseño de las bóvedas se vuelve más complejo. El deseo de efectos externos es cada vez más evidente. Las catedrales góticas empiezan a parecerse a una “lluvia helada” o una “llama petrificada”. En los siglos XIII-XV. La capilla del palacio real fue construida en la isla de la Cité en la Santa Capilla de París(“Santa Capilla”) Fue diseñado como depósito de reliquias tomadas de Constantinopla en 1239. Las ventanas con lancetas de la capilla muestran una colección única de vidrieras, que consta de 1.134 escenas bíblicas. La “rosa” calada de la fachada (siglo XV) está realizada en estilo “gótico llameante”. La aguja de la Santa Capilla tiene 75 m de altura.

Situada en una isla gótica rocosa (Baja Normandía), dedicada al Arcángel Miguel, a menudo se la llama una de las “maravillas del mundo”. Los monjes benedictinos fundaron aquí una abadía en el siglo XI, cuya construcción no se completó hasta el siglo XVI. El coro oriental de la abadía fue construido en estilo “gótico llameante”. Paredes verticales El monasterio, más parecido a una fortaleza, parece una continuación natural de los acantilados rocosos del centro de la isla. La parte central, de 78 m de altura, parece un castillo de cuento de hadas. Alrededor de la abadía se ha formado una pequeña ciudad, cuya única calle sube serpenteante hasta las puertas del monasterio. En realidad, el Mont Saint-Michel se convierte en isla sólo durante las mareas altas, que se encuentran entre las más altas del planeta. Durante la marea baja, la superficie del agua de la bahía de Saint-Malo sólo se puede ver desde los miradores del monasterio.

Ciudad Carcasona(Languedoc-Rosellón) es la fortaleza gótica más grande de Europa, ubicada en el cruce de rutas comerciales entre el Atlántico, el Mediterráneo y el Centro. La ciudad está rodeada por dos hileras de poderosas murallas con 52 torres de observación. En la ciudad de Carcassonne, son de interés las estrechas calles medievales y la catedral de Saint-Nazaire con sus impresionantes quimeras en la fachada y sus impresionantes vidrieras.

Ciudad Estrasburgo(Alsacia) tiene un centro medieval ubicado en la isla Gran Isla Río Ile, que ha conservado la arquitectura y el sabor del período gótico. Aquí se eleva la torre de la catedral gótica de Notre Dame, construida en los siglos XII-XV, a una altura de 142 m. de arenisca rosa. Cerca se encuentran cuatro iglesias antiguas y el Palacio de Roan (antigua residencia de los obispos). En la parte occidental de la isla se conserva el pintoresco e histórico barrio de los curtidores de Petite France ("Pequeña Francia") con acogedoras casas con entramado de madera decoradas con flores frescas. Las casas construidas en un especial “estilo alsaciano” tienen tejados a dos aguas con muchas buhardillas.

Región vinícola de Saint-Emilion(Aquitania) está situada a orillas del río Dordoña, a 50 km al este de la ciudad de Burdeos. El nombre de esta zona está asociado con el nombre del monje Emilion, que vivía en una de las cuevas circundantes. Cuando fue reconocido como santo tras su muerte, la cueva se convirtió en una iglesia excavada en la roca. Durante el apogeo de la elaboración del vino en los siglos XI-XIV. En Saint-Emilion se construyeron numerosas iglesias y monasterios. Esta es una de las principales regiones productoras de vino tinto de Francia. Las variedades de vino locales se caracterizan por un sabor suave y pueden conservarse durante mucho tiempo.

Le agradecería que compartiera este artículo sobre en las redes sociales:

Arquitectura gótica de Francia.

El estilo gótico recibió su expresión clásica en Francia, cuna de las catedrales góticas.

En los siglos XII-XIV. Se produce la unificación de las tierras francesas, se forma un estado y se sientan las bases de una cultura nacional. Los primeros monumentos del gótico francés surgieron en la provincia de Isla de Francia, centro de los dominios reales. Conservan las características de la arquitectura románica: la masividad de las paredes lisas, el peso de las torres, la claridad de las composiciones, la simplicidad monumental de las formas y la sobriedad de la decoración.

Catedral de Notre Dame (Notre Dame de Paris, fundada en 1163; en algunas partes se completó hasta mediados del siglo XIII; la corona de capillas, en el siglo XIV) (il. 81-82) - el edificio más grande gótico temprano. La planta es una basílica de cinco naves con un crucero ligeramente saliente. fachada occidental armonioso en sus proporciones y equilibrio de formas. Su composición aún conserva tranquilas divisiones horizontales. Tres portales empotrados en perspectiva revelan el espesor de la planta baja, enfatizando la estabilidad de la estructura. La llamada “Galería de los Reyes” recorre todo el ancho de la fachada.. Ventana rosada, situada bajo un profundo arco de medio punto, marca la nave central y la altura de la bóveda. Las ventanas ojivales que lo flanquean iluminan los pasillos del primer piso de las torres. Dominando todo esto se encuentra una cornisa decorada con follaje tallado. Construida sobre una progresiva aligeración de formas, la composición de la fachada finaliza con dos torres conectadas por una galería calada. Todos los vanos del portal, ventanas, arcos varían en forma de arco apuntado, algo plano en la zona inferior y apuntado en la superior, lo que imparte un lento movimiento ascendente a toda la fachada.

Catedral de Reims (fundada en 1210; terminada a principios del siglo XIV)- la encarnación del genio creativo nacional de Francia, el lugar de coronación de los reyes franceses (il. 83, 84, 86). El período del gótico maduro se caracteriza por un mayor perfeccionamiento de la construcción de los marcos, una abundancia de esculturas y vidrieras. La catedral de Reims fue percibida por el pueblo como un símbolo de unificación nacional. Un templo gigantesco de 150 m de largo con altura torres de ochenta metros- una de las creaciones más integrales del gótico, una maravillosa encarnación de la síntesis de arquitectura y escultura.

En comparación con la catedral de Notre Dame, todas las formas de la fachada occidental de la catedral de Reims son más delgadas; las proporciones de las ampollas y las ventanas del portal se alargan y los arcos apuntados se vuelven más agudos. El flujo incontrolable de líneas y masas dirigidas hacia arriba sólo se retrasa ligeramente por las divisiones horizontales. El tema principal se expresa en la energía del movimiento ascendente de los portales puntiagudos gigantes y los contrafuertes adyacentes. Los portales están cubiertos con cinco wimpergs puntiagudos, decorados con tallas. El portal del medio es más alto y más ancho, la punta de su gemido, rompiendo la horizontal de la cornisa, dirige la mirada hacia arriba. Infinidad de detalles de diseño, movimiento de varillas verticales, arbotantes, pináculos(torretas apuntadas), arcos apuntados, columnas, contrafuertes, chapiteles repiten el tema principal en las siguientes gradas con diferentes variaciones y ritmos, como si se asemejara a un coro polifónico. El movimiento se ralentiza, se calma en el centro del segundo piso con una enorme “rosa” y aumenta rápidamente en las partes laterales en los arcos puntiagudos de las galerías, terminando con el poderoso ascenso de las torres. Las transiciones entre formas individuales y niveles se suavizan con el juego de claroscuros pintorescos, que, sin embargo, no destruye la severidad de la solución arquitectónica.

Un montón de esculturas La catedral hace eco de la bulliciosa plaza de la ciudad. Las figuras de los santos a veces aparecen en filas ordenadas, formando frisos, a veces se reúnen en grupos, a veces están solas contra el fondo de portales o en nichos, como si se encontraran con los visitantes y hablaran con ellos. El movimiento de las figuras se entrelaza en hileras ornamentales y obedece a las principales líneas arquitectónicas. Decoraciones arquitectónicas y escultóricas de la catedral. impregnado de un solo ritmo y se perciben como un todo completo, como una especie de mundo ideal, como expresión de un orden superior.

Catedral de Amiens (fundada en 1220, terminada en los siglos XIV-XV). El interior es asombroso gran altura(40 m) y longitud (145 m) de la nave central. Las naves, crucero y coro pasaron a ser partes menos independientes, sometiéndose a una unidad general. En la catedral de Amiens aparecen rasgos de la naturaleza de transición del gótico a su etapa posterior, el gótico llameante.. Se altera el equilibrio clásico de proporciones, se pierde la proporcionalidad de las partes; sobrecargar la fachada con elementos decorativos altera la claridad estructural de las formas.

En la segunda mitad de los siglos XIII-XIV. Todavía se continúa terminando la construcción de las catedrales iniciadas, pero se está volviendo típica la construcción de pequeñas capillas por encargo de gremios o particulares.

Catedral de Notre Dame en Amiens. Plan

Capilla real de dos pisos - Sainte Chapelle (1243-1248), Construido en París bajo Luis IX, es una de las maravillosas creaciones de la arquitectura gótica francesa. En la iglesia superior, los muros han sido reemplazados completamente por ventanas altas (15 m), rellenando los pilares entre los finos soportes de las bóvedas. El efecto sorprendente en este frágil edificio lo crean las vidrieras que brillan con colores puros y sonoros. La fachada occidental está decorada con un rosetón que recorre todo su ancho.

Abadía del Monte Saint Michel(il. 89) - se remonta a la misma época.

Arquitectura gótica de Alemania.

El estilo gótico se está desarrollando en Alemania. basado en la experiencia artística de los franceses. Sin embargo, el arte alemán Carece de integridad y unidad. Gótico francés. El dramatismo y la expresividad que distinguen al gótico alemán se combinan en la arquitectura con las tradiciones románicas conservadas.

Los planos de la catedral son simples., en su mayor parte les falta coro de circunvalación y corona de capillas. En la apariencia exterior del edificio. La aspiración ascendente inherente al gótico recibe su máxima expresión.. A menudo se encuentra tipo de catedral de una sola torre, que se asemeja a un cristal gigante, cuya aguja se estrella con orgullo en el cielo. Las formas externas son estrictas, libres de decoración tallada y escultórica.

Catedral de Friburgo (c. 1200 - finales del siglo XV)(fig. 85). La poderosa torre de la fachada, que remata con una carpa calada hecha de vigas de piedra, y el interior con naves laterales bajas, medias y anchas crean una impresión lúgubre.

Catedral de Colonia (1248-1880). La grandiosa catedral de cinco naves fue construida como la catedral de Amiens. Su aspecto se caracteriza por torres luminosas con tejados puntiagudos en la fachada occidental, una nave central inusualmente alta y una elegante decoración arquitectónica en todos los detalles constructivos. Reemplazar la rosa con una ventana de lanceta aumenta la velocidad del movimiento. La catedral de Colonia se distingue por sus formas secas. Su parte occidental no se completó hasta el siglo XIX.

Durante la época gótica, la importancia de la arquitectura secular, privada, palaciega y pública, aumentó en el arte. La vida política desarrollada y la creciente conciencia de los ciudadanos se reflejaron en la construcción de ayuntamientos monumentales.

Arquitectura gótica en ITALIA.

Particularmente rico en monumentos. arquitectura secular Italia.

Palacio Ducal (gobernantes de la república; siglos XIV y XV), Venecia (il. 91) De gran tamaño y sorprendente esplendor, determina en gran medida la apariencia única del centro. Plaza de San Marcos en Venecia. Este es un ejemplo sorprendente del gótico veneciano, que adoptó no constructivo, sino decorativo este estilo. Su fachada tiene una composición inusual: el nivel inferior del palacio está rodeado por una columnata de mármol blanco con arcos apuntados entrelazados. El enorme edificio hunde sus columnas achaparradas en el suelo. Una galería abierta continua con arcos aquillados, con columnas más delgadas pero frecuentemente espaciadas, forma el segundo piso, caracterizado por la gracia y la ligereza. Por encima del encaje de mármol de la talla se eleva brillando y vibrando al sol. pared rosa tercer piso con ventanas ojivales escasamente espaciadas. Todo el plano de esta parte de la pared está cubierto con un adorno geométrico blanco. Rosa perla desde lejos, el palacio deleita de cerca con la sonoridad de su diseño decorativo, que aligera sus formas. La arquitectura de Venecia combina la estricta pompa de Bizancio con la decoración oriental y gótica, la monumentalidad con la alegría secular.

Palazzo della Signoria (Vecchio, 1298-1314) en Florencia. El grandioso palacio de la ciudad-república conserva las características de la arquitectura románica de fortaleza. El edificio de tres pisos, hecho de cuadrados de piedra toscamente tallados (óxido), se percibe como un único volumen cerrado. Su aspecto severo se ve acentuado por una silueta dentada y una formidable torre de vigilancia dirigida con orgullo hacia arriba. Construido en el lugar de un castillo feudal destruido, el Palazzo Vecchio sirvió como la personificación del poder de una ciudad libre. El Palazzo Vecchio perfila rasgos que se desarrollarán en la arquitectura de un edificio residencial y de un palacio renacentista.

Escultura.

El desarrollo de las artes plásticas está indisolublemente ligado a la arquitectura gótica. Es la escultura la que ocupa el primer lugar en las bellas artes de esta época. La catedral gótica estaba especialmente ricamente decorada, que Víctor Hugo comparó en sentido figurado con un libro gigante. El lugar principal en su decoración exterior e interior lo ocuparon la estatua y el relieve. El concepto compositivo e ideológico de la decoración escultórica estuvo subordinado al programa desarrollado por los teólogos. En el templo, modelo del universo, se buscó encarnar el concepto religioso de la historia humana con sus lados sublimes y bajos. En los talleres de las catedrales se realizaron miles de estatuas y relieves. En su creación participaron a menudo muchas generaciones de artistas y aprendices. El foco de las composiciones escultóricas fue portales, donde grandes estatuas de apóstoles, profetas y santos seguían en fila, como si saludaran a los visitantes. Los tímpanos, los arcos de los portales, los espacios entre ellos, las galerías de los niveles superiores, los nichos de las torretas y los vimpergi estaban decorados con relieves y estatuas. Muchas pequeñas figuras y escenas se colocaron en arquivoltas, cruceros, consolas, pedestales, pedestales, contrafuertes y cubiertas. Los capiteles estaban trenzados con hojas y frutos a lo largo de las repisas. cornisas, costillas torretas, arbotantes corrió rápidamente hojas entreabiertas (cangrejos), agujas coronado flor (crucífera). Lleno de patrones calados tallados. Marcos de ventana.

La escultura gótica era una parte orgánica de la arquitectura de la catedral. El principio de la unidad de todo tipo de artes y su subordinación a la arquitectura encontró una encarnación brillante y completa en el gótico. Las estatuas quedan unidas a la pared, al soporte. Las proporciones alargadas de las figuras enfatizan las divisiones verticales de la arquitectura. Sus tamaños estaban en proporción exacta a formas arquitectónicas. La escultura, sin embargo, también vive una vida independiente: el gótico continúa el aislamiento de la imagen humana de la decoración general iniciada por los escultores románicos. El papel de la cirugía plástica redonda está aumentando. Las estatuas que se han vuelto redondas y separadas de la pared a menudo se colocan en nichos sobre pedestales separados. La luz se dobla, gira en el torso, transferir el peso del cuerpo a una pierna, Poses y gestos característicos llenan las figuras. movimiento, lo que altera un poco el ritmo arquitectónico vertical de la catedral. En las características de los santos aparecen. humanidad, gentileza. Sus imágenes se vuelven marcadamente individuales, concretas, lo sublime se combina con lo cotidiano. Los rostros están animados por pensamientos o experiencias, están vueltos hacia los demás y entre sí, como si hablaran entre sí, llenos de unidad espiritual.

Reviviendo las conquistas plásticas de los griegos.(imagen de perfil del rostro y rotación de tres cuartos de la figura), Los maestros góticos siguen su propio camino. Su actitud hacia el mundo que los rodea es de naturaleza más personal y emocional; siguen la observación directa, se vuelven hacia el individuo, hacia características únicas y enriquecen su plasticidad con muchos detalles de la vida. En la expresividad de la escultura gótica, la línea y su ritmo dinámico juegan un papel importante. Espiritualiza las figuras y las une con la arquitectura.

La Catedral de Nuestra Señora de París (Notre-Dame de Paris) es un monumento arquitectónico del gótico francés temprano en París en la isla. Tamiz. Basílica de cinco naves (1163-1257, 130 m de largo, 108 m de ancho, 32,5 m de alto interior) con crucero y dos torres occidentales flanqueantes (69 m de alto). Vidrieras (siglo XIII), esculturas en las fachadas (c. 1165-1225) y en el coro (siglos XIII-XIV).

La construcción de la catedral se inició en 1163, gracias a Maurice de Souley. Fue bajo su liderazgo que se inició la construcción de un templo gigantesco: 5500 m 2. La construcción duró casi dos siglos. La Catedral de Notre Dame simboliza la evolución de la arquitectura gótica. Sus torres, de 69 metros de altura, la claridad de sus líneas, el diseño del edificio en forma de cruz, todo esto fue una innovación para esa época. Las 432 ventanas de la catedral añaden una extraordinaria luminosidad a todo el conjunto arquitectónico.

Nuestra Señora de Amien.

La catedral gótica más grande de Francia. Ocupa 7760 m2, la altura de sus bóvedas es de 42,5 m, la altura de la aguja es de 112 m. La catedral fue construida en el siglo XIII en el período de 1220 a 1269 y es un ejemplo de la “edad de oro” de la época. catedrales. La catedral fue construida en un tiempo récord después de un incendio en 1218 en el lugar de una iglesia románica, lo que contribuyó a crear armonía y unidad arquitectónica del edificio. Sólo las torres fueron terminadas a finales del siglo XIV. Las impresionantes proporciones de la catedral, su belleza, riqueza y decoración interior despiertan la admiración de numerosos turistas. No es casualidad que en 1981 la catedral fuera reconocida por la UNESCO como una de las cincuenta obras maestras arquitectónicas más impresionantes de la humanidad.

Notre-Dame-de-Chartres.

Entre los vastos campos, la Catedral de Nuestra Señora de Chartres aparece como un espejismo. Esta es una de las catedrales góticas más famosas del mundo, construida a mediados del siglo XI. La catedral quedó semidestruida en 1194 por un fuerte incendio. Los campesinos de los pueblos vecinos engancharon bueyes a carros y transportaron enormes bloques de piedras para la reconstrucción de la catedral. Sólo en 1260 la catedral fue reconstruida y tenía una torre con aguja. Posteriormente, en 1513, apareció una segunda torre que sirvió como campanario.

A pesar de las diferencias externas en el diseño de la torre, la catedral destaca por la armonía de su interior. Es en esta catedral donde se puede rastrear la suave transición del estilo románico al gótico. La catedral es famosa por sus numerosas esculturas; hay 4.000 estatuas que representan a Jesucristo rodeado de apóstoles y ángeles. Pero una característica especial de la catedral de Chartres son las vidrieras, donde el color predominante es el azul. Todas las vidrieras han sobrevivido hasta el día de hoy y no sufrieron daños durante la guerra. El rosetón gigante tiene 12 pétalos que se extienden en 12 rosas. El número 12 es simbólico, significa perfección. El rosetón simboliza el reino celestial y Dios. Muchos escritores franceses famosos admiran la belleza de la catedral.

Notre-Dame-de-Reims.

La Catedral de Reims es una de las catedrales góticas más grandes de Francia. La catedral de Reims es llamada la reina de todas las catedrales. Fue construida entre 1211 y 1285 por cinco arquitectos que, uno tras otro, lograron preservar la unidad arquitectónica de la catedral. La catedral de Reims es famosa porque aquí fueron coronados 25 reyes franceses, desde Luis VIII en 1223 hasta Carlos X en 1825. La catedral tiene 2.300 estatuas, que se exhiben por todo el edificio. Las 40 estatuas de los “Reyes de Reims” alcanzan los 5 metros de altura. Todos glorifican a la Virgen María y a los apóstoles.

La catedral de Reims también sufrió numerosos incendios, el peor de los cuales fue durante el bombardeo de 1914. Actualmente, la catedral está bajo la protección de la UNESCO.

El estilo gótico es Estilo de Arte, que fue la etapa final en el desarrollo del arte de la Edad Media en Europa occidental, central y en parte oriental (entre mediados del siglo XII y el XVI). El término "gótico" fue acuñado durante el Renacimiento como designación peyorativa para todo el arte medieval considerado "bárbaro". Desde principios del siglo XIX, cuando se adoptó para el arte el término estilo románico, el alcance cronológico del gótico fue limitado, se distinguió: 1. Gótico temprano, 2. Gótico maduro (alto), 3. Gótico tardío, 4. “Gótico perpendicular”.

El gótico se desarrolló en los países donde estuvo dominado. Iglesia Católica, y bajo sus auspicios se conservaron los cimientos de la iglesia feudal en la ideología y la cultura de la época gótica. El arte gótico siguió siendo predominantemente de culto en su propósito y religioso en su tema: estaba correlacionado con la eternidad, con fuerzas irracionales "superiores".

El gótico se caracteriza por un tipo de pensamiento simbólico-alegórico y un lenguaje artístico convencional. Del estilo románico, el gótico heredó la primacía de la arquitectura en el sistema artístico y los tipos tradicionales de culturas y edificios. La catedral ocupó un lugar especial en el arte gótico: el máximo ejemplo de síntesis de arquitectura, escultura y pintura (principalmente vidrieras). El espacio de la catedral, inconmensurable con el hombre, el verticalismo de sus torres y bóvedas, la subordinación de la escultura a los ritmos del dinamismo de la arquitectura y el resplandor multicolor de las vidrieras tuvieron un fuerte impacto emocional en los creyentes.

El desarrollo del arte gótico también reflejó cambios fundamentales en la estructura de la sociedad medieval: el comienzo de la formación de estados centralizados, el crecimiento y fortalecimiento de las ciudades, el avance de las fuerzas seculares, el comercio y la artesanía, así como los círculos cortesanos y caballerescos. Con el desarrollo de la conciencia social, la artesanía y la tecnología, los fundamentos de las cosmovisiones dogmáticas religiosas medievales se debilitaron, se ampliaron las posibilidades de conocimiento y comprensión estética del mundo real; Tomaron forma nuevos tipos arquitectónicos y sistemas tectónicos. La planificación urbana y la arquitectura civil se desarrollaron intensamente.

Los conjuntos arquitectónicos urbanos incluían edificios culturales y seculares, fortificaciones, puentes y pozos. La plaza principal de la ciudad a menudo estaba bordeada de casas con soportales, locales comerciales y de almacén en los pisos inferiores. Las calles principales divergían de la plaza, fachadas estrechas de casas de dos, menos a menudo de tres pisos, con altos frontones se alineaban en las calles y terraplenes. Las ciudades estaban rodeadas por poderosas murallas con torres de viaje ricamente decoradas. Los castillos se convirtieron gradualmente en complejos complejos de fortalezas, palacios y edificios culturales. Por lo general, en el centro de la ciudad, dominando su desarrollo, se encontraba una catedral, que se convirtió en el centro de la vida de la ciudad. En él, junto con los servicios divinos, se llevaron a cabo debates teológicos, se jugaron misterios y se llevaron a cabo reuniones de vecinos. La catedral fue pensada como una especie de conjunto de conocimientos (principalmente teológicos), un símbolo del Universo, y su estructura artística, combinando grandeza solemne con dinámica apasionada, abundancia de motivos plásticos con un estricto sistema jerárquico de su subordinación, expresado no sólo las ideas de la jerarquía social medieval y el poder de las fuerzas divinas sobre el hombre, sino también la creciente autoconciencia de la gente del pueblo, un marco hecho de pilares (en el gótico maduro, un montón de columnas) y arcos apuntados que descansan sobre ellos. La estructura del edificio consta de celdas rectangulares (pastos), delimitadas por 4 pilares y 4 arcos, que, junto con las nervaduras arqueadas, forman el esqueleto de una bóveda de crucería, rellena con pequeñas bóvedas ligeras: despojos.

Plano de la Catedral de Reims (Francia). 1211-1311

El empuje lateral del arco de la nave principal se transmite mediante arcos de soporte (arbotantes) a los pilares exteriores: contrafuertes. Las paredes, liberadas de la carga, están cortadas con ventanas arqueadas en los espacios entre los pilares. Neutralizar el empuje de la bóveda trasladando al exterior los principales elementos estructurales permitió crear una sensación de ligereza y de grandeza creativa del esfuerzo del equipo humano.

El gótico se originó en la parte norte de Francia (Ilde-France) a mediados del siglo XII. y alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XIII. Las catedrales góticas de piedra recibieron su forma clásica en Francia. Por regla general, se trata de basílicas de 3 a 5 naves con una nave transversal, un crucero y un coro semicircular ("deambulatorio"), al que se unen capillas radiales ("corona de capillas"). Su interior alto y espacioso está iluminado por el brillo colorido de las vidrieras. La impresión de un movimiento incontrolable hacia arriba y hacia el altar es creada por hileras de esbeltos pilares, el poderoso ascenso de arcos apuntados o apuntados y el ritmo acelerado de las arcadas de la galería superior (triforio). Gracias al contraste de las naves principales altas y laterales semioscuras, surge una riqueza pintoresca de aspectos y una sensación de infinitud del espacio.

En las fachadas de las catedrales hay arcos apuntados y ricas decoraciones arquitectónicas y plásticas, detalles: vimpergs estampados, ampollas, cangrejos, etc. Estatuas en consolas frente a las columnas de los portales y en su galería arqueada superior, relieves en los pedestales. y en los tímpanos de los portales, así como en los capiteles de las columnas forman un sistema argumental simbólico integral, que incluye personajes y episodios de las Sagradas Escrituras, imágenes alegóricas. Las mejores obras de arte plástico gótico: decoración, estatuas de las fachadas de las catedrales de Chartres, Reims, Amiens, Estrasburgo están imbuidas de belleza espiritual, sinceridad y nobleza.

En la plaza principal de las ciudades se construyeron ayuntamientos con suntuosas decoraciones, a menudo con una torre (ayuntamiento en Saint-Quentin, 1351-1509).

Los castillos se transformaron en majestuosos palacios con una rica decoración interior (el complejo del palacio papal en Aviñón) y se construyeron mansiones ("hoteles") para ciudadanos adinerados.Audaz y desafiante construcción de marco La catedral gótica, que encarnó el triunfo de la audaz ingeniería humana, permitió superar la masividad de los edificios románicos, aligerar los muros y bóvedas y crear una unidad dinámica del espacio interior.

En el gótico hay un enriquecimiento y complicación de la síntesis de las artes, una expansión del sistema de tramas, que reflejaba las ideas medievales sobre el mundo. El principal tipo de bellas artes fue la escultura, que recibió un rico contenido ideológico y artístico y desarrolló formas plásticas. La rigidez y el aislamiento de las estatuas románicas fueron reemplazadas por la movilidad de las figuras, su atractivo entre sí y para el espectador. Con el tiempo, surgió el interés por las formas naturales reales, la belleza física y los sentimientos humanos. Los temas de la maternidad, el sufrimiento moral, el martirio y la fortaleza sacrificial del hombre recibieron una nueva interpretación.

En el gótico francés, el lirismo y los afectos trágicos, la espiritualidad sublime y la sátira social, el grotesco y el folclore fantástico y las agudas observaciones de la vida se entrelazan orgánicamente. Durante esta época florecieron los libros en miniatura y aparecieron las pinturas de altares; El arte decorativo, arte asociado a un alto nivel de desarrollo del oficio gremial, alcanzó un alto nivel.

En el gótico tardío, en Francia, se generalizaron los altares escultóricos en los interiores, combinando esculturas de madera pintadas y doradas y pinturas al temple sobre tablas de madera. Ha surgido una nueva estructura emocional de imágenes, caracterizada por una expresión dramática (a menudo exaltada), especialmente en escenas del sufrimiento de Cristo y los santos. A los mejores ejemplos de francés. arte gótico Pertenece a pequeñas esculturas de marfil, relicarios de plata, esmalte de Limoges, tapices y muebles tallados.

El gótico tardío (“llameante”) se caracteriza por un patrón caprichoso de aberturas de ventanas que recuerdan a las llamas (la Iglesia de Saint-Maclou en Rouen).

Aparecieron pinturas sobre temas seculares (en el palacio papal de Aviñón, siglos XIV-XV). En las miniaturas (los principales libros de horas) existía el deseo de la humanidad espiritualizada de las imágenes, de la transferencia del espacio y el volumen. Se construyeron edificios seculares (puertas de la ciudad, ayuntamientos, talleres y almacenes, salones de baile). La escultura de las catedrales (en Bamberg, Magdeburgo, Naumbubga) se distingue por la concreción vital y la monumentalidad de las imágenes, una poderosa expresión plástica. Partes de los templos estaban decoradas con relieves, estatuas, diseños florales e imágenes de animales fantásticos; La decoración se caracteriza por una abundancia de motivos seculares (escenas del trabajo de artesanos y campesinos, imágenes grotescas y satíricas). También fueron variados los temas de las vidrieras, en cuya paleta predominaban los tonos rojos, azules y amarillos.

Gótico establecido sistema de marco Apareció en la iglesia de la Abadía de Saint-Denis (1137-44).

El gótico temprano también incluye las catedrales de Laon, París, Chartres, por ejemplo, la catedral de Notre Dame en la isla de la Cité de París. Las grandiosas catedrales góticas maduras de Reims y Amiens, así como la capilla Sainte-Chapelle de París (1243-1248) con numerosas vidrieras, se distinguen por la riqueza del ritmo, la perfección de la composición arquitectónica y la escultura decorativa. Desde mediados del siglo XIII, se han construido majestuosas catedrales en otros países europeos: en Alemania (en Colonia), los Países Bajos (en Utrecht), España (en Burgos, 1221-1599), Gran Bretaña (la Abadía de Westminster en Londres), Suecia. (en Uppsala), República Checa (coro y crucero de la Catedral de San Vito de Praga), donde se encuentra el gótico. construye, las técnicas recibieron una interpretación local única. Los cruzados llevaron los principios de Grecia a Rodas, Chipre y Siria.

A finales del siglo XIII y principios del XIV, la construcción de catedrales en Francia atravesaba una crisis: las formas arquitectónicas se volvieron más secas, la decoración más abundante, las estatuas recibieron la misma curvatura en forma de Z acentuada y rasgos de cortesía. .

Las ciudades antiguas crecieron gradualmente, se fortificaron y fueron reconstruidas; las nuevas generalmente se construían regularmente, a menudo tenían una cuadrícula de calles rectangulares, edificios muy densos y dos plazas principales: la catedral y el mercado. El edificio principal de la ciudad siguió siendo la catedral, que dominaba todo el edificio y recibió sus formas clásicas en Francia. Se trata de basílicas de tres a cinco naves con crucero y circunvalación semicircular del coro, corona de capillas, capilla alta y interior espacioso, una fachada de dos torres con tres portales perspectiva y un rosa gótico en el centro. Las obras de la arquitectura gótica temprana (la iglesia abacial de Saint-Denis: las catedrales de Sens, ca. 1140, en París, en Chartres) conservaron la masividad de los muros, el peso de las nervaduras, las composiciones horizontales de las líneas de la fachada, y pesados ​​arbotantes de dos bahías. El verticalismo enfatizado, la abundancia de esculturas y decoración, los detalles son característicos de las grandiosas catedrales góticas maduras de Reims, Amiens y la capilla Sainte-Chapelle de París. A finales de los siglos XIII-XIV, en la arquitectura de las catedrales comenzó a predominar una abundante decoración, ocultando divisiones arquitectónicas y apareció un estilo llameante (la Iglesia de Saint-Maclou en Rouen); Los castillos se convirtieron en palacios ricamente decorados en su interior (palacio papal en Aviñón; castillo de Pierrefonds, 1390-1420). En el siglo XV surgió una especie de casa urbana rica: un hotel (la casa de Jacques Coeur en Bourges, 1443-1451).

En la escultura gótica, estrechamente asociada a las formas arquitectónicas, se reavivó el interés por la belleza física y los sentimientos humanos, por las formas naturales reales. Durante este período se crearon auténticas obras maestras de la escultura: relieves y estatuas del portal norte de la catedral de Chartres, una imagen profundamente humana de Cristo bendiciendo en la fachada occidental de la catedral de Amiens, imágenes muy espirituales del grupo "María Visita a Isabel” en el portal occidental de la catedral de Reims. Estas obras tuvieron una gran influencia en el desarrollo de toda la escultura de Europa occidental. En la pintura gótica, el elemento principal del diseño del color interior eran las vidrieras, sonoras y de color intenso. Destacan especialmente las vidrieras de la capilla Sainte-Chapelle y de la catedral de Chartres. La pintura al fresco, que, junto con escenas canónicas, incluía temas y retratos seculares, adornaba las paredes de palacios y castillos (pinturas del palacio papal en Aviñón, siglos XIV-XV).

En las miniaturas góticas se intensificó el deseo de una reproducción fiable de la naturaleza, se amplió la gama de manuscritos ilustrados y se enriquecieron sus temas. Bajo la influencia del arte holandés e italiano, aparecieron pinturas de caballete y retratos. En la obra de Limburg se produjo una transición decisiva hacia una representación veraz y vitalmente convincente del entorno real. Las obras de arte se distinguían por su alta artesanía y su meticuloso acabado: pequeñas esculturas, esmaltes, tapices, muebles tallados.

El estilo gótico francés se manifestó en edificios cómodos y al mismo tiempo solemnemente imponentes de reyes y castillos nobles, mansiones urbanas funcionalmente pensadas y decoradas de forma caprichosa. En ellos, el diseño lógico gótico, el verticalismo y la composición pintoresca, una silueta vivaz se combinan con éxito con una decoración ligera y elegante y una sutil división de los planos de las paredes. Tales son los castillos de Amboise (1492-1498), Gayon (1501-10), el hotel Bourg-teruld y la Oficina de Finanzas de Rouen.

Además de los maestros invitados de Italia, aparecieron arquitectos franceses polifacéticos: N. Bachelier, F. Delorme, P. Lesko, J. A. Ducerseau. Los pintorescos castillos-residencias del valle del Loira (Aze-le-Rideau, 1518-1529; Chenonceau, 1515-1522; Chambord, iniciado en 1519) se convirtieron en obras profundamente nacionales. La lujosa decoración de los salones estatales con madera tallada, frescos y golpes es característica del Palacio Fontainebleau, donde trabajaron los maestros manieristas italianos Rosso Fiorentino y Primaticcio.

La perla de la madurez de la época en Francia fue la construcción del nuevo Louvre (1546-74, arquitecto Lescaut, escultor J. Goujon) en París.

El estilo alegre y elegante del Renacimiento francés en las bellas artes se manifestó más claramente en los retratos (pintura y lápiz) de maestros tan notables como J. Fouquet (también conocido como un destacado maestro de las miniaturas), J. y F. Clouet, Corneille de Lyon.

Catedrales góticas de Francia

En esta página aprenderá brevemente sobre varias catedrales de Francia. Estas catedrales son las mejores. "Catedrales góticas de Francia". Merecen ser vistos por millones de personas. Este es sin duda un estándar. Arquitectura gótica. Pero quiero recordarles que Francia tiene 86 catedrales góticas.

Y así, a su atención cuatro. Catedrales góticas de Francia:

• Catedral de Notre Dame de París
• Notre-Dame de Amien
• Notre-Dame de Chartres
• Notre-Dame de Reims

CONoborPAGArigaBmadres(Notre-Dame de Paris): un edificio monumento del gótico francés temprano en París en la isla. Tamiz. Basílica de cinco naves (1163-1257, 130 m de largo, 108 m de ancho, 32,5 m de alto interior) con crucero y 2 torres occidentales flanqueantes (69 m de alto).

- la catedral gótica más grande de Francia. Ocupa 7760 m2, la altura de sus bóvedas es de 42,5 m, la altura de la aguja es de 112 m. Hay que decir que la catedral fue construida en el siglo XIII en el período de 1220 a 1269, y es un prototipo de la. “edad de oro” de las catedrales.

Notre-Dame de Reims- una de las catedrales góticas más grandes de Francia. No hace falta decir que la catedral de Reims es considerada la gobernante de todas las catedrales. No es ningún secreto que fue construido entre 1211 y 1285 por cinco diseñadores.