La bella durmiente del lago de los cisnes. Ballets. "Lago de los cisnes". Tchaikovsky, ballet “La Bella Durmiente” para niños

Tchaikovsky Pyotr Ilyich (1840-1893), compositor, director de orquesta y profesor.
Nacido el 7 de mayo de 1840 en un pueblo cerca de la planta Kama-Votkinsk (ahora la ciudad de Votkinsk,
Udmurtia) en la familia de un ingeniero de minas. En 1850, la familia se mudó a San Petersburgo y Tchaikovsky ingresó en la Facultad de Derecho, donde se graduó en 1859. En 1862, el joven aprobó los exámenes en el entonces recién inaugurado Conservatorio de San Petersburgo. En 1863 dejó el servicio y, tras graduarse con una medalla de plata en el Conservatorio (1866), fue invitado a ocupar el puesto de profesor en el Conservatorio de Moscú. Piotr Ilich pasó los últimos años de su vida en Klin, cerca de Moscú, donde en 1892 compró una casa (desde 1894 el museo del compositor).
Murió el 6 de noviembre de 1893 en San Petersburgo.

El mayor dramaturgo de ópera y sinfonista de la segunda mitad del siglo XIX, parte de la cultura musical mundial. Solo Tchaikovsky creó su propia dirección: la Escuela de Compositores de Moscú. Su abanico de creatividad es enorme: 10 óperas, 6 sinfonías, un programa “Manfred”, oberturas, un movimiento y programa, capriccio italiano, fue el fundador del ballet clásico ruso, tres conciertos para piano, un concierto para violín, variaciones de un rococó. tema para violonchelo y orquesta, 4 suites sinfónicas, más de 100 romances, cantatas, música coral, tres cuartetos, un trío de piano, un sexteto “Memorias de Florencia”, ciclos de piano, música para actuaciones, miniaturas para piano. Si los Kuchkistas estaban más interesados ​​en: la vida cotidiana, el arte del pueblo, la historia de la nación, entonces Tchaikovsky prestó atención principalmente al mundo interior del individuo. En el centro de muchas de sus obras está el tema de la lucha del hombre con el destino y, a menudo, este conflicto con el destino termina trágicamente. Esta no es una lucha de masas (como Beethoven), sino una lucha interna de una sola persona. Fue influenciado por las óperas dramáticas de Mozart y Bizet. Él mismo amaba a los compositores franceses: Gounod, Delibé. Todo esto lo combinó en su obra. En su lenguaje melódico se basó en las entonaciones del romance ruso. Tchaikovsky también tiene páginas alegres y entusiastas: el romance "Does the Day Reign", un concierto para violín y piezas de "The Seasons".

Lago de los cisnes". Gran ballet en 4 actos. El libreto probablemente fue compuesto por el propio Tchaikovsky, posiblemente con la participación de V.P. Begichev y V.F. Sinopsis: Los cuatro actos del ballet alternan escenas reales y fantásticas. El príncipe Sigfrido celebra su mayoría de edad en el parque del palacio y se divierte con sus amigos, pero una bandada de cisnes que sobrevuela el parque le hace señas. En el bosque, a orillas del lago, entre las muchachas cisne, el príncipe encuentra a Odette, un hada buena con una corona en la cabeza. Cautivado por su belleza y conmocionado por su historia de la persecución de la Madrastra Búho, Sigfrido le jura amor eterno a Odette. En el baile en el castillo, a instancias de la madre de Siegfried, debe elegir una novia para él. Sin embargo, el príncipe se muestra indiferente hasta que aparece Odile, en quien Siegfried ve a Odette y la prefiere. Al darse cuenta de que ha cometido un error fatal, Siegfried corre hacia el lago y le pide perdón a Odette, pero no lo recibe. Sigfrido, arrancando la corona de la cabeza de Odette, desafía a la madrastra Búho, que personifica la imagen del destino en el ballet (la corona salvó a Odette de su persecución). El príncipe espera que la niña Cisne lo acompañe al mundo de las personas. Pero las tormentosas olas de los elementos que azotan el lago absorben a Odette y Siegfried. Presumiblemente, el libreto podría estar basado en temas románticos: el cuento de hadas del escritor alemán Museus “El estanque de los cisnes”, así como “Ondine” de Lamotte-Fouquet-Zhukovsky. Algunos motivos figurativos y argumentales del libreto están relacionados con obras de la literatura rusa. El estreno tuvo lugar en el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú el 20 de febrero de 1877. En el repertorio del Teatro del Lago de los Cisnes hasta 1883, se representó 39 veces.

« bella Durmiente". Guión de I.A. Vsevolozhsky y M. Petipa basado en los cuentos de hadas de C. Perrault. Periodo de creación - de octubre de 1888 a agosto de 1889 Argumento: La princesa Aurora, hija del rey Florestán XIV, cae en el sueño eterno después de pincharse con un huso el día de las festividades con motivo de su mayoría de edad - tal es la venganza del malvado hada Carabosse, a quien el maestro de ceremonias real Catalabute una vez olvidó invitar entre otras hadas al bautizo de la princesa. Cien años después, con la ayuda del hada buena Lila, el príncipe Désiré, mientras caza, se adentra en el bosque dormido, donde ve a Aurora y la despierta con un beso. Su feliz amor rompe el malvado hechizo del hada Carabosse. El concepto de la producción y el libreto pertenecieron al director de los Teatros Imperiales I.A. El plan de producción-guión fue desarrollado por el famoso coreógrafo del siglo XIX M. Petipa. Habiendo recibido el libreto, Tchaikovsky acepta colaborar con Vsevolozhsky y Petipa. Inmediatamente hace los primeros bocetos para la portada de la revista recién recibida "Russian Messenger".

« Cascanueces". El ballet se representó por primera vez en el escenario del Teatro Mariinsky de San Petersburgo el 3 de enero de 1890. La prensa se mostró muy favorable a la representación. El Emperador y su familia asistieron al ensayo general. El ballet fue un éxito incondicional. Los críticos y espectadores estaban en en este caso unánime.

"Cisne blanco" de Tchaikovsky

El famoso músico I. Stravinsky veneraba a P.I. Tchaikovsky, ante todo, como compositor de ballet.
Los tres ballets de Tchaikovsky (El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces) se basaron en temas de cuentos de hadas.

Presumiblemente, la base literaria del libreto del ballet "El lago de los cisnes" podría haber sido el cuento romántico "El estanque de los cisnes" del escritor alemán Muzeus, así como "Ondina" de Lamott-Fouquet - Zhukovsky. Ambas obras reflejan los temas e imágenes del arte romántico: el deseo de un ideal y la imposibilidad de lograrlo. Se desconoce el autor del libreto de “El lago de los cisnes” (pero se supone que bien podría ser el propio compositor).
Tchaikovsky trabajó en este ballet de forma intermitente durante un año; comenzó en mayo de 1975 y terminó en abril de 1876. El estreno tuvo lugar en el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú el 20 de febrero de 1877.
Para una nueva producción en 1894, tras la muerte del compositor,
MI. Tchaikovsky escribió un nuevo libreto, que se convirtió en la base para las producciones de El lago de los cisnes en el siglo XX. teatros de todo el mundo.
El "Cisne Blanco" de Tchaikovsky sigue siendo un símbolo del ballet ruso, un símbolo de su pureza, grandeza y noble belleza.

La trama del ballet “El lago de los cisnes” se basa en una historia simple y
un sencillo cuento de hadas alemán sobre una niña cisne. Este cuento de hadas fue
convertido por el compositor en un conmovedor poema sobre el amor verdadero. Escrito
El ballet fue encargado por la dirección del Teatro Bolshoi de Moscú. Creación
El ballet se produjo en aquellos años en los que el compositor ya gozaba de amplia
popular en los círculos musicales. Rica experiencia de escritura
dejó su huella en la comprensión del compositor del papel de la música en el ballet
actuación. El ballet se estrenó en 1877 en el escenario del Teatro de Moscú.
Teatro Bolshói. Hablando del estilo de la música de ballet de Tchaikovsky, deberíamos
Destacar su melodismo, lirismo, aparecieron imágenes fantásticas.
reflejo de imágenes mundo real, están dotados de seres humanos vivos.
sentimientos.

Acto uno. Escena 1. El joven príncipe Siegfried alcanza
mayoridad. Los amigos se reunieron para verlo. En la música ligera de esta imagen, la música melodiosa y conmovedora del "Vals" es especialmente memorable.

Escena 2. Los cisnes blancos son niñas hermosas, encantadas.
Genio malvado - Rothbart. Sólo de noche se convierten en personas.
Los cisnes llevan a Siegfried a un bosque profundo, a la orilla de un lago oscuro,
cerca del cual se alzan las ruinas de un lúgubre castillo.
Una bandada de cisnes blancos nada en el lago. Delante hay un cisne coronado.
corona Al llegar a tierra, los cisnes dan vueltas en una lenta danza circular. Sigfrido
ve a la reina cisne convertirse de repente en una niña. Su belleza
encanta al príncipe y le jura amor eterno a la niña cisne Odette.
Sólo un sentimiento sincero puede salvar a Odette y sus amigos del mal.
El encanto de Rothbart. Aparece una gran escena de baile, compuesta por ambos
bailes individuales y grupales.

Se escucha un vals lírico y luego la ligera y elegante “Danza de los pequeños cisnes”.

La música de la danza de los cisnes es muy sencilla y a la vez
atractivo. Tchaikovsky hizo un excelente uso de los sonidos aquí.
instrumentos de viento de madera. Los sonidos bruscos y ligeros de dos oboes y
los fagotes que los acompañan reproducen el “pisotear” elegante y
movimientos coordinados de pequeños cisnes bailando.
"La danza de Odette" (el llamado "Adagio") es una sincera
declaración poética de amor. Sonidos de violín solista y transparente.
los acordes del arpa transmiten el sentimiento lírico de Odette y Siegfried.

Segundo acto. baile de gala

Un baile de gala en el castillo de la princesa reinante. Los invitados se reúnen para las vacaciones. Entran con la música escrita por el compositor en forma de marcha rápida.
Aparecen seis muchachas, entre las cuales Sigfrido debe elegir novia.
En esta acción, las danzas de varios
nacionalidades. "Mazurca polaca" - en tres partes, con características
El estampado en las partes extremas tiene un punteado rítmico agudo.
dibujo, en el medio - de naturaleza melodiosa, elegante, suave,
tema femenino.

"Danza húngara" está escrita en el carácter del nacional húngaro.
Czardasha. Comienza con una melodía tranquila y contenida, que
interpretada por violines. Como en cualquier zardash, siguiente parte húngaro
danza: danza rápida, impetuosa y vertiginosa.

La “danza española” se interpreta con un ritmo nacional característico
bolero. El compositor introduce la música folclórica española en la música de este baile.
instrumento de percusión - castañuelas.

En "Danza napolitana" (en el primer movimiento) Tchaikovsky
Usó una auténtica melodía popular. Se interpreta con un instrumento de metal.
instrumento - trompeta. La segunda parte es más bailable, festiva, con espíritu.
Tarantela italiana: un baile rápido e impetuoso que utiliza
lleno de uno o más pares.

“Danza rusa” Comienza con una melodía tranquila y sobria, que
interpretada por violines.

¿Pero dónde está el propio Sigfrido? Los invitados están confundidos. Entonces el bufón comienza a divertirse.
baile. Todos los invitados están bailando.


Finalmente aparece Siegfried. Se aleja fríamente de las chicas.
esperando que reconozca al elegido entre ellos, Siegfried está lleno
Recuerdos de la bella Odette.
De repente aparece un invitado desconocido. Este es el genio malvado.
Llevó al baile a su hija Odile, sorprendentemente parecida a
Odette. El genio malvado le ordena encantar a Siegfried y arrebatárselo.
declaración de amor.

El Príncipe, al no reconocer al Genio Malvado, confunde a Odile con
su amada - Odette. Le anuncia su decisión a su madre.
para casarse con ella.

El hechicero triunfa. El juramento se ha roto, ahora Odette y su
los amigos morirán. En ese momento, Odette aparece en la ventana. Sigfrido en
desesperación. Pero es muy tarde. Con una risa malvada, el hechicero desaparece junto con
Odile.

Sigfrido se da cuenta de que lo han engañado y se apresura a ir al Lago de los Cisnes.
Acto tercero. Orilla del lago de los cisnes. Noche lúgubre y ansiosa.

Los amigos esperan a Odette, pero ella todavía no está. Las chicas cisne están preocupadas. Aparece
Odette, consternada por el dolor. Les cuenta a sus amigos sobre la traición del príncipe.
La última esperanza de liberar a los cisnes del mal hechizo se pierde.
Aparece el genio malvado. Los cisnes piden ser liberados al menos de los maleficios
sólo Odette, pero todo en vano. Al darse cuenta del acercamiento del príncipe, el genio malvado
dispersa a los cisnes en un frenesí.


El príncipe Sigfrido entra corriendo. Está buscando a su Odette. Pero el recién aparecido
Los cisnes esconden a Odette del príncipe y no le permiten verla. Finalmente, al príncipe.
logra encontrar a Odette y asegurarle que no rompió su juramento y que en
castillo, su confesión estaba dirigida sólo a ella, porque aceptó a Odile
para Odette.

El Genio Malvado, al ver que su plan se está derrumbando, se enfurece y grita amenazas
fuerzas de la naturaleza. Comienza una tormenta, destellan relámpagos, pero nada puede
romper el puro amor juvenil y separar a Odette y Siegfried.
El genio malvado, que entró en combate singular con el príncipe, muere. sus encantos
están colapsando.
El tercer acto comienza con una introducción musical en la que
Tchaikovsky pintó un cuadro de naturaleza violentamente furiosa. Ella
al mismo tiempo simboliza la fuerza de los sentimientos de Odette y Siegfried. Luego esto
la imagen excitada de la naturaleza da paso al tema del cisne, convirtiéndose en
Final brillante, solemne y victorioso.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky es un gran compositor que creó una era en la historia de la cultura musical mundial. La vida de Tchaikovsky es un ejemplo de trabajo continuo y persistente. Compositor-sinfonista , autor de maravillosas óperas Tchaikovsky combinó el trabajo de un compositor con actividades. profesor, crítico-publicista, director de orquesta . La idea principal de su trabajo es Protesta y lucha apasionada contra las fuerzas oscuras de la vida que erigen obstáculos en el camino de una persona hacia la felicidad. . La obra de Tchaikovsky abarcó casi todos los géneros musicales , entre los cuales el lugar principal lo ocupa el más grande: ópera y sinfonía . Reflejaron más plenamente el concepto artístico del compositor, en cuyo centro se encuentran los procesos profundos del mundo interior de una persona, movimientos complejos del alma, revelados en choques dramáticos agudos e intensos. Sin embargo, incluso en estos géneros siempre se puede escuchar la entonación principal de la música de Tchaikovsky: melodioso, lírico, que nace de la expresión directa del sentimiento humano y encuentra una respuesta igualmente inmediata por parte del oyente. Tchaikovsky también trabajó en el campo. coral (incluido espiritual ) música, escribió conjuntos vocales , música para representaciones dramáticas . Las tradiciones de Tchaikovsky en varios géneros encontraron su continuación en las obras de S. Taneyev, A. Glazunov, S. Rachmaninov, A. Scriabin y compositores soviéticos. La música de Tchaikovsky, que recibió reconocimiento incluso durante su vida, capturó una gran era de la vida y la cultura rusas del siglo XIX, traspasó sus fronteras y se convirtió en propiedad de toda la humanidad. Su contenido es universal: cubre imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, la vida cotidiana, generaliza y revela de una manera nueva las imágenes de la literatura rusa y mundial: Pushkin y Gogol, Shakespeare y Dante, la poesía lírica rusa de la música de Tchaikovsky de la segunda mitad del siglo XIX, que encarna las preciosas cualidades de la cultura rusa: amor y compasión por el hombre, extraordinaria sensibilidad a las búsquedas inquietas. alma humana, irreconciliabilidad con el mal y una sed apasionada del bien, la belleza y la perfección moral: revela conexiones profundas con las obras de L. Tolstoi y F. Dostoievski, I. Turgenev y A. Chejov.

"Lago de los cisnes"

Trama

En el parque del castillo de la Princesa Soberana, los amigos esperan al príncipe Sigfrido . Comienza la celebración de su mayoría de edad. Al son de la fanfarria, aparece la princesa y le recuerda a Siegfried que mañana en el baile tendrá que elegir novia. Siegfried está entristecido: no quiere atarse mientras su corazón esté libre. Al anochecer se puede ver una bandada de cisnes volando. El príncipe y sus amigos deciden acabar el día con una cacería.

Los cisnes nadan en el lago. Los cazadores con Siegfried y Benno desembarcan en las ruinas de la capilla. Ven cisnes, uno de los cuales tiene una corona dorada en la cabeza. Los cazadores disparan, pero los cisnes se alejan nadando ilesos y bajo una luz mágica se convierten en hermosas niñas. Siegfried, cautivado por la belleza de la reina cisne Odette , escucha su triste historia sobre cómo un genio malvado los hechizó. Sólo por la noche adquieren su apariencia real y con el amanecer vuelven a convertirse en pájaros. La brujería perderá su poder si un joven que nunca ha jurado amor a nadie se enamora de ella y le permanece fiel. Con los primeros rayos del amanecer, las niñas desaparecen entre las ruinas, y ahora los cisnes nadan a través del lago y un enorme búho real vuela detrás de ellas: su genio malvado.

Hay un baile en el castillo. El príncipe y la princesa saludan a los invitados. Siegfried está lleno de pensamientos sobre la reina cisne; ninguna de las chicas presentes toca su corazón. Las trompetas suenan dos veces para anunciar la llegada de nuevos invitados. Pero entonces sonaron las trompetas por tercera vez; Fue el caballero Rothbart quien llegó con su hija Odile, que era sorprendentemente similar a Odette. El príncipe, confiado en que Odile es la misteriosa reina cisne, corre alegremente hacia ella. La princesa, al ver la pasión del príncipe por la bella invitada, la declara esposa de Sigfrido y une sus manos. El cisne Odette aparece en una de las ventanas del salón de baile. Al verla, el príncipe comprende el terrible engaño, pero ha sucedido lo irreparable. El príncipe, abrumado por el horror, corre hacia el lago.

Orilla del lago. Las muchachas cisne esperan a la reina. Odette llega corriendo desesperada por la traición del príncipe. Intenta arrojarse a las aguas del lago, sus amigos intentan consolarla. Aparece el príncipe. Jura que vio a Odette en Odile y por eso pronunció las fatales palabras. Está dispuesto a morir con ella. El genio malvado disfrazado de búho lo oye. ¡La muerte de un joven en nombre del amor por Odette le traerá la muerte! Odette corre hacia el lago. El genio malvado intenta convertirla en cisne para evitar que se ahogue, pero Siegfried lucha contra él y luego corre tras su amada al agua. El búho cae muerto.

Ballet "El Cascanueces"

Historia de la creación

Trama

Nochebuena en casa Žilbergauzov . Los invitados se reúnen para pasar unas vacaciones. al pasillo Se presentan Klara y Fritz. y sus pequeños invitados. Todos están encantados con el árbol de Navidad decorado. Se dan regalos a los niños. El reloj da la medianoche y con su último toque aparece el padrino de Clara Drosselmeyer. Maestro hábil, trae como regalo enormes muñecos mecánicos: el Cantante, el Soldado, el Arlequín y Columbine. Los niños agradecen con alegría a su amable padrino, pero Zilberghaus, temiendo que estropeen los regalos, ordena que los lleven a su oficina. Para consolar a los angustiados Clara y Fritz, Drosselmeyer saca del bolsillo un divertido cascanueces y lo muestra royendo nueces. Los niños están contentos con un juguete nuevo, pero luego se pelean por él. Fritz obliga al Cascanueces a romper las nueces más duras y la mandíbula del Cascanueces se rompe. Fritz, irritado, tira el Cascanueces al suelo, pero Klara lo levanta, lo mece como a un niño pequeño, lo pone en la cuna de su muñeco favorito y lo envuelve en una manta. Zilberghaus ordena sacar los muebles del salón para organizar en él un baile general. Al final del baile, se envía a los niños a la cama. Los invitados y los anfitriones se dispersan. La luz de la luna entra por la ventana del pasillo vacío. Entra Clara: no puede dormir porque está preocupada por el Cascanueces. Se oyen correr, correr y rascarse. La niña se asusta. Ella quiere huir, pero grande. Reloj de pared el tiempo comienza a correr. Clara ve que en lugar de un búho, el Drosselmeister está sentado sobre el reloj, batiendo las faldas de su caftán como si fueran alas. Las luces parpadean por todos lados: los ojos de los ratones llenan la habitación. Clara corre hacia la cuna del Cascanueces. El árbol comienza a crecer y se vuelve enorme. Los muñecos cobran vida y corren asustados. Los soldados de pan de jengibre se alinean. Comienza la batalla con los ratones. El Cascanueces, levantándose de la cama, ordena que suene la alarma. Se abren cajas con soldaditos de plomo y el ejército del Cascanueces se forma en un cuadro de batalla. El ejército de ratones ataca, los soldados resisten valientemente el ataque y los ratones se retiran. Entonces el Rey Ratón entra en duelo. Está dispuesto a matar al Cascanueces, pero Clara se quita el zapato y se lo lanza al Rey. El Cascanueces lo hiere y él, junto con el resto del ejército, huye del campo de batalla. El Cascanueces con una espada desnuda en la mano se acerca a Clara. Se convierte en un joven apuesto y le pide a la chica que lo siga. Ambos están escondidos entre las ramas del árbol de Navidad. La sala se convierte en un bosque invernal. La nieve cae en grandes copos y se levanta una ventisca. El viento sopla los copos de nieve danzantes. Poco a poco la tormenta de nieve amaina y la nieve brilla elegantemente a la luz de la luna. La ciudad de cuento de hadas de Confiturenburg. En el Palacio de los Dulces, el Hada de Azúcar y el Príncipe Tos Ferina esperan la llegada de Clara y el Príncipe Cascanueces. Todo está preparado para la ceremonia de recepción de los queridos invitados. Clara y el Cascanueces navegan río abajo en un barco hecho de conchas doradas. Todos se inclinan respetuosamente ante los recién llegados. Clara está asombrada por la riqueza de la ciudad que se extiende ante ella. El Cascanueces dice que le debe su salvación a Clara. Comienza la fiesta, en la que participan la dueña de los dulces, el Hada de Azúcar, la Madre Zhigon y otros personajes de cuentos de hadas.

Chaikovski- un gran compositor que creó una era en la historia de la cultura musical mundial. La vida de Tchaikovsky es un ejemplo de trabajo continuo y persistente. Combinó el fructífero trabajo de un compositor con las actividades de profesor, crítico, publicista y director. El trabajo de Tchaikovsky es profundamente nacional: creó una galería de maravillosas imágenes del pueblo ruso, capturó fotografías de su naturaleza nativa y cantó el glorioso pasado heroico de Rusia. Tchaikovsky, un sensible psicólogo realista, reflexionó con enorme poder emocional y la verdad de la vida. mundo espiritual de sus contemporáneos. La idea principal de su obra es la protesta y la lucha apasionada contra las fuerzas oscuras de la vida que obstaculizan el camino de una persona hacia la felicidad. Incluso llevando esta lucha a una conclusión trágica (como, por ejemplo, en "La hechicera", "La dama de espadas", la Sexta Sinfonía), Tchaikovsky enfatizó el triunfo final de los brillantes ideales humanistas. Las palabras de Tchaikovsky: "Soy un hombre que ama apasionadamente la vida y odia igualmente apasionadamente la muerte" pueden servir como epígrafe de toda su obra.

Peter Ilich Tchaikovsky Nació el 25 de abril (7 de mayo) de 1840 en Votkinsk, en los Urales, en la familia de un ingeniero de minas. Su musicalidad se manifestó temprano. Sin embargo, sus padres lo enviaron a la Facultad de Derecho de San Petersburgo, donde permaneció desde 1850 hasta 1859. Sólo en 1862, tras romper con su carrera burocrática, Tchaikovsky ingresó en el recién inaugurado Conservatorio de San Petersburgo. Después de graduarse tres años después, Tchaikovsky se mudó a Moscú, donde se convirtió en profesor en el Conservatorio.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840–1893): compositor, director de orquesta, profesor, figura pública y musical ruso. Se graduó en la Facultad de Derecho de San Petersburgo (1859) y trabajó en el Ministerio de Justicia (hasta 1863). A partir de 1861 estudió en las clases de Música de la Sociedad Musical Rusa (RMS), transformada en 1862 en el Conservatorio de San Petersburgo, donde se graduó en 1865 en la clase de composición de A. G. Rubinstein. En 1866-1878 fue profesor en el Conservatorio de Moscú.

Tchaikovsky participó activamente en la vida musical de Moscú; Aquí se publicaron y representaron sus obras y se determinaron los principales géneros de creatividad.

A mediados de los 80. Tchaikovsky volvió a sus actividades musicales y sociales activas. En 1885 fue elegido director de la sucursal de Moscú de la Sociedad Musical Rusa y contribuyó a elevar el nivel de la cultura musical en Moscú.

Casi todos los géneros musicales están representados en la obra de Tchaikovsky, en la que predominaban la ópera y la sinfonía. La música reflejaba profundos conflictos sociales y éticos surgidos de la realidad rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Se observa un notable aumento del principio trágico en las obras de los últimos años (especialmente en la ópera " reina de Espadas"y sexta sinfonía). El contenido de la música de Tchaikovsky es universal: cubre imágenes de la vida y la muerte, el amor, la naturaleza, la infancia, la vida cotidiana, revela de una manera nueva las obras de la literatura rusa y mundial: A. S. Pushkin y N. V. Gogol, V. Shakespeare y Dante. . En la música de Tchaikovsky se realizaron profundos procesos de vida espiritual, duda, desesperación y el impulso hacia el ideal.

Basado en la síntesis de entonaciones de canciones urbanas y campesinas, romance cotidiano y el vocabulario de entonación de la era romántica que se desarrolló en la obra de M. I. Glinka, Tchaikovsky creó su propio lenguaje melódico, capaz tanto de encarnar los movimientos emocionales más sutiles como de generalizar grandes -Ideas a escala. Todo Medios de expresión su música (melodía, armonía, orquestación, forma de las obras) tiene un enorme poder expresivo.

Entre las obras para orquesta, la sinfonía ocupa el lugar principal. Al considerarlo una "confesión del alma", Tchaikovsky desarrolló al mismo tiempo las tradiciones del sinfonismo de Beethoven, asociadas con un conflicto agudo, con una interpretación filosófica y dramática del género; La línea trágica de la sinfonía alcanzó su clímax en la sexta sinfonía.

Las obras de otros géneros instrumentales (primer concierto para piano y orquesta, 1875; concierto para violín y orquesta, etc.) y las obras para teatro musical se destacan por las cualidades características de las obras sinfónicas.

En la ópera "Eugene Onegin" (según Pushkin, 1878), Tchaikovsky creó un ejemplo único de "escenas líricas". Aquí se desarrolló un estilo arioso-recitativo flexible, surgió la unidad e interacción de los principios vocales y sinfónicos, así como los planes lírico-dramáticos y de género cotidianos, y se anticiparon los principios del teatro psicológico de A.P. Chekhov y K.S Stanislavsky.

LAGO DE LOS CISNES

La trama se basa en muchos motivos folclóricos, incluida una antigua leyenda alemana que cuenta la historia de la bella princesa Odette, que fue convertida en cisne por la maldición del malvado hechicero, el caballero Rothbart.

Esta trama fue creada basándose en una antigua leyenda alemana sobre una hermosa niña convertida en cisne blanco. Las cuatro escenas del ballet alternan escenas reales y fantásticas. El príncipe Sigfrido celebra su mayoría de edad en el parque del palacio y se divierte con sus amigos, pero una bandada de cisnes que sobrevuela el parque le hace señas. En el bosque, a orillas del lago, entre las muchachas cisne, el príncipe encuentra a Odette, la reina cisne con una corona en la cabeza. Cautivado por su belleza y conmocionado por su historia de persecución por parte del malvado dueño del lago, Rothbart, Siegfried le jura amor eterno a Odette. En el baile en el castillo, a instancias de la madre de Siegfried, debe elegir una novia para él. Sin embargo, el príncipe se muestra indiferente hasta que aparece Odile, en quien Siegfried ve a Odette y la prefiere. Al darse cuenta de que ha cometido un error fatal, Siegfried corre hacia el lago y le pide perdón a Odette, pero no lo recibe. Siegfried, arrancando la corona de la cabeza de Odette, desafía a Rothbart, quien en el ballet personifica la imagen de Fatum (el dueño del lago) (la corona salvó a Odette de la persecución). El príncipe espera que la niña Cisne lo acompañe al mundo de las personas. En el cuento de hadas, las tormentosas olas de los elementos que azotan el lago se tragan a Odette y Siegfried.

BELLA DURMIENTE

Prólogo
En el palacio del rey Florestán XIV se celebra el nacimiento de su hija, la princesa Aurora. El maestro de ceremonias Katalabut revisa las listas de invitados. Entre los cortesanos e invitados que acudieron con felicitaciones aparecen el Hada Lila y las Hadas del Bien. Presentan regalos al recién nacido, dotando a Aurora de las más bellas cualidades humanas. Se oye un ruido y la malvada y poderosa Hada Carabosse entra al salón con su repugnante séquito. Se olvidaron de invitarla a la ceremonia. Enfurecido, Carabosse predice que la joven Aurora morirá a causa de un pinchazo con una aguja de tejer. Pero el Hada de las Lilas detiene el terrible hechizo. Ella predice que las fuerzas del bien romperán el hechizo del mal. Con un gesto imperioso, obliga a Carabosse a abandonar el palacio.
Acto I
Aurora cumplió dieciséis años. Cuatro príncipes extranjeros la cortejan. En medio de la diversión, aparece a su lado una anciana con un huso. Aurora lo toma con confianza y sigue bailando. De repente su baile se interrumpe, mira horrorizada su mano, que accidentalmente se pinchó con un huso. Un frío mortal se apodera de Aurora y ella cae. Una anciana desconocida se quita la capa: ¡es el Hada Carabosse! Su hechizo se hizo realidad. Gira siniestramente y desaparece riendo. Pero aparece el Hada Lila: tiene el poder de debilitar el mal. Aurora no murió, se quedó dormida. Ella volverá a la vida con el beso ardiente de un apuesto príncipe. El Hada Lila hace dormir a todo el reino.
Acto II
Escena 1
El príncipe Désiré, rodeado de nobles, se divierte en el parque real. La melancolía se apodera de él. Y como respondiendo al llamado de un sueño desconocido, el Hada de las Lilas aparece ante él. Evoca una visión de Aurora rodeada de seres divinos: las Nereidas. El príncipe encantado corre tras la hermosa imagen, pero ante el movimiento del hada, las visiones desaparecen. Desiree ruega apasionadamente encontrar la belleza. Y el Hada de las Lilas invita al príncipe a navegar hasta el castillo encantado en un barco mágico.
Escena 2
En el reino dormido hay oscuridad y desolación. Está custodiado por el malvado Hada Carabosse. El Hada de las Lilas y el Príncipe Désiré se acercan rápidamente. La villana y su séquito están tratando de ocultarles a Aurora, pero es en vano: el príncipe vio a la bella durmiente. Conquistado y encantado, la besa tiernamente... ¡y el hechizo se rompe! Carabosse y su séquito desaparecen. Aurora despierta y con ella el reino cobra vida. La princesa ve a su salvador y el amor nace en su corazón. Desiree pide al rey y a la reina la mano de su hija en matrimonio.
Epílogo
Los héroes llegaron a la boda de Aurora y Desiree. cuentos de hadas: La princesa Florina y el pájaro azul, el gato blanco y el gato con botas, Caperucita Roja y el lobo, Cenicienta y el príncipe Fortuna. El príncipe y la princesa aparecen en un dúo armonioso y solemne. El Hada Lila y su séquito bendicen a los novios.

CASCANUECES

Resumen

Acto I

En celebración de año nuevo Los invitados se reúnen en la casa de los Stahlbaum. Entre ellos se encuentra Drosselmeyer, Padrino Marie y Fritz, los hijos de los Stahlbaum. Les preparó un regalo maravilloso: un divertido Cascanueces.

Los niños esperan con ansias que finalmente les muestren el árbol y los regalos navideños. Llega el momento deseado: un árbol de Navidad decorado aparece delante de todos.

De repente, Drosselmeyer, sin ser reconocido por los niños, aparece disfrazado de mago. La capacidad de un huésped desconocido para dar vida a los juguetes deleita a los niños, pero, como todo lo misterioso, involuntariamente evoca miedo. Para disiparlo, Drosselmeyer se quita la máscara y los niños lo reconocen como su amado padrino.
Marie quiere jugar con los maravillosos muñecos animados, pero... ya se los han llevado. Como consuelo, Drosselmeyer le regala a Marie el Cascanueces. A ella realmente le gusta el hombre torpe y divertido.
Fritz, el hermano de Marie, un hombre travieso y burlón, rompe accidentalmente un juguete. Con ternura, Marie consuela a su mascota lisiada y lo mece con cuidado para que se duerma. Fritz y sus amigos, con máscaras de ratón, se burlan de la angustiada Marie. Los invitados regresan de la habitación de al lado. El último baile ceremonial (grosvater) y todos se van.

Noche. La habitación donde se encuentra el árbol de Navidad está iluminada por la luz de la luna. Parece misteriosa, llena de secretos mágicos. Superando el miedo, Marie vino aquí para visitar al "enfermo" Cascanueces. Ella lo abraza y lo arrulla para que se duerma.
Y en este momento… aparece Drosselmeyer. Este ya no es solo un buen padrino, es un hechicero. Con un movimiento de su mano, todo a su alrededor se transforma: las paredes se separan, el árbol comienza a crecer. Junto a ella, los juguetes cobran vida y crecen.
De repente, aparecen ratones de debajo del suelo, liderados por su Rey Ratón. Las muñecas están aterrorizadas y confundidas. Sólo el ingenio y el coraje del Cascanueces salvan a todos: después de haber alineado a los soldaditos de plomo, los lleva audazmente a la batalla con el ejército de ratones. Sin embargo, las fuerzas no son iguales. El Cascanueces se queda solo frente al Rey Ratón y todo su séquito. Marie está desesperada: su mascota está en peligro. Pero Drosselmeyer le entrega una vela encendida, ella se la arroja a los ratones y estos se dispersan asustados.

El campo de batalla se está vaciando. Sólo un Cascanueces yace inmóvil en el suelo. Marie, junto con las muñecas, corre al rescate.
Y ocurre un milagro... Frente a Marie está un hermoso joven, el Príncipe Cascanueces. Él va a su encuentro.
Las paredes de la casa desaparecen. Marie y sus amigos se encuentran bajo la cúpula del cielo estrellado, cerca de un árbol de Navidad de cuento de hadas.
Los copos de nieve ligeros se arremolinan en una mágica danza circular. Marie y el Príncipe Cascanueces son llamados como en un hermoso sueño por una estrella que parpadea en lo alto del árbol de Navidad. Suben a un barco mágico y corren hacia la cima. Los muñecos los siguen.

Acto II

Marie y el Príncipe Cascanueces navegan por el reino de los árboles de Navidad en un barco mágico. Con ellos están sus amigos: las muñecas. La estrella brillante se acerca cada vez más, ahora casi han llegado a la cima del árbol de cuento de hadas...

Pero los ratones con el Rey Ratón espiando detrás de ellos de repente los atacan. El Príncipe Cascanueces vuelve a emprender la lucha con valentía. Marie y las muñecas miran la pelea con miedo. El Príncipe Cascanueces derrota al enemigo.
Todos celebran con alegría la victoria. Las muñecas están bailando. Las velas arden con más intensidad, el árbol cobra vida. ¡Los malvados ratones están derrotados! Marie y el Príncipe Cascanueces están felices: han llegado al reino de los sueños.

Pero todo es sólo un sueño... ya pasó. noche de año nuevo, y sueños maravillosos la acompañaron... Marie, que sintió en sí misma el aliento de un sueño de cuento de hadas, está sentada cerca de su árbol de Navidad, en su casa, con un muñeco Cascanueces en su regazo.

Los tres ballets creados por Tchaikovsky (El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces) son logros notables de la música clásica rusa, obras profundamente innovadoras que determinaron el desarrollo posterior del ballet ruso. A Tchaikovsky le encantaba mucho la coreografía y comprendía su especificidad.

Amando el ballet y conociéndolo bien, Tchaikovsky aceptó de buena gana la propuesta de la dirección del Teatro Bolshoi de Moscú de escribir música para el ballet "El lago de los cisnes" en 1875. Esta fue su primera experiencia en el campo de la música de ballet. Las obras de ballet posteriores, "La Bella Durmiente" y "El Cascanueces", también fueron escritas por encargo del teatro (San Petersburgo), pero pertenecen a años recientes vida y obra del compositor.
Ya en El lago de los cisnes, Tchaikovsky llevó a cabo una reforma radical de la interpretación del ballet, que consistió principalmente en cambiar el papel de la música. Para Tchaikovsky, la música se convirtió en el componente principal que determina toda la actuación. En lugar de números de baile dispersos, Tchaikovsky creó una obra poética y holística, subordinada a la idea principal de la trama lírica.

Tchaikovsky utilizó todas las formas tradicionales de ballet en sus ballets, pero les infundió contenido nuevo y grandioso. Al mismo tiempo, la base de su acción lírica fue un gran diálogo escénico, el llamado “dúo de danza”. En estos episodios creó una maravillosa música lírica, que expresaba una profunda esencia interior trama. El compositor no abandonó ni las danzas clásicas ni las características, sino que las incluyó orgánicamente en el desarrollo de la trama.

Muy gran importancia en los ballets de Tchaikovsky adquirió la “danza-acción”, que influyó en todas las demás formas. Tchaikovsky logró elevar grandes valses y otros números en los que participaba el cuerpo de ballet a alturas artísticas sin precedentes. Finalmente, la pantomima de Tchaikovsky va acompañada de una música tan expresiva que las expresiones faciales y los gestos de los bailarines sirven sólo como ilustración, mientras que antes la música desempeñaba el papel de fondo.

La música de ballet reveló una de las facetas del gran y multifacético talento del compositor, que no se utilizó mucho en obras de otros géneros: un ingenio asombroso en la encarnación de imágenes fantásticas. Los tres ballets de Tchaikovsky se basan en tramas de cuentos de hadas.

Siguiendo siendo un artista humanista en el ballet, lo hace en temas ingenuos. cuentos populares vio un profundo significado vital y filosófico. Los héroes de los ballets mágicos estaban vivos ante sus ojos, gente real, les dotó generosamente del alma y los sentimientos de una persona.

En los años 70, Tchaikovsky se dedicó a crear ballet. Era el lago de los cisnes. De hecho, ni un solo compositor ruso importante antes de Tchaikovsky se dedicó a componer ballets. Tchaikovsky fue mucho más allá, imbuyendo sus partituras de ballet de un desarrollo verdaderamente sinfónico de imágenes musicales, la capacidad de expresar complejos estados psicologicos. Los tres ballets (El lago de los cisnes, La bella durmiente y El cascanueces) están basados ​​en cuentos de hadas. Fue basándose en este principio que el compositor eligió los escenarios adecuados. Los ballets de Tchaikovsky eran inusuales y nuevos en la práctica teatral de su época.

Con la aparición de La Bella Durmiente y El Cascanueces, se formó un nuevo fenómeno: el teatro de ballet de Tchaikovsky.

Ballet "La Bella Durmiente" - Escenario de I.A. Vsevolozhsky y M. Petipa basado en los cuentos de hadas de C. Perrault. El período de creación fue de octubre de 1888 a agosto de 1889. La idea de la producción y el libreto perteneció al director de los Teatros Imperiales I.A. El plan de producción-guión fue desarrollado por el famoso coreógrafo del siglo XIX M. Petipa. La música del ballet fue compuesta con largas pausas desde octubre de 1888 hasta el 26 de mayo de 1889. El principal conflicto de la trama radica en la oposición de dos fuerzas: el hada Lila y el hada Carabosse. El motivo fabuloso del sueño (la búsqueda de la belleza, el despertar a la vida) recibe un gran desarrollo en la música de Tchaikovsky. En "La Bella Durmiente" se utilizan géneros de "épocas pasadas" (un conjunto de danzas antiguas en el segundo acto, una zarabanda del tercer acto); inclusión de estilizaciones de género, es decir, números "al estilo del siglo XVIII". (bailes de las damas de honor y páginas del segundo acto, Apoteosis final. El ballet fue un éxito incondicional). En este caso, críticos y espectadores fueron unánimes.

El ballet "El lago de los cisnes" es un gran ballet en 4 actos. El libreto probablemente fue compuesto por el propio Tchaikovsky, posiblemente con la participación de V.P. Begichev y V.F. Presumiblemente, el libreto podría estar basado en temas románticos: el cuento de hadas del escritor alemán Museus “El estanque de los cisnes”, así como “Ondine” de Lamotte-Fouquet-Zhukovsky. La composición musical continuó durante aproximadamente un año con interrupciones. Después de completar la partitura, Tchaikovsky escribió el número insertado "Danza rusa" para la actuación benéfica de la bailarina P. Karpakova, la intérprete del papel principal en el ballet: Odette. Después de algún tiempo, probablemente para la actuación benéfica de la bailarina Sobeschanskaya, se escribió el Pas de deux de Siegfried y Odile del tercer acto. El estreno tuvo lugar en el escenario del Teatro Bolshoi de Moscú el 20 de febrero de 1877.

La imagen del príncipe Siegfried era nueva para el ballet ruso. Por primera vez en el ballet ruso, se creó la imagen masculina (y no solo la danza) de un héroe que pasa por pruebas, sufrimiento, desafía al destino y lucha por su amor. La imagen de Sigfrido sienta las bases de la más rica tradición del ballet nacional ruso.