Análisis detallado del poema de Gumilyov "El sexto sentido". “El sexto sentido” N. Gumilyov

El sentimiento del mundo es el sentido del gusto. El sentimiento de alegría por comprender y sentir el mundo o el sentimiento de asco y asco por el aire rancio hasta el punto de vomitar y el sabor de las aguas residuales que duele la garganta. ¿Cómo vive una persona hoy? Qué hermoso es este mundo, mira. Estas son palabras del famoso

Pretensión número seis: “Soy lo que hago” ¡Un error común! ¿Te cuesta olvidarte del trabajo al final de la jornada laboral? ¿No puedes quitarte el trabajo de la cabeza ni siquiera en casa? ¿Piensas en el trabajo en casa tanto como durante la jornada laboral? Este

Sexta década de la vida de Gandhi 1919, octubre: Después de cinco meses de retrasos, las autoridades finalmente permitieron a Gandhi visitar los lugares de los disturbios de abril en Punjab. Gandhi trabajó con Motilal Nehru para investigar la violencia en las aldeas punjabíes en 1920.

Sexto sentido

NIKOLAY GUMILEV
(1884 - 1921)
POEMAS

Leído por Evgeniy Yevtushenko

Lado 1
Sexto Sentido - 2.00
Palabra - 2.00
Capitanes (1) - 1,20
Fundadores - 0,52
Descendientes de Caín - 1.13
Contagio - 1.19
Aquí hay una chica con ojos de gacela... - 0.17
Turquía - 1,11
Presagio - 0,33
Junto a la chimenea - 2.21
Mis flores no viven... - 1.08

Lado 2
Yo, que podría ser el mejor de los poemas... - 0.37
Tu y yo - 1.27
Trabajador - 1,58
Jirafa - 1,47
Memoria - 4.29
Elección - 1.13
Tranvía perdido - 3,45

Ingeniero de sonido L. Dolzhnikov.
Editora N. Kislova
Artistas N. Voitinskaya, V. Ivanov

El regreso de Gumilyov

Para muchos de los lectores jóvenes de hoy, este nombre está envuelto en una bruma de mitad rumor, mitad leyenda. Sin embargo, a través de tal neblina de conocimiento a medias, sólo pueden emerger contornos románticos, y no una figura históricamente real. Las colecciones amarillentas de Gumilyov sólo se pueden encontrar debajo de las estanterías de libros de segunda mano. Los últimos libros de Gumilyov se publicaron poco después de su muerte, a principios de los años veinte. Desde entonces, lamentablemente, no ha aparecido ni una sola colección final, ni se ha publicado ni un solo estudio serio sobre la vida y obra del poeta. Algunos sovietólogos occidentales interpretan a Gumilyov como un luchador convencido contra el bolchevismo, y en algunas publicaciones soviéticas dedicadas al actual centenario de Gumilyov, su complejo camino poético y vital se maquilla irreflexivamente casi hasta convertirlo en una imagen operística con sabor a "¡Eh, eslavos!" Ambas tendencias no tienen nada que ver con el verdadero legado de Gumilyov. Es bueno que después de un largo descanso sus poemas se reimpriman nuevamente, que se esté preparando una edición separada en la gran serie "Biblioteca del poeta". Ha llegado el momento de realizar un estudio detallado de la vida y obra de Gumilyov. La poesía, en palabras de Pasternak, debería ser “un país más allá de los chismes y las calumnias”.
Breve información sobre la vida de Nikolai Gumilev. Nacido el 15 de abril de 1886 en Kronstadt. El padre es un médico de barco, un noble. Se graduó en el gimnasio Tsarskoye Selo, cuyo director era el famoso poeta Innokenty Annensky, que tuvo una gran influencia en el joven Gumilyov. Gumilev publicó sus primeros poemas en 1902. Publicó su primer libro de poemas, "El camino de los conquistadores", un año antes de graduarse de la escuela secundaria, en 1905. Escuchando conferencias sobre literatura francesa en la Sorbona. En 1910 se casó con Anna Ajmátova. Fue uno de los maestros del acmeísmo, un movimiento literario que se oponía al simbolismo. Hizo tres viajes a África. Se ofreció como voluntario para el frente de la Primera Guerra Mundial y fue premiado dos veces. Durante la Revolución de Octubre estuvo en París y en 1918 regresó a Petrogrado. Fue elegido presidente de la rama de Petrogrado de la Unión de Poetas de toda Rusia. Por iniciativa de Gorky, él, al igual que Blok, se convirtió en uno de los editores de la serie de poesía de la editorial World Literature. En 1921 fue fusilado por participar en una conspiración contrarrevolucionaria. Todo esto es información seca. Sin embargo, añadiré lo siguiente: no hay pruebas de que Gumilyov estuviera involucrado en acciones militares contrarrevolucionarias. Una poetisa emigrante informa en sus memorias que Gumilev le mostró un revólver y fajos de dinero; esto es demasiado infantil para un conspirador profesional. Una de las leyendas de la Guardia Blanca dice que antes de ser ejecutado, Gumilyov supuestamente cantó "God Save the Tsar...". Si este fuera realmente el caso, entonces Gumilyov podría haberlo hecho más por espíritu de contradicción que por convicción, ya que no se conoce ni una sola declaración monárquica de Gumilyov y, en general, el monarquismo en su círculo se consideraba de mala educación.
No soy un investigador de archivos, pero basándome en una simple comparación de la información que conozco, creo que en Gumilyov, como en muchos intelectuales de su círculo, tuvo lugar una lucha dolorosa y desgarradora que lo empujó de un lado a otro. ...
Con gratitud, me sé de memoria diez poemas de Gumilyov y no puedo imaginar la poesía rusa sin él, aunque no considero a Gumilyov un gran poeta. gran poeta
Este no es el autor de grandes poemas individuales, sino el coautor de la historia del pueblo. Sin embargo, un poeta incluso sin el epíteto de “grande” también es un nombre raro que no se puede ganar sólo a través de la poesía. Todo verdadero poeta es ya un honor para la historia de la literatura. Ni siquiera un gran poema puede eliminarse de la poesía nacional sin sufrir daños. Por lo tanto, la eliminación artificial de piedras aparentemente menores de los cimientos puede privar a todo el edificio de su capacidad de soporte.
La vida separó a Gumilyov y Akhmatova, pero la historia de la literatura los unió póstumamente. Ajmátova tiene menos poemas malos que Gumilev y más buenos, pero no olvidemos que Gumilev falleció a la edad de treinta y cinco años y Ajmátova vivió hasta una edad avanzada. Ajmátova nunca se dejó llevar por el juego de la herencia literaria, y su gusto era más sutil, sin caer en ambientes falsos románticos, como el de Gumilyov:
Apasionada como una joven tigresa.
Tierno como un cisne de aguas dormidas.
La Emperatriz espera en el dormitorio oscuro.
Esperando, temblando, a alguien que no viene.

Pero pocas personas pueden encontrar una obra maestra tan poderosa en términos de concentración de pensamiento y carne poética, que no pertenece a nadie. sólo poesía rusa, sino también mundial, como “El sexto sentido” de Gumilyov:
El vino que amamos es maravilloso,
y buen pan
lo que se mete en el horno por nosotros,
Y la mujer a quien fue dado,
Al principio, exhausto,
nosotros para disfrutar.

Pero ¿qué debemos hacer con el amanecer rosado?
Sobre los cielos refrescantes
Donde hay silencio y paz sobrenatural.
Qué debemos hacer
¿Con poemas inmortales?

Ni comer, ni beber, ni besar.
El momento vuela sin control
Y nos retorcemos las manos, pero de nuevo
Todos están condenados a pasar, pasar.

Como un niño, olvidando sus juegos.
A veces observa el baño de las niñas.
Y sin saber nada sobre el amor.
todavia sufre
Un deseo misterioso.

Como una vez en las colas de caballo cubiertas de maleza
Rugió desde la conciencia de impotencia.
La criatura es resbaladiza y se siente en los hombros.
Alas que aún no han aparecido;

Entonces, siglo tras siglo ...
pronto señor?
Bajo el bisturí de la naturaleza y el arte,
Nuestro espíritu grita, nuestra carne se desmaya.
Dar a luz un órgano para el sexto sentido.

Aquí en Gumilyov está el poder de Tyutchev, casi el de Pushkin. ¿Pensamiento que se convirtió en música, o música que se convirtió en pensamiento? Hasta el día de hoy, las líneas de Gumilev sobre el olvido del poder original de la Palabra suenan amenazadoras y advertencias como una acusación contra todos los derrochadores de palabras:

Pero nos olvidamos que está brillando.
Sólo una palabra entre las inquietudes terrenales,
Y en el evangelio de Juan
Se dice que la palabra es Dios.

Le ponemos un límite
Los escasos límites de la naturaleza,
Y como abejas en una colmena vacía.
Las palabras muertas huelen mal

A Gumilyov le daba vergüenza ser sentimental y se defendía con la dura coraza de la masculinidad, pero a veces se le escapaba un doloroso grito de ayuda;

Gritaré... Pero ¿quién me ayudará?
¡Para que mi alma no muera!
Sólo las serpientes mudan de piel.
Cambiamos de alma, no de cuerpo:

No es necesario crear un ídolo a partir de Gumilyov, como tampoco de cualquier otro, con la prisa de una bendición tardía. Incluso Pushkin tiene malas líneas, y hay que poder distinguir las cosas fuertes de las débiles, por muy grande que sea la firma que hay debajo. Además del olvido por olvido, existe el olvido por adoración. Este tipo de olvido no conduce al aumento de nuestro patrimonio espiritual nacional, que incluye el legado de Gumilyov.

El legado de Gumilyov pertenece no sólo a la poesía rusa actual, sino también a la futura. Patrimonio es una palabra seria. El patrimonio no puede admirarse ni descuidarse irreflexivamente.
E. Yevtushenko

El poema "El sexto sentido" fue escrito por Gumilyov en 1920 y publicado en la colección "Pillar of Fire" en 1921.

Dirección literaria y género.

El poema pertenece al movimiento literario del acmeísmo. Las imágenes del vino enamorado, del buen pan y de la mujer son materiales y cercanas a los símbolos. El escritor incluso sugiere cómo se pueden “usar”: comerlos, beberlos, besarlos. Pero al héroe lírico le gustaría tocar lo intangible. ¡Esta integridad de su cosmovisión es tan consistente con la idea del acmeísmo!

El género del poema es la elegía filosófica. La cuestión filosófica de cómo definir la belleza surgió en uno de los antiguos diálogos de Platón. Aristóteles se interesaba por la belleza como valor. El antiguo concepto de “estético”, es decir, “relativo al sentimiento”, no se pensaba separado del conocimiento o de la actividad práctica, del arte. Resulta que, según la lógica de Gumilyov, en la antigüedad el sexto sentido ya había nacido, pero aún no había nacido.

Tema, idea principal y composición.

El poema consta de 6 cuartetas.

La primera estrofa habla de los placeres de la vida humana: el vino, el pan y la mujer. Estos placeres contienen su opuesto: sólo se puede disfrutar de una mujer “primero estando agotado”.

La segunda estrofa es una oración interrogativa. Éste es el principal problema que plantea el héroe lírico: ¿qué hacer con las cosas que no se pueden utilizar de forma utilitaria? Entre estas cosas celestiales y sobrenaturales se encuentran los poemas.

En la tercera estrofa, el héroe lírico lamenta que estas cosas intangibles pasen de largo. Esto es doloroso, esto es “condena”.

Las siguientes tres estrofas representan sintácticamente un período. El cuarto y el quinto son ejemplos del mundo humano y del mundo animal, del pasado y del presente. Estamos hablando del desarrollo de toda la persona viva y específica, cuando la cualidad necesaria no se ha formado en un ser vivo individual, pero ya comienza a surgir la necesidad de ella. La última estrofa es la conclusión de que el “órgano del sexto sentido” está naciendo con dolor ahora mismo, pero lentamente, “siglo tras siglo”.

El tema del poema es la necesidad de un sexto sentido, con la ayuda del cual una persona puede comprender la belleza.

Es poco probable que Gumilev permitiera la idea de que él personalmente carecía de algunos órganos para percibir la belleza. Y no hace falta un órgano especial para sentir la belleza del amanecer o la armonía de un verso. Entonces la idea principal del poema está en el subtexto: el hombre, corona de la creación, es perfecto. Es en el grito del espíritu, en el cansancio de la carne, donde se encuentra el camino para ver lo bello. Pero debe nacer una actitud no utilitaria hacia el mundo. Según Gumilyov, esto sucede dolorosamente gracias a los esfuerzos conjuntos de “la naturaleza y el arte”, es decir, la evolución biológica y cultural.

Caminos e imágenes

En las dos primeras estrofas son importantes los epítetos que caracterizan fenómenos opuestos: los percibidos por nuestros sentidos y el sentido estético que no está sujeto a ellos. enamorado de nosotros vino, Amable pan y rosa amanecer, cada vez más frío cielo, sobrenatural paz, inmortales poesía. La primera y la segunda estrofa se contrastan entre sí mediante la conjunción Pero. La antítesis también está contenida en la primera estrofa. Destaca que el placer humano nunca puede ser perfecto. Este sabor amargo (“primero agotado”) es una etapa necesaria del desarrollo.

En la tercera estrofa, la desesperanza y la desesperación del héroe lírico se expresan en prefijos repetidos. No Y ni, Unión Pero. Esta estrofa se contrasta con la anterior sobre el principio de estática y dinámica. La segunda estrofa describe el cielo estático, el amanecer, la tercera, el imparable correr del momento. La infinidad de nuestro movimiento está determinada por la repetición de la palabra. por.

En metáforas Nos retorcemos las manos, estamos condenados. Contiene el tormento de una persona que no tiene una necesidad, pero presiente su necesidad.

Las siguientes dos comparaciones ampliadas, expresadas mediante oraciones comparativas, explican la imagen de la estrofa anterior. Puede que el niño no quiera una mujer, pero presiente su futuro.

Asimismo, la "criatura resbaladiza", que aún no se ha convertido en pájaro, sueña con el cielo (pero los pensamientos del lagarto están en la conciencia de Gumilyov) Epítetos de la quinta estrofa ( resbaladizo criatura, descuidado colas de caballo) trasladan el inicio del proceso del nacimiento del sexto sentido al fondo de los siglos, al inicio del proceso evolutivo.

La sexta estrofa contiene no solo la conclusión del poema, sino también el resultado del período sintáctico, que se construye según el esquema. Cómo es eso.

Este es un llamamiento al Señor, en imágenes metafóricas ( Bajo el bisturí de la naturaleza y el arte, el espíritu grita, la carne se desmaya) que describe el nacimiento del sexto sentido. La exclamación es la esperanza de que el dolor por la percepción de la belleza desaparezca cuando aparezca el órgano del sexto sentido. Pero el nacimiento de la belleza, de la obra de arte, de la poesía se asocia al dolor, que a su vez se asocia a los cataclismos de principios del siglo XX.

En el poema, Gumilyov, a través de un sentimiento de belleza, conecta conceptos opuestos: terrenal y celestial, útil y desinteresado, terrenal y celestial, material y espiritual.

Metro y rima

El poema está escrito en pentámetro yámbico con pírrico, acercando el ritmo al conversacional. El patrón de rima en el poema es cruzado, la rima masculina se alterna con la femenina.

Teniendo, como muchos buenos poetas, el don de la previsión, Nikolai Gumilev incluso dedicó un poema a este talento llamado "El sexto sentido". Un breve análisis de "El sexto sentido" según el plan mostrará a los estudiantes de décimo grado qué pensamientos puso el poeta en su obra y qué medios le ayudaron a realizar su plan artístico. En una lección de literatura, este análisis se puede utilizar como material principal o adicional.

Breve análisis

Historia de la creación- el poema fue escrito en 1920 y publicado por primera vez al año siguiente. Fue incluido en la colección “Pillar of Fire”.

Tema del poema- un sentimiento especial que una persona necesita para comprender la belleza del mundo y más allá.

Composición- este poema de seis estrofas se divide en tres partes, que están conectadas por una idea común.

Género- elegía filosófica.

Tamaño poético- pentámetro yámbico con rima cruzada.

Epítetos – “vino enamorado”, “buen pan”, “amanecer rosado”, “cielo frío”, “paz sobrenatural”, “poemas inmortales”, “deseo misterioso”, “criatura resbaladiza”.

Metáforas – “bajo el bisturí de la naturaleza y el arte”, “la carne se agota”, el espíritu grita”, “el momento corre sin control”.

Comparación – "como un chico".

Historia de la creación

El poema "El sexto sentido" fue escrito por Gumilev en 1920, dos años antes de la ejecución. Pero al mismo tiempo, no hay en él ningún misticismo ni profecía; sólo contiene reflexiones sobre qué es este sentimiento especial y cuál es su naturaleza.

Este trabajo fue publicado en la última colección de poesía de Gumilyov titulada "Pillar of Fire".

Sujeto

Como cualquier persona creativa, Nikolai Stepanovich siempre estuvo preocupado por el tema de la percepción de la belleza. En este poema, expresa la idea de que una persona ha desarrollado un cierto sentimiento que le ayuda a hacerlo. Y aunque la gente no siempre se da cuenta de su naturaleza, negar la existencia de este sentimiento es estúpido e inútil.

Composición

La composición en tres partes de este poema tiene una estructura clásica: inicio, idea principal y conclusión. En la primera parte (primera estrofa), el poeta dice que a una persona le resulta fácil apreciar las cosas sencillas y agradables: un buen pan, un buen vino, una mujer hermosa.

La segunda parte revela el significado del poema: el autor sostiene que hay cosas que no se pueden conocer con la ayuda de los cinco sentidos habituales. Ésta es la belleza de la naturaleza, la fugacidad del tiempo, el arte. Compara sus sensaciones con los sentimientos de un niño que mira a mujeres desnudas y experimenta deseo sin comprender su naturaleza. Gumilev también dibuja una imagen metafórica de una criatura nacida para gatear, que siente alas inexistentes.

Y en la última parte, esta es la estrofa final, dice que una persona es como esta criatura: con dolor da a luz un órgano que debería ayudarle a percibir la belleza. Este es el significado principal del final.

Género

El poeta creó un refinado ejemplo de lirismo filosófico, basado en los antiguos diálogos de Platón sobre la naturaleza de la belleza. El género es la elegía. El poema está escrito en pentámetro yámbico. Las frases pírricas utilizadas por el autor transforman un pensamiento de naturaleza compleja en una forma relativamente simple, cercana a lo coloquial.

Medios de expresión

Para transmitir con mayor precisión la idea principal y seguir los preceptos del acmeísmo, Gumilyov llenó el verso con caminos:

• Epítetos- “vino enamorado”, “buen pan”, “amanecer rosa”, “cielo frío”, “paz sobrenatural”, “poemas inmortales”, “deseo misterioso”, “criatura resbaladiza”.
• Metáforas- “bajo el bisturí de la naturaleza y el arte”, “la carne se agota”, el espíritu grita”, “el momento corre incontrolablemente”.
• Comparación- "como un chico" .

  prueba de poema

  Análisis de calificación

  Puntuación media: 4.4. Calificaciones totales recibidas: 8.

El vino que amamos es maravilloso.
Y el buen pan que para nosotros está en el horno,
Y la mujer a quien fue dado,
Primero, después de estar agotados, podemos disfrutar.

Pero ¿qué debemos hacer con el amanecer rosado?
Sobre los cielos refrescantes
¿Dónde está el silencio y la paz sobrenatural?
¿Qué debemos hacer con los poemas inmortales?

Ni comer, ni beber, ni besar.
El momento vuela sin control
Y nos retorcemos las manos, pero de nuevo
Condenado a ir poco a poco.

Como un niño, olvidando sus juegos,
A veces observa el baño de las niñas.
Y, sin saber nada del amor,
Aún atormentado por un misterioso deseo;

Como una vez en las colas de caballo cubiertas de maleza
Rugió desde la conciencia de impotencia.
La criatura es resbaladiza y se siente en los hombros.
Alas que aún no han aparecido;

Entonces, siglo tras siglo, ¿cuánto pronto, Señor? —
Bajo el bisturí de la naturaleza y el arte.
Nuestro espíritu grita, nuestra carne se desmaya,
Dar a luz un órgano para el sexto sentido.

Análisis del poema “El sexto sentido” de Gumilyov

Nikolai Gumilyov es un gran poeta ruso de la Edad de Plata que comenzó a escribir poesía desde muy temprana edad. Al llegar a la edad adulta, el poeta logró publicar su primer libro de poemas.

El talentoso poeta tenía un don único de previsión. En una de sus obras logró describir con mucha precisión su muerte y al asesino. Nikolai no sabía el día concreto, pero sentía que sucedería pronto.

Gumilyov dedicó a su regalo el famoso poema "El sexto sentido". El poeta lo escribió en 1920. La obra no contiene ninguna profecía misteriosa. En él, el autor intenta comprender por sí mismo qué es el sexto sentido.

En la obra, el poeta examina diferentes aspectos de la vida humana, al tiempo que enfatiza que, en primer lugar, las personas se esfuerzan por adquirir bienes materiales que puedan gastar en otros placeres de la vida.

La situación con los valores espirituales es mucho más complicada, porque no se puede hacer nada con ellos. En su poema, Gumilev llega a la idea de que poder disfrutar y contentarse con la belleza es una gran habilidad que contribuye al desarrollo de los cinco sentidos principales. Pero también otorga el don de la previsión.

Gumilyov compara su regalo con las alas de un ángel, ya que está seguro de que tiene un origen divino. Cuanto más pura y brillante es el alma de una persona, más fácil le resultará discernir lo que le esconde el destino. El poeta también señala que este don también puede aparecer en una persona que no tiene altas cualidades morales.

El autor cree que el proceso de adquisición de un regalo lleva mucho tiempo y además es doloroso. En la obra, el proceso se compara con una operación mediante la cual una persona comienza a ver el futuro. Pero para el autor este don es muy gravoso, por eso sufre el alma y el cuerpo.

Según los recuerdos de familiares y amigos, el poeta sufrió mucho por el don de la previsión. Conociendo los acontecimientos que sucederían, Nikolai no pudo influir en ellos. Además, se sabe sobre su trágico amor por Anna Akhmatova. El poeta consideraba a su amada producto de las fuerzas oscuras. Llamó bruja a su esposa. Por eso, intentó suicidarse para que todo terminara. El poeta sabía que no podía vivir sin la mujer que amaba, pero al mismo tiempo estaba seguro de que si ella se convertía en su esposa, su vida sería terrible.

Gumilev sabía y quería su muerte, porque estaba seguro de que no viviría mucho. Fue su sexto sentido el que le dijo esto. Le dispararon por amor un año después de escribir el poema.