La biographie de la marque a parcouru brièvement. Marc Chagall - biographie, informations, vie personnelle. "Lumières de mariage" 1945
Chagall n'a pas ramassé un pinceau pendant 9 mois. Ce n'est que grâce à l'attention et aux soins de sa fille Ida qu'il revient progressivement à la vie.
Ils ont pris les manuscrits de Bella comme base pour une collection de ses mémoires intitulée Burning Fires : Chagall a créé 68 illustrations et Ida a traduit du yiddish.
Virginia Haggard dans la vie de Chagall
À l'été 1945, Ida décide d'engager une infirmière pour s'occuper de son père. Ainsi Virginia Haggard est apparue dans la vie de Chagall. Extérieurement, elle ressemblait à Mark Bell. Une romance a éclaté entre eux, ce qui a donné à Mark un fils.
Chagall se met au travail sur le projet Firebird d'Igor Stravinsky. Il a conçu le rideau, créé trois décors et plus de 80 costumes pour le ballet. La première a été un succès. Les critiques américains ont pris l'artiste avec un bang.
En 1946, avec Virginia, Chagall s'installe dans une nouvelle maison au nord-est de New York, où leur fils David est né. Un an plus tard, la nouvelle famille de l'artiste part en France.
Il y a eu de nombreuses expositions de l'œuvre de Chagall à travers le monde. Mark voit qu'on se souvient de lui et qu'on l'aime. Il s'installe sur la Côte d'Azur à Saint-Paul-de-Vence près de Nice.
Dans les années 1950 et 1960, le champ d'activité de Chagall s'élargit. Il reçoit de nombreuses commandes de peinture monumentale, d'illustrations de livres, de sculptures, de céramiques, de vitraux, de tapisseries et de mosaïques.
En 1951, Virginie quitte Chagall. Emmenant son fils avec elle, elle s'installe chez un photographe, une liaison qui dure depuis deux ans.
Marc Chagall est de nouveau seul. Après le départ de Virginie, des scènes bibliques réapparaissent sur ses toiles, comme lors de la Seconde Guerre mondiale.
Au printemps 1952, l'artiste rencontre Valentina Brodskaya, ou Vava, comme l'appellent ses amis et sa famille. Très vite, déjà le 12 juillet de la même année, ils devinrent mari et femme.
La vie avec Valentina Brodskaya
Dans les années où Vava est entré dans la vie de Chagall, le travail de l'artiste a atteint le sommet de la reconnaissance. Le prix de ses peintures monte en flèche. Les grands collectionneurs sont impatients de mettre la main dessus. Même dans les restaurants où lui et Vava allaient souvent dîner, il y avait une chasse aux dessins de Chagall. Il avait toujours 2-3 crayons et pastels avec lui. En attendant une commande, il peint souvent sur des serviettes et des nappes. Ces créations « inconscientes » coûtent des centaines voire des milliers de francs.
Marc Chagall était à la troisième place dans la liste des maîtres les plus chers de la peinture française (Picasso a pris la première place, Matisse la seconde).
Chagall a réussi à devenir l'un des rares artistes à avoir travaillé sur des thèmes religieux de diverses confessions. Sa main appartient à la paternité des vitraux de la cathédrale catholique de Mezza, de l'église protestante de Zurich, de la synagogue de Jérusalem. Ses peintures peuvent être vues dans les collections de cheikhs arabes.
En 1964, le ministère français de la Culture commande à l'artiste la peinture du plafond de la citadelle de la culture française à l'Opéra de Paris. Au plafond, l'artiste a représenté les silhouettes de deux villes - Paris et Vitebsk, les reliant à jamais à un anneau de peinture inséparable.
En 1975, il écrit de nombreux grands ouvrages sur des thèmes bibliques et spirituels : Don Quichotte, La chute d'Icare, Job, Le fils prodigue.
Marc Chagall a peint des gens volants toute sa vie. Sur la toile de l'un des tableaux les plus célèbres - "Les amoureux au-dessus de la ville" - il survole sa bien-aimée Vitebsk avec Bella.
Le destin a décrété que Mark est mort en vol. Le 28 mars 1985, Chagall, 98 ans, monte dans un ascenseur pour monter au deuxième étage de son château de Saint-Paul-de-Vence. Pendant l'ascension, son cœur s'est arrêté.
Quel genre de mort le gitan a-t-il dit à l'artiste et dans quelle «cote de voleurs» est Chagall le chef
Des fleurs le jour du 30e anniversaire de sa mort ont été apportées par les fans de Vitebsk de l'œuvre de Chagall (2015). Photo par Anastasia Veresk
Le 28 mars 1985, Marc Chagall est mort - un artiste verrier, décorateur, sculpteur, graphiste, l'un des représentants les plus éminents de l'avant-garde artistique du XXe siècle, l'auteur de plus de dix mille œuvres d'art . L'artiste a vécu une longue vie, pleine non seulement de chaleur passionnante, mais a également été témoin d'événements monstrueux d'importance mondiale - des révolutions cruelles et deux guerres mondiales.
À l'occasion du 31e anniversaire, nous avons rassemblé pour vous quelques faits intéressants sur sa vie.
Autoportrait aux sept doigts. source avangardism.ru
Fait #1
L'aîné des 10 enfants du clerc de Khatskel Chagall, Moishe Chagall, est né le 7 juillet 1887 à la périphérie de Vitebsk. À sa naissance, un immense incendie a fait rage dans la ville et le lit dans lequel reposaient la mère et le bébé était constamment déplacé d'un endroit à l'autre pour les sauver. Ainsi, tout au long de sa vie, l'artiste a vécu et représenté le feu qui l'a épargné sous la forme d'un coq.
Fait #2
Il a reçu une éducation juive traditionnelle chez lui : il a étudié la langue hébraïque, la Torah et le Talmud. Quand il était mal à l'aise, il peignait des scènes bibliques ou des fleurs. Dans le même temps, ces derniers se vendent beaucoup mieux, ce qui déçoit grandement Chagall.
Crucifix jaune. Photo avangardisme.ru
Fait #3
Chagall est devenu le seul artiste au monde dont les vitraux ornent les lieux de culte de plusieurs confessions à la fois : synagogues, églises luthériennes - un total de 15 édifices aux USA, en Europe et en Israël.
Fait #4
Le seul peintre qui a été inclus dans le classement des artistes dont les œuvres sont les plus populaires parmi la demande pour son travail dans l'arène criminelle mondiale est le deuxième en popularité après Pablo Picasso et Juan Miro - plus d'un demi-millier de peintures de Chagall manquent.
Un fragment du Peisanet de Marc Chagall, volé il y a 6 ans et retrouvé à Los Angeles. Photo dailymail.co.uk
Fait #5
Un certain nombre de distinctions européennes et mondiales reçues par le maître tout au long de sa vie ont été couronnées en 1977 par la plus haute distinction de France - la Grand-Croix de la Légion d'honneur. En octobre 1977 - janvier 1978 au Louvre, par dérogation au règlement, une exposition est organisée en l'honneur du Chagall vivant (à l'occasion de ses 90 ans).
Fait #6
Il y a une légende qu'une fois Chagall, qu'il vivra une vie longue et incroyablement mouvementée, aimera un et deux ordinaires et mourra en vol. Et la prédiction s'est réalisée - le 28 mars 1985, Chagall, 98 ans, monte dans l'ascenseur pour monter au deuxième étage de sa maison de la ville de Saint-Paul-de-Vence. Pendant l'ascension, son cœur s'est arrêté.
Mark Zakharovich Chagall est un grand artiste expressionniste et moderniste. Né à Vitebsk (Biélorussie) le 6 juillet 1887. Peintre, graphiste et illustrateur, l'un des artistes les plus célèbres au monde. Malgré le fait que la plupart des peintures ont été créées sur des thèmes bibliques et folkloriques, le style d'exécution semble encore pour beaucoup être très audacieux et inhabituel.
Le premier professeur de Chagall était le peintre de Vitebsk Yu. M. Pen. Pour améliorer ses compétences, Mark est allé à Saint-Pétersbourg, où il est entré à l'école de la Société pour l'encouragement des arts. Il s'est très tôt intéressé à toutes les tendances de l'art - sous l'impression desquelles il a créé ses premières peintures, qui sont maintenant accrochées dans les musées européens: "Dead Man", "Portrait de ma mariée aux gants noirs", "Famille ", etc.
En 1910, Marc Chagall s'installe à Paris. Ici, il se lie d'amitié avec des poètes et des écrivains tels que : G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire a même qualifié son art de surnaturalisme.
Marc Chagall a passé une partie de sa vie en France, mais en même temps il s'est toujours qualifié d'artiste russe. A Paris, à son style unique, il a ajouté bien étudié - et. Tout cela a contribué à son développement ultérieur. Les peintures de cette époque se distinguent par une atmosphère émotionnelle tendue, une spiritualité et un sous-texte lumineux du cycle de l'être - vie et mort, éternel et momentané.
En 1914, l'artiste est retourné à Vitebsk, où il a trouvé le début de la Première Guerre mondiale. Ici, il a vécu, travaillé et peint ses peintures immortelles jusqu'en 1941. Puis, à l'invitation du New York Museum, il s'installe avec sa famille en Amérique. Aux États-Unis, Marc Chagall travaille sur des sketches théâtraux et la conception de productions théâtrales.
En 1948, l'artiste s'installe définitivement en France. Près de Nice, il a construit son propre atelier - c'est maintenant le Musée national de France, dédié au grand artiste. A Saint-Paul-de-Vence, l'artiste décède le 28 mars 1985.
Tableaux de Marc Chagall avec titres
Adam et Eve
Anyuta. Portrait d'une soeur
Date d'anniversaire
Juif en prière
Beauté femme en col blanc
nu rouge
chariot volant
Au-dessus de la ville
mariée avec ventilateur
artiste et poète
Marc Zakharovitch Chagall(fr. Marc Chagall, yiddish מאַרק שאַגאַל ; 06/07/1887, Liozno, province de Vitebsk - 28/03/1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence,) - artiste russe et français, graphiste, peintre, scénographe et poète (yiddish) d'origine juive, l'un des représentants les plus célèbres de l'avant-garde artistique du XXe siècle.
Biographie
Enfance
Centre d'art Marc Chagall. Vitebsk
Maison Musée de Marc Chagall. Vitebsk
Moshe Segal est né le 24 juin (6 juillet) 1887 dans une famille juive dans la ville de Liozno près de Vitebsk (40 km à l'ouest) ou (selon d'autres sources) à Vitebsk même, dans la zone juive de peuplement du Empire russe. . Il a grandi dans une famille religieuse hassidique, était l'aîné de neuf enfants, selon les mémoires de l'artiste, son père a changé son nom de famille en "Chagall".
Son père, Khatskl-Mordkhe (en russe Khatskel-Mordukh), et sa mère, Feige-Ite, venaient de la ville de Liozno, et Moshe a passé une partie importante de son enfance dans la maison de son grand-père dans cette ville. De 1900 à 1905 Chagall a étudié à l'école de quatre ans de Vitebsk. À Vitebsk, l'artiste rencontre sa future épouse, sa seule muse - Bella Rosenfeld. Bella venait d'une famille de riches bijoutiers de Vitebsk.
En 1906, il entre à l'école I. Pan de dessin et de peinture de Vitebsk, et travaille parallèlement comme retoucheur dans un studio photo. En 1907, il partit pour Saint-Pétersbourg, y reçut un permis de séjour temporaire et entra à l'école de dessin de la Société impériale pour l'encouragement des arts, dirigée par N. Roerich. Il travaille comme précepteur dans une famille d'avocats pour gagner de l'argent et comme apprenti dans une enseigne pour obtenir un brevet d'artisan qui donne le droit de résider dans la capitale. En 1908, Chagall s'installe à l'école d'art de E. N. Zvantseva, où il étudie avec L. Bakst et M. Dobuzhinsky.
En 1910, Chagall participe pour la première fois à une exposition de travaux d'étudiants à la rédaction de la revue Apollo. La même année, grâce à un membre de la Douma d'État, M. Vinaver, qui lui achète des tableaux et lui attribue une allocation financière pour la période d'études, Chagall part pour Paris. Il loue un atelier dans le célèbre refuge de la bohème parisienne "La Ruche" ("Ruche"), où de nombreux jeunes artistes d'avant-garde, pour la plupart émigrés, vivaient et travaillaient à cette époque : A. Modigliani, O. Zadkine, un peu plus tard - H. Soutine et autres . Chagall entre rapidement dans le cercle des avant-gardes littéraires et artistiques parisiennes. En 1911–13 son travail a été exposé au Salon d'Automne et au Salon des Indépendants à Paris, à la Galerie Der Sturm à Berlin. De plus, Chagall a participé à des expositions d'associations artistiques en Russie ("World of Art", 1912, Saint-Pétersbourg; "Donkey's Tail", 1912, Moscou; "Target", 1913, Moscou, et autres). En 1914, avec l'aide de G. Apollinaire, la première exposition personnelle de Chagall a lieu à la galerie Der Sturm. Après sa découverte, Chagall partit pour Vitebsk ; en lien avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, il ne put, comme prévu, retourner à Paris et resta en Russie jusqu'en 1922.
En 1915, Chagall épousa Bella Rosenfeld, la fille d'un célèbre joaillier de Vitebsk, qui joua un rôle énorme dans sa vie et son œuvre. Chagall lui-même la considérait comme sa muse. Peu de temps après le mariage, Chagall a été enrôlé dans l'armée et envoyé à Petrograd, où il a fait du travail de bureau, évitant d'être envoyé au front. Il s'est engagé dans la peinture, a entretenu des relations avec des artistes et des poètes qui vivaient à Petrograd, a participé à des expositions («Jack of Diamonds», 1916, Moscou; «Spring Exhibition of Contemporary Russian Painting», 1916, Saint-Pétersbourg; «Exposition de la Société juive pour l'encouragement des arts », 1916, Moscou, et autres).
Retour à Vitebsk
En 1917, Chagall repart pour Vitebsk. Comme beaucoup d'autres artistes, il accepte avec enthousiasme la Révolution d'Octobre et participe activement à l'organisation de la nouvelle vie culturelle de la Russie. En 1918, Chagall devient commissaire aux arts du département provincial du Narobraz de Vitebsk et développe la même année un projet de décoration festive grandiose des rues et des places de Vitebsk à l'occasion de l'anniversaire de la Révolution d'Octobre. Au début de 1919, il organise et dirige l'école d'art populaire de Vitebsk, où il invite I. Pen, M. Dobuzhinsky, I. Puni, E. Lissitzky, K. Malevich et d'autres artistes comme professeurs.
Moscou
Bientôt, des désaccords fondamentaux surgissent entre lui et Malevitch concernant les tâches de l'art et les méthodes d'enseignement. Ces désaccords se sont transformés en un conflit ouvert et, au début de 1920, Chagall a quitté l'école et s'est rendu à Moscou, où, sur la recommandation d'A. M. Efros, il a travaillé au Théâtre de chambre juif, dirigé par A. Granovsky. Au fil des ans, Chagall a conçu la pièce "La soirée de Shalom Aleichem" basée sur ses pièces en un acte "Agentn" ("Agents"), "Mazltov!" (« Félicitations ! ») et réalise plusieurs panneaux pittoresques pour le foyer du théâtre. Chagall a également collaboré avec le Théâtre Khabima, dirigé à l'époque par E. Vakhtangov.
En 1921, Chagall enseigne la peinture dans un orphelinat juif du nom de la Troisième Internationale à Malakhovka, non loin de Moscou. Il a continué à participer à des expositions (1ère exposition publique gratuite d'œuvres d'art, 1918, Petrograd; 1ère exposition nationale de peintures d'artistes locaux et moscovites, 1919, Vitebsk). En 1921–22 a pris une part active à la vie artistique juive - a été membre de la section artistique de la Kultur League à Moscou (une exposition conjointe avec N. Alterman et D. Shterenberg, organisée par la section, a eu lieu au printemps 1922 à Moscou) . Il y avait aussi deux expositions personnelles de Chagall (1919, Petrograd et 1921, Moscou).
En 1922, Chagall décide finalement de quitter la Russie et se rend d'abord à Kaunas pour organiser son exposition, puis à Berlin, où il achève une série d'eaux-fortes et de gravures pour le livre autobiographique « Ma vie » sur commande de l'éditeur P. Cassirer ( un album de gravures sans texte est publié à Berlin en 1923 ; la première édition du texte « Ma vie » paraît en yiddish dans la revue « Tsukunft », mars-juin 1925 ; le texte du livre « Ma vie », illustré de premiers dessins, a été publié à Paris en 1931 ; en russe en traduit du français, M., 1994).
Retourner en France
Fin 1923, Chagall s'installe à Paris, où il rencontre de nombreux poètes et artistes d'avant-garde - P. Eluard, A. Malraux, M. Ernst, ainsi qu'A. Vollard, mécène et éditeur, qui commandé des illustrations de lui, y compris à la Bible. Commençant à travailler sur des dessins bibliques, Chagall se rend au Moyen-Orient en 1931. A l'invitation de M. Dizengoff, Chagall visita Eretz Israël; pendant le voyage, il a travaillé dur, a écrit un nombre important de croquis de paysages "bibliques". Puis il est allé en Égypte. Chagall a constamment entretenu des liens étroits avec les écrivains juifs et les personnalités de la culture nationale.
En 1924, il participe à l'almanach "Halyastra", publié par P. Markish et d'autres (voir aussi W. Ts. Grinberg). Dans les années 1920 et 30. Chagall a voyagé dans le cadre d'expositions personnelles (1922, Berlin ; 1924, Bruxelles et Paris ; 1926, New York ; 1930, Paris, Berlin, Cologne, Amsterdam, Prague et autres), et a également étudié l'art classique.
En 1933, son exposition rétrospective est inaugurée à Bâle. La même année, à Mannheim, sur ordre de Goebbels, un incendie public des œuvres de Chagall est organisé, et en 1937-39. ses œuvres ont été exposées aux expositions d'art dégénéré à Munich, Berlin, Hambourg et d'autres villes allemandes. En 1937, Chagall prend la nationalité française.
Émigration aux États-Unis
Au début de la Seconde Guerre mondiale, en lien avec l'occupation de la France, Chagall et sa famille quittent Paris pour le sud du pays ; en 1941, il s'installe à New York à l'invitation du Museum of Modern Art. À New York, Chicago, Los Angeles et d'autres villes, il y a eu de nombreuses expositions personnelles et rétrospectives de Chagall.
M. Chagall (au centre) parmi les professeurs de l'Ecole des Arts et Métiers de Bezalel. Jérusalem
En 1942, Chagall conçoit le ballet sur une musique de P. Tchaïkovski "Aleko" à Mexico, en 1945 - "L'oiseau de feu" de I. Stravinsky au Metropolitan Opera de New York. En 1944, la femme de Chagall, Bella, est décédée; ses mémoires Burning Candles avec des illustrations de Chagall sont publiées à titre posthume en 1946. En 1946, une exposition rétrospective de Chagall a lieu à New York, et en 1947, pour la première fois après-guerre, à Paris ; il a été suivi d'expositions à Amsterdam, Londres et d'autres villes européennes. En 1948, Chagall revient en France, s'installe près de Paris (en 1952, il épouse Valentina Brodskaya). En 1948, lors de la 24e Biennale de Venise, Chagall reçoit le "Grand Prix" de la gravure.
En 1951, Chagall visite Israël à l'occasion de l'ouverture de son exposition rétrospective au musée de l'école Bezalel à Jérusalem, il visite également Tel-Aviv et Haïfa. Les voyages suivants en Israël ont eu lieu en 1957, 1962, 1969, 1977. La visite en 1969 était associée à l'ouverture du nouveau bâtiment de la Knesset, pour lequel Chagall a conçu des sols décoratifs, des tapis et des mosaïques murales. (En 1977, Chagall a reçu le titre de citoyen d'honneur de Jérusalem.)
Depuis les années 1950 Chagall a travaillé principalement comme muraliste et graphiste; en 1950, il commence à travailler la céramique, en 1951, il réalise ses premières œuvres sculpturales, depuis 1957, il est engagé dans les vitraux, depuis 1964 - dans les mosaïques et les tapisseries. Chagall réalise des fresques pour le foyer du Watergate Theatre de Londres (1949), le panneau de céramique "Crossing the Red Sea" et des vitraux pour l'église d'Assy (1957), des vitraux pour les cathédrales de Metz, Reims et Zurich ( 1958-1960), vitraux " Les douze tribus d'Israël " pour la synagogue du Centre médical Hadassah à Jérusalem (1960-1962), plafond du Grand Opéra de Paris (1964), panneaux de mosaïque pour le bâtiment de l'ONU (1964) et le Metropolitan Opera (1966) à New York, et d'autres.
En 1967, le Louvre accueille une exposition des œuvres de Chagall, réunies dans le cycle des Images bibliques. En 1973, le Musée National "Les Images Bibliques de Marc Chagall", fondé en 1969, est ouvert à Nice. Dans le même 1973, Chagall visite la Russie pour la première fois après l'émigration (Leningrad et Moscou), où une exposition de ses lithographies est ouverte pour l'arrivée de l'artiste, et des panneaux muraux réalisés en 1920 pour le foyer du Théâtre de chambre juif et considérés comme perdus . Chagall a confirmé l'authenticité des panneaux en les signant. Depuis les années 1950 dans les plus grandes galeries et salles d'exposition du monde, il y avait des expositions d'œuvres de Chagall, rétrospectives ou consacrées à n'importe quel sujet ou genre (1953, Turin et Vienne ; 1955, Hanovre ; 1957, expositions graphiques - Bâle, Paris ; 1963, dans plusieurs villes du Japon ; 1969, 1970, 1977-1978, 1984, Paris ; 1984, Nice, Rome, Bâle, etc.).
Chagall est décédé le 28 mars 1985 dans la ville provençale de Saint-Paul-de-Vence. Enterré au cimetière local. Après la mort de Chagall, plusieurs de ses expositions ont également eu lieu (1987, Moscou ; 1989, Tokyo ; 1991, Francfort-sur-le-Main, Moscou ; 1992-1993, Saint-Pétersbourg, Florence, Ferrare, New York, Chicago ; 1993, Jérusalem, et autre).
Créativité Chagall
Les œuvres de Chagall sont dans les plus grands musées du monde.
Le système pictural de Chagall s'est formé sous l'influence de divers facteurs, paradoxalement et en même temps organiquement repensé et formant un tout unique. Outre l'art russe (y compris l'iconographie et l'art primitif) et l'art français du début du XXe siècle, l'un des éléments déterminants de ce système est la conscience nationale juive de Chagall, qui est pour lui inextricablement liée à sa vocation.
"Si je n'étais pas juif, tel que je le comprends, je ne serais pas un artiste ou je serais un artiste complètement différent", - il a formulé sa position dans l'un des essais.
De son premier professeur, I. Pan, Chagall reprend l'idée d'un artiste national ; le tempérament national s'exprime dans les traits de sa structure figurative. Déjà dans les premières œuvres indépendantes de Chagall, la nature visionnaire de son travail se manifeste clairement : la réalité, transformée par la fantaisie de l'artiste, acquiert les traits d'une vision fantastique. Néanmoins, toutes les images irréelles - violons sur le toit, vaches vertes, têtes séparées de leurs corps, personnes volant dans le ciel - ne sont pas un arbitraire de fantaisie débridée, elles contiennent une logique claire, un "message" spécifique. Les techniques artistiques de Chagall sont basées sur la visualisation de dictons yiddish et l'incarnation d'images du folklore juif. Chagall introduit des éléments d'interprétation juive jusque dans la représentation de sujets chrétiens (Holy Family, 1910, Chagall Museum; Dedication to Christ / Calvary /, 1912, Museum of Modern Art, New York) - principe auquel il est resté fidèle jusqu'au bout la vie.
Début du voyage, Paris
Dans les premières années de son travail, la scène d'action de ses œuvres était Vitebsk - une rue, une place, une maison ("Mort", 1908, Centre Pompidou, Paris). Pendant cette période, dans les paysages de Vitebsk, des scènes de la vie de la communauté, il y a des traits du grotesque. Elles ressemblent à des mises en scène théâtrales, soumises à un rythme précisément ajusté. La palette de couleurs des premières œuvres est principalement construite sur les verts et les bruns avec la présence de violet ; le format des peintures se rapproche d'un carré ("Shabbat", 1910, Ludwig Museum, Cologne).
La première période de son séjour à Paris (1910-14) joue un rôle important dans l'œuvre de Chagall : l'artiste entre en contact avec de nouveaux courants artistiques, dont le cubisme et le futurisme ont sans doute une influence directe sur lui ; à plus forte raison, on peut parler de l'influence de l'atmosphère du Paris artistique de ces années-là. C'est au cours de ces années et dans la "période russe" qui a suivi que les principes de base de l'art de Chagall ont été formés, traversant toute son œuvre, des types et des personnages symboliques permanents ont été déterminés. Il existe peu d'œuvres purement cubistes, ainsi que purement futuristes, de Chagall, bien qu'elles se produisent tout au long des années 1910. ("Adam et Eve", 1912, Art Museum, St. Louis, USA). Le style de Chagall de cette époque peut être défini plutôt comme cubo-futuriste, qui était l'une des tendances importantes de l'art de l'avant-garde juive en Russie. Des rapports nets de jaune, rouge, bleu, vert et violet forment la base de la palette de couleurs de Chagall; ils sont souvent associés au noir, constituant parfois le fond (« Paris Through My Window », 1913, S. Guggenheim Museum, New York ; « Drinking Soldier », 1911, ibid ; « Love Couple », 1913, Centre Pompidou, Paris ). Les principaux thèmes de cette période sont l'artiste et l'art, d'une part, et le monde juif fantastiquement réel, d'autre part ("Dedication to Apollinaire", 1911–12, Van Abbe Art Museum, Eindhoven; "Burning House", 1913, S. Guggenheim Museum, New York).
Période russe (1914–22)
Les thèmes et le style de Chagall sont variés - des croquis de Vitebsk et des portraits d'êtres chers aux compositions symboliques ("Mother on the Sofa", 1914, collection privée ; "Reclining Poet", 1915, Tate Gallery, Londres ; "Above the City ", 1914-18, Galerie Tretiakov, Moscou); des recherches dans le domaine des formes spatiales ("Paysage cubiste", 1918 ; "Collage", 1921, les deux - Centre Pompidou, Paris) à des œuvres où le symbolisme de la couleur joue le rôle principal, dans lesquelles l'influence de la tradition et des impressions juives d'œuvres de l'art russe ancien se font sentir ("Juif en rouge", 1916, Galerie Tretiakov, Moscou). L'orientation avant-gardiste se manifeste particulièrement clairement dans le graphisme de ces années (« Mouvement », 1921, encre, Centre Pompidou, Paris) et dans les œuvres liées au théâtre : dans le panneau « Théâtre juif » (1920, Galerie Tretiakov, Moscou), un symbolisme complexe a été développé, incluant des éléments de la tradition juive, des commentaires cryptés sur les événements théâtraux en coulisses, la déclaration de Chagall sur les tâches du théâtre juif, etc.
Retourner en France
Les premières années après son retour à Paris sont les plus calmes de la vie et de l'œuvre de Chagall. L'artiste semblait résumer sa vie ; il a notamment travaillé sur un livre autobiographique illustré. Pratiquement jusqu'à la fin des années 1920. Chagall était principalement engagé dans le graphisme - illustrations de livres pour "Dead Souls" de N. Gogol (1923-27, publié en 1948) et "Fables" de J. La Fontaine (1926-30, publié en 1952). Ces illustrations sont les moins « juives » de toute l'œuvre de Chagall ; ils ressentent une passion pour l'art européen ancien, qui se manifeste dans tout: différent, par rapport aux œuvres précédentes, types, iconographie différente, figures nues; la nature même des graphismes change. Dans les illustrations de Daphnis et Chloé, Longa Chagall revient à une manière plus caractéristique.
Durant ces années, Chagall continue à peindre, écrit de nombreuses études d'après nature (Ida à la fenêtre, 1924, Stedelijk Museum, Amsterdam). Sa palette s'éclaircit et se colora, les compositions regorgent de détails. Chagall revient à ses anciennes œuvres, créant des variations sur leurs thèmes (Reading, 1923-1926, Art Museum, Basel ; Birthday, 1923, S. Guggenheim Museum, New York).
Les décennies suivantes ont été remplies d'événements historiques dramatiques; en outre, Chagall a subi une tragédie personnelle - la mort de sa femme en 1944. L'humeur élégiaque caractéristique des premières œuvres de Chagall, en particulier de la «période russe», a été remplacée par une prémonition de la tragédie, qui a rapidement éclaté («Le temps est une rivière sans rives », 1930-1939, Museum of Modern Art, New York).
A la fin des années 1930 un sentiment d'Holocauste imminent a trouvé son expression dans The Crucifixions (White Crucifixion, 1938, Art Institute, Chicago; Martyr, 1940, réunion de famille). La composition et la palette de couleurs de ces œuvres remontent à l'icône russe, mais ", tout - Musée "Images bibliques de Chagall", Nice). Les peintures de Chagall de la période tardive, associées à des thèmes bibliques, sont caractérisées par l'expression et la tragédie ("Moïse brisant les tablettes", Wallraf-Richartz Museum, Cologne).
Les œuvres monumentales de Chagall, à la fois sur des thèmes religieux et consacrées au théâtre, sont stylistiquement proches des "Images bibliques", mais les spécificités de la technique - la luminosité des vitraux, le faible chatoiement des mosaïques, les tons profonds des tapis - a donné à l'artiste des opportunités supplémentaires. De plus, le symbolisme, qui a toujours joué un grand rôle dans les œuvres de Chagall, a été particulièrement soigné dans les œuvres monumentales de l'artiste à thèmes religieux. Ainsi, la disposition même des vitraux de la synagogue Hadassah - quatre groupes de trois vitraux chacun - est dictée par la disposition des douze tribus d'Israël autour du Tabernacle de l'Alliance en halte dans le désert du Sinaï , et les couleurs utilisées dans les vitraux sont déterminées par les couleurs de 12 pierres (selon le nombre de tribus) qui ornaient les vêtements du grand prêtre.
Peinture de Chagall des années 1970 à 1980 comprend également des œuvres lyriques qui ramènent l'artiste dans le passé - à l'image de la ville, aux souvenirs d'êtres chers ("Repos", 1975 ; "Bride with a Bouquet", 1977, les deux - P. Matisse Gallery, New York) . Fabriqués à l'huile, ils ressemblent à des pastels - des contours flous, une brume multicolore créent une sensation de vision fantomatique-mirage.
Littérature
Tout au long de sa vie, Chagall a écrit de la poésie, d'abord en yiddish et en russe, puis en français. Certains d'entre eux ont été traduits en hébreu, biélorusse, russe, anglais et français. Les paroles de Chagall sont imprégnées de motifs juifs ; on y trouve des réponses aux événements tragiques de l'histoire juive - par exemple, le poème "En mémoire des artistes juifs - Victimes de l'Holocauste".
Beaucoup de poèmes de Chagall sont une sorte de clé pour comprendre sa peinture. (Une sélection de poèmes de Chagall - traduits du yiddish et écrits en russe - a été publiée dans le recueil de M. Chagall "Ange sur les toits. Poèmes, prose, articles, lettres", M., 1989).
Mémoire
Chagall n'a pas laissé d'école, il était le seul de son genre - un grand artiste juif qui a combiné de manière organique le langage artistique du XXe siècle dans son travail. avec l'attitude d'un hassid qui ressent la sainteté de la vie quotidienne et considère un miracle comme une partie naturelle et indispensable de la vie.
Il existe un "Comité Chagall", qui comprend les quatre héritiers de Chagall. Il n'existe pas de catalogue complet des œuvres de l'artiste.
Pour comprendre Chagall Mark Zakharovich, une brève biographie peut ne pas suffire. Par conséquent, je vais vous présenter non seulement les dates, mais le mode de vie, les pensées, les expériences, la créativité. Bien qu'il n'y ait pas de catalogue complet des œuvres et que le nombre de tous les chefs-d'œuvre ne soit pas connu avec certitude, je montrerai les toiles les plus célèbres qui excitent l'esprit des gens du monde entier depuis plus d'une décennie.
Biographie
Le vrai nom de Marc Chagall est Moses Khatskelevich Chagall. L'artiste est d'origine juive biélorusse, est né à Vitebsk le 7 juillet 1887. Il avait la nationalité russe et française, a vécu une partie importante de sa vie dans sa ville natale, Saint-Pétersbourg, Moscou, il aimait aussi la vie en Provence en France. En outre, il a travaillé aux États-Unis, en Israël et dans de nombreux pays européens. L'apparition de Vitebsk et des villages voisins, la vie provinciale, le folklore - ces images, ces motifs ont traversé toute l'œuvre de l'artiste, où qu'il se trouve.
Mark a commencé à peindre lorsqu'il était enfant. Ainsi, son premier professeur - Yudel Pen - une figure éminente de la "Renaissance juive" dans l'art du début du XXe siècle. De plus, son éducation se poursuivait déjà à Saint-Pétersbourg. Comme l'a écrit l'artiste lui-même: «... Moi, un jeune roux et aux cheveux bouclés, je vais à Saint-Pétersbourg avec un ami. C'est décidé!" Dire que son père a soutenu sa décision ne serait pas vrai, mais en même temps, il ne l'a pas retardé de force à Vitebsk. Il a donné 27 roubles et a promis qu'il n'allait pas aider à l'avenir.
À Saint-Pétersbourg, Marc Chagall a étudié sous la direction de Nicholas Roerich à l'École de dessin de la Société pour l'encouragement des arts. Ensuite, il y a eu l'école privée d'Elizaveta Zvantseva, où il a suivi les cours de Lev Bakst. Le professeur a reconnu le talent du jeune homme et a payé ses études artistiques. Bien qu'on ne puisse pas dire qu'il n'y avait pas de désaccord entre eux, donc en réponse aux paroles de Bakst selon lesquelles la ligne de Chagall est tordue et qu'il ne deviendra pas bientôt un véritable artiste, Mark, partant, a dit au professeur qu'il était un imbécile talentueux, et Marc Chagall était un génie. Dans le même temps, Bakst a immédiatement assiégé Chagall - son travail ne prendra pas racine en Russie. Mais, heureusement, l'artiste a eu l'occasion de découvrir l'impression que ses peintures feraient sur le public européen dès 1911. C'est alors qu'il reçoit une bourse de Maxim Vinaver et se rend à Paris. Pendant ses études à l'Académie de la Palette, Chagall est influencé par le cubisme. Mais en même temps, les critiques ont noté que les œuvres de l'artiste d'avant-garde diffèrent des peintures «arrogantes» des cubistes.
En 1913, la première exposition personnelle de l'artiste à Paris s'ouvre à l'Académie Maria Vasilyeva. La même année, les toiles sont présentées au premier salon d'automne allemand à Berlin.
Après une exposition en Allemagne, l'artiste Marc Chagall revient à Vitebsk. Il n'allait pas rester longtemps dans sa ville natale, son objectif était alors de se marier et d'emmener sa bien-aimée avec lui en Europe. Mais les plans ne se sont pas concrétisés. Le début de la Première Guerre mondiale, a fermé les frontières russes. Après que le génie de son temps ait travaillé au théâtre, son chemin a été mouvementé et imprévisible. Les années de la vie de Marc Chagall dépendaient souvent d'une sorte de providence, mais sans cela, il n'y aurait pas eu de peintures aussi brillantes et significatives écrites par un génie. L'artiste est décédé le 28 mars 1985 en Provence, France, montant dans son atelier.
Vie privée
Les amis de Mark pendant ses études à Saint-Pétersbourg sont de jeunes intellectuels passionnés de poésie et d'art. Dans ces cercles, il a rencontré sa première femme et, aussi pathétique que cela puisse paraître, la muse de sa vie - Bella Rosenfeld. Les contemporains de l'artiste le caractérisent comme une personne trop charmante avec un sourire propice aux conversations de cœur à cœur. C'est juste une personne si ouverte et elle est apparue devant Bella.
De retour en Russie après avoir vécu en France, en 1915, Mark épousa Bella. Un an plus tard, le couple a eu une fille, qui est devenue plus tard une chercheuse du travail de son père, son biographe. Plus tard, l'artiste s'est remarié. Au total, il a eu trois épouses, dont une civile, mais son cœur a toujours été dévoué à Bella.
L'oeuvre de Marc Chagall
"The Gravity Breaker" est ce que le scénariste et dramaturge Dmitry Minchenko a appelé Marc Chagall, qui a étudié la vie et l'œuvre de l'artiste, était familier avec sa famille et ses amis.
Curieusement, mais les artistes réalistes ont toujours soutenu que Chagall ne savait pas écrire. Il y a beaucoup d'irrationnel, de métaphorique, parfois même d'expressif dans ses œuvres.
Psychanalytiquement, Mark Zakharovich avait un amour violent pour la couleur rouge. Les personnes qui ont étudié son travail pensent que cela est dû au fait que l'artiste est né dans un incendie. Non loin de la maison où il allait naître, des immeubles ont pris feu. Et ainsi la femme en travail a été enlevée du feu. Dans une telle confusion, un génie est né. À un moment donné, Picasso, regardant les tableaux de Marc Chagall, a dit : "Tu te débrouilles bien dans la vie, mais le rouge est trop rugueux." Comme l'a dit Chagall, lui-même n'a pas compris tout de suite le sens de son rouge « rugueux ». Ce n'est qu'avec le temps qu'il a expliqué qu'une telle palette de couleurs était apparue au cours de sa vie, débordante d'expériences, de réflexions sur la proximité de la mort.
Œuvres très caractéristiques de Chagall pendant la Première Guerre mondiale, mais on ne peut pas dire qu'elles étaient "imprégnées de l'esprit de lutte" ou quelque chose comme ça. En 1915, Mark Zakharovich s'est marié, donc la plupart des œuvres sont la confirmation d'un mariage heureux. A cette époque, les peintures "Anniversaire", "Double portrait avec un verre de vin" sont apparues. Si l'artiste évoque parfois les problèmes sociaux de la société dans ses œuvres, elles sont toutes écrites de manière allégorique.
Marc Chagall aime figurer sur ses toiles des références aux proverbes et diverses sagesses populaires, il met ainsi l'accent sur l'attachement au peuple, à son esprit, et en même temps, comme s'il commençait un jeu avec le spectateur. Dans ce cas, il n'est pas surprenant que l'imagerie de la pensée soit ce dont les gens ont besoin pour percevoir les peintures.
Si vous voulez savoir ce que Marc Chagall lui-même pensait de lui-même et de son entourage, de son génie, je vous conseille de lire le livre autobiographique « Ma vie ». Il est accessible au public sur Internet.
Marc Chagall - peintures avec des noms
"Crucifix blanc", 1938
Le tableau est une allégorie de la persécution des Juifs en Europe centrale et orientale. Lorsque Mark Zakharovich est tombé en dépression, il a eu un rapport difficile avec la réalité, il a commencé à écrire un crucifix. A l'époque où vivait l'artiste, un crucifix peint par un juif valait zéro, personne ne l'achetait jamais. Et Vava (Valentina Brodskaya, la deuxième épouse légale de Chagall) a dit à son mari que cela valait la peine de peindre des fleurs, pour lesquelles il y aurait certainement une demande.
"Promenade", 1917
La photo a été écrite au cours des deux premières années de sa vie avec sa femme Bella Rosenfeld. La toile dépeint une sorte d'envolée lyrique, dans laquelle le désir de s'envoler, loin du quotidien, la révolution est véhiculée. Le thème éternel de l'amour est révélé. Chagall a écrit dans son autobiographie qu'"un artiste a parfois besoin d'être en couches" - pour tout voir avec les yeux ouverts d'un enfant. Toujours sur cette photo, le proverbe "Mieux vaut une mésange dans les mains qu'une grue dans le ciel" est battu. Mark sur la photo tient un oiseau dans sa main droite baissée, tandis que dans sa gauche, il a attrapé la "grue" - Bella. L'artiste veut sans doute dire que le choix n'est pas toujours à faire.
"Bella en col blanc", 1917
La peinture représente Bella, qui domine tout, y compris la vie de l'artiste. Il symbolise l'omniprésence de l'image de l'être aimé.
"Moi et le village", 1911
L'image est tissée à partir de divers fragments-souvenirs, qui donnent individuellement lieu à différentes associations, mais nécessairement associées à Vitebsk.
"Autoportrait aux sept doigts", 1913
Un portrait-interprétation excentrique du proverbe juif sur le touche-à-tout. La photo est une blague sur son propre talent.
"Au-dessus de la ville", 1918
Il s'agit de la troisième image du triptyque des toiles "Double portrait au verre de vin", "Promenade" et en fait "Les amoureux au-dessus de la ville". Elle est la quintessence de la métaphore du "voler avec bonheur". L'auteur a décrit dans l'image toutes les choses les plus importantes de cette période de sa vie - le bien-être familial avec Bella et ville natale de Marc Chagall- Vitebsk.
"Nu allongé", 1911
Mark Zakharovich aimait peindre des femmes nues, une image similaire se retrouve plus d'une fois sur ses toiles. Il admirait la perfection et la beauté absolue. Les proches de l'artiste ont déclaré que lui-même aimait parfois peindre complètement nu dans l'atelier, ce qui donnait une ouverture aux idées, augmentait la susceptibilité.
"Violoniste", 1923-1924
L'intrigue de l'image est caractérisée par le mot "trop", en y ajoutant "saturé", "inhabituel", "coloré". Cela caractérise une certaine dynamique de la toile, son énergie interne.
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