Razlika između ikonopisa i modernog umjetničkog stvaralaštva. Značenje riječi ikonografija

I pisati) - ikonopis, ikonopis, vrsta slikarstva, religiozna po temama i zapletima, kultna po namjeni. U najopćenitijem smislu, stvaranje svetih slika koje imaju namjeru da budu posrednici između božanskog i zemaljskog svijeta tijekom individualne molitve ili tijekom kršćanskog bogoslužja, jedan je od oblika očitovanja božanske istine.

Uobičajeno je da se, s jedne strane, od ikonopisa odvajaju drugi oblici crkvene likovne umjetnosti: monumentalno (zidno) slikarstvo (freske, mozaici itd.), knjižne minijature (na primjer, reljefne, livene slike i emajli, šivanje) ; s druge strane, slikarstvo religioznog sadržaja, utemeljeno na autorovoj interpretaciji biblijske priče i upućeno osjetilnom doživljaju gledatelja.

Ikona u užem smislu riječi shvaća se kao samostalno štafelajno djelo. To ga razlikuje od ostalih oblika crkvenog slikarstva koji su više ovisni o kontekstu (program oslikavanja hrama, sadržaj knjige, funkcija liturgijskog posuđa). U pravilu, ikona se izvodi na ploči i može zauzimati bilo koju stalno mjesto u kući ili hramu ili iznošeni za vjerske procesije.

Kada govorimo o ikoni, ikonografija i stil su od najveće važnosti. Ikonografija se odnosi na kompoziciju slike: zaplet, osobe i njihovi postupci, predmeti i okolina, kompozicijsko rješenje. Ikonopis karakterizira određeni skup tema s tradicionalnom, lako prepoznatljivom ikonografijom. Ikonografija je dosljedna, ali dopušta ikonografske varijacije i varijacije, uz izmjene detalja. Postoje opći stilski obrasci ikonopisanja, odnosno ikona ima svoj stil.

Ikonopis karakteriziraju sljedeće stilske značajke:

• koristi se poseban sustav prikazivanja prostora (tzv. "obrnuta perspektiva"; neka lica ili predmeti prikazani u prvom planu mogu biti znatno manji od onih koji su prikazani iza njih, to se objašnjava činjenicom da je na ikoni najviše važna stvar uvijek je označena većim veličinama )
• slika može kombinirati događaje koji su se dogodili u različito vrijeme i na različitim mjestima ili je isti lik prikazan nekoliko puta u različitim trenucima radnje
• svi likovi prikazani su u određenim pozama i odjeći usvojenoj ikonografskom tradicijom, svetost prikazanih ljudi i anđela naglašena je sjajem oko njihovih glava – aureolama
• nema određenog izvora osvjetljenja (cijela je slika svijetla), nema padajućih sjena (Bog je Svjetlo i u Njemu nema tame), a odrezana modelacija volumena je izravnana ili svedena na ništa, ali u ikoni postoji volumen: stvara se posebnim sjenčanjem ili tonom
• proporcije ljudskog tijela su stilizirane (produžene ili ponekad, naprotiv, skraćene), nabori odjeće, oblik slajdova, arhitektura
• koristi se posebna simbolika boja, svjetla, gesta, atributa

Smatra se da ukupnost likovnih tehnika karakterističnih za ikonopisanje čini poseban sustav znakova ili, drugim riječima, jezik, odnosno ikona predstavlja tekst (u semantičkom značenju riječi).

Vjeruje se da je ruku ikonopisca pokrenuo Bog. Pričat ćemo vam o sedam majstora koji su svojim radom uzdigli rusko ikonopis u kategoriju najvećih dostignuća nacionalne i svjetske kulture.

Teofan Grk (oko 1340. - oko 1410.)

U minijaturi: Don ikona Majka Božja kistovi Teofana Grka. Jedan od najvećih ikonopisaca svoga vremena, Teofan Grk rođen je u Bizantu 1340. godine i tijekom niza godina brusio je svoj jedinstveni izražajni stil oslikavajući hramove Konstantinopola, Kalcedona, đenovljanske Galate i Kafe. Međutim, nijedna od fresaka iz tog razdoblja nije preživjela do danas, a majstorova svjetska slava pripada slikama nastalim u Rusiji.

U Novgorod je stigao (1370.) kao već iskusan ikonopisac. Teofanovo prvo djelo u Novgorodu bilo je oslikavanje crkve Preobraženja u Iljinovoj ulici - jedino očuvano monumentalno djelo Teofana Grka. Vrijeme je poštedjelo freske s poznatom prsnom slikom Spasitelja Pantokratora s Jevanđeljem, s likovima Adama, Abela, Noe, Seta i Melkisedeka, kao i slikama proroka Ilije i Ivana.

Dvanaest godina kasnije Feofan Grk preselio se u Moskvu, gdje je nadzirao rad majstora u oslikavanju hramova moskovskog Kremlja. Ne znaju svi: originalne freske Teofana Grka i njegovih učenika nisu preživjele, ali pojedinačni fragmenti njihove kompozicije ponovno su se reproducirali na zidovima kremaljskih katedrala. Posebno treba istaknuti činjenicu da su Navještenjski sabor Moskovskog Kremlja, zajedno s Teofanom Grkom, oslikali i starac Prohor iz Gorodetsa i Andrej Rubljov.

Osim ikonopisa, Teofan Grk stvarao je minijature za knjige i dizajnirao evanđelja - na primjer, veliki bizantski majstor napisao je ukrasne ukrase poznatog evanđelja moskovskog bojara Fjodora Koške.

Zanimljiva činjenica: Teofanu Grku pripisuje se autorstvo ikona s ikonostasa Blagovijestne katedrale u moskovskom Kremlju. Ovo je prvi ikonostas u Rusiji s likovima svetaca pune visine. Također, Donska ikona Majke Božje i Ikona Preobraženja Isusa Krista na gori, pohranjene u Tretjakovskoj galeriji, pripadaju kistu grčkog e Milost.

Andrej Rubljov (oko 1360. - 1428.)

U minijaturi: Ikona "Trojstvo" Andreja Rubljova.Andreja Rubljova možemo nazvati najpoznatijim i - ako je takva definicija moguća u razgovoru o kanoniziranom monahu-umjetniku - popularnim ruskim ikonopiscem, čiji je rad stotinama godina bio simbol istinske veličine ruske umjetnosti i apsoluta. odanost svom odabranom putu u životu.

Do danas nije poznato ni Rubljovljevo mjesto rođenja, pa čak ni ime koje mu je dano pri rođenju - Andrej je dobio ime već kad je zamonašen - međutim, nedostatak činjeničnih podataka o majstoru, u određenom smislu, čak dodaje izražajnost i svjetlinu njegovoj slici.

Najranije poznato djelo Rubljova smatra se oslikavanjem Katedrale Navještenja u moskovskom Kremlju iz 1405. godine, zajedno s Teofanom Grkom i Prohorom iz Gorodetsa. Nakon završetka ovog rada Rubljov je oslikao Katedralu Uznesenja u Zvenigorodu, a kasnije, zajedno s Daniilom Černijem, Katedralu Uznesenja u Vladimiru.

Rubljovljevo nenadmašno remek-djelo tradicionalno se smatra ikonom Presvetog Trojstva, naslikanom u prvoj četvrtini 15. stoljeća - jednom od najraznovrsnijih ikona koje su ikada stvorili ruski ikonopisci, a koja se temelji na zapletu ukazanja Boga pravednicima Abraham u liku tri mlada anđela.

Zanimljiva činjenica: pripovijedajući sliku Blagovijestne katedrale moskovskog Kremlja, Trojica kronika spominje ime "monaha Rubljova" kao posljednjeg u nizu, Teofana Grka-Prohora iz Gorodec-Rubljova, što, prema ljetopisnoj tradiciji, znači da je bio najmlađi u artelu. U isto vrijeme, sama činjenica zajedničkog rada s Feofanom Grkom jasno pokazuje da je u to vrijeme Rubljov već bio svršeni majstor.

Danilo Crni (oko 1350. - 1428.)

U minijaturi: Freska "Abrahamovo krilo" Daniila Chernyja.Mnoge knjige i članci o ruskom ikonopisu također se često sjećaju monaha Daniela samo u kontekstu njegove suradnje s autorom velikog "Trojstva", međutim, zapravo, njegove usluge ruskoj kulturi nipošto nisu iscrpljene time.

Daniil Cherny nije bio samo Rublevov stariji drug i mentor (prema poznatom "Duhovnom pismu" Josipa Volotskog), već i apsolutno samodostatan i iskusan umjetnik, koji se od mnogih svojih suvremenika razlikovao ne samo po svom doista jedinstvenom daru kao slikara, ali i sposobnošću rada s kompozicijom, bojom i prirodom crteža.

Među izvornim djelima Daniila Chernyja nalaze se i freske i ikone, od kojih su najpoznatije "Abrahamovo krilo" i "Ivan Krstitelj" (katedrala Uznesenja u Vladimiru), kao i "Naša Gospa" i "Apostol Pavao" ( Trojice-Sergijeva lavra)

Zanimljiva činjenica: suradnje Daniil Cherny i Andrei Rublev postavili su povjesničare pred težak problem podjele njihovih djela, zanimljivo rješenje koju je predložio likovni kritičar Igor Grabar. Ikone i freske Daniila Chernyja moraju se prepoznati kao one čija obilježja pokazuju znakove prethodne škole pisanja 14. stoljeća. Besprijekorna logika ove odluke je sljedeća: u usporedbi s Rublevom, Daniil Cherny se može smatrati umjetnikom starije generacije, stoga su svi znakovi "starog" ikonopisa djelo njegovih ruku.

Dionizije (oko 1440. - 1502.)

Na sličici: Dionizijeva ikona "Silazak u pakao". Dionizijevo ime personificira, možda, najbolja i najveća dostignuća moskovskog ikonopisa 15.-16. stoljeća. Povjesničari i povjesničari umjetnosti smatraju ga svojevrsnim nasljednikom tradicije Andreja Rubljova, koji zauzima počasno mjesto među najvećim ruskim ikonopiscima.

Najranije poznato Dionizijevo djelo je čudesno očuvana slika crkve Rođenja Majke Božje u samostanu Pafnutievo-Borovsky blizu Kaluge (15. stoljeće). Više od stotinu godina kasnije, 1586. godine, stara je katedrala razorena kako bi se izgradila nova. U temelju su korišteni kameni blokovi s freskama Dionizija i Mitrofana, gdje su uspješno otkriveni mnogo godina kasnije. Danas se te freske čuvaju u moskovskom Muzeju staroruske kulture i umjetnosti i Borovskom ogranku Lokalnog muzeja u Kalugi.

Godine 1479. Dionizije je naslikao ikonostas za drvena crkva Uspenja u Josif-Volokolamskom samostanu, a 3 godine kasnije - slika Majke Božje Odigitrije na spaljenoj grčkoj ikoni iz samostana Vaznesenja uništenog 1929. u moskovskom Kremlju.

Posebno treba istaknuti Dionizijevo djelovanje u sjevernoj Rusiji: oko 1481. slikao je ikone za manastire Spaso-Kameni i Pavlovo-Obnorski kod Vologde, a 1502., zajedno sa svojim sinovima Vladimirom i Teodozijem, slikao je freske za manastir Ferapontov na Beloozeru. .

Zanimljiva činjenica: O Dionizijevom stilu pisanja može se suditi po izvrsno očuvanim freskama tog istog Ferapontovog samostana na Beloozeru. Ove freske nikada nisu prepravljane niti podvrgnute ozbiljnoj restauraciji, tako da su ostale što je moguće bliže svom izvorniku izvorni izgled i shema boja .

Gurij Nikitin (1620. - 1691.)

Na sličici: Ikona "Mučenici Cyric i Julitta" Gurija Nikitina) Freske Kostromski ikonopisac Gurij Nikitin nije samo primjer raskoši i simbolike ruskog ikonopisa, već za svoje vrijeme zaista jedinstven spoj dekorativnosti i monumentalnosti u jednom djelu. Činjenica je da se upravo u razdoblju Nikitinove kreativne zrelosti - a to je otprilike 60-ih godina 17. stoljeća - dogodio uspon ruske monumentalne i dekorativne umjetnosti - a ti trendovi ne zaobilaze mladog majstora.

Godine 1666., teškoj godini za rusku crkvu, Gurij Nikitin sudjelovao je u obnovljenom radu na oslikavanju Arhangelske katedrale Moskovskog Kremlja - Nikitinovi kistovi uključivali su slike mučenika na stupovima, kao i pojedine dijelove monumentalne kompozicije "The Posljednji sud”. Nakon 2 godine, Nikitin je naslikao 4 ikone za moskovsku crkvu Svetog Grgura Neocesarskog.

Međutim, možda je glavno "profesionalno postignuće" Gurija Nikitina bilo zidno slikarstvo u jaroslavskoj crkvi proroka Ilije i kostromskom Ipatijevskom samostanu. Tijekom tih godina već je vodio grupu ikonopisaca, nastupajući najviše teži dio rad - sam je nacrtao obrise svih fresaka koje su potom dovršavali učenici.

Zanimljiva činjenica: ako vjerujete Watch Book iz 1664., ispada da Nikitin nije prezime, već patronim poznatog slikara ikona. Puno ime majstori - Gury Nikitin (Ni Kitovich) Kineshemtsev.

Simon Ušakov (1626. - 1686.)

U minijaturi: ikona Djevice Marije "Nježnost" Simona Ušakova. Miljenica cara Alekseja Mihajlovič, omiljeni i jedini ikonopisac državnog vrha, nenadmašni majstor crteža i boje, Simon Ušakov, u izvjesnom je smislu svojim radom označio početak procesa “sekularizacije” crkvene umjetnosti. Ispunjavajući narudžbe cara i patrijarha, carske djece, bojara i drugih važnih osoba, Ušakov je naslikao više od 50 ikona, označivši početak novog, „ušakovskog“ razdoblja ruskog ikonopisa.

Mnogi se istraživači slažu da Ušakovu nije bilo ravnog u slikanju lica - a usput im je napisao da je najlakše pratiti koje se promjene - logično poklapaju s crkvena reforma Patrijarh Nikon - dogodio se s ruskim ikonopisom. U Ushakovu je lice Spasitelja, tradicionalno za rusko ikonopis, dobilo „nove, dosad nepoznate crte. Novgorodski Spasitelj bio je zastrašujući Bog, novi Spasitelj je neizmjerno privrženiji: on je Bogočovjek. To očovječenje Božanskog, njegovo približavanje nama, unijelo je toplinu u strogu pojavu starog Krista, ali mu je u isto vrijeme oduzelo njegovu monumentalnost.”

Još jedna važna povijesna značajka Ušakovljevog rada je činjenica da se, za razliku od ikonopisaca iz prošlosti, Ušakov potpisuje na svojim ikonama. Na prvi pogled beznačajan detalj zapravo označava ozbiljnu promjenu javna svijest tog vremena - ako se prije vjerovalo da ruku ikonopisca vodi sam Gospodin - pa barem iz tog razloga majstor nema moralno pravo potpisivati ​​svoje djelo - sada se situacija mijenja u potpuno suprotna pa i religiozna umjetnost poprima svjetovna obilježja s. Poput Simona Ušakova, Zubov je radio na kraljevskom dvoru i bio je jedan od pet "naknađenih ikonopisaca". Radeći u glavnom gradu više od 40 godina, Fjodor Zubov je naslikao veliki broj ikona, među kojima su bile slike Spasitelja Nerukotvornog, Ivana Krstitelja, Andrije Prvozvanog, proroka Ilije, svetog Nikole i mnogi drugi sveci.

Zanimljiva činjenica: Fjodor Zubov je postao “plaćeni ikonopisac” na kraljevskom dvoru, odnosno majstor koji je primao mjesečnu plaću i kroz to izvjesnu sigurnost u budućnost, po principu “da nije bilo sreće, ali nesreća bi pomogla”. ” Činjenica je da je početkom 1660-ih Zubovljeva obitelj ostala gotovo bez sredstava za život, a ikonopisac je bio prisiljen napisati peticiju caru.

Dmitrij Merkulov

Detalji Kategorija: Raznolikost stilova i pokreta u umjetnosti i njihove značajke Objavljeno 17.8.2015 10:57 Pregleda: 3473

Ikonografija (pisanje ikona) je kršćanska, crkvena likovna umjetnost.

Ali prvo, razgovarajmo o tome što je ikona.

Što je ikona

Sa starogrčkog jezika riječ "ikona" prevodi se kao "slika", "slika". Ali nije svaka slika ikona, već samo slika osoba ili događaja Svetoga ili crkvena povijest, koji je predmet štovanja. Štovanje među pravoslavcima i katolicima je fiksno dogma(nepromjenjiva istina koja nije podložna kritici i sumnji) Sedmog ekumenskog sabora 787. godine. Sabor je održan u gradu Nikeji, zbog čega se naziva i Drugim nikejskim saborom.

O poštovanju ikona

Sabor je sazvan protiv ikonoklazma, koji je nastao 60 godina prije Sabora pod bizantskim carem Lavom Izaurijcem, koji je smatrao potrebnim ukinuti štovanje ikona. Sabor se sastojao od 367 biskupa, koji su na temelju rezultata svoga rada odobrili dogmu o štovanju ikona. Tim je dokumentom obnovljeno štovanje ikona i dopušteno korištenje u crkvama i domovima ikona Gospodina Isusa Krista, Majke Božje, anđela i svetaca, odajući im počast “pobožnim štovanjem”: “... mi, hodajući kao u kraljevski put i slijedeći bogonaviješteni nauk svetih otaca i predaju Crkve katoličke i Duha Svetoga koji u njoj živi, ​​određujemo sa svom pažnjom i razboritošću: poput slike križa čestitog i životvornog. , staviti u svece Božje crkve, na svetim posudama i odeždama, na zidovima i na daskama, u kućama i na stazama, česne i svete ikone, slikane bojama i načinjene od mozaika i drugih prikladnih tvari, ikone Gospoda i Boga i Spasa našega Isusa Krista Prečiste Gospa naša Sveta Bogorodica, također časni anđeli i svi sveci i prečasni ljudi. Jer što su češće vidljive kroz slike na ikonama, to su oni koji ih gledaju više potaknuti da se sjete samih prototipa i da ih zavole...”
Dakle, ikona je slika osoba ili događaja Svete povijesti. Ali te slike često vidimo na slikama umjetnika koji nisu nimalo religiozni. Je li svaka takva slika ikona? Naravno da ne.

Ikona i slika - koja je razlika između njih?

A sada ćemo govoriti o razlici između ikone i umjetničke slike koja prikazuje Isusa Krista, Majku Božju i druge osobe Svete povijesti.
Pred nama je reprodukcija Raphaelove slike "Sikstinska Madona" - jedno od remek-djela svjetskog slikarstva.

Raphael "Sikstinska Madona" (1512-1513). Platno, ulje. 256 x 196 cm Galerija starih majstora (Dresden)
Rafael je izradio ovu sliku za oltar crkve samostana sv. Siksta u Piacenzi, koju je naručio papa Julije II.
Slika prikazuje Gospu s Djetetom uz papu Siksta II. (Rimski biskup od 30. kolovoza 257. do 6. kolovoza 258. Umro je tijekom progona kršćana za vrijeme cara Valerijana) i sv. Barbare (kršćanska mučenica) sa strane i sa dva anđela. Madona je prikazana kako silazi s neba, hodajući lagano po oblacima. Ona dolazi prema gledatelju, prema ljudima, i gleda nas u oči.
Marijina slika spaja vjerski događaj i univerzalne ljudske osjećaje: duboku majčinsku nježnost i tračak tjeskobe za sudbinu djeteta. Njena odjeća je jednostavna, hoda po oblacima bosa, okružena svjetlom...
Svaka slika, uključujući i onu naslikanu na religioznu temu, umjetnička je slika stvorena kreativnom maštom umjetnika - to je prijenos njegovog vlastitog pogleda na svijet.
Ikona je Božje otkrivenje, izraženo jezikom linija i boja. Ikonopisac ne izražava svoju kreativnu imaginaciju; svjetonazor ikonopisca je svjetonazor Crkve. Ikona je bezvremena; ona je odraz drugosti u našem svijetu.
Sliku karakterizira izražena individualnost autora: u jedinstvenom likovnom maniru, specifičnim tehnikama kompozicije i kolorita. Odnosno, na slici vidimo autora, njegov svjetonazor, stav prema prikazanom problemu itd.
Autorstvo ikonopisca je namjerno skriveno. Ikonopis nije samoizražavanje, već služenje. Na gotovoj slici umjetnik stavlja svoj potpis, a na ikoni je upisano ime osobe čije je lice prikazano.
Ovdje imamo sliku putujućeg umjetnika I. Kramskoya.

I. Kramskoy “Krist u pustinji” (1872). Platno, ulje. 180 x 210 cm Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Radnja slike preuzeta je iz Novog zavjeta: nakon krštenja u vodama rijeke Jordan, Krist se povukao u pustinju na 40-dnevni post, gdje ga je kušao đavao (Evanđelje po Mateju, 4:1- 11).
Na slici je Krist prikazan kako sjedi na sivom kamenu u kamenoj pustinji. Glavno značenje na slici dano je licu i rukama Krista, koji stvaraju psihološku uvjerljivost i ljudskost njegove slike. Čvrsto stisnute ruke i lice Krista predstavljaju semantičko i emocionalno središte slike, privlače pažnju gledatelja.
Djelovanje Kristove misli i snaga njegova duha ne dopuštaju nam da ovu sliku nazovemo statičnom, iako na njoj nije prikazana nikakva fizička radnja.
Prema riječima umjetnika, želio je uhvatiti dramatičnu situaciju moralnog izbora, neizbježnog u životu svake osobe. Svatko od nas je vjerojatno imao situaciju da vas život stavi pred težak izbor ili da sami shvaćate neke svoje postupke tražeći pravi put.
I. Kramskoy ispituje vjerski zaplet s moralnog i filozofskog gledišta i nudi ga publici. “Ovdje je Kristov bolan napor da u sebi ostvari jedinstvo Božanskog i Ljudskog” (G. Wagner).
Slika bi trebala biti emocionalna, jer je umjetnost oblik spoznaje i refleksije okolnog svijeta kroz osjećaje. Slika pripada duhovnom svijetu.

Ikona Spasitelja Pantokratora (Pantokrator)
Ikonopisac je, za razliku od umjetnika, nepristrasan: osobne emocije ne bi trebale biti prisutne. Ikona je namjerno lišena vanjskih emocija; empatija i percepcija ikonografskih simbola događa se na duhovnoj razini. Ikona je sredstvo komunikacije s Bogom i njegovim svecima.

Glavne razlike između ikone i slike

Likovni jezik ikone razvijao se i formirao postupno kroz stoljeća, a svoj potpuni izraz dobio je u pravilima i smjernicama ikonopisnog kanona. Ikona nije ilustracija Sveto pismo i crkvene povijesti, a ne portret sveca. Za pravoslavnog hrišćanina ikona služi kao posrednik između čulnog sveta i sveta nedostupnog svakodnevnom opažanju, sveta koji je spoznat samo verom. A kanon ne dopušta da se ikona spusti na razinu svjetovnog slikarstva.

1. Ikona se odlikuje konvencionalnom slikom. Nije toliko sam predmet prikazan koliko ideja predmeta. Otuda “deformirane”, obično izdužene proporcije figura – ideja preobraženog mesa koje živi u nebeskom svijetu. Ikona nema onaj trijumf tjelesnosti koji se može vidjeti na slikama mnogih umjetnika, na primjer, Rubensa.

2. Slika je izgrađena prema zakonima izravne perspektive. To je lako razumjeti ako zamislite crtež ili fotografiju željezničke pruge: tračnice se spajaju u jednoj točki koja se nalazi na liniji horizonta. Ikona se odlikuje obrnutom perspektivom, gdje se točka nestajanja ne nalazi u dubini ravnine slike, već u osobi koja stoji ispred ikone. A paralelne linije na ikoni ne konvergiraju, već se, naprotiv, šire u prostoru ikone. Prednji i pozadinski plan nemaju slikovno, već semantičko značenje. U ikonama udaljeni predmeti nisu skriveni, kao u realističnim slikama, već su uključeni u cjelokupnu kompoziciju.

3. Na ikoni nema vanjskog izvora svjetla. Iz lica i likova izbija svjetlost kao simbol svetosti. (Na slici je lice, a na ikoni lice).

Lice i lice
Aureole na ikoni su simbol svetosti, ovo najvažnija značajka Kršćanske svete slike. Na pravoslavnim ikonama aureola predstavlja okolinu, čineći jedinstvenu cjelinu s likom sveca. Na katoličkim svetim slikama i slikama iznad glave sveca visi aureola u obliku kruga. Katolička verzija aureole je nagrada koja se daje svecu izvana, a pravoslavna verzija je kruna svetosti, rođena iznutra.

4. Boja na ikoni ima simboličnu funkciju. Na primjer, crvena boja na ikonama mučenika može simbolizirati žrtvovanje za Krista, dok je na drugim ikonama to boja kraljevskog dostojanstva. Zlato je simbol božanske svjetlosti, a da bi se sjaj ove nestvorene svjetlosti prenio na ikone, nisu bile potrebne boje, već poseban materijal - zlato. Ali ne kao simbol bogatstva, već kao znak sudjelovanja u Božanskom po milosti. Bijela je boja kurbana. Zagasita crna boja, kroz koju se ne probija gips, koristi se na ikonama samo u slučajevima kada je potrebno prikazati sile zla ili podzemlja.

5. Ikone karakterizira simultanost slike: svi se događaji događaju odjednom. Ikona "Uznesenje Majke Božje" istovremeno prikazuje apostole koje anđeli nose do smrtne postelje Majke Božje, a isti apostoli već stoje oko kreveta. Ovo sugerira da događaji Svete povijesti koji su se zbili u našem stvarnom vremenu i prostoru imaju drugačiju sliku u duhovnom prostoru.

Uspenje Sveta Majko Božja(ikona Kijevo-Pečerska)
Kanonska ikona nema nasumične detalje ili ukrase lišene semantičkog značenja. Čak i okvir - ukras prednje površine ikonske ploče - ima svoje opravdanje. Ovo je vrsta vela koji štiti svetište, skrivajući ga od nedostojnih pogleda.
Glavni zadatak ikone je prikazati stvarnost duhovnog svijeta. Za razliku od slike koja prenosi senzualnu, materijalnu stranu svijeta. Slika je prekretnica na putu estetskog razvoja osobe; ikona je prekretnica na duhovnom putu.
Ikona je uvijek svetinja, bez obzira na to na koji je slikovit način izvedena. A slikovitih manira (škola) ima dosta. Također treba shvatiti da ikonografski kanon nije šablon ili standard. Uvijek se osjeti “ruka” autora, njegov poseban stil pisanja, neki njegovi duhovni prioriteti. Ali ikone i slike imaju različite svrhe: ikona je namijenjena duhovnom razmišljanju i molitvi, a slika odgaja naše duševno stanje. Iako slika može izazvati duboka duhovna iskustva.

Rusko ikonopis

Umjetnost ikonopisa došla je u Rusiju iz Bizanta nakon krštenja 988. pod knezom Vladimirom Svjatoslavičem. Knez Vladimir donio je niz ikona i svetinja iz Hersonesa u Kijev, ali nijedna od "korsunskih" ikona nije preživjela. Najstarije ikone u Rusiji sačuvane su u Veliki Novgorod.

Apostola Petra i Pavla. Ikona iz sredine 11. stoljeća. (Novgorodski muzej)
Vladimirsko-suzdaljska škola ikonopisanja. Njegov vrhunac povezan je s Andrejom Bogoljubskim.
Godine 1155. Andrej Bogoljubski napustio je Višgorod, ponijevši sa sobom štovanu ikonu Majke Božje, i nastanio se u Vladimiru na Kljazmi. Ikona koju je donio, koja je dobila ime Vladimir, kasnije je postala poznata u cijeloj Rusiji i služila je kao svojevrsno mjerilo umjetničke kvalitete za ikonopisce koji su ovdje radili.

Vladimir (Vyshgorod) Ikona Majke Božje
U 13.st. velike ikonopisačke radionice bile su, osim Vladimira, i u Jaroslavlj.

Gospe od Oranta iz Jaroslavlja (oko 1224.). Državna Tretjakovska galerija (Moskva)
Znan Pskov, Novgorod, Moskva, Tver i druge škole ikonopisa - o tome je nemoguće govoriti u jednom preglednom članku. Najpoznatiji i najcjenjeniji majstor moskovske škole ikonopisanja, knjižnog i monumentalnog slikarstva 15. stoljeća. – Andrej Rubljov. Krajem XIV - početkom XV stoljeća. Rublev je stvorio svoje remek-djelo - ikonu "Sveto Trojstvo" (Tretjakovska galerija). Ona je jedna od najslavnijih ruskih ikona.

Odjeća srednjeg anđela (crvena tunika, plavi himation, našivena traka (klav)) sadrži naznaku ikonografije Isusa Krista. U pojavi lijevog anđela osjeća se očinski autoritet, njegov pogled je okrenut prema ostalim anđelima, a pokreti i okreti druga dva anđela okrenuti su njemu. Svijetloljubičasta boja odjeće ukazuje na kraljevsko dostojanstvo. To su naznake prve osobe Presvetog Trojstva. Anđeo s desne strane prikazan je u zadimljenozelenoj odjeći. Ovo je hipostaza Duha Svetoga. Na ikoni postoji još nekoliko simbola: drvo i kuća, planina. Drvo (mamvrijski hrast) je simbol života, pokazatelj životvorne prirode Trojstva; kuća – Ekonomija Oca; planina – Duh Sveti.
Rubljovljevo stvaralaštvo jedan je od vrhunaca ruske i svjetske kulture. Već za života Rubljova njegove su ikone bile cijenjene i poštovane kao čudotvorne.
Jedna od glavnih vrsta slika Majke Božje u ruskom ikonopisu je Eleusa(od grčkog - milostiv, milostiv, suosjećajan), ili Nježnost. Majka Božja je prikazana s djetetom Kristom koji joj sjedi na ruci i pritišće svoj obraz na njezin obraz. Na ikonama Majke Božje Eleuske nema udaljenosti između Marije (simbol i ideal ljudskog roda) i Boga Sina, njihova je ljubav bezgranična. Ikona predočava žrtvu Krista Spasitelja na križu kao najviši izraz Božje ljubavi prema ljudima.
Tip Eleus uključuje ikone Vladimir, Don, Feodorovskaya, Yaroslavl, Pochaevskaya, Zhirovitskaya, Grebnevskaya, Akhrenskaya, oporavak mrtvih, Degtyarevskaya itd.

Eleusa. Vladimirska ikona Majka Božja (XII. stoljeće)

Ikonografija - prikaz lica svetaca - zauzima određenu nišu u povijesti slikarstva. Ovo je vrlo složena, duboka umjetnost, čije je podrijetlo povezano s pojavom kršćanstva.

Većina ljudi povezuje pojam "ikona" s drevnom Rusijom. Zapravo, povjesničari tvrde da je takva umjetnost nastala u Bizantu. Na ovom području pronađene su drevne slike Krista Spasitelja antička država, kao i u katakombama Rima.

U tim zemljama kršćanstvo je tek nastajalo, a kršćani su bili prisiljeni skrivati ​​se, inače bi bili progonjeni. Stoga je do nas dospjelo malo umjetnina iz tog razdoblja. Poznato je da su kršćani već u to vrijeme štovali lica sveto Trojstvo- Otac, Sin i Duh Sveti. Ikone su također prikazivale anđele, ljude bliske Bogu i svece.

Priznavanje ikona dogodilo se pod kraljicom Teodorom. Ona je 19. veljače 842. godine proglasila praznik kojim se slavi pravoslavlje. Slavi se i danas, u prvom tjednu korizme. Od tada su ikone postale simbol kršćanstva i ljudi su im počeli pokazivati ​​poštovanje.

Pa ipak, glavno razdoblje razvoja ikonopisa povezano je s drevnom Rusijom. Ovo je rodno mjesto najpoznatijih majstora ovog pokreta, od kojih je jedan Andrej Rubljov.

Andrej Rubljov

Ikone drevna Rusija razlikuju po posebnoj tehnici izvođenja. Na prvi pogled to je superiornost asketizma. Lica svetaca bila su lišena ljepote u uobičajenom, ljudskom smislu. Imali su mršava tijela, napuhnute obraze, tanke usne. Međutim, svrha ove tehnike bila je želja umjetnika da odvoje svece od ljudskog svijeta, da ih učine drugačijima od običnih smrtnika.

Svaka ikona ima duhovnu namjeru, skriveni podtekst. Stoga su neprirodne poze, izmijenjene tjelesne proporcije i drugi slični detalji bili potrebni umjetnicima kako bi izrazili taj tajni smisao.
Svaka ikona ima kompozicijsko središte; prikazuje Spasitelja, Majku Božju, Presveto Trojstvo ili druge figure koje su osnova dizajna. Oko njih su grupirani anđeli, sveci i apostoli. Sve to podsjeća na bogoslužje u kršćanska crkva, gdje je središte uvijek oltar.

Ikonopis se odlikuje velikim. Majstori ikonopisci bili su vrlo jaki u stvaranju sjenila. Boje običnog života nisu bile prikladne za ikone - bile su zemaljske i previše jednostavne. Mnoge varijacije poznatih boja korištene su za prikaz prizora i lica svetaca. Na primjer, plava bi mogla biti plavetnilo zvjezdane noći, biser zore, blijedi sjaj zalaska sunca. Ista igra polutonova uočena je pri prikazivanju plamena pakla, nebeskih šatora i vječno blistavog sunca.

Ikone su višestruko umjetničko djelo; one nisu samo duhovni simboli, već i dokaz koliko duboko slikarstvo može biti. Svako takvo djelo sadrži psihološko i duhovno značenje izraženo slikom.

Ikonografija Ikonografija

Slikanje ikona, vrsta slike (uglavnom srednjovjekovne), religiozne po temama i subjektima, kultne po namjeni. Za razliku od murala ( cm. Zidne slike, freske) i minijature, ikonopisna djela - ikone - pojedinačne su slikarske kompozicije izvedene (na drvene ploče, platno, rjeđe na metalnim pločama i sl.) u početku u tehnici enkaustike ( cm. Voštano slikarstvo), zatim uglavnom tempera i u rijetkim slučajevima mozaici, a kasnije (uglavnom od 18. stoljeća) uljano slikarstvo. Tehnika izrade približava ikonopisne radove štafelajnom slikarstvu ( cm.Štafelajna umjetnost), međutim, ikone, koje su obično bile dio jedinstvenog idejno-umjetničkog kompleksa s arhitekturom, dekorativnom i primijenjenom umjetnošću, uključene u ansambl ikonostasa, ne mogu se smatrati potpuno štafelajnim djelima. Izraz "ikonopis" prvenstveno se koristi za označavanje srednjovjekovnog kršćanskog (uglavnom pravoslavnog) kultnog slikarstva.

Najstariji sačuvani spomenici ikonopisa potječu iz zapadne Azije, uključujući Sinajski poluotok, i datiraju iz 6. stoljeća. Na temelju kasne helenističke tradicije pogrebnih portreta ( cm. Fayyumski portreti) su prvo nastali kao navodno portretne slike svetaca, mučenika, a zatim i drugih likova iz kršćanskih legendi. Nešto kasnije u ikonopisu su se pojavile sižejne kompozicije koje su u početku imale uglavnom simbolički, a kasnije (od 10-11. stoljeća) i narativni karakter. Ikonopis je dobio osobito veliki razvoj u Bizantu; godine nastale su izvorne škole ikonopisanja koptski Egipat i Etiopiji, u južnoslavenskim zemljama, u Gruziji. Staro rusko ikonopis steklo je izuzetnu umjetničku svjetlinu i originalnost.

U srednjem vijeku uloga ikonopisa nikada nije bila svedena na njegovo ritualno djelovanje: u konvencionalnim i apstraktnim oblicima, određenim osobitostima srednjovjekovnog teološkog svjetonazora, odražavalo je estetsko iskustvo naroda i bilo jedno od glavnih sredstava umjetničko istraživanje svijeta. Estetika ikonopisa zahtijevala je utjelovljenje "božanskog", nadčulnog sadržaja u vidljivim, čulno percipiranim, ali lišenim materijalne konkretnosti, idealno uzvišenim slikama, dizajniranim, prema teolozima, da prenesu određenu unutarnju duhovnu suštinu. stvarnom svijetu. U umjetničkoj praksi ikonopisa razvijen je sustav konvencionalnih tehnika reprodukcije stvarnosti: nije bilo prijenosa stvarnih volumena i trodimenzionalnog prostora, ravna slika postavljena je na apstraktnu, često "zlatnu" pozadinu, izbor krajobraznih elemenata i dodataka bila je podređena zadaći identifikacije simboličkog ili narativnog značenja kompozicije. Glavnu ulogu u formiranju figurativne strukture djela ikonopisa igraju kompozicijski i ritmički princip, izražajnost linije i boje, najčešće lokalne. U dvorskoj aristokratskoj srednjovjekovnoj umjetnosti, gdje su tradicije antike bile jake, prevladavala je plemenita uzvišenost slike, sofisticiranost njezine duhovne strukture i gracioznost oblika. Za ikonopis domaćih škola često su bile karakterističnije folklorne (a ponekad i pretkršćanske) ideje, bajkovito-poetske slike i jednostavno pripovijedanje.

Napuštajući vizualnu životnost slika, majstori ikonopisa su još brižljivije i složenije oblikovali emocionalnu ekspresivnost slike. Ikonopis je u umjetnost uveo niz novih psiholoških motiva: moralnu vrijednost, nježnost majčinstva, osjećaj suosjećanja, tragičnu tugu i radosno slavlje. Potreba za slijeđenjem strogog ikonografskog kanona ( cm. Ikonografija), koja je postavila opće kompozicijske sheme i glavne pojedinosti slike, potaknula je srednjovjekovne ikonopisce na posebno suptilno i sofisticirano shvaćanje duhovne strukture slika.

Cjelovitost estetskih načela ikonopisa potkopana je krizom srednjovjekovnog svjetonazora i razvojem renesansne kulture. Pojavom u pojedinim zemljama realističkih traganja, karakterističnih za umjetnost modernog doba, ikonopis prvo prelazi na kompromisne forme, a potom opada, postupno se pretvarajući u zanat.

Književnost: V. N. Lazarev, Povijest Bizantsko slikarstvo, sv.1-2, M., 1947-48; njegova, ruska ikona, u svojoj knjizi: Rusko srednjovjekovno slikarstvo. Članci i istraživanja, M., 1970; po njemu, Rusko ikonopis od nastanka do početka 16. stoljeća, knj. 1-6, M., 1983; M. V. Alpatov, Staro rusko slikarstvo, 3. izd., M., 1984.; Onasch K., Die Ikonenmalerei, Lpz., 1968.

Izvor: "Popular Art Encyclopedia." ur. Polevoy V.M.; M.: Izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija", 1986.)

ikonografija

Umijeće stvaranja ikona, vrsta religioznog slikarstva karakterizirana posebnim umjetnički jezik, tehnika i metode stvaralaštva. Ikonografija je sastavni dio pravoslavna tradicija; ikonopisci stvaraju slike namijenjene molitvi, utjelovljujući ideju Božanskog svijeta i izražavajući vjerske osjećaje. Formiranje načela i pravila ikonopisanja odvijalo se zajedno s formiranjem teoloških znanosti - dogmatike (znanstveni prikaz i opravdanje dogmi - temeljnih odredbi - kršćanskog nauka) i liturgike (teorija kršćanskog crkvena služba). Dogma o štovanju ikona usvojena je na Sedmom ekumenski sabor(787.), a konačno je uspostavljen 843. kao rezultat pobjede nad ikonoklazmom. Ikona (od grčkog eikṓn - slika, slika) sveta je slika u kojoj je za vjernika spojeno vidljivo i nevidljivo, tjelesno i duhovno, zemaljsko i nebesko. Slike ikona okrenute su vječnosti, gdje se već dogodila pobjeda dobra nad zlom i svjetlosti nad tamom; dakle, jezik ikonopisa su simboli i znakovi. Za ovu umjetnost nije moguća realistična metoda prikazivanja. Zapravo, ikona nije samo naslikana slika tempera ili voštane boje na dasci, ali i svaka slika koja se odlikuje likovnim jezikom ikonopisa: mozaik, freska, vez, knjižna minijatura, reljefni rezbar i sl.

Ikone su zamijenile ranokršćanske slike Krista (3.–4. st.), na kojima se on simbolički predstavljao janjetina, Dobri pastir (pastir). Ikonografija je izrasla iz kasnohelenističkog slikarstva, iz Fajumski portret. Slikarski jezik postupno postaje sve konvencionalniji, slika gravitira plošnosti, tjelesna ljuštura lišena je materijalnosti i rastopljena u svjetlu. Prema kršćanskoj tradiciji, prvi slikar ikona bio je sv. evanđelist i apostol Luka, koji je stvorio prototipove čudotvorne ikone Majka Božja; Slika Majke Božje Vladimirske smatrala se kopijom (kopijom) jedne od prvih ikona koju je naslikao sv. Luka. Najranije sačuvane ikone potječu iz 5.–6. stoljeća; pojavili su se u zemljama zapadne Azije, uključujući Sinajski poluotok. Najveće škole ikonopisa razvile su se u Bizantu, među Koptima (kršćanima) Egipta, u Etiopiji, južnoslavenskim zemljama i Gruziji. Nakon podjele Rimskog Carstva na istočni i zapadni dio, i odnos prema svetim slikama postaje drugačiji. Zapadnoeuropski teolozi dodijelili su im ulogu samo slikovne ilustracije svetih tekstova, što je dovelo do prijelaza s ikona na vjerske slike u doba renesanse.

U Rusiji se ikonopis počeo razvijati s prihvaćanjem kršćanstva (988). Prvi istaknuti ikonopisac bio je monah Alipije, monah Kijevopečerskog samostana, koji je živio na prijelazu iz 11. u 12. stoljeće. Rusko ikonopisanje doseglo je svoj vrhunac u 14.-15.st. u kreativnosti Feofan Grk, Andrej Rubleva I Dionizije. Imena poznatih slikara ikona postala su poznata zahvaljujući ljetopisnim izvorima. Staroruski umjetnici nikada nisu potpisivali svoja djela, shvaćajući se samo kao pobožni posrednici u misteriju utjelovljenja svetih slika. Nije slučajno da se na mnogim ikonama i knjižnim minijaturama nalazi slika anđela koji vodi ikonopisčevu ruku.

Plitak, bez drugog ili dalekog plana, prostor ikona ispunjen je sjajem zlatne svetlosti (simbol božanske svetlosti, Carstva nebeskog, u kome nema senki). Božanska svjetlost je u zlatnim pozadinama ikona, u halo oko glava svetih likova, u svjetlucavim zlatnim linijama-zrakama (asistima) na njihovoj odjeći. Tako se ljudima otkriva gornji (viši, nebeski) svijet. Najbliža zlatu po svom simboličkom značenju je bijela, koja također označava i boju i svjetlost (simbol pravednosti, čistoće, transformacije). Ova boja igra važnu ulogu u vatrenim slikama Teofana Grka koje čiste dušu. Nasuprot bijelom stoji crna, u kojoj nema svjetla; to je boja najudaljenija od Boga, boja zla i smrti (crna je na ikonama označavala špilje, personificirajući grobove i zjapeći ponor pakla). U drugim slučajevima izbjegavala se uporaba crne; čak su i obrisi likova bili ocrtani tamnocrvenom ili smeđom bojom. Traka na dnu ikone bila je obojena smeđom ili tamnozelenom bojom, simbolično označavajući zemlju („pjesma“). Pomiješana s kraljevskom ljubičastom (tamnocrvena boja) u odjeći Majke Božje, smeđa je podsjećala na njezinu propadljivu (smrtnu) ljudsku narav, dok je ljubičasta svjedočila o veličini Kraljice Nebeske. Ljubičasta (grmizna) boja igrala je vitalnu ulogu u bizantskoj kulturi. Ovo je simbol najveće moći - Bog na nebu, car na zemlji. Zelena boja, prirodna, živa, boja je Duha Svetoga, nade, vječnog cvjetanja života. Crvena je boja topline, vitalne energije, Uskrsnuća i ujedno Kristove krvi, patnje i žrtve. Mučenici su bili naslikani u crvenoj odjeći s križevima u rukama. Crvena i plava zajedno znače zemaljsko i nebesko, utjelovljeno u slikama Spasitelja i Majke Božje, stoga je njihova odjeća napisana tim bojama.

Lica na ikonama prikazana su frontalno; čak i kad igraju likove okrenute jedan prema drugom, njihove figure i lica prikazani su u tri četvrtine. U profilu su prikazani samo negativni likovi (Juda) ili sporedni (sluge, ljudi iz gomile i sl.). U vječnosti prikazanoj na ikonama nestaju svakodnevni detalji, ne postoji zemaljsko vrijeme i trodimenzionalni prostor. Svi događaji - prošli, budući i tekući ovaj trenutak- spojeni zajedno, nemaju početka i kraja. Ikonske slike ne izražavaju ljudske nasilne emocije, one su lišene psihologizma (u tome se razlikuju od religioznih slika). Ikona ne prikazuje lice osobe, već prosvijetljeno lice sveca, očišćenog od svega slučajnog i prolaznog, odvojenog od zemaljskih strasti i gledajućeg na svijet ljudi širom otvorenih očiju "ispunjenih dušom".

Ikonopisni prostor se gradi po posebnim pravilima. Ne koristi izravno perspektiva; objekti su vidljivi sa svih strana, linije ne idu u daljinu, prema liniji horizonta (koje nema na ikonama), već se skupljaju prema osobi koja stoji ispred ikone, otvarajući joj svijet vječnosti i beskonačnosti. osoba. Tako nastaje ikonografija tzv. obrnuta perspektiva.

Simbolično odvajajući sliku ikone od zemaljskog svijeta, u dasci (kovčegu) se napravi udubljenje, zatim se nanese temeljni premaz (geso), na koji se slika slika, obično tempera bojama (u Rusiji su se miješale). sa žumanjkom). U drevnoj ruskoj umjetnosti slikarstvo je bilo zastupljeno uglavnom ikonama i freske. U 18. stoljeću Kao rezultat Petrovih reformi, svjetovno slikarstvo počelo je prevladavati, ali su tradicije ikonopisa preživjele do danas. Ikone su stoljećima nastavili slikati majstori drevnih umjetničkih središta (Palekh, Mstera, Kholui). Danas se umjetnost ikonopisa ponovo oživljava, a pri crkvama i manastirima stvaraju se ikonopisne radionice.