I. Bunin'in yazdığı “Hafif Nefes”, 20. yüzyılın kısa öykülerinden oluşan bir şaheserdir. Edebi ansiklopedide bunin kelimesinin anlamı

İlk Rus Nobel ödüllü Ivan Alekseevich Bunin, kelimenin kuyumcusu, düzyazı yazarı-ressam, Rus edebiyatının dehası ve Gümüş Çağ'ın en parlak temsilcisi olarak anılır. Edebiyat eleştirmenleri, Bunin'in eserlerinde resimlerle bir ilişki olduğu ve tavır açısından Ivan Alekseevich'in hikayelerinin ve romanlarının tuvallere benzediği konusunda hemfikirdir.

Çocukluk ve gençlik

Ivan Bunin'in çağdaşları, yazarın doğuştan aristokrasi olan "cins" hissettiğini iddia ediyor. Şaşıracak bir şey yok: Ivan Alekseevich, kökleri 15. yüzyıla dayanan en eski soylu ailenin temsilcisidir. Bunin ailesinin arması, Rus İmparatorluğu'nun soylu ailelerinin armasına dahil edilmiştir. Yazarın ataları arasında romantizmin kurucusu, türkü ve şiir yazarı vardır.

Ivan Alekseevich, Ekim 1870'te Voronezh'de, fakir bir asil ve küçük memur Alexei Bunin'in ailesinde, uysal ama etkilenebilir bir kadın olan kuzeni Lyudmila Chubarova ile evli olarak doğdu. Kocasına dördü hayatta kalan dokuz çocuğu doğurdu.

Aile, en büyük oğulları Yuli ve Evgeny'yi eğitmek için Ivan'ın doğumundan 4 yıl önce Voronej'e taşındı. Bolshaya Dvoryanskaya Caddesi'nde kiralık bir daireye yerleştiler. Ivan dört yaşındayken ailesi, Oryol ilindeki Butyrka ailesinin malikanesine döndü. Bunin çocukluğunu çiftlikte geçirdi.

Çocuğa okuma sevgisi, öğretmeni, Moskova Üniversitesi öğrencisi Nikolai Romashkov tarafından aşılandı. Ivan Bunin evde Latince'ye odaklanarak dil okudu. Geleceğin yazarının kendi başına okuduğu ilk kitapları The Odyssey ve bir İngiliz şiir koleksiyonuydu.

1881 yazında, Ivan'ın babası onu Yelets'e getirdi. En küçük oğul sınavları geçti ve erkek spor salonunun 1. sınıfına girdi. Bunin çalışmayı severdi, ancak bu kesin bilimler için geçerli değildi. Vanya, ağabeyine yazdığı bir mektupta matematik sınavını "en korkunç" olarak gördüğünü itiraf etti. 5 yıl sonra Ivan Bunin, okul yılının ortasında spor salonundan atıldı. 16 yaşındaki çocuk, Noel tatili için babasının malikanesi Özerki'ye geldi, ancak Yelets'e bir daha geri dönmedi. Spor salonuna gelmediği için, öğretmenler konseyi adamı okuldan attı. Ivan'ın ağabeyi Julius daha fazla eğitim aldı.

Edebiyat

Ivan Bunin'in yaratıcı biyografisi Özerki'de başladı. Malikanede Yelets'te başlayan "Tutku" romanı üzerinde çalışmaya devam etti, ancak eser okuyucuya ulaşmadı. Ancak bir idolün - şair Semyon Nadson - ölümü izlenimi altında yazılan genç yazarın şiiri Rodina dergisinde yayınlandı.

Ivan Bunin, babasının malikanesinde, erkek kardeşinin yardımıyla final sınavlarına hazırlandı, onları geçti ve bir mezuniyet sertifikası aldı.

1889 sonbaharından 1892 yazına kadar Ivan Bunin, öykülerinin, şiirlerinin ve edebiyat eleştirilerinin yayınlandığı Orlovsky Vestnik dergisinde çalıştı. Ağustos 1892'de Julius, kardeşini Poltava'ya çağırdı ve burada Ivan'a eyalet hükümetinde kütüphaneci olarak iş buldu.

Ocak 1894'te yazar, cana yakın bir ruhla tanıştığı Moskova'yı ziyaret etti. Lev Nikolaevich gibi Bunin de kentsel uygarlığı eleştiriyor. "Antonov elmaları", "Epitaph" ve "Yeni yol" hikayelerinde geçen döneme ait nostaljik notalar tahmin ediliyor, yozlaşmış soylular için pişmanlık duyuluyor.

1897'de Ivan Bunin, St. Petersburg'da "Dünyanın Sonuna Kadar" kitabını yayınladı. Bir yıl önce Henry Longfellow'un The Song of Hiawatha adlı şiirini çevirmişti. Bunin'in çevirisinde Alkey, Saadi, Adam Mickiewicz ve.

1898'de Ivan Alekseevich'in Açık Gökyüzü Altında şiir koleksiyonu Moskova'da yayınlandı ve edebiyat eleştirmenleri ve okuyucuları tarafından sıcak karşılandı. İki yıl sonra Bunin, şiir severlere ikinci bir şiir kitabı sundu - yazarın "Rus manzarasının şairi" olarak otoritesini güçlendiren Düşen Yapraklar. 1903'te Petersburg Bilimler Akademisi, Ivan Bunin'e birinci Puşkin Ödülü'nü, ardından ikincisini verdi.

Ancak şiirsel ortamda Ivan Bunin, "eski moda bir manzara ressamı" olarak ün kazandı. 1890'ların sonlarında, "moda" şairler, Rus şarkı sözlerine "şehir sokaklarının nefesi" ni getiren ve huzursuz kahramanlarıyla favoriler haline geldi. Bunin'in Şiirler koleksiyonuna ilişkin bir incelemede, Ivan Alekseevich'in kendisini "genel hareketten" uzak bulduğunu, ancak resim açısından şiirsel "tuvallerinin" "mükemmelliğin son noktalarına" ulaştığını yazdı. Eleştirmenler, "Uzun Bir Kış Akşamını Hatırlıyorum" ve "Akşam" şiirlerini mükemmellik ve klasiklere bağlılığın örnekleri olarak adlandırıyorlar.

Şair Ivan Bunin, sembolizmi kabul etmiyor ve 1905-1907 devrimci olaylarına eleştirel bir gözle bakıyor ve kendisini "büyük ve aşağılıkların tanığı" olarak adlandırıyor. 1910'da Ivan Alekseevich, "Rus ruhunu keskin bir şekilde tasvir eden bir dizi eserin" başlangıcına işaret eden "Köy" öyküsünü yayınladı. Serinin devamı "Kuru Vadi" hikayesi ve "Güç", "İyi Yaşam", "Prensler Prensi", "Kum Pabuçları" hikayeleridir.

1915'te Ivan Bunin popülaritesinin zirvesindeydi. Ünlü öyküleri "The Gentleman from San Francisco", "Grammar of Love", "Easy Breath" ve "Chang's Dreams" yayınlandı. 1917'de yazar, "düşmanın korkunç yakınlığından" kaçınarak devrimci Petrograd'dan ayrılır. Bunin altı ay Moskova'da yaşadı, oradan Mayıs 1918'de Odessa'ya gitti ve burada devrimi ve Bolşevik hükümetini şiddetli bir şekilde kınayan "Lanetli Günler" günlüğünü yazdı.

Portre "Ivan Bunin". Sanatçı Evgeny Bukovetsky

Yeni hükümeti bu kadar şiddetle eleştiren bir yazarın ülkede kalması tehlikeli. Ocak 1920'de Ivan Alekseevich Rusya'dan ayrıldı. Konstantinopolis'e gitmek üzere yola çıkar ve Mart ayında kendini Paris'te bulur. Burada, halkın coşkuyla karşıladığı "San Francisco'lu Beyefendi" adlı kısa öykülerden oluşan bir koleksiyon yayınlandı.

1923 yazından beri Ivan Bunin, onu ziyaret ettiği antik Grasse'deki Belvedere villasında yaşıyordu. Bu yıllarda "İlk Aşk", "Sayılar", "Eriha Gülü" ve "Mitina'nın Aşkı" hikayeleri yayınlandı.

1930'da Ivan Alekseevich, "Bir Kuşun Gölgesi" öyküsünü yazdı ve sürgünde yaratılan en önemli eseri - "Arseniev'in Hayatı" romanını tamamladı. Kahramanın deneyimlerinin açıklaması, "büyülü bir şekilde kısa sürede gözümüzün önünde ölen" ayrılan Rusya hakkında üzüntüyle kaplıdır.

1930'ların sonunda Ivan Bunin, İkinci Dünya Savaşı sırasında yaşadığı Jeannette Villa'ya taşındı. Yazar, anavatanının kaderi hakkında endişeliydi ve Sovyet birliklerinin en ufak bir zaferiyle ilgili haberi sevinçle karşıladı. Bunin yoksulluk içinde yaşadı. İçinde bulunduğu durum hakkında şunları yazdı:

"Zengindim - şimdi kaderin iradesiyle aniden fakir oldum ... Tüm dünyada ünlüydüm - artık dünyada kimsenin buna ihtiyacı yok ... Gerçekten eve gitmek istiyorum!"

Villa harap durumdaydı: ısıtma sistemi çalışmadı, elektrik ve su kesintileri oldu. Ivan Alekseevich, arkadaşlarına "sürekli açlık mağarası" hakkında mektuplarda söyledi. En azından küçük bir miktar elde etmek için Bunin, Amerika'ya giden bir arkadaşından Dark Alleys koleksiyonunu herhangi bir koşulda yayınlamasını istedi. 600 nüsha tirajlı Rusça kitap 1943'te yayınlandı ve yazarın karşılığında 300 dolar aldı. Koleksiyon, "Temiz Pazartesi" hikayesini içeriyor. Ivan Bunin'in son şaheseri olan "Gece" şiiri 1952'de yayınlandı.

Nesir yazarının çalışmalarını inceleyen araştırmacılar, romanlarının ve öykülerinin sinematik olduğunu fark ettiler. İlk kez bir Hollywood yapımcısı, Ivan Bunin'in eserlerinin film uyarlaması hakkında konuştu ve "The Gentleman from San Francisco" hikayesine dayanan bir film yapma arzusunu dile getirdi. Ama bir konuşma ile sona erdi.

1960'ların başında, Rus yönetmenler bir yurttaşın çalışmalarına dikkat çekti. "Mitya'nın Aşkı" hikayesine dayanan bir kısa film Vasily Pichul tarafından çekildi. 1989'da ekranlarda Bunin'in aynı adlı hikayesinden uyarlanan "Acil Bahar" resmi yayınlandı.

2000 yılında, düzyazı yazarının ailesindeki ilişkilerin hikayesini anlatan yönetmenin biyografi filmi "Karısının Günlüğü" yayınlandı.

2014 yılında "Sunstroke" dizisinin galası bir rezonansa neden oldu. Kaset, aynı isimli hikayeye ve Lanetli Günler kitabına dayanıyor.

Nobel Ödülü

Ivan Bunin, ilk kez 1922'de Nobel Ödülü'ne aday gösterildi. Nobel Ödülü sahibi bununla meşguldü. Ama sonra ödül İrlandalı şair William Yeats'e verildi.

1930'larda Rus göçmen yazarlar sürece katıldı ve çabaları zaferle taçlandırıldı: Kasım 1933'te İsveç Akademisi Ivan Bunin'e bir edebiyat ödülü verdi. Ödül sahibine yapılan itiraz, "tipik bir Rus karakterini düzyazıda yeniden yarattığı" için ödülü hak ettiğini söyledi.

Ivan Bunin, ödülün 715 bin frankını hızlı bir şekilde harcadı. İlk aylarda yarısını ihtiyaç sahiplerine ve ondan yardım isteyen herkese dağıttı. Yazar, ödülü almadan önce bile para konusunda yardım isteyen 2.000 mektup aldığını itiraf etti.

Nobel Ödülü'nden 3 yıl sonra Ivan Bunin, alışılmış bir yoksulluğa düştü. Hayatının sonuna kadar kendi evi yoktu. Hepsinden iyisi, Bunin durumu, satırların olduğu kısa bir şiir olan "Kuşun yuvası var" ile anlattı:

Canavarın bir deliği var, kuşun yuvası var.
Kalp nasıl atıyor, üzgün ve yüksek sesle,
Vaftiz olurken garip, kiralık bir eve girdiğimde
Eski sırt çantasıyla!

Kişisel hayat

Genç yazar, ilk aşkıyla Oryol Herald'da çalışırken tanıştı. Pince-nez'de uzun boylu bir güzellik olan Varvara Pashchenko, Bunin'e çok kibirli ve özgür göründü. Ama çok geçmeden kızda ilginç bir muhatap buldu. Bir romantizm patlak verdi, ancak Varvara'nın babası belirsiz umutları olan zavallı genç adamdan hoşlanmadı. Çift, düğün olmadan yaşadı. Ivan Bunin, anılarında Barbara'ya tam da "evlenmemiş bir eş" diyor.

Poltava'ya taşındıktan sonra zaten zor olan ilişkiler tırmandı. Zengin bir aileden bir kız olan Varvara, dilenci bir varoluştan bıkmıştı: Bunin'e bir veda notu bırakarak evden ayrıldı. Yakında Pashchenko, aktör Arseny Bibikov'un karısı oldu. Ivan Bunin ağır bir mola verdi, kardeşler hayatından endişe etti.

1898'de Odessa'da Ivan Alekseevich, Anna Tsakni ile tanıştı. Bunin'in ilk resmi karısı oldu. Aynı yıl düğün gerçekleşti. Ancak çift uzun süre birlikte yaşamadı: iki yıl sonra ayrıldılar. Yazarın tek oğlu Nikolai evlilikte doğdu, ancak 1905'te çocuk kızıldan öldü. Bunin'in başka çocuğu yoktu.

Ivan Bunin'in hayatının aşkı, Kasım 1906'da Moskova'da bir edebiyat akşamında tanıştığı Vera Muromtseva'nın üçüncü karısıdır. Yüksek Kadın Kurslarından mezun olan Muromtseva, kimyaya düşkündü ve üç dili akıcı bir şekilde konuşuyordu. Ancak Vera, edebi bohemlikten uzaktı.

Yeni evliler 1922'de sürgünde evlendi: Tsakni, Bunin'e 15 yıl boşanma izni vermedi. Düğünün en iyi adamıydı. Çift, hayatları bulutsuz olarak adlandırılamasa da, Bunin'in ölümüne kadar birlikte yaşadı. 1926'da göçmenler arasında garip bir aşk üçgeni hakkında söylentiler ortaya çıktı: Ivan Bunin'in hiçbir şekilde dostça duyguları olmadığı Ivan ve Vera Bunin'in evinde genç bir yazar Galina Kuznetsova yaşıyordu.

Kuznetsova'ya yazarın son aşkı denir. 10 yıl Bunin eşlerinin villasında yaşadı. Ivan Alekseevich, Galina'nın filozof Fyodor Stepun'un kız kardeşi Margarita'ya olan tutkusunu öğrendiğinde trajediden kurtuldu. Kuznetsova, Bunin'in evinden ayrıldı ve yazarın uzun süreli depresyonuna neden olan Margo'ya gitti. Ivan Alekseevich'in arkadaşları, o sırada Bunin'in deliliğin ve umutsuzluğun eşiğinde olduğunu yazdı. Sevdiğini unutmak için günlerce uğraştı.

Kuznetsova ile ayrıldıktan sonra Ivan Bunin, Dark Alleys koleksiyonunda yer alan 38 kısa öykü yazdı.

Ölüm

1940'ların sonunda doktorlar Bunin'e amfizem teşhisi koydu. Doktorların ısrarı üzerine Ivan Alekseevich, Fransa'nın güneyindeki bir tatil beldesine gitti. Ancak sağlık durumu düzelmedi. 1947'de 79 yaşındaki Ivan Bunin, yazarlardan oluşan bir dinleyici kitlesine son kez konuştu.

Yoksulluk, Rus göçmen Andrei Sedykh'den yardım istemek zorunda kaldı. Amerikalı hayırsever Frank Atran'dan hasta bir meslektaşı için emekli maaşı aldı. Atran, Bunin'in hayatının sonuna kadar yazara ayda 10.000 frank ödedi.

1953 sonbaharının sonlarında Ivan Bunin'in sağlığı kötüleşti. Yataktan çıkmadı. Yazar, ölümünden kısa bir süre önce eşinden mektupları okumasını istemiş.

8 Kasım'da doktor, Ivan Alekseevich'in ölümünü ilan etti. Kardiyak astım ve pulmoner skleroz neden oldu. Nobel ödüllü, yüzlerce Rus göçmenin gömüldüğü yer olan Saint-Genevieve-des-Bois mezarlığına gömüldü.

Kaynakça

• "Antonov elmaları"
• "Köy"
• "Kuru Vadi"
• "Kolay nefes"
• "Chang'ın Düşleri"
• "Lapti"
• "Aşkın Dilbilgisi"
• "Mitina'nın aşkı"
• "Lanetli Günler"
• "Güneş çarpması"
• "Arseniev'in Hayatı"
• "Kafkasya"
• "Karanlık sokaklar"
• "Soğuk sonbahar"
• "Sayılar"
• "Temiz Pazartesi"
• "Cornet Yelagin Örneği"

Bunin Ivan Alekseevich (1870 - 1953), şair, nesir yazarı. 10 Ekim'de (22 n.s.) Voronej'de soylu bir ailede doğdu. Çocukluk yılları, Oryol ilindeki Butyrka çiftliğinde aile malikanesinde geçti. Okumayı ne zaman ve nasıl öğrendiğini hatırlamıyordu ama gerçek çalışma, öğrenci N.O.'nun evinde görünmesiyle başladı. Oğlan üzerinde büyük etkisi olan Romashkov: Bunin, onunla ilk kez İngiliz şairlerin ve Homeros'un şiirlerini okudu ve ardından kendisi yazmak istedi.1881'de dört yıl sonra ayrıldığı Yelets spor salonuna girdi. hastalığa.

Sonraki dört yılını, güçlenip olgunlaştığı Özerki köyünde geçirdi. Eğitimi pek normal bitmiyor. Üniversiteden mezun olan ve siyasi işler nedeniyle bir yıl hapis yatan ağabeyi Julius, Özerki'ye sürgüne gönderildi ve küçük erkek kardeşiyle birlikte tüm spor salonu kursuna gitti, onunla diller çalıştı, felsefenin temellerini okudu, psikoloji , sosyal ve doğa bilimleri. Her ikisi de özellikle edebiyat konusunda tutkuluydu. 1889'da Bunin malikaneden ayrılır ve mütevazı bir varoluşu güvence altına almak için iş aramaya zorlanır ( düzeltmen, istatistikçi, kütüphaneci olarak çalışıyor, bir gazetede işbirliği yapıyor). Sık sık hareket eder - ya Orel'de, sonra Kharkov'da, sonra Poltava'da, sonra Moskova'da yaşar.

1891'de memleketi Oryol bölgesinden izlenimlerle dolu "Şiirler" koleksiyonu yayınlandı. 1894'te Moskova'da genç Bunin'i nazikçe kabul eden L. Tolstoy ile tanıştı, ertesi yıl A. Chekhov ile tanıştı ve 1895'te eleştirmenler tarafından çok beğenilen "Dünyanın Sonuna Kadar" öyküsünü yayınladı.

Başarıdan ilham alan Bunin kendini edebi yaratıcılığa adadı.1898'de Açık Havada bir şiir koleksiyonu yayınlandı ve 1901'de Bilimler Akademisi'nin en büyük ödülü olan Puşkin'e layık görüldüğü Düşen Yapraklar koleksiyonu yayınlandı. Ödül (1903). 1899'da, onu o zamanın en iyi hikayelerinin yayınlandığı Znanie yayıneviyle işbirliği yapmaya çeken M. Gorky ile tanıştı: Antonov elmaları (1900), Çamlar ve Yeni Yol (1901), Çernozem ( 1904). Gorki şöyle yazıyor: "Onun hakkında derlerse: bu, zamanımızın en iyi stilisti, abartı olmayacak." 1909'da Bilimler Akademisi, Bunin'i fahri akademisyen seçti. 1910'da yayınlanan "Köy" öyküsü, yazarına geniş bir okuyucu kitlesi kazandırır. 1911'de - "Kuru Vadi" hikayesi - emlak soylularının yozlaşmasının bir tarihi.

Sonraki yıllarda bir dizi önemli kısa öykü ve roman yazar: "Antik Adam", "Ignat", "Zakhar Vorobyov", "İyi Yaşam", "San Francisco'lu Beyefendi". Ekim Devrimi ile düşmanca tanışan yazar, 1920'de Rusya'yı sonsuza dek terk etti.

Paris'te yaşıyor ve çalışıyor. Sürgünde yazdığı her şey Rusya, Rus halkı, Rus doğası ile ilgiliydi: Biçme Makineleri, Bast Ayakkabıları, Uzak, Mitina'nın Aşkı, Karanlık Sokaklar adlı kısa öykülerin döngüsü, Arseniev'in Hayatı" romanı, 1930, vb. 1933'te Bunin'e Nobel Ödülü verildi. L. Tolstoy (1937) ve A. Chekhov (1955'te New York'ta yayınlandı), "Anılar" kitabı (1950'de Paris'te yayınlandı) hakkında kitaplar yazdı. Bunin uzun bir hayat yaşadı, Paris'teki faşizmin işgalinden sağ kurtuldu, ona karşı kazanılan zafere sevindi. 8 Kasım 1953'te Paris'te öldü.

Alınan malzeme ile ne yapacağız:

Bu materyalin sizin için yararlı olduğu ortaya çıktıysa, onu sosyal ağlardaki sayfanıza kaydedebilirsiniz:

cıvıldamak

Bu konuda daha fazla deneme, dönem ödevi, tez:

Ivan Alekseevich Bunin'in Yaratıcılığı
En iyi şiirsel eser (Puşkin Ödülü ile işaretlendi), Düşen Yapraklar (1901) şiiriydi. Bunin'in sözlerindeki doğa bir uyum kaynağıdır ve .. Düzyazı yazara geniş bir ün kazandırdı, çalışmaları izlenebilir .. "Antonov elmaları" hikayesi asil yaşamın yok oluşunu gösteriyor. Anlatıcının anıları aracılığıyla Bunin, ..

Bunin Ivan Alekseevich
EVET. Khilkov. Oradan Tolstoy'u görmek için Moskova'ya gitti ve 4-8 Ocak 1894 tarihleri ​​arasında bir gün onu ziyaret etti. Toplantı Bunin'e yol açtı. 11 Eylül 1900'de Kurovsky ile birlikte ..'de Berlin, Paris'e gitti.

Ivan Alekseevich Bunin
Yazar, 1894 tarihli Dünyanın Sonuna Kadar hikayesinde, topraksız Ukraynalı köylülerin uzak Ussuri bölgesine yeniden yerleştirilmesini, trajik deneyimleri anlatıyor .. 90'ların eserleri demokrasi ve bilgi ile ayırt edilir. Sayfalarda güzel resimler beliriyor, yelpazeleniyor..

Ivan Alekseevich Bunin
Köyde küçük Vanya, annesinden ve bahçe hizmetlilerinden şarkılar ve peri masalları "yeterince duydu". Bunin'in yazdığı gibi, yedi yaşından itibaren çocukluk anıları onunla bağlantılı "ile .. Çobanı taklit ederek, o ve kız kardeşi Masha kara ekmek, turp," kaba ve engebeli salatalık "yediler ve bu yemekte ..

Ivan Alekseevich Bunin
I. A. Bunin'in tüm eserlerinde yazarın kişiliğini, dünyaya bakışını ve yazarın her kelimede aradığı uyumu hissedebilirsiniz .. Bunin'in sanat dünyasında - “trajik temeller” görülebilir. . "tatlı kederli duygular": neşe duygusuna ..

N.V. Gogol'ün "İvan İvanoviç'in İvan Nikiforoviç ile nasıl tartıştığının Hikayesi" örneği üzerine XIX. yüzyıl Rus edebiyatının hiciv ve mizahı
Mizah, fenomenin özünü öne sürerek, onu iyileştirmeye, eksikliklerinden arındırmaya, sosyal açıdan değerli olan her şeyi daha tam olarak ortaya çıkarmaya yardımcı olmaya çalışır. V. İkinci döngünün adı Mirgorod'du ve ilk Çiftlikte Akşam'ın devamı niteliğindeydi.Mirgorod'da Gogol, modernitenin toplumsal çelişkilerini cesurca ortaya koyan bir sanatçı olarak okuyucularla konuştu. İÇİNDE..

Rusya'da bir şair, bir şairden daha fazlasıdır
Ancak şairler arasında her zaman köleliğe ve zorbalığa karşı özgürlük ve insan hakları için savaşmaya çalışanlar vardı.Rusya'da özgürlükten yoksun .. Sonra Yevtuşenko diğer şairlere dönüyor.popüler özlemlerin sözcüleri. Hükümet onları sadece...

Ivan Bunin'in yaratıcılığının incelenmesi
Evet, Bunin'in çocukların okuma çemberine dahil edilebilecek tek bir şiiri, hikayesi yok - o çok fazla "yetişkin" bir yazar. Ama ne zaman .. Genç çağdaşı Bunin olan büyük yazarlar oybirliğiyle kabul edildi .. Çocukluğunu Oryol vilayetindeki bir çiftlikte geçirdi.

Ivan Kupala Ukrayna'da tatil yapıyor
Koleksiyonerlerden birine göre Vologda eyaleti civarında Agrafena Kupalnitsa gününde tüm kızlar ("gelinler" ve gençler) dolaşıyor .. Geceleri gün doğumundan önce Ivan da Marya çiçekleri toplandı. Onları köşelere koyarsanız .. Ivan Kupala arifesinde kızlar bitkilerle tahmin ettiler: 1. Gece için 12 bitki (devedikeni ve eğrelti otları gereklidir) topladılar ..

I. Bunin'in hayatı ve eseri
On dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın Rus edebiyatı tarihinde benzersiz bir yaratıcı kişilik olarak ayrı duruyor. I. A. Bunin'in hayatı zengin ve trajiktir .. Bunin ailesinden Rus kültürü ve biliminin bu tür temsilcileri geldi .. I. Bunin eski ailesiyle çok gurur duyuyordu ve her otobiyografide her zaman kökeni hakkında yazıyordu Vanya'nın çocukluğu ..

0.029

Ivan Alekseevich Bunin, bir Rus edebiyatı klasiği olan bir şair ve düzyazı yazarı, resimli kelimenin harika bir ustasıdır.

Bunin, 1870 yılında Voronej'de doğdu. Çocukluğunu, Lermontov, Turgenev, Leskov, Leo Tolstoy'un doğduğu veya çalıştığı orta Rusya'daki Oryol eyaletindeki babası Butyrka'nın mülkünde geçirdi. Bunin, kendisini büyük vatandaşlarının edebi varisi olarak görüyordu.

Rusya'ya hem kamu hizmeti alanında hem de sanat alanında birçok önde gelen isim veren eski bir soylu aileden geldiği için gurur duyuyordu. Ataları arasında ünlü bir şair olan V. A. Zhukovsky, A. S. Puşkin'in arkadaşı.

Çocukluğunun dünyası aile, mülk ve köyle sınırlıydı. Şöyle hatırladı: "Burada, en derin sessizlikte, yazın ekmek arasında, eşiklere yaklaşırken ve kışın kar yığınları arasında şiir dolu, hüzünlü ve tuhaf çocukluğum geçti."

Dört yıldır çalışmadığı ilçe kasabası Yelets'in spor salonuna girerek kısa bir süre için memleketinden ayrılıyor. Bunin daha sonra şöyle yazar: "Yalnız büyüdüm ... akranlarım olmadan, gençliğimde onlara da sahip değildim ve sahip olamazdım: Bana gençliğin olağan yolları verilmedi - spor salonu, üniversite. Yapmadım. 'Her yerde okudum, hiçbir ortamı bilmiyordum'.

Kendisinden on üç yaş büyük olan ve ailede üniversiteden mezun olan tek kişi olan kardeşi Julius'un üzerinde büyük bir etkisi oldu. Devrimci çevrelere katılmak için memleketinde bir bağlantıya hizmet ediyordu. Julius, "Daha bir yıl bile geçmedi," diye anımsıyordu, "çünkü o (Ivan) zihinsel olarak o kadar büyüdü ki, onunla pek çok konuda neredeyse eşit düzeyde sohbet edebiliyordum."

Erken çocukluktan itibaren, geleceğin şairi olağanüstü gözlem, hafıza ve etkilenebilirlik ile ayırt edildi. Bunin kendisi hakkında şunları yazdı: "Vizyonum öyleydi ki Ülker'deki yedi yıldızın hepsini gördüm, bir mil ötedeki akşam tarlasında bir dağ sıçanının ıslığını duydum, sarhoş oldum, vadideki zambak kokusunu veya eski bir kitabı kokladım. ."

Bebeklikten itibaren annesinin ağzından şiirler duydu. Evdeki Zhukovsky ve Puşkin'in portreleri aile olarak kabul edildi.

Bunin ilk şiirini sekiz yaşında yazdı. On altı yaşında ilk yayını basılı olarak çıktı ve 18 yaşında annesine göre yoksul malikaneden "göğsünde bir haçla" ayrılarak edebi eserlerle ekmek almaya başladı.

19 yaşında olgun bir insan izlenimi verdi, 20 yaşında Orel'de yayınlanan ilk kitabın yazarı oldu. Koleksiyonun şiirleri birçok yönden kusurluydu, ancak genç şaire tanınma ve şöhret getirmediler. Ancak burada bir ilgi konusu ortaya çıktı - doğa teması. Bunin sonraki yıllarda ona sadık kalacak, ancak felsefi ve aşk sözleri şiirine giderek daha organik bir şekilde girmeye başlayacak.

Bunin, güçlü klasik gelenekler doğrultusunda kendi tarzını geliştirir. Şiirinin sağlam bir temeli olduğu için, şiirinin Orta Rus şeridinin şairine özgü "Oryol bölgesinin arazisi, tarlası ve orman florası" olduğu için, öncelikle manzara sözlerinde ustalık kazanan tanınmış bir şair olur. Bu topraklar, ünlü Sovyet şairi A. Tvardovsky'ye göre Bunin "algılandı ve özümsendi ve bu çocukluk ve gençlik izlenimlerinin kokusu ömür boyu sanatçıya gidiyor."

Bunin şiirle eş zamanlı olarak hikayeler de yazdı. Rus kırsalını biliyor ve seviyordu. Çocukluğundan beri köylü emeğine saygı duymuştu ve hatta "köylü olmak için son derece baştan çıkarıcı bir arzu" emmişti. İlk nesirlerinde köy temasının yaygınlaşması doğaldır. Gözlerinin önünde Rus köylüleri ve küçük toprak sahibi soylular fakirleşiyor, mahvoluyor, köy ölüyor. Karısı V. N. Muromtseva-Bunina'nın daha sonra belirttiği gibi, kendi yoksulluğu ona Rus köylüsünün doğasını derinlemesine anlamasına yardımcı oldu.

Ve düzyazıda Bunin, Rus klasiklerinin geleneklerini sürdürdü. Düzyazısı gerçekçi görüntüler, hayattan alınmış insan türleri içerir. Harici eğlence veya olay odaklı planlar için çaba göstermez. Hikayelerinde lirik olarak renkli resimler, günlük eskizler, tonlamaların müzikalliği var. Bunun bir şairin nesri olduğu açıkça hissedilmektedir. 1912'de Bunin, Moskovskaya Gazeta ile yaptığı bir röportajda "kurgunun şiir ve düzyazıya bölünmesini" tanımadığını söyleyecektir.

Bunin hayatında çok seyahat etti. Genç yaşlarında Orlovsky Vestnik gazetesinde çalıştıktan sonra ilk seyahatini Rusya, Ukrayna, Kırım'a yaptı. Sonra birçok mesleği değiştirecek: Düzeltici, istatistikçi, kütüphaneci ve hatta bir kitapçıda satıcı olarak çalışacak. Çok sayıda toplantı, tanıdık, gözlem onu ​​yeni izlenimlerle zenginleştiriyor. Genç nesir yazarı, öykülerinin konusunu hızla genişletir. kahramanları çeşitlidir: onlar bir öğretmen, kaba yaz sakinleri ve bir Tolstoyan (Tolstoy'un öğretilerinin takipçisi) ve sadece harika bir aşk duygusu yaşayan erkekler ve kadınlar.

Bunin'in düzyazısının popülaritesi, 1900 yılında, yazara en yakın köy yaşamı materyali üzerine yaratılan "Antonov elmaları" öyküsünün yayınlanmasından sonra başladı. Okuyucu, olduğu gibi, Antonov'un elmalarını toplama zamanı olan sonbaharın başlarını tüm duyularıyla algılar. Antonovka'nın kokusu ve yazara çocukluktan tanıdık gelen diğer kırsal yaşam belirtileri, hayatın, neşenin ve güzelliğin zaferi anlamına gelir. Kalbinin çok sevdiği soylu mülklerden bu kokunun kaybolması, onların kaçınılmaz yıkımını, yok oluşunu simgeliyor. Lyrik Bunin, büyük bir duygu ve beceriyle, soyluların yok olmasından duyduğu üzüntüyü ve üzüntüsünü dile getirmeyi başardı. M. Gorky'ye göre, "burada Bunin, genç bir tanrı gibi güzel, sulu ve içtenlikle şarkı söyledi."

Bunin'e göre, devrim öncesi eleştiride, "soylu yuvaların yoksullaşmasının ve ıssızlığının şarkıcısı", malikane hüznü, sonbaharın soldurulması sabittir. Doğru, çağdaşları, Bunin'in 1861'de serfliğin kaldırılmasından neredeyse 10 yıl sonra doğduğu ve A. Goncharov, I. Turgenev ve diğer birçok kişinin "hüzünlü ağıtlarının" gecikmiş olduğunu düşünüyor. toprak sahibinin mülkü çok daha erken. Bunin, acımasız serf ilişkilerine tanık olmadan geçmişi idealize eder ve toprak sahibi ile köylünün birliğini, anavatanlarına katılımlarını, ulusal yaşam tarzlarını ve geleneklerini göstermeye çalışır. Nesnel ve doğru bir sanatçı olarak Bunin, 1905-1907 Birinci Rus Devrimi'nin arifesinde çağdaş yaşamında meydana gelen süreçleri yansıttı. Bu anlamda toprak sahibi karşıtı yönelimleriyle "Altın Dip", "Düşler" hikayeleri dikkati hak ediyor. M. Gorky'nin "Bilgi" koleksiyonunda yayınlandılar ve Çehov tarafından büyük beğeni topladılar.

Bunin'in çalışmalarının Ekim öncesi döneminin en önemli eseri "Köy" (19910) hikayesiydi. İlk Rus devrimi yıllarında köylülerin yaşamını, köy halkının kaderini yansıtıyor. Hikaye, Bunin ve Gorki'nin en yakın olduğu dönemde yazılmıştır. Yazarın kendisi, burada "köyün hayatı ve genel olarak tüm Rus yaşamının resimleri dışında" çizmeye çalıştığını açıkladı.

Bunin'in başka hiçbir çalışması hakkında "Köy" kadar keskin bir tartışma olmamıştı. Önde gelen eleştirmenler, eserin değerini ve önemini "düşen, yoksul bir köyün yaşamının gerçek bir tasvirinde, çirkin taraflarının ifşa edici acıklılığında" görerek yazarı desteklediler. Aynı zamanda, Bunin'in meydana gelen olayları, zamanının ileri fikirleri açısından kavrayamadığını da belirtmek gerekir.

Hikaye, içinde "anavatanı için gizli, boğuk bir inilti, onun için acı verici bir korku" duyan Gorki'yi şok etti. Ona göre Bunin, "parçalanmış ve parçalanmış Rus toplumunu şu katı soru hakkında ciddi şekilde düşünmeye zorladı: Rusya olmak ya da olmamak."

Genel olarak, Bunin'in çalışmalarında önemli bir yer tutan kırsal temalı eserler, zamanın sınavından geçti.

10'lu yıllarda Bunin'in yaratıcılığı zirveye ulaşır. Gorky'ye göre, "düzyazı yazmaya öyle bir şekilde başladı ki, onun hakkında şöyle derlerse: bu, zamanımızın en iyi stilisti, burada abartı olmayacak." Çok çalışan Bunin, hareketsiz bir ofis hayatına hiç meyilli değildi. Birbiri ardına Rusya'yı dolaşıyor ve yurtdışı gezilerine çıkıyor. Ünlü Sovyet yazarı V. Kataev'e göre Bunin rahattı ve tüm hayatını bir veya iki valizle, her şeyden önce en gerekli defter ve kağıtların olacağı dünyayı dolaşarak geçirmeyi hayal ediyordu.

Farklı ülke ve kıtalara seyahat eden Bunin, dünyanın güzellikleriyle, yüzyılların bilgeliğiyle, insanlık kültürüyle temas kurar. Felsefi, dini, ahlaki, tarihi sorularla meşgul. Yazar, milliyeti ne olursa olsun her sanatçının sahip olması gereken küresel insan ruhu üzerine düşünüyor. Artık sadece Rus değil, aynı zamanda yabancı izlenimler de çalışmasına ivme kazandırıyor ve materyalleri üzerinde tema ve fikir bakımından farklı birçok eser yaratıyor. Bunlar arasında dünya edebiyatı antolojisinde yer alan "San Francisco'lu Beyefendi" (1915) öyküsü ile "Kardeşler", "Chang'ın Düşleri" vb.

Bunin'in burjuva medeniyetine karşı tutumu şu ifadesiyle değerlendirilebilir: "Edinilmesi ve mülkiyeti bir insanı tüketen ve bu refahın aşırı ve olağan alçaklığı nefret uyandıran herhangi bir refaha her zaman gerçek bir korku ile baktım. bende."

1914'te bir dünya savaşı çıktı. Yazar, onun tüm dehşetini, anlamsızlığını ve halk arasındaki popülerliğini mükemmel bir şekilde anladı. Çağdaşlarından biri, o yıllardaki ifadesini aktarıyor: "Halk savaşmak istemiyor, savaştan bıktı, ne için savaştığımızı anlamıyorlar."

Bunin, savaşın muzaffer bir şekilde devam etmesini savunan savunma yazarlarının şoven ifadelerine öfkeleniyor. 1915'te aşağıdaki şiirlerinin ortaya çıkması tesadüf değildir:

Mezarlar, mumyalar ve kemikler sessiz - Hayat sadece söze verilir: Dünya mezarlığındaki kadim karanlıktan Sadece harfler ses çıkarır. Ve başka mülkümüz yok! Kötülük ve ıstırap dolu günlerde en azından elinizden geldiğince nasıl kurtaracağınızı bilin Ölümsüz hediyemiz konuşmadır. Yazarı tatmin etmeyen edebi durum da dahil olmak üzere Rusya'da olumsuz bir durum gelişti. Bu, 1916'nın sonunda Bunin'in çalışmasında bir krizi önceden belirledi. Şu anda şiiri tercih ediyor. Şiirleri, anıların hüznüyle dolu geçmişe atıfta bulunur. Düzyazıya gelince, çoğunlukla "Geçen Bahar", "Geçen Sonbahar", "Küfür" hikayelerini oluşturduğu günlük kayıtları tutuyor. Sayıca az, politik olarak güncel ve doğası gereği savaş karşıtı.

Ekim Devrimi'nin arifesinde, yaratıcılığın hem tavrı hem de hümanist yönelimi, görünüşe göre, ilerici düşünen bir kişi olarak Bunin'i karakterize ediyor. Ancak, yalnızca yüksek kültürü olan soyluların Rusya'yı yönetebileceğine inanıyordu. Kitlelerin aklına ve yaratıcılığına inanmıyordu ("Köy" hikayesi bunu açıkça gösteriyordu). Korkmuş, Ekim Devrimi'nin anlamını anlamayan ve zaferinin bir sonucu olarak ortaya çıkan işçi ve köylülerin durumunu tanımayan Sovyet Rusya Bunin, kendisini gönüllü sürgüne mahkum etti.

Eleştirmenlerden birine göre göçün ilk yılı Bunin için "aptal" idi. Hayatı boyunca sevdiği L. Tolstoy'u okur ve günlük kayıtları yapar ve her şeyi - "insanları, vatanı, sevdiklerini" kaybettiğini fark eder. "Ah, bu mutluluk için ne kadar acı verici ve üzgünüm" sözleri, geçmişi hatırlarken kalbin bir ağlamasıyla patlar. Ancak aynı zamanda, Sovyet Rusya'ya düşmanlıkla kör olan Bunin, onunla bağlantılı her şeye saldırır.

Gerçek yaratıcılığa dönüş yavaştır. Göçün ilk yıllarının hikayeleri konu ve ruh halleri bakımından çok çeşitlidir, ancak içlerinde karamsar notalar hakimdir. Yazarın Odessa'dan yurtdışından eski Fransız gemisi "Patras" ile kaçışının resminin gerçekçi bir şekilde aktarıldığı "Son" hikayesi özellikle şok edici.

Evde yaşayan Bunin, tüm hayatı boyunca Rus konuları üzerine ve sadece Rusya hakkında yazmak zorunda olmadığına inanıyordu. Göç sırasında, başka bir hayattan malzeme almak ve çalışmak için sınırsız bir fırsat elde eder. Ancak Bunin'in Ekim sonrası çalışmalarında Rus dışı temalar önemsiz bir yer tuttu. Burada sorun nedir? A. Tvardovsky'ye göre Bunin, hiç kimse gibi "paha biçilmez hediyesini" Rusya'ya, memleketi Oryol bölgesine ve doğasına borçludur. Henüz çok gençken, halktan bir şair, hemşerisi Nikitin hakkında yazdığı bir makalede Bunin, Rus şairler hakkında "ülkelerine, topraklarına sıkı sıkıya bağlı, ondan güç ve güç alan insanlar" diye yazmıştı.

Bu sözler doğrudan Bunin'e atfedilebilir. Yazarın anavatanıyla bağı, nefes aldığını fark etmeyen bir insan için hava gibi doğal ve organikti. Antaeus gibi o da güçlü hissetti ve uzak diyarlara gittiğinde bile kesinlikle anavatanına döneceğini bilerek onun yakınlığını hissetti. Ve geri döndü ve neredeyse her yıl memleketini ve her zaman karşı konulamaz bir güçle çekildiği köyü ziyaret etti.

Ama şimdi, bir sürgün olarak, hiç kimse gibi, anavatanından uzakta acımasızca acı çekti ve sürekli olarak kaybın derinliğini hissetti. Ve ne bir kişi ne de bir yazar olarak Rusya olmadan var olamayacağını, anavatanının ondan ayrılamayacağını anlayan Bunin, ona sevgiyle dönerek kendi iletişim yolunu buldu.

Yazar geçmişe döner ve onu dönüşmüş bir biçimde yaratır. Yazarın yurttaşlarına olan özleminin ne kadar büyük olduğu, Rusya'ya olan sevgisinin ne kadar derin olduğu, Ryazan köylülerini, onların ilham verici çalışmalarını, Oryol topraklarında samanlık yaparken ruh için şarkı söylemelerini konu alan "Orçucular" öyküsünde kanıtlanıyor. “Cazibe, hepimizin vatanımızın çocukları olmamız ve hep birlikte olmamızdı ... Ve ayrıca (artık bizim tarafımızdan kabul edilmeyen) bir cazibe vardı ki, bu vatan, bu ortak evimiz Rusya'ydı ve sadece onun ruhu olabilirdi. her nefeste yankılanan bu huş ağacı ormanında biçme makinelerinin söylediği gibi şarkı söyle."

Şiir ve vatan sevgisiyle dolu hikaye, Rusya'nın ölüm motifiyle son bulur.

Göçün ilk yıllarında yazar, eserinde sadece Rus yaşamının güzel yönlerini değil, yeniden canlandırıyor. Bunin, Ekim öncesi yaratıcılık döneminde ("Sukhodol" hikayesi) olduğu gibi, yozlaşmış soyluların temsilcilerine karşı acımasızdır.

Devrim öncesi yaratıcılık döneminde bile, köyün en yakın konusuna değinen Bunin, edebiyat eleştirmenlerinin tanımına göre karmaşık bir "aşk-nefret" duygusu yaşadı. Reform sonrası zorlu dönemde hayatın kusurlarından kaynaklandı.

Sürgünde yaratılan en dikkat çekici eser olan "Arseniev'in Hayatı"nda aşk duygusu hakimdir. Bu roman, yaratıcı bir kişiliğin sanatsal bir biyografisi olarak tanımlanır. Bunin, yazar kendini içine koyduğu sürece herhangi bir çalışmanın otobiyografik olduğunu açıkladı.

Kitabın ana karakteri, yazar Alexei Arseniev, bir sanatçı, yaratıcı, şairin kendi özelliklerini veriyor. Alexey Arseniev'e yüksek bir yaşam duygusu bahşedilmiştir, bu nedenle ölüm duygusu da artmıştır, varoluşun başlangıcı ve sonunun çözülmemiş gizemi, varlığın anlamı hakkında düşünmesi doğaldır ve, tabii ki hayattaki kendi kaderi hakkında.

Bu sorular, herhangi bir büyük sanatçı gibi Bunin'i her zaman endişelendirdi ve yaratıcı bir insanın hayatına adanmış kitabında bunu yazmaktan kendini alamadı.

Araştırmacılara göre, "Arseniev'in Hayatı" daha önce yazılan her şeyi birleştiriyor. Önceki eserlerin temaları ve ruh halleri bir şekilde bu romana yansımıştır.

Bunin'in çalışmalarının göçmen döneminde büyük bir yer aşk temasıyla dolu. Yazarın ilk kez 90'larda ona döndüğü ve 1900'lerde "Sonbaharda", "Biraz Romantizm", "Bütün Gece Şafak" gibi tanınmış eserler yarattığı belirtilmelidir. , "Mitina'nın Aşkı", "Güneşli Darbe", "Ida" ve diğerleri. 30'ların sonlarında ve 40'ların sonlarında bu konu ana konu haline gelir. Bu dönemde aşk ansiklopedisi olarak adlandırılan "Karanlık Sokaklar" kitabını oluşturan 38 hikaye oluşturuldu.

Son kitabı daha önce, örneğin 900'lerde yazılanlarla karşılaştırırsak, yazarın aşktan farklı, farklı bir şekilde bahsettiğini ve onun mahrem ayrıntılarını derinden açığa vurduğunu fark etmemek imkansızdır.

Derin ve tutkulu bir doğa olan Bunin, birkaç dramatik ayaklanma yaşadı. Ve daha önce aşkın bazı yönlerinden bahsetmeye cesaret edemediyse, o zaman göçmenlik döneminde gizlice ve mahremiyetle edebiyatın mülkünü yapar. Ama aklımızda tutmalıyız: Bunin, kendi aşk hikayelerini ezberden anlattığı yönündeki söylentileri yalanladı. Yazara göre hepsi onun hayal gücü tarafından yaratıldı. Ve Bunin'in beceri düzeyi o kadar yüksektir ki okuyucu edebi karakterleri gerçek yüzler olarak algılar.

Sanatçının hayal gücüyle yaratılan karakterler tamamen aşka kapılmış durumda. Onlar için bu duygu hayattaki en önemli şeydir. Mesleklerinin, sosyal statülerinin detaylarını bulamıyoruz ama maneviyat, güç ve duyguların samimiyeti muhteşem. Bu, bir ayrıcalık, güzellik ve romantizm atmosferi yaratır. Ve aşkı öngören kahramanın kendisinin onu arayıp bulması ya da aniden doğup güneş çarpması gibi çarpması hiç önemli değil. Asıl mesele, bu duygunun insan ruhunu sersemletmesidir. Ve özellikle dikkate değer olan, Bunin'de şehvetli ve ideal olanın, gerçek duygunun normal ve ihlal edilmemiş bir tezahürünün özelliği olan bu füzyonu, uyumu oluşturmasıdır.

Aşk, göz kamaştırıcı bir parıltı gibi aşıkların ruhlarını aydınlatır, ruhsal ve fiziksel güçlerin en yüksek gerilimidir ve bu nedenle sonsuza kadar süremez. Çoğu zaman finali, kahramanlardan birinin ölümüne yol açar, ancak hayat devam ederse, günlerinin sonuna kadar büyük bir duyguyla aydınlanır.

Biçim açısından, "Dark Alleys" koleksiyonundaki hikayeler, yazar tarafından yaratılanların en olay örgüsüne sahip olanlarıdır. Bunin'in kendisi bu kitaba çok düşkündü. Özlülük, canlılık ve genel edebi beceri açısından "Karanlık Sokaklar" ı belki de en iyi kitabım olarak görüyorum" diye yazdı.

Bunin, 1953'teki ölümüne kadar yaratıcı yaşamının yaklaşık yarısı olan 33 yılını Fransa'da çok sevdiği Rusya'dan uzakta yaşayarak ve çalışarak geçirdi. İkinci Dünya Savaşı sırasında Nazilerin işgali altındaki Fransız topraklarında kalarak, onların tüm işbirliği önerilerini reddetmiş, Doğu Cephesindeki olayları heyecanla takip etmiş ve Sovyet halkının zaferlerine sevinmiştir.

Düşünceleri ve ruhuyla, eski arkadaşı Teleshov'a yazdığı ve Bunin'in "Gerçekten eve gitmek istiyorum" kabul ettiği bir mektuptan da anlaşılacağı gibi, Rusya'ya talip oldu. eski yazarın hayatının son yılları, özellikle şiddetli bir ihtiyacın gölgesinde kaldı: tedavi için para, daire, vergi ödeme ve borçlar her zaman yoktu. Ancak yazarlık mesleğinin yorulmak bilmeyen işçisi ve münzevi, kimseye faydası olmayan kitaplarının raflarda toz tutacağını düşünerek özel bir melankoli ve umutsuzluk yaşadı. Şüphe etmek için nedenleri vardı, çünkü yaşamı boyunca yazar, yüksek onurlarla atlanmasa da (1909'da İmparatorluk Bilimler Akademisi akademisyeni unvanını atayarak, 1933'te Nobel Ödülü'nü vererek) büyük bir ün kazanmadı. Ancak eserleri yurtdışında nadiren, sadece yüzlerce nüsha olarak yayınlandı ve en dar okuyucu çevresi tarafından biliniyordu.

Ancak Bunin'in unutulma korkusu boşuna çıktı. Günümüzde, SSCB'de Bunin'in kitapları milyonlara varan büyük tirajlarda yayınlanıyor, çalışmaları en geniş okuyucu kitlesinden takdir gördü. (...) Bunin'in eseri yazarın anavatanına geri döndü, çünkü konusu, yazarın kendi sözleriyle "ebedi, sonsuza kadar bir erkek ve bir kadın, bir çocuk ve bir annenin aynı sevgisi, ebedi acılar ve insanın sevinçleri, doğumunun, varlığının ve ölümünün sırrıdır”.

NF Kargina

Baskıya göre yayınlandı: I. A. Bunin. Bir de iz var dünyada... Moskova, Rus dili, 1989

El yazması olarak

LOZYUK Natalya Yurievna

I.A.'DA BİLEŞİMSEL RİTİM Bunin ("KARANLIK SOKAKLAR")

Uzmanlık 10.01.01. - Rus edebiyatı (filolojik bilimler)

Novosibirsk 2009

Çalışma, Devlet Yüksek Mesleki Eğitim Kurumu "Novosibirsk Devlet Teknik Üniversitesi" Filoloji Bölümü'nde gerçekleştirildi.

Üniversite"

Bilimsel danışman: Filoloji Doktoru, Profesör

Savunma, 25 Mart 2009 tarihinde saat 13.30'da Novosibirsk Devlet Pedagoji Üniversitesi'nde Filoloji Doktoru derecesi için tezlerin savunulması için D 212.172.03 numaralı tez konseyi toplantısında yapılacaktır: 630126, Novosibirsk, st. . Vilyuiskaya, 2V.

Tez, Novosibirsk Devlet Pedagoji Üniversitesi kütüphanesinde bulunabilir.

Çumakov Yuri Nikolayeviç

Resmi rakipler: Filoloji Doktoru, Doçent

Kıç Mignona Savelievna; Filolojik Bilimler Adayı, Doçent Svarovskaya Anna Sergeevna

Lider kuruluş: GOU VPO "Voronej Eyaleti

Tez Konseyi Bilimsel Sekreteri Filoloji Adayı, Doçent

E.Yu. Bulygin

İşin genel özellikleri

I.A. Bunin'in "Dark Alleys" (1937 - 1953) adlı eseri, haklı olarak Rus diasporasının en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Bunin'in yarattığı her şeyin en iyisi olduğunu düşündüğü biliniyor. “Her şeyin aşk üzerine” olduğu kitabın monotematizmi, ritmik ilkenin ön plana çıkarılmasına katkıda bulunuyor. Bunpn kitabında yer alan kırk metnin tümü, sonsuz sayıda çeşitli ara bağlantı ve çekimler oluşturur. "Karanlık Sokaklar"a ritmik organizasyonları açısından bakıldığında, Bunin'in kısa öykülerindeki favori durumların, manzaraların, imgelerin ve motiflerin varlığı ortaya çıkıyor; bir: sonraki her bağlamda yeni bir ritmik ses elde ederler. Bunin'in kitabı, keskin tematik ve duygusal zıtlıklar ile karakterizedir. Yazar, dünyayı sürekli bir mücadele içinde, çeşitli güçlerin eyleminde ve karşıtlığında görür; bu, metinlerinin yarattığı eşzamanlı statik ve dinamik izlenimini açıklar, yapısal düzeyde ritim ve kompozisyonun yakın ilişkisiyle ifade edilir.

"Karanlık Sokaklar", Rus edebiyatının az çalışılan fenomenlerinden biri değil, aksine son on yıllarda edebiyat eleştirmenlerinin en yakın ilgisini çekmiştir. Tür, stil, olay örgüsü sorunları - bu, Bunin'in çalışmalarının modern araştırmacıları (O.V. Slivshdsaya, M.S. Stern, N.V. Prascheruk, G.N. Ermolenko, G. M. Blagasova, O. G. Egorova, A. A. Khvan, L. A. Kolobaeva, vb.). Bununla birlikte, "Dark Alleys" çalışmasına ayrılan çalışmaların sayısındaki önemli artış, sıklıkla kullanılan ancak henüz ayrıntılı bir teorik açıklama almamış olan bazı terim ve kavramların sınırlarını netleştirme ihtiyacını büyük ölçüde artırmaktadır. Bunin'in kitabının en önemli yapısal özelliği olan "Dark Alleys" nin ritminden bahsetmek uzun zamandır bir tür sıradan hale geldi. Pek çok araştırmacı, düzyazısının aşırı ritmini not etmeyi gerekli buluyor, ancak kural olarak, analizlerinin ayrıntılarına girmeden yalnızca ana özellikleri belirtiyorlar. O.V. Slivitskaya şöyle yazıyor: "İki kutuplu Bunin dünyasında, her şey okyanusun dalgaları gibi sallanır, her şey bir insan kalbi gibi atar, her şey sarkaç yasasına tabidir" [Slivitskaya-2004, 209]. Yu.V.'nin sonraki hikayeleri hakkındaki izlenimini biraz farklı bir tonda aktarıyor. Maltsev: “... her biri kendi özel ritmiyle yazılmış. Ama sadece her hikaye değil, hatta her bölüm ve her paragraf. Ritimlerin değişmesi, duyguların değişmesine tam olarak karşılık gelir, ayrıca ritmik kalıbın kendisi ve cümlelerin müziği bu duyguları ifade eder” [Maltsev-1994, 330J.

Yu.N. Tynyanov, sıklıkla kullanılır ve sıklıkla kötüye kullanılır. Bu nedenle Bunin'in metinlerini incelemeden önce, "ritmik nesir" ve "kompozisyonel ritim" kavramlarının sınırlarını belirlemek ve bunları yazarın eserine yönelik çalışmalarda olağan anlamsal içerikle ilişkilendirmek gerekir. Tez araştırmasının alaka düzeyi budur.

Tez, Bunin'in kısa öykülerinin makro düzeyde ifade edilen ritmini, kompozisyon birimlerinin münavebesi ve değişimi aracılığıyla araştırıyor. Yerli ve yabancı Bunin bilim adamlarının (Yu.V. Maltsev, J. Woodward, B.V. Lverin, O.V. Slivitskaya, M.S. Stern) temel eserlerinde bu konunun bazı yönlerine şu veya bu şekilde değinildi, ancak kasıtlı olarak kompozisyon organizasyonu romanı henüz incelenmedi. Bu, tezin bilimsel yeniliğini açıklıyor.

Çalışmanın amacı kısa öyküler I, A. Bunin, "Karanlık Sokaklar" kitabında ve yazarın diğer şiir ve nesir eserlerinin yanı sıra günlük kayıtları ve mektuplarında yer almaktadır.

Çalışmanın konusunu I.A. Bunin.

Araştırma materyali, yazarın tüm kitap bağlamında ele alınan sonraki romanlarından ("Kafkasya", "Heinrich", "Natalie", "Zoika ve Valeria", "Temiz Pazartesi", "Bir Gecede") oluşmaktadır.

Tez araştırmasının amacı, kısa öykülerin kompozisyon ritmi açısından incelenmesidir.

Hedef, belirli görevleri tanımladı:

1) "kompozisyonel ritim" teriminin içeriğinin tanımlarını belirleyin:

2) Bunin'in kompozisyon ritmini dikkate almak için parametreleri belirleyin

4) "Dark Atleys" kitabındaki ritmik-kompozisyonel organizasyon türlerini vurgulayın;

Tez metodolojisi tarihsel ve teorik temellere dayanmaktadır. Yu.N.'nin çalışmalarına odaklanmıştır. Tynyanov, Yu.M. Lotman, B.A. Uspensky, E. Farino ve

ayrıca B.M. Eikhenbaum, B.V. Tomashevek, M.A. Petrovsky, A.A. Reformatsky, E.M. Melstinsky. romansal yapı sorunlarıyla ilgili. Kompozisyonel ritim anlayışı, A.B. Chicherina, E.G. Etkinda, M.M. Hirshman. NM Fortunatova, E.V. Volkova, N.E. Razumova,

Tez araştırmasının teorik önemi, kompozisyon ritmi kavramının I.A.'nın kısa öykülerinin materyali üzerinde derinleştirilmesinde yatmaktadır. Bunin; tanımlanabileceği ve analiz edilebileceği vyscheleshsh parametreleri.

Savunmaya sunulan temel hükümler)":

1. "Dark Alleys" - organizasyonunda ayetin şiirsel yoğunluğuna ulaşan, erdemli bir şekilde yapılandırılmış bir metin. Özgüllüğü büyük ölçüde yazarın düzyazısının lirizmiyle belirlenen Buninskop poetikasının ritmik-kompozisyonel inşa etme tekniklerini yoğunlaştırır.

2. Klasik olarak doğru kısa öyküler, "Dark Alleys" yapısında "çekirdek" haline gelir ve kitabın kompozisyon ritmine anlamlı bir keskinlik ve gerilim verir.

4. I.A.'nın sonraki romanlarında. Buna göre, ritmik-kompozisyonel organizasyonun "blok" ve "segment" türlerini ayırmak mümkündür.

5. Bunin'in yapıtlarının son bölümünün karmaşık kontrpuanında sona özel bir yer verilir. Aynı zamanda hem olay örgüsünün hem de kompozisyonun ayrılmaz bir parçası olan son, öncelikle kompozisyon ritminin bir "şok" unsuru haline gelir.

İşin onaylanması. Tez, Novosibirsk Devlet Teknik Üniversitesi Filoloji Bölümü'nde tartışıldı.

konferanslar: Uluslararası Genç Filologlar Konferansı (Tartu, 2006, 2007); VI yaratıcı atölye “Metafizik I.A. Bunin: panteizm sorusuna I.A. Bunin” (Voronej, 2007); II. Uluslararası Genç Filologlar Konferansı "Avrupa Bağlamında Rus Edebiyatı" (Varşova, 2008); Tüm Rusya Bilimsel Konferansı “I.A. Bunin ve Rus dünyası” (Yelets, 2008). Çalışmanın içeriği altı yayına yansıtılmıştır.

İş yapısı. Tez bir Giriş, iki Bölüm, bir Sonuç, bir Referans Listesi'nden (380 başlık) oluşmaktadır.

Giriş, konu seçimini kanıtlar, konuyu, amaçları, hedefleri ve araştırma yöntemlerini tanımlar, savunma için sunulan ana hükümleri formüle eder; kompozisyonel ritmin özünün anlaşılması ifade edilir.

Kompozisyonel ritim fikri, bir sanat formunu eşzamanlı olarak algılamayı mümkün kılar, aynı anda tüm unsurlarının iç bağlantılarının bütünlüğünde tezahür eder ve aynı zamanda dinamik, zaman içinde genişletilmiş, sırayla (ardışık olarak) algılanır. Kompozisyonel ritmin incelenmesi, metnin sıralı organizasyonunu anlamada bir sonraki adım gibi görünmektedir.

sanat dünyasının çift yönlü bir genişleme/çöküş süreci olarak düşünün.

Birinci Bölümün ilk paragrafında - "Kitabın kompozisyon organizasyonunda ritmin rolü" - Bunin'in "Dark Alleys" kitabının kompozisyon ritmi kabataslak çizilmiştir. Paragraf, böyle bir “anıtsal kompozisyon”u (MS Stern) ritmik organizasyonu perspektifinden bir şarkı sözü kitabı olarak inceleme olasılığını özetleyen bir inceleme ve özet bölümüdür. Bireysel kısa öykülerin ritmi, tez araştırmasının deneysel alanı haline gelir. Her kısa öykü kapalı bir şekilde analiz edilir, ancak sonunda, dikkate alınan tüm metinlerin içkin okumasının karşılıklı olarak vurgulanacağı ve "kompozisyonel ritim" teriminin içeriğini değiştirerek yeni anlam tonlarını özümseyeceği beklentisiyle. analiz ilerledikçe.

Kitabın ritmik örüntüsündeki "anahtar" kısa öyküler belirlenirken, güçlü konumlar teorisi ve konumsal analiz yöntemi dikkate alınır. Koleksiyonun yaratılış kronolojisinde uç noktalar haline gelen "Kafkasya" (12 Kasım 1937) ve bir gecede "(23 Mart 1949) adlı kısa öyküler, en önemli kompozisyon ve anlam düğümleri, sıkma ve anlam düğümleri olarak kabul edilir. Bunin'in kitabının sesindeki heterojen ritimlere odaklanmak. "Heinrich" ve "Natalie" kitapta merkezi bir konuma sahiptir ve bu nedenle özel bir okuma gerektirir. "Zoyka ve Valeria" ve "Temiz Pazartesi" kısa öyküleri, Bunin'in kitabının yapısında kutupsal tematik noktalar oluşturur: ilk kısa öyküdeki aşk-umutsuzluk, ikinci kısa öyküdeki aşk-ruhsal yakınlıkla keskin bir tezat oluşturur ve bu da onların ritmik organizasyonu.

Birinci Bölümün ikinci paragrafında - ""Blok" türde bir kompozisyon bölümü olan kısa öykülerde kompozisyonun ritmi" - ilk metin grubu dikkate alınır: parçalı, yazarın iradesine göre parçalara bölünmüş, sayılarla belirtilmiştir veya diğer işaretler. Birçoğu yok ve bu nedenle, tüm kitabın arka planında ritimleri çok belirgin. Tez üçünü araştırıyor - "Kafkasya", "Heinrich" ve "Natalie". Kısa öykülerin karşılaştırılması, aynı ritmik düzende inşa edildiğini ortaya koyuyor: kompozisyon her durumda yedi bölümden oluşuyor: ilk dört bölüm sanki "tek nefeste" duyuluyor, beşinci bölümde bir başarısızlık var, sonraki iki kısım tüm yapıyı ağırlaştırıyor ve denge noktasını finale yaklaştırıyor. Hikaye şok bir sonla bitiyor. Ek olarak, üç kısa öykünün hepsinde, bölümlerin iki büyük, keskin zıt blokta birleştirilmesi izlenebilir. "Kavkaz" ve "Heinrich" te "karşı gerilim" (Yu.N. Chumakov) ve "Natalie" de

hacimde önemli bir artış, aslında kendi kendine yeterli iki parçaya ayrılırlar.

Ele alınan romansal yapıların armonik merkezinin eserin sonuna doğru kayması, Bunin'in içsel olarak atektonik (asimetrik) forma (O. Walzel'in terimi) doğru eğildiğini, yani yapıtlarının kompozisyonunu köşegen üzerine kurduğunu gösterir. O. Walzel'in yazdığı gibi, bu tür arkitektonik "sakinliği etkilemek yerine, bir gerilim ve hareket duygusu yaratır." Bu özellik, Bunin'in kitabının ilk bölümü 6, ikincisi - 14 ve üçüncüsü - 20 olan üçlü yapısında da bulunur.

"Kafkasya" adlı kısa öyküde ritim zaten başlığa göre belirlenir. Coğrafi Kafkasya, iki doğal ritim kaynağını birleştirir - deniz ve dağlar. Ürettikleri ritmik değişikliklerin doğası farklıdır: dağların donmuş ritmi, denizin nabzı atan ritmiyle zıtlık ilişkisine girer. Buna ek olarak, başlık, kısa öyküyü hemen Rus romantik şarkı sözlerinin geniş bağlamına dahil ediyor. Sonuç olarak, ihanet hisseden bir subay kocadan aşıkların Kafkasya'ya kaçışının beş sayfalık hikayesi özellikle önemli bir arka plan ışığı kazanıyor.

Kısa öykü, süre ve dinamizm açısından son derece düzensiz olan çeşitli çekimlerin montaj kombinasyonu ilkesi üzerine inşa edilmiştir. Ana metin alanı açıklamalarla dolu. Olay örgüsü, aralarında sarsıntılarla hareket eder ve yazar, okuyucuyu sonuna kadar yanlış yola yönlendirir, bu da finalde aldatılmış bir beklenti etkisi yaratır. Romanın konusu ve kompozisyonu iki büyük bloğa ayrılmıştır. İlk blok, kahramanların güneye olan yolculuğunu anlatıyor. Trenin pencerelerinin dışında, tüm yolculuğa tehditkar bir zemin oluşturan bir bozkır manzarası geçiyor. TOZ kökü, Bunin'in poetikasının "ısı" özelliği olan mahallede bir paragrafta üç kez tekrarlanır: "tozdan ve ısıtılmış camlardan çamurlu"; "kavrulmuş bozkır" ve "tozlu geniş yollar"; "dayanılmaz kuru güneş" ve "gökyüzü" tozlu bulut gibi". Toz, sıcaklık ve kuruluk, Bunin'de sıklıkla olduğu gibi bir yandan erotik çağrışımlar taşır ("Her krallıkta aşkın harareti..."), diğer yandan Son kare İkinci blok, Kafkasya'daki yaşam kahramanlarını anlatıyor.Kara selvi ağaçları ve "karlı dağların sonsuz beyazlığı" ile çevrili, deniz kıyısındaki "ilkel" bir yerde geçirdikleri günlerinin ayrıntılı ve toplu bir anlatımı, Günün değişen saatinin ritmi Sıcak bir öğleden sonranın bir taslağında, sakin bir denizin tarifinde - "gündüz" olan her şey, her an keskin bir hareketle çözülmeye hazır, gerilmiş bir kirişin sakinliğini hissettirir. Kafkas fragmanı, duygusal olarak trajik bir sonun habercisi olan bir gece fırtınası sahnesiyle sona eriyor.

Romanın baskın ritmi, betimleme/anlatı bölümlerinin farklılığından kaynaklanan hızlanmalar ve yavaşlamalardan oluşur. Duraklamalar, kompozisyon ritminin organizasyonunda önemli bir rol oynar. Bunin olay örgüsünü sunumunda son derece cimridir, yalnızca anahtarına, dönüm noktalarına odaklanırken, bazı bağlantı halkaları kasıtlı olarak dışarıda bırakılır. Romanın ana sözel kütlesi, dünyanın uzamsal-zamansal sonsuzluğunun ortaya çıktığı, arka planında ortaya çıkan geçici insan tutkularıyla yankılanan betimlemelerden oluşur. Kısa öykünün en somut ritmik anı, Kafkasya'nın hacimli bir tasvirinden, tüm metne farklı bir açıdan bakılmasını sağlayan hızlı bir sonuca geçişle temsil ediliyor.

Son bölümde görüntünün açısındaki beklenmedik bir değişiklik, okuyucunun dikkatini aşıkların kaderinden "gölge" karakterin kaderine kaydırır. Kahramanların rolleri aniden tersine döner - "cellat kurban olur" (Yu.V. Maltsev), aralarındaki sınırlar kararsız ve koşullu hale gelir. Kısa öykünün en başında bahsedilen anlatıcının "soğuk gri dalgalarla" Soçi yalnızlığı, aldatılan kocanın Soçi yalnızlığını yansıtıyor. Bu bölümlerin ritmik bağlantısı, karakterlerin zorlu, gergin rekabetini yumuşatır ve farklı olanın benzerini vurgular.

"Heinrich" adlı kısa öykünün görünüşte "Kafkasya" ile pek çok ortak yanı vardır. Roman kompozisyonunun dinamikleri, olay örgüsünün gölgesine indirilmiş, tekrarlar ve yoklamalar, yavaşlamalar ve hızlanmalardan oluşan mobil bir sistemle önemli ölçüde geliştirilmiştir. "Kafkasya" gibi, "Heinrich" de güneye bir tren yolculuğu içerir. Kışın ortasında Glebov, her zamanki Moskova hayatından ayrılır ve adı Heinrich olan belirli bir "yoldaş" ile güneşli sahile, Nice'e gider. Gelecekte, Heinrich'in gazeteci ve çevirmen Elena Genrikhovna'nın edebi takma adı olduğu ortaya çıktı. Aldatılan beklenti, adı ve takma adlı oyun nedeniyle ortaya çıkan başlığın ritmik potansiyelini artırır.

"Heinrich"in kompozisyon ritminde iki büyük bloğun "karşı gerilimi" görülebilir. İlk bloğun ritmik-kompozisyonel yapısının etkinliği, kadın imgelerinin hızlı değişimiyle belirlenir. Roman geliştikçe, Glebov'un Don Juan tipinde bir kahraman, bir şair ve kadın güzelliği uzmanı olduğu ve Moskova'da aynı anda tutkuyla aşık iki güzeli bırakıp onunla bir yolculuğa çıktığı anlaşılır. bir üçüncü. Nadia, Li, Heinrich ve çingene Maşa'nın portre çizimleri küçük metin aralıklarıyla birbirini takip ediyor. İkinci blokta mekânsal dinamikler ön plana çıkıyor: Moskova - Varşova - Viyana - Nice

Venedik. Metne şehirleri tanıtma sırası, ses düzeyinde bile, birinin diğerine "akışını" vurgular: Moskova - Varşova - VENEDİK - GÜZEL - VENEDİK. Moskova yankılanıyor Varşova, Viyana ve Nice üst üste binerek Venedik'e dönüşüyor. Bloklara bölünme olay örgüsüyle de desteklenir: uzun bir aramadan sonra kahraman, bir kişiye ömür boyu yalnızca bir kez düşen gerçek aşkı bulur ve neredeyse anında onu sonsuza kadar kaybeder. Heinrich, küstahça sevgilisini (Avusturyalı yazar Spiegler) dostane bir ayrılık konusunda ikna edebileceğini ve her ikisi için de faydalı olacak bir iş ilişkisini sürdürebileceğini düşünerek Viyana tren istasyonundan ayrılır.

Kısa öykünün ritmik örüntüsünde, söylenenlerin arka planına karşı en güçlü anlamsal değişimleri yaratabilen suskunluk katmanları önemli bir rol oynar. Bu açıdan altıncı bölüm, “ilk okunduğunda” sadece bir manzara taslağı olarak algılanan bir fragman içeren son derece ilginçtir. Viyana'da Heinrich'ten ayrılan Glebov, yemekli vagonda oturuyor ve trenin İtalya sınırına yanaşmasını izliyor. "Gökyüzünün göksel indigosu" "ölümcül kırmızıya" dönüşür, karlı zirvelerin parlaklığının yerini "dağların siyah Dante cehennemi" alır. Bu an, yalnızca duygusal bir arka plan oluşturmakla ve kahramanın ruh halini yansıtmakla kalmaz, aynı zamanda çarpışma olay örgüsünün gelişiminde "anahtar" olur. Sonun ters eylemi, Spiegler'in Heinrich'i Glebov'un İtalya sınırına yaklaştığı saatte vurduğunu ortaya koyuyor. Yazarın kullandığı teknik, ortaya çıkan mürekkebin etkisine benzer: Metnin dışında bırakılan bir olay, birdenbire betimleyiciliği aracılığıyla parlamaya başlar. Bu, dinamik bir yoklama sistemine yol açar: altıncı bölümde örtülü bir biçimde ortaya çıkan son, finalde Heinrich'in ölümü "açıkça" söylenene kadar okuyucu tarafından tanınmaz - ancak bundan sonra manzara taslağı "yan" taraftan hareket eden olay örgüsüyle dolu "görünmeye" başlar.

"Natalie" adlı kısa öyküde, kompozisyon yapısının özelliği, olay örgüsünün gelişiminin çok sayıda tersine çevirme, geciktirme, yavaşlama ve zaman dilimlerinin atlamasından kaynaklanan doğrusal olmamasında yatmaktadır. Meshchersky, kuzeni Sonya ile bir ilişki umuduyla amcasının malikanesine gelir. Ancak kader ona beklediğinden çok daha fazlasını verir: sevimli kuzenine ek olarak, Sonya'nın beklediği gibi ilk sabah aşık olduğu lise arkadaşı Natalie'yi Cherkasov'larda bulur. Aynı evde yaşam, hem Sonya'ya hem de Natalie'ye sürekli bir yakınlık duygusu, her ikisi için de alevlenen bir duygu, kahramanı ilk beş bölümün ritmini belirleyen acı verici ve çözülemez bir ikilik durumuna sokar. Daha sonra, Sonya hikayeden iz bırakmadan kaybolur ve yakında onun yeri olmasına rağmen

Gash'ı işgal eder (ikilik durumu devam eder), kısa öykünün yapısında bu artık o kadar önemli değildir.

Tüm metinden geçen baskın ritim, Natalie'nin "parıldayan" varlığıyla belirlenir: anlık toplantıların parlak parıltılarının yerini, onun kahramanın yanındaki kısa varlığının sakin parıltısı alır. Tüm metin, Nagali'nin aniden ortaya çıkışına/kayboluşuna dayanmaktadır. Kahraman-anlatıcı, yemek odasının eşiğinde onunla ilk anlık karşılaşmasını iki kez anlatır ve bu, Natalie'nin bir fırtına sırasında odasının kapısındaki kader görünümüne yansır. Kısa öykünün ikinci bloğunda, kadın kahramanın ortaya çıkma/kaybolma doğası önemli ölçüde değişir: tempo yavaşlar, önceki dinamikler kaybolur. Natalie'nin kocasının ani ölümünden ve bir süre sonra meydana gelen kahramanların açıklamasından sonra, rotunda'da görünmesi gibi görünüyor. anlatının dalgalı hareketinde sonuncusu olabilir, ancak yazar, karakterlerin daha sonraki varoluşlarının aynı aralıklı buluşma ve ayrılma ritmine tabi olduğunu açıkça belirtir. Meshchersky gerçekten aşık olursa ve evlenmeye karar verirse Gashi'nin çocukla birlikte kendini boğma tehdidi, kahramanlara birlikte olma fırsatı bırakmaz. Romanın sonsözü, Natalie'nin ortaya çıkma/kaybolma ritmine trajik bir son verir: "Aralık ayında Cenevre Gölü'nde erken doğumda öldü." Turgenev'in romanın sonu bir yandan bir "Deus ex machina" gibi hareket ediyor, yani daha önce içinde hareket etmemiş bir dış faktörün dahil olmasıyla duruma bir tür yapay çözüm sunuyor. diğeri ise kesinlikle kadın kahramanın tipinden ve romanın genel ritmik yapısından kaynaklanır.

Birinci Bölümün üçüncü paragrafında - "Bölümsel" kompozisyon bölünmesine sahip kısa öykülerde mimari organizasyonun ritmik yöntemi - ikinci kısa öykü grubu, yekpare metinler de dahil olmak üzere, yani yazarın iradesine göre parçalara bölünmemiş olarak analiz edilir. Yapıları, her biri metnin okunmasına yeni anlam tonları ekleyebilen birkaç eşit bölümleme seçeneğine aynı anda izin verir. "Karanlık Sokaklar" da bu tür eserler hakimdir, ancak tez araştırmasında bunlardan sadece üçü ayrıntılı olarak ele alınmıştır - "Zoyka it Valeria", "Temiz Pazartesi" ve "Geceleme". Onlarda, kompozisyon ritmi, "blok" yapılı kısa öykülerdeki kadar net bir şekilde ifade edilmez ve bu nedenle ritmik model, daha yüksek derecede hareketlilik ile karakterize edilir.

Zoya ve Valeria'da o kadar çok ritim var ki, etkileşimleri ilk bakışta Brown hareketine benziyor. Tekrarlar ve dönüşümler, başlıktan başlayıp metnin diğer seviyelerine geçerek tüm çalışmaya nüfuz eder: nesnel dünya, karakterler dünyası, uzamsal-zamansal organizasyon. Romanın kahramanı

Levitsky genç ve çirkin, onda çok acıklı bir şey var. Unvandan yoksun, ölümünden önce bile "eksi" bir pozisyonda görünüyor. Zoya ve Valeria'nın imgelerinde ise tam tersine insan hayatın "fazlalığını" hissediyor. Bununla birlikte, biçimsel olarak eşit olmayan bu iki kadın adının, başlığın dar çerçevesi içinde bir sıraya yerleştirilmesi keskin bir ritmik uyumsuzluk yaratır. Gelecekte, Zoya'nın çocuksu rustik çekiciliğini ve Valeria'nın "korkunç" güzelliğini aktaran, kadın kahramanların portre açıklamalarıyla zenginleştirildi.

Eserde sunulan kısa öykünün ritmik-kompozisyonel analizinin temeli, olay örgüsü dinamiklerinin “metin boyunca yayılmasının arka planına karşı Eros'un yoğunlaşması ve sıçramasından” kaynaklanan ritimle eşleştirilmesidir (Yu.N. Chumakov) . Pek çok araştırmacı, Eros'un Bunin'in kitabındaki bir kısa öyküden diğerine geçerek gerçekten ana karakter olduğunu defalarca belirtti. Ancak bir çalışma sırasında bile yoğunluğunun derecesi önemli ölçüde değişebilir. Zoya ve Valeria'da her şey ona tabidir. Görünüşe göre sadece tıbbi olay bir istisnadır, ancak daha yakından incelendiğinde, hiçbir şeye tabi olmayan bu unsurla da yakından ilişkili olduğu ortaya çıkar.

Kısa öykünün ritmik-kompozisyon aygıtı, birinci grubun metinleriyle aynı şemayı uygular. Tez araştırmasında kısa öykünün yedi kısma-bölümlere bölünmesi tartışılmış; sondan önceki fragman, tıpkı "Kafkasya" da "kolektif" günde olduğu gibi, tüm yapıya önemli ölçüde ağırlık verir ve anlatımı yavaşlatır. "Zoyka ve Valeria" da benzer bir teknik kullanılıyor: Valeria'nın zulmünden sabah treniyle Mogilev'e kaçmaya karar veren Levitsky, avluya çıkıyor, yıldızlı gökyüzünü görüyor ve güçlü bir şok yaşıyor. Tüm kısa öykünün arka planına karşı bu parça o kadar cesur görünüyor ki, öykünün ölçeğiyle orantısız bir şekilde "yanlışlıkla yerleştirilmiş" izlenimi verebilir, ancak kısa öyküye gerekli ritmik "süpürmeyi" veren de bu parçadır. Eros'un yerini bir an için Cosmos alır ve iç olay örgüsünün bir tür Wendepunkt'unu yaratır. Romandaki varlığı, hızlı bir sondan önce anlatının hızını yavaşlatır, finali hazırlar ve bir dereceye kadar ilk tıbbi bölüme karşı bir denge görevi görür. Romanın son iki bölümü, kahramanların gece buluşması bölümüne eşlik eden ve Levitsky'yi trene doğru fırlatan en güçlü Eros dalgasıyla karakterize edilir.

"Temiz Pazartesi" nin kompozisyon ritmi, karmaşık süslemesiyle dikkat çekiyor: sahneler birbirini yansıtıyor, bölümler birbirine atıfta bulunuyor ve beş farklı bölüm arasında muazzam bir bağlantı enerjisi hissediliyor.

Tüm metin boyunca, her düzeyde, "karşıt montaj" (Yu. Maltsev) tekniği tutarlı bir şekilde somutlaştırılmıştır. Romanın ana ritmi, romanın ilk paragrafında zaten özetlenen iki dünyanın karşıtlığıyla belirlenir - bunlardan birinin işaretleri pahalı Moskova restoranları, tiyatroları, konserleri ve diğeri Kurtarıcı İsa Katedrali'dir. . Bu dünyaların dinamik etkileşimi, kahramanın tanımında açıkça ortaya çıkıyor: görünüşü, çevreleyen iç mekan, yaşam tarzının özellikleri. Görünüşe göre kadın kahraman farklı ritimleri dinliyor ve kendi ritimlerini arıyor. Görüntüsünün ikiliği tarafından belirlenen ritim, sahnelerin dizilişinde daha net hale geliyor. Bir çingene korosunun gürültülü havası, bir kır restoranının şerbetçiotu ve tütün dumanı, yerini Pazar günü sessiz ve parlak bir bağışlama bölümüne bırakıyor. Sanat Tiyatrosu'nun "skeç" in parlak ana bölümünden, Marfo-Mariinsky Manastırı'ndaki rahibelerin alayı sahnesi de dahil olmak üzere hüzünlü ve trajik lirizmle delinmiş küçük sonsöze geçiş nedeniyle ritim daha da büyük bir genliğe ulaşıyor .

"Temiz Pazartesi" sonsözünün Turgenev'in "Asil Yuva" romanına atıfta bulunduğu, böylece Bunin'in metninin roman bileşenini güçlendirdiği ve sesine Turgenev'in eserlerinin sonlarının çok karakteristik özelliği olan bir zerafet notu eklediği defalarca kaydedildi. . Turgenev'in romanının kahramanlarının son buluşmasını pratikte "yeniden yazan" Bunin, ona çok önemli bir alt metin ekler. Temmuz 1918'de Alapaevsk madeninde ölen Büyük Düşes Elizabeth Feodorovna'nın sonsözündeki görünüm, kahramanın yanından "beyaz bir ipte" geçen "rahibelerin veya kız kardeşlerin" gelecekteki şehitliğine dair trajik bir olasılık sunuyor. Böylece alt metin, kısa öykünün temel ritim kaynaklarından biri haline gelir: Kısa öykünün son akoru, öyküyü bir aşk örgüsü çerçevesinin çok ötesine taşır ve kulağa Rusya için korkunç yılların bir öngörüsü gibi gelir.

"Bir Gecede", Bunin'in kitabındaki son kısa öyküdür. Ritmik düzeni, daha önce analiz edilenlerin hepsinden önemli ölçüde farklıdır: bu, üstünkörü bir incelemede bile fark edilir. Önceki beş kısa öyküdeki anlatının hızı baştan sona "sönüyorsa", "Gecede" de ters dinamikler gözlenir: dört bölüm boyunca kısa öykü çok yavaş gelişir ve sonsuzluğun üstesinden gelir. betimlemeler, ya yolcunun topal atı ya da sağır yaşlı kadın tarafından engelleniyor, ama sonunda hiçbir engel yok, hızlı bir hızla gelişiyor. Müzikolojik terminolojiye başvurmak, "Bir Gecede" nin tempo-ritmik gelişiminin özelliğini daha açık bir şekilde vurgulamayı mümkün kılar: kısa roman, esas olarak lentodan (Faslının yavaş yolculuğu) prestoya (ateşli hareket) geçiş üzerine inşa edilmiştir. Son). "Gecede" nin son paragrafı gergin

saldırgana karşı mücadele, ölümcül korku, yardım çağrısı ve anında misilleme. "Bir Gecede" nin sonu, sevginin ve dostluğun kötülük ve şiddete karşı kazandığı zaferin apotheosis'i gibi geliyor. O kadar güçlü bir etkiye sahiptir ki, okuyucuya finalin hızlılığını tekrar tekrar yaşatır, kısa romanın en güçlü dinamik anını tekrar tekrar hissetmenizi sağlar: Korkunç bir kükreme ile merdivenlerden koşan bir köpek.

İkinci Bölümde - Bunin'in kısa öykülerinin ritmik örüntüsündeki son kısım - kompozisyon ritmi sorunu, kısa öykü sonlarının güçlü geri dönüş eylemi açısından ele alınır. Tüm kitabın ritmik kompozisyonunda keskin bir şekilde "şok", "anahtar" anlar olarak öne çıkıyorlar. Tüm Karanlık Sokakların sonunun "Geceleme" nin sonuyla birleştiğini hatırlayın. “Ve köpek tek bir ölüm tutuşuyla gırtlağını parçaladı” ifadesi bir yandan anlatımı durdururken, diğer yandan kitabın neredeyse en başına, “Ballad” adlı kısa öyküsüne atıfta bulunur. kurt “bir kasırga içinde prense koştu, göğsüne koştu - ve bir anda Adem elmasını bir dişle geçti.

Ters etkilerindeki beklenmedik sonlar, olay örgüsünün dönüm noktalarını keskinleştirmek, tüm kıvrımlarını ve dönüşlerini vurgulamak için tasarlanmıştır. Yazar, onların yardımıyla, anlatımın genel akıcılığının ardında, bir an için romansal çerçeveyi vurgulamayı ve okuyucuya kompozisyon ritminin en keskin yoğunluğuna dair son bir his vermeyi başarır.

Dark Alleys'de belirli bir metin tamamlama yöntemi, metni "şimşek gibi anında ama aynı zamanda her şeyi yeni bir ışıkla aydınlatan" (M.A. Petrovsky) aydınlatan noktalı sondur. Bu tür bir bitiş, "tersine çevrilebilirlik" etkisi için tasarlanmıştır. Son anın keskinliği öyle bir enerji yükü taşır ki okuyucuyu okuduklarına dönüp farklı bir açıdan bakmaya zorlar. Böyle bir yeniden düşünme, metnin yalnızca anlamsal bileşenini değil, aynı zamanda yapısal organizasyonunun ritmini de kazanır.

Tez araştırmasında "Caucasus" ve "Heinrich" kelimelerinin "pointe" ekleri, Bunin'in geç dönem çalışmalarının tarzını en iyi temsil eden olarak kabul edilir. "Heinrich"te Glebov'un kıskançlığı, kahramanı ve okuyucuyu sonuna kadar yanlış yola sürükler. Sonun aksiyonu altında, anlatılan hikayenin gölge tarafı ışığa dönüşüyor ve bu da yazarın perde arkasında bıraktığı olayları bir anda görmenizi sağlıyor. Ayrıca metnin son kelimesi başlığa atıfta bulunur, yani tüm kısa öyküyü tersine çevirerek bir daire şeklinde katlar.

Kafkasya'nın son bölümünde, okuyucunun dikkati birdenbire sadakatsiz bir eşin deneyimlerinden aldatılmış bir kocanın deneyimlerine kayar ve aralarında dinamik zıtlık ve uyumsuzluk ilkeleri hemen işlemeye başlar.

Son paragraf, kahramanın eylemlerinin dışarıdan bakıldığında ayrıntılı bir sıralamasıdır. Okuyucunun ölüm hazırlığını izlediğini son cümleye kadar fark etmediği, aşılmaz bir "kendi içinde şey" olarak kalır. Sonun ters gücü, kısa öykünün ritmik ve kompozisyon merkezini kaydırarak, koca memurun şu dizesini özellikle anlamlı hale getiriyor: "Odasına döndü, kanepeye uzandı ve iki tabancayla viski içinde kendini vurdu."

Dark Alleys'e özgü bir bitişin başka bir yolu, metne yeni bir motif ekleyen ve böylece onu farklı bir ses kaydına kaydıran bitiş coda'dır. Pushgg gibi, böyle bir son her zaman beklenmediktir: güçlü bir aritmik an içerir, son bir anlamsal kayma yaratır, ancak zihin tarafından hemen fark edilmez ve ilk başta "kulak tarafından" algılanır. Pointe gibi bir koda, bir eserin anlamsal ve ritmik-kompozisyon merkezlerini kaydırabilir.

"Steamboat Saratov" adlı kısa öyküsünde, ani bir sonun keskinliği, sevgilisini vuran kahramanın Hint Okyanusu'nda bir vapurda diğer mahkumlar arasında nasıl yelken açtığına dair uzun, son derece yaygın bir tanımla aşılır. Son paragraf, görünüşte tamamen isteğe bağlı, “rastgele” bir ayrıntıyla sona eriyor: “Korkuluklara yaslanmış, derinlerde, yan taraftaki yüksek duvar boyunca uçan kambur masmavi dalgaya dikkatle baktı ve zaman zaman oraya tükürdü. ” Böyle bir sonun beklenmedikliği bizi uzaklaştırıyor ve aynı zamanda bizi tüm hikayeye biraz küçültülmüş bir sicilde yeniden bakmaya zorluyor.

"Paris'te" adlı kısa öyküde ise tam tersine, olayların beklenmedik gidişatını (kahramanın metro vagonunda ölümü) izleyen son akor, öyküyü trajedinin doruğuna yükseltir: "Koridorda, afişte." , Gri, kırmızı astarlı eski yazlık paltosunu gördüm. Askıdan çıkardı, yüzüne bastırdı ve bastırarak yere oturdu, hıçkırıklardan seğirdi ve çığlık atarak birinden merhamet diledi. Bu nedenle, son koda, sonunda tüm metni yeni bir anahtarla aydınlatan bir tür melodik işarettir.

Metnin farklı bir kayda çevrilmesi, geleneksel olarak yazarlar tarafından yazarın sözünün büyütülmesiyle gerçekleştirilir. Bunlar son yazarın özdeyişleri: "Bu dünyada yaşamak sıkıcı beyler!" (N.V. Gogol, "Nasıl Kavga Ettiğimizin Hikayesi..."); "Bu hayat nasıl olacak?" (A.P. Chekhov, "Bozkır"); "Birisi bir kişiye acımasızdır!" (I.A. Bunin, "Kamburun Romantizmi"). Ancak, "Dark Alleys" için "yazardan" sonu tamamen alışılmadık. Başka bir anahtara geçiş, rasyonel olarak koordine edilmiş bir kompozisyon öğeleri dizisi tarafından yaratılır.

"Galya Ganskaya" adlı kısa öyküsünün sonu, bir önceki metinle uyumsuzluk oluşturuyor: "Kendimi vurmak istedim," dedi sanatçı, bir duraklamadan ve piposunu doldurduktan sonra sessizce. "Aklımı kaybediyordum..." Bu ifadeler, sesli hikayeyi aniden arka plana iterek hikaye anlatıcılığının durumuna dikkat çekiyor: Galya'nın ölümünden yıllar sonra, bir Nisan öğleden sonra sanatçı ve eski denizci, Paris kafelerinden birinin terasında oturuyorlar. bir kupa bira. Böyle bir son, karakter-hikaye anlatıcısı ile kadın kahraman arasındaki karşıtlığı vurgular.

Biten-coda'nın bir alt türü, tezde "yan" olarak adlandırılan sondur, çünkü bu, yana doğru bir ara ve bazen de "yol kenarı çıkışı" olarak inşa edilmiştir. "Yan" sonlar genellikle Lermontov ve Merimee'de bulunur. The Fatalist'in yan sonu yaygın olarak bilinir: "Ondan daha fazlasını alamadım. Metafizik tartışmalardan hiç hoşlanmaz." Bunin'in son-inzivası, bazı akılda kalıcı özellikler veya yakın çekimde (son dokunuş) verilen ayrıntıları içeren bir son olarak kabul edilebilir. İşte en çarpıcı örneklerden bazıları: "Hayatında birden çok kez sevdiği kişiler, ince, sürekli bir gülümsemeye benzeyen bu yara izinden daha tatlı bir şey olmadığını söylediler" ("Kurtlar"); "Boynunda koyu bir ateşle parıldayan yakut bir haç, ince ama zaten yuvarlak elleri çıplaktı, sol omzunda yakut bir agrafla kıpkırmızı kadife peplum ailesi ele geçirildi ..." ("Raven") ); "Artık bir fularla değil, güzel bir şapkayla oturan arabadan ona bir eldiven salladı" ("Antigone"); "Ama gülümsediğinde çok iyiydi" ("Aptal"), Ending-stroke odağı büyükten küçüğe kaydırır, metnin dinamik dağıtımını statik bir plana çevirir, unutulmaz bir resimde anlatımı durdurur.

"Karanlık Sokaklar"daki bazı metinlerin tamamlanması, "Oeue ex shasha" dramatik aracını anımsatan bir ilke üzerine inşa edilmiştir: kaderin müdahalesi veya tarihin kaçınılmaz akışı nedeniyle durum beklenmedik bir sonuç alır. Tez araştırmalarında bu tür tamamlamalar “bitiş-fatum” kavramı ile ifade edilir. Böyle bir sonun en karakteristik örneği, kısa öykü “Tanya”nın son akorudur: “Korkunç on yedinci yılın Şubat ayıydı. O zaman hayatında son kez köydeydi. Romanın uzay-zamansal açılımı, Rusya için kader olaylarının arifesinde sona erer. Kahramanların kaderi, büyüyen uçurumun üzerinde çaresizce süzülüyor.

Ölümcül son, kitabın hayatın felaket doğası, insan varoluşunun geçiciliği, insanın kader karşısında onarılamaz güçsüzlüğü hakkındaki genel izlenimini pekiştiriyor. "Dark Alleys"in küçük evreni, yirminci yüzyılın sosyal felaketleriyle sarsılıyor.

yüzyıl. Toplumun yaşadığı çalkantıların yankısı, anlatının tüm dokusuna nüfuz eder, ancak özellikle kısa öykülerin son “çöküş” anlarında yoğun bir şekilde ifade edilir.

Bunin'in kısa öykülerinde bitiş, metnin ritmik bütünlüğünün algılanmasında bir dönüm noktasıdır. "Tek taraflı" gelişimi baştan sona beklenmedik bir şekilde durdurur, bunun sonucunda "ilk okuma" ritminin genel pürüzsüzlüğü, birden fazla ayak ve düzensiz "yeniden okuma" ritmi (M.L. Gasparov) tarafından süpürülür. ; Okuyucunun dikkati, "ardışık" kelime ve cümle dizisinden görüntülerin, "çerçevelerin", parçaların "kavşağına" aktarılır. Son akor, kompozisyon ritminin geriye dönük olarak anlaşılması için başlangıç ​​noktası olur.

Bunin'in çalışmalarının geç döneminin romanları, olay örgüsü ve ritmik-kompozisyonel organizasyon alanında sonun özel bir öneme sahip olduğu bir dizi deneydir. Yazarın metinlerinin hareketli mimari yapısının yakından incelenmesi, onun modernizmle yakınlaşmasına tanıklık eden belirli özellikleri görmemizi sağlar. Karmaşık ritmik dinamizm, "blok tekniği", anlamlı derecede önemli duraklamalar, zıt düzenleme sanatı, ters sonlar - tüm bunlar, en son Rus ve yabancı nesirlerin uzamsal-zamansal organizasyonundaki birçok önemli eğilimi yansıtır.

Sonuç, çalışmanın sonuçlarını özetlemektedir.

Bunin'in eserlerinin kompozisyon ritmi açısından incelenmesi, onun poetikası için en önemli romansal inşa tekniklerini belirlemeyi mümkün kılar. Göç döneminde, metinlerin kararlı bir eşzamanlılık özelliği kazanması nedeniyle kullanımları özlülük sınırına ulaşır ve arkasında kendi kurallarına göre organize edilmiş güçlü bir yapı uyumu vardır.

Tezin ana hükümleri aşağıdaki yayınlara yansıtılmıştır:

1. Lozyuk, N.Yu. Bunin'in kısa öyküsü "Heinrich" / N.Yu'daki kompozisyon ritmi. Lozyuk // VSU Bülteni. Seri: Filoloji. Gazetecilik. - Voronej, 2008. - 2 numara. - S.63-69. (Rusya Federasyonu Yüksek Tasdik Komisyonu tarafından tavsiye edilen “Hakemli Bilimsel Dergiler ve Yayınlar Listesi”ne karşılık gelen bir yayındaki makale),

2. Mikheeva, N.Yu. I.A.'nın hikayesindeki kompozisyon ritimleri. Bunin "Temiz Pazartesi" / N.Yu. Mikheeva // Rus Filolojisi. 18. Genç filologların bilimsel çalışmalarının toplanması. Tartu Ulikooli: Kirjastus, 2007. - s. 114-117.

3. Lozyuk, N.Yu. Bunin'in "Kafkasya" adlı kısa öyküsündeki ritmik kompozisyon / N.Yu. Lozyuk // Filolojik Okumalar: Uluslararası Bilimsel ve Pratik Konferans Bildirileri (Orenburg, 1-2 Kasım 2007). - Orenburg: IPK GOU OGU, 2007. - S. 243-249.

4. Mikheeva. N.Yu. Bunin'in romansı sonları ("Dark Alleys") / N.Yu. Mikheeva // Rus Filolojisi. 19. Genç filologların bilimsel çalışmalarının toplanması. Tartu Ulikooli: Kiijastus, 2008. - s. 115-119.

5. Mikheeva, ShO. I. Bunin'in kısa öyküsü "Zoyka ve Valeria" / N.Yu. Mikheeva // Metafizik I.A. Bunin: I.A.'nın çalışmalarına adanmış üniversiteler arası bilimsel makale koleksiyonu. Bunin. - Voronezh: Voronezh Bölgesel Basımevi, Yayınevi. E.A. Bolkhovitinova, 2008.-s. 111-119.

6. Mikheeva, N.Yu. I.A.'nın kitabındaki ritmik-kompozisyonel proto-form sorusuna. Bunin "Karanlık sokaklar" / N.Yu. Mikheeva // Departman: sorunlar, aramalar, beklentiler: Sat. Sanat. / Toplamın altında. ed. ameliyathane Sologub. - Novosibirsk: NSTU Yayınevi, 2008. - S. 180-184.

20.02.09 tarihinde yayınlanmak üzere imzalanmıştır. Kağıt boyutu 60x84/16 RISO yazdırma. Dönş. sayfa 1.5. Dolaşım 150 kopya. Tipografi 7 PRO

Bölüm 1. Bunin'in "Dark Alleys" adlı eserindeki kompozisyon ritmi.

1.1. Kitabın kompozisyon organizasyonunda ritmin rolü.

1.2. Kompozisyon artikülasyonunun "blok" tipinde olduğu kısa öykülerde kompozisyonun ritmi.:.

1.3. "Bölümsel" kompozisyon bölümü ile kısa öykülerde mimari organizasyonun ritmik yöntemi.

ZOYKA VE VALERYA.

TEMİZ PAZARTESİ".

2. Bölüm. Bunin'in kısa öykülerinin ritmik düzeninin son bölümü.

2.1. Çalışmanın son kısmı (son, sonuç, bitiş, sonsöz). Kavram sınırları.

2.2. Finalin "dünya modelleme" işlevi.

2.3. İşin türü ve son kısmı.

2.4. Bunin finallerinin ilk sınırı.

2.5. "Dark Alleys"in başlangıç ​​ve bitişlerinin ritmik özellikleri üzerine.

2.6. Geriye dönük bitiş işlevi.

2.7. Bitiş türleri.

Tez Tanıtımı 2009, filoloji üzerine özet, Lozyuk, Natalya Yurievna

I.A.'nın şiirsel resminin özgüllüğü. Bunin, büyük ölçüde, zaman ve mekanda kendisini zor tanımlamasından kaynaklanmaktadır. Yazar, 20. yüzyılın küresel toplumsal ayaklanmalarından - devrim, göç, savaş; olayların geri dönülmezliğini hissetmek, tarihin girdabında insanın acizliğini hissetmek, telafisi mümkün olmayan kayıpların acısını bilmek. Bütün bunlar, Bunin'in yaratıcı kişiliğinin özelliği olan ve insan varoluşunun kırılganlığıyla uzlaşmaz olan zaten "yükseltilmiş yaşam duygusunu" (O.V. Slivitskaya) ağırlaştırdı. Bu nedenle yazarın, güzelliğin ve gençliğin kaderini, anın sonluluğunu, unutulmayı ve ölümü kelimeyle aşmak, mutluluğun ender "yıldırımını" yakalamak için bitmeyen arzusu budur. Bunin'in geç döneme ait nesri, nadir bir bireysel yazarın sanatsal uzay ve zaman kategorilerini ele alışına bir örnektir. Anlatıya sürekli eşlik eden retrospektif bir ortam, ona istikrarlı bir zerafet arka planı verirken, yalnızca bir anın görüntüsü, eserin tonalitesini aniden O.V. tarafından belirlenen farklı bir ses kaydına aktarabilir. Slivitskaya "büyük bir trajedi" olarak. Yu.V.'ye göre. Maltsev, Bunin'in Rus edebiyatına getirdiği yeni zaman birimi haline gelen andır. Yazarın anlık ve zar zor algılanabilir olanı sabitlemeye yönelik benzersiz yaklaşımı, bir andan sonsuzluğa giden en kısa yolu bulma arzusu, büyük ölçüde metinlerinin uzamsal-zamansal nabzını belirler, yapısal organizasyonlarının ritmini artırır.

"Dark Alleys" (1937 - 1953) kitabı, haklı olarak Rus diasporasının en önemli eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Bunin'in yarattığı her şeyin en iyisi olduğunu düşündüğü biliniyor. “Her şeyin aşk üzerine” olduğu kitabın monotematizmi, ritmik ilkenin ön plana çıkarılmasına katkıda bulunuyor. Bunin'in kitabında yer alan kırk metnin tümü, sonsuz sayıda çeşitli ritmik ilişkiler ve 3 çekim oluşturur. "Karanlık Sokaklar"a ritmik organizasyonları açısından bakıldığında, Bunin'in kısa öykülerindeki favori durumların, manzaraların, imgelerin ve motiflerin varlığı ortaya çıkıyor; bir: sonraki her bağlamda yeni bir ritmik ses elde ederler. Bunin'in kitabı, keskin tematik ve duygusal zıtlıklar ile karakterizedir. Yazar, dünyayı sürekli bir mücadele içinde, çeşitli güçlerin eyleminde ve karşıtlığında görür; bu, metinlerinin yarattığı eşzamanlı statik ve dinamik izlenimini açıklar, yapısal düzeyde ritim ve kompozisyonun yakın ilişkisiyle ifade edilir.

Karanlık Sokaklar, Rus edebiyatının az çalışılan fenomenlerinden biri değil, aksine son on yıllarda edebiyat eleştirmenlerinin en yakından ilgisini çekmiştir. Tür, stil, olay örgüsü sorunları - bu, Bunin'in çalışmalarının modern araştırmacıları tarafından geliştirilen farklı derinlik derecelerine sahip sorunların tam bir listesi değildir (O.V. Slivitskaya, M.S. Stern, N.V. Prascheruk, G.N. Ermolenko, G. M. Blagasova, O. G. Egorova , A. A. Khvan, J. I. A. Kolobaeva, vb.). Bununla birlikte, "Dark Alleys" çalışmasına ayrılan eserlerin sayısındaki önemli artış, sıklıkla kullanılan ancak henüz ayrıntılı bir teorik anlayışa sahip olmayan bazı terim ve kavramların sınırlarını netleştirme ihtiyacını büyük ölçüde şiddetlendirmektedir ve bunun için akıl entropiye tabidir. Bunin'in kitabının en önemli yapısal özelliği olan "Dark Alleys"in ritmikliğinden bahsetmek uzun zamandır bir tür sıradan hale geldi. Pek çok araştırmacı, düzyazısının aşırı ritmini not etmeyi gerekli buluyor, ancak kural olarak, analizlerinin ayrıntılarına girmeden yalnızca ana özellikleri belirtiyorlar. O.V. Slivitskaya şöyle yazıyor: "İki kutuplu Bunin dünyasında, her şey okyanus dalgaları gibi sallanır, her şey bir insan kalbi gibi atar, her şey sarkaç yasasına tabidir"

Slivitskaya-2004, 209]. Yu.V., biraz farklı bir tonda Bunin'in sonraki hikayeleri hakkındaki izlenimlerini aktarıyor. Maltsev: ". her biri kendi özel ritminde yazılmıştır. Ama sadece her hikaye değil, hatta her bölüm ve her paragraf. Ritimlerin değişmesi, duyguların değişmesine tam olarak karşılık gelir, üstelik ritmik kalıbın kendisi ve cümlelerin müziği bu duyguları ifade eder” [Maltsev-1994, 330].

Yu.N. Tynyanov, sıklıkla kullanılır ve sıklıkla kötüye kullanılır. Tez araştırmasının önemi, I.A.'nın metinlerinin materyali üzerindeki anlamsal içeriği somutlaştırma ve "ritmik nesir" ve "kompozisyonel ritim" kavramlarının sınırlarını belirleme ihtiyacında yatmaktadır. Bunin.

Yavan ritim sorunu tartışmalıdır. Nesirde ritim “tasarlanır”, şiirde olduğu gibi ön plana çıkarılmaz, çok net ve görsel olarak hissedilmez ama yine de başka sanatsal yollarla ifade edilemeyen fikri taşıyan, “anahtar” haline gelen odur. ” metni anlamak ve yorumlamak. Nesrin ritmik sistemi, ayetin ritmik sistemi kadar açık ve "vurgulu" değildir, ancak daha az değildir ve belki de daha karmaşıktır, çünkü yalnızca her tür konuşma biriminin değil, aynı zamanda birimlerin tekrarlarından oluşur. sanatsal dünyanın ("durumların tekerlemeleri", görünüşler / karakterlerin kaybolması, ayrıntıların yoklanması, vb.). Genel resimde önemli bir rol, anlatımın hızındaki değişiklikler, belirli motiflerin ve görüntülerin uyumu ile oynanır. Ayrıca eserin ritimleri, öyle ya da böyle, durmadan nabız gibi atan hayatın ritimlerinin bir devamı haline gelir.

Metnin farklı düzeylerinin birbiri üzerinde katmanlaşan ritmik değişimleri, nihayetinde kendilerini yapısal bileşenlerin (parçalar, "bloklar", "bölümler") değişiminde kompozisyon düzeyinde ifade eder. Kompozisyonel ritim kategorisi, bir eseri, tüm unsurların dinamik bir ilişki içinde olduğu, kompozisyon birimlerinin uzamsal-zamansal dizilişiyle resmi olarak ifade edilen hareketli bir sistem olarak düşünmeyi mümkün kılar.

Kompozisyonel ritim fikri, bir sanat formunu eşzamanlı olarak algılamayı mümkün kılar, aynı anda tüm unsurlarının iç bağlantılarının bütünlüğünde tezahür eder ve aynı zamanda dinamik, zaman içinde genişletilmiş, sırayla (ardışık olarak) algılanır. Kompozisyonel ritim çalışması, metnin sıralı organizasyonunu anlamada bir sonraki adım gibi görünüyor ve bunu sanatsal dünyanın çift yönlü bir genişleme / çöküş süreci olarak görmemize izin veriyor.

Tez çalışmasında, Bunin'in kısa öykülerinin makro düzeyde ifade edilen ritmi, kompozisyon birimlerinin münavebesi ve değişimi yoluyla inceleme sorunu ortaya atılmıştır. Yerli (B.V. Averin, O.V. Slivitskaya, M.S. Stern) ve yabancı (Yu.V. Maltsev, J. Woodward) Buninologların temel çalışmalarında bu konunun bazı yönlerine şu ya da bu şekilde değinildi, ancak kasıtlı olarak Bunin'in kısa öykülerinin kompozisyon düzeni henüz ele alınmadı. Bu, tezin bilimsel yeniliğini açıklıyor.

Araştırmanın amacı, I.A.'nın kısa öyküleridir. Bunin, "Karanlık Sokaklar" kitabında ve yazarın diğer şiir ve nesir eserlerinin yanı sıra günlük kayıtları ve mektuplarında yer almaktadır.

Araştırmanın konusunu Bunin'in seçilmiş kısa öykülerindeki kompozisyonel ritim sorunu oluşturmaktadır.

Araştırma materyali, yazarın daha sonraki romanlarıdır ("Kafkasya", "Heinrich", "Natalie", "Zoika ve Valeria", "Temiz Pazartesi", "Bir Gecede") ve tüm kitap bağlamında ele alınmıştır.

Tez araştırmasının amacı: Bunin'in son dönem kısa öykülerinin ("Dark Alleys") kompozisyon ritmi açısından değerlendirilmesi.

Çalışmanın amacı, belirli görevlerini belirledi:

1) "bileşimsel ritim" teriminin içeriğinin tanımlarını belirlemek;

2) Bunin'in düzyazısının kompozisyon ritmini dikkate almak için parametreleri belirlemek;

3) I.A.'nın geç dönem kısa öyküleri grubundaki kompozisyon ritmini tanımlar. Bunin;

4) "Dark Alleys" kitabındaki ritmik ve kompozisyonel organizasyon türlerini vurgulayın;

5) Bunin'in kısa öykülerindeki ritmik ve kompozisyon yapılarında sonların işlevlerini belirler.

Tezin metodolojik temeli, Yu.N.'nin genel teorik araştırmasıdır. Tynyanov, Yu.M. Lotman, B.A. Uspensky, E. Farino ve B.M. Eikhenbaum, B.V. Tomashevsky, M.A. Petrovsky, A.A. reformatski,

YEMEK YEMEK. Meletinsky kendini romansal yapının yapıcı ilkelerinin incelenmesine adadı. Kompozisyon ritminin teorik olarak doğrulanması, A.V.'nin çalışmalarına dayanmaktadır. Chicherina, E.G. Etkinda, M.M. Girshman, N.M. Fortunatova, E.V. Volkova, O.V. Slivitskaya, N.E. Razumova. Bunin'in kısa öyküleri ele alındığında, edebi bir metnin içkin analizi yöntemi kullanılır.

Tez araştırmasının teorik önemi, kompozisyonel ritim kavramının Bunin'in kısa öykülerinin malzemesi üzerinde derinleştirilmesinde yatmaktadır; tanımlanabileceği ve analiz edilebileceği parametrelerin vurgulanması.

Çalışmanın pratik önemi. Tez çalışmasının materyali eğitim ve pedagojik uygulamada kullanılabilir: 20. yüzyılın ilk yarısında Rus edebiyatı tarihi dersleri verirken üniversite öğretiminde, I.A.'nın çalışmaları üzerine özel kurslar okurken. Bunin, öğrencilerin bir nesir metnini bağımsız olarak analiz etme becerilerini geliştiren uygulamalı derslerin hazırlanmasında ve okul uygulamasında.

Savunma için ana hükümler:

1. "Dark Alleys" - organizasyonunda ayetin şiirsel yoğunluğuna ulaşan, erdemli bir şekilde yapılandırılmış bir metin. Özgüllüğü büyük ölçüde Bunin'in düzyazısının lirizmi tarafından belirlenen, Bunin'in poetikasına özgü ritmik ve kompozisyon oluşturma tekniklerini yoğunlaştırır.

2. Klasik olarak doğru kısa öyküler, Bunin'in kitabının yapısında "çekirdek" haline gelir ve kompozisyon ritmine anlamlı bir keskinlik ve gerilim verir.

3. Ritim doğrudan türe bağlıdır: kısa öykülerin mimari yapısında, kompozisyon ritmi kısa öyküler veya romanlardan daha önemli bir yapısal rol oynar.

4. Bunin'in geç dönem kısa öykülerinde, ritmik-kompozisyonel organizasyonun "blok" ve "bölüm" türlerini ayırmak mümkündür.

5. Eserin son bölümünün karmaşık kontrpuanında sona özel bir yer verilir. Aynı zamanda hem olay örgüsünün hem de kompozisyonun ayrılmaz bir parçası olan son, öncelikle kompozisyon ritminin bir "şok" unsuru haline gelir.

6. "Dark Alleys"in beklenmedik sonları güçlü bir geri tepme etkisine sahiptir; kısa öykülerin kompozisyon ritminin geriye dönük olarak kavranması için başlangıç ​​noktası olur.

İşin onaylanması. Tez, Novosibirsk Devlet Teknik Üniversitesi Filoloji Bölümü'nde tartışıldı. Çalışmanın ana hükümleri, Uluslararası Genç Filologlar Konferansı'nda bildirilen NSTU lisansüstü seminerinde sunuldu (Tartu, 2006, 2007); VI yaratıcı atölyesinde “Metafizik I.A. Bunin: panteizm sorusuna I.A. Bunin” (Voronej, 2007); II. Uluslararası Genç Filologlar Konferansı'nda "Avrupa Bağlamında Rus Edebiyatı" (Varşova, 2008); Tüm Rusya Bilimsel Konferansında “I.A. Bunin ve Rus dünyası” (Yelets, 2008). Çalışmanın içeriği altı yayına yansıtılmıştır.

Edebiyat eleştirisinde, sanatsal bütün içindeki dinamik ve durağan yönler arasındaki ilişki geleneksel olarak “olay örgüsü birliği” kavramıyla ifade edilir. Bunin'in eserlerinde, olay örgüsünün özgül ağırlığı, çalışmasının farklı aşamalarında büyük ölçüde değişir: yazarın ilk öykülerinin çoğunda, neredeyse minimum düzeydedir (ünlü "Antonov elmaları" neredeyse tamamen "olaysızdır"). Bu tür eserlerde ritim, bir dereceye kadar olay örgüsü yerine kompozisyon düzenleme işlevini üstlenir: anlatı, "lirik dalganın iniş çıkışları" ve ayrıca "tarafından harekete geçirilen imgeler-çağrışımlar" akışı üzerine kuruludur. bir tür yaşam izlenimi” [Albert- 1995, 82]. L.I.'nin makalesinde. Kozhemyakina, Bunin'in "fabulless" hikayesi "Silence" [Kozhemyakina-1978] ritmik kompozisyonunun ayrıntılı bir analizini sunar.

Bununla birlikte, bazı araştırmacılar, Bunin'in eserlerinde, olay örgüsünün daha önemli olduğu eserlerde bile, "kompozisyonel başlangıcın başrolünün ritme ait olduğunu" belirtiyor [Boldyreva-2000, 94]. Benzer bir resim, örneğin, "metnin hareketinin iki güdünün etkileşimi ve değişmesiyle kontrol edildiği" San Francisco'lu Beyefendi'de gözlenir: efendinin varlığının yapay olarak düzenlenmiş tekdüzeliği" - ve gerçek yaşayan hayatın tahmin edilemeyecek kadar özgür unsurları. Motiflerin her biri kendi sistemi mecazi, sözcüksel ve ses tekrarlarıyla desteklenir; her biri kendi duygusal tonunda sürdürülür" [Boldyreva-2000, 94].

"Dark Alleys" kitabında yer alan kısa romanların çoğu, iyi tanımlanmış, sivri bir olay örgüsüne sahiptir, ancak onlarda bile kompozisyonun ritmik bileşeni inanılmaz derecede güçlüdür. Bu gözlemlerden, sonuç mantıksal olarak, herhangi bir kompozisyonun (hem olay örgüsüne dayalı hem de "olay örgüssüz" çalışma) ritim yasasına göre ortaya çıktığını, temel ilke ve "gerekli yapısal çekirdek" olan olay örgüsü değil ritim olduğunu izler. Kozhemyakina-1978, 42] bir sanat eseri.

Yazar, metni dolduran malzemeyi ve dağıtımını (düzenlemesini) seçme konusunda belirli bir özgürlüğe sahiptir, çalışmasını hem aksiyon dolu hem de pratik olarak olaysız hale getirebilir, ancak kompozisyonun ötesine geçemez: “bir şeyler başlangıca gidecek ve uca bir şey, merkeze bir şey ve çevreye bir şey, bir şey daha yakın ve bir şey daha ileride, bir şey daha önce ve bir şey daha sonra olacak” [Farino-2004, 40]. Üstelik E. Farino'nun yazdığı gibi, "başlangıçta veya sonda ortaya veya köşeye düşen bir öğe, bu açıdan kendisiyle özdeş olmadığı ortaya çıkar." [Farino-2004, 40-41]. A.A. Reformatsky buna kompozisyon yeri sorunu veya "bileşim coğrafyası" [Reformatsky-1983, 559] olarak atıfta bulunur. Ritim, aynı veya benzer unsurların farklı kompozisyon mekanlarında tekrarlanmasıyla somutlaştığı için “kompozisyon coğrafyası” ile doğrudan ilişkilidir.

Yavan ritim sorunu, edebiyat eleştirisinde en tartışmalı konulardan biridir. B.V. Düzyazı ritimleri çalışmasındaki çeşitli yöntem ve yönler üzerine düşünen Tomashevsky, "düzyazı ritmi" kelimelerinin altında bir değil, birkaç sorun olduğu sonucuna varıyor [Tomashevsky-1929, 255], ancak E.G. Etkind şöyle yazar: "Araştırmacılar düzyazıda ritim kavramının kurulmasına yeni yaklaşıyorlar - var olduğu biliniyor ama ne olduğu bilinmiyor" [Etkind-1998, 83]. Nesir ritminin özünün anlaşılmasında sadelik ve netliğin bulunmamasının nedeni, nesir ritminin son derece geniş bir olgular yelpazesi olarak anlaşılabilmesinde yatmaktadır.

ÖRNEĞİN. Şiirsel bir metinde ritim sorunlarını ele alan Etkind, tuhaf bir ritmik analiz aracı geliştirdi - bir mısranın ritmik organizasyonunun tüm çeşitliliğini kapsayabilen "ritim merdiveni". Düzyazının "çok boyutlu poliritmizmi" ile ilgili olarak, merdiven imgesinin pek işe yaramadığı ortaya çıktı. Bir nesir metninde, ritmik seriler zorunlu olarak hiyerarşik olarak üst üste dizilmiş değildir; genellikle paralel olarak, birbirlerine göre eşit bir temelde bir arada bulunurlar. Ayet, algının eşzamanlılığı beklentisiyle yazıldığından, ritmik organizasyonunun hiyerarşik doğası daha belirgindir. Düzyazı için ise tam tersine süreklilik, konuşlandırma sırası önemlidir. Metnin okuyucunun dikkat alanına giren her parçası, aralarında baskın olanı seçmenin her zaman mümkün olmadığı bir heterojen ritimler demeti olarak görünür.

Düz ritm şiirsel ritmden daha güçlüdür, vezin düşüncesinden uzaklaştırılmıştır, daha spontane ve beklenmediktir. Bu anlamda nesre O.E.'nin şiirsel bakış açısından bakmak ilginçtir. Mandelstam: “Düzyazı biçimi: sentez. Yerlere dağılmış anlamsal kelime dağarcığı parçacıkları. Bu kaçış yerinin tutarsızlığı. Yerleştirme özgürlüğü. Düzyazıda, her zaman Aziz George Günü'dür" [Mandelstam-1968, 194]. Bir nesir çalışmasında canlı ritim, yüksek derecede serbestlik ve hatta sanatsal malzemenin organizasyonunda bir miktar "keyfilik" sağlar. Bilimsel anlayışta şairin algısına uygun düşünceler ortaya çıkar: “Düzyazıda ritmik hareketin her adımı bir önceki tarafından önceden belirlenmez, bu hareketin her yeni aşamasında yeniden belirlenir. Düzyazıdaki ritmik hareketin bir sonraki aşaması, bir önceki tarafından dikte edilmez, ancak bunlarda - birlikte ele alındığında - konuşma konuşlandırmasının derinliklerinde gizlenmiş birleşik yapısal ilke, sonunda kendini gösterir. Bir sonraki adımın bir öncekinin bakış açısından öngörülemezliği tam da bu ilkeye dahildir” [Girshman-1996, 106]. Görünüşe göre, nedeni nesirde olmasıdır." ritimler çok daha fazla kendiliğinden hareket eder” ve çoğu zaman “serbest akışlı görünürler (“yakalanmaz”)” [Podoroga-2006, 85], ritmin kendisinin diyalektik doğasında yatar, burada temel öğe daha az değildir. doğal (kasıtlı) olandan daha önemli. Modern filozofa göre

A.V. Werle, aritmi “ritmin canlı doğası için temel koşuldur” [Werle-2005, 88]. En saf haliyle ritim (aritmik başarısızlıklar olmadan) yapay görünecektir. Sanatsal nesirde ritim, hayal edilebilir idealinden son derece uzaktır - sanatsal zamanın belirli kesirlerini sayan bir metronomun duyarsızlığı (ve renksizliği) ile soğuk "mekanik" denge "[Fortunatov-1974, 178]. A.F., "Ritmik yapının belirli bir işareti" diye yazıyor. Fedorov, - birlik ve mücadele temelinde ortaya çıkmasıdır<.>düzgün ve düzensiz, kararlı ve değişken. Bu iki eğilimin mücadelesi, katı periyodikliğe veya mutlak serbest harekete indirgenemeyen ritmin özgünlüğünü belirler” [Fedorova]. Sonuç olarak, aritmi, ritmin en başından beri içsel bir özelliğidir ve onu ihlal eden ve yok eden bir engel değildir.

Ünlü oyuncu ve yönetmen S.M.'nin ritmine bir göz atalım. Mikhoels: “Ritim, belirli bir çelişkiler, farklılıklar, farklar değişiminde bulunur. Ritim her zaman bir mücadeledir<.>. Bir sanatçının resminde siyah ve beyaz arasında bir anlaşmazlık, gerçek bir tartışma varsa, orada ritim vardır. R. Falk'ın "Kırmızı Mobilya" resminde kırmızı lekelerin arka planına karşı patlayan cila beyazı bir masa örtüsü parçası varsa, o zaman bu renk gelişiminde ritmik bir başlangıç ​​​​hissi vardır" [Mikhoels-1981, 56 - 57] . S.M.'nin ifade edici anlayışı. Mikhoels'in ritmi bir karşı-zıtlık mücadelesi olarak etkili ve bulaşıcıdır. Bununla birlikte, ritmik genlik, sonsuz küçük değerlerle - anlam gölgeleriyle de ayarlanabilir. Ritim, uç noktaların tartışmasıyla sınırlı değildir. Geçişlilik (derecelendirme), kutupluluk kadar ritmin özelliğidir. F. Schelling'in klasik tanımı daha doğru görünüyor: "ritim, çeşitliliğin birliğidir" [Schelling-1996, 199]. Ritmin bir tür oksimoron doğasını açığa çıkarır: "uyumsuzun bir bileşimi", karşıtın birliği.

E.A. Stetsenko, düzyazı ritmini "karşıtlar aracılığıyla sürekli bir gelişme - yüzleşme, diyalektik duygusu" olarak görüyor [Stetsenko-1989, 180], burada "farklı seviyelerin dinamikleri, kenarları ritmik olarak hizmet edebilecek belirli içkin çelişkilere dayanıyor birimler" [Stetsenko-1989, 193 ] ve ritmik hareketin ana ilkesi "değişkenlik ve sabitliğin kaynaşmasında" [Stetsenko-1989, 196] yatmaktadır. Ritim, düzyazı metninde sabit bir değişken görevi görür. Değişkenlik ve atalet hakkında fikirleri bir araya getirir, metni hem güncel hem de durmuş olarak görmenizi sağlar.

Atıfta bulunulan çalışmalarda ritim, amacı ve işlevleri ne olursa olsun, edebi bir metnin düzenlenmesinde içkin bir şey olarak kabul edildi. E. Farino, edebi bir metnin yapısı üzerine düşüncelerinde, bir eserin ritmik bileşeni sorununu tam olarak işlevsel önemine göre vurgular. Araştırmacıya göre, bir edebi eserin yapısı, aynı işlevi yerine getiren - "bölümlerini ve kategorilerini dünyaya tanıtmak", "inşa edilmiş ek bölünmeye sokmak" ve böylece sistematize etmek gibi eşit "dil ötesi" seviyelerin bir arada bulunmasıdır. ve inşa edileni "yorumlamak".<.>Yani, örneğin, mekansal parametreler dünyayı "yukarı" ve "alt", "geniş, ferah" ve "dar, sıkışık", özgür ve "özgür olmayan, empoze edilmiş" olarak böler; aynı dünyayı dolduran özne yeniden bölünür: " maddi olmayan" ve "maddi", "hafif" ve "ağır", "hafif" ve "karanlık", "sessiz" ve "gürültülü". [Farino-2004, 38] Ayrıca, farklı seviyelerin diferansiyel özellikleri aynı anda hareket eder ve bir veya farklı yönlerde (artma / azalma) derecelendirilerek karmaşık ritmik kesişmeler oluşturur. "içsel olarak farklılaştırılması, yani özdeş olmayan durumlara bölünmesi gereken" bilgi kaynağı [Farino-2004, 40]. Dolayısıyla, E. Farino'ya göre bir eserin aktif ritmik dizisinin seçimi ve analizi, içinde barındırdığı bilgileri kavrama işleminden başka bir şey değildir.Dolayısıyla ritmin temel işlevi anlamlı olarak tanımlanabilir.

Versiyonlamada, Yu.M. tarafından ifade edilen ritmin anlamsal amacının anlaşılması. Lotman şöyle der: “Ritim, farklılıklardaki benzerlikleri bulma, benzerliklerdeki farklılıkları belirleme yeteneğidir”1 [Lotman-1972, 45]. Bu tanımın diyalektik yapısı, bilim insanının şiirsel metinlerin malzemesiyle ilgili belirli sorunları çözmesine izin verdi, ancak Lotman tarafından belirlenen tanımlar bize hem şiir hem de düzyazı için evrensel görünüyor. Bir diferansiyel özellik alıcı tarafından ancak uygun koşullarda, özellikle iki farklı pozisyonda tekrarlandığında fark edilir. Metnin kompozisyonu ile ritmin koşulluluğunu belirleyen bu andır.

Kompozisyon, kaotik yaşam malzemesinden (imgeler, anılar, çağrışımlar) bir sanat eserinin uyumunu organize eden ritimden sonraki adımdır. Özünde, tamamen "mekaniktir", her şey içindedir - yazar kasıtlı olarak düzensizlik yanılsaması yaratmaya çalışsa bile düzen ve Kozmos. Bu kompozisyon anlayışı, edebiyat eleştirisinde sıkı bir şekilde yerleşmiştir.

0 kompozisyon, farklı terim sistemlerinde çok şey yazıldı. Kelime kompozisyonu (lat. sotropege - katlamak, düzenlemek) az ya da çok "architektonik", "inşaat", "inşaat", "organizasyon", "düzen" gibi kelimelere karşılık gelir. Hepsinin farklı bir mekanizma, düzenlilik ve dinamizm ölçütüne işaret eden bir anlamı vardır. Bu satırın içindeki "inşaat" kelimesi en katı gibi görünüyor ve metni şu şekilde ifade ediyor:

Bir mısranın ritmikliği, eşit olmayanı eşitlemek ve farklı olandaki benzerliği ortaya çıkarmak için farklı unsurların aynı konumlarda döngüsel olarak tekrar edilmesi veya bu aynılığın hayali doğasını ortaya çıkarmak için aynının tekrar edilmesidir. benzerin farkı. Ayette ritim anlamsal bir unsurdur. Cit. kitaba göre: Yu.M. Lotman ve Tartu-Moskova göstergebilim okulu. M., 1994. S. 92. "Sanatsal fikre zarar vermeden hiçbir şeyin hareket ettirilemeyeceği veya değiştirilemeyeceği, çıkarılamayacağı veya eklenemeyeceği" doğal olarak bağlantılı parçalara (unsurlara) sahip sabit bir bütün [Antyufeeva-2005, 7]. Kompozisyonun diğer tüm sözlü tanımları, bir dereceye kadar, bir miktar işlemeye izin verir. Kompozisyonun ritim gibi, ancak başka yollarla kaotik yaşam malzemesinden (imgeler, anılar, çağrışımlar) uyum yarattığı ve içinde oldukça güçlü bir dinamik an olduğu kabul edilmelidir: "sözlü kitlelerin" konuşlandırılması, parçalar veya bloklar halinde düzenlenmiş, zaman-uzayda hareket eder.

Edebi bir metnin inşasını düşünürken ritmin canlı doğasına başvurmak, parçalar arasındaki hareketli bir yankı sistemini tanımlayarak, aygıtının katı ve sarsılmaz bir yapıcılık olarak algılanmasından kaçınmaya izin verir. Aritmik başarısızlıklardan kaynaklanan ritmin canlı doğası, kompozisyonun ince titremesini, tüm unsurları arasındaki bağlantıların titreşmesini hissetmenizi ve "kompozisyonun dinamik olduğu ve öyle görünüyor ki" olduğu sonucuna varmanızı sağlar. işin en katı,“ muhafazakar ”bileşeni, tüm birimlerini belirli bir zamansal ve mekansal sırayla inşa ediyor” [Stetsenko-1989, 180].

Kristal fizik profesörü Ch. Bunn'ın “Kristaller” kitabından yaptığı benzetmeyi kullanalım. Doğa ve bilimdeki rolleri. Bilim adamı, kristallerin simetrisinin bir çiçeğin veya ağacın simetrisinden daha şiddetli, daha ölü olduğunu yazıyor: “Karmaşıklıkları içinde bitkilerin yanında duran canlı organizmaları ayırt eden formların zarafetinin ve çekiciliğinin kaynağı, düzlük üzerinde ısrar etmeyen karmaşık bir yapı şeması içinde varyasyon özgürlüğü. Bir sanat eserinde, sanatçı aynı zamanda bu karmaşıklığa sahip formlar yaratmaya çalışır.<.>ve hayatla bağdaşmayan katılık yoktur” [Bann-1970, 92-92]. Kristal morfolojisi, biyoloji ve sanat eleştirisi gibi birbirinden çok farklı üç bilimsel bilginin bu ifade çerçevesinde birleşmesi, incelenmekte olan kompozisyonel ritim probleminin anlaşılmasına bir şeyler katabilir. Ritmin nabzı (doğal aritmisiyle birlikte), kişinin kompozisyon yapısının katılığının üstesinden gelmesini ve "bağımsız" bir şema çerçevesinde "özgürlüğü" görmesini sağlar. Söylenenlerden, hem ritim hem de kompozisyonun yalnızca değişen şiddet derecelerinde düzen kategorileri olduğu sonucu çıkar: eğer kompozisyon formu kristalleştirme eğilimindeyse, o zaman ritim onu ​​gevşetmeyi (canlandırmayı) amaçlar.

Kompozisyon, görüntünün süreksizliği (ayrıklığı), parçalara bölünmesi fikrine dayanmaktadır. Ritim, nabzıyla parçaların ayrıklığını bulanıklaştırarak kompozisyona esneklik verir. Geçişlerin "felsefesini" taşır, bireysel parçalar arasındaki bağlantıyı vurgular ve bu bağlantının anlaşılmasına katkıda bulunur.

Metne dinamik ve statik bir bakış açısını birleştiren kavramın edebiyat eleştirisinde ortaya çıkmasının ön koşulları, Yu.N.'nin eserlerinde zaten ortaya çıktı. Tynyanov. Bilim adamı şöyle yazıyor: “Bir eserin birliği, kapalı bir simetrik bütünlük değil, açılan dinamik bir bütünlüktür; öğeleri arasında statik bir eşitlik ve toplama işareti yoktur, ancak her zaman dinamik bir korelasyon ve entegrasyon işareti vardır. Bir edebi eserin biçimi dinamik olarak anlaşılmalıdır” [Tynyanov-1965, 28], ancak aynı zamanda “kompozisyon” kelimesi 9/10 vakada forma karşı durağan tutumu kapsar” [Tynyanov-1965 , 27]. Kompozisyonel ritim fikri, edebi bir eserin biçimini zaman ve mekanda akan, oluşan, gelişen olarak görmemizi sağlar, bu nedenle bu yaklaşım, "kompozisyon" kelimesinin statik değil, dinamik anlamına geldiği on durumdan biridir.

Belli bir dinamik düzen (bir dizi artma ve azalma) olarak sanat formu da S.I. Bershtein [Bershtein-1927]. Kompozisyon, araştırmacı tarafından ritim deneyimini, duyusal olarak algılanan bir gerilim ve deşarj değişikliğini taşıyan "dinamik bir akış", "hareket imgesi" olarak anlaşılır [Bershtein-1927, 34-35]. Diğer birçok araştırmacı, kompozisyon ritmi fikrine yaklaştı. İşte kompozisyonu ve ritmi “tek-bölünmüş” bir bütüne kaydıran bilim adamlarının bir takım açıklamaları [Chumakov-2008, 154]:

S "Ritim çalışması şüphesiz sistematik bir yaklaşım gerektirir ve yargılamak kadar saçma olur.<.>bir enstrümanın parçasına dayalı bir müzik parçası hakkında<.>. Spesifik ritim biçimleri farklı olabilir. Olay örgüsünün ritmini, bir görüntü-karakter sisteminin ritmini, anlatının olay örgüsü anlarına indirgenemeyen, hareket edebilen tekrarlayan yapıların ritmini, içlerinde var olan şiirsel içeriğin gelişimini düşünebiliriz. (yani bir müzik bestesindeki tema kavramına yakın), vb. vb." [Fortunatov-1974, 185 - 186]; S “Bir öykünün ya da romanın ritimlerinin toplamı çok karmaşık ve hesaplanamaz bir formül oluşturur. Ancak nasıl bir orkestrada kontrbas ve çello birçok keman vb. ile birleşirse, iç kulağımız da belirli bir eserin baskın ritmini bir bütün olarak algılar” [Chicherin-1980, 172]; S “Ritim, çeşitli amaçlara hizmet eder - hem eserin kompozisyon yapısı hem de duygusal ve görsel etkinin arttırılması; aynı zamanda bir tür eşliktir” [Meilakh-1974, 7]; S “Ritim, duygusal ve anlamsal karşılaştırmaların yapıldığı ve bir sanat eserinin anlamsal kapasitesinin arttığı kompozisyon araçlarından biri haline gelir” [Volkova-1974, 84];

S “Düzyazının ritmi, sözel-figüratif kitlelerin oranına dayanır ve bu nedenle büyük olasılıkla kompozisyonel olarak nitelendirilebilir, geniş bir bağlam içinde kendini gösterir” [Etkind-1974, 121].

Alıntılanan alıntılarda, ritim ve kompozisyonun yakınsamasının yalnızca belirtildiğine, ancak tutarlı bir teorik değerlendirme almadığına dikkat edin. M.M. Girshman "Kurgunun Ritmi" [Girshman-1982]. Sanatsal bütün, bilim adamları tarafından "eserin çeşitli bileşenlerinde az ya da çok düzenli olarak tekrarlanan sabit özelliklerin dinamiklerinde ritmik birliğin oluşumu" olarak kabul edilir [Girshman-1982, 285]. Ritim ve kompozisyon, araştırmacı tarafından birbirine bağlı olarak anlaşılır ve bunların bağlantısı "sıralı yerleşiminde eserin tüm öğelerinin düzenlenmesi ve birleştirici etkileşimi" olarak anlaşılır [Girshman-1982, 79].

Modern çalışmalarda "statik" kompozisyon ve "dinamik" ritmin çeşitli perspektiflerinde yakınlaşma oldukça yaygındır. Örneğin, O.V. Slivitskaya, L.N.'de bestenin ritmi hakkında yazıyor. Tolstoy'un "Anna Karenina" romanında, N.E. Razumova - A.P.'de ritmin kompozisyon rolü hakkında. Çehov "Atlayıcı", O.V. Shalygin - Çehov'un nesirinde bir kompozisyon biçimi olarak ritim hakkında. Yabancı nesir malzemesi üzerinde bu sorunu geliştiren Saratov araştırmacıları (JI.V. Tataru, V.C. Vakhrushev ve V.I. Baranova), nesir eserlerinin ritmik kompozisyon çalışmasına büyük katkı sağlıyor. Örneğin, J. Joyce'un hikayeleri ve JI'nin hikayeleri, kompozisyon ritmi açısından analiz edildi. Carroll, G. Flaubert ve W. Thackeray'ın romanları. İngiliz dili ve edebiyatı bölümlerinin çalışmalarını bir araya getiren "Ritim ve Tarz" koleksiyonu Saratov Üniversitesi'nde yayınlandı. Ayrıca 2008 yılında “ritmik kompozisyon” ilk kez edebi terimler sözlüğüne bağımsız bir kavram olarak2 dahil edildi ve bu da modern dünyadaki statüsünü önemli ölçüde güçlendirdi.

2 Bakınız: Girshman M.M. Ritmik kompozisyon // Poetika: kelimeler, güncel. terimler ve kavramlar / [böl. ilmi ed edebiyat eleştirisi. Sözlük girişinin yazarına göre M.M. Girshman'a göre, ortaya çıkan anlamsal sürecin bütünlüğündeki ritim, "herhangi bir hareketin düzenini ve herhangi bir düzende hareketin düzenini oluşturan" kompozisyonla doğrudan ilişkilidir [Girshman-2008, 211]. Edebi bir metnin ritmik kompozisyonu sorunuyla ilgili analitik konuların kapsamını özetleyen bilim adamı, üç ana noktayı tanımlar: 1) eserin baskın ritmik arka planını ve bu arka plana karşı en önemli sapmaları belirlemek; 2) metnin ritmik-bileşimsel açılımının başlangıcının ve sonunun tasarımı; 3) işin kompozisyon merkezlerinin tanımı - kompozisyonun bütünündeki çeşitli ritmik unsurların bir araya getirilmesi ve çekiciliğinin bir tür "hileleri".

Bu kısa inceleme, şu anda "kompozisyonel ritim" kavramının anlaşılmasının iki farklı yöne gittiği sonucuna varmamızı sağlar: metinden teoriye ve teoriden metne. İlk durumda, "ritmik kompozisyon" kavramı, son derece geniş bir fenomen yelpazesini ifade ettiği için çok belirsiz görünüyor. Ayrıca, bir çalışma çerçevesinde bile, "ritmik kompozisyon" teriminin kullanımı, yoğun anlamsal hareketlilik (anlamsal içeriğin "akışkanlığı") ile ayırt edilir. Bununla birlikte, belirli bir metinden bağımsız olarak, ritmik kompozisyonu bir tür teorik soyutlama olarak kavramaya çalışıldığında bile, tanımlarının belirlenmesinde nihai bir netlik yoktur.

Bir tez araştırması çerçevesinde ritmik bir kompozisyonu kavrarken, vurgu kavramın dinamik bileşenine (ritim) kayar ve bunun sonucunda M.M. Girshman, kurucu parçalarının yeniden düzenlenmesinden geçer: "ritmik kompozisyon" / "kompozisyonel ritim".

Kompozisyonel ritim kavramı anlaşılması zor bir kavramdır:

ND Tamarçenko]. - M.: Kulagina Yayınevi; Intrada, 2008. - 358 s. - S. 211. net organizasyonun yönleri ve canlı organiklik, statik ve dinamikler, biçim ve amorfluk, düzen ve kaos. "Bileşimsel ritim" teriminin ana gerilimi, "tek" bir bütün halinde birleşen kutupsal "statik / dinamik" kategorilerinin görünürdeki çelişkisinde yoğunlaşmıştır. Ara bağlantı geri yüklenirse - ritmik bir model - kısmen kaldırılabilir. Ritmik kalıbın durağan bir kategori olması onu kompozisyona çok yaklaştırmaktadır. Ancak bu iki kavram arasına en azından yaklaşık bir eşitlik işareti koymak imkansızdır. Bunları mümkün olduğunca ayırmak için aşağıdaki ritim tanımını kullanacağız: "Ritim bir biçim değil, bir biçimin oluşumu, harekettir" [Sementsov-1972, 15]. Öyleyse, eğer ritim sadece formun oluşumuysa, o zaman ritmik model bu oluşumun statik düzleme izdüşümüdür ve kompozisyon, formun kendisinden başka bir şey değildir. Mecazi olarak konuşursak, ritmik bir kalıp, tüm unsurlarının ve parçalarının karmaşık dinamik bir bağlantısında bir anda bir bütün olarak ortaya çıkan bir çalışmadır. İşte anında gözlemlenebilir bir ritmin ünlü bir örneği: “Mozart'ın belirli bir tanıdığından gelen, Mozart'ın gerçekte nasıl beste yaptığı sorusuna cevap verdiğini söylediği bir apokrif mektup var. Mozart, bazen zihninde bir senfoni bestelerken alevlendiğini ve sonunda tüm senfoniyi baştan sona aynı anda, aynı anda, bir anda duyduğunu hayal ettiği bir noktaya geldiğini söylüyor! (Avucunuzun içindeki bir elma gibi önümde yatıyor) ". A. Akhmatova, yaratıcı içgörüsünü benzer bir şekilde tanımladı: “Onu hemen duydum ve gördüm.<"Поэму без героя">hepsi” [Akhmatova-1998, 216] ve M.JI. Lozinsky, The Divine Comedy'ye çeviri yaklaşımının ilkesi hakkındaki sözlerini aktarıyor: “Sayfaya bakarak çevirinin nasıl gelişeceğini hemen anlamalıyız. Satır satır tercüme etmek kesinlikle imkansızdır” [Akhmatova-1990,223]. Ritmik desen temsil eder

Cnt. kitaba göre: G.G. Neuhaus. Piyano çalma sanatı üzerine: Bir öğretmenin notları. - 4. baskı - M., Müzik, 1982.-S. 61. bir edebi veya müzik eserinin yoğun bir algısı. Bu bağlamda, bir kısa öykünün (son derece derli toplu, büyük hacim gerektirmeyen ve bu nedenle bir bütün olarak kolayca görülebilen bir tür) ritmik örüntüsünü hayal etmek, İlahi Komedya ya da şiirsiz Şiirden daha kolay görünebilir. Kahraman, ama bu her zaman böyle değildir. Bir eserin kompozisyon ritmini yakalamak ve analiz etmek için onu “elma gibi avucunuzun içinde” tutmak yeterli değildir.

"Bileşimsel ritim" kavramı, "ritmik kalıp" kavramından daha geniş ve daha karmaşıktır. Formu açma süreci, yapının dengesizliğinden dengesine ve sırtına doğru sürekli bir harekettir ve parçaları askıya alınmış bir dinlenme durumunda olan işin tam bir bütün olarak farkındalığı onu neredeyse tamamen statik hale getirir. algılayan bilinçte. O. Mandelstam, "Dante Hakkında Sohbet" adlı eserinde şöyle yazıyor: "İlahi Komedya'nın yapısını elimden geldiğince derinleştirerek, tüm şiirin tek, tek, birleşik ve bölünmez bir dörtlük olduğu sonucuna vardım. Ya da daha doğrusu, bir dörtlük değil, kristalografik bir figür<.>doğruluğu canavarca, on üç bin kenarlı olan” [Mandelstam-1967, 19]. O. Mandelstam'ın algısındaki "İlahi Komedya", süreçsellikten, "konuşlandırmadan" ve sonuç olarak ritimden - "formun en somut ve hareketli öğesinden" "temizlenmiştir" [Dushina-1998, 112]. Şair, "sürecin kristalleşmiş sonucundan" başka bir şey görmez [Bobrovsky-1975, 13]. Ritim sadece hareketin olduğu yerde vardır. Edebiyatta hareket, öncelikle okuma sürecinin kendisiyle ilişkilendirilir. Özünde, nesirde iki tür ritim düşünülebilir: M.JI'nin terimleri kullanılarak. Gasparov, onları "ilk okuma" ritmi ve "yeniden okuma" ritmi olarak belirleyelim. İlk ritim, bilinmeyen bir metnin zaman içinde kademeli olarak (kelime kelime) ortaya çıkması sırasında, ikincisi - zaten tanıdık bir metni okurken, "algılanan her kelime yalnızca okunanla değil, aynı zamanda bağlantılarında algılandığında da meydana gelir. henüz okunmamış olanlarla, daha fazla metnin bu önemli anlarına odaklanarak. Okuma, kelimelerle değil, metnin destekleyici "güçlü noktaları" ile ara "zayıf noktaları" arasında ayrım yaparak tam kelime bloklarıyla hareket eder [Gasparov-1997, 461]. Elbette kompozisyon ritminden bahsettiğimizde hep “yeniden okuma” ile uğraşıyoruz. "İlk okuma" sırasında, yalnızca sanatsal konuşmanın, görüntülerin ve olay örgüsünün doğrudan bir açılım süreci gözlemlenir, ancak metin henüz bütünlüğü açısından değerlendirilemez. M.J.I. Gasparov şöyle yazıyor: “Metne ilk okuma açısından ve yeniden okuma açısından yaklaşımlar, olmaya yönelik bir tutum ve varlığa yönelik bir tutum olarak birbirine karşı çıkar; süreç olarak metin ve sonuç olarak metin üzerine; değişen, bütün olmayan ve tam bir bütüne dönüşür” [Gasparov-1997, 463]. Kompozisyonel ritim çalışmasında, tüm çalışma bir bütün olarak görülmelidir, ancak ritmik bir modelin bir tür eşzamanlı verilisi olarak değil, kademeli dağıtım sürecinde ortaya çıkan tüm unsurlarının dinamik bir etkileşimi olarak görülmelidir. M.JT ile uyumlu. Gasparov, V. Nabokov'un “yeniden okuma” hakkındaki düşünceleriyle tanışıyoruz: “. Bir kitap hiç okunamaz - yalnızca yeniden okunabilir.<.>Bütünü bir anda özümseyebilen ve sonra ayrıntılarla ilgilenebilen (resimdeki göz gibi) fiziksel bir organımız yok. Ama ikinci, üçüncü, dördüncü okuma sırasında bir anlamda kitapla resimle aynı şekilde iletişim kuruyoruz" [Nabokov-1998, 25 - 26].

Kompozisyonel ritimden bahsederken A.F. tarafından geliştirilen mobil dinlenme kategorisinden de bahsetmek uygun olur. Losev, sayı4'ün ontolojisinin analizi için. Elbette sanatsal bütün içinde tüm kompozisyon birimleri göreli bir izolasyon ve ağırlıklı bir dinlenme halindedir, ancak okuma sürecinde dağılırlar.

4 Sayı ile ilgili olarak, mobil barış, herhangi bir sayının başlangıçta bir sonraki sayıya ve bir öncekine temel (potansiyel) bir geçiş içermesiyle kendini gösterir: “On” derken, “on bir” e gitmiyoruz; ama "on"un tam anlamına aittir ki "on"dan sonra "onbir" gelir<.>on, on bir ve dokuza geçişi gerektirse de, yine de geçmez ve geçişi yalnızca prensipte kalır. Kendisi aslında aynı anlamsal "yere" dayanıyor. [Losev-1999, 755]. kompozisyonun unsurları ortak bir uzay-zamansal hareket akışı tarafından toplanır. Okuyucunun bakışının fiziksel hareketi konuşma-düşünme sürecini yönlendirir: okuyucu, ritmin eylemsizliğine yenik düşerek metindeki boşlukların ve boşlukların üstesinden gelir. Kompozisyon bölümleri arasındaki sınırlar, baştan sona yönlendirilen anlamsal akışı izleyerek bulanıklaştırılır. O. Mandelstam, şiirsel konuşmanın anlamının, "hareketli ve çok yönlü" Çin hurdaları boyunca geniş bir nehirde koşmak gibi olduğunu yazdı. Şaire göre, bir kişinin hurdadan hurdaya nasıl ve neden atladığını [Mandelstam-1967] pek söyleyemeyecek olan kayıkçılarla yapılan bir anketin yardımıyla bile rotasını eski haline getirmek imkansız olurdu. Tekrar okurken, şu veya bu kompozisyon biriminden önce gelen ve onu neyin takip edeceği zaten biliniyor. Her kompozisyon birimi aynı anda yerinde durur ve aynı zamanda bir öncekinden diğerine geçişi içerir. Bununla birlikte, metni bilen bir okuyucu için bile, sonraki her "yeniden okuma" ile, bireysel bir anlamsal yol inşa edilir ve ayrıca, çöplükler boyunca geniş bir nehirden geçen bir okuyucu için. Bir sanat eseri, poliritmik olduğu için her zaman çok yönlüdür. Ve tüm hurdalar yazarın belirlediği yerlere oturmasına rağmen, üzerlerinden geçme anında salınıyor ve ardından uzun süre titriyor.

Sanatsal bütünün hemen sonuç olarak ortaya çıktığı (doğası gereği statik) tüm görsel sanat türlerinde, ritim kategorisi neredeyse belirleyici olanlardan biridir. Örneğin, çağdaş fotoğrafçı A. Pashis, ritmin “kompozisyon ustası” olduğunu yazar [Pashis-2001]. Resimde, mimaride ve fotoğrafta yansımalar, tekrarlar, kafiyeler karmaşık bir yankılar sistemi oluşturur. “Bir görüntüdeki ritim, bir kompozisyon yapısı içindeki kontrasttaki periyodik bir değişikliktir. Kompozisyonun yaşayan bütünlüğü, ritmik olarak birleştirilmiş öğelerin çelişkili bütünlüğüdür" [Pashis

2001]. Dinamik sanatlarda, özellikle bir tür donmuş hal (sonuç) olarak değil, zamanda akan (okuma gibi) bir süreç olarak ortaya çıkan müzikte, iki tür ritmin varlığından da bahsedebiliriz. Bunlardan ilkini Gasparov'un "ilk okuma"sına benzeterek ilk duruşma olarak belirleyelim. Saniyenin dinamik yayılımı, ancak müzik çaldığında, sınırları bilindiğinde başlar ve bu çerçeve sayesinde tek ve tam bir bütün şeklini alır. V.P. Bobrovsky şöyle yazıyor: “Bir müzik formunun ritmi, en önemli kompozisyon faktörüdür. Bir tez verilebilir: herhangi bir ifade aracının ritmik bir harekete dahil edilmesi, onu biçimlendirici bir araca dönüştürür, benzer şekilde, ifade araçları sistemi, ritmik bir harekete tamamen dahil edildiklerinde, bir biçimlendirici araçlar sistemine dönüşür. Bobrovsky-1988, 79]. Başka bir deyişle, V.P.'nin tüm figüratif ve ifade sistemi düzeyindeki genel kompozisyon ritmi. Bobrovsky, bunu gelişimi ve işleyişi için tek bir temel temel olarak yorumluyor.

Sinemada montaj tekniği, kompozisyon ritmi sorunuyla doğrudan ilişkilidir. Montaj, dünyanın, parçalara ayrılmış, ayrıştırılmış ve sonra ritim yasasına göre yeniden birleştirilmiş bir farkındalığıdır. Bir edebi metinde olduğu gibi, bölümlerin veya metin parçalarının değişmesi filmin olay örgüsü için karelerin birbiri ardına sıralanması önemlidir. "Yığınlanmış çekimler" (S.M. Eisenstein), anlamı tek tek karelerde bulunan anlamların toplamına eşit olmayan farklı bir anlam üretir. Şiirsel bağlantılarının özü S.M. Eisenstein, aritmetik için paradoksal olan şu formülü ifade etti: 1+1>2. Yukarıdakilerin tümü, kompozisyon ritminin tüm sanat türleri için evrensel bir kavram olduğu sonucuna varmamızı sağlar, tam bir bütünün statiği içindeki öğelerin dinamik oranını belirtir.

Edebiyat eleştirisinde, "kompozisyonel ritim" kavramı, yazarın dünya görüşünün en açık şekilde parladığı bir sanat eserinin birkaç düzeyini birbirine bağlar. Bunlardan en önemlilerini sayalım: 1) olay örgüsü-bileşimsel, 2) mekan-zamansal, 3) figüratif ve 4) motifsel. Bu seviyelerin tümü hareket fikri ile yakından ilgilidir. Metni açma sürecindeki etkileşimleri, en ince yoklamada kendini gösterir: Motiflerin değişimi, görüntülerin kontrastı ve renk dinamikleri (ışık ve gölge geçişleri dahil) ile güçlendirilir ve uzamsal ve zamansal düzlemlerde keskin bir değişiklik vurgular. bölümlerin birleştirilmesi. Farklı seviyelerdeki ritimler birbiri üzerine bindirilmiştir. Özellikle V.P. Rudnev bu konuda şöyle yazıyor: “. en basit ritmin temel birimi, zaman içinde ortaya çıkan ikili karşıtlıktır.<.>Ritim, değişen artı ve eksiden çok daha karmaşık ve sofistike olabilir. Ritimler birbiriyle örtüşüyor” [Rudnev-1999, 257 - 258]. Genel resimde önemli bir rol, anlatımın temposundaki değişiklikler, "durumların tekerlemeleri", ayrıntıların uyumu, üslup geçişleri tarafından oynanır. Kompozisyon ritmi, işi tüm unsurlarının etkileşiminin dinamiklerinde görmenizi sağlar. Ayrıca, öyle ya da böyle, sürekli nabzı atan hayatın ritimleriyle her zaman bir bağlantı kurar. Bu nedenle, incelenen kavram bize, her bir öğenin diğerleriyle benzersiz bir bağlantı içinde olduğu yoğun bir ritim "bulutu" ile tüm çalışmayı çevreleyen bir küre şeklinde görünür.

Bir edebi eserin hem durağan hem de değişken olarak algılanması arasındaki sınırın belirsizliği, araştırmacının "kavramların eşiğinde düşünmesini" (Yu.N. Chumakov) gerektirir. Bununla birlikte, tezimizde bir çalışma olarak kullanılacak bir tanım oluşturmaya çalışacağız: kompozisyonel ritim, bir eserin tüm bölümlerinin bir dizi artış / azalma ile desteklenen hareketli bir oranıdır. metin yapısındaki en önemli niteliksel göstergelerden (birden fazla kişi - yalnızlık, açıklık - izolasyon, ses - sessizlik vb.)

Bilimsel çalışmanın sonucu "IA Bunin'in kısa öykülerinde kompozisyon ritmi" üzerine tez

Çözüm

Bunin'in çalışmalarının geç döneminin romanları, olay örgüsü ve ritmik-kompozisyon organizasyonu alanındaki bir dizi deneydir. Bunin'in metinlerinin "hareketli mimari yapısının" yakından incelenmesi, onun modernizme daha önce göründüğünden çok daha yakın olduğu sonucuna varmamızı sağlar. Y. Maltsev, Bunin'in "artan duygusallık" ve "çok karmaşık ritmik dinamizm" [Maltsev-1994, 140] ile ayırt edilen "gerçekten senfonik nesir" yarattığını yazıyor - modernist nesir için de karakteristik özellikler. Bunin'in geç dönem tarzı daha da ileri gidiyor: "blok tekniği", anlamlı derecede önemli duraklamalar, çekimlerin birleştirilmesi, "kontrast düzenleme" sanatı - tüm bunlar, en son uzamsal-zamansal organizasyondaki en önemli eğilimleri büyük ölçüde engelliyor. Rus ve yabancı nesir. Bunin metnini daha "omurgalı kalitesinde" hale getiriyor [Woodward-1971, 510], kompozisyon öğelerinin sırasını rasyonalist bir şekilde koordine ediyor, yapısal yapıya dinamik kontrast ve uyumsuzluk ilkeleri getiriyor. Sonuç olarak, Bunin'in kısa öykü yapısı son derece ritmik hale gelir.

Kompozisyonel ritim çalışması, eşzamanlılık izlenimi yaratan yüksek kaliteli "yapılmış" metinler gerektirir, ancak içkin analiz, kendi kombinatorik kurallarına göre organize edilmiş yapıların güçlü bir uyumunu ortaya çıkarır. Bu anlamda Bunin'in bildiğiniz gibi yazarın çok beğendiği Karanlık Sokaklar adlı kitabında yer alan kısa öykü külliyatının kompozisyon ritmi açısından incelenmesi özellikle ilgi çekicidir. Yazarın en iyi eserlerinin ritmik ve kompozisyon yapıları açısından ele alınması, onun şiirselliği için en önemli olan, geç göçmen döneminde kullanımı incelik ve özlülük sınırına ulaşan romansal inşa tekniklerini belirlememize ve analiz etmemize olanak tanır. , en yüksek yapısal gerilimin etkisini yaratan. Bunin'in kariyerinin sonunda geldiği anlatı modeli, ilk düzyazısının anlatı modelinden temelde farklıdır: yazarın sesinin rolü önemli ölçüde azalır, alt metnin önemi artar ve tanımlayıcılık / anlatı kombinasyonları hale gelir. daha pahalı.

Tez çalışması kapsamında Bunin'in altı kısa öyküsü kompozisyonel ritim açısından incelenmiştir. Birinci bölümün ikinci paragrafında, geleneksel olarak "blok" anlatımlı, yani parçalı, yazarın iradesine göre parçalara bölünmüş, sayılar veya diğer işaretlerle gösterilen kısa öyküler olarak tanımlanan metinler ele alındı. Birçoğu yok ve bu nedenle, tüm kitabın arka planında ritimleri çok belirgin. Tezde üçü ayrıntılı olarak analiz edildi - "Kafkasya", "Heinrich" ve "Natalie". Kısa öykülerin karşılaştırılması, aynı ritmik şemaya göre inşa edildiklerini ortaya çıkardı: her üç durumda da kompozisyon yedi bölümden oluşuyor: ilk dört bölüm sanki "tek nefeste" okunuyor, beşinci bölümde bir başarısızlık var. , sonraki iki kısım tüm yapıyı ağırlaştırır ve denge noktasını finale yaklaştırır. Hikaye şok bir sonla bitiyor. Ek olarak, üç kısa öykünün hepsinde, bölümlerin iki büyük, keskin zıt blokta birleştirilmesi izlenebilir. "Kavkaz" ve "Heinrich" de bu bloklar "karşı gerilim" durumundadır ve "Natalie" de hacmin artması nedeniyle fiilen kendi kendine yeten iki parçaya ayrılırlar.

Ele alınan romansal yapıların armonik merkezinin eserin sonuna doğru kayması, Bunin'in içsel olarak atektonik (asimetrik) forma (O. Walzel'in terimi) doğru eğildiğini, yani yapıtlarının kompozisyonunu köşegen üzerine kurduğunu gösterir. O. Walzel'in yazdığı gibi, bu tür mimari "sakinlik izlenimi yerine bir gerilim ve hareket duygusu yaratır." Bu özellik, Bunin'in kitabının ilk bölümü 6, ikincisi - 14 ve üçüncüsü - 20 olan üçlü yapısında da bulunur.

Yapının asimetrisi, tezde yekpare metinleri içeren, yani yazarın iradesiyle bölünmemiş ikinci gruba ayrılan "bölümsel" (veya "kayan") bir kompozisyon eklemlemesine sahip kısa öykülerde de mevcuttur. parçalara. "Dark Alleys" de bu tür metinlerin çoğu var, bunlardan sadece üçünü analiz ettik - "Zoyka ve Valeria", "Temiz Pazartesi" ve "Bir Gecede". Yapıları, her biri metnin okunmasına yeni anlam tonları ekleyebilen birkaç eşit bölümleme seçeneğine aynı anda izin verir. Bu tür kısa öykülerdeki kompozisyon ritmi, kesirli anlatımlı kısa öykülerdeki kadar belirgin değildir, bunun sonucunda ritmik model daha karmaşıktır. Tekrarlar ve münavebeler, başlıktan başlayıp metnin diğer seviyelerine geçerek tüm esere nüfuz eder: nesnel dünya, karakterler dünyası, uzam-zamansal organizasyon, yazar, anlatıcı, anlatıcı olan anlatı örnekleri. İlk bakışta etkileşimleri kaotik görünebilir, ancak içkin analiz sürecinde, kompozisyon ritminin birkaç çeşidi tanımlanabilir.

İkinci bölümde, Bunin'in metinlerinin kompozisyon ritmi sorunu, romansal sonların güçlü geri dönüş eylemi açısından ele alınmıştır. Tüm kitabın ritmik-kompozisyon yapısında keskin bir şekilde "şok", "anahtar" anlar olarak öne çıkıyorlar. Ters etkilerindeki beklenmedik sonlar, olay örgüsünün dönüm noktalarını keskinleştirmek, tüm kıvrımlarını ve dönüşlerini vurgulamak için tasarlanmıştır. Yazar, onların yardımıyla, anlatımın genel akıcılığının ardında, bir an için tüm romansal çerçeveyi vurgulamayı ve okuyucuya kompozisyon ritminin en keskin yoğunluğuna dair son bir his vermeyi başarır.

Çalışmanın son bölümünün incelenmesine ayrılan terminolojik çeşitliliği anlama girişimi, bizi son, sonuç ve son arasında ayrım yapma ihtiyacına götürdü. Edebi eleştiride yalnızca ilk iki terim istikrarlı bir şekilde boşanmıştır. Final, sanatsal organizasyonun (kompozisyon veya arkitektonik) statik düzeyinin bir öğesi olarak ve sonuç - dinamik düzeyin (olay örgüsü) bir öğesi olarak anlaşılır.

Tez, sonun statik ve dinamik bir anı birleştirdiğini ve bu nedenle hareket ve dinlenme fikrini birleştiren bir kompozisyon ritminin "kesin" bir unsuru olduğunu öne sürdü. Böyle bir karar, sonları Bunin'in kısa öykülerinin hareketli yapısının süper önemli bir mikro unsuru olarak görmeyi mümkün kıldı ve ritimde bir dönüm noktası rolü oynadı.

Tez araştırmasında, beste ritminin eserin türüne bağımlılığı sorunu da ele alındı. Kısa öykünün özünde yoğun olan mimari yapısında ritim, romanın kapsamlı biçiminden daha önemli bir rol oynar. "Karanlık Sokaklar"ın makro-tür yapısını düzenleyen metinlerin son bölümlerinin analizi, bunların arasında hem romansı hem de romansı sonların olduğunu ortaya çıkardı. Dahası, yoğun bir anlatının roman tipi bir sonla ("Steamboat Saratov", "Temiz Pazartesi") sona erdiği ve bunun tersine, yayılma eğilimindeki anlatıların hızlı bir romansı sonla ("Zoyka ve Valeria") sona erdiği çok sık durumlar vardır. , "Natalie" , "Kafkasya"). Bu bizi biri spesifik, diğeri daha genel olmak üzere iki önemli gözleme götürdü:

1. Bunin, çalışmalarını tamamlarken, türün yasalarından çok, şeyin ritmik bütünlüğü duygusuyla yönlendirilir.

2. Geleneksel olarak "kısa öyküler" olarak adlandırılan Bunin metinlerinin türü, daha doğru bir şekilde kapsamlı kısa öyküler veya yoğun romanlar olarak anılacaktır.

Roman biçimi, Bunin'in dünya görüşü için fazla ağır ve arkaik çıkıyor. Görünüşe göre yazar tarafından yapay olarak yapılmış, zorlama ve modern zamanlar bağlamında uygulanamaz bir şey olarak algılanmaya başlıyor. Hayatın akışına dair kapsamlı bir fikir vermeye çalışan roman, insan kişiliği üzerindeki rasyonalitesini, hacmini, izolasyonunu bastırır. 20. yüzyılın “dönüm noktası”, toplumsal yaşamın istikrar duygusunun kaybolmasına yol açar. Dünya, her saniye bir insanı tüm hayatını, tüm hayatını parçalara ayırmakla tehdit eden feci hipostazında belirir. Bireyin tarihteki rolü dengelenir, temel güçlerin egemenliği onaylanır. 20. yüzyılın dış ve iç yaşamının kaosu, rastgeleliği ve mantıksızlığı, yazarı lirizme, parçalanmaya, olaylar dizisinin "süreksizliğine", açık kompozisyona izin veren yeni biçimler aramaya itiyor. Bunin'in eserinde kısa öykü ve romanın tür senkretizminin nedeni budur. Yazar, romandan (bağlar ve geçişler) tüm "suyu" çıkarır, açık nedensel ilişkileri ihlal eder, temel bir yetersizlik unsuru sunar ve özünde yeni bir "dünyanın sanatsal formülüne" - lirik türü - gelir. romanla bağını koruyan kısa öykü.

Bunin'in tüm sonları (hem romanlar hem de kısa öyküler) bir dereceye kadar "tersine çevrilebilirlik" etkisi için tasarlanmıştır, öyle bir enerji yükü taşırlar ki, okuyucuyu okuduklarına dönüp yeniden düşünmeye teşvik eder. Böylece "Heinrich" adlı kısa öykünün sonu, yazarın manzara betimlemesinin gölgesinde gizlediği olay örgüsünü metinde keşfetmeyi mümkün kılar ve "Kafkasya"nın beklenmedik sonu, okuyucunun fikrini tamamen değiştirir. anlatılan hikaye.

Tez çalışmasının son paragrafında, birkaç tür romansal son ayırt edilir, ancak özünde hepsi, bir dereceye kadar, tüm metni beklenmedik bir açıdan vurgulayan noktalı son çeşitleridir. Bu nedenle, örneğin, metne yeni bir motif getiren ve böylece onu farklı bir ses kaydına aktaran son koda, nihayet tüm metni yeni bir tonalite ile aydınlatan bir müzikal pointe olarak kabul edilebilir.

Bunin'in metinlerindeki son, ritmik bütünlüklerinin algılanmasında bir dönüm noktasıdır. "Tek taraflı" gelişimi baştan sona beklenmedik bir şekilde durdurur, bunun sonucunda "ilk okuma" ritminin genel pürüzsüzlüğünün yerini daha büyük ve düzensiz bir "yeniden okuma" ritmi alır (M.JI. Gasparov); Okuyucunun dikkati, "ardışık" kelime ve cümle dizisinden görüntülerin, "çerçevelerin", parçaların "kavşağına" aktarılır. Son akor, kompozisyon ritminin geriye dönük olarak anlaşılması için başlangıç ​​noktası olur.

bilimsel literatür listesi Lozyuk, Natalya Yurievna, "Rus edebiyatı" konulu tez

1. Averin, B.V. Mnemosyne'nin armağanı: Rus otobiyografik geleneği bağlamında Nabokov'un romanları. / BV Averin. SPb., 2003. - S.215.

2. Averintsev, S. Teodise Metni Olarak Ritim. / S. Averintsev // Yeni Dünya. -№2.-2001.-S. 203-205.

3. Akimov, R.V. Bunin'in son eseri olarak Aşk Kitabı "Dark Alleys" (tür, üslup, şiirsellik sorunları): yazarın özeti. dis. . samimi Philol. Bilimler: 10.01.01 / R.V. Akimov. -M., 2003.-22 s.

4. Albert, I.S. I. Bunin: miras bırakılmış ve yeni Metin. / Albert I.S. - Lvov: Gemma Yayınevi, 1995. 186 s.

5. Amelin, G. Edebiyat Felsefesi Üzerine Dersler Metni. / Amelin G.; ed. V.Ya. Morderer, S.B. Feder. M.: Slav Kültürünün Dilleri, 2005. -424 s.

6. 4 ciltlik dünya felsefesi antolojisi T. 1, Bölüm 2. Antik Çağ Felsefesi ve Orta Çağ Metinleri. / Ed. kolej: V.V. Sokolov ve diğerleri M.: Sosyo-ekonomik literatür yayınevi, 1969. - 936 s.

7. Antyufeeva, E.V. I.A.'nın sanatsal ve konuşma yapısında aşk teması ve temsili. Bunin: yazarın özeti. dis. . samimi Philol. Bilimler: 10.02.01 / E.V. Antyufeev; Alt. durum un-t. Barnaul, 2005. - 17 s.

8. Arnold, IV. Edebi bir metnin yorumlanması için güçlü bir konumun değeri Metin. / IV Arnold // Yabancı. dil. okulda 1978. -№4.-S. 23-31.

9. Yu Asafiev, B.V. Süreç Metni olarak müzikal form. / BV Asafiev; ed., giriş. Sanat. ve yorum yapın. YEMEK YEMEK. Orlova. L .: Devlet müzik sanatı, 1971. - 378 s.

10. Atamanova, E.T. I.A. bağlamında 19. yüzyıl Rus edebiyatı. Bunin (anılar sorunu): yazar. dis. . samimi Philol. Bilimler: 10.01.01 / E.T. Atamanova Yelets, 1998.-20 s.

11. Afanasiev, V.A. I.A. Bunin. Yaratıcılık Metin taslağı. / V.A. Afanasiev.- M .: "Prosveshchenie" Yayınevi, 1966. 383 s.

12. Akhmatova, A.A. Derlenen eserler: 6 ciltte Cilt 3. Şiirler, Pro domo mea; Tiyatro Metni. / A.A. Akhmatova; komp., hazırlık metin, yorumlar ve S.A.'nın bir makalesi. Kovalenko. M.: Ellis Luck, 1998. - 768 s.

13. Akhmatova, A.A. Toplu Eserler: 2 ciltte Cilt 2. Düzyazı, çeviriler Metin. / A.A. Akhmatova; giriş. Sanat. E.Gerstein; komp., hazırlık metin ve yorumlar. E. Gershtein ve diğerleri M.: Panorama, 1990. - 494 s.

14. Achatova, A.A. I. Bunin. "Arseniev'in Hayatı": Metin kompozisyonu üzerine gözlemler. / A.A. Achatova // Sanatsal yaratıcılık ve edebi süreç. Tomsk, 1976. - Sayı 1 - S.116-126.

15. Baboreko, A.K. I.A. Bunin. Bir biyografi için materyaller (1870'den 1917'ye kadar) Metin. / AK Babarek. Ed. 2. - M.: Sanatçı. lit., 1983. - 351 s.

16. Bazhenov, A. Pazartesi, Pazar Yazısından Başlıyor. / A. Bazhenov // Edebiyat çalışmaları. 1995. - Sayı 5-6. - S.95-111.

17. Badertdinova, L.A. Bunin'in eserlerinin dilinde yılın zamanlarının ve aylarının isim-adlarının anlamı ve uyumluluğu: yazar. dis. . samimi Philol. Bilimler: 10.02.01 / L.A. Badertdinova Kazan, 2004. - 23 s.

18. Bakaldin, I.P. I.A.'nın "Kafkasya" da hırsızların sevgisinin nedeni. Buna Metin. / IP Bakaldin // Üniversite Okumaları-2002. PSLU'nun bilimsel ve metodolojik okumalarının materyalleri. Bölüm 2. - Pyatigorsk: PSLU Yayınevi, 2002. -186 s. - S.164-168.

19. Bunn, C. Kristaller. Doğa ve bilimdeki rolleri Metin. / Bölüm Bunn. M .: "Mir" yayınevi, 1970. - 312 s.

20. Baranova, V.I. Flaubert'in "Duyuların Eğitimi" romanı (metnin ritmik yapısı üzerine notlar) Metin. / İÇİNDE VE. Baranova // Ritim ve stil: Filoloji bölümlerinden makalelerin toplanması / Ed. ed. L.V. Tatar. - Balashov: BSPI Yayınevi, 2000. Sayı. 2. - 88 s. - S.24-28.

21. Bahrakh, A.V. Bir sabahlık Metin içinde Bunin. / AV Bahrakh M.: Miras, 2000. -243 e., portr.

22. Bahrakh, A. Bunin Metin ile bir söyleşiden. / A. Bahrakh // Neva. 1993. -№8.-S. 293-308.

23. Belousov, A. Bunin'in şiir Metninin metrik repertuarında. / A. Belousov // Rus Filolojisi. Sorun. 3 - Tartu, 1971. - S. 48-61.

24. Belousov, K.I. Metin Sinerjisi: Yapıdan Form Metnine. / K.I. Belousov. M .: Kitap evi "Librocom", 2008. - 248 s. (Beşeri Bilimlerde Sinerji).

25. Bely, A. Diyalektik Olarak Ritim ve "Bronz Süvari": Araştırma Metni. / A. Bely. M .: "Federasyon", 1929. - 279 s.

26. Bent, M.I. Almanca Romantik Roman: Yaratılış, Evrim, Tipoloji Metin. / M.I. Kıvrılmış. Irkutsk; Irkut yayınevi. un-ta, - 1987. -120 s.

27. Berberova, N.N. İtaliklerim: Otobiyografi Metni. / N.N. Berberova, giriş. Sanat. E.V. Vitkovski; yorumlar V.P. Kochetova, G.I. Musavili. -M.: Olum, 1999. 736 e., hasta.

28. Berdnikova, O.A. I.A.'nın nesirinde yaratıcı bir kişilik kavramı. Bunin: yazarın özeti. dis. samimi Philol. Bilimler: 10.01.01 / Ö.A. Berdnikov. Voronezh, 1992.-24 s.

29. Berkovsky, N.Ya. Belkin'in hikayeleri hakkında Metin. / N.Ya. Berkovsky // Rus Edebiyatı Üzerine: Cts. Sanat. / N.Ya. Berkovsky, Comp., metnin E. Lopyreva tarafından hazırlanması; önsöz Friedlander. L .: "Kurgu", 1985.-384 s.-S. 7-111.

30. Bershtein, S.I. Açıklama teorisinin estetik öncülleri Metin. / SI Berstein // Poetika III. L .: Akademi, 1927. - S. 25-44.

31. Becher, I. Sonenin felsefesi veya sone üzerine küçük bir talimat // Aşkım, şiir. Edebiyat ve Sanat Metni Üzerine. / I.Becher. M .: Sanatsal Edebiyat Yayınevi, 1965. - 558 s. - S.436-462.

32. Beers, A. Ölü Metnin Koruyucusu. / A. Biralar. Petersburg: Kristal, 2000. - 560 s.

33. Blagasova, G.M. Bunin'in Aşk Kavramında ("Dark Alleys") Metnindeki İkili Başlangıç. / G.M. Blagasova // Yaratıcılık I.A. XIX-XX yüzyılların Bunin ve Rus edebiyatı. Belgorod, 2000. - Sayı. 2. - S.15-20.

34. Blagasova, G.M. I. Bunin: Hayat. Yaratılış. Yöntem ve poetika sorunları: Proc. üniversite öğrencilerine ödenek Metin. / G.M. Blagasova. -M.; Belgorod: Belgor. durum un-t., 2001. 2. baskı, gözden geçirilmiş. ve ek - 232 s.

35. Blagasova, G.M. I.A.'nın eserlerinde ölüm ve sonsuzluk hakkında. Buna Metin. / G.M. Blagasova // Doğa ve insan bilimlerinde ölüm sorunları. Belgorod, 2000. - S. 10-12.

36. Blanchot, M. Edebiyat Metin Alanı. / M. Blanchot. M.: Logolar, 2002. - 282 s.

37. Blok, A. Sobr. cit.: 6 ciltte Metin. / A.Blok. L.: Başlık. Aydınlatılmış. Leningrad, bölüm., 1980.

38. Bobrovsky, V.P. Nesne. Araştırma Metni. / Başkan Yardımcısı Bobrovsky; Zorunlu acil servis Skuro, E.I. Chigarev. M.: Sov. Besteci, 1988. - 296 s.

39. Bobrovsky, V.P. Müzik formunun işlevlerinin değişkenliği üzerine Metin. / Başkan Yardımcısı Bobrovsky. M.: Müzik, 1970. - 226 s.

40. Bobrovsky, V.P. Müzik formunun fonksiyonel temelleri: Ph.D. dis. . doktor. Philol. Bilimler: 17.00.02 / V.P. Bobrovsky. M., 1975. - 32 s.

41. Bogdanova, I.G. Bunin'in aşk ve ölüm temasının sanatsal "enkarnasyonu" Metin. / I.G. Bogdanova // Yazar, yaratıcılık: modern algı. Kursk, 1998. - S. 60-79.

42. Bocharov, S.G. Rus edebiyatının çizimleri Metin. / SG Bocharov. M.: Rus kültürünün dilleri, 1999. - 632 s.

43. Bocharov, S.G. Sanatsal dünyalar üzerine Metin. / SG Bocharov. M.: Sovyet Rusya, 1985. - 296 s.

44. Boyarintseva, G.S. I.A.'nın hikayeleri "Karanlık Sokaklar" Metin döngüsünden Bunin. / G.S. Boyarintseva // Sanatsal konuşmada figüratif araçların özgüllüğü. -Saransk, 1982. S.60-66.

45. Walzel, O. Edebi Form Metin Sorunları. / O. Walzel, V. Dibelius, K. Vossler, L. Spitzer; Başına. onunla., toplam. ed. ve önsöz. VM Zhirmunsky. Ed. 2., basmakalıp. - M.: KomKniga, 2007. - 240 s.

46. ​​​​Vantenkov, I.P. I.A.'nın hikayelerinde anlatının yapısı. Bunin (1890-1916): yazarın özeti. dis. . samimi Philol. Bilimler: 10.01.01 / I.P. Vantenkov. - Kiev, 1979-20 s.

47. Vasilyeva, L.A. I.A.'nın çalışmasında lirik ve destansı. Bunin (İlişki ve etkileşim): Ph.D. dis. . samimi Philol. Bilimler: 10.01.02 / Vasilyeva L.A. M.: Moskova Yayınevi. un-ta, 1979. - 21 s.

48. Vakhrushev, M.Ö. W. Thackeray'ın "Vanity Fair" adlı romanının ritmi hakkında Metin. / M.Ö. Vakhrushev // Ritim ve stil: Filoloji bölümlerinden makalelerin toplanması / Ed. ed L.V. Tatar. Balashov: BSPI Yayınevi, 2000. - Sayı 2. -İLE. 14-24.

49. Vinogradov, V.V. L.V.'nin sözdizimsel görüşleri ve gözlemleri. Shcherby Metin. /V.V. Vinogradov // Rusça gramer çalışmaları. M.: "Nauka", 1975.

50. Vladimirov, O.N. I.A.'nın şarkı sözlerinde tür hareketi. Bunin 1886-1952: otomatik referans. dis. . samimi Philol. Bilimler: 10.01.01 / O.N. Vladimirov; Tomsk, eyalet un-t. Tomsk, 1999. - 18 s.

51. Volkov, A.A. Düzyazı IV. Buna Metin. / A.A. Volkov M.: Moskova işçisi, 1969.-448 s.

52. Volkova, E.M. Estetik analizin bir nesnesi olarak ritim (Metodolojik problemler) Metin. / YEMEK YEMEK. Volkova // Edebiyat ve sanatta ritim, mekan ve zaman. D.: "Nauka" yayınevi, Leningrad şubesi, 1974.-298 s.

53. Voloshinov, A.V. Matematik ve Sanat Metni. / Voloshinov A.V. M .: Eğitim, 1992. - 335 e .: hasta.

54. Vygotsky, L.S. Konuşma ritminin nefes alma üzerindeki etkisi üzerine Metin. / L.S. Vygotsky // Modern psikolojinin sorunları. Cumartesi 2. M., 1926.

55. Vygotsky, L.S. "Kolay Nefes" Metni. / L.S. Vygotsky // Sanat Psikolojisi. Rostov-on-Don: Phoenix, 1998.-S. 186-207.

56. Gakova, O. “Temiz Pazartesi”, I. Bunin Metin. / O. Gakova // Rus edebiyatını öğretme teorisi ve uygulaması. M., 1995. - Sayı 1. - S.87-97.

57. Gasparov, M.L. İlk okuma ve yeniden okuma: Tynyanov'un şiirsel konuşmanın ardışıklığı kavramına Metin. / M.L. Gasparov // Seçilmiş eserler 2 cilt T. 2. - M., 1997. - S. 459-467.

58. Gasparov, M.L. 20. yüzyılın başlarındaki Rus ayeti yorumlarda Metin. / M.L. Gasparov. Ed. 2. (eklendi). - M.: Fortuna Limited, 2001. -288 s.

59. Gasparov, B.M. Edebi leitmotifler. XX yüzyılın Rus edebiyatı üzerine yazılar Metin. / BM Gasparov M.: Bilim. Doğu Edebiyatı yayınevi, 1993. - 304 s.

60. Genika, I. Bunin'in en "Moskova" hikayesi: ("Temiz Pazartesi") Metin. / I. Genika // Çanları: Tarihsel yerel tarihçi. sadaka M., 1987. - Sayı 2. -s.147-155.

61. Gay, N.K. Sanatsal Edebiyat (Poetika. Tarz) Metni. / N.K. Eşcinsel. -M.: Nauka, 1975.-470 s.

62. Geydeko, V.A. Çehov ve IV. Bunin Metin. / V.A. Geydeko. M.: Sovyet yazarı, 1976. - 376 s.

63. Ginzburg, L.Ya. Şarkı sözleri hakkında Metin. / L.Ya. Ginzburg Ed. 2., ekleyin. - M.: Sov. yazar, Leningrad şubesi, 1974. - 406 s.

64. Ginzburg, M.Ya. Mimari metinde ritim. // M.Ya.Ginzburg. M.: Koleksiyoncular arasında, 1923. - 116 s.

65. Girshman, M.M. Sanatsal düzyazının ritmi. Monografi Metni. / AA. Girshman M.: Sovyet yazar, 1982. - 368 s.

66. Girshman, M.M. Ritmik kompozisyon Metin. / AA. Girshman // Şiir: gerçek terimler ve kavramlar sözlüğü / bölüm. ilmi ed N.D. Tamarchenko. Moskova: Kulagina Yayınevi; Intrada, 2008. - S. 211.

67. Girshman, M.M. Edebi bir eserin sanatsal bütünlüğü ve ritmi. / AA. Girshman // Rusça ayet: Metrik. Ritim. Kafiye. Strophic: M.JI'nin 60. yıldönümü şerefine. Gasparov. M.: Rusça. durum insanlık. un-t, 1996. - S. 99-112.

68. Glinina, O.G. Sanatsal bir birlik olarak I.A. Bunin'in "Karanlık sokakları": yazarın özeti. dis. . samimi Philol. Bilimler: 10.01.01 / O.G. glinin; Astrakh, Bayan ped. un-t. Volgograd, 1999. - 25 s.

70. Grechnev, V.Ya. 19. ve 20. yüzyılların nesir ve şiiri üzerine. Metin. / V.Ya. Grechnev - St. Petersburg: Solart, 2006. - 320 s.

71. Grechnev, V.Ya. I. Bunin'in "Dark Alleys" adlı bir hikaye döngüsü. (Psikolojik notlar) Metin. / V.Ya. Grechnev // Rus. Aydınlatılmış. SPb., 1996.-N3.-S. 226-235.

72. Grekhnev, V.A. Puşkin Metninin lirik sonları hakkında. / V.A. Grekhnev // Boldinsky okumaları Gorki: Volga-Vyatka kitap yayınevi, 1986.-175 s.-s. 77-93.

73. Greenbaum, O.N. Estetik-Biçimsel Boyutta Strofik Ritmin Uyumu ("Onegin" Strophe ve Rus Sonesinin Malzemesi Üzerine) Metni. / O. Greenbaum. St. Petersburg: St. Petersburg Üniversitesi Yayınevi, 2000. -160 s.

74. Grindak, A.V. Postmodern Edebiyatta Açık Finalistikler. / AV Grindak // Filolojinin güncel konuları ve yabancı dil öğretim yöntemleri. Rostov n / a, 2005. - Bölüm 2. - S. 29-38.

75. Grudtsina, E.L. Genelleştirilmiş bir sembol olarak döngünün adı: ("Dark Alleys", I. Bunin) Metin. / EL Grudtsina, L.I. Donetsk // Vestn. Udmurt Üniversitesi. Izhevsk, 1996. - N 7. - S. 182-188.

76. Grudtsina, E.L. I. A. Bunin'in “Dark Alleys” döngüsü şiirselliği: yazarın özeti. dis. . samimi Philol. Bilimler. (10.02.01) / E.L. Grudtsina; Kazan Hanım, un-t. Kazan, 1999.- 19 s.

77. Gulak, E.A. I.A.'nın kompozisyon-konuşma yapısı. Bunin: yazarın özeti. dis. . samimi Philol. Bilimler: 10.02.01 / E.A. Gulak. -Kharkov, 1993.- 18 s.

78. Uzak Sahiller: Göç Yazarlarının Portreleri Metin. / Comp., ed. önsöz ve yorum yapın. Kreid. M.: Respublika, 1994. - 383 s.

79. Delektorskaya, I.V. Kitabın adı: Dokuzuncu Bilimsel Konferans “Başlık Olgusu. Metnin bir parçası olarak başlık-son kompleksi» Metin. / IV Delektorskaya // Yeni yaktı. gözden geçirmek. M., 2005. - N 76. - S. 441

80. Denisova, E.I. "Nesir" dizeler ve "şiirsel" nesir: (I.A. Bunin'in şiiri hakkındaki tartışmalara) Metin. / EI Denisova // XX yüzyılın Rus edebiyatı: Sov. Aydınlatılmış. M, 1972. - S.22-39.

81. Dvinyatina, T.M. I.A.'nın şiirindeki düzyazının özgüllüğü. Buna Metin. / T.M. Dvinyatina // Rus.lit. 1996. - 3 numara. - S.197-205.

82. Dmitriev, V. Poetics (Sembolizm Üzerine Çalışmalar) Metin. / V. Dmitriev. - St. Petersburg: Gençlik, 1993.-183 s.

83. Dneprov, V. Zaman fikirleri ve zaman biçimleri. Metin. / V.Dneprov. L .: Sovyet yazarı, Leningrad şubesi, 1980. - 600 s.

84. Dneprov, V. 20. yüzyıl romanının özellikleri. Dneprov V.M.-L.: Sov. Yazar, 1965.-548 s.

85. Dogalakova, V.I. Sİ. Kirsanov, metnin şiirsel ritmi hakkında. / İÇİNDE VE. Dogalakova // Bir sanat eserinde ritim, mekan, zaman. Alma-Ata: Kazakça, ped. in-t im. Abay, 1984. - 132 s. -S.37-48.

86. Dolgopolov, L.K. Göçmen dönemi Metin I. Bunin'in eserlerinde "Temiz Pazartesi" hikayesi. / TAMAM. Dolgopolov // Yüzyılın başında: Rusya hakkında. Aydınlatılmış. k.19 20. yüzyıl - L., 1977. - S.333-358.

87. Don Aminado. Üçüncü parça Metin üzerinde tren. / Aminado D. Önsöz, not. V. Korovina. M.: Vagrius, 2006. - 384 s.

88. Drozdetskaya, I.V. "Köy" I. A. Bunin Metninin olay örgüsünde anlatıcının sanatsal konsepti ve "bakış açısı". / IV Drozdetskaya // Probl. olay örgüsü ve tür. İşler. Alma-Ata, 1977.-Sayı. 7. - S.33-38.

89. Druzhnikov, Yu XXI.Yüzyıl için Tür Elektronik kaynak. / Yu Druzhnikov Elektron. metin verileri. Erişim modu: http://lib.ru/PROZA/DRUZHNIKOV/ZhanrXXI.txt, ücretsiz.

90. Dushina, L.N. Edebi bir eserde ritim ve anlam. / L.N. Duşin. Saratov: Saratov Pedagoji Enstitüsü Yayınevi, 1998.-149 s.

91. Evstafieva, N.P. I. Bunin'in "Dark Alleys" Metin kitabındaki lirik minyatürün türü ve kompozisyonu üzerine. / N.P. Evstafieva // Kharkov Üniversitesi Bülteni. Kharkov, 1989. - No. 329. - S. 33-41.

92. Evstafieva, N.P. I. A. Bunin'in "Dark Alleys" adlı kitabındaki tür formlarının özgünlüğü: yazar. dis. . samimi Philol. Bilimler: 10.01.01 / N.P. Evstafieva; Harkov. durum ped. in-t im. G.S. Kızartma tavaları. Kharkov, 1990. -16 s.

94. Yegorova, O.G. Çeşitlilikte Birlik (I. Bunin'in "Dark Alleys" kitabı hakkında): Monografi Metni. / OG Yegorova. Astrakhan: Astrakh yayınevi, eyalet. ped. un-ta, 2002. - 143 s.

95. Ermolenko G.N. Ivan Bunin'in "Zoyka ve Valeria" adlı kısa öyküsündeki "Karanlık Sokak" görüntüsü Metin. / G.N. Ermolenko // Dzielo literackie jako dzielo literackie - Edebi bir eser olarak edebi bir eser. -Bydgoszcz, 2004, s. 303-308.

96. Efremov V.A. I.A.'nın lirik kısa öyküler döngüsünün çağrışımsal-sözlü organizasyonu. Bunin "Karanlık sokaklar": yazarın özeti. dis. . samimi Philol. Bilimler: 10.02.01 / V.A. Efremov; Ros. durum ped. un-t im. A.I. Herzen. - St.Petersburg, 1999.-19 s.

97. Zholkovsky A.K. Yetmiş yıl sonra Bunin Vygotsky tarafından "Kolay nefes alma" Zholkovsky A.K. // Zholkovsky A.K. Gezici rüyalar: Rus modernizm tarihinden. - M.: Nauka, 1994. - S.103-120.

98. Zakurenko, A. "Karanlık Sokaklar". Ivan Bunin Elektronik kaynağının hikayeleri hakkında. / A. Zakurenko // Elektron, edebiyat ve felsefe dergisi Topos. Dergi erişim modu: http://www.topos.ni/article/4188/printed, ücretsiz.

99. Zeldhein-Deack, J. I.S. Turgenev finaller hakkında Metin. / J. Seldhein-Deak // Turgeniana: Cmt. Sanat. ve malzemeler. Kartal, 1999. - Sayı. 2/3.-S. 60-69.

100. Dzehtsyaruk 3. Eros ve Fatum. I. Bunin Metin'in aşk düzyazısı konusunda. / Zofya Dzehtsyaruk // Ivan Bunin ve zamanı / Ed. Halina

101. Vashkelevich / Yıldönümü Konferansı Raporları

Ivan Bunin, Rus kurgusuna eşsiz bir kısa öykü ustası olarak girdi, insanlar arasındaki ilişkilerin en mahrem yönlerini ortaya çıkardı, incelikli psikolojiyle dolu ve Rus klasik edebiyatının en iyi geleneklerinde sürdürülen eserler yarattı.

Yazarın en sevdiği temalardan biri, yazara göründüğü gibi elbette hareketsiz ve karanlık olan köylülük temasıydı. Ve burjuva ilişkilerinin oluşumu döneminde, eski "asil yuvalar" ile yeni aydınlanmış toplumun yaşamı arasındaki zıtlık özellikle dikkat çekiciydi.

Yazar, "Kastryuk", "Dünyanın Sonu", "Çiftlikte", "Köy" öykülerinde, tüm muhafazakarlıkları ve geri kalmışlıklarına rağmen en iyi insani niteliklere, çekiciliğe sahip etkileyici karakterler çiziyor. sefil, ama ayrılmaz bir şekilde doğayla bağlantılı bir köyün.

Çehov ile tanıştıktan sonra Bunin'in eserleri izlenimciliğin özelliklerini göstermeye başladı, lirik ara sözler artık sadece ataerkil yaşam tarzına duyulan özlemi ifade etmekle kalmıyor, aynı zamanda sanatsal açıklamaların parlak renklerini de kazanıyor. Bu dönemde vatan sevgisi ve atalarının ıssızlığına pişmanlıkla dolu "Antonov elmaları" yaratılır.

Yuva.

Sosyal tema Bunin'in gözünden kaçmadı, ancak her zaman arka planda görünüyordu. "Meliton", "Epitaph", "Sis" öykülerinde toplumsal sorunlar doğa, yaşam ve ölüm temalarıyla iç içe geçmiştir.

Soyluluğun solması, küçük burjuva yaşamının darlığı ve köylülüğün harap olmuş dünyası Bunin, sonraki eserlerinin çoğunda çizer: "Kuru Vadi", "Hayat Kupası", "Ignat", "Hafta İçi", " Kurban etmek". Soyluların köylüler önünde dünyalarının ölümünden ve kendi yozlaşmasından suçlu olduğundan emin.

Bunin'deki aşk teması, iki insan arasındaki ilişkinin özel bir erotizmiyle doludur. Duyusal algının şiddetlenmesi, ince psikoloji ve inanılmaz kadın imgeleri, Bunin'in aşk hikayelerini okuyucular arasında en sevilen hale getiriyor. Yazarın bu teması oldukça trajiktir ve bir zamanlar aşık olan lirik kahramanlar her zaman ayağa kalkar. Yazar bu duyguda hayatın zirvesini, kendi egoizmini aşmanın ve başka birini gerçekten anlamanın yolunu gördü. "Dark Alleys" döngüsü, güçlü duygular ve en derin duygulardan oluşan bir koleksiyon olan Bunin'in romantik sözlerinin bir modeli oldu.

Bunin'in önceki düzyazısında yazarın dünya görüşündeki bazı çelişkiler bulunursa, sonraki çalışmalar gerçeğe karşı açıkça formüle edilmiş, nesnel bir tutum gösterir ("San Francisco'dan Bay"). Kırsal yaşamın hayran olunan popüler baskılarının yerini, samimiyetsiz "iyi beslenmişlerin dünyası" nı köylü ve raznochintsy aydınlarının dünyasının sadeliği ve canlılığıyla karşılaştırarak toplumdaki değişikliklerin gerçek nedenlerinin değerlendirilmesi alıyor. Bununla birlikte, yazarın sonraki çalışmaları ana özelliklerini kaybetmedi - lirik kahramanlarının duyguları hala keskin ve nesir hala inanılmaz derecede şiirsel.

Bunin'in şiiri sembolizme karşı çıkıyor ama onda da izlenimci bir belirsizlik yok. Ölüm ve yalnızlık teması yazarın tüm şiirlerinde işliyor ve imge çizimindeki detay Bunin'in şiirlerini lirizmden mahrum bırakmıyor. Lirik kahramanı bir filozof ve tefekkürcü, bütün ama sonsuz derecede yalnız.

Bunin'in çalışması, reform sonrası dönemden bir adamın portresini görmek için bir fırsat. Zor dönüşüm dönemi, hem her bir birey hem de bir bütün olarak ulus için hayatın tüm yönlerini etkiledi. Yazar, hem yaşamda hem de bilinçte devam eden değişimleri, karakteristik kolaylığı ve derinliği ile yansıtır ve okuyucuya o dönemin tüm belirsizliğini ve karmaşıklığını hissetme fırsatı verir.