Modern kültür ve aydınlanmanın genel özellikleri. Modern zamanların kültürü: dönemselleştirme sorunları, özellikleri, ayırt edici özellikleri
5. Yeni Çağın Kültürü
Modern zamanlar XVII-XIX yüzyılların sonlarını kapsamaktadır. Genellikle iki aşamaya ayrılır:
1) 17. ve 18. yüzyıllara kadar uzanan Aydınlanma Çağı (“Akıl Çağı”);
2) 19. yüzyılın kültürü.
Gelin, en çarpıcı dönemlerden biri üzerinde daha ayrıntılı olarak duralım. Kültürel tarih Avrupa ülkeleri.
Aydınlanma Çağı
Tüm ülkelerde Aydınlanma Çağı'na geçişin itici gücü, feodal yaşam tarzının reddedilmesi ve daha demokratik bir sisteme geçiştir. Demokrasi kendini nasıl gösteriyor? Birincisi, Aydınlanma kültürü toplumun seçilmiş bazı katmanlarına, zengin elitlerine değil, tüm halka yöneliktir.
Aydınlanmanın amacı tüm halkı daha eğitimli kılmaktı. Bu nedenle Aydınlanma Çağı'nın bir bütün olarak dünyadaki tüm kültürel süreç açısından önemi büyüktür. Onun sayesinde daha önce toplumun yalnızca küçük bir katmanını kapsayan kültürel çerçeve önemli ölçüde genişledi. Aydınlanma gibi bir kavram sayesinde, "kültürlü" ve "eğitimli" tanımları, çok az imkânı olsa bile, iç dünyasını zenginleştirmek isteyen her insana uygulanabiliyordu.
Eşitlik, Aydınlanmanın hayata getirdiği şeydir. Daha fazla ilerlemenin anahtarı haline gelen tam olarak eşitlik kavramıydı. kültürel gelişme. Tüm insanların başlangıçta eşit olduğu ve kendi hakları üzerinde aynı haklara sahip olduğu gerçeği Daha fazla gelişme bireyler olarak Aydınlanma ideallerinin yaratılmasının temelini oluşturdu. Sıklıkla anılan bu çağın ideali kimdi? "Akıl Çağı" mı? Elbette rasyonel düşünme yeteneğiyle hayvandan ayrılan bir insan. Sadece fiziksel değil, aynı zamanda ruhsal güce de sahip olan odur.
Pek çok düşünüre göre Aydınlanma toplumsal ilerlemenin ana motorudur.
Örneğin Alman filozof Immanuel Kant(1724–1804) “Aydınlanma, kişinin azınlık durumundan çıkmasıdır…” diye yazmıştı. Ve “azınlık”, “birinin başkasının rehberliği olmadan aklını kullanamamasıdır.” I. Kant'a göre kişi, yalnızca kendi aklını kullanma kararlılığı ve cesaretinden yoksun olması nedeniyle "kendi hatası nedeniyle bu azınlıktadır".
Bu bağımsızlık arzusu, her bireyin kendi zihninin yetenekleri aracılığıyla etrafındaki dünyanın yeniden inşasına katılması, insanların dini fikir ve düşüncelerinin kökten değişmesine yol açmıştır. Bu değişimlerin en uç noktalarından biri, dini fikir ve kültleri reddeden ve bu fikirlerin aksine insanı her şeyin üstünde tutan ateist aydınlanmacıların ortaya çıkmasıdır. Sonuç olarak Aydınlanma döneminde yeni bir inanç biçimi ortaya çıktı: Deizm. Aydınlanma deistleri ne dünyanın zihni olarak Tanrı'nın varlığını inkar ettiler, ne de dünyanın ilk nedeninin O olduğu gerçeğini inkar ettiler. Yani deistlere göre Tanrı, dünyanın hareketinin yasalarını belirlediği bir tür “makine” olarak dünyanın yaratıcısıdır. Tanrı'nın bu "makinenin" yapısına daha fazla müdahale etmesi deistler tarafından reddedilir; burada insan öne çıkar ve kendi ayarlamalarını yapar.
Aydınlanma çağının, bir kişinin daha iyiye doğru değiştirilebileceği inancıyla ilişkili iyimser duygularla karakterize edildiğini belirtmekte fayda var. Aydınlanma'nın "ütopyanın altın çağı" olarak başka bir tanımının olması boşuna değildir. Bu ütopya öncelikle siyasi ve toplumsal temellerdeki değişikliklere gönderme yapıyordu. Akla göre yaşayan, her bireyin sorumluluk duygusuna sahip, uyumlu bir toplum, ütopik aydınlatıcıların ideal toplumsal yapısıdır. Ancak böyle bir topluma ulaşma yönündeki büyük arzuya rağmen, örneğin birçok ütopyacı Jean Jacques Rousseau (1712–1778), bunun mümkün olduğuna pek inanmıyordu.
Feodal sistem yerini yeni bir burjuva biçimine bıraktı ekonomik ilişkiler. Ancak bu geçiş pek yumuşak olmadı. Bundan önce sadece kademeli ilerici dönüşümler değil, aynı zamanda insan yaşamının çeşitli yönlerini etkileyen gerçek devrimler de yaşandı.
İngiltere'deki son devrimle (1689) başlayan Aydınlanma Çağı, daha sonra aynı anda üç devrimi içeriyordu:
1) İngiltere'de endüstriyel;
2) Fransa'da siyasi;
3) Almanya'da felsefi ve estetik.
Ancak Aydınlanma sadece toplumun sosyal yapısını değil, kültürel gelişimini de etkiledi.
Liderlik felsefede ortaya çıktı rasyonalizm, metafiziğin yerini aldı. Yani insan bilgisinin ve davranışının temeli olarak saygı duyulmaya başlayan şey zihindi. Hem yaşamda hem bilimde, hatta dinde son sözün yalnızca akıl tarafından söylendiği kabul ediliyordu.
Aydınlanma Çağı birçok ülkeye yayılmış olsa da her birinin öncelikle ulusal kimlikle ilgili kendine has özellikleri vardı.
İngiltere, Aydınlanmanın doğduğu yer olarak kabul edilir. Buradaki kilise bile Aydınlanma'ya karşı çıkmadı, onun değerlerini ve ideallerini kabul etti. Devrimden sonra toplumun yeniden düzenlenmesi ve Sivil savaşlar Hukukun üstünlüğü ilkesinin eşitlik arzusuyla güçlendirilmesi, İngiltere'yi diğer devletlerin de arzuladığı bir tür standart haline getirdi.
Fransa'da da takip edilen İngiliz Aydınlanması'nın programını ilk formüle eden filozof oldu. john Locke(1632–1704). 1689 yılında yazdığı "İnsan Anlayışı Üzerine Bir Deneme" adlı eserinde "vazgeçilmez haklar" olarak anılan üç temel insan hakkını tespit etmiştir:
1) insanın yaşam hakkı;
2) insanın özgürlük hakkı;
3) mülkiyet hakkı.
D. Locke, bu üç hakkın benimsenmesinin sonucunu "bireylerin yasal eşitliğinde" gördü.
D. Locke insan emeğine büyük önem veriyordu. Ona göre bir kişinin ne tür bir mülke sahip olacağını belirleyen emektir.
Bir başka İngiliz eğitimci, filozof da eşitlik fikrine bağlı kaldı Thomas hobbes(1588–1679). Tüm insanların doğası gereği eşit olduğuna ve eşitsizliğin çatışmalar, savaşlar vb. birçok sorunun nedeni olduğuna inanıyordu. T. Hobbes, bu sorunlardan kaçınmak için her insanın bencil tutkularından kurtulması gerektiğine inanıyordu. .
Ancak tamamen zıt görüşte olan düşünürler de vardı. Böylece felsefede yeni bir yön doğdu. kendini sevme etiği veya makul egoizm. Takipçileri İngiliz düşünür ve yazardı. Bernard Mandeville(1670–1733), aynı zamanda İngiliz filozof ve sosyolog Jeremiah Ventham(1748–1832). Kendini sevme etiğinin savunucularına göre bencillik, kültürel ve ahlaki değerlerin itici gücüdür. ahlaki yaşam insanların.
İskoç eğitimciler arasında ekonomist ve filozofu vurgulamakta fayda var. Adam Smith(1723–1790). Yenilikçi sivil davranış fikrini ortaya koydu ve sosyal ilişkiler, piyasaya büyük bir rol atadı. A. Smith'e göre insan, feodalizmin prangalarından kurtulmayı piyasa sayesinde başardı. İnsanın özgürlüğü öncelikle ekonomik ilişkilerdeki rolüyle belirlenir.
Fransa'da Aydınlanma Çağı büyük düşünürlerin isimleriyle anılmıştır. Öncelikle - Voltaire, Jean Jacques Rousseau, Tseni Diderot Ve Charles Louis Montesquieu.
Fransa'da deizmin destekçilerinden biri de yazar ve eğitimciydi. Voltaire(1694–1778), kimin gerçek adı Marie François Arouet. Zaten ilk çalışmalarında mutlakıyetçiliğe olan öfkesi açıktı; feodal toplumla ilkeleri ve ahlaki değerleriyle mümkün olan her şekilde alay etti. 1733 yılında yazılan “Felsefi Mektuplar” ve “Felsefi Mektuplar” gibi eserler Felsefi Sözlük", 1764 ile 1769 arasında yazılmıştır. Ancak Voltaire'in çalışmaları yalnızca felsefi ve politik temaları kapsamıyordu. Düzyazıları, trajediden komediye, şiirden romana kadar çeşitli türlerde yazılmış çok çeşitli konulara ayrılmıştı. Voltaire'in fikirleri dünya düşüncesinin gelişmesinde önemli bir rol oynadı. Özellikle Rusya'da çok yaygınlaştı Voltaircilik,özgür düşünme, dini şüphecilik ve otoritenin devrilmesiyle ilişkilendirildi.
Mutlakiyetçiliğin bir başka eleştirmeni de Voltaire'in çağdaşı ve yurttaşı, hukukçu ve filozoftu. Charles Louis Montesquieu(1689–1755). Başlıca eserleri 1721'de yazılan “Farsça Mektuplar” ve 1748'de yazılan “Yasaların Ruhu Üzerine” kitabıdır. Bunlarda S. L. Montesquieu, şu veya bu devlet biçiminin ortaya çıkmasının nedenselliğini tartışıyor, bir çözüm görüyor Yasallık ve kuvvetler ayrılığı ile ilgili sorunlara.
Büyük Fransız yazar ve filozof, hayatı boyunca iktidardaki mutlakiyetçiliğin yanı sıra dini fikirlerle de uzlaşmaz kaldı. Denis Diderot(1713–1784). O bir materyalistti, yani maddenin birincil olduğu ve tüm düşünce ve bilincin yalnızca bu maddenin özellikleri olduğu fikrinin destekçisiydi. D. Diderot'un en büyük başarılarından biri “Ansiklopedi” (1751–1780) yaratma fikridir. O sadece ilham kaynağı değil, aynı zamanda yaratıcısı ve editörüydü. Ansiklopedi otuz beş ciltten oluşuyordu.
Jean Jacques Rousseau(1712–1778), Diğer eğitimciler gibi güvensizlik ve hatta öfkeyle yaklaşan Fransız yazar ve filozof resmi kilise. Eserleri Aydınlanma'nın ana fikri olan evrensel eşitlik fikrinin izini sürüyor. Bu tema, “Eşitsizliğin Başlangıcı ve Temelleri Üzerine Söylem” (1755), “Toplum Sözleşmesi Üzerine” (1762) gibi eserleri için tipiktir. Bunlarda mutlakiyetçiliği ve aşırı iktidar despotizmini eleştiriyor.
J. J. Rousseau'ya göre, bir kişinin sorunlarının çoğu, onun yozlaşmış ahlakının sonucudur. Bu ahlaksızlık, kötü yetiştirilme ve eşitsizlikten kaynaklanıyordu. Bu nedenle Rousseau, çözümü tüm eşitsizliklerin ortadan kaldırılmasında, toplumun iyiliğine hizmet edebilecek insanların doğru eğitiminde gördü. Bu nedenle J. J. Rousseau'nun en ünlü eserlerinden biri, "Emile veya Eğitim Üzerine" adlı romanıdır. pedagojik problemler eğitim sisteminde. Rousseau'ya göre eğitimin temel amacı, kişide içsel bir iyilik bilincinin gelişmesi ve ahlaki duygularının toplumun yozlaştırıcı etkisinden korunmasıdır.
Aydınlanma da yerinde durmadı. Almanya'nın içinde bulunduğu zor durum, parçalanmışlığı ve ekonomik istikrarsızlığı, Alman Aydınlanması üzerinde karakteristik ulusal izini bıraktı.
Alman filozofları ve eğitimcileri arasında şunu vurgulamakta yarar var: Immanuel Kantam çağdaşları: Gotthold Ephraim Lessing Ve Johann Gottfried Herder.
Alman filozof, sanat teorisyeni ve oyun yazarının ana fikri Gotthold Ephraim Lessing(1729–1781) İnsan ırkının birliğinde gördüğü siyasi bir yenilenme vardı. Bu yenilenmenin amacı, insan uygarlığının gelişiminin son aşaması olan "yeni, ebedi İncil çağı"dır.
Destekçi hümanist fikirler bir başka Alman filozof-eğitimci, eleştirmen ve estetisyendi Johann Gottfried Herder(1744–1803). Sanatta özgünlüğü, ulusal farklılıkları ve çeşitliliği savundu. Hümanizm fikirleriyle dolu en önemli eserlerinden bazıları “İnsanlığın Eğitimi İçin Başka Bir Tarih Felsefesi” ve “İnsanlığı Teşvik Edici Mektuplar” (1793-1797) makalesidir.
I. Kant'ın kendi Aydınlanma kavramı vardı; buna göre Aydınlanma, insanın ahlaki ve entelektüel bağımlılıktan kurtuluşudur. Bu bakımdan I. Kant'ın "Güzellik ve Yücelik Duygusunun Gözlemlenmesi" adlı eserini belirtmekte yarar var. I. Kant'a göre güzel ve yüce iki ana kategoridir. I. Kant, tüm insani duyguları yalnızca bu kategorilerin prizmasından gözlemler.
Ve eğer güzel ve yüce, daha doğrusu sanat ve yaratıcılık dünyasına aitse, o zaman I. Kant'ın yazılarında değindiği başka konular da vardı. Birçok sosyal sorunla ilgileniyor. Örneğin insanın yarattığı kültürün gelişimi, bu gelişimin yasaları gibi sanata yakın konular. I. Kant, herhangi bir gelişmenin nedenini, insanların kişisel özgürlükleri, kendini gerçekleştirmeleri ve kişiliklerinin önemine ulaşma arayışındaki doğal rekabeti olarak görüyor.
I. Kant'ın felsefesindeki önemli bir kavram da "kendinde şey" kavramıdır. Bu kavram, hiçbir şekilde kişiye bağlı olmayan, nitelikleri açısından ele alınan bir şey anlamına gelir. I. Kant'ın 1781'de yazdığı "Saf Aklın Eleştirisi" adlı eserinin ilk baskısında "kendinde şeylerin" varlığını reddetmesi ilginçtir. Ve daha ikinci basımda bunun tam tersini, “kendinde şeyin” gerçek olabileceğini kanıtlıyor.
I. Kant'ın felsefesinin felsefi düşüncenin sonraki gelişimi açısından önemi çok büyüktür. Alman klasik felsefesinin kurucusu I. Kant'tı.
Aydınlanma sanatı kendine has üslup ve tür özellikleriyle karakterize edildi. Avrupa sanatının karakteristik üç ana eğilimi ayırt edilebilir.
1. Klasisizm, Latince kelimeden klasikus,"Örnek" ne anlama geliyor?
2. Romantizm, Fransızca kelimeden romantizm.
Aydınlanma'nın doğa kültünü yaratanlar duygusallardı. Onlara göre bahçe, park gibi doğal alanlar, gelişmesi ve ilerlemesi için çabalayan insanın en uygun mekanlarıdır.
Burada parklar sadece doğal veya bitkisel bitki örtüsünün bulunduğu yerler değil. Müzeler, kütüphaneler, tiyatrolar, sanat galerileri ve tapınaklar gibi çeşitli kültürel yapıları içerirler. Buradan Aydınlanma dönemi sanatının büyük boyutlara ulaştığı sonucunu çıkarabiliriz.
Fransa'da sanat öncelikle böyle yeni bir kavramla ilişkilidir: rokoko. Asimetri, şakacılık ve iddialılık, lüks ve yapmacıklık ile karakterizedir.
Rokoko'nun bir örneği Fransız ressamın eseridir. François Boucher(1703–1770), “Teselli Eden Aşk Tanrısı” (1751), “Kahvaltı” (1750), “Diana'nın Hamamı” (1742), “Sabah” (1745), “Dinlenen Kız” (1752), “Venüs'ün Tuvaleti” (1752) gibi. 1751), vb.
Fransız ressam ve ressam, haklı olarak Rokoko tarzının kurucusu olarak kabul ediliyor. Antoine Watteau(1684–1721). Günlük sahnelerden görkemli kutlamalara kadar eserleri parlaklık, incelik ve renklilikleriyle dikkat çekiyor. En ünlü tabloları: “Parkta Toplum” (1716–1719), “Dans” (1710–1720), “Mezzeten” (1717–1719), “Tatilde Aşıklar”, “Adaya Hac” Kiefer" ( 1717–1718).
Ancak ilk ressam-eğitimci bir İngiliz'di William Hogarth(1697–1764). Daha önce dini temalı sanat eserleri ağırlıktayken, seküler temaları resme ilk sokan oydu. W. Hogarth'ın resimleri hicivle karakterize ediliyordu; resmi aristokrasinin ahlaksızlıklarıyla alay etmek için kullandı. Bunun bir örneği “Bir Fahişenin Kariyeri” (1730–1731), “Bir Harcama Kariyeri” (1732–1735), “Evlilik Sözleşmesi”, “Seçimler” (c. 1754) vb. resimleridir.
Yurttaşı, Aydınlanma ressamı Thomas Gainsborough(1727–1888) en seçkin portre ressamlarından biriydi. Portreleri (“Otoportre” (1754 ve 1758), “Mavili Bir Kadının Portresi” (1770), “Domuzlu Kız” (1782), “Sabah Yürüyüşü” (1785) vb.) manevi, şiirsel, lirizm ve ruhsal inceliklerle dolu.
18. yüzyılda İtalya'da, yani Venedik'te. yeni bir resim yönü doğdu - veduta.
Veduta (dan İtalyanca kelime veduta) – bu bir kentsel mimari peyzajdır. Bu eğilimin temsilcileri Venedikli aydınlanmacı ressam Giovanni Canaletto (1697-1768) (“Portello ve Padua'daki Brenta Kanalı”, “Mason Mahkemesi”, “Venedik'teki Aziz John ve Paul Meydanı”, “Santa Maria della Kilisesi” idi. Venedik'te Selam” , “Venedik'te Piazza San Marco”), Francesco Guardi (1712–1793) (“Sarayın bulunduğu meydanın görünümü”, “Venedik Lagünü'nün setinde Capriccio”, “Doge'un Venedik'te Ayrılışı” Bucentoro'dan Lido'daki San Nicolo Kilisesi'ne”, "Malghera Kulesi ile Venedik Lagünü'nün Görünümü").
Aydınlanma'nın edebi sanatı da yerinde durmadı. Bu büyük ölçüde tiyatro sanatının gelişmesinden kaynaklanmaktadır. Aydınlanma Çağı'nın “tiyatronun altın çağı” olarak adlandırılması boşuna değil.
İngiltere'de bu, oyun yazarının adıyla ilişkilendirilir. Richard Brinsley Sheridan (1751–1816). Hiciv komedileriyle ünlendi: Rakipler (1775), Scarborough Gezileri (1777), Skandal Okulu.
Tiyatro sanatı Venedik'te oldukça gelişmişti. Burada küçük bir şehirde yedi tiyatro vardı. Venedik tiyatroları büyük ölçüde seçkin oyun yazarlarının erdemleri sayesinde varlığını sürdürdü: Carlo Goldoni ve Carlo Gozzi.
En ünlü eserler Carlo Goldoni(1707–1793) – “Kurnaz Dul” (1748), “Hancı” (1753), “İki Efendinin Hizmetkarı” (1745–1753). Zekası ve parlak mizah anlayışı sayesinde C. Goldoni dünya çapında geniş çapta tanındı.
Onun çağdaşı Carlo Gozzi(1720–1806) masallar yazdı (fiab'lar) folklora dayanan tiyatro için: “Üç Portakal Sevgisi” (1761), “Geyik Kral” (1762), “Turandot” (1762), vb. Ve eğer C. Goldoni commedia dell yöntemini reddederse 'arte (senaryoya dayalı doğaçlama), ardından C. Gozzi tam tersine bu yöntemi yaygın olarak kullanmaya devam etti.
Aydınlanma döneminin Fransız oyun yazarının çalışmalarında görgü komedisi büyük boyutlara ulaştı. Pierre Augustin Beaumarchais (1732–1799). Eserlerinin kahramanları mevcut rejimi protesto etmek ve alay etmek için mümkün olan her yolu denediler. (Sevilla Berberi (1775) ve Figaro'nun Düğünü (1784)).
Aydınlanma döneminde Almanya'da Alman edebiyatının kurucusu, yazar, "evrensel bir deha" ortaya çıktı. Johann Wolfgang Goethe (1749–1832). Eserleri anti-feodal duygularla doludur, insan ilişkilerinin sorunlarını, yaşamın anlamını aramayı anlatır (“Egmont” oyunu (1788), “Faust” trajedisi (1803-1832), otobiyografik kitap “ Şiir ve Hakikat”, vb.). I. Goethe sadece yetenekli bir yazar değil, aynı zamanda parlak bir doğa bilimciydi (“Bitkilerin Metamorfozu Üzerine Bir Deneme” (1790), “Renk Doktrini” (1810)).
Müzik sanatı tiyatro ve edebiyat sanatıyla aynı kefeye konabilir. Büyük yazarların ve oyun yazarlarının eserlerinin temaları üzerine operalar ve diğer müzik eserleri yazılmıştır.
Müzik sanatının gelişimi öncelikle büyük bestecilerin isimleriyle ilişkilidir. DIR-DİR. Bach, G. F. Handel, I Haydn, W. A. Mozart, L. V. Beethoven ve benzeri.
Alman besteci, orgcu ve klavsenci, çokseslilik konusunda eşsiz bir ustaydı. Johann Sebastián Bach (1685–1750). Eserleri derin felsefi anlam ve yüksek ahlakla doluydu. Seleflerinin müzik sanatında elde ettiği başarıları özetleyebildi. En ünlü eserleri “İyi Temperlenmiş Klavye” (1722–1744), “St. John Passion” (1724), “St. Matthew Passion” (1727 ve 1729), birçok konser ve kantat, Mass of küçük (1747–1749), vb.
I.-S'nin aksine. Tek bir opera bile yazmamış olan Alman besteci ve orgcu Bach George Frideric Handel (1685–1759) kırktan fazla operaya aittir. İncil temaları üzerine çalışmaların yanı sıra (“Mısır'da İsrail” (1739), “Saul” (1739), “Mesih” (1742), “Samson” (1743), “Yahuda Maccabee” (1747), vb.) , org konserleri, sonatlar, süitler vb.
Büyük Avusturyalı besteci, senfoniler, dörtlüler ve sonat formları gibi klasik enstrümantal türlerin ustasıydı. Joseph Haydn(1732–1809). Orkestranın klasik kompozisyonu onun sayesinde oluştu. Birçok oratoryosu ("Mevsimler" (1801), "Dünyanın Yaratılışı" (1798)) 104 senfonisi, 83 dörtlüsü, 52 piyano sonatı, 14 kitlesi vb.'nin sahibidir.
Bir başka Avusturyalı besteci, Wolfgang Amadeus Mozart(1756–1791), Erken çocukluk döneminde ünlü olduğu sayesinde harika bir çocuktu. Ünlü “Figaro'nun Düğünü” (1786), “Don Giovanni” (1787), “Sihirli Flüt” (1791) dahil olmak üzere 20'den fazla opera, 50'den fazla senfoni, birçok konser, piyano eserleri (sonatlar) yazdı. fanteziler, varyasyonlar), bitmemiş “Requiem” (1791), şarkılar, kitleler vb.
Alman bestecinin tüm eserlerine damgasını vuran zor bir kaderi vardı. Ludwig van Beethoven(1770–1827). Dehası zaten çocuklukta kendini gösterdi ve onu herhangi bir besteci ve müzisyen için korkunç bir belada bile bırakmadı - işitme kaybı. Eserleri felsefi bir karaktere sahiptir. Pek çok eser onun besteci olarak cumhuriyetçi görüşlerinden etkilenmiştir. Beethoven'ın dokuz senfonisi, enstrümantal sonatları (Moonlight, Pathétique), on altı yaylı çalgılar dörtlüsü, toplulukları, Fidelio operası, uvertürleri (Egmont, Coriolanus), piyano ve orkestra için konçertoları ve diğer eserleri bulunmaktadır.
Ünlü sözü: “Müzik insanların kalplerinden ateş çıkarmalı.” Hayatının geri kalanında bu fikri takip etti.
19. yüzyılın kültürü
19. yüzyılın başı sosyo-politik hayattaki büyük değişikliklerle karakterize edilir. Birçok ülkede burjuva devrimleri patlak veriyor. İnsanlar siyasi baskılardan ve her türlü adaletsizlikten kurtulmak için çabalıyorlar.
Dönüşümler toplumun yapısındaki değişikliklerin yanı sıra yaşamın bilimsel yönünü de etkiledi. Sanayi toplumunun ilk işaretleri görülüyor. Bu öncelikle sanayi devrimi, bilimsel keşifler vb. nedeniyledir.
İşte bilimin gelişimi üzerinde önemli etkisi olan birkaç bilim adamı: enerjinin korunumu yasasını formüle eden bir Alman doğa bilimci ve doktor, Julius Robert Mayer(1814–1878); Enerjinin korunumu yasasını deneysel olarak kanıtlayan İngiliz fizikçi James Prescott Joule(1814–1878); Kimyasal süreçlerin termodinamik teorisinin yaratıcısı, sıvının girdap hareketi ve anormal dağılım teorisi, Alman bilim adamı Hermann Ludwig Ferdinand Helmholtz(1821 – 1894). Biyoloji, Alman bilim adamları sayesinde çok büyük sonuçlara ulaştı. Theodor Schwann(1810–1882) (“Hayvanların ve Bitkilerin Yapısı ve Büyümesindeki Uyumluluk Üzerine Mikroskobik Çalışmalar” (1839)) ve Mathias Jacob Schleiden(1804–1881). Birlikte hücre teorisini yarattılar. Görkemli evrim doktrini, bir İngiliz doğa bilimci tarafından biyolojiye tanıtıldı Charles Robert Darwin(1809–1882). Başlıca eseri Doğal Seleksiyon Yoluyla Türlerin Kökeni Üzerine'dir (1859).
19. yüzyılın fiziği sınırları aşmayı ve mikro dünyaya ve yüksek hızların dünyasına geçmeyi başardı. Her şeyden önce bu, 19. yüzyılın en büyük iki dehasının eseridir: Alman teorik fizikçi, modern fiziğin kurucusu, görelilik teorisinin yaratıcısı. Albert Einstein(1879–1955) ve kuantum teorisinin kurucusu Alman fizikçi Maksimum Planck(1857–1947).
19. yüzyıl sanatında. İki ana tarz gelişmeye devam etti: klasisizm ve romantizm.
Klasisizm yeniden şekillenmeye başladı XVII V. Antik dünyanın başarılarına geri dönüş ile karakterize edildi.
Klasisizmin ana ilkeleri felsefi rasyonalizm, rasyonellik, düzenlilik ve asil güzellikti. Eğitim önemli bir rol oynadı. Aynı zamanda kamu, kişisel olanın üstünde yer alıyordu. Klasisizmin kahramanları tutkularıyla toplumun iyiliği, görev vb. için savaştılar.
Edebiyatta klasisizm, Alman şair ve oyun yazarı gibi ustaların eserlerine yansıdı. Johann Friedrich Schiller(1759–1805) (“Mary Stuart”, “Orleans Hizmetçisi”, “William Tell” vb.), Fransız şair ve oyun yazarı Marie Joseph Chenier(1764–1811) (“Charles IX, or a Lesson for Kings”, “Caius Gracchus”, vb.), kardeşi, şair ve oyun yazarı André Marie Chenier(1762–1794) (Iambus döngüsü).
Resimde klasisizm öncelikle Fransız ressamla ilişkilidir. Jacques Louis David(1748–1825). Antik örneği benimseyerek klasisizmin gerçek başyapıtlarını yarattı: “Horatii'nin Yemini” (1784), “Marat'ın Ölümü” (1793), “Sabine Kadınları” (1799), “Hector'un Başucundaki Andromache” (1783), portreler “Doktor A. Leroy” (1783), “Manav”, “Siyah Şapkalı Yaşlı Adam” vb.
Öğrenci J.-L. David harika bir portre ressamıydı, Fransız sanatçı Jean Öğütler Müh.(1780–1867) (“Sanatçının Portresi” (c. 1800), “Bertin'in Portresi” (1832), “Madam Devose” (1807)).
Büyük ile bağlantılı olarak klasisizmin müzik sanatı Fransız devrimi birçok yeni biçime büründü. Her şeyden önce bu, yeni ideallerin ortaya çıkmasından ve kitlesel katılım arzusundan kaynaklanmaktadır. Yeni bir müzik türünün, “kurtuluş operasının” ortaya çıkması bu dönemin iki bestecisi sayesinde mümkün olmuştur: François Joseph Gossec(1734–1829) (opera "Cumhuriyetin Zaferi veya Grandpre'deki Kamp", 1793) ve Etienne Megul (devrim kutlamaları için şarkılar, “Stratonika” (1792), “Joseph” (1807) operaları vb.).
Devrimdeki hayal kırıklığı ve toplumsal felaketler ideallerin değişmesine yol açtı. Rasyonalizmi ve aydınlanmasıyla burjuva sistemine duyulan tiksinti, klasisizmin modasının geçmiş olmasına yol açtı. Onun yerini yeni bir yön aldı - romantizm. Romantikler, öznel yaratıcı hayal gücü uğruna nesnelliği terk etmeye başladı.
Romantizmin yazarları arasında şunu vurgulamaya değer: Jean Paul(1763–1825), romantik etiğin kurucusu, "Hesperus", "Siebenkäs" vb. romanların yazarı, aynı zamanda bir romantik, parlak bir Alman yazar Ernst Theodor Hoffmann(1776–1822) (“Şeytanın İksiri”, “Altın Çömlek”, “Pirelerin Efendisi”, “Küçük Tsakhes”, “Ondine”, “Kedi Murr'un Notları” vb.).
İngiliz romantizminin zirvesi söz yazarıydı George Noel Gordon Byron(1766–1824). Eserleri protesto niteliğindedir. Bir asi ve bireyci olan ana karakter, özgürlük için çabalar ve çoğu zaman karamsardır. En ünlü eserleri: "Childe Harold'ın Hac Yolculuğu", "Manfred", "Cain" şiirleri, oryantal şiirler "Lara", "Korsan", "Giaour" vb.
19. yüzyılda Fransa'da ilerici romantizm öne çıkmaya başladı. Takipçileri arasında yazarlar da var Victor Hugo(1802–1885) (“Notre Dame Katedrali”, “Gülen Adam”, “Sefiller” vb.) ve Georges: Kum(1804–1876) (“Indiana”, “Sevgililer Günü”, “Mösyö Antoine'ın Günahı”, “Consueto”, “Horace” vb.).
Romantik besteciler arasında özel bir yer işgal ediyor F. Schubert, K. M. Weber, R. Wagner, G. Berlioz, N. Paganini, F. Chopin, F. Liszt.
Avusturyalı besteci Franz Schubert(1797–1828) romantik şarkıların ve baladların yaratıcısıdır; çeşitli vokal döngüleri, senfonileri ve toplulukları bulunmaktadır. Haklı olarak erken romantizmin en büyük temsilcisi olarak adlandırılıyor.
Alman romantik operasının kurucusu, bir besteci ve orkestra şefinin yanı sıra bir müzik eleştirmenidir. Carl Maria von Weber. O Aralarında "The Magic Shooter" (1821), "Euryanthe" (1823), "Oberon" (1826)'nun da bulunduğu on muhteşem opera yazdı.
Bir Alman besteci ve orkestra şefi daha operaya yenilikler getirdi Richard Wagner(1813–1883). Operalarında (“Rienza” (1840), “ Uçan Hollandalı"(1841), "Tristan ve Isolde" (1859), "Parsifal" (1882), vb.), müzikal temele şiirsel ve felsefi bir anlam kattı.
Fransız romantik besteci ve orkestra şefi müzikte yenilikçiydi Hector Berlioz(1803–1869) – romantik program senfonisinin yaratıcısı.
Müzikte romantizmden bahsetmişken, Polonyalı en büyük besteci ve piyanistten bahsetmeden geçemeyiz. Frederic Chopin(1810–1849). Vatanına olan sevgisi eserlerine çok güçlü bir şekilde yansıdı. Ulusal bir çağrışımları, folklor izleri var. F. Chopin'in 2 konçerto, 3 sonat, ballad, scherzo, noktürn ve etütlerinin yanı sıra piyano için başka eserleri de bulunmaktadır.
Romantizm güzel sanatlara da yansıdı.
Fransa'da romantizm öncelikle ressamla ilişkilendirilir. Theodore Gericault (1791–1824). Eserleri dramatik gerilim ve psikolojiyle öne çıkıyor. Önemli olan T. Gericault'un konularını günlük yaşamda bulması ve gündelik sahneleri kullanmasıdır. En ünlü eserleri: “Medusa'nın Salı” (1818–1819), “Epsom Derbisi” (1821).
Başka bir romantik ressam - yurttaşı T. Gericault Eugene Delacroix (1798–1863) Eserler özgürlük sevgisi, gerilim ve duygu ruhuyla doludur (“Mezarlıktaki Yetim”, “Sardanapalus'un Ölümü”, “Yunanistan Missolunga harabelerinde ölüyor”, “Sakız Adası Katliamı”, “Sakız Adasında Özgürlük) barikatlar"). Delacroix'in sonraki nesiller üzerindeki etkisi çok büyük.
Ancak romantizmin ebedi olmadığı ortaya çıktı. Kendini tamamen tükettiği zaman geldi. Daha sonra yerini yeni bir sanat yönü olan gerçekçilik aldı. 19. yüzyılın otuzlu yaşlarında şekillenmeye başladı. Ve yüzyılın ortalarına gelindiğinde modern zamanların sanatında baskın yön haline geldi. Hayatın gerçeğini aktarmasıyla karakterize edilir.
Edebiyatta gerçekçilik Fransız yazarın eserlerinde zirveye ulaştı. Balzac'ı desteklemek(1799–1850). Başlıca eseri 90 roman ve kısa öyküden oluşan destansı “İnsanlık Komedisi”dir. O. Balzac, eserlerinde toplumsal adetleri ve çelişkileri yansıtan gerçekçi resimler çiziyor.
Bir başka realist yazar, Fransız Müreffeh Merimee (1803–1870) haklı olarak kısa öykünün ustası olarak kabul edilir. Eserleri (“Carmen”, “Colomba”, “Charles IX'un saltanatının kroniği” vb.) zarif, özlü ve cilalı bir forma sahiptir.
Yazar İngiltere'deki en büyük gerçekçi olarak kabul ediliyor Charles Dickens (1812–1870), yeni bir yönün kurucusu - eleştirel gerçekçilik. İngiliz toplumunun çeşitli katmanlarını anlatırken, onun ahlaksızlıkları ve eksiklikleriyle alay ediyor.
Müzik sanatında gerçekçilik, yeni bir yönün ortaya çıkmasıyla karakterize edilir - gerçekçilik. Temsilcileri, operada verismo'nun kurucuları olan İtalyan bestecilerdir. Ruggero Leoncavallo (1857–1919), Piero Mascagni(1863–1945). Başka bir İtalyan besteci opera gerçekçiliğinin kapsamını önemli ölçüde genişletti Giacomo Puccini(1858–1924). “Tosca”, “Turandot”, “Madama Butterfly”, “Manon Lescaut”, “La Boheme”, “Batıdan Gelen Kız”, “Cio-Cio-san” gibi operaların sahibidir.
Devrimden sonra gerçekçilik güzel sanatlarda yerini güçlendirdi. En parlak gerçekçi sanatçılardan biri olarak kabul ediliyor Francisco José de Goya(1746–1828). Eserlerine özgürlük sevgisi teması nüfuz ediyor. Zenginlik, tutku ve canlı duygusallık ile ayırt edilirler. Bunun bir örneği “Caprichos”, “Boğa Güreşi”, “Satürn Çocuklarından Birini Yutuyor”, “Panik (Colossus)” gibi eserleridir. Goya'nın resimleri, benzersiz olmalarına rağmen çoğu zaman ulusal ruhla doludur.
19. yüzyılın sonunda. Sanatta yeni yönelimler şekillenmeye başlıyor:
1) sembolizm;
2)natüralizm;
3)izlenimcilik.
Sembolizm, çeşitli semboller kullanılarak görüntülerin aktarılmasıyla karakterize edilir. Edebiyatta sembolizmin öne çıkan temsilcileri şunlardır: Fransız şairler Arthur Rimbaud(1854–1891), Stefan Mallarme(1842–1898).
İngiliz ressama resimde sembolist denilebilir Aubrey Vincent Beardsley(1872–1898) (“Dalak Mağarası”, 1895–1896, “Salome Tuvaleti”, 1893, “Lysistrata”, 1896).
Natüralizm, gerçekliğin nesnel bir aktarımıyla karakterize edildi ve sanatsal algı, bilimsel algıya tercih edildi.
Fransız yazar edebiyatta natüralizmin destekçisiydi Emile Zola(1840–1902). Bir ailenin hayatına adadığı ana eseri, 1871 ile 1893 yılları arasında yazdığı, yirmi ciltten oluşan Rougon-Macquart'tır. “Deneysel Roman” (1880) adlı kitabında sanatta natüralizmin savunucusu olarak hareket etti.
Geçici izlenimlerin aktarımında, gerçek dünya Empresyonistler büyük başarı elde etti. İzlenimcilik Fransa'da ressamların eserlerinde ortaya çıktı. Edouard Monet(1832–1883) (“Çimlerde Kahvaltı”, “Bar Folies Bergere”, “Deniz Manzarası”, “Bankta”) ve Pierre Auguste Renoir(1841–1919) (“Moulin de la Galette'de Balo”, “Menton Ortamları”, “Gitar Çalan Kız”).
Yeni Çağ kültürünü analiz ettiğimizde tarz ve tür bakımından ne kadar çeşitli olduğunu gördük. Çoğu zaman siyasi ve benzeri dış faktörlerin etkisi altında sosyal değişim sanatın biçimleri ve yöntemleri gözümüzün önünde değişti.
Sonraki nesiller için en büyük önem 19. yüzyılda gelişenlerdi. Sanatta gerçekçi yön.
Efsanenin Yönleri kitabından kaydeden Eliade MirceaYeni Çağın Mitleri Bazen mitolojik davranışlar gözlerimizin önünde canlanır. İlkel zihniyetin “kalıntılarından” bahsetmiyoruz. Bazı yönler ve işlevler mitolojik düşünme insanın kendisinin önemli bir parçasını oluşturur. Zaten konuştuk
Popüler Tiyatro Tarihi kitabından yazar Galperina Galina AnatolevnaYENİ ZAMANLARIN TİYATROSU 19. yüzyılın toplumsal yaşamında var olan çelişkiler, bu dönemin tiyatro kültürünün özünü belirledi. Tiyatro hem ekonomik hem de politik olarak burjuva dünyasının efendilerine bağımlı olduğundan, gelişmesinin koşulları en uygundu.
Yahudi Tarihi, Yahudi Dini kitabından kaydeden Shahak Israel Etik kitabından: ders notları yazar Anikin Daniil Aleksandroviç5 Nolu KONUŞ. Yeni Zamanın Etiği Yeni zaman, öncelikle ahlakın doğal temellerini belirlemeye, nesnel ve öznel faktörler arasındaki uyumu aramaya odaklanmıştır. Yeni Zaman düşünürlerinin yeni fikirleri çok önemlidir ve sadece bunlarla sınırlı değildir.
Mübarek Müstehcenlik kitabından yazar İvanov Sergey Arkadeviç10. Bölüm YENİ BİR ZAMANIN Arifesinde "OBSANE" On yedinci yüzyıl, Rus aptallığı tarihinde tuhaf bir dönemdir: Bir yandan, bu dönemde yetkililer açıkça "müstehcenliklerin" ortadan kaldırılması için bir rota belirlediler. Patrik Joasaph 1636 tarihli bir kararnamede şöyle yazmıştı: Bazı insanlar aptaldır ve sonra görünürler.
Tarih ve Kültürel Çalışmalar kitabından [Ed. ikinci, revize edilmiş ve ek] yazar Şişova Natalya Vasilyevna İslam Tarihi kitabından. Doğuştan günümüze İslam medeniyeti yazar Hodgson Marshall Goodwin Simms İki Petersburg kitabından. Mistik rehber yazar Popov İskender Kadınlarla İlgili Mitler ve Gerçekler kitabından yazar Pervuşina Elena Vladimirovna Yazarın kitabından Yazarın kitabındanKONU 17 Modern zamanların Avrupa kültürünün doğuşu Modern zamanların Batı Avrupa kültürü, ne antik Yunan ne de antik Roma kültürünün doğrudan devamı değildir. Antik Roma'dan alınan Avrupa kültürünün üstünlüğü fikri
Modern dönem, Avrupa devletlerinin 17. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar olan gelişim dönemidir. Bilim insanları bazen buraya Rönesans'ı dahil ederken, bazıları da 19. yüzyılı dahil ediyor. Yirminci yüzyıl her zaman ayrı düşünülmüş ve "modernite" olarak tanımlanmıştır.
Periyodizasyon
Yeni Zaman dönemi, burjuvazi ve manevi ilkeleri tek bir bütün halinde birleştiren bir çağdır. Bu dönem üç asır kadar bir süreyi kapsadığından her birinin kendine has tarihi “yüzü” ve kültürel özellikleri bulunmaktadır. Bu:
- 17. yüzyıl, rasyonalizmin doğuş ve gelişme yüzyılıdır;
- XVIII yüzyıl - Aydınlanma yüzyılı ve “üçüncü sınıf”;
- 19. yüzyıl klasiklerin yüzyılı, burjuvazinin en parlak dönemi ve aynı zamanda krizidir.
Yeni süre iki aşamayı kapsıyor. 17. yüzyılda Fransa ve İspanya'nın hakimiyeti ilerlemiş, İngiltere'de burjuvazinin bitmek bilmeyen devrimleri yaşanmıştır. Bu, modern dünya ve felsefe resminin oluşumunun başlangıcıdır.
Fabrikaların oluşum aşaması tamamlandı, serbest bir ekonomi ve liberal bir siyasi sistem oluşturuldu. Ayrıca insanlar özgürlük ve ideolojilerini seçme hakkı için çabalamaya başladı. Bütün bunlar Aydınlanma ideolojisinin gelişmesine katkıda bulundu.
Karakter özellikleri
Modern çağ, insanların eski yaşam biçimini daha güncel bir yaşam biçimine değiştirmesi, değerleri yeniden düşünmesi, teknolojik ilerlemeyi kabul etmesi ve onun bir parçası olması gerektiği için çelişkilerin yaşandığı bir dönemdir. Aşağıdaki özelliklerle karakterize edilir:
- Ana rol birey tarafından oynanmaya başlandı. Tüm dikkat kişinin maneviyatına yönlendirildi, yüksek bir benlik duygusu uyandırıldı, bu da başka bir gerçeklik olarak öz farkındalığın keşfedilmesine katkıda bulundu.
- Birey, yaratıcılık özgürlüğünü yücelten elitist hümanizme yönelmeye başladı. Ana özelliği evrensellikti, yani her insan özgürlük, yaşam, zenginlik vb. hakkını aldı.
- Kalkınmayı amaçlayan insanların bilinci oluşmaya başladı teknik ilerleme, günlük yaşam biçimini değiştirmek ve ekonomik bir düzen kurmak.
- Kilise ile devlet arasındaki mücadele daha da yoğunlaştı, ancak yetkililerin dine boyun eğdirememesiyle sonuçlandı.
Bir yandan insan, maddi durumunun sürekli baskısı sayesinde ekonomik bir araca dönüştü. Ancak diğer taraftan tam bir teknolojik ve ekonomik bağımlılıkla da çatışıyordu.
Yeni Çağ'ın dönemlendirilmesi son derece ilginç ve orijinaldir; bu göz ardı edilemez. Sonuçta, iki dönemi aynı anda birleştiriyor ve geliştiriyor - Yeni ve Aydınlanma. İkincisinde ise 17. ve 18. yüzyıllar arasındaki eşitlik ve adalet hakimdir.
Bu dönemde diğer zamanlara göre daha fazla üslupsal sanat türü ortaya çıktı. 19. yüzyılın sonlarında sinema ortaya çıktı ve gelişmeye başladı. 17-19. yüzyıllarda ise ilk kez metro ve yer altı tünelleri inşa edildi.
Sosyal yön
Yeni Çağın kültüründen bahsedersek, bunun toplumun uyandığı ve kendisini ve çevremizdeki dünyayı yeni bir görünümle görmek için pek de hoş olmayan ortamını değiştirmeye karar verdiği bir dönem olduğunu belirtmek gerekir.
Bilim insanları tarihin bu dönemini “Yeni” olarak adlandırdı çünkü gerçekten öyle oldu. Özellikle Orta Çağ'la karşılaştırıldığında. İlk kez en önemli figür birey ve onun kişiliği haline geldi ve hukuk camiası şekillenmeye başladı. Ayrıca kültür ve bilim alanındaki baskı da ortadan kalktı.
Kölelikten özgürlüğü ve kurtuluşu sağlayacak koşullar yaratıldı. Yukarıdakilerin hepsinin bir sonucu olarak insan, kendi "Ben" kavramını ve farkındalığını geliştirdi.
Bu sayede muhafazakar toplumsal ilişkilerden, sert ve katı kuralların uygulandığı hızlı ve taşkın bir burjuva toplumuna geçiş oldu. pazar ilişkileri muazzam rekabet koşullarında.
Burjuvazi ekonomiyi iyileştirmeye çalışırken, insan bilinci de insanın doğasını ve maneviyatını anlamaya çabalamaya başladı. Bu dönemde felsefeye ve doğa bilimlerine olan ilgi çok keskin bir şekilde arttı.
Protestanlık kuzeyde yayıldığından beri merkezi parçalar Avrupa'da eğitim seviyesi hızla yükseldi. Bu, İncil'e aşinalık sayesinde kolaylaştırıldı. Ancak onun okuması aynı zamanda dini fanatizmin gelişimini de etkiledi. İnsanın rolünün yeniden düşünüldüğünü ve yeniden değerlendirildiğini söyleyebiliriz, insanlar uzun süredir eğitimde sınırlı olduklarını, yani kültürel, yaratıcı, bilimsel aydınlanmadan yoksun olduklarını anlamaya başladılar. Çağ bir mutluluk alameti haline geldi, insanlar ne yapabileceklerini, ne yapamayacaklarını anlamaya başladı.
Modern zamanlarda burjuvazinin ve sanayi toplumunun oluşumu gerçekleşti. Ama aynı zamanda birçok devrimi de beraberinde getirdi: Hollandalılar (1566-1609), İngilizler (1640-1688), Büyük Fransızlar (1789-1794). Kültür ve keşiflerle daha da kötüleşen bu olaylara nüfusun geniş kitleleri dahil oldu.
Bilimsel süreç
Üretimin gelişmesi nedeniyle acil araştırmalara ihtiyaç duyulmaktadır. Lider, mekanik ve onun vücut hareketi alanındaki keşifleriydi. Modern zamanların bilimsel kültürü hızla gelişti. Matematik başarıları büyük rol oynadı. Evren artık yaşayan bir varlık olarak değil, incelenip anlaşılabilecek doğa yasalarının yönettiği meçhul bir olgu olarak görülmeye başlandı. Ve din ikincil, hatta var olmayan bir faktör olarak görülmeye başlandı.
Kültürün temel özellikleri
Yeni Çağ dönemlendirmesine dönersek, bilimin hakimiyetinin Kopernik'in güneş merkezli teorisiyle ilişkilendirilen bilimsel devrimle başladığını belirtmek gerekir. Dini toplulukta protestolara neden oldu. Fanatikler bunu Engizisyon tarafından kınanan Giordano Bruno'nun teorisine bağladılar. Katolikler ancak 20. yüzyılda haklı olduklarını anladılar. Kepler, gezegenlerin hareketinin sürekli bir elips şeklinde gerçekleştiğini kanıtladı.
Galileo Galilei teleskopu icat etti ve onun yardımıyla gezegenlerin homojen olduğunu kanıtlayabildi. Bu keşiflerden sonra bilimde doğa bilimleri ile beşeri bilimler arasında bir ayrım oluştu.
Modern zamanlarda Tanrı, bir zamanlar gezegenin hareket mekanizmasını başlatan, ancak onun varlığına müdahale etmeyen bir mimar ve matematikçi olarak algılanmaya başlandı. Bu, modern kültür tarihinde önemli bir an, çünkü felsefenin - deizmin - oluşumu bu şekilde gerçekleşti. Rasyonalizm Evreni incelemek için ana araç haline geldi.
Felsefe, gelişim açısından neredeyse her zaman bilimi geride bırakır ve bazen onun hareketi için bir mekanizmaya dönüşür. Bilimin gelişmesindeki sorun toplumun iki karşıt kampa bölünmesiydi. Bazıları rasyonellikten yanaydı, bazıları ise şehvet düşkünüydü. İkincisi, duyusal ve ampirik bilgi yolunun en güvenilir olduğunu savundu. Birincisi, bir kişinin bilgi için yeterli duyuya sahip olmadığına inanıyordu. Etrafımızdaki dünyayı anlamanın tek yolu zihindir.
Modern kültürün oluşumu sırasında cinsel farklılıklara ilgi artmış, kadın bedeni kültü ortaya çıkıp gelişmiştir. Ve 19. yüzyılda hanımlar ifade özgürlüğü ve toplumsal kurtuluş için mücadele etmeye başladı. Burjuvazi evi bir kale olarak görmeye başladı. Ve aşk evliliğin temel nedeni haline geldi. Erkekler için giriş yaşı 30, kızlar için ise 25'ti. Çocuklar, davranışları ve istekleri dikkate alınarak yetiştirilmeye başlandı. Eğitim toplumun geneline yayıldı ve kız ve erkek öğrenciler ayrı eğitim görmeye başladı.
Sanat
Bu, Yeni Çağ kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Sanatta Barok, dinamik ve ifadeyle karakterize edilen ana stillerden biri haline geldi. İtalya'da ortaya çıktı ve bu dönemde "yeni sanat" olarak adlandırılmaya başlandı. Stilin adını Rusçaya çevirirseniz “tuhaf” anlamını alacaktır.
Barok, hem giyimde hem de mimaride hayatın her alanında kendini göstermeye başladı. Bu tarzdaki kadın elbiseleri tüm ince dantelli Fransız kıyafetlerinin yerini almıştır. Mimari, formları dengelemeye, yani aydınlık ve havadarlığı masif unsurlarla birleştirmeye çalıştı. Bu tarzın etkisi en çok Fransız binalarının dekorasyonunda belirgindir. İngiltere'de stil daha muhafazakar hale geldi ve klasisizmin özelliklerini kazandı.
Ancak daha sonra Fransa'da Barok klasisizmin yerini almaya başladı. Onun ana özellik eski formların hakimiyetidir. Titizlik ve özlülüğü birleştirir. Rasyonalizme dayanan üslup, kişisel çıkarların, merkezi gücün ve birliğin sembolizmini bünyesinde taşır.
Klasisizmdeki müzik, Mozart, Beethoven, Gluck, Salieri'nin eserlerinde kendini gösterdi.
Yeni Çağ'da başka bir tarz oluştu - Rocco. Bazıları bunu bir tür barok olarak kabul eder ve ortaya çıkışı genellikle kişinin tanıdık dünyayı terk etme ve yanılsama ve fantezi dünyasına dalma arzusuyla ilişkilendirilir. Rocco tarzı yeni, zarif ve havadar bir şey yaratmaya odaklanmıştır. İçinde Doğu'nun etnik unsurlarını, özellikle sanatsal kültürde görebilirsiniz. Edebiyatta “duygusallığın” yönü ortaya çıktı.
Harika rakamlar
Yeni Çağ kültürünün özelliklerinden bahsederken bunlara da dikkatle dikkat edilmelidir. Bu dönemde bilim çok aktif bir şekilde gelişti. Bu dönemde doğa biliminin temel ilkeleri ortaya konuldu. Doktorların, şifacıların ve simyacıların edindiği tüm bilgiler yapılandırılmış bir biçime kavuştu. Bu sayede bilimin yapısına ilişkin yeni normlar ve idealler oluştu. Bunlar sadece doğal süreçlerin değil, aynı zamanda dini dogmaların da matematik ve deneysel testleriyle ilişkilendirildi.
Yeni Çağın temel farkı kilisenin otoritesindeki keskin düşüş ve bilimin yükselişiydi. Galileo bilimin metodolojisini incelemeye başladı ve Newton mekaniğe ve onun ilkelerine hakim oldu. Bacon, Hobbes ve Spinoza'nın çabaları sayesinde felsefe skolastisizmden kurtuldu. Ve temeli inanç değil akıldı. Toplum giderek dinden bağımsız hale geldi.
Bu, yeni eylem ve düşüncelere sahip insanların doğduğu çağdır. Bilim, belirli bir kişinin bilgisinden değil, gerçeklere ve doğrulamaya dayanılarak oluşturulmuştur.
Keşifler
Modern çağ, yalnızca sanat ve bilimdeki büyük değişimlerle değil aynı zamanda coğrafi keşiflerle de simgelenmektedir. Matematik, tıp, felsefe ve astronomi alanlarındaki ilerlemeyi not etmemek mümkün değil.
Bu, din ve inanca karşı tutumun tamamen değiştiği reform dönemidir. Kültürde çok büyük bir devrim yaşandı.
Modern zamanlar hümanizm ve insanın yaratıcılığı ve gelişimi ilkesine dayanıyordu. Kendini yaratan insan imajı dönemin ideali haline geldi.
16. yüzyılın sonu ve 17. yüzyılın başlarında büyük coğrafi keşifler yapıldı ve daha önce imkansız olan yolculuklar yapıldı. Yeni Çağın kültürel figürleri inanılmaz ilerlemeye ivme kazandırdı. Bu büyük ölçüde kapitalistlerin servetlerini genişletme ihtiyaçlarından kaynaklanıyordu. Ve efsanevi ülkeyi - Hindistan'ı bulma zamanının geldiğine karar verdiler. O zamanın en güçlü iki deniz gücü (İspanya ve Portekiz) aramaya çıktı.
1492'de İspanyol denizci H. Columbus, kendi kıyılarından yola çıktı ve tam 33 gün sonra, onları Hindistan sanarak Kolombiya kıyılarına indi. Amerika'nın keşfedildiğinden habersiz öldü. Ancak daha sonra A. Vespucci dünyanın yeni bir yönünün keşfini kanıtladı.
Hindistan'a giden rota 1498'de başka bir denizci Vasco da Gama tarafından keşfedildi. Bu keşif, Hint Okyanusu kıyısındaki ülkelerle yeni ticaret fırsatları sağladı.
Magellan, 1081 gün süren ilk dünya gezisini yaptı. Ancak ne yazık ki tüm ekipten yalnızca 18 kişi hayatta kaldı, bu nedenle insanlar uzun süre onun başarısını tekrarlamaya cesaret edemedi.
Modern zamanların kültürü ve bilimi çok hızlı gelişti ve bu alanlara ilişkin tüm görüşler prensipte yeniden düşünüldü. Kopernik sadece astronomi ve matematik eğitimi almamış, aynı zamanda tıp ve hukuk eğitimine de büyük önem vermiştir.
D. Bruno bir devrimci oldu ama dünyada birçok gezegenin olduğunu kanıtlayarak hayatına veda etmek zorunda kaldı. Ayrıca Güneş'in bir yıldız olduğunu ve onun dışında milyonlarca yıldız daha bulunduğunu. Ancak teleskop yapan G. Galileo, Bruno ve Kopernik'in teorisini kanıtladı.
I. Gutenberg, eğitimin büyümesine katkıda bulunan matbaayı icat etti. Ve standart entelektüel olarak dikkate alınmaya başlandı gelişmiş kişi Daha sonra modern kültürün bir modeli haline gelen.
Ancak hepsi bu değil. Edebi ve sanatsal kültürden bahsedersek, şair F. Petrarch neredeyse yedi yüz yıldır okunuyor ve İtalyan D. Boccaccio, insanın neşe hakkına sahip olduğunu söyleyen bir koleksiyon yazdı. M. de Cervantes ünlü romanı “Don Kişot”u yazmış; bugün de geçerliliğini koruyan fikirleri dile getirmişti. Edebiyatın zirvesi W. Shakespeare'in dramaturjisiydi.
Özellikler
Yeni Çağ kültürünün özellikleri hakkında biraz daha konuşmaya değer. İşte nasıl farklılaştığı:
- insanlık idealleri ve sınıf ve cinsiyete bakılmaksızın insanların kanun önünde eşitliği;
- rasyonel düşüncenin gelişimi ve metafiziğin reddedilmesi;
- Gelişme ve ilerleme için kullanılan doğa bilimlerinin gelişimi.
Bu ideoloji devrimler sırasında yaşanan dönüşümlerin temelini oluşturdu.
Rus kültürünün oluşumu
Son olarak bu konuda. 17. yüzyıl sadece Avrupa'da değil, Rusya'da da bir dönüm noktasıydı. St. Petersburg başkent olur ve reformlar sonucunda bürokratik bir devletin oluşumu başlar. Bölge genişliyor, ülke Baltık ve Karadeniz'e erişim sağlıyor, bu da Avrupa ile bağların kurulmasına yardımcı oluyor.
Peter, devletin gelişimini ve oluşumunu ve Orta Çağ'dan ayrılışı aktif olarak üstlendim. Sonuç olarak, Yeni Çağ'ın Rus ulusal kültürünün oluşumu gerçekleşmeye başladı.
Ekonomi ve sosyal yaşam dinamik bir şekilde gelişmeye başladı. Bu aynı zamanda kültürü de etkiliyor. Din yeniden siyasi iktidarın elinde bulur ve Petrus'un eylemini değerlendirme girişiminde bulunulduğunda hızla ortadan kaldırılır.
Altyapısı oldukça gelişmiş yeni şehirler yoğun bir şekilde inşa ediliyor, eğitim ön plana çıkıyor.
18. yüzyılın ortalarında monarşi gelişti ve bu dönemde sosyal düşünce ve öz farkındalık gelişti. Özgürlük, toplumun yeni bir katmanının - entelijansiyanın - oluşumuna katkıda bulunan merkezi haline gelir.
Yüzyılın ikinci yarısı sanatın gelişmesinde en önemli dönemdi. Olası tüm türlere ve türlere hakim olunmuştur ve yaratıcı süreç hiçbir şeyle sınırlı değildir. Güzellik ve asilliğin yanı sıra vatanseverlik de öne çıkıyor.
Batı Avrupa tarihinin modern zamanları 17. ve 18. yüzyılları kapsamaktadır. Temelleri bu dönemde atıldığı için aralarında pek çok ortak nokta var. modern dünya. Aynı zamanda her biri tamamen bağımsız olacaktır. 17. yüzyıl dünya tarihinde köklü değişikliklerin başlangıcı oldu. 18. yüzyıl öncelikle Aydınlanma Çağı olarak bilinir.
XVII yüzyıl haklı olarak kader olarak adlandırılabilir. Bu yönüyle Rönesans'tan önemli ölçüde farklıdır, her ne kadar onun doğrudan devamı olsa da. Kuşkusuz Batı dünyasının daha sonraki gelişiminde Rönesans'ın rolü çok büyüktür. Bununla birlikte, tüm bunlarla birlikte Rönesans'ın ana duygusunun Orta Çağ'ı inkar etmeyi amaçladığını belirtmek önemlidir. Bu bağlamda Rönesans her şeyden önce bir devrim anlamına geliyordu. bilinç.
Orta Çağ'da asıl ve esasen tek gerçeklik, mutlak varlığı içinde doğanın ve insanın varlığını eritip özümseyen Tanrı'ydı. Rönesans durumu kökten değiştirdi. Doğanın ve insanın varlığını yeniden restore ettiğini, rehabilite ettiğini ve onayladığını belirtmekte fayda var. Doğa artık yalnızca bir sembol, bir işaret, hatta Tanrı olacak daha derin bir gerçekliğin yalnızca bir ipucu olmaktan çıkıyor ve yine -Antik çağda olduğu gibi- kendi yasalarına tabi olan gerçek bir gerçeklik haline geliyor.
Adam daha da şanslıydı. Rönesans sırasında, insanın benzeri görülmemiş bir yükselişi ve kendini onaylaması meydana gelir. Bu durumda, kendini onaylama esas olarak bilinç ve öz farkındalıkta meydana gelir. Pratik anlamda öncelikle din ve sanatta ortaya çıkar. Dinde bunun sonucu Protestanlık Bu gerçekten yeni bir zamanın ve yeni bir insanın dinini temsil ediyor. Aynı zamanda burada bir hareket ortaya çıktı. Karşı Reformasyon dönüştü dini savaş, yeni dinin yayılmasını önemli ölçüde sınırladı.
En büyük ve en derin değişimler sanatta yaşandı. Hümanizmin idealleri ve değerleri en eksiksiz pratik düzenlemeyi aldı. İnsanı yüceltme ve yüceltme konusunda Rönesans sanatının eşi benzeri yoktur.
İÇİNDE sosyo-politik bölgede sonuçlar daha az anlamlıydı. Hollanda'da gerçekleşen devrim (1566-1609), ilk başarılı burjuva devrimi olmasına rağmen, yerel bir öneme sahipti, çünkü bunun sonucunda ortaya çıkan Hollanda Cumhuriyeti, yalnızca Hollanda topraklarının bir kısmına yerleşebildi. - kuzey illerinde.
Genel olarak Rönesans döneminde, insana ve dünyaya ve bunlar arasındaki ilişkiye dair sanatsal, estetik, duygusal ve duygusal bir bakış hakim oldu. İnsan mükemmel ve özgür bir varlık olarak algılanmış, dünyayla ilişkileri çatışmasız ve uyumlu olarak görülmüştür. Üstelik 16. yüzyılda. Köylü, dini ve ulusal kurtuluş savaşları, veba salgınları, kıtlık ve diğer felaketler insanların hayatlarını istila etmiş, görüşlerinde köklü değişiklikler meydana gelmiştir. Eski iyimserlik yerini derin hayal kırıklığına, karamsarlığa ve trajediye bıraktı. Bunun açık bir örneği W. Shakespeare'in komediden trajediye dönüşü olan eseri olacaktır.
17. yüzyıl, selefinden farklı olarak çok daha sakin geçti. Aynı zamanda başlıcaları İngiliz burjuva devrimi (1640-1660: 1688-1689) ve Otuz Yıl Savaşları (1618-1648) olan büyük çalkantılara da tanık oldu. Genel olarak bir arada yaşama ve denge yüzyılı olarak adlandırılabilir. eski ile yeni arasında: feodalizm ile kapitalizm arasında, mutlak monarşi ile burjuva cumhuriyeti arasında, Katoliklik ile Protestanlık arasında, evrensel hümanizm ile burjuva bireyciliği arasında. bilim ve sanat. Aynı zamanda yaşamın her alanında önemli olaylar yaşanıyor, köklü süreçler yaşanıyor ve Batı dünyasının bundan sonraki tüm gelişimini belirleyecek eğilimler oluşturuluyor.
İÇİNDE sosyo-politik Bölgede bir yandan feodal sistemde gözle görülür bir güçlenme var. mutlak monarşi Avrupa ülkelerinin büyük çoğunluğunun karakteristik özelliği. 17. yüzyıldan dolayı. genellikle mutlakiyetçilik çağı olarak adlandırılır. Bütün bunlarla birlikte, daha önce ortaya çıkan kapitalizme yönelik eğilim giderek güçleniyor. Bu, İngiltere'nin 17. yüzyılda üç aşamadan geçen evrimiyle kanıtlanmaktadır. Yüzyılın ilk yarısında mutlak monarşi iken, daha sonra burjuva cumhuriyetine dönüştü. Ve 1689'dan sonra biçimsel olarak yeniden monarşiye dönüşmesine rağmen, esasen burjuva-kapitalist bir ülke olarak kendisini güçlendirdi.
Daha da açıklayıcı bir örnek, 17. yüzyıldaki burjuva Hollanda'ydı. o kadar güçlü ve güçlü hale geldi ki, solmakta olan monarşik İspanya artık üzerindeki eski hakimiyetini yeniden kurmayı düşünmüyordu. Hatta Fransa'da bile klasik şekil Mutlak monarşi, feodal aristokrasiye karşı mücadelesinde kraliyet iktidarının burjuvaziye dayanmak zorunda kalması nedeniyle mutlak olmaktan uzaktı.
Daha az önemli ve karmaşık süreçler gerçekleşmez. kültür. Her şeyden önce, 17. yüzyıl. ulusal kültürlerin oluşma zamanı oldu. Rönesans döneminde ulusal kültürünü yaratan İtalya'nın ardından diğer Avrupa ülkeleri de aynısını yapıyor. Ancak İtalya, Fransa kültüründeki lider konumundan daha geridedir. Yaklaşık üç yüzyıl boyunca - 17. yüzyılın ortalarından itibaren. ve 20. yüzyılın ortalarına kadar. — Paris, dünya kültür ve sanatının tanınmış bir başkenti olarak hareket edecek. Bu, Otuz Yıl Savaşları sonucunda Fransa'nın Batı dünyasında siyasi hegemonya kazanmasıyla kolaylaştırıldı.
Ulusal kültürlerin oluşmasıyla birlikte giderek daha belirgin bir biçimde tek bir dünya kültürünün ana hatları çizilir. Avrupa kültürü bu süreçte aktif rol oynuyor. Genel olarak 17. yüzyılda. Batı Avrupa dünya tarihi ve kültüründe lider konumdadır. Daha önce bu tür pozisyonlar Doğu tarafından, özellikle de Çin tarafından işgal ediliyordu.
Her kültürde, daha önce başlamış olan farklılaşma süreci devam eder, bunun sonucunda kültürün her alanı giderek daha izole ve bağımsız hale gelir, kendini derinleştirme, kendini tanıma ve kendini onaylama çabası gösterir. Farklı kültür alanları için farklılaşmanın sonuçları aynı olmaktan çok uzaktı. En karmaşık ve çelişkili oldukları ortaya çıktı din.
İlk bakışta 17. yüzyılda dinin ve Kilisenin rolü ve önemi. büyüdü. Dini duygular da arttı. Din yeniden sosyal düzenin direği haline geldi.
Aynı zamanda, daha yakından incelendiğinde, bu artışın yalnızca Rönesans ile karşılaştırıldığında göreceli olduğu kabul edilmelidir. Genel olarak Orta Çağ'ın sonlarında ortaya çıkan ve Rönesans'ta hızla artan sekülerleşme eğilimi, bir miktar zayıflamakla birlikte devam etti. Korunmasına birçok faktör katkıda bulundu. Her şeyden önce Katolikliğin bölünmesi ve Protestanlığın çeşitli biçimleriyle ortaya çıkışı. Ortaya çıkan dini çoğulculuk, insanların bölünmesine, birliklerinin zayıflamasına ve bununla birlikte dini duyguların zayıflamasına yol açtı. Kültürün farklılaşması aynı yönde hareket etti ve bu sayede kültürün tüm alanları başta din olmak üzere bağımsız hale geldi. Bununla birlikte din, evrensel, her şeyi kapsayan ve birleştirici bir ilke olma rolünü kaybetmiştir. Diğer kültürel olgularla aynı seviyede olduğunu belirtmekte fayda var. Artan ulusal ve politik faktörler buna baskı yaptı.
Dini faktörün zayıflaması, Otuz Yıl Savaşları sırasında, karşıt dini bağlar tarafından engellenmeyen ittifakların ortaya çıkmasıyla kanıtlanmaktadır: Kalvinist Hollanda'ya karşı savaşmak, Katolik Fransa, Protestan İngiltere ile birleşmek. Fransa ve Avusturya'nın Katolik mezhebine mensup olmaları, onların kendi aralarında kavga etmelerine engel olmadı.
Engizisyon bu faaliyeti bir ölçüde denetledi. XVI. yüzyıl sonunda D. Bruno'yu yaktı. 17. yüzyılda N. Copernicus'un öğretilerini yasaklamasına rağmen, yasak geçici olarak - 1616'dan 1628'e kadar - yürürlükteydi. Engizisyon, G. Galileo'yu da (1633) yargıladı, ancak mesele gündeme gelmedi.
Nihayet 17. yüzyılda. Gücün ilahi kökeni fikri baştan sona sorgulandı ve çürütüldü. İngiliz filozof T. Hobbes, devletin ilahi bir yaratım değil, insanlar arasındaki bilinçli bir anlaşmanın sonucu olacağı kavramını ortaya attı.
Kültürün diğer alanları için farklılaşmanın esas olarak olumlu sonuçları oldu. Bilim için en uygun oldukları ortaya çıktı.
Ayrıca bakınız: Yeni Zamanların Sanatı
Tiyatronun 17. yüzyılda olduğunu unutmayın.
17. yüzyıl tiyatronun “altın çağı” oldu. İÇİNDE İngiltere W. Shakespeare, oyunları ünlü Globe Tiyatrosu'nda sahnelenen eserleri yaratmaya devam ediyor.
Tiyatro gerçek bir refah yaşıyor İspanya. Bu tiyatronun başı sayılır Lope de Vega(1562-1635) yaklaşık 200 oyun yazmış olup, bunların arasında bugün en ünlüsü "Yemlikteki köpek".İspanyol Barokunun seçkin bir temsilcisi Pedro Calderoy(1600-1681), farklı türlerde ilginç eserler yaratan - “Aşkla şaka yok” komedisi, “Sadık Prens” draması ve ahlaki gücüne adanmış felsefi drama “Hayat bir Rüyadır”. Adam.
Klasisizm tarzı temsil eder Fransız tiyatrosu aynı zamanda benzeri görülmemiş bir refah yaşıyor. Başarısını ve şöhretini üç büyük isim sağladı: P. Corneille (1606-1684), J. Racine (1639-1699), J.B. Moliere (1622-1673)
Corneille'in duygu ve görev çatışmasını ortaya koyan trajikomedisi "The Cid" bu ifadeyi ima ediyordu klasik stil. Racine'in "Britannica", "Phaedra" ve diğerleri trajedileri de ahlaki görevin duygulara karşı kazandığı zafer temasına ayrılmıştır. Moliere sadece büyük bir oyun yazarı değil, aynı zamanda bir oyuncu ve yönetmendi. Sosyal komedi türünü yarattığını belirtmekte fayda var. Moliere'nin dünya draması ve tiyatrosunun gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Pek çok oyunu - "Asaletteki Esnaf", "Tartuffe", "Cimri" vb. - bugün hala tiyatrolarda sahneleniyor. 1680 yılında Racine ve Molière tiyatrolarının birleşmesinin bir sonucu olarak, tanınmış bir oyunculuk ve yönetmenlik okulu haline gelen ünlü tiyatro "Comédie Française" ortaya çıktı.
Genel olarak 17. yüzyıl gerçekten bir dönüm noktasıydı ve kaderdi. Bilimsel devrimin zamanı, insanlığın modern, bilimsel ve teknolojik bir gelişme yolunu seçtiği zaman olduğunu belirtmekte fayda var. Aynı zamanda farklı bir kültürün sanatının eşi benzeri görülmemiş bir yükselişi ve çiçek açması dönemine de işaret ettiğini belirtmekte fayda var.
Konu 17. Modern zamanların Avrupa kültürü
1. Modern kültürün temel özellikleri
2. Aydınlanma Kültürü
3. 19. yüzyılın Batı Avrupa kültürü
“Modern Çağ” terimi çoğunlukla Avrupa'nın gelişme dönemini tanımlamak için kullanılır. XVII, XVIII ve XIX yüzyıllar. Ancak aynı zamanda her yüzyılın kendine özgü özellikleri vardır.
· 17. yüzyılın genel kabul görmüş bir adı yoktur. Ancak Rönesans ve Reformasyon sırasında meydana gelen süreçlere dayanarak gelişen yeni Avrupa kültürünün temellerini atan odur.
· XVIII. yüzyıl – Aydınlanma yüzyılı. Kendisini eski stereotiplerin yok edicisi ve yeni bir özgür kültürün kurucusu gibi hissediyor.
· 19. yüzyıl – burjuva. Aydınlanma döneminde sosyokültürel gelişimde ortaya çıkan eğilimleri ve çelişkileri derinleştirdi.
Modern zamanlar, Avrupa medeniyetinin ve kültürünün bir tür merkez üssü görevi görüyor: burada antik çağ ve Orta Çağ gelenekleri yeniden düşünülüyor ve buradan 20. yüzyılın kültürel felaketlerine ve başarılarına giden yol uzanıyor.
Avrupa'nın ve kültürünün gelişmesinde incelenen dönemin belirli özellikleri şunlardır:
1. Burjuva toplumsal ilişkilerinin oluşumu, teknojenik uygarlık.
2. Bilimsel devrim, dünya resminde köklü bir değişiklik.
3. Rasyonalist düşüncenin oluşumu.
1. 17. yüzyılda imalat gelişti, kiralık emek ortaya çıktı ve ilk büyük sermayeler oluştu. Çoğu zaman dünyanın yeni bölgelerinin sömürgeci köleleştirilmesinden kâr elde ettiler. Yeni süreçler Avrupa ülkelerini eşitsiz bir duruma sokuyor: bazılarının kolonileri vardı, bazılarının yoktu, bazılarında burjuva sistemi kuruldu (İngiltere, Hollanda), diğerlerinde feodal ilişkiler daha da güçlendirildi (İspanya, Almanya) ). Rönesans kültürünün kahramanlarından biri hayırsever olsa da modern zamanlarda yeni bir kahraman ortaya çıksa... "kapitalist"- bankacı, büyük tüccar, bir fabrikanın sahibi (daha sonra - bir fabrika). Yine de uzun zamandır Alışılmışın dışında bir ekonomik varlık olan bir "iş adamı", bir maceracı, bir düzenbaz, bir kumarbaz olarak kabul edilir.
2. Modern zamanlarda ortaya çıkar bilimsel devrim . Bilim için Yeni Çağ dramatik bir şekilde başlıyor - 1600'de Roma'da Rönesans'ın büyük düşünürü Piazza des Flowers'ta yakıldı. Giordano Bruno . Ama yakında büyük keşifler kendilerini duyuracak Galileo, Kepler, Newton, Leibniz, Huygens matematik, astronomi ve fiziğin çeşitli alanlarında. Newton ve Leibniz bağımsız olarak, neredeyse tüm yüksek matematiğin aracı haline gelecek olan diferansiyel hesabı icat ettiler. Galileo ve Kepler, Kopernik'in güneş merkezli sistemini doğrulayacaktı. Isaac Newton evrensel çekim yasasını keşfedecek ve “Doğa Felsefesinin Matematiksel İlkeleri” adlı temel eseri yazacak ve Carl Linnaeus biyolojiyi “Doğa Sistemi”ne göre sistemleştirir.
Başarılara dayalı Doğa Bilimleri oluşacak dünyanın mekanik resmi, Evreni devasa bir mekanizma, parçaları kesin olarak belirlenmiş ve tüm süreçler mekanik hale getirilmiş bir makine rolünde sunacak. Neredeyse 20. yüzyılın başına kadar yasaları tartışılmaz kabul edilen klasik fiziğin yaratıcısı Leibniz ve Isaac Newton'un çalışmaları, dünyanın mekanik resminin oluşmasında büyük rol oynadı.
Dünyanın mekanik bir resminin oluşması da bunun sonucuydu Dinin rolünü yeniden düşünmek. Yeni dönem dinsiz, ateist olmadı (gr. A- olumsuz parçacık + teoriler- Tanrı), ancak içinde Hıristiyanlık artık dünyayı anlamanın ve tanımlamanın ana aracı değildi. Modern zamanlarda farklı bir inanç biçimi ortaya çıkıyor: deizm (lat. tanrı- Tanrı). Tanrı'nın dünyada ilk neden olarak var olmasına rağmen, dünyanın yaratılışından sonra evrenin hareketinin onun katılımı olmadan gerçekleştiğini fark etti. Tanrı, sonsuz var olan maddeye yalnızca belirli bir düzen getiren bir güce dönüştü. Tanrı bir Kurtarıcı olarak değil, Büyük Mekanik Bir saatçinin mekanizmayı yaratması gibi, dünyayı da yaratan. Enerjinin korunumu kanunu, uzay ve zamanın mutlaklığı Tanrı'nın sözüyle garanti altına alınmıştır. Ancak Tanrı, dünyayı yarattıktan sonra emeklerinden dinlenmiş ve Evrenin işlerine hiçbir şekilde karışmamıştır. Böyle bir Tanrı'ya dua etmenin faydası yoktur; yalnızca ondan öğrenebilirsiniz. Dolayısıyla peygamberlerin ve kâhinlerin yerini doğa bilimcileri almıştır.
Bilimsel teoriler artık dini bir efsaneden daha inandırıcı görünüyordu. Ünlü Fransız gökbilimci Pierre Laplace'ın Napolyon'a kökeni hakkındaki hipotezini özetlediğinde söylendiğini söylüyorlar. Güneş Sistemi, ardından imparatorun burada Tanrı'dan hiç bahsetmediğine dair açıklaması geldi. Bilim adamının yanıtı, zamanın ruhuna oldukça uygun bir şekilde, "Bu hipoteze ihtiyacım yok Majesteleri" oldu.
Yeni Çağın bilimsel devriminin sonuçları şunlardı:
· oluşum klasik bilim , hangisinde öne çıktı doğal bilim. Fizik bilimlerin kraliçesi oldu ve Newton mekaniğinin yasaları evrensel kabul edildi.
· yeni bir araştırmacı tipinin ortaya çıkışı – deneysel bilim adamı Yeni ölçüm araçları ve matematiksel biliş aparatlarındaki gelişmeler sayesinde deneyleri giderek daha titiz hale geliyor.
· bilimin bilime dönüştürülmesi kamu kurumu evrensel anlamı olan sistematik, test edilebilir ve kanıtlanabilir bilgi yaratmak için birlikte çalışan dünya bilim adamlarından oluşan bir topluluk. Avrupa başkentlerinde Bilim Akademileri ve bilimsel topluluklar kuruluyor.
3. Bilimin gelişimi yeni bir düşünce tarzının oluşmasıyla paralel gitti. akılcı. Rasyonel ilke veya Akıl, canlı ve cansız doğayı, insanı ve dünyayı birleştiren dünyanın birliğinin temeli olarak kabul edildi. "Doğa makuldür, akıl doğaldır"- bu, modern çağın inancının sembolüdür.
Modern zamanlarda kapsamlı felsefi sistemlerin oluşturulması gerçekleşir. Bu zamana kadar biriken bilgi, şu ana soruların cevabını gerektiriyordu: Bilgi nedir, teoriye dönüşmek için hangi yolu izlemeli? Ve bu arayış doğrultusunda iki cevap sistemi oluşturuldu: deneycilik Ve rasyonalizm. Deneyciler(F.Bacon, T.Hobbes, J.Locke) Deneyime ana rolü verdi, duyusal biliş. Rasyonalistler (Descartes, Spinoza, Leibniz) bilginin temelde ortaya çıktığına inanıyordu doğru yöntem muhakeme.
Bilimin ve rasyonalist düşüncenin gelişimi yeni bir insan tipi oluşturdu. Biliş etkinliğinin benzeri görülmemiş bir önem kazandığı Yeni Çağ'ın kültürel alanında, kültürün kahramanı haline gelir. "bilen kişi" Dahası, bir bilgi adamı imajı, her türlü meslekten insanlar için hayata karşı ayık ve pratik bir tutumun bir örneği haline geldi. Kendi inisiyatifiyle, riski ve riski kendisine ait olmak üzere hareket eden herkesin gerçeği, yani içine sokulduğu gerçek durumu bilmesi gerekir. Bu kültürün kahramanı her şeyden önce amatör bireysel görevinin bilincindedir ve makul, yani en iyi yaşam düzenini kurmak adına hareket eder.
Batı Avrupa tarihinin modern zamanları 17. ve 18. yüzyılları kapsamaktadır. Modern dünyanın temelleri bu dönemde atıldığı için aralarında pek çok ortak nokta var. Aynı zamanda her biri tamamen bağımsızdır. 17. yüzyıl dünya tarihinde köklü değişikliklerin başlangıcı oldu. 18. yüzyıl öncelikle olarak bilinir.
XVII yüzyıl haklı olarak kader olarak adlandırılabilir. Bu, onun doğrudan devamı olmasına rağmen, Rönesans'tan önemli ölçüde farklıdır. Kuşkusuz Batı dünyasının daha sonraki gelişiminde Rönesans'ın rolü çok büyüktür. Bununla birlikte, Rönesans'ın ana duygusu Orta Çağ'ı inkar etmeyi amaçlıyordu. Bu anlamda Rönesans her şeyden önce bir devrim anlamına geliyordu. bilinç.
Orta Çağ'da asıl ve esasen tek gerçeklik, mutlak varlığıyla doğanın ve insanın varlığını eritip özümseyen Tanrı'ydı. Rönesans durumu kökten değiştirdi. Doğanın ve insanın varlığını yeniden restore etti, rehabilite etti ve doğruladı. Doğa artık yalnızca bir sembol, bir işaret, hatta daha derin bir gerçekliğin, yani Tanrı'nın bir ipucu olmaktan çıkıyor ve yine -Antik çağda olduğu gibi- kendi yasalarına tabi olan gerçek bir gerçeklik haline geliyor.
Adam daha da şanslıydı. Rönesans sırasında, insanın benzeri görülmemiş bir yükselişi ve kendini onaylaması meydana gelir. Ancak bu kendini onaylama esas olarak bilinç ve öz farkındalıkta gerçekleşir. Pratik anlamda öncelikle din ve sanatta ortaya çıkar. Dinde bunun sonucu Protestanlık Bu gerçekten yeni bir zamanın ve yeni bir insanın dinini temsil ediyor. Ancak burada bile ortaya çıkan hareket Karşı Reformasyon Din savaşına dönüşen bu durum, yeni dinin yayılma alanını önemli ölçüde sınırladı.
En büyük ve en derin değişimler sanatta yaşandı. Hümanizmin idealleri ve değerleri en eksiksiz pratik düzenlemeyi aldı. İnsanı yüceltme ve yüceltme konusunda Rönesans sanatının eşi benzeri yoktur.
İÇİNDE sosyo-politik bölgede sonuçlar daha az anlamlıydı. Hollanda'da gerçekleşen devrim (1566-1609), ilk başarılı burjuva devrimi olmasına rağmen, yerel öneme sahipti, çünkü bunun sonucunda ortaya çıkan Hollanda Cumhuriyeti, Hollanda topraklarının yalnızca bir kısmında yerleşebildi. - kuzey illerinde.
Genel olarak Rönesans döneminde, insan ve dünyaya, aralarındaki ilişkiye dair sanatsal, estetik, duygusal ve şiirsel bir bakış hakim oldu. İnsan mükemmel ve özgür bir varlık olarak algılanmış, dünyayla ilişkileri çatışmasız ve uyumlu olarak görülmüştür. Ancak 16. yüzyılda. Köylü, dini ve ulusal kurtuluş savaşları, veba salgınları, kıtlık ve diğer felaketler insanların hayatlarını istila etmiş, görüşlerinde köklü değişiklikler meydana gelmiştir. Eski iyimserlik yerini derin hayal kırıklığına, karamsarlığa ve trajediye bıraktı. Bunun açık bir örneği W. Shakespeare'in komediden trajediye dönüşü olan eseridir.
17. yüzyıl, selefinden farklı olarak çok daha sakin geçti. Aynı zamanda büyük çalkantılara da tanık oldu; bunların başlıcaları İngiliz burjuva devrimi (1640-1660: 1688-1689) ve Otuz Yıl Savaşları (1618-1648) idi. Ancak genel olarak eski ile yeninin bir arada yaşama ve denge yüzyılı olarak adlandırılabilir: feodalizm ile kapitalizm, mutlak monarşi ile burjuva cumhuriyeti, Katoliklik ile Protestanlık, evrensel hümanizm ile burjuva bireyciliği arasında. bilim ve sanat. Aynı zamanda yaşamın her alanında önemli olaylar yaşanıyor, köklü süreçler yaşanıyor ve Batı dünyasının bundan sonraki tüm gelişimini belirleyecek eğilimler oluşuyor.
İÇİNDE sosyo-politik Bölgede bir yandan, Avrupa ülkelerinin büyük çoğunluğunun özelliği olan mutlak monarşi biçimini alan feodal sistemde gözle görülür bir güçlenme var. Bu nedenle 17. yüzyıl. genellikle mutlakiyetçilik çağı olarak adlandırılır. Aynı zamanda, kapitalizme yönelik daha önceki eğilim giderek güçleniyor. Bu, İngiltere'nin 17. yüzyılda üç aşamadan geçen evrimiyle kanıtlanmaktadır. Yüzyılın ilk yarısında mutlak monarşi iken, daha sonra burjuva cumhuriyetine dönüştü. Ve 1689'dan sonra biçimsel olarak yeniden monarşiye dönüşmesine rağmen, esasen burjuva-kapitalist bir ülke olarak kendisini güçlendirdi.
Daha da çarpıcı bir örnek, 17. yüzyıldaki burjuva Hollanda'sıydı. o kadar güçlü ve güçlü hale geldi ki, solmakta olan monarşik İspanya artık üzerindeki eski hakimiyetini yeniden kurmayı düşünmüyordu. Mutlak monarşinin klasik bir biçimi olan Fransa'da bile, kraliyet iktidarı feodal aristokrasiye karşı mücadelesinde burjuvaziye dayanmak zorunda kaldığı için mutlak monarşi mutlak olmaktan uzaktı.
Daha az önemli ve karmaşık süreçler gerçekleşmez. kültür. Her şeyden önce, 17. yüzyıl. ulusal kültürlerin oluşma zamanı oldu. Rönesans döneminde ulusal kültürünü yaratan İtalya'nın ardından diğer Avrupa ülkeleri de aynısını yapıyor. Aynı zamanda İtalya, Fransa kültüründeki lider konumunu kaybediyor. Yaklaşık üç yüzyıl boyunca - 17. yüzyılın ortalarından itibaren. ve 20. yüzyılın ortalarına kadar. — Paris, dünya kültür ve sanatının tanınmış bir başkenti olarak hareket edecek. Bu, Otuz Yıl Savaşları sonucunda Fransa'nın Batı dünyasında siyasi hegemonya kazanmasıyla kolaylaştırıldı.
Ulusal kültürlerin oluşmasıyla birlikte giderek daha belirgin bir biçimde tek bir dünya kültürünün ana hatları çizilir. Avrupa kültürü bu süreçte aktif rol oynuyor. Genel olarak 17. yüzyılda. Batı Avrupa dünya tarihi ve kültüründe lider konumdadır. Daha önce bu tür pozisyonlar Doğu tarafından, özellikle de Çin tarafından işgal ediliyordu.
Her kültürde, daha önce başlamış olan farklılaşma süreci devam eder, bunun sonucunda kültürün her alanı giderek daha izole ve bağımsız hale gelir, kendini derinleştirme, kendini tanıma ve kendini onaylama çabası gösterir. Farklılaşmanın farklı kültür alanları için sonuçları aynı olmaktan çok uzaktı. Onlar için en zor ve çelişkili oldukları ortaya çıktı din.
İlk bakışta 17. yüzyılda dinin ve Kilisenin rolü ve önemi. büyüdü. Dini duygular da arttı. Din yeniden sosyal düzenin direği haline geldi.
Ancak daha yakından incelendiğinde, bu artışın yalnızca Rönesans ile karşılaştırıldığında göreceli olduğu kabul edilmelidir. Genel olarak Orta Çağ'ın sonlarında ortaya çıkan ve Rönesans'ta hızla artan sekülerleşme eğilimi, bir miktar zayıflamakla birlikte devam etti. Korunmasına birçok faktör katkıda bulundu. Her şeyden önce Katolikliğin bölünmesi ve Protestanlığın çeşitli biçimleriyle ortaya çıkışı. Ortaya çıkan dini çoğulculuk, insanların ayrışmasına, birliklerinin zayıflamasına ve aynı zamanda din duygusunun zayıflamasına yol açmıştır. Kültürün farklılaşması da aynı yönde hareket etti ve bu sayede kültürün tüm alanları, başta din olmak üzere bağımsız hale geldi. Aynı zamanda din, evrensel, her şeyi kapsayan ve birleştirici bir ilke olma rolünü de yitirdi. Diğer kültürel fenomenlerle aynı seviyeye geldi. Artan ulusal ve politik faktörler buna baskı yaptı.
Dini faktörün zayıflaması, Otuz Yıl Savaşları sırasında, karşıt dini bağlar tarafından engellenmeyen ittifakların ortaya çıkmasıyla kanıtlanmaktadır: Kalvinist Hollanda'ya karşı savaşmak, Katolik Fransa, Protestan İngiltere ile birleşmek. Fransa ve Avusturya'nın Katolik mezhebine mensup olmaları, onların kendi aralarında kavga etmelerine engel olmadı.
Engizisyon faaliyetlerini bir miktar yumuşattı. XVI. yüzyıl sonunda D. Bruno'yu yaktı. 17. yüzyılda N. Copernicus'un öğretilerini yasaklamış olmasına rağmen, bu yasak 1616'dan 1628'e kadar geçici olarak yürürlükteydi. Engizisyon G. Galileo'yu da (1633) yargıladı. ancak yangına gelmedi.
Nihayet 17. yüzyılda. Gücün ilahi kökeni fikri baştan sona sorgulandı ve çürütüldü. İngiliz filozof T. Hobbes, devletin ilahi bir yaratım değil, insanlar arasındaki bilinçli bir anlaşmanın sonucu olduğu kavramını ortaya attı.
Kültürün diğer alanları için farklılaşmanın esas olarak olumlu sonuçları oldu. En uygun oldukları ortaya çıktı.
17. yüzyılda tiyatro
17. yüzyıl tiyatronun “altın çağı” oldu. İÇİNDE İngiltere W. Shakespeare, oyunları ünlü Globe Tiyatrosu'nda sahnelenen eserleri yaratmaya devam ediyor.
Tiyatro gerçek bir refah yaşıyor İspanya. Bu tiyatronun başı sayılır Lope de Vega(1562-1635). Yaklaşık 200 oyun yazdı; bunlardan en ünlüsü bugün "Yemlikteki köpek".İspanyol Barokunun seçkin bir temsilcisi Pedro Calderoy(1600-1681), farklı türlerde ilginç eserler yaratan - “Aşkla şaka yok” komedisi, “Sadık Prens” draması ve ahlaki gücüne adanmış felsefi drama “Hayat bir Rüyadır”. Adam.
Klasisizm tarzı temsil eder Fransız tiyatrosu aynı zamanda benzeri görülmemiş bir refah yaşıyor. Başarısını ve şöhretini üç büyük isim sağladı: P. Corneille (1606-1684), J. Racine (1639-1699), J.B. Molière (1622-1673).
Corneille'in duygular ve görev arasındaki çatışmayı ortaya koyan trajikomedisi "The Cid", klasik tarzın onaylanması anlamına geliyordu. Racine'in "Britannica", "Phaedra" ve diğerleri trajedileri de ahlaki görevin duygulara karşı kazandığı zafer temasına ayrılmıştır. Moliere sadece büyük bir oyun yazarı değil, aynı zamanda bir oyuncu ve yönetmendi. Sosyal komedi türünü yarattı. Moliere'nin dünya draması ve tiyatrosunun gelişimi üzerinde büyük etkisi oldu. Pek çok oyunu - "Asaletteki Esnaf", "Tartuffe", "Cimri" vb. - bugün hala tiyatrolarda sahneleniyor. 1680 yılında Racine ve Moliere tiyatrolarının birleşmesinin bir sonucu olarak, tanınmış bir oyunculuk ve yönetmenlik okulu haline gelen ünlü tiyatro "Comédie Française" ortaya çıktı.
Genel olarak 17. yüzyıl gerçekten bir dönüm noktasıydı ve kaderdi. Bilimsel devrimin zamanıydı, insanlığın modern, bilimsel ve teknolojik bir gelişme yolunu seçtiği zamandı. Bu aynı zamanda farklı bir kültürün sanatının benzeri görülmemiş bir yükseliş ve çiçek açma dönemine işaret ediyor.