¿Por qué los bebés en las pinturas medievales parecen hombres terribles y cómo se volvieron hermosos durante el Renacimiento?

Textos para practicar la escritura concisa

Compilado por: ,

MBOU "Escuela secundaria n. ° 2 de Amginskaya que lleva el nombre. ",

República de Sakha (Yakutia), pág. amga

El trabajo de certificación final para estudiantes de noveno grado (desde 2014 - OGE) consta de tres partes. La primera parte (C1) incluye 1 tarea y es un trabajo breve escrito basado en el texto escuchado (presentación condensada).

La selección de textos propuesta brindará a los estudiantes una oportunidad adicional de autopreparación.

Un espectador moderno, al contemplar iconos medievales, suele prestar atención a su, por así decirlo, monotonía. De hecho, en los iconos no sólo se repiten los temas, sino también las poses de los santos representados, las expresiones faciales y la disposición de las figuras. ¿Realmente los autores antiguos no tuvieron suficiente imaginación para diversificar con su invención artística conocidas historias bíblicas y evangélicas?

La falta de imaginación no tiene nada que ver con eso. El caso es que el artista medieval, al representar figuras, rostros y situaciones, no buscó en absoluto la originalidad. Al contrario, intentó seguir las obras ya creadas, que fueron reconocidas por todos como modelo. Por lo tanto, cada santo en el ícono estaba dotado de sus propios rasgos característicos de apariencia e incluso expresión facial, mediante los cuales los creyentes podían encontrar fácilmente su imagen en el templo. Por ejemplo, Nicholas the Wonderworker en los íconos siempre es bondadoso y mira al espectador con calidez. Pero el rostro del profeta Elías, según la tradición, fue representado como severo e inflexible.

Con el tiempo, estos modelos se convirtieron en cánones aprobados por la iglesia para los pintores (la palabra "canon" en griego significa regla). Y para que los artistas no cometieran errores, la iglesia creó manuales especiales sobre pintura de iconos. Estos manuales explicaban detalladamente los rasgos de los rostros, colores y vestimenta de los santos. También contenían citas de la Biblia, que los artistas debían reproducir en iconos. Los manuales se entregaron con dibujos detallados.

Sin embargo, tales “instrucciones” las necesitaba principalmente un pintor principiante o un artista cuyo potencial creativo era pequeño. El verdadero maestro pintó el icono sin su ayuda. Él, por supuesto, no se olvidó de seguir los patrones tradicionales, que conocía muy bien, pero que no limitaron sus fuerzas. En ocasiones, el maestro podía incluso ir más allá de las normas establecidas. Esto no empeoró su trabajo.

La aversión de los maestros medievales por la originalidad externa y su atracción por la tradición no hizo que su trabajo internamente fuera estereotipado y sin alma. Las obras maestras artísticas de los pintores de iconos todavía nos sorprenden por su profundidad espiritual. Nos hablan a través de los siglos, nos fascinan con su belleza eterna y nos llaman al mundo de los valores más elevados.

El antiguo arquitecto romano Vitruvio, hace casi dos mil años, “derivaba” una fórmula con la que describía los requisitos de una obra de arquitectura. estructura arquitectónica No sólo debe ser hermoso y duradero, sino también cumplir con el requisito de beneficio, es decir, cumplir con su propósito.

Por cierto, fue precisamente la exigencia de utilidad, que, al parecer, poco correlacionada con el alto arte de la arquitectura, formó la base de muchos soluciones arquitectónicas, que se han convertido en clásicos. Después de todo, dependiendo de su finalidad, los edificios tenían una u otra forma, tamaño, diseño interno, composición externa.

Tomemos como ejemplo la tradición doméstica de construir iglesias con varios capítulos. El problema aquí era crear suficiente iluminación dentro del edificio durante los servicios religiosos. Después de todo, cada cúpula descansa sobre un tambor cilíndrico con ventanas, y las ventanas sirven para iluminar el interior del templo. Cuanto más grande es la iglesia, más tambores con ventanas se necesitan para iluminarla, lo que significa más cúpulas.

La literatura real es difícil de leer. Requiere trabajo del lector: comprensión, experiencia, búsqueda. Y también la imaginación y la fantasía: gracias al escritor nos encontramos en un mundo especial en el que lo imposible es posible y desentrañamos sus secretos. Sin embargo, cuanto más trabajo interno Cuanto más hace el lector, más obtiene al comunicarse con la obra.

La literatura real te ayuda a vivir una vida más plena e interesante. Responder con mayor sensibilidad a lo bello y lo feo de la vida, construir relaciones con otras personas de acuerdo con las leyes humanas de la vida, ver un significado más profundo en los acontecimientos actuales. Por eso es tan importante descubrir la literatura en la juventud, entender que leer no es una obligación, sino una feliz oportunidad que tenemos cada uno de nosotros.

Para muchas personas, la verdadera lectura comienza en la escuela con lecciones de literatura. De ellos recibimos tanto placer como aprendizaje. Con la magia de las palabras, la literatura da forma y gobierna el alma humana. Explicar el contenido de una obra, recordar las fechas de la vida de su creador: todo esto, por supuesto, es bueno, pero resulta inútil para cualquiera si no ha leído la obra en sí y no ha comprendido por qué es hermosa. Leer literatura significa comunicarse con personas buenas, serias y libros interesantes, que puede convertirse en parte de tu conciencia y alma.

(Según Yu. Nagibin)

El papel de los libros en la vida de las personas es fantástico. Sin él, el desarrollo de la educación y la cultura es imposible. Es el libro que almacena todo lo que la humanidad ha acumulado a lo largo de los siglos de su existencia.

Cualquier libro es importante, sin importar de qué ámbito de la vida sea. La historia nos contará sobre nuestros antepasados ​​y sobre los heroicos acontecimientos de la historia nacional y mundial. Desde las distancias de años pasados entendamos mejor y evaluar nuestro presente, ver el futuro. La literatura científica (libros de física, química, biología y otras disciplinas) le ayudará a dominar las leyes del mundo que le rodea. ¡Cuántos descubrimientos y cuántos misterios sin resolver contienen estos libros! Sólo necesitamos aprender a leerlos y tomar lo más valioso. El libro de ficción nos sumerge en un mundo fascinante creado por la imaginación creativa del escritor. Viajamos con los personajes, nos preocupamos por ellos, nos convertimos en testigos y partícipes de interesantes acontecimientos.

Gracias al libro, aprendemos sobre el mundo y crecemos. El libro nos enseña a ser más inteligentes y curiosos. Ella se convierte en nuestra amiga, ayudante y maestra.

(Basado en materiales de Internet)

Para percibir algo profunda y sinceramente, una persona necesita cierta actitud mental. Si uno está sentado y el otro pasa corriendo junto a él, no habrá conversación entre estas personas. Necesitas el mismo, por así decirlo, fluir del alma.

Asimismo, la percepción de la naturaleza no tolera la vanidad. Una persona distraída, obsesionada con la inquietud interior, no podrá aceptar el movimiento pausado y armonioso de la vida natural. Para comunicarse con la naturaleza, es necesario sumergirse en ella, como si hundiera la cara en un montón de hojas mojadas por la lluvia y sintiera su lujosa frescura, su olor, su aliento. En ese momento, surgen en el alma de una persona sentimientos brillantes y pensamientos elevados.

Es obvio que la naturaleza tiene un poderoso impacto emocional en cada uno de nosotros: el encuentro con ella llena la vida de una persona de alegría, bondad y amor por todo lo que le rodea. La belleza de la naturaleza desarrolla un sentido de belleza en una persona y la inspira a ser creativa. ¡Cuántas maravillosas obras de arte se crearon bajo la influencia de paisajes aparentemente familiares! Y lo más importante, la naturaleza educa a una persona con el poder de su belleza, sin moralizaciones ni instrucciones. Al descubrir la belleza de nuestra naturaleza nativa, descubrimos un gran sentimiento en nosotros mismos: el amor por nuestra tierra natal.

(Según V. Soloukhin)

El lenguaje es una especie de espejo que se interpone entre nosotros y el mundo y refleja ideas generales todos los que lo hablan sobre cómo funciona el mundo. Además, no refleja todas las propiedades de la realidad circundante, sino solo aquellas que parecían especialmente importantes para los antepasados, hablantes de esta lengua.

Así, en las lenguas de algunos pueblos del norte existen muchos nombres para la nieve. Esto es fácil de explicar: la nieve ocupa un lugar importante en sus vidas, su cantidad y estado son muy importantes. Por ejemplo, es más conveniente moverse sobre nieve densa que sobre nieve esponjosa; Se pueden construir refugios con nieve compactada; los esquimales canadienses la utilizan para construir viviendas en la nieve: iglús.

Cada idioma refleja su propia imagen del mundo a través de la gramática. Hay lenguajes que cuentan con más de treinta casos que ayudan a indicar la posición exacta de un objeto en el espacio. Algunos lingüistas asocian esto con las condiciones de vida de los humanos en las montañas. Es en las zonas montañosas donde signos como "estar más lejos o más cerca", "más arriba o más abajo", "cerca o lejos" se vuelven muy significativos para los interlocutores.

(Basado en la enciclopedia

"Lingüística. Idioma ruso".)

Fuentes:

1. , Kuznetsova para el examen de idioma ruso GIA 9 en 2011. Tareas de formación. – M.: MTsNMO, 2011. – 64 p.

2. , Senenko para el examen de ruso GIA 9 en 2012. Tareas de formación. – M.: MTsNMO, 2012. – 56 p.

3. , lengua chadina. Preparación para GIA 9 en 2013. Trabajo de diagnóstico. – M.: MTsNMO, 2013. – 64 p.

4. , Senenko para el examen de ruso GIA 9 en 2014. Tareas de formación. – M.: MTsNMO, 2014. – 96 p.

1.Coleccionista Bakhrushin

Cuéntanos qué coleccionas o te gustaría coleccionar. Da tus razones. ¿Quiénes fueron o serían los primeros espectadores de tu colección?

El deseo de coleccionar, en un grado u otro, es bastante natural para cualquier persona. Fue fundada en la antigüedad, cuando la gente recolectaba alimentos y artículos que pudieran ayudarlos a mejorar sus hogares. Ahora bien, desde un punto de vista psicológico, coleccionar ayuda a la persona a reducir la ansiedad personal y el sentimiento de imperfección de nuestro mundo, y también da una sensación de calma y confianza. El coleccionismo es especialmente característico de los niños; muchos de los adultos actuales coleccionaron algo en la infancia. Podemos decir que al crear una colección, algunas personas aprecian a este "niño" en el alma.

Personalmente no puedo clasificarme como el tipo de persona a la que le gusta coleccionar; mi actitud ante las cosas es puramente práctica. Si quisiera recolectar una gran cantidad de ciertos elementos, sería solo con el fin de usarlos todos a la vez. Por lo tanto, recolectar las mismas monedas es un proceso extraño para mí.

Pero si me convirtiera en coleccionista, entonces (como partidario incondicional de las innovaciones informáticas) guardaría cuidadosamente los mensajes electrónicos más exitosos de mis amigos y familiares, porque es un poderoso medio de apoyo psicológico y protección contra el estrés moderno.

2. Aivazovsky en Feodosia

Escribe un resumen detallado. Describe tu obra de arte favorita, incluyendo algunos datos sobre la biografía del artista.

Me impresionó mucho el cuadro de Aivazovsky "La novena ola", pintado en 1850. Su nombre proviene de la creencia popular de que en el ritmo general de las olas, una, la novena, destaca notablemente por su potencia y tamaño entre las demás.

La pintura representa la madrugada después de una tormenta nocturna. Los primeros rayos del sol iluminan el océano tormentoso. Una enorme “novena ola” está a punto de caer sobre un grupo de personas que buscan la salvación entre los restos de los mástiles. Me imagino qué terrible tormenta pasó esa noche, qué desastre sufrió la tripulación del barco, cómo murieron los marineros. Pienso en cómo pasaron la prueba con gran éxito, apoyándose constantemente unos a otros.

El enfrentamiento entre las personas y los elementos es el tema del cuadro. Hay significado en la lucha, en la voluntad de salvación de una persona, en su fe. ¡Y la gente sobrevive cuando, según todas las leyes, estaban destinadas a morir!

Llama la atención el extraordinario realismo de la imagen. Nadie en aquella época podía lograr esto al representar los elementos del mar. La pintura combina mucho de lo que el propio artista vio y experimentó. Recordó especialmente la tormenta que vivió en el Golfo de Vizcaya en 1844. La tormenta fue tan devastadora que el barco se dio por hundido. Incluso apareció en los periódicos la noticia de la muerte de un joven pintor ruso, cuyo nombre ya era bien conocido en aquella época.

Esta pintura encontró una amplia respuesta en el momento de su aparición y sigue siendo hasta el día de hoy una de las más populares de la pintura rusa.

3. Lirio de los valles

Expresa tu opinión sobre lo existente. problemas ambientales, incluyendo en la discusión un comentario sobre las palabras de Ralph Waldo Emerson: “La naturaleza es una nube en constante cambio; nunca permanece igual, ella siempre sigue siendo ella misma”.

La naturaleza es infinita, no hay nada aleatorio ni superfluo en ella: todo es razonable y está interconectado. Por eso ella es perfecta.

Pero parte de la propia naturaleza, la corona de su evolución -el hombre- se ha convertido en una seria amenaza a su perfección.

Desarrollo del mundo progreso técnico, el aumento de la población y el uso irracional de los recursos naturales de la Tierra han llevado al surgimiento de graves problemas ambientales globales. El hombre del siglo XXI se ha convertido en una amenaza para sí mismo.

Hoy en día hay una gran cantidad de problemas ambientales. Pero uno de aquellos ante los que nosotros, los habitantes de Donbass, no podemos permanecer indiferentes es el hundimiento y la contaminación del Mar de Azov. razón principal Este problema es el aumento de la extracción de agua de los ríos Kuban y Don que desembocan en el mar. Como resultado, el agua del mar se ha vuelto más salada, lo que perjudica a los peces, especialmente al esturión, y a la vegetación acuática. Si no se hace nada en la próxima década, nuestro querido Azov simplemente se convertirá en un pantano y la gente perderá un fenómeno natural único y tan beneficioso para mejorar la salud.

4. La hazaña de Miklouho-Maclay

Escribe un resumen detallado.

Háblenos del gran científico que, como Miklouho-Maclay, pensó en el futuro del pueblo.

La magnitud de un descubrimiento científico (y la popularidad de su autor) está determinada, por supuesto, por su importancia práctica para las personas. El gran matemático y mecánico griego Arquímedes es autor de numerosos descubrimientos e invenciones, cubiertos de leyendas y todavía útiles en la actualidad. Fue mientras se bañaba cuando el científico descubrió cómo determinar el volumen de un objeto. Forma irregular. Con un grito de “¡Eureka!” Descubrió la ley básica de la hidrostática: el volumen de un cuerpo es igual al volumen del fluido desplazado por él. Construyó un sistema de bloques, con la ayuda del cual pudo lanzar al agua un pesado barco de varias cubiertas con un solo movimiento de su mano. Este invento permitió a Arquímedes declarar: "¡Dadme un punto de apoyo y cambiaré el mundo!".

Pero los contemporáneos del científico, los habitantes de Siracusa, recuerdan bien su nombre porque les ayudó a derrotar a los invasores romanos. Construyó poderosas máquinas arrojadizas, grúas, capturó barcos enemigos (las llamadas "garras de Arquímedes"), recogió más de setenta escudos suavemente pulidos y, enfocando los rayos del sol en ellos, prendió fuego a la flota enemiga.

Tal era el poder milagroso de una persona, un talento, que el contemporáneo del científico, el historiador Polibio, creía que los romanos podrían rápidamente tomar posesión de la ciudad si alguien hubiera eliminado a un anciano de entre los siracusanos.

5. F.M. Dostoievski

FM A Dostoievski "le encantaba mirar los rostros, las figuras, la forma de andar y los gestos de las personas". Intenta describirte a ti mismo: rostro, figura, modo de andar, gestos, expresiones faciales, rasgos de personaje etc. Presente sus observaciones en forma de boceto de retrato.

Cada persona está rodeada de más o menos personas. Conocemos bien y podemos describir a nuestros familiares, nuestros amigos y conocidos y muchas celebridades. Pero, ¿nos conocemos a nosotros mismos, nos fijamos en nuestro propio rostro, figura, modo de andar, gestos?

Me miro atentamente en el espejo... Una chica esbelta y baja con el pelo esponjoso de color castaño oscuro hasta los hombros me mira fijamente. Para sus amigos, su mirada es abierta y acogedora; a menudo mira a las personas desagradables con el ceño fruncido, bajo el ceño. Aunque pequeño, pero atento... los ojos, el espejo de mi alma, están ocultos a los extraños con largas pestañas.

Yo, como toda chica moderna, trato de cuidarme, liderar imagen saludable vida, por eso mi piel es tersa, luminosa, aire fresco aparece un rubor en las mejillas.

En cuanto a la ropa, prefiero el estilo juvenil: vaqueros, blusas y camisetas de colores claros, calzado deportivo cómodo: este es un marco modesto para mi retrato. No me gustan los brillos ni los destellos ni en los movimientos, ni en las acciones, ni en los cosméticos. En mi opinión, la principal condición para la belleza es la naturalidad.

6. Aprende a hablar y escribir

Escribe un resumen detallado.

¿Está de acuerdo con la opinión de D. Likhachev de que "el lenguaje de una persona es su visión del mundo y su comportamiento"? Justifica tu respuesta incluyendo una historia sobre la impresión más vívida de este año escolar.

Fue un gran placer conocer el artículo del destacado filólogo ruso D.S. Likhacheva, me gustó mucho. Ciertamente estoy de acuerdo con el académico Likhachev en que el lenguaje y el discurso de una persona son el reflejo más vívido de su visión del mundo y su comportamiento.

Como una persona habla, así es como piensa. Por tanto, la forma más segura de conocer a una persona es escuchar qué y cómo dice. Entonces será posible decir mucho sobre sus puntos de vista, carácter y posible comportamiento en diversas situaciones.

Por lo tanto, es necesario controlar constantemente su discurso, ya sea oral o escrito. No es de extrañar que exista un dicho: "Mi lengua es mi enemiga". ¡Y debería ser amigo del hombre! Por lo tanto, antes de hablar, es necesario pensar detenidamente y sopesar cada palabra.

El lenguaje no puede ser bueno ni malo... Después de todo, el lenguaje es sólo un espejo, un indicador de las cualidades personales del hablante. Recientemente pude comprobarlo una vez más. Aunque en relación con acontecimientos tristes, con gran placer vi una entrevista con uno de los poetas más talentosos de nuestro tiempo: Yevgeny Yevtushenko. Cuán hermosa e interesantemente habló este hombre sobre los acontecimientos de su vida y la vida de toda una generación, sobre gente interesante con quien el destino lo unió. Y en sus cuentos surgió para mí la extraordinaria personalidad del poeta. Sócrates tenía razón cuando dijo: “¡Habla para que pueda verte”! En la masa, todas las personas parecen similares, bastante estándar, pero tan pronto como una persona habla, sus méritos personales e individuales se revelan profundamente.

7. La hazaña de Ivan Fedorov

Escribe un resumen detallado.

Dé una respuesta razonada a la pregunta: ¿cómo entiende la expresión “cultura del libro impreso” y por qué “el tiempo es el mejor juez”?

La cultura del libro impreso (es decir, la impresión de libros moderna) hoy, en la era de la tecnología de la información, está experimentando cambios significativos que transforman el pensamiento tanto del creador humano como del lector humano. Sobre todo, estos procesos están asociados con el concepto de pensamiento clip. Algunos investigadores sostienen que a los jóvenes modernos no les gusta ni quieren leer, prefiriendo experimentar el mundo no a través del texto, sino a través de videos y videojuegos, les resulta más fácil trabajar con hipertexto a partir de fragmentos cortos que con texto lineal largo; . Estos científicos predicen que el libro del futuro será un diccionario con entradas breves y de referencia. ¿Será así? El tiempo juzgará el mejor remedio probar la fuerza de cualquier innovación.

Pero hoy podemos decir con seguridad que la gente sigue leyendo libros, finos y gruesos, para niños y adultos. Además, a pesar de la existencia competitiva de los libros electrónicos, los libros impresos y la prensa escrita no pierden sus posiciones. Muchos lectores todavía prefieren la palabra impresa, el proceso mismo de comunicarse con un libro. Y los propios escritores creen que el texto publicado en Internet se percibe como un manuscrito y no puede competir con una edición impresa publicada, lo que les proporciona un reconocimiento y popularidad reales.

8. De la historia del libro.

Escribe un resumen detallado.

Pensemos en el problema que plantea el autor en el texto: ¿cómo será el libro del futuro? ¿Qué libro te gustaría leer?

El libro existe desde hace mucho tiempo y es el portador de información más antiguo. Gente primitiva transmitía dicha información a través de pinturas rupestres. Un poco más tarde cambiamos a corteza de abedul. Había tablillas de arcilla y rollos de papiro. Luego los chinos inventaron el papel. Incluso más tarde se inventaron las letras y se empezaron a copiar libros a mano hasta que se inventó la imprenta. El resultado es un libro moderno, una publicación no periódica que consta de hojas de papel en las que se imprime texto e información gráfica mediante tipografía o escritura a mano.

Pero el mundo no se detiene. Todos estamos siendo testigos de un gran avance en el campo de la tecnología de la información. Esto también se aplica a los libros. Por ejemplo, hubo libros electrónicos. Esto le permite resolver el problema de almacenar grandes volúmenes de información y abandonar el costoso papel. Creo que pronto el libro, como tal, será trasladado íntegramente a los medios electrónicos. Me gustaría que aumentara su contenido informativo y su visibilidad. Sería muy interesante leer un libro sobre aventuras con ilustraciones animadas “en vivo”.

Una persona siempre necesitará nueva información. Y no importa cuál será el libro del futuro. ¡Lo principal es leerlo!

9. Elegir un objetivo en la vida

Escribe un resumen detallado.

¿Cómo entiendes la frase “meta vital”? Formule su principal objetivo de vida. Da las razones de tu decisión.

Todos nos esforzamos por algo en nuestras vidas. Queremos convertirnos en alguien, tener algo, ir a alguna parte. Una meta en la vida es un faro, sin el cual es fácil perderse en el camino de la vida.

Una persona debe elegir conscientemente el objetivo de su vida. Su autoestima dependerá del objetivo que elija. Después de todo, cada uno se evalúa a sí mismo por los objetivos que se propone. Sólo una meta digna permite a una persona vivir su vida con dignidad y obtener una verdadera alegría. Es importante que nuestros objetivos no nos hagan daño: no estropeen nuestras relaciones con nuestros seres queridos, no dañen a los demás.

Para mí, un “objetivo vital” es este momento es obtener una profesión preciada. Creo que este es un paso muy importante y responsable. Después de todo, un trabajo favorito hace que la vida de una persona sea realmente interesante, y uno inadecuado la convierte en una carga pesada.

10. Templo del cisne

Escribe un resumen detallado.

Cuente una leyenda o historia asociada con un templo famoso, incluyendo en su recuento una descripción detallada de la estructura arquitectónica.

Cada iglesia ortodoxa, aparentemente creada según ciertos cánones arquitectónicos generales, es única y hermosa a su manera.

En la Plaza Roja de Moscú, a mediados del siglo XVI, por orden de Iván el Terrible, se erigió la Catedral de San Basilio. Fue erigido por los arquitectos rusos Barma y Postnik para conmemorar la conquista del Kanato de Kazán. Según la leyenda, para que los arquitectos no pudieran crear nada mejor, el zar Iván IV ordenó que los cegaran al finalizar la construcción.

La Catedral de San Basilio consta de nueve iglesias sobre un mismo fundamento. La catedral está construida de ladrillo. parte central coronado por una carpa alta y magnífica con decoración “de fuego” casi hasta la mitad de su altura. La tienda está rodeada por todos lados por cúpulas, ninguna de las cuales es igual a la otra. No sólo varía el patrón de las grandes cúpulas en forma de cebolla; Si miras de cerca, notarás fácilmente que el acabado de cada tambor es único.

Lo principal en el aspecto del templo es que carece de una fachada claramente definida. Se acerque por donde se acerque a la catedral, parece que este es el principal.

Más de una vez este monumento único de la arquitectura rusa podría haberse perdido irremediablemente. Fue minado, pero los franceses no pudieron volarlo en 1812. En la década de 1930, Kaganovich, mientras limpiaba la Plaza Roja para los desfiles, eliminó este templo de su diseño, pero Stalin ordenó: "¡Lázaro, ponlo en su lugar!"

Y hoy vemos en prístina belleza este monumento a la Fe y el Talento de una persona, ojalá para siempre.

11. Campana del Zar y Cañón del Zar

Escribe un resumen detallado.

Describe la impresión que te causó el sonido de una campana o de un órgano, un piano o un violín, incluida la descripción. breve recuento una obra de ficción que menciona uno de estos instrumentos musicales.

Cada uno tiene una actitud diferente hacia la música, pero cada uno ve su importante papel en la vida y el destino del hombre y de la humanidad. Así, por ejemplo, K. Balmont escribió sobre esto de esta manera: “Toda la vida del mundo está rodeada de música cuando la tierra, en el momento de su creación, ya estaba lista para la vida, todavía no había vida. se precipitó sobre el campo y sobre el bosque hubo un chapoteo en las olas, y un zumbido en los picos del bosque. A través de esto, la música surgió en el mundo, y el mundo cobró vida”.

Y es verdad. No hay nada en el mundo más vivo que la música. Y el violín me parece el más vivo de todos los instrumentos, especialmente en manos de un maestro. En su libro "La condenación de Paganini", Anatoly Vinogradov describió repetidamente la impresión que la obra del genio causó en el público. De niño extraía sonidos de un instrumento enorme para su altura que abarcaba tanto el coro como la orquesta. Parecía que no uno, sino diez violines empezaron a cantar. Incluso el sacerdote, siempre vuelto hacia Dios, sentía en su sangre la excitación temblorosa y todo el encanto de una vida pecaminosa.

12. Mujer asombrosa

Escribe un resumen detallado.

¿Qué personas crees que pueden considerarse personas amables? ¿Has conocido a personas así en tu vida? Completa tu presentación una historia corta a cerca de ellos.

“La bondad es algo que los sordos pueden oír y los ciegos pueden ver”, dijo Mark Twain. ¿Qué es la bondad y quiénes son las personas amables?

Dicen que una persona brillante se ve mejor en la oscuridad. Y en nuestros tiempos difíciles, estamos viendo ejemplos de verdadera bondad. Las personas de gran corazón comparten su último pedazo de pan y refugio con quienes se quedaron sin hogar, donan sangre para ayudar a los heridos y organizan centros de voluntariado para ayudar a los desplazados.

Y si nos “ponemos personales”, me gustaría mencionar a la persona que no me dejó indiferente. Creo que un ejemplo de persona verdaderamente amable para mis contemporáneos puede ser la resucitadora, fundadora de la Fundación Fair Aid, Elizaveta Glinka. Fue ella quien, durante muchos años, proporcionó cuidados paliativos, alimentó y vistió a las personas sin hogar y les dio refugio; Fue ella quien, bajo las balas, llevó a niños enfermos y heridos de Donbass a los mejores hospitales de Moscú y San Petersburgo; Fue ella quien organizó un refugio para niños con miembros amputados, donde se someten a rehabilitación después del hospital.

Ojalá hubiera más personas verdaderamente amables. Después de todo, la bondad es la base de las relaciones entre las personas. El mundo se apoya en ello. Se ha mantenido y se mantendrá.

13. ¿Qué une a las personas?

Escribe un resumen detallado.

En mi opinión, nada es imposible en el mundo. Todas las personas están sujetas a cualquier obstáculo. Si cada uno comienza por sí mismo, este será su aporte al proceso de cambio de toda la humanidad. Solo necesita dedicarse urgentemente a la autoeducación y la superación personal, y no deje este asunto en un segundo plano. Y puedes empezar introduciendo la bondad.

La bondad tiene muchas caras: alguien alimentó a los pájaros en invierno, coleccionó juguetes y libros para los niños de un orfanato. Sonríe a un transeúnte, di una palabra amable, y esto también es bondad. Una cálida simpatía puede reemplazar un regalo en un día festivo, ayudar al paciente a recuperarse más rápido y animarlo en un momento triste.

¡Me complace especialmente rodear de cariño a mi abuela, quien me brindó tanta calidez y amabilidad en la vida! Ella nos enseñó a compartirlo, sin escatimar reservas de alma para las personas.

14. Del papiro a los libros modernos

Escribe un resumen detallado.

Cuéntanos sobre un libro que te gustaría leer. ¿De qué y de quién debería tratarse?

Hay una gran cantidad de libros que han sido relevantes durante muchos siglos. Tus antepasados ​​los leerán, tus hijos y bisnietos los leerán.

¿Cuál es el fenómeno de los “libros sin edad”, su “eterna juventud”? En mi humilde opinión, la razón son las cuestiones filosóficas que plantean.

Los héroes de casi todas las tragedias de Shakespeare luchan por resolver cuestiones que todavía preocupan a todos. Luchar contra el mal global o aceptarlo: "ser o no ser" es un dilema que atormentó no solo al príncipe Hamlet, sino también a muchas generaciones posteriores. Qué acciones puedes tomar por el bien de tu amor, que no convienen a los demás, es un problema no solo para Romeo y Julieta, sino también para miles de otros jóvenes amantes.

La novela "Padres e hijos" de I. S. Turgenev plantea la cuestión de la relación entre dos generaciones, su eterno conflicto. ¡¿Cómo puede un libro como este volverse obsoleto?!

El viejo Santiago, el héroe de la famosa historia de Ernest Hemingway, comparte cosas importantes no solo con sus contemporáneos, sino también con todas las generaciones de lectores. principio de vida: “El hombre no nació para sufrir derrotas”.

¡Así es como las verdaderas obras maestras literarias no están sujetas al tiempo ni a la derrota!

15. Tipos de memoria

Escribe un resumen detallado.

Realiza un autoanálisis y cuéntanos qué tipos de memoria predominan en ti. ¿Por qué llegaste a esta conclusión? Da tus razones.

Mucha gente subestima la importancia de la memoria para el autodesarrollo y razona así: "¿Para qué entrenar la memoria si lo principal no es la cantidad de material memorizado, sino su calidad?". Esto es cierto, pero las investigaciones demuestran que al desarrollar la memoria, también desarrollamos nuestras capacidades, especialmente las creativas.

Me parece que es especialmente importante desarrollar diferentes tipos de memoria a lo largo del tiempo.

Casi todo el mundo ha desarrollado una memoria instantánea. Es más bien una imagen que recibimos al encontrarnos con un evento. La duración de la memoria instantánea es de 0,1 a 0,5 segundos.

Es bueno cuando una persona ha desarrollado RAM. Su duración es de hasta 20 segundos. Tiene una propiedad tan importante como el volumen. Necesito trabajar para aumentar la cantidad de RAM. Para la mayoría de las personas, oscila entre 5 y 9 datos. Sherlock Holmes probablemente tenía una capacidad de memoria a corto plazo de más de diez.

También, como cualquier persona, necesito desarrollar constantemente la memoria a largo plazo,

permitiéndole almacenar información por un período ilimitado. Cuanto más repites información importante, más fuerte está impreso. Esto requiere pensamiento desarrollado y fuerza de voluntad, pero es esta memoria la que nos proporciona conocimiento.

16. Funciones de la lengua rusa.

Escribe un resumen detallado.

Recuerde las dos funciones del lenguaje que M. Panov consideraba básicas (el lenguaje es un medio de comunicación y un medio de pensamiento) y escriba una oda poética o prosaica a la lengua o palabra rusa.

Para mí, el idioma ruso no es un conjunto de estructuras léxicas específicas gracias a las cuales las personas pueden transmitirse información entre sí, sino una paleta de sentimientos y sensaciones brillantes y vívidos. Cuando hablo ruso, utilizando toda la amplitud de su vocabulario, revelo mi alma y muestro mi carácter al máximo.

En este idioma escribieron Pushkin, Tolstoi, Dostoievski, Tyutchev, Lermontov, quienes son reconocidos y admirados no solo en su tierra natal, sino también mucho más allá de sus fronteras. Después de todo, es la literatura rusa la que se considera uno de los mayores tesoros culturales del mundo, porque es capaz de calentar el corazón y atravesarlo con una afilada lanza de protesta, capturarlo con pasión y congelarlo de horror. Y lo más importante, fue capaz de reflejar el misterioso alma rusa, que nadie podía entender, porque la gente de otra nación nunca podría creer que un ruso, descuidando las leyes de autoconservación, preferiría los beneficios espirituales a los materiales. unos.

Sólo a un gran pueblo se le podría dar un idioma tan grandioso. Por eso somos un Estado grande y fuerte de habla rusa. Cada palabra transmite el espíritu más fuerte de nuestro pueblo, y cuanto más rico es el idioma, más fuerte es el espíritu de la nación, más fuerte es su herencia cultural e histórica.

17. Las muchas caras de Kuprin

Escribe un resumen detallado.

Piensa en las preguntas: ¿Qué libros no envejecen? ¿De quién y de qué se tratan? Cuéntanos sobre uno de estos libros.

Cada persona tiene sus propias preferencias, especialmente en obras de arte. Creo que no hay gente que no lea libros: todo el mundo lee. Y cada uno elige lo que más le agrada: novelas históricas, ensayos filosóficos, historias de detectives. Pero hay libros que son universales, que no están sujetos al tiempo ni a las inclinaciones personales, que no dejan indiferente a nadie: los libros eternos. Estos libros te hacen pensar en una persona en general y en ti mismo, en el significado. vida humana, sobre la felicidad y las formas de alcanzarla. Shakespeare y Pushkin, Dostoievski y Balzac, Sholokhov y Remarque escribieron sobre esto.

El libro que me encantó fue el cuento de Ernest Hemingway “El viejo y el mar”. Según tengo entendido, no soy solo yo, ya que ella se lo llevó a su autor. premio Nobel. En el centro de la historia se encuentra un duelo forzado entre el hombre y el mundo natural, del que él mismo forma parte. Y la persona sale de esta prueba con honor, porque, según el autor, una persona puede incluso ser destruida, ¡pero no puede ser derrotada! Este libro nos enseña a ser sabios y, entendiendo que nada es fácil en el mundo, a nunca rendirnos.

18. “Boyarina Morozova”

Escribe un resumen detallado.

Si fueras un artista planeando una pintura histórica, ¿de qué y de quién se trataría? Da las razones de tu decisión.

La historia de cualquier estado y de toda la humanidad se compone de acontecimientos masivos que marcan época y del destino de personas individuales. Y me parece que al espectador le resulta más fácil comprender un acontecimiento histórico importante viéndolo a través de los ojos de un participante corriente. Por lo tanto, en el centro de mi imagen estaban los destinos y las imágenes de la gente corriente.

Si hubiera creado, como Ilya Glazunov, el ciclo "En el campo de Kulikovo", los personajes centrales no serían los príncipes rusos, ni siquiera sus guerreros, sino simples guerreros campesinos que abandonaron los campos sin arar para proteger su tierra natal de los enemigos. .

si escribiera batalla de borodino, luego hice de ese “tío” del poema de M.Yu. el personaje central. Lermontov, quien, bajo el mando del valiente coronel, juró "morir cerca de Moscú" por defender la patria.

Héroes de pinturas sobre el Grande. guerra patriótica Sería un soldado común, una enfermera, un partisano, un soldado de batallón penal, ¡porque la muerte por la patria hace que todos sean iguales e igualmente dignos!

Y también podría pintar un cuadro de la vida cotidiana de mi República, cuyo pueblo defiende sus fronteras, trabaja, estudia, defiende su independencia y su dignidad humana personal.

19. Tchaikovsky y la naturaleza

Escribe un resumen detallado.

¿Por qué crees que el sirviente P.I. ¿Tchaikovsky llamó al proceso de componer música una “tarea sagrada”? Cuéntanos cómo te influye la música.

Una causa santa... Hablan tan bien de una causa sumamente noble e importante. Sobre lo que la gente venera y valora mucho. Escribir música es una de esas cosas. ¿Por qué? Porque, probablemente, la música tenga una gran influencia en una persona. Puede movilizar a la gente para realizar un trabajo absolutamente abrumador, elevar la moral, vigorizar y animar, y da confianza en uno mismo. Por otro lado, te ayuda a relajarte, te calma e incluso te entristece.

La música puede ser muy diversa y una persona elige cuál escuchar según sus preferencias personales. No soy un fan, sino una persona que intenta involucrarse en la música clásica. Y no es tan simple.

Este tipo de música siempre es necesaria. Ella nos trae un sueño, nos llama a un país donde ningún problema ni nimiedad podrá enfriar el amor, donde nadie nos quitará la felicidad.

No soy un fan, sino una persona que intenta involucrarse en la música clásica. Y no es tan simple. Nadie escucharía música clásica mientras se pone al día con las últimas noticias durante el recreo o se abre camino hacia el mostrador del buffet. No nos ponemos traje de noche cuando vamos a tirar la basura, no preparamos un pastel con nata montada para desayunar todas las mañanas. La música seria es un "manjar" del menú navideño, son "diamantes" de las joyas familiares. Y creo que el momento de la música seria llega a cada persona, así como el momento de las grandes decisiones, el gran amor. Esta música siempre es necesaria, y más aún en nuestros tiempos (demasiado racionalistas). Ella nos trae un sueño, nos llama a un país donde ningún problema ni nimiedad podrá enfriar el amor, donde nadie nos quitará la felicidad.

Universidad Técnica Estatal de Izhevsk

PRUEBA

en la disciplina "Culturología"

Completado por: estudiantegr. BB – 11

facultad de mim

KorepanovA. A.

Comprobado por: SorokinaM. EN.

Introducción…………………………………………………….. 3

1. Historia del surgimiento del arte de la pintura de iconos ………... 4

2. Un icono es un organismo artístico vivo………………. 5

3. El arte de pintar iconos …………………………………… 8

4. Desarrollo centenario de la pintura de iconos ……………………………… 11

Conclusión……………………………………………………. 14

Bibliografía

INTRODUCCIÓN

La pintura de iconos rusos antiguos es un fenómeno excepcional del arte mundial, parte

el patrimonio más preciado de nuestra cultura nacional, uno de los más brillantes

la infancia del genio espiritual y artístico de Rusia.

Desde el siglo X, la época en que Rusia adoptó el cristianismo como estado.

religión: miles de templos, siglo tras siglo, fueron decorados con preciosos

mosaicos, pinturas murales e iconos que representan temas religiosos.

historias sobre los temas de la historia de vida de Cristo, la Madre de Dios, los apóstoles y numerosos

grandes seguidores de la enseñanza cristiana - predicadores, ascetas - monjes y

mártires de la fe. Los centros de arte más antiguos son Kiev, Vladimir, Novgorod,

Pskov, Tver, Moscú, nos dejaron una variedad infinita de recuerdos locales.

niks de la pintura de los siglos XI-XV, principalmente iconos, a veces muy diferentes

en estilo, pero siempre uniformes tanto en contenido como en sus fundamentos ideológicos.

Esta unidad interna es gradual, en paralelo con la unificación de la Rusia

estado bajo los auspicios de Moscú, condujo en los siglos XVI-XVII a la formación de un estado holístico

º canon artístico nacional, encarnado en el antiguo icono ruso-

no, el canon, cuya tradición en gran medida continuó conservándose y

más tarde, en los siglos XVIII y XIX, convirtiéndose en objeto de numerosos

investigación realizada por historiadores culturales La antigua Rusia. exactamente en

Como resultado de sus esfuerzos comunes, una extraordinaria riqueza artística de figuras figurativas

los temas del icono, su valor estético y la humanidad universal originalmente inherente a él

El eterno ideal de la belleza y el alto humanismo se han convertido en propiedad de la modernidad.

1. HISTORIA DEL ARTE DE LA PINTURA DE ICONOS

El arte de la pintura de iconos rusos antiguos se remonta a la tradición cultural de Vi-

Zantia, a esa tradición donde, durante siglos (en su mayoría aproximadamente

del siglo V al X) los logros artísticos de principios del siglo

Occidente y Oriente centenarios, valores estéticos de la antigüedad tardía (helenístico

ma) y culturas nacionales de Asia Menor (Egipto, Siria, Palestina), Transcaucasia-

Zya y el Irán sasánida.

Habiendo absorbido y procesado creativamente esta rica herencia bizantina,

Es decir, la Rus entró orgánicamente en la cultura medieval europea, descartando una

Sin embargo, debido a su sentimiento personal del mundo espiritual, todo es ajeno a su nación.

aspiraciones: a veces excesiva representatividad del bizantinismo imperial,

el “desapego” algo frío de las imágenes del arte bizantino, y

a menudo la belleza “celestial” del mundo “celestial” que él entiende puramente externamente.

Todo esto está siendo reemplazado por un sistema de valores estéticos propios.

tey: mayor libertad del canon iconográfico, mayor calidez del canon iconográfico

imágenes y -lo que quizás sea más importante- un atractivo mucho mayor para el uso

arte a la vida humana "deprimente" (en otras palabras, completamente terrenal), a

personalidad humana espiritualmente libre.

2. ICONO – UN ORGANISMO ARTISTA VIVO

En ningún lugar y nunca el icono ha desempeñado un papel tan importante como en Rusia. Iconos

Durante mucho tiempo han sido una parte indispensable de cada edificio -y templo-.

vaya, y público-civil, y solo un edificio residencial.

El icono (del griego “eikon” - imagen, imagen) es completamente diferente

a una imagen ordinaria. El icono transmite algo distinto de lo que suele ver el artista.

pero con sus propios ojos, y lo que ve en realidad es

digamos, con “ojos espirituales”, mirada “interior” - en primer lugar, profunda

la “esencia primaria” de las cosas, el “principio primario” de toda existencia –lo que en la filosofía antigua

Las filosofías se llamaban “eidos” o “ideas”, y los pensamientos cristianos medievales

Los cuerpos fueron llamados "prototipos" o "prototipos" de todos los materiales materiales.

mundo material, incluyendo a cada individuo humano. Iconografía en

A esto se refiere el arte ritual sagrado, diseñado para construir lo “interior”.

la mirada espiritual de cada espectador desde la imagen hasta el prototipo, desde la realidad artística

la autenticidad de la imagen - por ejemplo, completamente "terrenal", reconocida como "santa" por as-

keta – al significado trascendental (o, como decían en la antigüedad, al “celestial”) –

"prototipo" de esta imagen. De ahí que en los iconos predomine lo iconográfico.

“tipos” especiales, idealizando la convencionalidad de elementos formativos, inusuales

la inmutabilidad y la peculiar inmutabilidad de las conexiones espacio-temporales

la falsedad de un conjunto estricto de composiciones mismas en forma de más o menos constante

esquemas iconográficos. De ahí la muy a menudo inusual para los modernos.

el sistema de medios de expresión artística: se trata de una situación agravada

estilo gráfico y lineal, es una especie de “alfombra” plana

composiciones con el carácter específico de una perspectiva “invertida”, esto es claramente

la ideogramaticidad de las imágenes individuales, esto se utiliza finalmente y a menudo en

pintura de iconos, por así decirlo, el principio "inverso" de transmisión artística en el icono de su propia

especie de “supermovimiento” (tan característico de la dinámica de la vida espiritual,

especialmente al crear imágenes hiperbólicas de “santos”) a través de algunos

“súper paz”, expresada exteriormente en la estática enfatizada de las cifras, en ausencia

la ausencia de la profundidad del espacio y una especie de inmovilidad, como si estuviera “congelada”

"ty" de todas las formas de lo espiritual "transformado" en el plano del icono del mundo "creado".

Sin embargo, a pesar de toda su codificación canónica, el icono

Siempre sigue siendo un organismo artístico vivo, que refleja los cambios en el arte.

vida tórica de la nación, todos los matices de la cosmovisión y cosmovisión del artista.

kovs de esta o aquella época e incluso de esta o aquella región. Casi de todos modos

se puede señalar la participación del icono en una u otra escuela de pintura local –

Novgorod, Pskov, Tver, Rostov - Suzdal, Moscú - dependiendo

Depende de hacia qué centros artísticos de Rusia gravitaron los maestros:

noscriptores; de la misma manera, entre los íconos es fácil identificar los monumentos creados por artistas

por artistas pertenecientes al círculo de los pintores de iconos más famosos.

Rus antiguo: Teófano el griego, Andrei Rublev, Dionisio, Simon Ushakov.

Los antiguos iconos rusos fueron pintados sobre madera sobre fondo de tiza con témpera.

pinturas minerales y vegetales sobre emulsión de huevo - y cubiertas

luego para realzar el color y proteger la capa de pintura con una fina capa de transparente

película espesa de aceite – aceite secante. Al escribir fondos de iconos y halos alrededor del

para atrapar a los santos usaban pinturas de color amarillo dorado claro o las más finas

láminas de oro puro, que se suponía que simbolizaban la superposición espiritual.

espacio o “cielo” del mundo divino trascendental. Al mismo tiempo y en el mismo

escribir un icono, e incluso en su forma natural materiales naturales Viejo ruso-

Este maestro invariablemente percibía un significado místico interno, reflejando

en actos de especial consagración orante y purificación de todos los seres creativos.

Cuyo proceso, las pinturas e incluso el agua para diluirlas, fueron bendecidos.

Una condición indispensable para la creatividad era la necesidad de un alma personal.

pureza espiritual del propio pintor de iconos, sólo para un maestro como se consideraba

Rus', supo transmitir a la víctima toda la inmensidad y belleza del especulativo

mundo de valores sagrados.

Así, tanto el propio artista como las obras que crea son

fueron portadores de ideas y conceptos profundamente morales, exaltados durante siglos

que destruyó el alma del pueblo entre todos los problemas y devastaciones, guerras y violencia tan características de

época medieval.

3. ARTE DE PINTAR ICONOS

El arte de pintar iconos es un arte especial, a menudo anónimo (maestros como

por regla general, no firmaban sus nombres en los iconos), en el que, debido a su tradición,

onidad y canonización estricta, la personalidad del artista podría revelarse en

principalmente debido a matices y énfasis o elementos individuales del general

sistema estético aceptado, donde lo arbitrario

El vuelo de la fantasía de un pintor de iconos fue extremadamente.

pero es difícil y, sin embargo, como el desarrollo centenario del antiguo ruso

pintura, verdadero talento, cierto creatividad artística iconografía

El canon no sirvió en absoluto como obstáculo para la revelación de la individualidad creativa personal.

dualidad: como señaló acertadamente uno de los investigadores de la pintura de iconos, P. Florence

señal, “las formas canónicas difíciles en todas las áreas del arte siempre han sido

una piedra de toque sobre la cual se rompieron las nulidades y se afilaron los verdaderos talentos”.

A un verdadero artista le bastaba con realizar una serie de trabajos conscientes, aunque relativamente

desviaciones muy pequeñas del modelo tradicional, por lo que recibe

una nueva obra, sobre el mismo tema familiar, tiene un sonido completamente nuevo y

a veces contenido interno significativamente enriquecido, como si se volviera hacia

al espectador con facetas hasta ahora desconocidas. El sentimiento humano vivo siempre penetra

Hay un canon iconográfico rígido en los iconos rusos antiguos; cualquier icono

Una trama escrita está inevitablemente coloreada por la visión personal del mundo del artista, cuanto más sensiblemente

tal lirismo del alma que ha sido inherente al pueblo ruso desde la antigüedad. no sin razon

hasta el reconocimiento general de la pintura de iconos antiguos como un logro destacado del ruso

cultura nacional N.V. Gogol a mediados del siglo pasado escribió sobre iconos rusos

nakh: “No hay en ellos excesivo entusiasmo ni exaltación, pero reina la calma.

fuerza... Lirismo extraordinario, nacido de una suprema sobriedad mental.”

Aunque el propósito del culto imponía una opción

un sello distintivo de convención de abstracción metafísica, nunca

Era una simple ilustración de la enseñanza religiosa. En las obras de talentosos.

Se reflejaron los maestros del siglo pasado y el proceso histórico real.

existencia, y todos los cambios que tuvieron lugar en lo más profundo del alma del pueblo ruso,

todo el crecimiento de su potencial espiritual. Gracias a una vida tan activa.

Los antiguos pintores de iconos rusos lograron expresar sus posiciones y transmitirlas incluso en el canon.

tramas nic, su actitud personal ante la realidad que los rodea,

sus ideales estéticos y morales nacionales.

Al mismo tiempo, la pintura de iconos no se volvió demasiado terrenal,

perdió su inherente sublimidad artística y su peculiar, casi oblicuo

trascendencia mística. Si, según el famoso historiador del arte soviético,

va M.V. Alpatova, el templo cristiano en su conjunto fue considerado como un modelo del mundo, el cosmos.

sa, y la cúpula del templo parecía una apariencia del firmamento, luego de la misma manera cada

el icono fue entendido a su vez como una apariencia de templo y un modelo de un consagrado

espacio, y aunque “el hombre moderno, por regla general, no acepta el medieval

conceptos del cosmos espiritual”, pero “y no puede evitar dejarse cautivar por aquellos generados por este

los frutos de la creatividad poética; orden cósmico ligero, tor-

triunfante sobre las fuerzas del caos oscuro."

La pintura de iconos en la antigua Rusia era el tipo de arte más extendido.

letras. Pero si en la propiedad privada, en las casas, por regla general, solo había iconos

Nuevas imágenes de figuras individuales de Cristo, la Madre de Dios y varios santos, luego en

En iglesias y catedrales, iconos con escenas de varias figuras de

la vida de Cristo (los llamados íconos festivos o días festivos); aquí mismo en-

También había muchos iconos de santos, cuyas imágenes iban acompañadas de un gran número de

un fragmento de escenas de sus vidas, que contiene muchos detalles entretenidos y

dando una idea sobre esto o aquello era historica y las costumbres del pueblo

5. DESARROLLO DEL SIGLO DE LA PINTURA DE ICONOS

Paralelamente al desarrollo y complicación de la iconografía, en realidad comercial

La base posicional de los iconos en la pintura rusa antigua surgió gradualmente.

cambio constante en los sistemas figurativos y estilísticos en su inmediata

manifestación artística.

Así, los iconos de los siglos XII y XIII se distinguen por su enfáticamente representativo

numentalidad y tranquilidad interior de las imágenes, recordándonos en ocasiones

sobre los principios estatuarios clásicos del arte antiguo.

A su vez, la época tormentosa del siglo XIV, que fue un período de reunión

fuerzas nacionales para repeler a los conquistadores mongoles-tártaros, encontró su reflejo

vida en iconos que son inusualmente dinámicos, expresivos en forma, color y luz.

Un papel importante en la aparición de este tipo de iconos lo jugaron las revoluciones que tuvieron lugar en ese momento.

ligious - disputas filosóficas sobre la naturaleza y esencia de lo divino

“energías” como forma de manifestación de Dios mismo en el mundo; problema relacionado -

tika la doctrina mística de la luz divina sobrenatural proclamada

difundido en el mundo cristiano oriental (incluso a través de los medios del arte) representó

Líderes de un grupo de ascetas: "hesicastas" ("gente silenciosa"). Es precisamente el origen-

Los rasgos chinos son claramente visibles en la obra de uno de los principales maestros,

que trabajó en la antigua Rusia a finales de los siglos XIV y XV, - la famosa Theofa-

al griego.

Una tendencia expresiva similar en el arte de la antigua Rusia (especialmente

claramente manifestado en las pinturas murales de Vnovgorod y Pskov del último trimestre

verti del siglo XIV, así como en varios iconos como la “Catedral de Nuestra Señora” de Pskov),

Naturalmente, esto no podría provocar pronto algún tipo de reacción. Esto es pro-

desarrollado en el deseo de un sistema de imágenes más tranquilo y equilibrado.

Y ahora la pintura sorprendentemente intensa de hesicasmo es reemplazada por armonía.

el arte artístico de Andrei Rublev, sus alumnos y seguidores, hasta el

el famoso pintor de iconos de finales de los siglos XV y XVI Dionisio, el autor del famoso

Nuevas pinturas murales del monasterio de Ferapontov.

El arte de Rublev y su escuela se considera, con razón, el mayor ascenso.

La pintura rusa antigua. En general, el arte del siglo XV fue el más brillante y

una página inspirada en la historia de la antigua cultura rusa; logros creativos

los logros de esta era sirven en el futuro como inalterables, aunque ya no alcanzables,

un estándar artístico para los maestros pintores de iconos del siglo XVI.

En el siglo XVI, cuán empobrecido lo espiritual - significado moral, espiritual

la profundidad de la base misma de la creatividad y cómo el simbolismo medieval de la cultura

giras degeneraron en un “alegorismo” más racionalista, igual de pálido

días y el lenguaje de los medios artísticos del arte medieval. A lo largo de

en el siglo XVI en paralelo con la creciente “nacionalización” y “secularización”

"todas las esferas de la vida de la sociedad - debido al creciente fortalecimiento de la centralización

baño de poder autocrático: paso a paso, el arte de la perfección.

pero de diferente tipo, conservando exteriormente la misma estética medieval, utilizando

arte asociado (aunque con cierto grado de convención) con el concepto

“neoclasicismo” como algo lo suficientemente pesado, lo suficientemente frío,

bastante hábil, aunque con la habilidad que generan los fuertes, pero

imitación muy exterior de ejemplos clásicos del arte del pasado. Para

La iconografía de la era de Iván el Terrible se vuelve cada vez más característica de estrictos y oscuros.

caras nuevas y los mismos colores austeros, oscuros y apagados: un antiguo icono ruso

vive en este momento un período de cierta crisis, de la que vuelve a salir

se remonta sólo a principios del siguiente siglo XVII, los campesinos -

estética decorativa, por el otro – a los principios de re-

arte alístico.

Por lo tanto, se observa que los iconos del siglo XVII muestran claramente interés en ellos.

Algunos artistas a los aspectos reales de la realidad circundante, eso es todo.

decoración más intensificada, el deseo de especial sutileza y sofisticación

simplicidad del estilo interpretativo, inherente, por ejemplo, a los maestros del Royal Oru-

cámara de la esposa.

Estos mismos principios estéticos básicos permanecieron casi sin cambios y

en la pintura de iconos posteriores de los siglos XVIII y XIX, por supuesto en la dirección que

siguió siendo tradicional.

CONCLUSIÓN

La importancia espiritual y artística de la pintura de iconos rusa es generalmente reconocida,

y su gloria hace tiempo que traspasó las fronteras de nuestro país.

Sería incorrecto reducir el significado del icono sólo a la función de reminiscencia histórica.

minativo: el hombre medieval valoraba aún más su capacidad para indicar

llamado al significado espiritual más elevado de la existencia: imágenes icónicas en su forma cosmológica

aspiración ya que absorbieron todos los niveles jerárquicos de la humanidad.

historia y proclamó, además, la ley del amor, inmutable en todo momento

persona a persona - como ley universal de la existencia humana.

Podemos decir que el concepto activamente proclamado de espiritual brillante

Los inicios de la humanidad es el principal significado interno del antiguo ruso.

iconos a lo largo de su existencia. Creo que primero que nada

Precisamente por eso el arte de la iconografía, que parece tan lejano a nosotros en el tiempo,

El cuadro todavía no deja indiferente al espectador moderno, no sólo en Rusia.

esto, pero también mucho más allá.

LITERATURA

1. Gran Enciclopedia Soviética. Tercera edición. – M.: ed. "Encimera soviética

Clopedia", 1972.

2. Brook Y. V. Patrimonio vivo. – M., 1970.

3. Arte ruso antiguo. – M.: 1970.

4. Lazarev V. N. Pintura medieval rusa. Artículos e investigaciones. – M.,

5. Malkov Yu. Iconos rusos de los siglos XII al XIX. – M.: ed. "Arte", 1988.

Pregunta de dogtag sobre el tema idioma ruso 17/04/2018:

¡Ayúdame a condensar mi presentación!
El espectador moderno, al contemplar iconos medievales, a menudo presta atención a su monotonía. De hecho, en los iconos no sólo se repiten las tramas, sino también las poses de los santos representados, las expresiones faciales y la disposición de las figuras. ¿Realmente los autores antiguos no tenían el talento suficiente para transformar con la ayuda de su imaginación conocidas historias bíblicas y evangélicas? La falta de imaginación no tiene nada que ver con eso. El hecho es que el artista medieval no buscó en absoluto la originalidad. Al contrario, intentó seguir las obras ya creadas, que fueron reconocidas por todos como modelo. Por lo tanto, cada santo estaba dotado de sus propios rasgos característicos de apariencia e incluso expresión facial, mediante los cuales los creyentes podían encontrar fácilmente su icono en el templo. Por ejemplo, Nicholas the Wonderworker en los íconos siempre es bondadoso y mira al espectador con calidez. Pero el rostro del profeta Elías, según la tradición, fue representado como severo e inflexible. Sorprendentemente, la aversión de los maestros medievales por la originalidad externa no hizo que su trabajo fuera desalmado y estereotipado. Las obras maestras artísticas de la pintura de iconos todavía nos sorprenden por su profundidad espiritual. Nos hablan a través de los siglos, nos fascinan con su belleza y nos llaman al mundo de los valores más elevados.

Los espectadores modernos suelen prestar atención a la monotonía de los iconos medievales. Los iconos repiten las escenas y poses de los santos representados. La falta de imaginación no tiene nada que ver con eso. El artista medieval no buscó en absoluto la originalidad. Intentó seguir las obras ya creadas. Cada santo estaba dotado de sus propias características físicas, mediante las cuales los creyentes podían encontrar su icono en el templo. Por ejemplo, Nicholas the Wonderworker en los íconos es bondadoso. El rostro del profeta Elías se representaba tradicionalmente como severo e inflexible. La aversión de los maestros medievales por la originalidad externa no hizo que su trabajo fuera formulado. Las obras maestras artísticas de la pintura de iconos sorprenden por su profundidad espiritual. Nos hablan a través de los siglos y nos fascinan con su belleza.

Liebres indecentes, un arzobispo en el infierno, San Suvorov e “infografías” sobre la Trinidad. Linor Goralik habló con los autores del libro “La sufriente Edad Media” sobre por qué no deberíamos estar tan orgullosos de lo lejos que hemos llegado en nuestra vida. desarrollo cultural de un hombre medieval.

- Parece que todo el mundo conoce el proyecto pictórico "La Edad Media sufrida", pero ¿cómo surgió el libro?

Mikhail Mayzuls, historiador medievalista: Mi respuesta se divide en dos partes: una práctica y otra teórica. En la práctica, todo es completamente simple: los creadores de la página pública "La Edad Media sufrida", Yuri Saprykin y Konstantin Meftakhudinov, se comunicaron conmigo y me ofrecieron escribir un libro sobre iconografía medieval para la editorial "AST". Así empezó todo.

Y en un sentido ideológico, llegué a este proyecto preguntándome cómo funciona la “norma” en el arte sagrado (medieval o moderno). ¿Qué son las violaciones de normas? Que en tiempos diferentes¿Qué se permitía y qué no se podía hacer con las imágenes de santos y dioses? ¿Qué innovaciones en su descripción fueron percibidas como un “experimento” y cuáles, inmediatamente como un escándalo y una blasfemia? A la luz de las actuales guerras de caricaturas, las historias de exposiciones o espectáculos cerrados y la costumbre de los activistas religiosos de ser insultados en nombre de sus santuarios, estas preguntas parecen más que relevantes.

Está claro que todo esto no empezó ayer. Digamos, durante la era de la Reforma, en el siglo XVI, hubo acalorados debates sobre qué imágenes podían estar en el espacio sagrado del templo y cuáles no, qué era un ídolo y qué era un icono. Cuando Iglesia Católica en respuesta a las críticas de los protestantes, decidió "limpiar" su propio culto de imágenes dudosas y comenzó a expulsar de la iconografía muchas imágenes que eran bastante normales en la Edad Media; Por ejemplo, imágenes donde lo sagrado se entrelazaba con lo divertido u obsceno, cualquier sátira contra el clero, etc. Puede parecernos que, en comparación con la Edad Media, con sus “cánones”, triunfan las “libertades” completas en el arte sagrado de la Nueva Era. Sin embargo, a menudo esto no es así en absoluto, y mucho de lo que era posible en la Edad Media empezó a parecer más tarde un completo sacrilegio.

- ¿Cómo elegiste las herramientas para contar esto?

Mayzuls: Decidí pensar en qué temas medievales muestran mejor los límites de la norma de entonces. Y como resultado, escribí tres capítulos del libro: sobre marginalia (donde lo sagrado a menudo es parodiado o fusionado con lo obscenamente corpóreo); sobre la hibridación y la caricatura (por qué en los márgenes de los salmos y libros de horas, que no fueron creados en absoluto por herejes, se podía ver al clero en forma de extraños híbridos y esto era normal); sobre cómo se utilizaban los halos en la iconografía medieval.

Parecería que todo el mundo sabe que la aureola es exclusivamente un signo de santidad. Pero en realidad todo fue mucho más complicado. A veces, incluso los personajes negativos recibieron aureolas, hasta el Anticristo y el mismo Satanás. El hecho es que el halo, heredado por la iconografía cristiana de cultos más antiguos, inicialmente significaba no tanto la virtud más elevada como el poder más elevado (terrenal y celestial), la naturaleza sobrenatural de su dueño. Y los ecos de estas ideas continuaron viviendo en el arte medieval.

AST

Dilshat, ¿qué te interesó en este proyecto? Te involucraste principalmente en la iconografía medieval "seria", ¿tienes una educación en historia del arte clásico?

Dilshat Harman, crítico de arte: Sí, al principio nos ocupamos de imágenes religiosas serias, que siempre se basaban en los textos evangélicos o en los textos de los comentaristas medievales. En algún momento descubrí que había una gran cantidad de imágenes medievales completamente incomprensibles que no encajaban en esta imagen (por ejemplo, relieves obscenos, marginales en las páginas de los manuscritos) y me atormentaba la pregunta: ¿qué es todo esto? ¿acerca de? ¿Qué son estos falos, mujeres en poses obscenas, hombres mostrando las partes íntimas de su cuerpo?

- Numerosas liebres obscenas.

Harman: Liebres, eso no sería nada. ¡Y hay gente indecente allí! Comencé a intentar encontrar fuentes y explicaciones para estas imágenes, y estos estudios provocaron un replanteamiento de imágenes más serias: comencé a comprender cómo todo estaba conectado en la realidad, cómo se formó la imagen general de la iconografía medieval, porque estas imágenes, Por supuesto, resultó no ser un fenómeno separado, sino parte de la imagen visual general. El proyecto "La Edad Media sufriente", por supuesto, tampoco me pasó por alto, tanto en nuestra versión rusa como en la inglesa (por ejemplo, DescartarImagos y muchas otras comunidades). Recientemente hablamos con la crítica literaria Varya Babitskaya y ella dijo algo muy interesante: estas imágenes medievales, en cierto sentido, se están convirtiendo en el vínculo de la comunidad liberal de Internet.

- ¿Por qué? ¿Cómo?

Harman: Eso es todo: ¿por qué exactamente las imágenes medievales adquieren tanto poder? ¿Por qué hay tan pocas fotografías antiguas o incluso imágenes más recientes acompañadas de texto divertido? Porque la combinación medieval de rigor y libertad produce un efecto muy fuerte. Al mismo tiempo, el método de la "Edad Media sufriente" es antiiconográfico: la iconografía busca una fuente textual, y la "Edad Media sufriente", por el contrario, toma una imagen incomprensible y le prescribe un nuevo texto. Y es en este espacio entre la iconografía clásica y la nueva antiiconografía donde surge mi interés por el tema y mi participación en este libro.

- Seryozha, ¿cómo llegaste a este libro?

Sergei Zotov, antropólogo cultural: Mi historia es un poco diferente: llegué a la iconografía desde los estudios literarios. Los capítulos en los que trabajé - sobre el "bestiario cristiano", la Trinidad de tres capítulos, sobre la iconografía alquímica y los atributos "profesionales" de Dios - todo esto me vino a la mente hace mucho tiempo, pero vivió en el nivel de , más bien, interés textual. Las imágenes me conmovieron en segundo lugar, y el texto en el que se basaron me conmovió principalmente. Donde Descartar imágenes Fue un descubrimiento muy agradable para mí, “La Edad Media sufrida” también, eran comunidades gracias a las cuales el tema de lo visual me fue abrumando poco a poco. Y cuando empezamos a hablar sobre cómo estructurar un libro y qué historias podríamos incluir en él, me parece que inmediatamente nos formamos orgánicamente una opinión sobre los criterios de selección: todos los casos deberían mostrar algo inaceptable e indecente (en la opinión moderna) en Arte sacro medieval. Por lo tanto, el libro incluyó orgánicamente mis incidentes iconográficos medievales favoritos: las cabezas de animales de San Cristóbal, los cuernos de Moisés, los tetramorfos de múltiples cabezas y brazos, la monstruosa Trinidad; alegorías que representan a Cristo como representante de una determinada profesión o incluso como un objeto inanimado; repensar la imaginería cristiana a través de la alquimia. Toda esta iconografía para una persona moderna, especialmente viviendo en Rusia, parece salvaje, inapropiada e incompatible con el concepto de espiritualidad cristiana.

Casi todos los lectores de esta entrevista probablemente estén familiarizados con el proyecto en línea “La Edad Media sufrida”. ¿Por qué estas imágenes resuenan tan maravillosamente? ¿Es por el contraste entre lo alto y lo bajo?

Mayzuls: Me parece que realmente se trata de una cuestión de contraste, pero de otra manera. En primer lugar, la mayoría de las imágenes de la "Sufriente Edad Media" no pertenecen en absoluto a la categoría de "alto" o de algún tipo de espiritualidad sublime. Allí, por supuesto, hay miniaturas sobre temas bíblicos o hagiográficos. Pero parece que aún hay más ilustraciones de crónicas históricas, novelas de caballerías, bestiarios, enciclopedias y otras obras profanas. Lo que es aún más importante es que creo que la mayoría de estas historias no son percibidas en absoluto por los espectadores rusos de hoy como algo elevado. Ahora bien, si “La Sufriente Edad Media” tomara imágenes, digamos, de la pintura de iconos rusos antiguos y decidiera superponer chistes a escenas de la vida de Sergio de Radonezh, inmediatamente recordaría el contraste entre lo bajo y lo alto.

Me parece que los memes basados ​​en miniaturas del Occidente medieval han despegado tanto porque cautivan por su alteridad. El mismo proyecto con fragmentos de imágenes tomadas del arte de la antigüedad o de los itinerantes rusos del siglo XIX difícilmente habría tenido tanta demanda. Simplemente porque su lenguaje visual es demasiado familiar (para algunos, por los museos, para otros, por las reproducciones en los libros de texto) y no hay en él una novedad tan seductora. Y el mundo visual medieval es algo extraño, incomprensible, en algunos lugares romántico, en otros bárbaramente espontáneo, pero al mismo tiempo no tan extraño como, digamos, el arte de África o Japón. Al mirarlo, un espectador no especializado puede admirar el juego de formas, pero no sabe dónde detener la mirada, ya que las imágenes no evocan en él ninguna asociación. Y todo coincidía perfectamente con la Edad Media: había al mismo tiempo alteridad y reconocimiento (caballeros, santos, demonios).

Y otro factor importante: las miniaturas medievales en tal cantidad y variedad estuvieron disponibles para el público masivo recientemente, gracias al hecho de que los museos y bibliotecas más grandes han digitalizado y publicado en línea una gran cantidad de manuscritos. Anteriormente, estos depósitos estaban disponibles sólo para especialistas y compradores de álbumes caros. No verás todos los colores de las miniaturas medievales en un museo.

Entonces, en mi opinión, una de las principales razones de la popularidad de la "Edad Media sufrida" no está en el contraste entre lo alto y lo bajo, sino en el contraste entre lo otro y "el nuestro", "hoy": los castillos de los caballeros, y sobre ellos “dinero” con chistes sobre la renovación de Sobyanin.

¿Cómo leería el espectador un proyecto similar a "La sufriente Edad Media", pero con un ícono ortodoxo ruso? Después de todo, sucede en el grado más alto¿Misterioso, ilegible, extraño? ¿Podría sobrevivir un proyecto así, no desde el punto de vista de la censura, sino desde el punto de vista de la percepción de la audiencia?

Mayzuls: Creo que no lo hubiéramos sabido: un proyecto así pronto dejaría de existir, porque inmediatamente sería adoptado tanto por ciudadanos indignados como por todo tipo de autoridades, que atraerían a sus creadores con todo tipo de acusaciones.

Escuche, pero en este sentido su libro también está al borde de lo aceptable: parece hablar mucho de imágenes de santos, de Cristo, de la Virgen María. ¿Tiene sentido de "aventura"?

Mayzuls: No, al fin y al cabo no estamos bromeando sobre ellos, sino explicando cómo se “estructuraban” en la Edad Media. Y, además, en Rusia casi nadie percibe la iconografía europea como sagradamente significativa. Ella es demasiado extraña para eso. Por tanto, espero que nadie esté dispuesto a sentirse ofendido por el hecho de que alguien no haya comentado con el suficiente respeto una imagen creada en el siglo XIII. No sé si Dilshat y Sergey estarán de acuerdo conmigo.

Harman: Yo diría esto: por un lado, sí, es extraño, pero por otro lado, no es tan extraño como para no ser reconocible. Hay algunos temas comunes. Sí, en "La sufriente Edad Media" hay imágenes divertidas o marginales que son incomprensibles para el espectador en general, y no comprensibles para todos los especialistas sin explicación. Pero también hay imágenes en las que se ve claramente la imagen de un santo, aunque no entiendas cuál. Como, por ejemplo, en el famoso meme de San Dionisio sujetándose la cabeza y el comentario pronunciado en voz de un maestro soviético: “¿Olvidaste tu cabeza en casa?” Por supuesto, el humor se basa en el hecho de que aunque el espectador no reconozca a un santo concreto, entiende que es un santo. Se puede ver un insulto en esto, pero nadie hará esto cuando hay tantas cosas más adecuadas para atacar.

Zotov: Me parece que es imposible crear una comunidad similar a la "Sufriente Edad Media" en la iconografía ortodoxa rusa, e incluso una comunidad popular y "nacional". Por ejemplo, tengo una pequeña página pública sobre iconografía extraña: "Iconographic Mayhem", que surgió a raíz del trabajo en este libro. A veces publico allí íconos rusos "extraños", algo como San Gregorio Rasputín o San Suvorov. Naturalmente, un cierto número de creyentes se suscriben a la comunidad. Les gusta porque es educativo y cuenta algo no sólo sobre las imágenes, sino también sobre la religión misma en un tono respetuoso. Pero a veces algunos suscriptores tienen arrebatos de ira porque piensan que publico los íconos equivocados, que no corresponden a los cánones ortodoxos y que no se pueden mostrar. Creo que si intentara hacer esta comunidad masiva y con énfasis en la iconografía ortodoxa, no sería tan popular, después de todo, la distancia del objeto que se estudia (o ridiculiza) es importante para las personas; Por eso en Rusia es más conveniente hablar de iconografía occidental, y aún más conveniente hablar de iconografía medieval.

¿Cómo las percibieron los destinatarios originales de las imágenes que estudiaste (está claro que hubo innumerables destinatarios e imágenes, y todos diferentes, pero aún así)? ¿Y qué tan bien entendieron este lenguaje visual? En general, ¿cómo miraba estas imágenes la persona a quien estaban destinadas?

Mayzuls: Aquí no hay una respuesta única, porque no hay un espectador único. En nuestro libro tenemos miniaturas de manuscritos destinados a un círculo de élite (social y educativo) muy exclusivo y rico. Hay imágenes de insignias de peregrinación con temas semisexuales. Digamos que ante nosotros hay peregrinos, pero no en forma de personas, sino en forma de falos y vulvas, vestidos con sombreros de peregrino de ala ancha y con bastones en las manos. Estas insignias se produjeron por miles con materiales baratos y estaban disponibles para cualquiera. Hay imágenes públicas, colocadas en las paredes de los templos, y otras puramente privadas, que nadie, excepto sus dueños y sus seres queridos, vio. En consecuencia, no existe un público único que perciba, comprenda o no comprenda algo.

Además, cuando nosotros, como historiadores, intentamos reconstruir el significado de determinadas imágenes (lo que hacían los falos o las vulvas en la pared de una iglesia, lo que significan los marginales paródicos en los márgenes de un libro de oraciones), normalmente partimos del hecho de que allí Es un lenguaje visual que en la época en que se crearon estas imágenes era comprensible para el espectador, pero para nosotros, los descendientes lejanos, que hemos perdido la clave, ya no es accesible o es parcialmente accesible. Sin embargo, hay que entender que muchas imágenes seguían siendo un misterio para la mayoría de sus espectadores en la Edad Media. Tomemos, por ejemplo, los complejos programas iconográficos de las vidrieras que decoran catedrales goticas. La mayoría de los feligreses probablemente los miraban como si fueran un mosaico multicolor, del cual el ojo distinguió algunas figuras familiares (por ejemplo, los santos a quienes venían a rezar). Pero el peregrino medieval que acudió a ver a Santo Tomás Becket en la catedral de Canterbury claramente no entendió los complejos paralelos tipológicos entre el Nuevo y el Antiguo Testamento.

Por lo que sabemos hoy, lamentablemente, no podemos dividir claramente a todos estos públicos y descubrir qué significaba una imagen específica para cada uno, simplemente porque casi no hay textos en los que diferentes categorías de espectadores medievales describan su percepción. Por tanto, nuestro “hombre medieval” en singular- esta es siempre la proyección del investigador.

Harman: En general, la cuestión de la importancia del espectador surge bastante tarde en la historia del arte. Por ejemplo, Erwin Panofsky, el famoso crítico de arte y fundador de la iconología, creía que lo principal es el texto en el que se basan las imágenes, y quién las miraba y cómo las entendía no tenía ninguna importancia. Por otro lado, el padre de la iconografía, Emile Mal, ya tiene discusiones sobre el espectador: por ejemplo, que las imágenes del portal de una catedral gótica podrían resultar casi incomprensibles para un campesino, un espectador más educado ya podría reconocer escenas bíblicas, y un clérigo podría penetrar profundamente en su significado. Naturalmente, la habilidad misma gente medieval Nunca se ha negado percibir el arte de manera diferente, pero la gente comenzó a pensar en la importancia de esta percepción, en general, bastante recientemente, y al mismo tiempo aparecieron diferentes enfoques para su estudio: por ejemplo, los enfoques feminista y de género recientemente surgidos comenzaron a Pregúntese cómo diferentes hombres y mujeres pueden percibir la misma imagen de manera diferente. Otro enfoque examina para quién se hizo un manuscrito en particular e interpreta la imagen en consecuencia: está, por ejemplo, la famosa interpretación de Jeffrey Hamburger del manuscrito Rothschild Chant, que se basa enteramente en el hecho de que el propietario era una mujer; Si el dueño fuera un hombre, la interpretación no tendría sentido. Desde el punto de vista de la vieja escuela de historia del arte, todo esto son charlas innecesarias: después de todo, aquí están en juego suposiciones e interpretaciones. Pero hoy la sociedad tiene un lenguaje en el que es posible discutir cosas que antes no se discutían: sexualidad, cuestiones de género, maternidad, paternidad, y este lenguaje se aplica no sólo a vida moderna, pero también para hablar del pasado, en particular del arte medieval. Y habiéndolo aplicado, empezamos a ver lo que antes no veíamos, simplemente no nos dimos cuenta, porque no se nos ocurrió que estos temas pudieran discutirse. Me parece que esto amplía asombrosamente la comprensión del arte medieval, la comprensión de cómo nos afecta y cómo lo percibía el hombre de la Edad Media.

Sergey, ¿cómo percibe el público actual la iconografía religiosa moderna? ¿Qué tan “legible” es?

Zotov: La diferencia entre diferentes religiones es muy importante aquí. Algo que es inaceptable para los cristianos ortodoxos rusos puede ser absolutamente normal para los católicos griegos ucranianos: por ejemplo, un icono de la Madre de Dios con un niño sosteniendo balón de fútbol, realizado en Ucrania para el Mundial, un mural donde entre los ángeles, la Sagrada Familia y otros santos hay personajes políticos: está, digamos, la Sagrada Familia de Yushchenko, un icono bastante conocido. En Rusia, hay ejemplos de frescos "modernizados", por ejemplo, "El juicio final" de Pavel Ryzhenko, donde el infierno se representa como la caída de Estados Unidos y el dólar, y solo los rusos entran al cielo. Creo que esas “capas” accesibles de información politizada surgen principalmente porque la política es omnipresente hoy. Muchos feligreses disfrutan leyendo la modernidad en íconos, frescos y otras obras de la iglesia. Pero históricamente sucedió que en Iglesia Ortodoxa hay más respeto por el canon, por lo que el marco iconográfico debería permanecer básicamente inquebrantable - al menos así lo ve el público en general - y cuando intentan modernizar la imagen ortodoxa, la mayoría de la gente queda sinceramente perpleja o indignada. Al mismo tiempo, los católicos son absolutamente normales con respecto a este tipo de experimentación, porque lo han estado haciendo a lo largo de la Edad Media, los tiempos modernos y los tiempos modernos. Por lo tanto, es importante comprender que no existe una iconografía en el vacío: siempre se adapta al espectador y, como resultado, aparecen imágenes "extrañas" en canon ortodoxo Parece poco, y si aparece es principalmente gracias a movimientos marginados dentro de la ortodoxia como los eunucos, los Tsarebozhniks o los seguidores de la Iglesia Rusa de las Catacumbas de los Verdaderos Cristianos Ortodoxos.

¿Cómo surgió la notoria hipersensibilidad de la sociedad rusa moderna? hombre ortodoxo, ofendido por cualquier intento de modificar el canon (está claro que aquí tampoco se pueden hacer generalizaciones, pero el significado general de mi pregunta probablemente sea claro)?

Mayzuls: Esta es una gran pregunta. Sólo hablaré de un aspecto del mismo. En primer lugar, las diferentes tradiciones cristianas, como comenzó a explicar Sergei, en realidad están estructuradas de manera diferente. En la versión ortodoxa (en particular, en rusa) del cristianismo, un icono es un reflejo material de un prototipo celestial, un estándar inmutable transmitido a lo largo de los siglos. De hecho, la iconografía cambia mucho con el tiempo, pero a menudo se la considera inmutable e inviolable.

En la tradición católica de la Edad Media y principios de la Edad Moderna, las imágenes de culto también desempeñaron un papel muy importante. Y su veneración (con la expectativa de milagros y visiones de ellos, intentos de obligarlos a ayudar, prácticas casi mágicas, cuando, por ejemplo, se raspaba piedra o pintura de una estatua, luego se disolvían en agua y se bebían en la esperanza de curación) a menudo tenía formas similares a las que encontraremos en mundo ortodoxo. Sin embargo, en Occidente la iconografía era mucho más variable y variada que en el cristianismo oriental, y el número de variaciones en la interpretación de los mismos dogmas (por ejemplo, sobre la Trinidad) era mucho mayor. Se puede decir que dentro de los límites establecidos por la teología y la disciplina eclesiástica, el campo de maniobra artística de los maestros y sus clientes era relativamente grande. Por lo tanto, en el mundo occidental existe desde hace mucho tiempo la costumbre de diversidad visual de lo sagrado.

En segundo lugar, creo que es importante otro hábito: la sátira visual. En Occidente, ya en la Edad Media, que se percibe (en general, con razón) como una época de fe, si no universal, sí semiuniversal, imágenes burlonas, paródicas e incluso simplemente satíricas (incluidas las dirigidas contra el clero). ) se encontraron incluso en el propio espacio de la iglesia. Por ejemplo, era bastante normal que en los capiteles de la catedral de Estrasburgo estuviera grabada una trama de la popular historia medieval sobre Reinhard el Zorro (en la versión francesa, Renard). Para comer bien, se hace pasar por un clérigo y comienza a predicar a los pájaros, y luego intenta comérselos. Así, desde la Edad Media nos han llegado muchas imágenes de un zorro en forma de obispo dirigiéndose a su bandada de pájaros. ¿De quién se burlaba esta escena? ¿Gente astuta e hipócrita que se disfraza de mentores espirituales? ¿Mentores espirituales que a veces resultan astutos e hipócritas, como los zorros? Cualquiera que sea el significado original de tales imágenes, bien podrían interpretarse como un ataque satírico contra el clero en general. Y esas escenas se podían ver en las iglesias.

Luego, en el siglo XVI, la Iglesia Romana comenzó a luchar contra la Reforma. Los protestantes utilizaron activamente la sátira para socavar la legitimidad de la jerarquía y los sacramentos católicos. En el nuevo contexto, la parodia de los ritos eclesiásticos, que estaba a la orden del día en la Edad Media, se volvió demasiado peligrosa. Y en el siglo XVII. Se decidió derribar los capiteles con Reinhard-Lies en la catedral de Estrasburgo.

Sin embargo, en el Occidente católico, y luego protestante, durante muchos siglos existió una poderosa tradición de sátira visual contra el clero, e incluso contra los fundamentos mismos de la doctrina. Por ejemplo, en los márgenes de los libros de horas medievales era posible representar un mono con la forma de un sacerdote que celebra misa con un recipiente con aguas residuales en las manos. Y esas imágenes no fueron creadas por artistas heréticos para clientes heréticos. Aparentemente, se trataba de una risa interna de la iglesia sobre nosotros mismos o de la risa de la aristocracia secular hacia el clero (que, en general, también provenía a menudo de las mismas familias nobles).

EN espacio visual La ortodoxia rusa casi nunca ha visto algo así. Así que tome la idea del ícono como un estándar sagrado, agréguele alergia a cualquier sátira contra la fe (los recuerdos de las campañas antirreligiosas soviéticas no han desaparecido), condimente con los juegos político-religiosos actuales en valores tradicionales. ​​- y obtendrás una explicación de por qué tantas personas están convencidas de que sus santuarios están en peligro.

Harman: Es importante no agrupar todas las imágenes en una sola pila. Esas imágenes que vemos en “La sufriente Edad Media” no son muy sagradas en el sentido de que nadie las adoraba. Hay imágenes que eran claramente objetos de culto -algunas miniaturas fueron besadas y protegidas con cortinas especiales-, pero comparadas con numero total No hay muchas miniaturas. Las marginalias de las que se ríen son mucho más difíciles de comparar con los iconos. Creo que la hipersensibilidad ortodoxa se aplica específicamente a los íconos, porque rezan a un ícono que es más que una simple imagen; Si aparece una comunidad en VKontakte que no utilizará íconos, sino, digamos, algunas miniaturas bizantinas de los salmos, relieves, por ejemplo, de la Catedral de San Demetrio en Vladimir, es poco probable que esto ofenda a nadie. No todo lo relacionado con el arte ruso antiguo, bizantino, etc., tiene el mismo grado de altura y sacralidad que un icono.

Me parece que la confrontación entre creyentes convencionalmente ofendidos arte contemporáneo nos dice que no estamos hablando sólo del icono - pero, por supuesto, sin verificación esta tesis sigue siendo especulativa, y se desconoce cuánto del insulto es sincero y cuánto es ordenado.

Mayzuls: Incluso puedo dar un consejo a los creadores potenciales de "La sufrida Edad Media rusa": deberían tomar como base las miles de miniaturas de la Crónica facial de Iván el Terrible, que cuenta la historia bíblica, antigua, bizantina y rusa. Y hay historias para todos los gustos.

Creo que alterarán el mercado. ¿Qué papel jugó la imagen del mono-obispo con un orinal en el libro de horas medieval? ¿Por qué el ilustrador lo colocó en los márgenes de un libro encargado por un mecenas muy devoto?

Mayzuls: Estas imágenes desempeñaron muchos papeles, algunos de los cuales ya se nos escapan. Pero creo que los básicos siguen siendo entretenimiento y deleite para los ojos del cliente. A menudo se mezcla con sátira sobre diferentes clases. Después de todo, los monos y otros animales representaban no solo al clero (papas, obispos y abades, monjes de diversas órdenes, párrocos): había caballeros mono o médicos mirando botellas de orina, gente del pueblo y campesinos.

A veces, los marginales extraños están realmente ligados al texto, pero no a su significado general, sino a pasajes o palabras específicas que visualizan o de alguna manera juegan. Algunos de estos dibujos podrían servir como una especie de muescas, ayudando al ojo del lector a navegar por un texto sagrado o un tratado legal gigante que consta de miles de párrafos.

Zotov: Al mismo tiempo, no sólo los católicos y los protestantes eran artistas amantes de la libertad que pintaban cosas "extrañas": en la tradición islámica también se pueden encontrar imágenes interesantes y completamente atípicas, en la opinión moderna. Procesos particularmente interesantes tuvieron lugar en regiones donde la influencia de otras religiones (por ejemplo, el cristianismo o los movimientos gnósticos) era bastante fuerte. Los pueblos que viven en Albania se han distinguido especialmente: existe una iconografía absolutamente maravillosa tanto entre los musulmanes de Bektash como entre los cristianos que viven junto a ellos. En los íconos cristianos de la Albania multiconfesional, se pueden ver los minaretes de las mezquitas al fondo, porque en la Edad Media, en las imágenes de escenas bíblicas, generalmente era costumbre dibujar no la arquitectura "antigua" imaginaria, sino la que rodeó al artista (en Europa, en lugar de minaretes, veremos catedrales góticas). A su vez, los Bektashi pintaron algo así como la "Trinidad Islámica": Mahoma, Fátima y el Imam Ali, rodeados de ángeles, como si descendieran de íconos católicos. Para los Bektashi, la influencia de la iconografía cristiana fue tan fuerte que podían representar a los santos islámicos de la misma manera que los cristianos representaban a los suyos. En Irán, ya en el siglo XX, se crearon imágenes del joven Mahoma, basadas en la famosa fotografía de Rudolf Lennert. Esto, por supuesto, es algo absolutamente herético para los sunitas: en su iconografía, en principio, la imagen de un ser vivo no es muy bienvenida, y más aún, las personas, y especialmente el Profeta, están completamente prohibidas. Pero en las miniaturas persas y en las imágenes chiítas modernas podemos ver imágenes indecentes, desde el punto de vista de los sunitas modernos y medievales, de Mahoma, a veces incluso con el rostro sin velo.

Mayzuls: En general, es interesante que las imágenes medievales a veces sigan entusiasmando. conciencia moderna, incluso en Europa. En particular, esto se debe a la tensión entre los mundos occidental e islámico o, más bien, a las afirmaciones de los radicales musulmanes sobre la antigua iconografía cristiana (que, por supuesto, estaba extremadamente lejos de la corrección política). En la catedral de San Petronio de Bolonia hay un fresco que representa el Juicio Final (siglo XV), donde, siguiendo la Divina Comedia de Dante, se representa al profeta Mahoma en el infierno. Fue noticia en la década de 2000 cuando algunos miembros de la comunidad musulmana dijeron que la presencia de Mahoma en el inframundo era un insulto al Islam (un sentimiento comprensible). Uno de los líderes islamistas radicales, Adele Smith, líder de la Unión Musulmana de Italia (conocida por exigir la retirada de los crucifijos de las escuelas y prohibir la enseñanza de Dante en escuelas con un gran porcentaje de estudiantes inmigrantes), hizo un llamamiento al Papa y al Arzobispo de Bolonia para destruir el fresco. Y en 2002, la policía italiana arrestó a cinco islamistas que supuestamente planeaban atacar la basílica.

Sólo me gustaría hablar de lo que hay bajo tierra, del enemigo de la fe y de su reino. Siempre me pareció que el autor de declaraciones visuales en la ortodoxia tenía más libertad al representar el infierno que al representar el mundo celestial; que aquí se recogió el bestiario ortodoxo (que, por supuesto, también tiene una rama terrestre), e incluso aparecieron algunas imágenes satíricas...

Zotov: Por supuesto, el artista podía permitirse más en representar el infierno que en representar el mundo celestial. Esto queda perfectamente ilustrado por el hecho de que en las imágenes Juicio Final En el infierno, junto con los simples pecadores y herejes, el clero católico se encontraba muy a menudo en el infierno; esta tradición estaba especialmente extendida en Italia; En Alemania, en algunos frescos todavía se pueden ver personas tonsuradas, monjes católicos ardiendo en el infierno. Los católicos pintaron a sus monjes en el fuego del infierno para mostrar que los clérigos no van automáticamente al cielo sólo porque sirven a Dios. Cualquier persona puede ser pecadora o justa, y en el más allá Dios apreciará sus méritos. Pero después de que los protestantes comenzaron a crear aproximadamente las mismas imágenes, enfatizando que en las imágenes era el clero católico, tales imágenes fueron prohibidas. En principio, cualquier representación del infierno - ya sea el naraka budista, el diyu chino o el jigoku japonés - es una oportunidad potencial para demostrar algo inaudito y sin precedentes dentro del espacio sagrado, incompatible con moralidad religiosa, por ejemplo, la violencia.

Mayzuls: Sin embargo, el infierno es diferente. Una cosa es cuando simplemente representamos el inframundo con pecadores desnudos y practicamos cómo mostrar de manera más creativa a los verdugos demoníacos y todas las ejecuciones inimaginables que llevan a cabo allí. Otra es cuando ubicamos tipos sociales específicos e incluso personajes históricos específicos en el inframundo. Sergei tiene razón: en las imágenes occidentales del inframundo vemos a menudo al clero católico (los papas se identifican por sus tiaras, los obispos por sus mitras, etc.), ya que también son personas y no tienen inmunidad contra el pecado. Pero los malos obispos y sacerdotes también se encuentran en los antiguos frescos rusos o en los íconos del Juicio Final, donde generalmente se coloca un mar de llamas en la esquina inferior derecha. La diferencia entre la iconografía ortodoxa y católica consistía principalmente en el detalle y la relevancia política de tales imágenes. En los Juicios Finales occidentales en las llamas del infierno, a veces se pueden ver no sólo tipos generalizados ("malos monjes", "caballeros ladrones", "judíos"), sino también personas reales del pasado lejano y reciente (desde los antiguos heresiarcas hasta los tiranos). reyes).

Harman: También existen precedentes de este tipo en la tradición ortodoxa: inmediatamente me vienen a la mente imágenes de Lermontov y Tolstoi en el infierno. Lermontov en el infierno fue representado en la escena del Juicio Final en la Iglesia de la Natividad de la Virgen María en Podmoklov. León Tolstoi en El infierno también apareció en la periferia, en la iglesia Znamenskaya en el pueblo de Tazovo, región de Kursk. Se trata de imágenes de personajes muy famosos que los clientes perciben como pecadores y, a petición suya, se colocan en los frescos. Creo que hay muchos más casos de este tipo de los que conocemos; Ante nosotros está la interacción del arte y la realidad, la reacción del arte, que muestra no “cómo es”, sino “cómo debería ser”.

Zotov: En general, a lo largo de muchos siglos, las imágenes del infierno ortodoxo han cambiado en algunos aspectos, pero el esquema sigue siendo muy rígido. Por supuesto, el artista podría representar un demonio. diferentes caminos o mostrar algunos personajes relevantes y objetables para la Iglesia en el inframundo, pero de hecho, hoy en día las imágenes "inusuales" en los íconos ortodoxos están mucho más relacionadas con cosas celestiales, ya que el infierno está altamente regulado. Al mismo tiempo, un tan conocido icono ortodoxo con una iconografía inusual, como "Chernobyl Spas", creada en Rusia y transmitida a Kiev, muestra que un desastre nuclear es un infierno en la tierra. Así, la imagen del infierno se replantea radicalmente a partir de las realidades modernas.

Entre el mundo de arriba y el inframundo está el mundo de abajo; Su libro está destinado, si no he entendido mal, no sólo a expertos, sino también a lectores para quienes estas imágenes pueden estar más allá de los límites del "gran arte". ¿Por qué es importante hablar de ellos con un lector así?

Zotov: En el siglo XIX hubo un escándalo que hizo avanzar enormemente la crítica de arte como ciencia. Se asocia con el nombre de Giovanni Morelli, un crítico de arte autodidacta que logró idear una forma innovadora de atribuir pinturas. Anteriormente, los investigadores observaban algún rasgo característico de la obra de un artista (por ejemplo, la sonrisa en la obra de Da Vinci) y trataban de basar la atribución en eso. Y Giovanni Morelli fue el primero en darse cuenta de que se pueden prestar atención a elementos de la imagen que se consideraban completamente insignificantes, secundarios, utilizar estadísticas y obtener resultados sorprendentes en términos de atribución. Por ejemplo, se puede observar más de cerca la forma de las orejas o los dedos de los personajes secundarios, algo que los críticos de arte normalmente no perciben como algo importante. Basándose en este método, atribuyó con precisión muchas pinturas, lo que, naturalmente, sorprendió a los críticos de arte, porque, en su opinión, todos estos pequeñas partes era simplemente indecente analizarlo. ¡Cómo es posible que una persona intente analizar el arte elevado utilizando métodos forenses, perdiendo toda espiritualidad! Entonces, en nuestro libro describimos imágenes de las que todavía no es muy conveniente ni muy decente hablar de ellas (al menos en círculos no especializados). Puedes reírte de estas imágenes, como lo hace "La Edad Media sufriente", pero si comienzas a comprenderlas y piensas dónde y por qué aparecieron, entonces la conversación irá al borde de lo prohibido: tendrás que plantear temas. que normalmente no se comentan en sociedad moderna: sexo, relaciones de género, violencia, muerte, monstruoso, secular dentro de lo sagrado.

Mayzuls: Es curioso que en el siglo XIX, cuando, de hecho, comenzó el estudio profesional de la iconografía medieval, muchas de las imágenes sexys, extrañas y no estándar que han capturado la imaginación de los historiadores en las últimas décadas casi no recibieron comentarios de los investigadores. Esto es comprensible: todavía tenían que describir el cuerpo principal de las historias bíblicas, historias de la vida de los santos. No hay tiempo para “marginalia”. Pero no es sólo eso. Cuando los investigadores encontraron lo que ellos mismos consideraban ilegal e imposible (por ejemplo, "obscenidades" en las paredes de los templos), a menudo lo describieron de manera tan evasiva que el lector probablemente no pudo entender realmente qué se representaba allí exactamente, o simplemente se negó a ver lo obvio. .

En nuestro libro hay un fragmento dedicado a la imaginería sexual en la escultura románica de Francia, España, Inglaterra e Irlanda. Hay figuras irlandesas llamadas "sheela-na-gig": son personajes femeninos (la mayoría de las veces colocados en las paredes de los templos) que abren sus vulvas con las manos. Una de las figuras más famosas se encuentra en Inglaterra, en las paredes de una iglesia en el pueblo de Kilpeck. Un investigador inglés del siglo XIX, al describir este templo, informó que vio a un bufón desgarrando su pecho y abriendo su corazón. Al mismo tiempo, es absolutamente obvio que el cofre está en un lugar completamente diferente. Al parecer, la decencia victoriana no les permitía ver lo impensable. Este tipo de reacciones, incluso entre los historiadores, se producen con regularidad en el siglo XX.

Nos gustaría informar a nuestros lectores sobre tramas que apenas se hablaban en ruso, o se hablaban de manera demasiado informal o, como en el caso de la parodia medieval, se discutían principalmente a partir de textos y no de imágenes.

Además, probablemente para mí era importante mostrar cuán diversa era la iconografía medieval. Una de las cosas más peligrosas es pensar en la cultura utilizando etiquetas ya hechas. Cuando se habla de la Edad Media, la gente inmediatamente empieza a preguntarse al historiador si este período fue realmente tan oscuro y oscuro como se suele creer. Lo que pasa es que la Edad Media se percibe como un monolito gigante que se puede describir simplemente con pintura. Por ejemplo: “Fue una época de elevada espiritualidad cristiana y audaz caballerosidad”. O: "Fue una era terrible de oscurantismo e ignorancia". Sin embargo, en realidad, así como no existe un único “hombre medieval”, tampoco existe una única “Edad Media”.

La iconografía cristiana medieval es igualmente variada. Un pequeño amuleto que representa a un santo del sur de Italia, una talla en la puerta de una iglesia en Noruega, un manuscrito monástico de Irlanda, un retablo pintado por Jan van Eyck para un burgués rico, completamente diferentes entre sí, impulsados ​​por diferentes fuentes y están “estructurados” de manera completamente diferente.

Nuestro libro habla de los límites entre lo sagrado (imágenes de Cristo, la Madre de Dios y los santos) y lo divertido, sexual, mágico, alquímico. Sobre el entrelazamiento de mundos, que en los tiempos modernos chocaban con mucha menos frecuencia (e incluso entonces generalmente en el espacio de la llamada cultura popular) o se consideraban completamente incompatibles. Quería mostrar cuán flexibles y ambiguos son los límites de lo sagrado, cómo cambian a lo largo de los siglos y, en general, cuán arbitrarios son a menudo.

Harman: Por un lado, como escribimos en el prefacio, quiero devolver al espectador a la comprensión original de las imágenes, mostrar en qué se basaron desde el punto de vista de la iconografía clásica. Por otro lado, me gustaría explicar que hubo imágenes que no están basadas en textos, pero aún así se pueden clasificar, ver en ellas referencias al contexto social y cultural. Pueden parecer completamente caóticos e incomprensibles, pero aún así pueden dividirse en categorías y mostrar las leyes mediante las cuales se construyen las imágenes. Otro desafío es comparar imágenes que ilustran los mismos conceptos y textos, pero cambian de acuerdo con los objetivos de los clientes o la percepción de los autores. También hay un matiz especial. Desde el punto de vista del mismo Emil Mal, sólo importa lo que se creó conscientemente, y lo que aparece inconscientemente no tiene ninguna importancia y no merece análisis: son solo fantasías. Queríamos mostrar que quizás ni siquiera el propio artista trabajó de forma totalmente consciente; por ejemplo, que algunos gestos en sus obras los transmitía de forma completamente mecánica. Ahora miramos estos elementos de la iconografía y vemos una lógica que de alguna manera también puede explicarse, analizarse y comprenderse. Queríamos mostrarle al lector que el arte medieval no es un fenómeno cerrado y establecido para siempre, sino algo que se desarrolla gracias a nuestra capacidad de verlo de una manera nueva.

Zotov: A su vez, me parece que es muy importante, si no destruir, al menos sacudir la confianza. cultura popular el hecho de que un hombre medieval se levantó por la mañana, se puso un casco, luchó hasta la muerte en un torneo, quemó a un par de herejes, salvó a una belleza en una torre y, antes de acostarse, se puso una máscara de peste y cayó dormido. Para mí, la iconografía es, ante todo, una ventana a cómo pensaba la gente en la Edad Media y, tras un examen cuidadoso, empiezas a comprender que la gente de esa época y la gente de hoy no son tan diferentes en sus aspiraciones y búsquedas. . Por ejemplo, un hombre medieval, como nosotros, quería dinero y, por lo tanto, se dedicaba a la alquimia. Tenía miedo de la violencia del mundo exterior, tenía miedo de la ley: así apareció la imagen de Cristo con un garrote, que dispersa a los creyentes que comen huevos durante la Cuaresma. Intenté encontrar la verdad filosófica y construí conceptos complejos sobre cómo funciona Dios y cómo funciona la Trinidad; Quería mostrar claramente la compleja relación entre las hipóstasis y dibujé una especie de "infografía" sobre la Trinidad. Necesitaba satisfacer sus necesidades románticas y sexuales, y vemos decoraciones "indecentes" en las iglesias, imágenes de Cristo con una erección en escenas de la crucifixión, miniaturas de escenas de monjas besando y abrazando a Jesús. El hombre medieval tenía sed de entretenimiento y quedó cautivado por las imágenes de monstruos extravagantes en los campos... En una palabra, era similar al moderno y no era una especie de criatura ajena a nosotros. Por lo tanto, el orgullo del hombre moderno en relación con el medieval quizás debería reducirse considerablemente: sí, hemos recorrido un largo camino y es imposible negar nuestros logros, pero dentro de nosotros todavía se encuentra aproximadamente la misma persona que hace 1000 años. atrás.

Sergey Zotov, Mikhail Mayzuls, Dilshat Harman. La sufrida Edad Media. Paradojas de la iconografía cristiana. - Moscú: AST, 2018. 416 p.