La biographie de la marque a été brièvement écrite. Chagall Marc Zakharovitch. Vie et biographie

24 juin (6 juillet) 1887 (Vitebsk) - 28 mars 1985 (France, Alpes-Maritimes, Saint-Paul-de-Vence)

Artiste, peintre, graphiste, scénographe, illustrateur, maître des arts monumentaux et appliqués

L'un des dirigeants de l'avant-garde mondiale du XXe siècle, qui a en même temps suivi un chemin original, a réussi à combiner organiquement les anciennes traditions de la culture juive avec l'innovation de pointe.

Chagall est né dans la famille d'un commis et était l'aîné d'une famille de neuf enfants. Je suis devenu traditionnel éducation religieuseà la maison (hébreu, lecture de la Torah et du Talmud), a étudié plusieurs années dans un cheder (école primaire juive), puis dans une école ordinaire. Le talent de l'artiste s'est manifesté dès sa prime jeunesse. Au centre de l’univers artistique de Chagall, d’abord autobiographique et lyriquement confessionnel, se trouve la famille, le foyer, la bien-aimée Vitebsk. Ce monde est imprégné de l’esprit de la tradition religieuse nationale, du sentiment de l’inséparabilité de la vie et de l’être, rendant interchangeables les images de la maison et de l’univers entier.

En 1906, Chagall étudie à l'école d'art de Vitebsk de I. M. Pan, mais pas pour longtemps, et en 1907 il se rend à Saint-Pétersbourg, à l'école de la Société pour l'encouragement des arts (1907-1908), puis étudie à studio privé S. M. Seidenberg (1908) et l'école d'E. N. Zvantseva, où M. V. Dobuzhinsky et L. S. Bakst sont devenus ses mentors.

Chagall commence sa biographie artistique avec le tableau « Homme mort (Mort) » (1908, aujourd'hui cette œuvre est conservée au Musée national d'art moderne de Paris). En 1909, il peint « Portrait de ma fiancée aux gants noirs » (Kunstmuseum, Bâle, Suisse), « Famille (Sainte Famille) » (Musée national d'art moderne, Paris). Toutes ces peintures ont été réalisées sous l’influence de la tradition et du symbolisme classiques, mais le travail de l’artiste est déjà plein d’originalité et se développe dans la lignée du style néo-primitiviste. Avec ses premières œuvres, Chagall est exposé pour la première fois lors d'une exposition scolaire dans les locaux de la revue Apollo au printemps 1910.

Ayant décidé que son apprentissage était terminé, l'artiste part en août 1910 pour Paris, où il s'installe dans la colonie artistique « La Ruche ». Durant la première période parisienne, il se rapproche des poètes et écrivains G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon et d'autres. Il commence à créer dans l’esprit du « surnaturalisme » (« surnaturalisme » est le terme qu’Apollinaire utilise en relation avec l’art de Chagall). Selon les contemporains, ce qui fait de l’artiste un expressionniste et surréaliste, c’est une certaine essence « onirique » de ses œuvres, doublée d’une profonde « dimension humaine ».

Malgré sa vie parisienne mouvementée, Chagall persiste à se qualifier d’« artiste russe », soulignant ses points communs ancestraux avec la tradition russe. Les techniques innovantes de Chagall du cubisme et de l'orphisme - déformation géométrisée et découpe des volumes, organisation rythmique, couleur conventionnelle - visent à créer une atmosphère émotionnelle tendue. La vie sur ses toiles est éclairée par des mythes éternellement vivants qui spiritualisent le cycle de l'existence - naissance, mariage, mort.

En 1912, Chagall expose pour la première fois au Salon d'Automne ; envoie ses œuvres aux expositions moscovites « World of Art », « Donkey's Tail », « Target ». Les œuvres centrales de la première période parisienne sont des tableaux tels que « Moi et mon village » (1911. Museum of Modern Art, New York), « Russia, Donkeys and Others » (1911-1912. National Museum of Modern Art, Paris). , « Autoportrait à sept doigts » (1912. Amsterdam, Pays-Bas), « Calvaire » (1912. Museum of Modern Art, New York), « Maternité. Femme enceinte », « Paris depuis la fenêtre » (tous deux 1913) et autres. Dans ces peintures, l'artiste se révèle rêveur, effaçant toutes les frontières entre le visible et l'imaginaire, l'extérieur et l'intérieur. D’où l’expression étonnante de la couleur et de la forme, les métamorphoses fantastiques du monde objectif.

Dans le même temps, les toiles peintes « Snuff » (1912. Collection privée, Allemagne) et « Juif en prière » (1912-1913. Musée national, Jérusalem, Israël) font de Chagall l'un des chefs de file artistiques de la renaissance de la culture juive.

Et enfin, en juin 1914, s'ouvre à Berlin sa première exposition personnelle, qui comprend la quasi-totalité des peintures et dessins créés à Paris. Ils trouvèrent un grand écho parmi les jeunes peintres allemands, donnant une impulsion directe au mouvement expressionniste apparu en Allemagne après la guerre.

À l'été 1914, Chagall retourne à Vitebsk, où il est retrouvé par le Premier Guerre mondiale. Ici, en 1914-1915, l'artiste crée une série de « documents » de plus de soixante-dix œuvres, consacrées non seulement à la guerre, mais aussi écrites à partir d'impressions de la nature (portraits, paysages, scènes de genre) : « Vue de la fenêtre. Vitebsk », « Coiffeur », « Maison dans la ville de Liozno ». Il y réalise une synthèse de techniques purement poétiques et une représentation fidèle de la réalité.

En 1915, Chagall épouse Bella Rosenfeld et, au fil du temps, le thème de l'amour passionné s'impose dans son œuvre : « Au-dessus de la ville » (1914-1918, Galerie Tretiakov, Moscou), « Double portrait avec un verre de vin ». (1917), « Jour de naissance » (1915-1923) et les tableaux du cycle « amoureux » : « Blue Lovers » (1914), « Green Lovers » (1914-1915), « Pink Lovers » (1916). Dans les années pré-révolutionnaires de Vitebsk, l'artiste a créé des portraits typiques épiques et monumentaux (« Vendeur de journaux », « Juif vert », « Juif en prière », « Juif rouge ») ; genre, portrait, compositions paysagères : « Miroir » (1915, Musée russe), « Portrait de Bella en col blanc » (1917, Musée national d'art moderne, Paris), etc. Les choses transformées par le pinceau de Chagall acquièrent des habitudes et des caractéristiques humaines visages - «Fenêtre sur le jardin» (vers 1917), «Intérieur avec fleurs» (1918) - et se transforment parfois en symboles spatio-temporels à l'échelle cosmique («Horloge», 1914).

Après la révolution, Chagall devient commissaire aux arts du département provincial de l'instruction publique de Vitebsk et décore la ville pour les fêtes révolutionnaires. Mais des conflits idéologiques constants avec les dirigeants locaux l'obligent à s'installer à Moscou. Ici, il s'essaye en tant qu'artiste de théâtre et enseigne pendant quelque temps le dessin dans une colonie d'enfants des rues près de Moscou. En 1920-1922, il fait le premier pas significatif vers l'art monumental : il peint une série de grands panneaux muraux pour le Théâtre de chambre juif, où eut lieu en 1921 son exposition personnelle, et en 1922 - conjointement avec N. I. Altman et D. P. Shterenberg.

Parti à Berlin en 1922, Chagall s'installe en France en 1923. Depuis, il vit constamment à Paris ou dans le sud du pays, qu'il quitte pour plusieurs années seulement au début de la guerre. L'artiste passe 1941-1947 à New York. Il voyage dans différents pays d'Europe et de la Méditerranée et se rend plusieurs fois en Israël.

Au fil du temps, le style de peinture de Chagall devient plus facile et plus détendu. Non seulement les personnages principaux, mais aussi tous les éléments de l'image s'élèvent vers le haut, formant des compositions de visions colorées.

En 1930-1931, débute la collaboration de Chagall avec l'éditeur A. Vollard. Sur sa commande, l'artiste a réalisé des illustrations pour la Bible (plus de 105), qui ont prédéterminé le thème principal de son œuvre ultérieure - le thème biblique. En 1955, les travaux ont commencé sur la soi-disant « Bible de Chagall » - un immense cycle de peintures, de dessins et de croquis qui révèlent le monde des ancêtres du peuple juif sous une forme étonnamment émotionnelle et lumineuse, naïvement sage. Commandé par le même Vollard, Chagall a utilisé la technique du dessin en noir et blanc pour créer des illustrations expressives pour « Dead Souls » de N.V. Gogol et « Fables » de J. de La Fontaine.

En 1933, une exposition grandiose des œuvres de Chagall a lieu à Bâle (Suisse), ce qui consolide sa renommée en Europe. La même année, à Mannheim, sur ordre de Goebbels, les œuvres du maître sont brûlées publiquement. La persécution des Juifs dans l'Allemagne nazie et la prémonition d'une catastrophe imminente peignent les toiles de Chagall des années d'avant-guerre dans des tons apocalyptiques : l'un des thèmes phares de son art est la crucifixion : « Crucifix blanc » (1938. Art Institute of Chicago , États-Unis), « Artiste crucifié » (1938-1940) ), « Martyr » (1940), « Christ jaune » (1941).

En 1942, Chagall crée les costumes et les décors du ballet « Aleko » sur la musique de P. I. Tchaïkovski, mis en scène par Leonid Myasin, et trois ans plus tard, en 1945, il crée des costumes, des rideaux et des décors pour le ballet « L'Oiseau de feu » de I. F. Stravinsky. "

Une œuvre typique de la période new-yorkaise de Chagall - la période de la Seconde Guerre mondiale - est son tableau "Plumes et fleurs" (1943). En 1944, l'épouse de l'artiste décède - et dès lors, son image nostalgique apparaît souvent dans les œuvres de Chagall : « Autour d'elle » (1945), « Bougies de mariage » (1945), « Nocturne » (1947).

En 1952, commence une seconde jeunesse pour l'artiste de soixante-cinq ans, qui pleure la perte de Bella. Le mariage avec Valentina (Vava) Brodskaya et une vie de famille heureuse ne pouvaient que donner une impulsion à la création de nouvelles œuvres, également inspirées d'un voyage en Méditerranée. Chagall a commencé à exécuter de nombreux cycles de lithographies en couleurs, de chevalets et de livres – parmi lesquels, entre 1960 et 1962, les illustrations du roman bucolique de Long « Daphnis et Chloé » sont devenues les plus célèbres.

DANS étape finale Tout au long de sa vie, Chagall a travaillé de plus en plus dans des formes d'art monumentales, réalisant des mosaïques, des céramiques, des tapisseries et des sculptures. Au début des années 1960, il réalise des mosaïques et une tapisserie pour le bâtiment du Parlement à Jérusalem, commandées par le gouvernement israélien. Au cours des années 1960 et 1970, il a réalisé de nombreux vitraux pour d'anciennes églises catholiques, des églises luthériennes, des synagogues et des bâtiments publics en Europe, en Amérique et en Israël. Il s'agit d'un panneau en céramique et de vitraux de la chapelle d'Assy (Savoie), et de vitraux de la cathédrale de Metz, et de la synagogue de la faculté de médecine de l'Université hébraïque près de Jérusalem, et de l'église Fraumunster de Zurich, ainsi que dans les cathédrales de Reims, Mayence (Saint-Étienne) et bien d'autres. Ces œuvres, ainsi que les compositions décoratives profanes de Chagall - peintures du plafond de l'Opéra de Paris (1964) et du Metropolitan Opera Theatre de New York (1965), la mosaïque « Les Quatre Saisons » sur le bâtiment Banque Nationaleà Chicago (1972) - actualisent radicalement le langage de l'art monumental moderne, l'enrichissant d'un lyrisme puissant et coloré.

En 1973, Chagall visite Moscou et Leningrad dans le cadre d'une exposition de ses œuvres à la Galerie Tretiakov. En juillet de la même année, un musée des œuvres de l’artiste, « Message biblique », est inauguré à Nice dans un bâtiment conçu par Chagall. Le gouvernement français a donné à ce « temple » unique de Chagall le statut de musée national.

En 1977, l'artiste reçoit la plus haute distinction de France : la Grand-Croix de la Légion d'honneur. En octobre 1977 - janvier 1978, le Louvre, en dérogation aux règles interdisant d'honorer des artistes vivants, organise une exposition à l'occasion du 90e anniversaire de Chagall.

Une biographie détaillée de Marc Chagall écrite par sa petite-fille Meret Meyer est disponible.

Artiste russe et français d'origine juive biélorusse

Marc Chagall

courte biographie

Mark Zakharovitch (Moisey Khatskelevich) Chagall(français Marc Chagall, yiddish ‏מאַרק שאַגאַל‎ ; 7 juillet 1887, Vitebsk, province de Vitebsk, Empire russe (actuelle région de Vitebsk, Biélorussie) - 28 mars 1985, Saint-Paul-de-Vence, Provence, France) - russe et un artiste français d'origine juive biélorusse. En plus du graphisme et de la peinture, il s'est également impliqué dans la scénographie et a écrit de la poésie en yiddish. L'un des représentants les plus célèbres de l'avant-garde artistique du XXe siècle.

Movsha Khatskelevich (plus tard Moses Khatskelevich et Mark Zakharovich) Chagall est né le 24 juin (6 juillet) 1887 dans la région de Peskovatik, à la périphérie de Vitebsk, était l'aîné de la famille de l'employé Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863- 1921) et son épouse Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Il avait un frère et cinq sœurs. Les parents se sont mariés en 1886 et étaient cousins ​​germains l'un de l'autre. Le grand-père de l'artiste, Dovid Yeselevich Chagall (dans les documents également Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), était originaire de la ville de Babinovichi, province de Mogilev, et s'est installé en 1883 avec ses fils dans la ville de Dobromysli, district d'Orsha, province de Mogilev. , donc dans les « Listes des propriétaires immobilier ville de Vitebsk », le père de l'artiste Khatskel Mordukhovich Chagall est enregistré comme un « commerçant dobromyslien » ; la mère de l'artiste venait de Liozno. Depuis 1890, la famille Chagall possédait une maison en bois dans la rue Bolshaya Pokrovskaya dans la 3ème partie de Vitebsk (considérablement agrandie et reconstruite en 1902 avec huit appartements à louer). Marc Chagall a également passé une partie importante de son enfance dans la maison de son grand-père maternel Mendel Chernin et de son épouse Basheva (1844-?, grand-mère paternelle de l’artiste), qui vivaient alors dans la ville de Liozno, à 40 km de Vitebsk.

Il a reçu une éducation juive traditionnelle à la maison, étudiant l'hébreu, la Torah et le Talmud. De 1898 à 1905, Chagall étudie à la 1ère école quadriennale de Vitebsk. En 1906, il étudie les beaux-arts à l'école d'art du peintre de Vitebsk Yudel Pan, puis s'installe à Saint-Pétersbourg.

Extrait du livre "Ma vie" de Marc Chagall : " Après avoir récupéré vingt-sept roubles - le seul argent de toute ma vie que mon père m'a donné pour une éducation artistique - moi, un jeune homme aux joues roses et aux cheveux bouclés, je suis parti pour Saint-Pétersbourg avec un ami. C'est décidé! Les larmes et la fierté m'ont étouffé lorsque j'ai ramassé l'argent par terre - mon père l'a jeté sous la table. Il a rampé et ramassé. Aux questions de mon père, j'ai bégayé et j'ai répondu que je voulais faire une école d'art... Je ne me souviens pas exactement quelle grimace il a fait et ce qu'il a dit. Très probablement, au début il n'a rien dit, puis, comme d'habitude, il a réchauffé le samovar, s'est servi du thé, et alors seulement, la bouche pleine, a dit : « Eh bien, vas-y si tu veux. Mais n'oubliez pas : je n'ai plus d'argent. Tu sais. C'est tout ce que je peux rassembler. Je n'enverrai rien. On ne peut pas compter là-dessus."

À Saint-Pétersbourg, pendant deux saisons, Chagall a étudié à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, dirigée par N.K. Roerich (il a été accepté à l'école sans examen pour la troisième année). En 1909-1911, il poursuit ses études avec L. S. Bakst à l'école d'art privée de E. N. Zvantseva. Grâce à son ami de Vitebsk Victor Mekler et à Thea Brakhman, fille d'un médecin de Vitebsk qui a également étudié à Saint-Pétersbourg, Marc Chagall entre dans le cercle de la jeune intelligentsia, passionnée d'art et de poésie. Thea Brachman était une fille instruite et moderne ; elle a posé nue pour Chagall à plusieurs reprises. À l'automne 1909, alors qu'elle séjournait à Vitebsk, Thea présenta Marc Chagall à son amie Bertha (Bella) Rosenfeld, qui étudiait à l'époque dans l'un des meilleurs établissements d'enseignement pour filles - l'école Guerrier de Moscou. Cette rencontre s'avère décisive dans le sort de l'artiste. « Avec elle, pas avec Thea, mais avec elle, je devrais l'être - tout à coup, cela me vient à l'esprit ! Elle est silencieuse, et moi aussi. Elle regarde – oh, ses yeux ! - Moi aussi. C’est comme si nous nous connaissions depuis longtemps et qu’elle sait tout de moi : mon enfance, ma vie actuelle et ce qui va m’arriver ; comme si elle me surveillait toujours, se trouvait quelque part à proximité, même si je la voyais pour la première fois. Et j'ai réalisé : c'est ma femme. Les yeux brillent sur un visage pâle. Grand, convexe, noir ! Ce sont mes yeux, mon âme. Thea est instantanément devenue une étrangère et indifférente à mon égard. Je suis entré nouvelle maison, et il est devenu mien pour toujours"(Marc Chagall, « Ma vie »). Thème amoureux dans l'œuvre de Chagall est invariablement associée à l'image de Bella. Sur les toiles de toutes les périodes de son œuvre, y compris la plus tardive (après la mort de Bella), ses « yeux noirs exorbités » nous regardent. Ses traits sont reconnaissables sur les visages de presque toutes les femmes qu’il représente.

En mai 1911, Chagall se rend à Paris grâce à une bourse reçue de Maxim Vinaver, où il poursuit ses études et rencontre des artistes et poètes d'avant-garde vivant dans la capitale française. Ici, il a commencé à utiliser le nom personnel Mark. À l'été 1914, l'artiste vient à Vitebsk pour rencontrer sa famille et voir Bella. Mais la guerre commença et le retour en Europe fut reporté sine die. Le 25 juillet 1915 eut lieu le mariage de Chagall avec Bella. En 1916, leur fille Ida est née, qui deviendra plus tard biographe et chercheuse sur le travail de son père.

En septembre 1915, Chagall part pour Petrograd et rejoint le Comité militaro-industriel. En 1916, Chagall rejoint la Société juive pour l'encouragement des arts et, en 1917, lui et sa famille retournent à Vitebsk. Après la révolution, il fut nommé commissaire autorisé aux affaires artistiques de la province de Vitebsk. Le 28 janvier 1919, Chagall ouvre l'école d'art de Vitebsk.

En 1920, Chagall part pour Moscou et s'installe dans la « maison aux lions » au coin de l'allée Likhov et Sadovaya. Sur la recommandation d'A. M. Efros, il obtient un emploi au Théâtre de chambre juif de Moscou sous la direction d'Alexei Granovsky. Participé à décoration théâtre : il peint d’abord des peintures murales pour les auditoriums et le hall, puis des costumes et des décors, dont « Love on Stage » avec le portrait d’un « couple de ballet ». En 1921, le Théâtre Granovsky ouvre avec la pièce « La Soirée de Sholom Aleichem » conçue par Chagall. En 1921, Marc Chagall travaillait comme enseignant à la Troisième école-colonie juive internationale près de Moscou pour les enfants des rues de Malakhovka.

En 1922, lui et sa famille se rendent d'abord en Lituanie (son exposition a lieu à Kaunas), puis en Allemagne. À l'automne 1923, à l'invitation d'Ambroise Vollard, la famille Chagall part pour Paris. En 1937, Chagall obtient la nationalité française.

En 1941, la direction du Musée d'Art Moderne de New York invita Chagall à quitter la France sous contrôle nazi pour les États-Unis et, à l'été 1941, la famille de Chagall s'installa à New York. Après la fin de la guerre, les Chagall décident de rentrer en France. Cependant, le 2 septembre 1944, Bella mourut d'une septicémie dans un hôpital local ; neuf mois plus tard, l'artiste peint deux tableaux à la mémoire de son épouse bien-aimée : « Lumières de mariage» et « À côté d'elle ».

La relation avec Virginia McNeill-Haggard, la fille de l'ancien consul britannique aux États-Unis, a commencé lorsque Chagall avait 58 ans, Virginia - un peu plus de 30 ans. Ils ont eu un fils, David (du nom de l'un des frères de Chagall) McNeill. En 1947, Chagall arrive avec sa famille en France. Trois ans plus tard, Virginie, ayant emmené son fils, s'enfuit inopinément avec son amant.

Le 12 juillet 1952, Chagall épousa « Vava » - Valentina Brodskaya, propriétaire d'un salon de mode londonien et fille du célèbre fabricant et raffineur de sucre Lazar Brodsky. Mais seule Bella resta sa muse toute sa vie ; jusqu'à sa mort, il refusa de parler d'elle comme étant morte.

En 1960, Marc Chagall reçoit le prix Erasmus

Depuis les années 1960, Chagall s'oriente principalement vers les formes d'art monumentales - mosaïques, vitraux, tapisseries, et s'intéresse également à la sculpture et à la céramique. Au début des années 1960, à la demande du gouvernement israélien, Chagall réalise des mosaïques et des tapisseries pour le Parlement de Jérusalem. Après ce succès, il reçoit de nombreuses commandes pour la décoration d'églises et de synagogues catholiques, luthériennes à travers l'Europe, l'Amérique et Israël.

En 1964, Chagall peint le plafond du Grand Opéra de Paris sur commande du président français Charles de Gaulle, en 1966 il réalise deux panneaux pour le Metropolitan Opera de New York et à Chicago il décore le bâtiment de la Banque Nationale avec la mosaïque « Les Quatre Saisons ». » (1972). En 1966, Chagall s'installe dans une maison construite spécialement pour lui, qui sert également d'atelier, située dans la province de Nice - Saint-Paul-de-Vence.

En 1973, à l'invitation du ministère de la Culture de l'Union soviétique, Chagall se rend à Léningrad et à Moscou. Une exposition lui est organisée à la Galerie Tretiakov. L'artiste a fait un don à la Galerie Tretiakov et au Musée des Beaux-Arts. Les œuvres de A. S. Pouchkine.

En 1977, Marc Chagall a reçu la plus haute distinction française - la Grand-Croix de la Légion d'honneur, et en 1977-1978, une exposition des œuvres de l'artiste a été organisée au Louvre, dédiée au 90e anniversaire de l'artiste. Contre toutes les règles, le Louvre expose les œuvres d'un auteur encore vivant.

Chagall est décédé le 28 mars 1985 à l'âge de 98 ans à Saint-Paul-de-Vence. Il a été enterré au cimetière local. Jusqu'à la fin de sa vie, les motifs « Vitebsk » pouvaient être retrouvés dans son œuvre. Il existe un « Comité Chagall », qui comprend quatre de ses héritiers. Il n’existe pas de catalogue complet des œuvres de l’artiste.

1997 - première exposition de l'artiste en Biélorussie.

Peinture du plafond de l'Opéra Garnier de Paris

L'abat-jour, situé dans la salle de l'un des bâtiments de l'opéra parisien, l'Opéra Garnier, a été peint par Marc Chagall en 1964. La commande du tableau a été passée par Chagall, 77 ans, en 1963 par le ministre français de la Culture André Malraux. Il y avait de nombreuses objections à ce qu'un juif de Biélorussie travaille sur un monument national français, ainsi qu'au fait qu'un bâtiment avec valeur historique, peint par l'artiste avec un style de peinture non classique.

Chagall a travaillé sur le projet pendant environ un an. En conséquence, environ 200 kilogrammes de peinture ont été utilisés et la surface de la toile occupait 220 mètres carrés. L'abat-jour était fixé au plafond à plus de 21 mètres de hauteur.

L'abat-jour a été divisé par couleur en cinq secteurs par l'artiste : blanc, bleu, jaune, rouge et vert. Le tableau retrace les principaux motifs de l'œuvre de Chagall : musiciens, danseurs, amants, anges et animaux. Chacun des cinq secteurs contenait l'intrigue d'un ou deux opéras ou ballets classiques :

• Secteur blanc - « Pelléas et Mélicent », Claude Debussy
• Secteur bleu - « Boris Godounov », Modeste Moussorgski ; "La Flûte enchantée", Wolfgang Amadeus Mozart
• Secteur jaune - " Le lac des cygnes", Piotr Tchaïkovski ; "Giselle", Charles Adam
• Secteur rouge - « Firebird », Igor Stravinsky ; Daphnis et Chloé, Maurice Ravel
• Secteur vert - « Roméo et Juliette », Hector Berlioz ; "Tristan et Isolde", Richard Wagner

Dans le cercle central du plafond, autour du lustre, apparaissent des personnages de « Carmen » de Bizet, ainsi que des personnages d’opéras de Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi et C. W. Gluck.

La peinture du plafond décore également des monuments architecturaux parisiens : Arc de Triomphe, la Tour Eiffel, le Palais Bourbon et l'Opéra Garnier. Le plafond peint a été solennellement présenté au public le 23 septembre 1964. Plus de 2 000 personnes ont assisté à l'ouverture.

La créativité de Chagall

Le principal élément directeur de l'œuvre de Marc Chagall est sa conscience nationale juive, qui pour lui est inextricablement liée à sa vocation. " Si je n'étais pas juif, tel que je le comprends, je ne serais pas un artiste ou je serais un artiste complètement différent“, a-t-il formulé sa position dans l’un des essais.

De son premier professeur, Yudel Peng, Chagall reçut l'idée d'un artiste national ; le tempérament national s'exprimait dans les particularités de sa structure figurative. Les techniques artistiques de Chagall sont basées sur la visualisation de dictons yiddish et l'incarnation d'images du folklore juif. Chagall introduit des éléments d'interprétation juive même dans la représentation de sujets chrétiens (La Sainte Famille, 1910, Chagall Museum ; Hommage au Christ/Calvaire/, 1912, Museum of Modern Art, New York ; White Crucifixion, 1938, Chicago) - un principe auquel il resta fidèle jusqu'à la fin de sa vie.

En plus de son travail artistique, Chagall a publié tout au long de sa vie des poèmes, des essais journalistiques et des mémoires en yiddish. Certains d'entre eux ont été traduits en hébreu, biélorusse, russe, anglais et Français Et.

À propos de M. Chagall

• Le film « L'ère de Marc Chagall » d'Oleg Lukashevich (le cycle « Epoch » parle de personnalités exceptionnelles qui sont nés sur le territoire de la Biélorussie et ont apporté une contribution significative à culture mondiale, science, politique) a été reconnu comme le meilleur film documentaire au IXe Forum de la télévision eurasienne à Moscou et a reçu un diplôme et une médaille.
• Google Doodle
• Film « Chagall - Malevitch » réalisé par A. Mitta, 2014.

Mémoire

• En 1992, une maison-musée a été ouverte dans la patrie de Chagall, à Vitebsk.
• Avion de ligne Airbus A321 (VP-BUP) de la compagnie aérienne Aeroflot M. Chagall."
• Le 28 mars 2014, sur la façade de la maison de Saint-Pétersbourg où Chagall et son épouse Bella ont vécu de 1915 à 1918 (perekupnoy ruelle, 7), une plaque commémorative en forme de palette du peintre a été installée.
• En mars 2016, un remblai de Moscou porte le nom de Chagall.
• Les 6 et 7 juillet 2017, le 130e anniversaire de la naissance de Marc Chagall a été célébré à Vitebsk.

Famille

• première épouse - Bella Rosenfeld (15/12/1889 ou 1895 - 02/09/1944)
  • fille unique Ida, biographe du père; premier mariage (Michel Gordy) sans enfant, deuxième (critique d'art Franz Meyer) - trois enfants
• Virginia Haggard (pas officiellement en couple) est la mère du fils unique de Chagall, David McNeil, écrivain et musicien.
• deuxième épouse, depuis 1952 - Valentina Grigorievna Brodskaya (1905-1993).

Livres et albums

• Kamensky A.A. Marc Chagall et la Russie. - M. : Connaissance, 1988. - 56 s.
• Marc Chagall. Album/introduction. Art. D. V. Sarabyanova. - M. : Beaux-Arts, 1988. - 46 p.
• Apchinskaïa Natalia. Marc Chagall. Arts graphiques. - M. : Artiste soviétique, 1990. - 224 p. - 25 000 exemplaires.
• Marc Chagall. Album/introduction. Art. D. V. Sarabianov. - Oust-Ilimsk : Sibérie, 1992. - 46 p.
• Chagall. Le retour du maître / De l'intro. selon les mots d'Andrei Voznessensky. - M. : Artiste soviétique, 1988. - 326 p.
• Chagall M.Z. Ange sur les toits. Poésie. Prose. Des articles. Les performances. Lettres / Comp., auteur. préface, commentaire, trans. du yiddish L. Berinsky. - M. : Sovremennik, 1989. - 224 p. - 50 000 exemplaires.
• Chagall M.Z. Ma vie. - M. : Ellis Luck, 1994. - 208 p. - 50 000 exemplaires.
• Chagall M.Z. Ma vie. - M. : Azbuka, 2000. - 416 p. - 5000 exemplaires.
• Marc Chagall. Bonjour, Patrie ! / Galerie Tretiakov. - Scanrus, 2005. - 352 p.

• Marc Chagall sur l'art et la culture / Ed. B. Kharschava. - M. : Texte, 2009. - 320 p. - (Collection Chace). - 3500 exemplaires.
• Alexandre Kamenski. Marc Chagall. Artiste de Russie. - M. : Trèfle, 2005. - 304 pp., 170 couleurs. je vais.
• Kamenski M.A. Alexandre Kamensky écrit sur Chagall. (A l'occasion du 90e anniversaire d'Alexandre Abramovich Kamensky) // Marc Chagall et Saint-Pétersbourg : vie, créativité, patrimoine : Matériaux du colloque international. - Saint-Pétersbourg : Maison d'édition d'État. Ermitage, 2008. - pp. 97-101.

Galerie

• Illustration avec l'inscription dédicatoire de Chagall

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Chagall est l’un des rares artistes à avoir façonné toute une époque de l’art. Il est difficile de nommer quelqu’un qui n’a pas au moins entendu parler de ce grand homme doté d’une imagination incroyable et d’une vision unique de sa place dans la peinture. Jusqu'à présent, Chagall est un phénomène unique, dont personne n'a encore réussi à s'approcher.

Le futur leader reconnu de l'art d'avant-garde est né en 1887 dans la banlieue de Vitebsk, l'une des petites villes de la province russe. C'était une époque de persécution massive des étrangers et de terribles pogroms juifs, qui provoquèrent une émigration massive de la population juive vers d'autres pays, avec une attitude plus loyale envers les représentants de la foi juive. Mais pour la petite Movshe, tout cela était en avance. Il a reçu une éducation traditionnelle pour les enfants juifs, étudiant la Torah, le Talmud et maîtrisant la langue hébraïque. Après avoir obtenu son diplôme de quatre classes de l'école, Chagall a étudié l'art de la peinture à Vitebsk à l'école de Yudel Pan.

Réalisant que son talent ne pouvait pas se développer à la périphérie, l'artiste décida de s'installer à Saint-Pétersbourg, alors centre de la pensée artistique. Le père le laisse partir à contrecœur, lui allouant une somme très maigre et refusant d'aider financièrement son fils à l'avenir. En ville, Chagall étudie à l'école de Roerich, puis à celle de Bakst. A cette époque, Mark rencontre Bella Rosenfeld, qui jusqu'à la fin de sa vie reste sa muse et sa femme bien-aimée, dont le visage est reconnaissable dans littéralement toutes les images créées par le maître.

En 1911 commence une période dans la vie de l’artiste, au cours de laquelle il est constamment ballotté d’une ville et d’un pays à l’autre. Après avoir changé son nom juif Movshe Khatskelevich en Mark Zakharovich, à consonance plus européenne, il partit étudier grâce à une bourse, rentrant chez lui à Vitebsk en 1914 et arrivant juste au début de la Première Guerre mondiale. DANS l'année prochaine il épouse Bella et un an plus tard, leur fille Ida naît. Elle devient par la suite biographe et chercheuse de l'œuvre de son père. À la fin de la révolution, Chagall devient commissaire aux arts de la province de Vitebsk et ouvre sa propre école d'art.

En 1920, il s'installe en Lituanie et commence à travailler sur la conception de représentations théâtrales. En 1922, il se rend en Lituanie pour sa propre exposition avec sa famille. Commence alors le voyage de Chagall vers l’Occident. Il a déménagé, puis là, où il a obtenu la citoyenneté en 1937. Cependant, en 1941, la famille doit fuir le fascisme imminent aux États-Unis, où Bella meurt en 1944. Elle n’était pas la dernière femme de la vie de l’artiste, mais jusqu’au moment de sa mort, elle resta son amour et sa muse éternelle.

Depuis les années 60, Marc Chagall s'intéresse aux grandes formes et à l'art monumental. Son domaine d'intérêt comprenait des peintures, notamment des peintures de plafond, des tapisseries et des vitraux. Au fil des années, le maître a créé de nombreuses choses importantes, notamment la peinture du plafond de l'Opéra Garnier en France et des panneaux pour le Metropolitan Opera, ainsi que des mosaïques pour la Banque Nationale aux États-Unis.

Marc Zakharovich Chagall a vécu une belle vie et a laissé une marque significative sur l'art d'avant-garde. Il est décédé à l'âge de 98 ans, se souvenant jusqu'à la fin de sa vie de son origine et intégrant dans ses œuvres des motifs de la vie de son Vitebsk natal.

Marc Chagall :

vie et oeuvre de l'artiste

Mark Zakharovich (Moses Khatskelevich) Shagal (fr. Marc Chagall, yiddish מאַרק שאַגאַל; 7 juillet 1887, Vitebsk, province de Vitebsk, Empire russe (actuelle région de Vitebsk, Biélorussie) - 28 mars 1985, Saint-Paul D-Vans, Provence, France) est une artiste russe, biélorusse et française d'origine juive. En plus du graphisme et de la peinture, il s'est également impliqué dans la scénographie et a écrit de la poésie en yiddish. L'un des représentants les plus célèbres de l'avant-garde artistique du XXe siècle[

Biographie

Portrait d'un jeune Chagall par son professeur Peng (1914)

Movsha Khatskelevich (plus tard Moses Khatskelevich et Mark Zakharovich) Chagall est né le 24 juin (6 juillet) 1887 dans la région de Peskovatik, à la périphérie de Vitebsk, était l'aîné de la famille de l'employé Khatskel Mordukhovich (Davidovich) Chagall (1863- 1921) et son épouse Feiga-Ita Mendelevna Chernina (1871-1915). Il avait un frère et cinq sœurs. Les parents se sont mariés en 1886 et étaient cousins ​​germains l'un de l'autre. Le grand-père de l'artiste, Dovid Yeselevich Chagall (dans les documents également Dovid-Mordukh Ioselevich Sagal, 1824-?), était originaire de la ville de Babinovichi, province de Mogilev, et s'est installé en 1883 avec ses fils dans la ville de Dobromysli, district d'Orsha, province de Mogilev. , ainsi dans les « Listes des propriétaires immobiliers de la ville de Vitebsk », le père de l'artiste Khatskel Mordukhovich Chagall est enregistré comme « commerçant de Dobromyslyansky » ; la mère de l'artiste venait de Liozno. Depuis 1890, la famille Chagall possédait une maison en bois dans la rue Bolshaya Pokrovskaya dans la 3ème partie de Vitebsk (considérablement agrandie et reconstruite en 1902 avec huit appartements à louer). Marc Chagall a également passé une partie importante de son enfance dans la maison de son grand-père maternel Mendel Chernin et de son épouse Basheva (1844—?, grand-mère paternelle de l’artiste), qui vivaient alors dans la ville de Liozno, à 40 km de Vitebsk.

Il a reçu une éducation juive traditionnelle à la maison, étudiant l'hébreu, la Torah et le Talmud. De 1898 à 1905, Chagall étudie à la 1ère école quadriennale de Vitebsk. En 1906, il étudie les beaux-arts à l'école d'art du peintre de Vitebsk Yudel Pan, puis s'installe à Saint-Pétersbourg.

Autoportrait, 1914

Extrait du livre « Ma vie » de Marc Chagall Après avoir récupéré vingt-sept roubles - le seul argent de toute ma vie que mon père m'a donné pour mes études artistiques - moi, un jeune homme aux joues roses et aux cheveux bouclés, je suis parti pour Saint-Pétersbourg. Saint-Pétersbourg avec un ami. C'est décidé! Les larmes et la fierté m'ont étouffé lorsque j'ai ramassé l'argent par terre - mon père l'a jeté sous la table. Il a rampé et ramassé. Aux questions de mon père, j'ai bégayé et j'ai répondu que je voulais faire une école d'art... Je ne me souviens pas exactement quelle grimace il a fait et ce qu'il a dit. Très probablement, au début il n'a rien dit, puis, comme d'habitude, il a réchauffé le samovar, s'est servi du thé, et alors seulement, la bouche pleine, a dit : « Eh bien, vas-y si tu veux. Mais n'oubliez pas : je n'ai plus d'argent. Tu sais. C'est tout ce que je peux rassembler. Je n'enverrai rien. On ne peut pas compter là-dessus."

À Saint-Pétersbourg, pendant deux saisons, Chagall a étudié à l'école de dessin de la Société pour l'encouragement des arts, dirigée par N.K. Roerich (il a été accepté à l'école sans examen pour la troisième année). En 1909-1911, il poursuit ses études avec L. S. Bakst à l'école d'art privée de E. N. Zvantseva. Grâce à son ami de Vitebsk Victor Mekler et à Thea Brakhman, fille d'un médecin de Vitebsk qui a également étudié à Saint-Pétersbourg, Marc Chagall entre dans le cercle de la jeune intelligentsia, passionnée d'art et de poésie. Thea Brachman était une fille instruite et moderne ; elle a posé nue pour Chagall à plusieurs reprises. À l'automne 1909, alors qu'elle séjournait à Vitebsk, Thea présenta Marc Chagall à son amie Bertha (Bella) Rosenfeld, qui étudiait à l'époque dans l'un des meilleurs établissements d'enseignement pour filles - l'école Guerrier de Moscou. Cette rencontre s'avère décisive dans le sort de l'artiste. « Avec elle, pas avec Thea, mais avec elle, je devrais l'être - tout à coup, cela me vient à l'esprit ! Elle est silencieuse, et moi aussi. Elle regarde – oh, ses yeux ! - Moi aussi. C’est comme si nous nous connaissions depuis longtemps et qu’elle sait tout de moi : mon enfance, ma vie actuelle et ce qui va m’arriver ; comme si elle me surveillait toujours, se trouvait quelque part à proximité, même si je la voyais pour la première fois. Et j'ai réalisé : c'est ma femme. Les yeux brillent sur un visage pâle. Grand, convexe, noir ! Ce sont mes yeux, mon âme. Thea est instantanément devenue une étrangère et indifférente à mon égard. Je suis entré dans une nouvelle maison et elle est devenue mienne pour toujours » (Marc Chagall, « Ma vie »). Le thème de l'amour dans l'œuvre de Chagall est invariablement associé à l'image de Bella. Sur les toiles de toutes les périodes de son œuvre, y compris la plus tardive (après la mort de Bella), ses « yeux noirs exorbités » nous regardent. Ses traits sont reconnaissables sur les visages de presque toutes les femmes qu’il représente.

En 1911, Chagall se rend à Paris grâce à la bourse qu'il reçoit, où il poursuit ses études et rencontre des artistes et poètes d'avant-garde vivant dans la capitale française. Ici, il a commencé à utiliser le nom personnel Mark. À l'été 1914, l'artiste vient à Vitebsk pour rencontrer sa famille et voir Bella. Mais la guerre éclata et le retour en Europe fut reporté sine die. Le 25 juillet 1915 eut lieu le mariage de Chagall avec Bella.

En 1916, leur fille Ida est née.

qui devint plus tard biographe et chercheuse sur le travail de son père.

Dacha, 1917. Galerie nationale d'art d'Arménie

En septembre 1915, Chagall part pour Petrograd et rejoint le Comité militaro-industriel. En 1916, Chagall rejoint la Société juive pour l'encouragement des arts et, en 1917, lui et sa famille retournent à Vitebsk. Après la révolution, il fut nommé commissaire autorisé aux affaires artistiques de la province de Vitebsk. Le 28 janvier 1919, Chagall ouvre l'école d'art de Vitebsk.
En 1920, Chagall part pour Moscou et s'installe dans la « maison aux lions » au coin de l'allée Likhov et Sadovaya. Sur la recommandation d'A. M. Efros, il obtient un emploi au Théâtre de chambre juif de Moscou sous la direction d'Alexei Granovsky. Il participe à la conception artistique du théâtre : il peint d'abord des peintures murales pour les auditoriums et le hall, puis des costumes et des décors, dont « L'amour sur scène » avec le portrait d'un « couple de ballet ». En 1921, le Théâtre Granovsky ouvre avec la pièce « La Soirée de Sholom Aleichem » conçue par Chagall. En 1921, Marc Chagall travaille comme enseignant dans un syndicat juif près de Moscou.colonie scolaire "Internationale" pour enfants des rues à Malakhovka.
En 1922, lui et sa famille se rendent d'abord en Lituanie (son exposition a lieu à Kaunas), puis en Allemagne. À l'automne 1923, à l'invitation d'Ambroise Vollard, la famille Chagall part pour Paris. En 1937, Chagall obtient la nationalité française.
En 1941, la direction du Musée d'Art Moderne de New York invita Chagall à quitter la France sous contrôle nazi pour les États-Unis et, à l'été 1941, la famille de Chagall s'installa à New York. Après la fin de la guerre, les Chagall décident de rentrer en France. Cependant, le 2 septembre 1944, Bella mourut d'une septicémie dans un hôpital local ; neuf mois plus tard, l'artiste peint deux tableaux à la mémoire de son épouse bien-aimée : « Wedding Lights » et « Next to Her ».

La relation avec Virginia McNeill-Haggard, la fille de l'ancien consul britannique aux États-Unis, a commencé lorsque Chagall avait 58 ans, Virginia - un peu plus de 30 ans. Ils ont eu un fils, David (du nom de l'un des frères de Chagall) McNeill.

En 1947, Chagall arrive avec sa famille en France. Trois ans plus tard, Virginie, ayant emmené son fils, s'enfuit inopinément avec son amant.

Le 12 juillet 1952, Chagall épousa « Vava » - Valentina Brodskaya, propriétaire d'un salon de mode londonien et fille du célèbre fabricant et raffineur de sucre Lazar Brodsky. Mais seule Bella resta sa muse toute sa vie ; jusqu'à sa mort, il refusa de parler d'elle comme si elle était morte.

En 1960, Marc Chagall reçoit le prix Erasmus

Depuis les années 1960, Chagall s'oriente principalement vers les formes d'art monumentales - mosaïques, vitraux, tapisseries, et s'intéresse également à la sculpture et à la céramique. Au début des années 1960, à la demande du gouvernement israélien, Chagall réalise des mosaïques et des tapisseries pour le Parlement de Jérusalem. Après ce succès, il reçoit de nombreuses commandes pour la décoration d'églises et de synagogues catholiques, luthériennes à travers l'Europe, l'Amérique et Israël.
En 1964, Chagall peint le plafond du Grand Opéra de Paris sur commande du président français Charles de Gaulle, en 1966 il réalise deux panneaux pour le Metropolitan Opera de New York et à Chicago il décore le bâtiment de la Banque Nationale avec la mosaïque « Les Quatre Saisons ». » (1972). En 1966, Chagall s'installe dans une maison construite spécialement pour lui, qui sert également d'atelier, située dans la province de Nice-Saint-Paul-de-Vence.

En 1973, à l'invitation du ministère de la Culture de l'Union soviétique, Chagall se rend à Léningrad et à Moscou. Une exposition lui est organisée à la Galerie Tretiakov. L'artiste a fait un don à la Galerie Tretiakov et au Musée des Beaux-Arts. COMME. Les œuvres de Pouchkine.

En 1977, Marc Chagall a reçu la plus haute distinction française - la Grand-Croix de la Légion d'honneur, et en 1977-1978, une exposition des œuvres de l'artiste a été organisée au Louvre, dédiée au 90e anniversaire de l'artiste. Contre toutes les règles, le Louvre expose les œuvres d'un auteur encore vivant.

Chagall est décédé le 28 mars 1985 à l'âge de 98 ans à Saint-Paul-de-Vence. Il a été enterré au cimetière local. Jusqu'à la fin de sa vie, les motifs « Vitebsk » pouvaient être retrouvés dans son œuvre. Il existe un « Comité Chagall », qui comprend quatre de ses héritiers. Il n’existe pas de catalogue complet des œuvres de l’artiste.

1997 - première exposition de l'artiste en Biélorussie.

Peinture du plafond de l'Opéra Garnier de Paris

Une partie du plafond de l'Opéra Garnier, peinte par Marc Chagall

L'abat-jour, situé dans l'auditorium de l'un des bâtiments de l'opéra parisien, l'Opéra Garnier, a été peint par Marc Chagall en 1964. La commande du tableau a été passée par Chagall, 77 ans, en 1963 par le ministre français de la Culture André Malraux. Il y avait de nombreuses objections à ce qu'un juif biélorusse travaille sur un monument national français, ainsi qu'à ce qu'un bâtiment de valeur historique soit peint par un artiste au style de peinture non classique.
Chagall a travaillé sur le projet pendant environ un an. En conséquence, environ 200 kilogrammes de peinture ont été utilisés et la surface de la toile occupait 220 mètres carrés. L'abat-jour était fixé au plafond à plus de 21 mètres de hauteur.
L'abat-jour a été divisé par couleur en cinq secteurs par l'artiste : blanc, bleu, jaune, rouge et vert. Le tableau retrace les principaux motifs de l'œuvre de Chagall : musiciens, danseurs, amants, anges et animaux. Chacun des cinq secteurs contenait l'intrigue d'un ou deux opéras ou ballets classiques :
Secteur blanc - « Pelléas et Mélicent », Claude Debussy
Secteur bleu - « Boris Godounov », Modeste Moussorgski ; "La Flûte enchantée", Wolfgang Amadeus Mozart
Secteur jaune - « Le Lac des Cygnes », Piotr Tchaïkovski ; "Giselle", Charles Adam
Secteur rouge - « Firebird », Igor Stravinsky ; Daphnis et Chloé, Maurice Ravel
Secteur vert - « Roméo et Juliette », Hector Berlioz ; "Tristan et Isolde", Richard Wagner

Dans le cercle central du plafond, autour du lustre, apparaissent des personnages de « Carmen » de Bizet, ainsi que des personnages d’opéras de Ludwig van Beethoven, Giuseppe Verdi et C. W. Gluck.
Aussi, la peinture du plafond décore des monuments architecturaux parisiens : l'Arc de Triomphe, la Tour Eiffel, le Palais Bourbon et l'Opéra Garnier. La peinture du plafond a été solennellement présentée au public le 23 septembre 1964. Plus de 2 000 personnes ont assisté à l'ouverture.

La créativité de Chagall

Le principal élément directeur de l'œuvre de Marc Chagall est sa conscience nationale juive, qui pour lui est inextricablement liée à sa vocation. « Si je n'étais pas juif, tel que je le comprends, je ne serais pas un artiste ou serais un artiste complètement différent », a-t-il formulé sa position dans l'un de ses essais.

De son premier professeur, Yudel Peng, Chagall reçut l'idée d'un artiste national ; le tempérament national s'exprimait dans les particularités de sa structure figurative. Les techniques artistiques de Chagall sont basées sur la visualisation de dictons yiddish et l'incarnation d'images du folklore juif. Chagall introduit des éléments d'interprétation juive même dans la représentation de sujets chrétiens (La Sainte Famille, 1910, Chagall Museum ; Hommage au Christ/Calvaire/, 1912, Museum of Modern Art, New York ; White Crucifixion, 1938, Chicago) - un principe auquel il resta fidèle jusqu'à la fin de sa vie.

En plus de son travail artistique, Chagall a publié tout au long de sa vie des poèmes, des essais journalistiques et des mémoires en yiddish. Certains d’entre eux ont été traduits en hébreu, biélorusse, russe, anglais et français.

Le Songe d'une nuit d'été

Marc Chagall (1887-1985) fut un pionnier du modernisme. C'était aussi une personne très inhabituelle. Chagall a donné à un biographe l’impression qu’il était « toujours légèrement halluciné ». Chagall lui-même se disait un rêveur qui ne se réveillait jamais.

Marc Chagall (1887-1985) est devenu un pionnier du modernisme et était une personne très atypique. Un biographe a eu l’impression que Marc Chagall était « constamment dans une légère hallucination ». Chagall se qualifiait de rêveur qui ne se réveille jamais.

Movcha (Moïse) Chagall est, comme il le dit, « mort-né » le 7 juillet 1887, dans la ville biélorusse de Vitebsk, près de la frontière polonaise. Sa famille, désemparée, a piqué le corps mou de leur premier-né avec des aiguilles pour tenter de stimuler une réponse. Avec cette introduction grossière à la vie, il n’est pas étonnant que Marc ait bégayé lorsqu’il était enfant et ait pu s’évanouir. «J'avais peur de grandir. Même à vingt ans, je préférais rêver d’amour et le peindre sur mes tableaux », a-t-il déclaré.

Moishe (Moïse) Chagall, comme il l'a lui-même dit, est « mort-né » le 7 juillet 1887 dans la ville biélorusse de Vitebsk, non loin de la frontière avec la Pologne. Des proches, au cœur brisé, ont piqué son corps détendu avec des aiguilles, s'attendant à un cri. Il n'est pas surprenant que Mark, rencontré de manière si inhospitalière, bégaie et ait tendance à s'évanouir lorsqu'il était enfant. "J'avais peur de grandir. Même après vingt ans, je préférais rêver d'amour et le représenter en peinture", dit-il.

En 1906, à 19 ans, il arrache une petite somme d'argent à son père et part pour St. Saint-Pétersbourg, où il s'inscrit à l'école de dessin de la Société impériale pour la protection des beaux-arts. Son monde s'élargit en 1909 lorsqu'il s'inscrit à un cours d'art enseigné par Léon Bakst, qui, après avoir été à Paris, dégage une aura de sophistication. Bakst s’est laissé aller à l’approche expressive et non conventionnelle de la peinture de Chagall et a laissé tomber des noms exotiques aux oreilles du jeune homme, tels que Manet, Cézanne et Matisse.

En 1906, après avoir mendié une petite somme d'argent à son père, il part pour Saint-Pétersbourg, où il entre à l'école d'art (dessin) de la Société impériale pour la promotion (protection) des beaux-arts. Sa vision du monde s’élargit lorsqu’en 1909 il entre dans la classe de l’artiste Léon Bakst, qui apporte de Paris une aura de « modernisme raffiné ». Bakst encourage le style de peinture expressif et inhabituel de Chagall et le parsème de noms - exotiques aux oreilles du jeune Chagall - comme Manet, Cézanne et Matisse.

"Paris!" Chagall a écrit dans son autobiographie. "Aucun mot plus doux pour moi!" En 1911, à l'âge de 24 ans, il y était grâce à une allocation de 40 roubles par mois d'un membre favorable de la Douma qui s'était pris d'affection pour le jeune artiste. A son arrivée, il se rend directement au Louvre pour y admirer les célèbres œuvres d'art. Souvent, il coupait un hareng en deux, la tête un jour, la queue le lendemain. Les amis qui se présentaient à sa porte devaient attendre pendant qu'il enfilait ses vêtements ; il peignait nu pour éviter de tacher son unique tenue. Beaucoup considèrent le travail de Chagall au cours de son séjour de quatre ans à Paris comme son travail le plus audacieux et créatif.

« Paris ! », écrivait Chagall dans sa biographie, « Aucun mot ne me paraissait plus doux ! » En 1911, à l'âge de 24 ans, Chagall est déjà à Paris, grâce à une bourse d'un député de la Douma qui apprécie les tableaux du jeune artiste. Arrivé à Paris, il se rend directement au Louvre pour voir les célèbres œuvres d'art. Souvent, il partageait un hareng sur deux jours : le premier, il mangeait la partie « tête », et le second, la partie « queue ». Les amis devaient attendre qu'il soit habillé pour leur ouvrir la porte, car il travaillait nu pour ne pas tacher son unique costume. Beaucoup considèrent la période de quatre années de Chagall à Paris comme la plus audacieuse de son œuvre.

Au dessus de la ville
Au dessus de la ville

De retour à Vitebsk en 1914 avec l’intention d’y rester brièvement, Chagall se retrouve pris au piège par le déclenchement de la Première Guerre mondiale. Cela signifiait au moins passer du temps avec sa fiancée, Bella Rosenfeld, la belle et cultivée fille de l’une des familles les plus riches de la ville. Malgré les craintes de sa famille qu'elle meure de faim en tant qu'épouse d'un artiste, le couple se maria en 1915 ; Chagall avait 28 ans, Bella 23 ans. Au dessus de la ville lui et Bella planent avec bonheur au-dessus de Vitebsk.

De retour brièvement à Vitebsk en 1914, Chagall se retrouve au début de la Première Guerre mondiale (et ne peut pas partir). Au moins, il pourrait passer plus de temps avec sa fiancée, Bella Rosenfeld, une jeune fille belle et cultivée. Sa famille était l'une des plus riches de la ville. Malgré les craintes de ses proches qu'elle mourrait de faim si elle épousait l'artiste, ils se sont quand même mariés en 1915. Chagall avait 28 ans et Bella 23 ans. Dans le tableau « Au-dessus de la ville », il a décrit comment lui et Bella, heureux, survolent Vitebsk.

En 1917, Chagall adhère à la révolution bolchevique. Abandonnant son poste de commissaire en 1920, Chagall s'installe à Moscou. Mais finalement mécontent de la vie soviétique, il part pour Berlin en 1922 et s'installe à Paris un an et demi plus tard avec Bella et leur fille de 6 ans, Ida.

En 1917, Chagall adhère à la révolution bolchevique. En 1920, quittant le poste de commissaire, il se rend à Moscou. Mais insatisfait de la vie sous les Soviétiques, il part finalement pour Berlin en 1922 et, un an et demi plus tard, s'installe à Paris avec sa femme Bella et sa fille Ida, 6 ans.

En juin 1941, Chagall et sa femme embarquèrent sur un navire pour les États-Unis et s'installèrent à New York. Les six années passées par Chagall en Amérique ne furent pas les plus heureuses. Il ne s’est jamais habitué au rythme de la vie new-yorkaise et n’a jamais appris l’anglais. « Il m’a fallu trente ans pour apprendre un mauvais français », dit-il, « pourquoi devrais-je essayer d’apprendre l’anglais ? » Lorsque Bella, sa muse, confidente et meilleure critique, meurt subitement en 1944 d’une infection virale, « tout devient noir », écrit Chagall.

En juin 1941, Chagall et sa femme voyagent en bateau vers les États-Unis et s'installent à New York. Les six années qu'il vécut en Amérique ne furent pas les plus heureuses pour Chagall. Il ne s’est jamais habitué au rythme effréné de la vie new-yorkaise et n’a jamais appris l’anglais. "En trente ans, j'ai un peu (mal) appris à parler français", dit-il, "pourquoi devrais-je essayer d'apprendre l'anglais ?" Lorsque Bella, sa muse, amie et meilleure critique, décède subitement en 1944 d’une infection virale, « tout devient noir », comme l’écrit Chagall.

Sa fille, Ida, a trouvé une Anglaise francophone, Virginia McNeil, pour être sa femme de ménage. Fille de diplomate, McNeil était née à Paris et avait grandi en Bolivie et à Cuba, mais avait récemment connu des moments difficiles. Elle avait 30 ans et Chagall 57 ans lorsqu'ils se sont rencontrés, et peu de temps après, ils parlaient de peinture, puis dînaient ensemble. Quelques mois plus tard, Virginia quitta son mari et partit avec Chagall vivre à High Falls, New York. Ils ont acheté une simple maison en bois avec une maison attenante pour qu'il l'utilise comme studio.

Sa fille Ida lui trouve une femme de ménage, Virginia McNeil, une Anglaise qui parle français. Fille d'un diplomate, McNeil est née à Paris et a grandi en Bolivie et à Cuba, mais elle traverse désormais des moments difficiles. Elle avait 30 ans et Chagall 57 ans, et ils ont vite commencé à parler de peinture puis à déjeuner ensemble. Quelques mois plus tard, Virginia quitte son mari et s'installe avec Chagall dans le quartier de High Falls à New York. Ils ont acheté une simple maison en bois avec une maison séparée comme studio.

« Je sais que je dois vivre en France, mais je ne veux pas me couper de l’Amérique », a-t-il déclaré un jour. « La France est un tableau déjà peint. L’Amérique doit encore être peinte. C'est peut-être pour ça que je me sens plus libre là-bas. Mais quand je travaille en Amérique, c’est comme crier dans une forêt. Il n’y a pas d’écho. En 1948, il revient en France avec Virginie, leur fils David, né en 1946, et la fille de Virginie. Ils s'installent finalement en Provence. Mais Virginie quitte brusquement Chagall en 1951, emmenant avec elle les deux enfants. Une fois de plus, la débrouillarde Ida a trouvé à son père une femme de ménage, cette fois en la personne de Valentina Brodsky, une Russe de 40 ans vivant à Londres. Chagall, alors âgée de 65 ans, et Vava, comme on l'appelait, se marièrent bientôt.

« Je sais que je devrais vivre en France, mais je ne veux pas m'arracher à l'Amérique », a-t-il dit un jour. « La France est une toile toute faite, et l'Amérique n'est pas encore peinte. C'est peut-être pour cela. Je me sens plus libre. Mais travailler en Amérique, c'est pour moi comme crier dans la forêt. Il n'y a pas d'écho. En 1948, il revient en France avec Virginie et leur fils David (ainsi que la fille de Virginie issue de son premier mariage). Mais en 1951, Virginia abandonna inopinément Chagall, emmenant ses deux enfants avec elle. Et encore une fois, l'entreprenante Ida a trouvé une femme de ménage pour son père - cette fois en la personne de Valentina Brodskaya, une Russe de 40 ans originaire de Londres. Bientôt, Chagall, 65 ans, épousa « Vava », comme on appelait Brodskaya à la maison.

La nouvelle Mme. Chagall gérait les affaires de son mari d’une main de fer. Elle avait tendance à le couper du monde. Mais cela ne le dérangeait pas vraiment, car ce dont il avait le plus besoin, c'était d'un manager qui lui donnerait la paix et la tranquillité pour qu'il puisse continuer son travail. Il n'a jamais répondu lui-même au téléphone. Ida, décédée en 1994 à l'âge de 78 ans, a progressivement vu de moins en moins leur père. Mais selon toute apparence, la vie conjugale de Chagall fut heureuse et des images de Vava apparaissent dans nombre de ses tableaux.

La nouvelle Madame Chagall menait les affaires de son mari d'une main de fer. Elle a essayé de le couper du monde. Mais cela ne le dérangeait pas du tout, car il avait vraiment besoin de quelqu'un qui lui donnerait la paix et la tranquillité pour qu'il puisse travailler constamment. Il n'a jamais répondu au téléphone. Sa fille Ida, décédée en 1994 à l'âge de 78 ans, voyait de moins en moins son père. Mais extérieurement, la vie de famille de Chagall était heureuse et l’image de Vava est visible dans nombre de ses tableaux.

Lorsqu'il meurt à Saint Paul de Vence le 28 mars 1985, à 97 ans, Chagall travaille toujours, toujours l'artiste d'avant-garde qui refuse d'être moderne. C’est ainsi qu’il disait vouloir : « Rester sauvage, indompté… crier, pleurer, prier. »

Chagall n'a quitté son travail qu'à sa mort le 28 mars 1985 en France (à Saint Paul de Vence) à l'âge de 97 ans.

"Quand Matisse mourra", disait Pablo Picasso dans les années 1950, "Chagall sera le seul peintre qui comprendra ce qu'est réellement la couleur." Au cours de ses 75 années de carrière, il a produit un nombre incroyable de 10 000 œuvres.

Au début des années 1950, Pablo Picasso disait : « Quand Matisse mourra, Chagall restera le seul artiste qui comprend vraiment la couleur. » Au cours de ses 75 années de carrière d'artiste, Chagall a créé un nombre incroyable de tableaux - 10 000.