“Lako disanje” I. Bunina remek-djelo je kratke proze 20. stoljeća. Značenje riječi Bunin u književnoj enciklopediji

Prvog ruskog nobelovca Ivana Aleksejeviča Bunjina nazivaju draguljarom riječi, proznim piscem, genijem ruske književnosti i najsjajnijim predstavnikom srebrnog doba. Književni kritičari slažu se da su Buninova djela srodna slikama, au svjetonazoru su priče i priče Ivana Aleksejeviča slične slikama.

Djetinjstvo i mladost

Suvremenici Ivana Bunina tvrde da je pisac osjećao "pasminu", urođenu aristokraciju. Nema se što iznenaditi: Ivan Aleksejevič je predstavnik najstarije plemićke obitelji, koja datira iz 15. stoljeća. Obiteljski grb Bunin uključen je u grb plemićkih obitelji rusko carstvo. Među piščevim precima je začetnik romantizma, pisac balada i pjesama.

Ivan Aleksejevič rođen je u listopadu 1870. u Voronježu, u obitelji siromašnog plemića i niskog činovnika Alekseja Bunjina, oženjen svojom sestričnom Ljudmilom Čubarovom, krotkom, ali dojmljivom ženom. Rodila je mužu devetero djece, od kojih je četvero preživjelo.

Obitelj se preselila u Voronjež 4 godine prije Ivanova rođenja kako bi školovala svoje najstarije sinove Yulija i Evgeniya. Smjestili smo se u iznajmljeni stan u ulici Bolshaya Dvoryanskaya. Kad je Ivanu bilo četiri godine, njegovi su se roditelji vratili na obiteljsko imanje Butyrki u Oryolskoj pokrajini. Bunin je djetinjstvo proveo na farmi.

Ljubav prema čitanju u dječaka je usadio njegov učitelj, student Moskovskog sveučilišta, Nikolaj Romaškov. Kod kuće je Ivan Bunin studirao jezike, fokusirajući se na latinski. Prve knjige koje je buduća spisateljica samostalno čitala bile su “Odiseja” i zbirka engleskih pjesama.

U ljeto 1881. otac je doveo Ivana u Yelets. Najmlađi sin je položio ispite i upisao 1. razred muške gimnazije. Bunin je volio učiti, ali to se nije ticalo točnih znanosti. Vanja je u pismu starijem bratu priznao da ispit iz matematike smatra “najgorim”. Nakon 5 godina, Ivan Bunin je izbačen iz gimnazije usred školske godine. Šesnaestogodišnji dječak došao je na očevo imanje Ozerki za božićne praznike, ali se nikada nije vratio u Yelets. Zbog nepojavljivanja u gimnaziji, nastavničko vijeće ga je izbacilo. Ivanov stariji brat Julius preuzeo je Ivanovo daljnje školovanje.

Književnost

Kreativna biografija Ivana Bunina započela je u Ozerkiju. Na imanju je nastavio rad na romanu "Pasija", koji je započeo u Yeletsu, ali djelo nije došlo do čitatelja. Ali pjesma mladog pisca, napisana pod dojmom smrti njegovog idola - pjesnika Semjona Nadsona - objavljena je u časopisu "Rodina".

Ivan Bunin se na očevu imanju uz pomoć brata pripremao za završne ispite, položio ih i dobio svjedodžbu mature.

Od jeseni 1889. do ljeta 1892. Ivan Bunin je radio u časopisu Orlovsky Vestnik, gdje su objavljivane njegove priče, pjesme i književnokritički članci. U kolovozu 1892. Julius je pozvao svog brata u Poltavu, gdje je Ivanu dao mjesto knjižničara u zemaljskoj vladi.

U siječnju 1894. pisac je posjetio Moskvu, gdje je upoznao istomišljenika. Poput Lava Nikolajeviča, Bunin kritizira urbanu civilizaciju. U pričama" Antonov jabuke“, “Epitaf” i “Nova cesta” naziru se nostalgični prizvuci za vremenom koje prolazi, osjeća se žal za degenerirajućim plemstvom.

Godine 1897. Ivan Bunin je u Sankt Peterburgu objavio knjigu “Do kraja svijeta”. Godinu dana ranije preveo je pjesmu Henryja Longfellowa The Song of Hiawatha. U Bunjinovom prijevodu pojavile su se pjesme Alcaya, Saadija, Adama Mickiewicza i drugih.

Godine 1898. u Moskvi je objavljena zbirka poezije Ivana Aleksejeviča "Pod vedrim nebom", koju su književni kritičari i čitatelji toplo primili. Dvije godine kasnije, Bunin je poklonio ljubiteljima poezije drugu knjigu pjesama "Padajuće lišće", koja je učvrstila autoritet autora kao "pjesnika ruskog krajolika". Peterburška akademija znanosti dodijelila je Ivanu Bunjinu prvu Puškinovu nagradu 1903., a potom i drugu.

Ali u pjesničkoj zajednici Ivan Bunin stekao je reputaciju "staromodnog pejzažista". Krajem 1890-ih omiljeni su postali “pomodni” pjesnici koji su u rusku liriku unijeli “dah gradskih ulica” i sa svojim nemirnim junacima. u recenziji Bunjinove zbirke "Pjesme" napisao je da se Ivan Aleksejevič našao po strani "od općeg kretanja", ali sa stajališta slikarstva njegova su pjesnička "platna" dosegla "krajnje točke savršenstva". Kritičari navode pjesme "Sjećam se dugo vremena" kao primjere savršenstva i privrženosti klasici. zimska večer“ i „Večer“.

Pjesnik Ivan Bunjin ne prihvaća simbolizam i kritički gleda na revolucionarne događaje 1905.-1907., nazivajući sebe "svjedokom velikog i zlobnog". Godine 1910. Ivan Aleksejevič objavio je priču “Selo”, koja je postavila temelje “čitavom nizu djela koja oštro oslikavaju rusku dušu”. Nastavak serije je priča “Suhodol” i priče “Snaga”, “Dobar život”, “Princ među prinčevima”, “Lapti”.

Godine 1915. Ivan Bunin bio je na vrhuncu popularnosti. Objavljene su mu poznate priče “Majstor iz San Francisca”, “Gramatika ljubavi”, “Lako disanje” i “Changovi snovi”. Godine 1917. pisac je napustio revolucionarni Petrograd, izbjegavajući "užasnu blizinu neprijatelja". Bunin je živio u Moskvi šest mjeseci, odatle je u svibnju 1918. otišao u Odesu, gdje je napisao dnevnik "Prokleti dani" - bijesnu osudu revolucije i boljševičke vlasti.

Portret "Ivana Bunina". Umjetnik Evgeny Bukovetsky

Opasno je da pisac koji tako žestoko kritizira novu vlast ostane u zemlji. U siječnju 1920. Ivan Aleksejevič napustio je Rusiju. Odlazi u Carigrad, au ožujku završava u Parizu. Ovdje je objavljena zbirka kratkih priča pod naslovom “Gospodin iz San Francisca” koju je javnost s oduševljenjem pozdravila.

Od ljeta 1923. Ivan Bunin je živio u vili Belvedere u drevnom Grasseu, gdje su ga posjećivali. Tih godina objavljene su priče “Prva ljubav”, “Brojevi”, “Ruža Jerihonska” i “Mityina ljubav”.

Godine 1930. Ivan Aleksejevič napisao je priču “Sjena ptice” i dovršio najznačajnije djelo nastalo u emigraciji, roman “Život Arsenjeva”. Opis junakovih doživljaja prožet je tugom zbog napuštene Rusije, „koja je nestala pred našim očima u tako čarobnom kratkoročno».

Krajem 1930-ih Ivan Bunin se preselio u vilu Zhannette, gdje je živio tijekom Drugog svjetskog rata. Pisac je bio zabrinut za sudbinu svoje domovine i radosno je pozdravio vijest o najmanjoj pobjedi sovjetskih trupa. Bunin je živio u siromaštvu. O svojoj teškoj situaciji napisao je:

“Bio sam bogat - sada sam, voljom sudbine, odjednom postao siromašan... Bio sam poznat u cijelom svijetu - sada me nitko na svijetu ne treba... Stvarno želim ići kući!”

Vila je bila dotrajala: grijanje nije radilo, bilo je prekida u opskrbi strujom i vodom. Ivan Aleksejevič je u pismima prijateljima govorio o "konstantnoj gladi u pećinama". Kako bi dobio barem malu svotu novca, Bunin je zamolio prijatelja koji je otišao u Ameriku da objavi zbirku "Tamne uličice" pod bilo kojim uvjetima. Knjiga na ruskom jeziku u nakladi od 600 primjeraka objavljena je 1943. godine, za što je pisac dobio 300 dolara. U zbirci se nalazi priča “Čisti ponedjeljak”. Posljednje remek-djelo Ivana Bunjina, pjesma "Noć", objavljena je 1952. godine.

Istraživači proznog stvaralaštva primijetili su da su njegove priče i priče filmski. Po prvi put o filmskim adaptacijama djela Ivana Bunjina progovorio je jedan holivudski producent koji je izrazio želju da snimi film prema priči “Gospodin iz San Francisca”. Ali završilo je razgovorom.

Početkom 1960-ih ruski redatelji skrenuli su pozornost na rad svog sunarodnjaka. Kratki film temeljen na priči “Mityina ljubav” režirao je Vasilij Pičul. Godine 1989. izašao je film "Nenužno proljeće" prema istoimenoj Buninovoj priči.

Godine 2000. objavljen je biografski film "Dnevnik njegove žene" u režiji redatelja, koji govori o odnosima u obitelji proznog pisca.

Premijera drame “Sunčanica” 2014. izazvala je veliku pometnju. Film je snimljen prema istoimenoj priči i knjizi “Prokleti dani”.

Nobelova nagrada

Po prvi put, Ivan Bunin je nominiran za natjecanje Nobelova nagrada 1922. godine. Nobelovac je radio na tome. No tada je nagradu dobio irski pjesnik William Yates.

Tridesetih godina 20. stoljeća u taj su se proces uključili ruski emigrantski pisci, čiji su napori okrunjeni pobjedom: u studenome 1933. Švedska akademija dodijelila je Ivanu Bunjinu nagradu za književnost. U obraćanju laureatu rečeno je da je nagradu zaslužio jer je "rekreirao tipičan ruski karakter u prozi".

Ivan Bunin brzo je proćerdao 715 tisuća franaka svoje nagrade. Već u prvim mjesecima polovicu je podijelio potrebitima i svima koji su mu se obratili za pomoć. Književnik je i prije nagrade priznao da je primio 2000 pisama u kojima se traži financijska pomoć.

3 godine nakon što je dobio Nobelovu nagradu, Ivan Bunin je pao u uobičajeno siromaštvo. Do kraja života nikada nije imao svoj dom. Bunin je najbolje opisao stanje stvari u kratkoj pjesmi "Ptica ima gnijezdo", koja sadrži stihove:

Zvijer ima rupu, ptica ima gnijezdo.
Kako srce kuca, tužno i glasno,
Kad uđem kršten u tuđu iznajmljenu kuću
Sa svojim već starim ruksakom!

Osobni život

Svoju prvu ljubav mladi pisac upoznao je kad je radio u Orlovskom vestniku. Varvara Paščenko, visoka ljepotica u nezu, Buninu se činila previše arogantnom i emancipiranom. Ali ubrzo je u djevojci pronašao zanimljivog sugovornika. Izbila je romansa, ali Varvarin otac nije volio siromašnog mladića s nejasnim izgledima. Par je živio bez vjenčanja. Ivan Bunin u svojim memoarima Varvaru naziva "nevjenčanom ženom".

Nakon preseljenja u Poltavu pogoršali su se ionako teški odnosi. Varvara, djevojka iz bogate obitelji, bila je zasićena svojim bijednim životom: otišla je od kuće, ostavivši Buninu oproštajnu poruku. Ubrzo je Paščenko postala supruga glumca Arsenija Bibikova. Ivan Bunin je teško podnio raskid; njegova su se braća bojala za njegov život.

Godine 1898. u Odesi Ivan Aleksejevič upoznaje Annu Tsakni. Postala je prva službena supruga Bunina. Vjenčanje je održano iste godine. Ali par nije dugo živio zajedno: razdvojili su se dvije godine kasnije. U braku se rodio piščev sin jedinac Nikolaj, no dječak je 1905. umro od šarlaha. Bunin više nije imao djece.

Ljubav života Ivana Bunjina njegova je treća supruga Vera Muromceva, koju je upoznao u Moskvi na književnoj večeri u studenom 1906. godine. Muromtseva, diplomantica Viših ženskih tečajeva, voljela je kemiju i tečno je govorila tri jezika. Ali Vera je bila daleko od književne boemije.

Mladenci su se vjenčali u egzilu 1922.: Tsakni nije dao Buninu razvod 15 godina. Bio je kum na vjenčanju. Par je živio zajedno do Buninove smrti, iako se njihov život nije mogao nazvati bez oblaka. Godine 1926. među emigrantima su se pojavile glasine o čudnom ljubavnom trokutu: u kući Ivana i Vere Bunin živjela je mlada spisateljica Galina Kuznetsova, prema kojoj je Ivan Bunin gajio daleko od prijateljskih osjećaja.

Kuznjecovu nazivaju piščevom posljednjom ljubavi. U vili Buninovih živjela je 10 godina. Ivan Aleksejevič doživio je tragediju kada je saznao za Galininu strast prema sestri filozofa Fjodora Stepuna, Margariti. Kuznetsova je napustila Buninovu kuću i otišla do Margot, što je postalo razlogom dugotrajne depresije pisca. Prijatelji Ivana Aleksejeviča pisali su da je Bunin u to vrijeme bio na rubu ludila i očaja. Radio je dan i noć, pokušavajući zaboraviti svoju voljenu.

Nakon prekida s Kuznjecovom, Ivan Bunin je napisao 38 kratkih priča, uvrštenih u zbirku "Tamne uličice".

Smrt

Kasnih 1940-ih liječnici su Buninu dijagnosticirali emfizem pluća. Na inzistiranje liječnika, Ivan Aleksejevič otišao je u odmaralište na jugu Francuske. Ali moje zdravlje se nije popravilo. Godine 1947. 79-godišnji Ivan Bunin posljednji je put govorio pred publikom pisaca.

Siromaštvo ga je natjeralo da se za pomoć obrati ruskom emigrantu Andreju Sedihu. Od američkog filantropa Franka Atrana ishodio je mirovinu za bolesnog kolegu. Do kraja Buninovog života Atran je piscu plaćao 10 tisuća franaka mjesečno.

U kasnu jesen 1953. zdravlje Ivana Bunina se pogoršalo. Nije ustao iz kreveta. Neposredno prije smrti, pisac je zamolio svoju suprugu da pročita pisma.

8. studenog liječnik je potvrdio smrt Ivana Aleksejeviča. Uzrok joj je bila srčana astma i plućna skleroza. Nobelovac je pokopan na groblju Sainte-Genevieve-des-Bois, mjestu gdje su počivale stotine ruskih emigranata.

Bibliografija

• "Antonov jabuke"
• "Selo"
• "Suhodol"
• "Lagan dah"
• "Changovi snovi"
• "Lapti"
• "Gramatika ljubavi"
• "Mityina ljubav"
• "Prokleti dani"
• "Sunčanica"
• "Život Arsenjeva"
• "Kavkaz"
• "Tamne ulice"
• "Hladna jesen"
• "Brojevi"
• "Čisti ponedjeljak"
• "Slučaj korneta Elagina"

BUNIN Ivan Aleksejevič (1870. - 1953.), pjesnik, prozaik. Rođen 10. listopada (22. NS) u Voronježu u plemićkoj obitelji. Djetinjstvo je proveo na obiteljskom imanju na farmi Butyrki u pokrajini Oryol. Nije se sjećao kada je i kako naučio čitati, ali pravo učenje počelo je pojavom učenika N.O. Romashkov, koji je imao veliki utjecaj na dječaka: s njim je Bunin prvi put čitao pjesme engleskih pjesnika i Homera, nakon čega je i sam želio pisati. Godine 1881. ušao je u jeletsku gimnaziju, koju je napustio četiri godine kasnije do bolesti.

Sljedeće četiri godine proveo je u selu Ozerki, gdje je jačao i sazrijevao. Njegovo obrazovanje završava na neobičan način. Njegov stariji brat Julius, koji je diplomirao na sveučilištu i odslužio godinu dana u zatvoru zbog političkih pitanja, bio je prognan u Ozerki i prolazi cijeli gimnazijski tečaj sa svojim mlađim bratom, učio je jezike s njim, čitao rudimente filozofije, psihologije , društvene i prirodne znanosti. Obojica su se posebno zagrijali za književnost Godine 1889 Bunin napušta imanje i prisiljen je tražiti posao kako bi si osigurao skromnu egzistenciju ( radi kao lektor, statističar, knjižničar, surađuje u novinama). Često se seli - živi u Orelu, pa u Harkovu, pa u Poltavi, pa u Moskvi.

Godine 1891. objavljena je zbirka "Pjesme", puna dojmova iz rodnog Orlovskog kraja. Godine 1894. u Moskvi se susreo s L. Tolstojem, koji je ljubazno primio mladog Bunjina, a iduće godine upoznao je A. Čehova. 1895. objavio je priču "Do kraja svijeta", koju je kritika dobro prihvatila.

Nadahnut uspjehom, Bunin se posvetio književnom stvaralaštvu. Godine 1898. objavljena je zbirka pjesama "Pod vedrim nebom", 1901. - zbirka "Pad lišća", za koju je nagrađen najvišom nagradom Akademije znanosti. - Puškinova nagrada (1903.). Godine 1899. upoznao je M. Gorkog koji ga je pozvao da surađuje u izdavačkoj kući "Znanie", gdje su izašle najbolje priče tog vremena: "Antonovske jabuke" (1900.), "Borovi" i "Nova cesta" (1901.), "Černozem" (1904). Gorki će napisati: “Ako za njega kažu: on je najbolji stilist našeg vremena, neće biti pretjerivanja.” Godine 1909 Akademija znanosti izabrala je Bunina za počasnog akademika. Priča "Selo", objavljena 1910. godine, svom je autoru donijela široku čitateljsku publiku. Godine 1911. - priča "Suhodol" - kronika degeneracije posjedskog plemstva.

Sljedećih godina napisao je niz značajnih priča i priča: "Pravac", "Ignat", "Zahar Vorobyov", "Dobar život", "Gospodin iz San Francisca". Neprijateljski dočekavši Oktobarsku revoluciju, pisac je 1920. zauvijek napustio Rusiju.

Živi i radi u Parizu Sve što je napisao u emigraciji ticalo se Rusije, ruskog naroda, ruske prirode: “Kosači”, “Lapti”, “Daleka”, “Mitjina ljubav”, ciklus pripovijedaka “Tamne aleje”, roman. “Život” Arsenjev”, 1930. itd. Godine 1933 Bunin je dobio Nobelovu nagradu. Napisao je knjige o L. Tolstoju (1937.) i o A. Čehovu (objavljena u New Yorku 1955.), knjigu “Memoari” (objavljena u Parizu 1950.). Bunjin je dugo živio, preživio najezdu fašizma u Parizu i radovao se pobjedi nad njim. Preminuo 8. studenog 1953. u Parizu.

Što ćemo učiniti s primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Cvrkut

Više sažetaka, kolegija i disertacija na ovu temu:

Djela Ivana Aleksejeviča Bunjina
Najbolje pjesničko djelo (nagrađeno Puškinovom nagradom) bila je pjesma "Lišće pada" (1901.). Priroda u Buninovoj lirici je izvor harmonije i.. Piščeva proza ​​donijela mu je široku slavu. Njegovo djelo može se pratiti.. Priča “Antonovske jabuke” pokazuje izumiranje plemenitog života. Kroz sjećanja pripovjedača, Bunin prenosi...

Bunjin Ivan Aleksejevič
DA. Khilkov. Odatle je otišao u Moskvu vidjeti Tolstoja i posjetio ga jednog dana između 4. i 8. siječnja 1894. godine. Susret je utjecao na Bunina. Ponovljena putovanja u europske zemlje i na Istok proširila su svijet uglavnom poezijom. 11. rujna 1900. odlazi s Kurovskim u Berlin, Pariz,...

Ivan Aleksejevič Bunjin
U priči Do kraja svijeta 1894. godine autor prikazuje epizode preseljenja ukrajinskih seljaka bezemljaša u daleku regiju Ussuri, tragične doživljaje.. Djela 90-ih odlikuju se demokracijom i znanjem.. Međutim, priča nije samo čežnja za napuštenim plemićkim gnijezdima. Prekrasne slike pojavljuju se na stranicama, razlivene...

Ivan Aleksejevič Bunjin
U selu je mali Vanja "naslušao" pjesama i bajki od svoje majke i slugu. Sjećanja na njegovo djetinjstvo - od sedme godine, kako je napisao Bunin - povezana su s... Oponašajući pastira, on i njegova sestra Maša jeli su crni kruh, rotkvice, "grube i kvrgave krastavce", a za ovaj obrok...

Ivan Aleksejevič Bunjin
U svim djelima I. A. Bunina osjeća se osobnost autora, njegov pogled na svijet i harmonija na koju pisac poziva svakom riječju. U Bunjinovu umjetničkom svijetu mogu se vidjeti „tragični temelji“. osjećaji”: do osjećaja radosti..

Satira i humor ruske književnosti 19. stoljeća na primjeru “Priče kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem” N. V. Gogolja
Humor, afirmirajući bit neke pojave, nastoji je poboljšati, očistiti od nedostataka, pridonosi potpunijem otkrivanju svega što je društveno vrijedno. V.. Drugi ciklus nazvan je Mirgorod i bio je nastavak prve Večeri na salašu.. Gogolj je u Mirgorodu izašao pred čitatelje kao umjetnik koji hrabro razotkriva društvene suprotnosti našeg vremena. U..

Pjesnik u Rusiji više je od pjesnika
Ali u svim vremenima, među pjesnicima je bilo onih koji su se borili za slobodu i prava čovjeka protiv ropstva i tiranije, lišene slobode... Zatim, Jevtušenko se okreće drugim pjesnicima. .. Oni su bili savjest zemlje, vladari misli, glasnogovornici ljudskih težnji. Vlada ih je doživljavala ne samo kao...

Proučavanje djela Ivana Bunina
Da, Bunin nema nijednu pjesmu ili priču koja bi mogla biti uključena u dječju lektiru - on je previše "odrasli" pisac. Ali kada... Veliki pisci, čiji je mlađi suvremenik bio Bunin, jednoglasno su priznali... Djetinjstvo je proveo na farmi u pokrajini Orjol.

Praznik Ivana Kupale u Ukrajini
U blizini pokrajine Vologda, prema jednom od sakupljača, na dan kupaćeg kostima Agrafene, sve djevojke ("nevjeste" i tinejdžerke) šetaju. Noću, prije izlaska sunca, brale su cvijeće Ivana da Marya. Ako ih stavite u kutove.. Uoči Ivana Kupale djevojke su gatale pomoću trava: 1. Sakupilo se 12 trava (obavezno je čičak i paprat) za noć..

Život i djelo I. Bunina
On se izdvaja, jedinstvena kreativna osobnost u povijesti ruske književnosti kasnog 19. - 20. stoljeća. Život I. A. Bunina je bogat i tragičan... Iz obitelji Bunin potekli su predstavnici ruske kulture i znanosti kao što su... I. Bunin bio je vrlo ponosan na svoju drevnu obitelj i uvijek je pisao o svom podrijetlu u svakoj Vanjinoj autobiografiji ..

0.029

Ivan Aleksejevič Bunin je pjesnik i prozaik, klasik ruske književnosti, divan majstor figurativne riječi.

Bunjin je rođen 1870. u Voronježu. Djetinjstvo je proveo na imanju svog oca Butyrka u Orlovskoj pokrajini u središnjoj Rusiji, gdje su rođeni ili radili Ljermontov, Turgenjev, Leskov i Lav Tolstoj. Bunin se prepoznao kao književni nasljednik svojih velikih sunarodnjaka.

Bio je ponosan na činjenicu da je potjecao iz stare plemićke obitelji, koja je Rusiji dala mnoge istaknute ličnosti kako na polju javne službe tako i na polju umjetnosti. Među njegovim precima je V. A. Žukovski, poznati pjesnik, prijatelj A. S. Puškina.

Svijet njegova djetinjstva bio je ograničen na njegovu obitelj, imanje i selo. Prisjetio se: “Ovdje, u najdubljoj tišini, ljeti među žitom koje se približavalo samim pragovima, a zimi među snježnim nanosima, prošlo je moje djetinjstvo, puno poezije, tužno i neobično.”

Na kratko napušta svoj dom, ulazi u gimnaziju u okružnom gradu Yelets, gdje je studirao manje od četiri godine. Bunin će kasnije napisati: “Odrastao sam sam... bez vršnjaka, u mladosti ih nisam ni imao, a nisam ni mogao imati: proći uobičajenim stazama mladosti - gimnazija, fakultet - nije mi bilo dano. za mene nisam nigdje studirao, nisam poznavao nikakvu sredinu".

Velik utjecaj na njega imao je njegov brat Julius, trinaest godina stariji od njega i jedini u obitelji koji je završio fakultet. Odslužio je progonstvo na rodnom imanju zbog sudjelovanja u revolucionarnim krugovima. “Prošlo je manje od godinu dana”, prisjetio se Yuliy, “on (Ivan) je toliko psihički izrastao da sam s njim mogao razgovarati gotovo kao s ravnopravnim o mnogim temama.”

Od ranog djetinjstva budući pjesnik odlikovao se fenomenalnom moći zapažanja, pamćenja i dojmljivosti. Sam Bunin je o sebi napisao: “Moj vid je bio takav da sam vidio svih sedam zvijezda na Plejadama, svojim sluhom milju daleko čuo sam zvižduk svisca u večernjem polju, napio sam se, osjetivši miris ljiljana dolina ili stara knjiga«.

Od djetinjstva je slušao poeziju s majčinih usana. Portreti Žukovskog i Puškina u kući smatrani su obiteljskim.

Bunin je svoju prvu pjesmu napisao u dobi od osam godina. Sa šesnaest mu se prva publikacija pojavila u tisku, a s 18, napustivši siromašno imanje, prema riječima majke, “s jednim križem na prsima”, počeo je zarađivati ​​za život književnim radom.

S 19 je odavao dojam zrelog čovjeka, postao je autor prve knjige objavljene u Orlu. Pjesme u zbirci bile su, međutim, u mnogočemu nesavršene; mladom pjesniku nisu donijele priznanje ni slavu. Ali ovdje se pojavila jedna zanimljiva tema - tema prirode. Bunin će joj ostati vjeran i sljedećih godina, iako će filozofska i ljubavna lirika početi sve organskije ulaziti u njegovu poeziju.

Bunin razvija vlastiti stil u skladu s jakim klasičnim tradicijama. Postaje priznati pjesnik, postigavši ​​majstorstvo prvenstveno u pejzažnoj lirici, jer njegova poezija ima čvrstu osnovu - "imanje, poljska i šumska flora Orelske regije", porijeklom pjesnika srednjeruske trake. Ovaj kraj, prema poznatom sovjetskom pjesniku A. Tvardovskom, "Bunjin je opazio i upio, a taj miris dojmova djetinjstva i mladosti ostaje u umjetniku do kraja života."

Usporedo s poezijom, Bunin je pisao i priče. Poznavao je i volio rusko selo. Od djetinjstva je razvio poštovanje prema seljačkom radu i čak je upijao “krajnje primamljivu želju da bude muškarac”. Prirodno je da tema sela postaje česta u njegovoj ranoj prozi. Pred njegovim očima ruski seljaci i sitni plemići siromaše, selo propada i izumire. Kako je kasnije primijetila njegova supruga V.N. Muromtseva-Bunina, vlastito siromaštvo mu je donijelo korist - pomoglo mu je da duboko shvati prirodu ruskog seljaka.

I u prozi je Bunin nastavio tradiciju ruske klasike. Njegova proza ​​sadrži realistične slike, tipove ljudi preuzete iz života. Ne teži vanjskoj zabavi ili događajnim zapletima. Njegove priče sadrže lirski obojene slike, svakodnevne crtice i glazbene intonacije. Jasno se osjeća da je to proza ​​jednog pjesnika. Godine 1912. Bunin je u intervjuu za Moskovskaya Gazeta rekao da ne priznaje “podjelu fikcije na poeziju i prozu”.

Bunin je puno putovao u svom životu. Svoje prvo putovanje u Rusiju, Ukrajinu i Krim napravio je nakon što je radio za list Orlovski vestnik, u ranoj mladosti. Tada će promijeniti mnoga zanimanja: radit će kao lektor, statističar, knjižničar, pa čak i prodavač u knjižari. Brojni susreti, poznanstva, zapažanja obogaćuju ga novim dojmovima. Mladi prozaik brzo proširuje teme svojih priča. Njegovi su junaci raznoliki: to su i učiteljica, i vulgarni ljetni stanovnici, i Tolstojevac (sljedbenik Tolstojeva učenja), i jednostavno muškarci i žene koji doživljavaju prekrasan osjećaj ljubavi.

Popularnost Bunjinove proze počela je 1900. godine, nakon objavljivanja priče "Antonovske jabuke", nastale na materijalu najbližem piscu iz seoskog života. Čitatelj kao da svim osjetilima opaža ranu jesen, vrijeme berbe jabuka Antonovka. Miris antonovke i drugi znakovi seoskog života poznati autoru od djetinjstva znače trijumf života, radosti i ljepote. Nestanak tog mirisa s plemićkih imanja dragih njegovom srcu simbolizira njihovu neizbježnu propast i izumiranje. Tekstopisac Bunin je s velikim osjećajem i vještinom znao izraziti svoje žaljenje i tugu zbog propadanja plemstva. Prema M. Gorkom, "ovdje je Bunin, poput mladog boga, pjevao, lijepo, bogato, duševno."

U predrevolucionarnoj kritici Buninu je pripisana karakteristika "pjevača osiromašenja i opustošenja plemićkih gnijezda", imanske tuge, jesenskog uvenuća. Istina, njegove “tužne elegije” njegovi suvremenici smatraju zakašnjelim, budući da je Bunin rođen gotovo 10 godina nakon ukidanja kmetstva 1861., a A. Gončarov, I. Turgenjev i mnogi drugi izrazili su svoj stav prema uništenju svijeta vlastelin posjed mnogo ranije. Ne svjedočeći okrutnim kmetskim odnosima, Bunin idealizira prošlost i nastoji prikazati jedinstvo zemljoposjednika i seljaka, njihovu uključenost u rodnu zemlju, nacionalni način života i tradicije. Kao objektivan i istinit umjetnik, Bunin je odražavao procese koji su se odvijali u njegovom suvremenom životu - uoči prve ruske revolucije 1905. - 1907. godine. U tom smislu zaslužuju pažnju priče “Bonanza” i “Snovi” svojom antiveleposjedničkom usmjerenošću. Objavljene su u zbirci M. Gorkog "Znanje" i visoko ih je hvalio Čehov.

Najznačajnije djelo predoktobarskog razdoblja Buninovog stvaralaštva bila je priča "Selo" (19910). Odražava život seljaka, sudbinu seoskih ljudi u godinama prve ruske revolucije. Priča je nastala u vrijeme najbližeg odnosa između Bunina i Gorkog. Sam autor je objasnio da je ovdje nastojao naslikati, "osim života sela, i sliku cjelokupnog ruskog života uopće".

Ni o jednom drugom Buninovu djelu nikada nije bilo tako žučne rasprave kao o “Selu”. Napredna kritika podržala je pisca, vidjevši vrijednost i značaj djela “u istinitom prikazu života propadajućeg, osiromašenog sela, u razotkrivanju patetike njegovih ružnih strana”. Istodobno, treba napomenuti da Bunin nije mogao shvatiti događaje koji su se odvijali iz perspektive naprednih ideja njegovog vremena.

Priča je šokirala Gorkog, koji je u njoj čuo "skriveni, prigušeni jauk za rodnom zemljom, bolan strah za njom". Po njegovom mišljenju, Bunjin je natjerao "slomljeno i razbijeno rusko društvo da ozbiljno razmisli o strogom pitanju treba li Rusija biti ili ne".

Općenito, zauzimajući značajno mjesto u Buninovom radu, djela ruralnih tema izdržala su test vremena.

U 10-ima je Buninova kreativnost dosegla vrhunac. Prema Gorkom, "počeo je pisati prozu na takav način da ako o njemu kažu: ovo je najbolji stilist našeg vremena, neće biti pretjerivanja." Radeći puno, Bunin uopće nije bio sklon sjedilačkom uredskom životu. Jedno za drugim putuje po Rusiji i odlazi na putovanja u inozemstvo. Prema poznatom sovjetskom piscu V. Kataevu, Bunin je bio ležeran i sanjao je o tome da cijeli život provede putujući okolo na kuglu zemaljsku lagano, s jednim ili dva kofera, u kojima su bile najnužnije stvari - prije svega bilježnice i papir.

Putujući kroz različite zemlje i kontinente, Bunin dolazi u dodir s ljepotom svijeta, mudrošću stoljeća i kulturom čovječanstva. Zaokupljaju ga filozofska, religijska, moralna, povijesna pitanja. Pisac promišlja univerzalnu ljudsku dušu koju bi, po njegovom mišljenju, trebao imati svaki umjetnik, bez obzira na nacionalnost. Sada ne samo ruski, već i strani dojmovi služe kao poticaj za njegov rad, a na njihovom materijalu stvara mnoga djela različitih tema i ideja. Među njima je priča “Gospodin iz San Francisca” (1915), uvrštena u antologije svjetske književnosti, kao i “Braća”, “Snovi Changa” itd.

O Buninovom stavu prema buržoaskoj civilizaciji može se suditi po njegovoj izjavi: “Uvijek sam s pravim strahom gledao na svako blagostanje čije je stjecanje i posjedovanje izjedalo čovjeka, a višak i obična niskost ovog blagostanja izazivala je u meni mržnju. .”

Godine 1914. izbio je svjetski rat. Pisac je savršeno razumio svu njegovu strahotu, besmislenost i nepopularnost u narodu. Jedan njegov suvremenik navodi njegovu izjavu iz tih godina: “Narod se ne želi boriti, umoran je od rata, ne razumije zašto se borimo.”

Bunin je ogorčen šovinističkim izjavama pisaca obrane koji su zagovarali nastavak rata do pobjedonosnog kraja. Nije slučajnost da su se 1915. pojavile njegove pjesme:

Grobovi, mumije i kosti šute - Samo se riječi život daje: Iz davne tame na svjetskom groblju Samo zapisi zvuče. A druge imovine nemamo! Znaj čuvati, bar koliko možeš, u danima gnjeva i patnje, Naš besmrtni dar – govor. U Rusiji se stvarala nepovoljna situacija, pa tako i književna, koja nije zadovoljavala pisca. To je predodredilo krizu u Bunjinovom radu do kraja 1916. U ovom trenutku daje prednost poeziji. Njegova poezija referira na prošlost, prožeta tugom sjećanja. Što se tiče proze, uglavnom vodi dnevničke zapise, na temelju kojih stvara priče “Posljednje proljeće”, “Posljednja jesen”, “Bitka”. Oni su malobrojni, politički aktualni i antiratni.

Uoči Oktobarske revolucije, i njegov svjetonazor i humanistička orijentacija njegovog stvaralaštva karakteriziraju Bunina, čini se, kao progresivnu osobu. Ali je vjerovao da je samo plemstvo, sa svojom visokom kulturom, sposobno vladati Rusijom. Nije vjerovao u inteligenciju i kreativnost masa (priča “Selo” je to jasno pokazala). Uplašen, ne shvaćajući značenje Oktobarske revolucije i ne priznajući stanje radnika i seljaka Sovjetske Rusije koje je nastalo kao rezultat njezine pobjede, Bunin se osudio na dobrovoljno progonstvo.

Prva godina emigracije bila je, kako je rekao jedan kritičar, "glupa" za Bunina. Čita L. Tolstoja, kojeg je volio cijeli život, i vodi dnevničke bilješke, shvaćajući da je izgubio sve - "ljude, domovinu, voljene". “O, kako je beskrajno bolna i žalosna ta sreća”, riječi izbijaju uz vapaj iz srca pri sjećanju na prošlost. Ali istodobno, zaslijepljen neprijateljstvom prema sovjetskoj Rusiji, Bunin napada sve što je s njom povezano.

Povratak istinskoj kreativnosti je spor. Priče prvih godina emigracije vrlo su raznolike po tematici i raspoloženju, ali u njima prevladavaju pesimističke note. Posebno je zapanjujuća priča “Kraj” u kojoj je realistično dočarana slika piščeva bijega iz Odese u inozemstvo na starom francuskom brodu “Patras”.

Živeći u domovini, Bunin je smatrao da nije dužan cijeli život pisati o ruskim temama i samo o Rusiji. U emigraciji dobiva neograničenu mogućnost učenja i preuzimanja materijala iz drugog života. Ali neruske teme zauzimaju beznačajno mjesto u postoktobarskom razdoblju Bunjinova stvaralaštva. Što je bilo? Prema A. Tvardovskom, Bunin, kao nitko drugi, "duguje svoj neprocjenjivi dar" Rusiji, svom rodnom Orjolskom kraju i njegovoj prirodi. Još kao vrlo mlad, u članku o pjesniku iz naroda, svom sunarodnjaku Nikitinu, Bunjin je pisao o ruskim pjesnicima - to su „ljudi koji su čvrsto povezani sa svojom domovinom, sa svojom zemljom, koji od nje dobivaju moć i snagu. ”

Ove se riječi najizravnije mogu pripisati samom Buninu. Piščeva veza s domovinom bila je prirodna i organska, poput zraka za čovjeka koji ne primjećuje da diše. On se poput Anteja osjećao moćnim i osjećao je njezinu blizinu čak i kad je odlazio u daleke krajeve, znajući da će se sigurno vratiti u domovinu. I vraćao se i gotovo svake godine obilazio rodna mjesta i sela, kamo ga je uvijek vukla neodoljiva sila.

No, našavši se kao prognanik, daleko od domovine surovo je patio kao nitko, neprestano osjećajući dubinu svog gubitka. I shvativši da bez Rusije ne može postojati ni kao osoba ni kao pisac, da je njegova domovina neodvojiva od njega, Bunin je pronašao svoj način komunikacije, vraćajući joj se s ljubavlju.

Pisac se okreće prošlosti i stvara je u preobraženom obliku. Koliko je velika piščeva želja za sunarodnjacima, koliko je duboka njegova ljubav prema Rusiji, svjedoči njegova priča "Kosilice", koja govori o rjazanskim seljacima, njihovom nadahnutom radu, dodirujući dušu pjesmom tijekom košenja sijena na orjolskoj zemlji. “Ljepota je bila u tome što smo svi mi bili djeca svoje domovine i svi smo bili zajedno... A bilo je i toga (čar koje tada više nismo bili svjesni) da je ova domovina, ovo naše zajednički dom postojala je Rusija i da je samo njena duša mogla pjevati onako kako su pjevale kosice u ovoj brezovoj šumi odazivajući se na svaki dah.”

Puna poezije i ljubavi prema domovini, priča završava motivom smrti Rusije.

U prvim godinama emigracije, pisac u svom djelu oživljava ne samo lijepe strane ruskog života. Bunin je, kao iu predoktobarskom razdoblju svog stvaralaštva (priča "Suhodol"), nemilosrdan prema predstavnicima degeneriranog plemstva.

Čak iu predrevolucionarnom razdoblju stvaralaštva, dotičući se najbliže teme sela, Bunin je doživio, kako to književni znanstvenici definiraju, složen osjećaj "ljubavi-mržnje". To je uzrokovano nesavršenošću života u teškom postreformskom razdoblju.

U “Životu Arsenjeva”, najznamenitijem djelu nastalom u emigraciji, prevladava osjećaj ljubavi. Ovaj roman definiran je kao umjetnička biografija kreativne ličnosti. Bunin je objasnio da je svako djelo autobiografsko onoliko koliko se autor u njega ulaže.

Pisac glavnom liku knjige, Alekseju Arsenjevu, daje svoje osobine umjetnika, stvaratelja i pjesnika. Aleksej Arsenjev je obdaren pojačanim osjećajem za život, zbog čega ima i pojačan osjećaj za smrt; naravno, o svojoj životnoj svrsi.

Ta su pitanja uvijek zabrinjavala Bunina, kao i svakog velikog umjetnika, i on nije mogao ne pisati o tome u svojoj knjizi posvećenoj životu kreativne ličnosti.

Prema istraživačima, "Život Arsenjeva" kombinira sve prethodno napisano. Teme i raspoloženja prethodnih djela na neki su način preslikani u ovaj roman.

Tema ljubavi zauzima veliko mjesto u emigrantskom razdoblju Bunjinova stvaralaštva. Pisac joj se prvi put obratio još 90-ih, a 1900-ih stvorio je danas poznata djela kao što su “U jesen”, “Mala romansa”, “Zora na cijelu noć”, “Mitjina ljubav”, “Sunčani udar”. “, „Ida“ i mnogi drugi. U kasnim 30-im i 40-im godinama ova je tema postala glavna. U tom razdoblju nastalo je 38 priča koje su sačinjavale knjigu “Tamne aleje”, koju nazivaju enciklopedijom ljubavi.

Usporedimo li najnoviju knjigu s onim što je napisano ranije, primjerice, 900-ih, onda se ne može ne primijetiti da je pisac o ljubavi govorio drugačije, na drugačiji način, duboko otkrivajući njezine intimne detalje.

Budući da je bio duboka i strastvena priroda, Bunin je doživio nekoliko dramatičnih preokreta. I ako se ranije nije usuđivao govoriti o nekim aspektima ljubavi, onda u emigrantskom razdoblju tajnu i intimnost čini vlasništvom književnosti. Ali moramo imati na umu: Bunin je demantirao glasine da je svoje ljubavne priče opisivao po sjećanju. Sve ih je, prema riječima pisca, stvorila njegova mašta. I tolika je razina Bunjinove vještine da čitatelj percipira književne likove kao stvarne osobe.

Stvoreni umjetnikovom maštom, likovi su potpuno obuzeti ljubavlju. Za njih je taj osjećaj najvažnija stvar u životu. Ne nalazimo podatke o njihovoj profesiji ili društvenom statusu, ali njihova duhovnost, snaga i iskrenost osjećaja su nevjerojatni. To stvara atmosferu ekskluzivnosti, ljepote i romantike. I nije uopće važno traži li je i sam junak, sluteći ljubav, i nalazi, ili se rodila iznenada, udarivši poput sunčanice. Glavno je da je taj osjećaj neodoljiv ljudska duša. A ono što je posebno vrijedno pažnje jest da kod Bunina senzualno i idealno čine onu fuziju, sklad koji je karakterističan za normalnu, a ne nepovoljnom, manifestaciju istinskog osjećaja.

Ljubav, poput blještavog bljeska, obasjava duše zaljubljenih, ona je najviša napetost duhovne i fizičke snage i stoga ne može trajati vječno. Često njegov završetak dovodi do smrti jednog od junaka, ali ako se život nastavi, do kraja dana je obasjan velikim osjećajem.

Formalno su priče u zbirci “Tamne aleje” najzapletnije od svih koje je spisateljica stvorila. Sam Bunin je jako volio ovu knjigu. “Smatram da su “Tamne aleje” možda moja najbolja knjiga u smislu jezgrovitosti, živosti i sveukupnog književnog umijeća”, napisao je.

Bunin je proveo 33 godine, otprilike polovicu svog kreativnog života, sve do svoje smrti 1953., u Francuskoj, živeći i radeći daleko od svoje voljene Rusije. Tijekom Drugog svjetskog rata, ostajući na francuskom tlu okupiranom od nacista, odbio je sve njihove ponude za suradnju, s uzbuđenjem je pratio događaje na istočnoj fronti i radovao se pobjedama sovjetskog naroda.

Dušom i mislima čeznuo je za Rusijom, o čemu svjedoči pismo svom starom prijatelju Telešovu, u kojem je Bunin priznao: "Stvarno želim ići kući." posljednjih godinaŽivot starog pisca bio je zasjenjen posebno akutnom potrebom: uvijek je nedostajalo novca za liječenje, stan, plaćanje poreza i dugova. No, neumorni radnik i posvećenik spisateljskom zanatu osjećao je posebnu melankoliju i beznađe pri pomisli da će njegove knjige, nikome beskorisne, skupljati prašinu u police za knjige. Imao je razloga sumnjati, jer pisac za života nije doživio veliku slavu, iako ga nisu zaobilazile visoke počasti (titula akademika Carske akademije znanosti 1909., Nobelova nagrada 1933.). No njegova su djela u inozemstvu izlazila rijetko, tek u stotinama primjeraka, i bila su poznata najužem krugu čitatelja.

Ali Bunjinov strah od zaborava bio je uzaludan. Danas se u SSSR-u Buninove knjige objavljuju u ogromnim nakladama, do milijunskih, njegov je rad dobio priznanje najšire čitateljske publike. (...) Bunjinovo djelo vratilo se u piščevu domovinu, jer je njegova tema, po riječima samog autora, “vječna, zauvijek ista ljubav muškarca i žene, djeteta i majke, vječne tuge i radosti čovjeka. , misterij njegova rođenja, postojanja i smrti“.

N. F. Kargina

Objavljeno prema izdanju: I. A. Bunin. I postoji moj trag u svijetu... Moskva, ruski jezik, 1989

Kao rukopis

LOZJUK Natalija Jurijevna

KOMPOZICIJSKI RITAM U PRIČAMA I.A BUNINA (“MRAČNI SOKACI”)

Specijalnost 10.01.01. - ruska književnost (filološke znanosti)

Novosibirsk 2009

Rad je izveden na Odsjeku za filologiju drž obrazovna ustanova visoko stručno obrazovanje "Novosibirsk State Technical

sveučilište"

Znanstveni voditelj: doktor filoloških znanosti, prof

Obrana će se održati 25. ožujka 2009. u 13.30 na sastanku disertacijskog vijeća D 212.172.03 za obranu disertacija za stupanj doktora filologije na Novosibirskom državnom pedagoškom sveučilištu na adresi: 630126, Novosibirsk, st. . Vilyuiskaya, 2V.

Disertacija se može pronaći u knjižnici Novosibirskog državnog pedagoškog sveučilišta

Čumakov Jurij Nikolajevič

Službeni protivnici: doktor filoloških znanosti, izv. prof

Stern Minjona Saveljevna; Kandidat filoloških znanosti, izvanredni profesor Svarovskaya Anna Sergeevna

Vodeća organizacija: Voronezh State Educational Institute of Higher Professional Education

Znanstveni tajnik disertacijskog vijeća, kandidat filoloških znanosti, izv. prof.

E.Yu. Bulygina

Opće karakteristike rada

Knjiga I.A. Bunjinove "Tamne aleje" (1937. - 1953.) s pravom se smatraju jednim od vrhunskih ostvarenja ruske dijaspore. Poznato je da ga je sam Bunin smatrao najboljim od svega što je stvorio. Monotematičnost knjige u kojoj je “sve o ljubavi” pridonosi tome da u njoj ritmički princip dolazi do izražaja. Svih četrdesetak tekstova uvrštenih u Bunpnovu knjigu čine beskonačno mnogo različitih odnosa i veza. Pogled na “Tamne uličice” sa stajališta njihove ritmičke organizacije omogućuje nam da prepoznamo prisutnost omiljenih situacija, krajolika, slika i motiva u Buninovim kratkim pričama, čije nas ponavljanje kroz knjigu tjera da osjetimo i cijenimo razliku. u sličnom: u svakom sljedećem kontekstu dobivaju novi ritmički zvuk . Bunjinovu knjigu karakteriziraju oštri tematski i emocionalni kontrasti. Pisac svijet vidi u neprekidnoj borbi, u djelovanju i reakciji različitih sila, što objašnjava dojam istodobne statičnosti i dinamike koji stvaraju njegovi tekstovi, izražen na strukturnoj razini tijesnim odnosom ritma i kompozicije.

“Tamne aleje” nisu jedan od malo proučavanih fenomena ruske književnosti, naprotiv, posljednjih su desetljeća privlačile najveću pozornost književnih znanstvenika. Problemi žanra, stila, zapleta - ovo nije potpuni popis pitanja koja su s različitim stupnjevima dubine razvili suvremeni istraživači Buninovog djela (O.V. Slivshdsaya, M.S. Stern, N.V. Prashcheruk, G.N. Ermolenko, G.M. Blagasova, O.G. Egorova, A.A. Khvan, L.A. Kolobaeva, itd. Međutim, značajan porast broja radova posvećenih proučavanju “Tamnih uličica” značajno zaoštrava potrebu za razjašnjavanjem granica nekih pojmova i pojmova koji se često koriste, ali još nisu dobili detaljan teorijski opis. Razgovor o ritmu "Tamnih uličica" kao najvažnijem strukturnom obilježju Buninove knjige odavno je postao svojevrsno uobičajeno mjesto. Mnogi istraživači smatraju potrebnim uočiti ekstreman ritam njegove proze, ali u pravilu navode samo osnovna svojstva ne zadržavajući se na njihovoj analizi u pojedinostima. O.V. Slivitskaya piše: "U Bunjinovom bipolarnom svijetu sve se njiše poput valova oceana, sve pulsira poput ljudskog srca, sve je podložno zakonu njihala" [Slivitskaya-2004, 209]. U nešto drugačijem tonu, on prenosi svoj dojam o kasnijim pričama Yu.V. Maltsev: “... svaki od njih je napisan u svom posebnom ritmu. Ali ne samo svaka priča, nego čak i svaka epizoda i svaki paragraf. Promjena ritmova točno odgovara promjeni osjećaja, štoviše, sam ritmički obrazac i glazba fraza izražavaju te osjećaje” [Maltsev-1994, 330J.

Treba priznati da se brzim znanstvenim shvaćanjem Buninovog proznog stvaralaštva "ritam" pretvorio u pojam koji je, prema riječima Yu.N. Tynyanov, često se koristi i često zlorabi. Stoga, prije analize Buninovih tekstova, potrebno je odrediti granice pojmova "ritmička proza" i "kompozicijski ritam" i povezati ih s uobičajenim semantičkim sadržajem u studijama posvećenim piščevom djelu. U tome je i relevantnost istraživanja disertacije.

Disertacija istražuje ritam izražen na makrorazini Buninovih kratkih priča kroz izmjenu i promjenu kompozicijskih cjelina. Neki aspekti ove problematike dotaknuti su u jednoj ili drugoj mjeri u temeljnim djelima domaćih i stranih bunjinologa (Yu.V. Maltsev, J. Woodward, B.V. Lverin, O.V. Slivitskaya, M.C. Stern), ali ritam kompozicije organizacija je bila namjerno kratke priče još nisu razmatrane. Time se objašnjava znanstvena novost disertacije.

Predmet istraživanja su kratke priče I, A. Bunina, uključena u knjigu "Tamne uličice", i druga pjesnička i prozna djela pisca, kao i njegovi dnevnički zapisi i pisma.

Predmet istraživanja je problem kompozicijskog ritma u odabranim pripovijetkama I.A. Bunina.

Građu za istraživanje čine piščeve kasne pripovijetke (“Kavkaz”, “Henrik”, “Natalie”, “Zojka i Valerija”, “Čisti ponedjeljak”, “Noć”), razmatrane u kontekstu cijele knjige.

Svrha disertacijskog istraživanja je analiza kratke priče sa stajališta kompozicijskog ritma.

Cilj je definirao konkretne zadatke:

1) identificirati definicije sadržaja pojma "kompozicijski ritam":

2) identificirati parametre za razmatranje Buninovog kompozicijskog ritma

4) istaknuti tipove ritmičko-kompozicijske organizacije u knjizi “Tamne atleje”;

Metodologija disertacije temelji se na povijesnim i teorijskim temeljima. Usredotočen je na radove Yu.N. Tynyanova, Yu.M. Lotman, B.A. Uspenski, E. Farino i

također B.M. Eikhenbaum, B.V. Tomashevekoy, M.A. Petrovsky, A.A. Reformatsky, E.M. Melstinski. vezano uz pitanja romaneskne konstrukcije. Shvaćanje kompozicijskog ritma temelji se na istraživanjima A.B. Čičerina, E.G. Etkinda, M.M. Girshman. N.M. Fortunatova, E.V. Volkova, N.E. Razumova,

Teorijski značaj istraživanja disertacije leži u produbljivanju pojma kompozicijskog ritma na materijalu kratkih priča I.A. Bunin; Ima više parametara po kojima se može identificirati i analizirati.

Glavne odredbe podnesene na obranu)":

1. “Tamne aleje” majstorski su strukturiran tekst koji u svojoj organizaciji postiže poetsku gustoću stiha. U njemu su koncentrirane tehnike ritmičke i kompozicijske konstrukcije karakteristične za buninskopsku poetiku, čije su specifičnosti uvelike određene lirizmom piščeve proze.

2. Klasično korektne kratke priče postaju “jezgra” u strukturi “Tamnih uličica”, dajući ekspresivnu oštrinu i napetost kompozicijskom ritmu knjige.

4. U kasnijim kratkim pričama I.A. Bunina, moguće je razlikovati "blokovske" i "segmentne" tipove rtmiko-kompozicijske organizacije.

5. U složenom kontrapunktu završnog dijela Buninovih djela, posebno mjesto se daje završetku. Istovremeno se sastavni dio kako radnje tako i kompozicije, završetak postaje “šok” element prvenstveno kompozicijskog ritma.

Provjera rada. O disertaciji se raspravljalo na Odsjeku za filologiju Novosibirske države tehničko sveučilište Glavne odredbe rada predstavljene su u izvješćima na poslijediplomskom seminaru NSTU-a, na pet znanstvenih

skupovi: Međunarodna konferencija mladih filologa (Tartu, 2006., 2007.); VI kreativna radionica “Metafizika I.A. Bunin: na pitanje panteizma I.A. Bunin" (Voronjež, 2007.); II međunarodna konferencija mladih filologa “Ruska književnost u europskom kontekstu” (Varšava, 2008.); Sveruska znanstvena konferencija “I.A. Bunjin i ruski svijet" (Elets, 2008). Sadržaj rada ogleda se u šest publikacija.

Struktura rada. Disertacija se sastoji od Uvoda, dva poglavlja, Zaključka i Popisa literature (380 naslova).

U Uvodu se obrazlaže izbor teme, definiraju predmet, ciljevi, ciljevi i metode istraživanja te formuliraju glavne odredbe koje se iznose na obranu; ocrtava se razumijevanje biti kompozicijskog ritma.

Ideja kompozicijskog ritma omogućuje nam da shvatimo umjetničku formu kao simultanu, istodobno otkrivenu u cjelovitosti odnosa svih svojih elemenata, a istodobno kao dinamičnu, produženu u vremenu, percipiranu sekvencijalno (sukcesivno). Čini se da je proučavanje kompozicijskog ritma sljedeći korak u razumijevanju ordinalne organizacije teksta, dopuštajući

promatrati kao dvosmjerni proces širenja/urušavanja umjetničkog svijeta.

U prvom odlomku prvog poglavlja - "Uloga ritma u kompozicijskoj organizaciji knjige" - skico se ispituje kompozicijski ritam Buninove knjige "Tamne uličice". Odlomak je pregledni i apstraktni dio, koji ocrtava mogućnost proučavanja takve “monumentalne kompozicije” (M.S. Stern) kao što je lirska knjiga iz perspektive njezine ritmičke organizacije. Ritam pojedinih kratkih priča postaje eksperimentalno polje disertacijskog istraživanja. Svaka kratka priča analizirana je zasebno, ali s očekivanjem da će se u konačnici imanentno čitanje svih analiziranih tekstova međusobno osvijetliti, a pojam “kompozicijski ritam” mijenjati svoj sadržaj, upijajući nove nijanse značenja kako analiza napreduje.

Pri određivanju “ključnih” priča u ritmičkom obrascu knjige u obzir se uzimaju teorija jakih pozicija i metoda pozicijske analize. Pripovijetke “Kavkaz” (12. studenoga 1937.) i “Snochleg” (23. ožujka 1949.), koje su postale krajnje točke u kronologiji nastanka zbirke, smatraju se najvažnijim kompozicijskim i semantičkim čvorištima koja spajaju i fokusirati heterogene ritmove u zvuku Bunjinove knjige. “Henry” i “Natalie” zauzimaju središnje mjesto u knjizi i već zbog toga zahtijevaju posebno čitanje. Pripovijetke “Zoika i Valerija” i “Čisti ponedjeljak” tvore polarne tematske točke u strukturi Bunjinove knjige: ljubav-očajanje u prvoj priči oštro je u suprotnosti s ljubavno-duhovnom bliskošću u drugoj, koja se odražava na razini njihovu ritmičku organizaciju.

U drugom odlomku prvoga poglavlja – “Ritam kompozicije u pripovijetkama s “blokovskim” tipom kompozicijske podjele” – razmatra se prva skupina tekstova: fragmentarni, podijeljeni voljom autora na dijelove označene brojevima. ili druge znakove. Malo ih je, pa je njihov ritam vrlo uočljiv na pozadini cijele knjige. Disertacija ispituje tri od njih - "Kavkaz", "Henri" i "Natalie". Usporedbom pripovijedaka uočava se da su građene prema identičnoj ritmičkoj shemi: kompozicija se u svim slučajevima sastoji od sedam dijelova: prva četiri dijela čitaju se kao „u jednom dahu“, u petom dolazi do promašaja, u petome dolazi do neuspjeha, sljedeća dva dijela otežavaju cijelu strukturu i pomiču točku ravnoteže bliže konačnoj. Priča završava udarnim završetkom. Osim toga, u sve tri novele dolazi do spoja dijelova u dva velika, oštro suprotstavljena bloka. U “Kavkazu” i “Henriku” oni su u stanju “kontranapetosti” (Yu.N. Chumakov), au “Natalie” zbog

značajno povećanje obujma, zapravo se dijele na dva samodostatna dijela.

Pomicanje harmonijskog središta razmatranih romanesknih struktura prema kraju djela ukazuje na to da je Bunin bio iznutra sklon atektonskom (asimetričnom) obliku (termin O. Walzela), odnosno da je kompoziciju svojih djela gradio na dijagonali. . Kako piše O. Walzel, ova vrsta arhitektonike “stvara, umjesto utiskivanja smirenosti, osjećaj napetosti i pokreta”. Ova značajka nalazi se iu trodijelnoj strukturi Buninove knjige, čiji prvi dio sadrži 6 priča, drugi - 14, a treći - 20.

U priči “Kavkaz” ritam je zadan već naslovom. Geografski Kavkaz spaja dva prirodna izvora ritma - more i planine. Priroda ritmičkih promjena koje oni generiraju je drugačija: zaleđeni ritam planina ulazi u odnos kontrasta s pulsirajućim ritmom mora. Osim toga, naslov odmah uklapa kratku priču u široki kontekst ruske romantičarske poezije. Time priča o bijegu ljubavnika na Kavkaz od muža časnika koji sluti izdaju, prikazana na pet stranica, dobiva posebno značajnu kulisu.

Novela je izgrađena na principu montaže kombinirajući raznolike kadrove, izrazito neujednačene u trajanju i dinamici. Glavni prostor teksta zauzimaju opisi. Radnja se kroz njih odvija u trzajima, a autor do samog kraja vodi čitatelja krivim putem, što stvara efekt iznevjerenih očekivanja u finalu. Radnja i kompozicija pripovijetke podijeljena je u dva velika bloka. Prvi blok opisuje putovanje heroja na jug. Iza prozora vlaka bljeska stepski krajolik, dajući cijelom putovanju prijeteću pozadinu. Triput se u jednom odlomku ponavlja korijen PRAŠINA u susjedstvu karakterističnom za Bunjinovu poetiku s “vrelinom”: “oblačno s prašinom i užarenim prozorima”; “spaljena stepa” i “prašnjave široke ceste”; “nepodnošljivo suho sunce” i “nebo”. kao prašnjavi oblak.” Prašina, vrućina i suhoća, s jedne strane, kao i često kod Bunina, nose erotske konotacije (“Vrućina ljubavi u svakom kraljevstvu...”), s druge strane pripremaju završni kadar drugi blok prikazuje život heroja na Kavkazu, podređen je ritmu njihovog života na “iskonskom” mjestu okruženom čempresima i “vječnim bjelinama”. U skici vrelog popodneva, u opisu tihog mora sve se osjeća kao mir napete tetive luka, spreman da se u svakom trenutku razriješi oštrim pokretom s prizorom noćne grmljavine, emotivno nagovještavajući tragični rasplet.

Dominantni ritam novele čine ubrzanja i usporavanja koja proizlaze iz razlike u deskriptivnosti/narativnosti dijelova. Pauze igraju važnu ulogu u organiziranju kompozicijskog ritma. Bunin pokazuje krajnju štedljivost u prikazivanju radnje, fokusirajući se samo na njezine ključne, prijelomne točke, dok su neke poveznice namjerno izostavljene. Glavnu verbalnu masu novele čine opisi kroz koje se nazire prostorno-vremenska beskrajnost svijeta, rezonirajući s prolaznim ljudskim strastima koje se odvijaju u njegovoj pozadini. Najuočljiviji ritmički moment novele predstavlja prijelaz od voluminoznog opisa Kavkaza do brzog raspleta, koji tjera da se cijeli tekst sagleda iz drugog kuta.

Neočekivana promjena kuta slike u završnom dijelu prebacuje čitateljevu pozornost sa sudbine ljubavnika na sudbinu lika “sjene”. Uloge junaka iznenada su zamijenjene - "krvnik se ispostavlja kao žrtva" (Yu.V. Maltsev), granice između njih postaju nestabilne i uvjetovane. Sočinska usamljenost pripovjedačice “kraj hladnih sivih valova”, koja se spominje na samom početku priče, odjekuje sočijskom usamljenošću prevarenog muža. Ritmička povezanost ovih epizoda ublažava oštro, intenzivno suparništvo junaka, ističući slično u različitom.

Kratka priča "Henry" izvana ima mnogo toga zajedničkog s "Kavkazom". Dinamika romaneskne kompozicije bitno je pojačana pokretljivim sustavom ponavljanja i prozivki, usporavanja i ubrzavanja, spuštenih u sjenu sižejnih zbivanja. Kao i "Kavkaz", "Henry" uključuje putovanje vlakom prema jugu. Usred zime, Glebov napušta svoj uobičajeni moskovski život i odlazi na sunčanu obalu, u Nicu, s određenim "drugom" po imenu Heinrich. Kasnije se ispostavlja da je Genrikh pseudoknjiževni pseudonim novinarke i prevoditeljice Elene Genrikhovne. Iznevjereno očekivanje pojačava ritmički potencijal naslova koji nastaje poigravanjem imenom i pseudonimom.

U kompozicijskom ritmu “Henryja” vidi se “kontranapetost” dva velika bloka. Djelotvornost ritmičke i kompozicijske strukture prvog bloka određena je brzom izmjenom ženskih slika. Kako se priča odvija, postaje jasno da je Glebov heroj donžuanovskog tipa, pjesnik i poznavatelj ženske ljepote, te da u Moskvi ostavlja dvije u njega strastveno zaljubljene ljepotice odjednom i odlazi na put s treći. Portretne skice Nadye, Lija, Heinricha i ciganke Maše slijede jedna za drugom u kratkim tekstualnim intervalima. U drugom bloku dolazi do izražaja prostorna dinamika: Moskva – Varšava – Beč – Nica

Venecija. Redoslijed uvođenja gradova u tekst, čak i na zvučnoj razini, naglašava “pretakanje” jednog u drugi: MOSKVA - VARŠAVA - BEČ - NICA - VENECIJA. Moskva odjekuje Varšavom, Beč i Nica, naslanjajući se jedna na drugu, pretvaraju se u Veneciju. Podjelu na blokove podupire i radnja: junak nakon duge potrage pronalazi onu pravu ljubav koja čovjeku padne samo jednom u životu, i gotovo odmah je zauvijek izgubi. Heinrich silazi na bečkom željezničkom kolodvoru, arogantno misleći kako može nagovoriti svog ljubavnika (austrijskog pisca Spieglera) da pristane na miran prekid i održi poslovni odnos od koristi za oboje.

U ritmičkom obrascu novele važnu ulogu imaju slojevi nedorečenosti, koji su, na pozadini rečenog, sposobni stvoriti snažne semantičke pomake. Iz te je perspektive iznimno zanimljiv šesti dio koji sadrži fragment koji se na “prvo čitanje” doživljava tek kao pejzažna skica. Glebov, nakon rastanka s Heinrichom u Beču, sjedi u vagon-restoranu i gleda kako se vlak približava talijanskoj granici. “Rajski indigo neba” prelazi u “smrtni grimiz”; sjaj snježnih vrhova ustupa mjesto “crnom danteovskom paklu planina”. Ovaj trenutak ne samo da stvara emocionalnu pozadinu i odražava stanje uma junaka, već postaje i "ključni" trenutak u razvijenoj koliziji zapleta. Obratni završetak pokazuje da Spiegler puca u Heinricha baš u trenutku kada se Glebov približava talijanskoj granici. Tehnika kojom se autor služi slična je efektu tinte u nastajanju: događaj koji je ostao izvan teksta odjednom počinje probijati kroz deskriptivnost. To dovodi do dinamičnog sustava prozivki: završetak, koji se pojavio u prikrivenom obliku u šestom dijelu, čitatelj ne prepoznaje sve dok se Henryjeva smrt ne kaže "head-on" u finalu - tek nakon toga skica pejzaža počinje se "manifestirati", ispunjavajući se radnjom koja se kreće sa strane.

U pripovijetci “Natalie” posebnost kompozicijske strukture leži u nelinearnosti razvoja radnje, uzrokovanoj brojnim inverzijama, retardacijama, usporavanjima i izostavljanjima vremenskih razdoblja. Meshchersky dolazi na imanje svog ujaka, nadajući se aferi sa svojom sestričnom Sonyom. No, sudbina mu daje mnogo više nego što je očekivao: osim svoje ljupke sestrične, kod Čerkasovih pronalazi i njezinu srednjoškolsku prijateljicu Natalie u koju se, kako je Sonya i očekivala, zaljubljuje već prvog jutra. Život u istoj kući, osjećaj stalne bliskosti i Sonye i Natalie, rasplamsavanje osjećaja prema objema stavljaju junaka u situaciju bolne i nerazrješive dvojnosti, koja određuje ritam prvih pet dijelova. Nakon toga, Sonya nestaje iz priče bez traga, iako je njezino mjesto uskoro

Gaša zauzima (ostaje situacija dvojnosti), u strukturi novele to više nije toliko značajno.

Dominantni ritam koji se provlači kroz cijeli tekst zadaje Nataliena “treperava” prisutnost: svijetle bljeskove trenutnih susreta zamjenjuje mirni sjaj njezina kratkog postojanja u blizini junaka. Cijeli tekst se temelji na iznenadnim pojavama/nestancima Nagalija. Dvaput junak-pripovjedač opisuje svoj prvi trenutni susret s njom na pragu blagovaonice, koji se potom zrcali u Natalienoj kobnoj pojavi na vratima njegove sobe za vrijeme grmljavinskog nevremena. U drugom bloku priče bitno se mijenja priroda pojavljivanja/nestajanja junakinje: tempo se usporava, nestaje prijašnja dinamika. Nakon iznenadne smrti Natalienog muža i objašnjenja junaka koje se dogodilo nešto kasnije, njezino pojavljivanje u rotondi, čini se. mogao biti posljednji u valovitom kretanju pripovijedanja, ali autor jasno daje do znanja da je daljnja egzistencija junaka podložna istom isprekidanom ritmu susreta i rastanaka. Gashijeva prijetnja da će se utopiti zajedno s djetetom ako se Meshchersky uistinu zaljubi i planira vjenčati ne ostavlja herojima priliku da budu zajedno. Završnica-epilog novele stavlja tragičnu točku na ritam Natalienih pojavljivanja/nestajanja: “U prosincu je umrla na Ženevskom jezeru od prijevremenog poroda.” Turgenjevljev završetak priče, s jedne strane, djeluje kao “Deus ex machina”, odnosno daje neku vrstu umjetnog razrješenja situacije uz uplitanje vanjskog čimbenika koji u njoj prethodno nije djelovao, već na s druge strane, apsolutno je motivirano tipom junakinje i općom ritmičkom strukturom priče.

U trećem odlomku prvoga poglavlja - Ritmički način arhitektonske organizacije u pripovijetkama "segmentne" kompozicijske podjele - analizira se druga skupina pripovijedaka, uključujući monolitne tekstove, odnosno nepodijeljene na dijelove voljom Autor. Njihova struktura omogućuje nekoliko jednakih opcija segmentacije odjednom, od kojih je svaka m sposobna dodati nove nijanse značenja čitanju teksta. Radovi ovog tipa dominiraju u “Tamnim sokacima”, no u disertacijskom istraživanju detaljnije su obrađena samo tri - “Zojka it Valeria”, “Čisti ponedjeljak” i “Noć”. U njima kompozicijski ritam nije tako jasno izražen kao u novelama “blokovske” strukture, pa se stoga ritamski obrazac odlikuje većim stupnjem pokretljivosti.

U “Zojki i Valeriji” ima toliko ritmova da je njihova interakcija na prvi pogled slična Brownovom gibanju. Ponavljanja i izmjene prožimaju cijelo djelo, počevši od naslova pa sve do ostalih razina teksta: predmetnog svijeta, svijeta likova, prostorno-vremenske organizacije. Glavni lik romana

Levitsky je mlad i ružan, ima nešto jako jadno u njemu. Odsutan iz naslova, čini se da zauzima "minus" poziciju čak i prije svoje smrti. U slikama Zoye i Valerije, naprotiv, osjeća se "višak" života. No, smještanje dva takva stilski neujednačena ženska imena u jedan red unutar uskog okvira naslova stvara oštru ritmičku neskladnost. Dodatno ga pojačavaju portretni opisi junakinja, prenoseći djetinjastu, prostodušnu privlačnost Zoike i “strašnu” ljepotu Valerije.

Osnova ritmičko-kompozicijske analize kratke priče prikazane u djelu je spoj dinamike radnje s ritmom koji proizlazi iz „zgušnjavanja i izbijanja Erosa na pozadini njegovog širenja kroz tekst” (Yu.N. Chumakov) . Mnogi su istraživači više puta primijetili da je Eros uistinu glavna stvar glumac Buninove knjige, prelazeći s jedne kratke priče na drugu. Ali stupanj njegovog intenziteta, čak i tijekom jednog komada, može značajno varirati. U “Zojki i Valeriji” sve je podređeno njemu. Čini se da je jedina iznimka medicinska epizoda, ali nakon detaljnijeg ispitivanja ispada da je usko povezana s ovim elementom koji nije podložan ničemu.

Ritmičko-kompozicijska struktura novele provodi istu shemu kao i tekstovi prve skupine. U disertacijskom se istraživanju zalaže za podjelu kratke priče na sedam dijelova-segmenata; fragment koji prethodi raspletu bitno opterećuje cjelokupnu strukturu i usporava narativ, baš kao što se to događa i sa “kolektivnim” danom u “Kavkazu”. Slična tehnika korištena je u “Zojki i Valeriji”: Levitski, koji je jutarnjim vlakom odlučio pobjeći od Valerijine okrutnosti u Mogiljov, izlazi u dvorište, ugleda zvjezdano nebo i doživi težak šok. Ovaj fragment izgleda toliko istaknuto na pozadini cijele kratke priče da može ostaviti dojam „slučajno umetnutog“, nesrazmjernog razmjeru priče, ali upravo taj fragment kratkoj priči daje potreban ritmički „opseg“. ”. Erosa trenutno istiskuje Kozmos, stvarajući svojevrsni Wendepunkt unutarnje radnje. Njegovo prisustvo u noveli usporava ritam pripovijedanja prije brzog raspleta, priprema kraj i, u određenoj mjeri, djeluje kao protuteža početnoj medicinskoj epizodi. Posljednja dva dijela novele karakterizira snažan nalet Erosa, koji prati epizodu noćnog susreta junaka i baca Levitskog prema vlaku.

Kompozicijski ritam “Čistog ponedjeljka” ističe se složenom ornamentikom: scene odjekuju jedna u drugoj, epizode se međusobno upućuju, a između izoliranih pet dijelova osjeća se golema energija povezanosti.

Kroz cijeli tekst, na svim njegovim razinama, dosljedno se provodi tehnika “kontrastne montaže” (Yu. Maltsev). Glavni ritam novele zadaje suprotnost dva svijeta, ocrtana u prvom odlomku novele - znakovi jednog od njih su skupi moskovski restorani, kazališta, koncerti, a drugog - Katedrala Krista Spasitelja. Dinamička interakcija tih svjetova jasno se očituje u opisu junakinje: njezina izgleda, okolnog interijera i značajki njezina načina života. Čini se da junakinja sluša različite ritmove i traži svoj. Ritam koji zadaje dvojnost njezine slike poprima jasnije obrise u izmjeni prizora. Bučno šepurenje ciganskog zbora, hmelj i duhanski dim seoskog restorana zamjenjuju se tihom i svijetlom epizodom oproštenog uskrsnuća. Ritam postiže još veću amplitudu zahvaljujući prijelazu iz vedro velike epizode "kupusa" Umjetničkog kazališta u molski epilog, prožet tužnom tragičnom lirikom, uključujući i scenu procesije časnih sestara u Marfo-Marijinskom samostanu.

Više puta je zabilježeno da se epilog “Čistog ponedjeljka” referira na Turgenjevljev roman “Plemićko gnijezdo”, čime se jača romaneskna komponenta Bunjinova teksta i dodaje njegovom zvuku elegična nota, tako karakteristična za završetke Turgenjevljevih djela. . Praktično "prepisujući" posljednji susret junaka Turgenjevljevog romana, Bunin u njega unosi izuzetno značajan podtekst. Pojavljivanje u epilogu velike kneginje Elizavete Fedorovne, koja je umrla u srpnju 1918. u rudniku Alapaevsk, otvara tragičnu perspektivu budućeg mučeništva "časnih sestara ili sestara" koje prolaze pored heroja u "bijelom redu". Tako podtekst postaje jedan od bitnih izvora ritma u noveli: završni akord novele vodi pripovijest daleko izvan okvira ljubavnog zapleta i zvuči kao predviđanje strašnih godina za Rusiju.

“Preko noći” je posljednja kratka priča u Buninovoj knjizi. Njegov ritmički obrazac značajno se razlikuje od svih prethodno analiziranih: to je vidljivo već pri površnom pregledu. Ako se tempo pripovijedanja u prethodnih pet pripovijedaka “osipa” od početka do kraja, u “Preko noći” se uočava suprotna dinamika: kroz četiri dijela pripovijetka se odvija vrlo sporo, nadilazeći beskrajne opise, sputane bilo hromošću putnikova konja ili gluhoćom starice, ali na kraju ničim ne sputan, odvija se velikom brzinom. Okretanje muzikološkoj terminologiji omogućuje jasnije naglašavanje osebujnosti tempo-ritmičkog razvoja “Noći”: kratka priča izgrađena je uglavnom na prijelazu iz lenta (sporog ritma Marokanova putovanja) u presto (grozničavo pokret finala). Posljednji odlomak "Preko noći" je napet

borba, smrtni užas, vapaj za pomoć i trenutna odmazda prema napadaču. Kraj “Preko noći” zvuči kao apoteoza pobjede ljubavi i prijateljstva nad zlom i nasiljem. Ima tako snažan učinak da tjera čitatelja da opetovano doživi brzinu završetka, uvijek iznova dopuštajući mu da osjeti najsnažniji dinamički trenutak kratke priče: psa koji juri uza stube uz užasnu riku.

U drugom poglavlju - Završni dio u ritmičkom obrascu Buninovih kratkih priča - problem kompozicijskog ritma razmatra se u aspektu snažnog povratnog djelovanja završetaka kratkih priča. U ritmičko-kompozicijskoj strukturi cijele knjige oni se ističu kao oštro “šokanski”, “ključni” momenti. Podsjetimo, završetak svih “Tamnih sokaka” spaja se sa završetkom “Preko noći”. Rečenica “i pas mu jednim smrtnim zahvatom iščupa grkljan” s jedne strane zaustavlja priču, a s druge strane upućuje gotovo na sam početak knjige, na pripovijetku “Balada”, gdje je vuk "kao vihor jurnuo prema princu, skočio mu na prsa - i u jednom trenutku očnjakom mu rasjekao Adamovu jabučicu."

Neočekivani završeci, u svom obrnutom učinku, osmišljeni su da izoštre prekretnice radnje i istaknu sve njezine obrate. Uz njihovu pomoć, pisac uspijeva na trenutak istaknuti romaneskni okvir iza opće uglađenosti pripovijedanja i naposljetku dopustiti čitatelju da osjeti oštru napetost kompozicijskog ritma.

Specifična metoda tekstualnog dovršavanja u “Tamnim uličicama” je završetak pointe, obasjavajući tekst “trenutačno, poput munje, ali istovremeno obasjavajući sve novim svjetlom” (M.A. Petrovsky). Ova vrsta završetka dizajnirana je za učinak "reverzibilnosti". Potresnost posljednjeg trenutka nosi toliki energetski naboj da tjera čitatelja da se vrati onome što je pročitao i sagleda ga iz drugog kuta. Takvim preispitivanjem dobiva se ne samo semantička komponenta teksta, nego i ritam njegove strukturne organizacije.

„Upirući“ završeci „Kavkaza“ i „Henrija“ smatraju se u disertacijskom istraživanju najreprezentativnijim stilom kasnog razdoblja Buninova stvaralaštva. U “Henryju” Glebovljeva ljubomora vodi junaka i čitatelja krivim putem do samog kraja. Pod utjecajem završetka, sjenovita strana priče koja se priča pretvara se u svjetlo, što vam omogućuje da odjednom vidite one događaje koje je autor ostavio "iza kulisa". Osim toga, posljednja riječ teksta upućuje na naslov, odnosno preokreće cijelu kratku priču, savijajući je kružno.

U završnom dijelu “Kavkaza” pozornost čitatelja odjednom se prebacuje s doživljaja nevjerne žene na doživljaje prevarenog muža, između kojih odmah počinju djelovati dinamički principi kontrasta i disonance.

Posljednji odlomak je detaljan popis junakovih postupaka, viđenih izvana. On ostaje neprobojna “stvar po sebi”, zbog čega čitatelj sve do zadnje rečenice ne shvaća da promatra pripreme za smrt. Reverzibilna snaga završetka pomiče ritmičko-kompozicijsko središte novele, čime je posebno značajna replika muža-oficira: „Vrativši se u svoju sobu, legao je na sofu i iz dva revolvera pucao sebi u sljepoočnice. ”

Još jedan karakterističan način dovršenosti za “Tamne sokake” je završetak koda, koji u tekst unosi novi motiv i time ga pomiče u drugačiji zvučni registar. Kao i pushgg, takav je završetak uvijek neočekivan: sadrži snažan aritmički trenutak, stvarajući konačni semantički pomak, iako ga um ne prepozna odmah i prvi put percipira "na uho". Coda je poput špic cipela sposobna pomaknuti semantička i ritmičko-kompozicijska središta djela.

U priči “Parobrod Saratov” žestina iznenadnog raspleta nadjačana je dugim, krajnje uobičajenim opisom kako junak, koji je ustrijelio svoju voljenu, plovi zajedno s drugim zatvorenicima na parobrodu Indijskim oceanom. Posljednji odlomak završava naizgled potpuno nepotrebnim, “nasumičnim” detaljem: “Naslonjen na ogradu, gledao je u gusti plavi val koji je letio duboko ispod, uz visoki bočni zid, i s vremena na vrijeme pljunuo tamo.” Neočekivanost ovakvog završetka povlači i ujedno tjera da cijelu priču sagledate još jednom u nešto nižem registru.

U pripovijeci “U Parizu”, naprotiv, završni akord, nakon neočekivanog obrata (smrt heroja u vagonu podzemne željeznice), uzdiže pripovijest do najviše točke tragedije: “U hodniku, na plakatu sam vidio njegov stari ljetni kaput, siv, s crvenom postavom. Skinula ju je s vješalice, prislonila na lice i, pritisnuvši je, sjela na pod, i dalje se trzajući od jecaja i vrištanja, moleći nekoga za milost.” Tako je završetak kode svojevrsna melodična poenta koja konačno obasjava cijeli tekst novim tonalitetom.

Prijevod teksta u drugi registar književnici tradicionalno provode pojačavanjem autorove riječi. Ovo su završne autorove maksime: "Dosadno je živjeti u ovom svijetu, gospodo!" (N.V. Gogol, “Priča o tome kako smo se posvađali...”); "Kakav će ovaj život biti?" (A.P. Čehov, “Stepa”); “Netko je nemilosrdan prema čovjeku!” (I.A. Bunin, "Grbavčev roman"). No, za “Tamne aleje” završetak “od autora” potpuno je netipičan. Prijelaz u drugi tonalitet ostvaren je racionalno usklađenim slijedom kompozicijskih elemenata.

Završetak kratke priče “Galya Ganskaya” stvara nesklad s prethodnim tekstom: “Htio sam se ustrijeliti”, rekao je umjetnik tiho, nakon stanke i punjenja lule. “Skoro sam poludio...” Ove fraze iznenada potiskuju izgovorenu priču u drugi plan, usredotočujući pažnju na situaciju priče: umjetnik i bivši mornar jednog travanjskog dana, mnogo godina nakon Galyine smrti, sjede na terasi jednog od pariških kafića. uz čašu piva. Ovaj završetak naglašava kontrast između lika pripovjedača i junakinje.

Podvrsta kodnog završetka je završetak, koji se u disertaciji naziva "strana", budući da je konstruiran kao neka vrsta digresije u stranu, a ponekad i kao "odlazak na stranu ceste". "Bočni" završeci često se nalaze u Lermontovu i Merimeeu. Opće je poznat neobičan završetak “Fatalista”: “Nisam mogao izvući ništa više od njega. Uopće ne voli metafizičke rasprave.” Završetak Buninove digresije može se smatrati zaključkom koji sadrži neku nezaboravnu značajku ili detalj, dat u krupnom planu ( završni dodir). Evo nekih od najupečatljivijih primjera: “Oni koje je voljela više puta u životu rekli su da nema ništa slađe od ovog ožiljka, koji je izgledao kao tanak, trajni osmijeh” (“Vukovi”); “Na vratu joj je tamnom vatrom svjetlucao križ od rubina, njezine tanke, ali već zaobljene ruke bile su gole, nekakav peplum od grimiznog baršuna grabio je na lijevom ramenu rubinski agraf...” (“Gavran” ”); “Mahala mu je rukavicom iz kolica, sjedeći ne više u marami, već u lijepom šeširu” (“Antigona”); “Ali kad se nasmiješio, bio je vrlo sladak” (“Budala”), Završni dodir pomiče fokus s velikog na mali, prebacuje dinamičko odvijanje teksta u statičnu ravan i zaustavlja narativ na nezaboravnoj slici.

Dovršenost nekih tekstova u “Tamnim uličicama” temelji se na principu koji podsjeća na dramsku tehniku ​​“Oeie exascha”: situacija poprima neočekivani ishod, zbog uplitanja sudbine ili neizbježnog tijeka povijesti. U disertacijskom istraživanju završeci ove vrste označeni su konceptom "fatum završetka". Najtipičniji primjer takvog završetka je završni akord kratke priče „Tanja“: „Bilo je to u veljači strašne godine sedamnaeste. Tada je posljednji put u životu bio u selu.” Prostorno-vremenski razvoj romana završava uoči kobnih događaja za Rusiju. Sudbine junaka bespomoćno vise nad zjapećim ponorom.

Kraj-fatum pojačava cjelokupni dojam knjige o katastrofičnosti postojanja, prolaznosti ljudskog postojanja i nepopravljivoj nemoći čovjeka pred sudbinom. Mikrokozmos “Tamnih sokaka” potresaju društvene kataklizme dvadesetih

stoljeća. Odjek šokova koje je proživjelo društvo prožima cijelo tkivo pripovijesti, ali posebno intenzivno dolazi do izražaja u trenucima konačnog “loma” kratkih priča.

Završetak u Buninovim kratkim pričama prekretnica je u percepciji ritmičke cjelovitosti teksta. Neočekivano zaustavlja “jednostrano” odvijanje od početka do kraja, zbog čega je ukupna uglađenost ritma “prvog čitanja” pometena bržim i neujednačenijim ritmom “ponovnog čitanja” (M. L. Gasparov). ); pažnja čitatelja prebacuje se s „uzastopnog“ nizanja riječi i fraza na „spajanje“ slika, „kadrova“, dijelova. Završni akord pretvara se u polazište za retrospektivno razumijevanje skladateljskog ritma.

Pripovijetke kasnog razdoblja Buninova stvaralaštva niz su eksperimenata na polju sižea i ritmičko-kompozicijske organizacije, u kojima se poseban značaj pridaje završetku. Pomno ispitivanje pokretne arhitektonske strukture piščevih tekstova omogućuje nam da uočimo određene značajke koje ukazuju na njegovo približavanje modernizmu. Složeni ritmički dinamizam, "blok tehnika", izražajno značajne pauze, umjetnost kontrastne montaže, obrnuti završeci - sve to nagovještava mnoge značajne trendove u prostorno-vremenskoj organizaciji najnovije ruske i strane proze.

U Zaključku su sažeti rezultati rada.

Proučavanje Buninovih djela u aspektu kompozicijskog ritma omogućuje prepoznavanje najvažnijih tehnika novelističke konstrukcije za njegovu poetiku. U emigrantskom razdoblju njihova uporaba doseže krajnju sažetost, zbog čega tekstovi dobivaju postojano svojstvo simultanosti iza koje stoji snažna kohezija struktura, organiziranih prema vlastitim pravilima.

Glavne odredbe disertacije odražavaju se u sljedećim publikacijama:

1. Lozyuk, N.Yu. Kompozicijski ritam u Buninovoj priči "Henry" / N.Yu. Lozyuk // Vestnik VSU. Serija: Filologija. Novinarstvo. - Voronjež, 2008. - br. 2. - str. 63-69. (članak u publikaciji koja odgovara "Popisu recenziranih znanstvenih časopisa i publikacija" preporučenog od strane Višeg povjerenstva za ovjeru Ruske Federacije),

2. Mikheeva, N.Yu. Kompozicijski ritmovi u priči I.A. Bunin “Čisti ponedjeljak” / N.Yu. Mikheeva // Ruska filologija. 18. Zbornik znanstvenih radova mladih filologa. Tartu Ulikooli: Kirjastus, 2007. - str. 114-117.

3. Lozyuk, N.Yu. Ritmička kompozicija u Buninovoj priči "Kavkaz" / N.Yu. Lozyuk // Filološka čitanja: Materijali Međunarodne znanstvene i praktične konferencije (Orenburg, 1.-2. studenog 2007.). - Orenburg: IPK GOU OSU, 2007. - P. 243-249.

4. Mikheeva. N.Yu. Novelistički završeci iz Bunjina (“Tamne uličice”) / N.Yu. Mikheeva // Ruska filologija. 19. Zbornik znanstvenih radova mladih filologa. Tartu Ulikooli: Kiijastus, 2008. - str. 115-119.

5. Mikheeva, SHO. Kompozicijski ritmovi u priči I. Bunina "Zoika i Valeria" / N.Yu. Mikheeva // Metafizika I.A. Bunin: Međusveučilišna zbirka znanstvenih radova posvećena radu I.A. Bunina. - Voronjež: Regionalna tiskara Voronjež, Izdavačka kuća nazvana po. E.A. Bolkhovitinova, 2008.-Str. 111-119 (prikaz, stručni).

6. Mikheeva, N.Yu. O pitanju ritmičko-kompozicijskog prototipa u knjizi I.A. Bunin “Tamne aleje” / N.Yu. Mikheeva // Odjel: problemi, pretrage, izgledi: sub. Umjetnost. / Pod općim izd. O.P. Sologub. - Novosibirsk: Izdavačka kuća NSTU, 2008. - P. 180-184.

Potpisano za objavu 20.02.09. Veličina papira 60x84/16 RISO tisak. Uvjetna p.l.. 1.5. Naklada 150 primjeraka. Tiskara 7 PRO

Poglavlje 1. Kompozicijski ritam u Buninovim "Tamnim uličicama".

1.1. Uloga ritma u kompozicijskoj organizaciji knjige.

1.2. Ritam kompozicije u pripovijetkama s “blokovskim” tipom kompozicijske podjele.:.

1.3. Ritmički način arhitektonske organizacije u pripovijetkama s “segmentalnom” kompozicijskom podjelom.

ZOJKA I VALERIJA.”

ČIST PONEDJELJAK."

Poglavlje 2. Završni dio u ritmičkom obrascu Buninovih kratkih priča.

2.1. Završni dio djela (finale, rasplet, završetak, epilog). Granice pojmova.

2.2. “Svjetomodelirajuća” funkcija finala.

2.3. Žanr djela i njegov završni dio.

2.4. Početna granica Buninovog finala.

2.5. O ritmičkim značajkama početaka i završetaka “Tamnih sokaka”.

2.6. Značajka retrospektivnog završetka.

2.7. Varijante završetaka.

Uvod u disertaciju 2009, sažetak o filologiji, Lozyuk, Natalya Yurievna

Specifičnost poetskog slikarstva I.A. Bunina se uvelike objašnjava njegovim teškim definiranjem sebe u vremenu i prostoru. Pisac je imao priliku preživjeti globalne društvene potrese 20. stoljeća - revoluciju, emigraciju, rat; osjetiti nepovratnost događaja, osjetiti nemoć čovjeka u vrtlogu povijesti, spoznati gorčinu nenadoknadivih gubitaka. Sve je to pogoršalo ionako "pojačani osjećaj života" (O.V. Slivitskaya), karakterističan za Bunjinovu kreativnu osobnost, nepomirljivu s krhkošću ljudskog postojanja. Otuda neprekidna piščeva želja da riječima prevlada pogubnost ljepote i mladosti, konačnost trenutka, zaborav i smrt, da uhvati rijetke “munje” sreće. Bunjinova proza ​​kasnog razdoblja primjer je rijetkog individualnog autorskog tretmana umjetničkih kategorija prostora i vremena. Retrospektivna postavka, koja neprestano prati pripovijest, daje joj stabilnu elegičnu pozadinu, dok slika samo jednog trenutka može naglo transformirati tonalitet djela u drugačiji registar zvuka, koji je označio O.V. Slivitskaya kao “velika tragedija”. Prema Yu.V. Malcev, upravo trenutak postaje nova jedinica vremena koju Bunin uvodi u rusku književnost. Piščev jedinstveni pristup hvatanju trenutnog i suptilnog, želja za pronalaženjem najkraćeg puta od trenutka do vječnosti uvelike određuje prostorno-vremensko pulsiranje njegovih tekstova i pojačava ritam njihove strukturne organizacije.

Knjiga "Tamne uličice" (1937. - 1953.) s pravom je prepoznata kao jedno od vrhunskih ostvarenja ruske dijaspore. Poznato je da ga je sam Bunin smatrao najboljim od svega što je stvorio. Monotematičnost knjige u kojoj je “sve o ljubavi” pridonosi tome da u njoj ritmički princip dolazi do izražaja. Svih četrdeset tekstova uključenih u Bunjinovu knjigu čine beskonačan broj različitih ritmičkih odnosa i 3 konjugacije. Pogled na “Tamne uličice” sa stajališta njihove ritmičke organizacije omogućuje nam da prepoznamo prisutnost omiljenih situacija, krajolika, slika i motiva u Buninovim kratkim pričama, čije nas ponavljanje kroz knjigu tjera da osjetimo i cijenimo razliku. u sličnom: u svakom sljedećem kontekstu dobivaju novi ritmički zvuk . Bunjinovu knjigu karakteriziraju oštri tematski i emocionalni kontrasti. Pisac svijet vidi u neprekidnoj borbi, u djelovanju i reakciji različitih sila, što objašnjava dojam istodobne statičnosti i dinamike koji stvaraju njegovi tekstovi, izražen na strukturnoj razini tijesnim odnosom ritma i kompozicije.

Mračne aleje" nije jedan od malo proučavanih fenomena ruske književnosti; naprotiv, posljednjih je desetljeća privlačio najveću pažnju književnih znanstvenika. Problemi žanra, stila, zapleta - ovo nije potpuni popis pitanja koja su s različitim stupnjevima dubine razvili moderni istraživači Bunjinova djela (O.V. Slivitskaya, M.S. Stern, N.V. Prashcheruk, G.N. Ermolenko, G.M. Blagasova, O.G. Egorova, A.A. Khvan, J.I.A. Međutim, značajan porast broja radova posvećenih proučavanju “Tamnih uličica” značajno pogoršava potrebu za razjašnjavanjem granica nekih termina i koncepata koji se često koriste, ali još nisu dobili detaljnije teoretsko razumijevanje, pa iz tog razloga podliježu entropiji. Razgovor o ritmu "Tamnih uličica" kao najvažnijem strukturnom obilježju Buninove knjige odavno je postao svojevrsno uobičajeno mjesto. Mnogi istraživači smatraju potrebnim uočiti ekstreman ritam njegove proze, ali u pravilu navode samo osnovna svojstva ne zadržavajući se na njihovoj analizi u pojedinostima. O.V. Slivitskaya piše: "U Bunjinovom bipolarnom svijetu sve se njiše poput valova oceana, sve pulsira poput ljudskog srca, sve je podložno zakonu njihala."

Slivitskaya-2004, 209]. Yu.V. prenosi svoje dojmove o kasnijim Buninovim pričama u nešto drugačijem tonu. Malcev: “. svaki od njih napisan je u svom posebnom ritmu. Ali ne samo svaka priča, nego čak i svaka epizoda i svaki paragraf. Promjena ritmova točno odgovara promjeni osjećaja, štoviše, sam ritmički obrazac i glazba fraza izražavaju te osjećaje” [Maltsev-1994, 330].

Treba priznati da se brzim znanstvenim shvaćanjem Buninovog proznog stvaralaštva "ritam" pretvorio u pojam koji je, prema riječima Yu.N. Tynyanov, često se koristi i često zlorabi. Relevantnost istraživanja disertacije leži u potrebi da se specificira semantički sadržaj i utvrde granice pojmova „ritmička proza” i „kompozicijski ritam” na temelju tekstova I.A. Bunina.

Problem prozaičnog ritma je diskutabilan. Ritam u prozi je “tajnovit”, ne dolazi do izražaja kao u poeziji, ne osjeća se tako jasno i vidljivo, ali ipak nosi ideju neizrecivu drugim umjetničkim sredstvima, postaje “ključ” razumijevanja i tumačenja. tekst . Ritmički sustav proze nije tako očit i “naglašen” kao ritmički sustav stiha, ali nije ništa manje, a možda čak i složeniji, jer se sastoji od ponavljanja ne samo svih vrsta govornih cjelina, nego i cjelina. umjetničkog svijeta (“rime” situacija, pojave/nestanci likova, prozivke detalja i sl.). Važnu ulogu u ukupnoj slici igraju promjene u tempu pripovijedanja, suzvučje pojedinih motiva i slika. Osim toga, ritmovi djela, na ovaj ili onaj način, postaju nastavak ritmova života koji neprestano pulsira.

Ritmičko izmjenjivanje različitih razina teksta, naslanjajući se jedna na drugu, u konačnici dolazi do izražaja na kompozicijskoj razini u izmjeni strukturnih sastavnica (dijelova, “blokova”, “segmenata”). Kategorija kompozicijskog ritma omogućuje promatranje djela kao pokretnog sustava u kojem su svi elementi u dinamičnom odnosu, što je formalno izraženo prostorno-vremenskim slijedom kompozicijskih cjelina.

Ideja kompozicijskog ritma omogućuje nam da shvatimo umjetničku formu kao simultanu, istodobno otkrivenu u cjelovitosti odnosa svih svojih elemenata, a istodobno kao dinamičnu, produženu u vremenu, percipiranu sekvencijalno (sukcesivno). Proučavanje kompozicijskog ritma čini se sljedećim korakom u razumijevanju ordinalne organizacije teksta, što nam omogućuje da ga promatramo kao dvosmjerni proces širenja/urušavanja umjetničkog svijeta.

U disertaciji se postavlja problem proučavanja ritma izraženog na makrorazini Buninovih kratkih priča kroz izmjenu i promjenu kompozicijskih jedinica. Neki aspekti ovog pitanja dotaknuti su u jednoj ili drugoj mjeri u temeljna istraživanja domaćih (B.V. Averin, O.V. Slivitskaya, M.S. Stern) i stranih (Yu.V. Maltsev, J. Woodward) buninologa, ali ritam kompozicijske organizacije Buninovih kratkih priča još nije promišljeno razmatran. Time se objašnjava znanstvena novost disertacije.

Predmet istraživanja su kratke priče I.A. Bunina, uključena u knjigu "Tamne uličice", i druga pjesnička i prozna djela pisca, kao i njegovi dnevnički zapisi i pisma.

Predmet istraživanja je problem kompozicijskog ritma u odabranim Buninovim novelama.

Materijal za istraživanje su piščeve kasne pripovijetke („Kavkaz“, „Henrik“, „Natalija“, „Zoika i Valerija“, „Čisti ponedjeljak“, „Noć“), razmatrane u kontekstu cijele knjige.

Svrha istraživanja disertacije: razmatranje kasnih Buninovih kratkih priča ("Tamne ulice") sa stajališta kompozicijskog ritma.

Svrha studija odredila je njegove specifične zadatke:

1) identificirati definicije sadržaja pojma "skladbeni ritam";

2) identificirati parametre za razmatranje kompozicijskog ritma Bunjinove proze;

3) opisati kompozicijski ritam u skupini kasnih novela I.A. Bunin;

4) istaknuti tipove ritmičke i kompozicijske organizacije u knjizi “Tamne aleje”;

5) odrediti funkcije završetaka u ritmičkim i kompozicijskim strukturama Buninovih kratkih priča.

Metodološka osnova disertacije je opće teorijsko istraživanje Yu.N. Tynyanova, Yu.M. Lotman, B.A. Uspenskog, E. Farina, kao i djela B.M. Eikhenbaum, B.V. Tomashevsky, M.A. Petrovsky, A.A. Reformatsky,

JESTI. Meletinskog, posvećenog proučavanju konstruktivnih principa romaneskne konstrukcije. Teoretsko opravdanje kompozicijskog ritma temelji se na radovima A.V. Čičerina, E.G. Etkinda, M.M. Girshman, N.M. Fortunatova, E.V. Volkova, O.V. Slivitskaya, N.E. Razumova. U razmatranju Buninovih kratkih priča koristi se metoda imanentne analize književnog teksta.

Teorijski značaj istraživanja disertacije leži u produbljivanju pojma kompozicijskog ritma na materijalu Bunjinovih kratkih priča; ističući parametre po kojima se može identificirati i analizirati.

Praktični značaj studije. Materijal rada disertacije može se koristiti u obrazovnoj i pedagoškoj praksi: u sveučilišnoj nastavi pri izvođenju nastave o povijesti ruske književnosti prve polovice 20. stoljeća, pri čitanju posebnih tečajeva o djelima I.A. Bunin, u pripremi praktične nastave koja razvija vještine učenika u samostalnoj analizi proznog teksta, kao iu školskoj praksi.

Glavne odredbe podnesene na obranu:

1. “Tamne aleje” majstorski su strukturiran tekst koji u svojoj organizaciji postiže poetsku gustoću stiha. Kondenzira ritmičko-kompozicijske građevinske tehnike karakteristične za Bunjinovu poetiku, čije su specifičnosti uvelike određene lirizmom Bunjinove proze.

2. Klasično ispravne kratke priče postaju "jezgra" u strukturi Bunjinove knjige, dajući izražajnu oštrinu i napetost njezinu kompozicijskom ritmu.

3. Ritam je izravno ovisan o žanru: u arhitektonskoj strukturi pripovijedaka kompozicijski ritam ima značajniju strukturnu ulogu nego u pričama ili romanima.

4. U kasnijim Buninovim kratkim pričama moguće je razlikovati "blokovske" i "segmentne" vrste ritmičke i kompozicijske organizacije.

5. U složenom kontrapunktu završnog dijela djela posebno mjesto zauzima završetak. Istovremeno kao sastavni dio i radnje i kompozicije, završetak postaje “šokanski” element prvenstveno ritma kompozicije.

6. Neočekivani završeci “Dark Alleys” imaju jak učinak povratka; postati polazište za retrospektivno razumijevanje kompozicijskog ritma novela.

Provjera rada. O disertaciji se raspravljalo na Odsjeku za filologiju Novosibirskog državnog tehničkog sveučilišta. Glavne odredbe rada predstavljene su na poslijediplomskom seminaru NSTU-a i izviještene na Međunarodna konferencija mladi filolozi (Tartu, 2006., 2007.); na VI kreativnoj radionici “Metafizika I.A. Bunin: na pitanje panteizma I.A. Bunin" (Voronjež, 2007.); na II međunarodnoj konferenciji mladih filologa “Ruska književnost u europskom kontekstu” (Varšava, 2008.); na Sveruskoj znanstvenoj konferenciji “I.A. Bunjin i ruski svijet" (Elets, 2008). Sadržaj rada ogleda se u šest publikacija.

U književnoj kritici odnos između dinamičkog i statičkog aspekta unutar umjetničke cjeline tradicionalno se označava pojmom “faželno-kompozicijsko jedinstvo”. U Buninovim djelima udio zapleta uvelike varira u različitim fazama njegova rada: u mnogim piščevim ranim pričama on je gotovo minimalan (slavne “Antonovljeve jabuke” gotovo su potpuno “bez zapleta”). U takvim djelima funkciju kompozicijske organizacije, umjesto zapleta, donekle preuzima ritam: pripovijedanje se gradi “na usponima i padovima lirskog vala”, kao i na tijeku “asocijativnih slika sklopljenih”. u pokretu nekim životnim dojmovima” [Albert- 1995, 82]. U članku L.I. Kozhemyakina daje detaljnu analizu ritmičke kompozicije Bunjinove "bez fabule" priče "Tišina" [Kozhemyakina-1978].

Međutim, neki istraživači primjećuju da kod Bunina, čak iu onim djelima gdje je radnja značajnija, "uloga vodećeg kompozicijskog principa pripada ritmu" [Boldyreva-2000, 94]. Sličnu sliku opažamo, primjerice, u “Gospodinu iz San Francisca” u kojemu “kretanje teksta kontrolira interakcija i izmjena dvaju motiva: umjetno regulirana monotonija gospodareve egzistencije” - i nepredvidivo slobodan element istinskog živog života podržan je vlastitim sustavom figurativnih, leksičkih i zvučnih ponavljanja, svaki od njih održavan je u vlastitom emocionalnom tonalitetu.

Kratke priče uvrštene u knjigu “Tamne aleje” uglavnom imaju jasno definiran, zaoštren zaplet, no i u njima je ritmička komponenta kompozicije nevjerojatno jaka. Iz ovih zapažanja logično proizlazi da svaka kompozicija (i sižejna i „bezfabularna”) nastaje prema zakonu ritma, a ne fabula je temeljni princip i „nužna strukturna jezgra” [Kozhemyakina-1978, 42] umjetničkog djela.

Autor ima određenu slobodu u odabiru materijala koji ispunjava tekst i njegovoj distribuciji (aranžmanu); i nešto na kraju, nešto u središtu, a nešto na periferiji, nešto će biti bliže, a nešto dalje, nešto ranije, a nešto kasnije” [Farino-2004, 40]. Štoviše, kako piše E. Farino, “element koji pada u sredinu ili u kut, na početku ili kraju, ispada s ove točke gledišta da nije identičan samom sebi.” [Farino-2004, 40-41]. A.A. Reformatsky to naziva problemom kompozicijskog mjesta ili "kompozicijskom geografijom" [Reformatsky-1983, 559]. Ritam je u izravnoj vezi s “kompozicijskom geografijom”, budući da se uočava kroz ponavljanje istih ili sličnih elemenata na različitim kompozicijskim mjestima.

Problem proznog ritma jedan je od najkontroverznijih u književnoj kritici. B.V. Tomashevsky, razmišljajući o raznolikosti metoda i smjerova u proučavanju proznih ritmova, dolazi do zaključka da "pod riječima "ritam proze" ne leži jedan, nego nekoliko problema" [Tomashevsky-1929, 255], a E.G. Etkind piše: “Istraživači se tek približavaju utvrđivanju pojma ritma u prozi – zna se da on postoji, ali se ne zna što je” [Etkind-1998, 83]. Razlog nedostatku jednostavnosti i jasnoće u razumijevanju suštine proznog ritma leži u činjenici da se ritam proze može shvatiti kao izuzetno širok raspon pojava.

Npr. Etkind, koji se bavio problemima ritma u pjesničkom tekstu, razvio je jedinstveni alat za ritmičku analizu - "ljestvicu ritmova", sposobnu pokriti svu raznolikost ritmičke organizacije stiha. U odnosu na “višedimenzionalnu poliritmičnost” proze, slika stubišta pokazala se malo korisnom. U proznom tekstu ritmički nizovi nisu nužno raspoređeni hijerarhijski, jedan iznad drugoga, često koegzistiraju paralelno, ravnopravno jedni prema drugima. Stih je pisan s očekivanjem simultane percepcije, pa je hijerarhija njegove ritmičke organizacije uočljivija. Za prozu je, naprotiv, bitan kontinuitet, slijed odvijanja. Svaki fragment teksta koji dospije u čitateljevu zonu pozornosti pojavljuje se u obliku snopa heterogenih ritmova među kojima nije uvijek moguće prepoznati dominantni.

Prozaični ritam je jači od poetskog ritma, udaljen od ideje metra, spontaniji je i neočekivaniji. U tom smislu zanimljiv je pogled na prozu iz poetskog kuta O.E. Mandeljštam: “Prozni oblik: sinteza. Čestice semantičkog vokabulara raspršene na različitim mjestima. Nepotpunost ovog mjesta crtice. Sloboda uređenja. U prozi je to uvijek “Jurđevdan” [Mandelshtam-1968, 194]. Živi ritam u proznom djelu dopušta visok stupanj sloboda pa i neka “proizvoljnost” u organizaciji likovne građe. U znanstvenom poimanju javljaju se i misli sukladne pjesnikovoj percepciji: „U prozi svaki korak ritmičkog kretanja nije unaprijed određen prethodnim, nego se iznova određuje na svakom novom stupnju toga kretanja. Sljedeći stadij ritmičkog kretanja u prozi nije diktiran prethodnim, već se u njima - uzeto zajedno - u konačnici otkriva kombinirano strukturno načelo skriveno u dubinama razvoja govora. Nepredvidivost sljedećeg koraka sa stajališta prethodnog uključena je upravo u ovaj princip” [Girshman-1996, 106]. Navodno je razlog u prozi." ritmovi djeluju s mnogo većom spontanošću” i najčešće “izgledaju kao da slobodno teku (ne “uhvaćeni”)” [Podoroga-2006, 85], leži u dijalektičkoj prirodi samog ritma, u kojem spontani element nije ništa manji značajno od prirodnog (namjernog). Prema definiciji modernog filozofa

A.V. Verle, aritmičnost je “glavni uvjet za živu prirodu ritma” [Verle-2005, 88]. Ritam bi u svom čistom obliku (bez aritmičkih poremećaja) izgledao umjetno. U umjetničkoj prozi ritam je izuzetno daleko od svog zamislivog ideala - hladne “mehaničke” ravnoteže “s bestrasnim (i bezbojnim) metronomom koji odbrojava određene udjele umjetničkog vremena” [Fortunatov-1974, 178]. "Specifična značajka ritmičke strukture", piše A.F. Fedorov, jest da nastaje na temelju jedinstva i borbe<.>jednoličan i neujednačen, stabilan i promjenjiv. Borba ovih dviju tendencija određuje originalnost ritma, koji se ne može svesti ni na strogu periodičnost ni na apsolutno slobodno kretanje” [Fedorova]. Prema tome, aritmija je unutarnje svojstvo ritma, inherentno njemu inicijalno, a ne prepreka koja ga remeti i uništava.

Evo razmišljanja o ritmu poznatog glumca i redatelja S.M. Mikhoels: “Ritam se otkriva u određenoj izmjeni proturječnosti, razlika, razlika. Ritam je uvijek borba<.>. Tamo gdje postoji spor, pravi spor između crnog i bijelog na umjetničinoj slici, postoji ritam. Ako je na slici R. Falka “Crveno pokućstvo” rasprsnut lakirano-bijeli komad stolnjaka na pozadini crvenih mrlja, onda se u ovoj formaciji boja osjeća ritmički početak” [Mikhoels-1981, 56 - 57] . Izrazito razumijevanje S.M. Mikhoels ritma kao borbe suprotstavljenih opreka djelotvoran je i zarazan. No, ritmička amplituda može biti određena i infinitezimalnim veličinama – nijansama značenja. Ritam nije ograničen na spor između krajnjih točaka. Prijelaznost (gradacija) jednako je svojstvena ritmu kao i polaritet. Klasična definicija F. Schellinga čini se točnijom: “ritam je jedinstvo različitosti” [Schelling-1996, 199]. Otkriva neku vrstu oksimoronske prirode ritma: “spoj neskladnog”, jedinstvo suprotnosti.

E.A. Stetsenko smatra prozaični ritam “neprekidnim razvojem kroz suprotnosti – sučeljavanje, osjećaj dijalektičkog” [Stetsenko-1989, 180], gdje se “dinamika različitih razina temelji na određenim imanentnim proturječjima, čije strane mogu poslužiti kao ritmički jedinice” [Stetsenko-1989, 193 ], a glavno načelo ritmičkog kretanja je “spoj varijabilnosti i postojanosti” [Stetsenko-1989, 196]. Ritam u proznom tekstu djeluje kao stalna varijabla. Objedinjuje ideje o promjenjivosti i inerciji, omogućujući vam da tekst vidite kao tekući i zaustavljeni.

U navedenim studijama ritam se smatra nečim svojstvenim organizaciji književnog teksta, bez obzira na njegovu svrhu i funkcije. E. Farino u svojim promišljanjima o strukturi književnoga teksta osvjetljava problem ritmičke sastavnice djela upravo u njezinu funkcionalnom značenju. Prema istraživaču, struktura književnog djela je koegzistencija jednakih „nadjezičnih“ razina koje obavljaju istu funkciju – „u svijet unose svoju podjelu i svoje kategorije“, unose „dodatnu podjelu u izgrađeno i time sistematiziraju i “tumačiti” izgrađeno .<.>Tako, primjerice, prostorni parametri dijele svijet na “gore” i “dolje”, “široki, prostrani” i “uski, skučeni”, slobodni” i “neslobodni, nametnuti” opet taj isti svijet dijeli: “ nematerijalno” i “materijalno”, “lako” i “teško”, “lako” i “tamno”, “tiho” i “bučno”. [Farino-2004, 38] Štoviše, različita obilježja različitih razina pojavljuju se istovremeno i stupnjevaju se u jednom ili u različitim smjerovima (povećanje/smanjenje), stvarajući složena ritmička križanja, koje znanstvenik smatra izvorom informacija , koji „mora biti iznutra diferenciran, tj. podijeljen na neidentična stanja" [Farino-2004, 40]. Dakle, odabir i analiza aktivnog ritmičkog niza djela, prema E. Farinu, nije ništa više od operacije shvaćanja informacija sadržanih u njemu. Slijedom toga, glavna funkcija ritma može se definirati kao smislena.

U poeziji je rašireno shvaćanje svrhe razlikovanja značenja ritma, koje je izrazio Yu.M. Lotman kako slijedi: “Ritam je sposobnost pronalaženja sličnosti u različitim stvarima i identificiranja različitih stvari u sličnim stvarima”1 [Lotman-1972, 45]. Dijalektička konstrukcija ove definicije omogućila je znanstveniku rješavanje specifičnih problema koristeći materijal poetskih tekstova, međutim, definicije koje je istaknuo Lotman čine nam se univerzalnima i za poeziju i za prozu. Diferencijalno obilježje recipijent uočava samo u odgovarajućim uvjetima, posebice kada se ono ponavlja u dva različita položaja. Upravo taj trenutak određuje ovisnost ritma o kompoziciji teksta.

Kompozicija je sljedeći korak nakon ritma, koji od kaotičnog životnog materijala (slike, sjećanja, asocijacije) organizira sklad umjetničkog djela. U svojoj srži posve je “mehanistički”, sve je u njemu red i prostor, čak i kad autor namjerno želi stvoriti iluziju nereda. Ovo shvaćanje kompozicije čvrsto je utemeljeno u književnoj kritici.

0 skladbama, u različitim terminološkim sustavima, mnogo je napisano. Riječ kompozicija (lat. sotropege - savijati, slagati) više-manje odgovara riječima kao što su “arhitektonika”, “konstrukcija”, “konstrukcija”, “organizacija”, “tlocrt”. Svi oni imaju nijanse značenja, sugerirajući različite stupnjeve mehanizma, sređenosti i dinamičnosti. Riječ "konstrukcija" unutar ovog reda izgleda kao najstroža, označavajući tekst kao

1 “Ritam stiha je cikličko ponavljanje različitih elemenata u identičnim pozicijama kako bi se izjednačilo nejednako i otkrila sličnost u različitom, ili ponavljanje istoga kako bi se otkrila imaginarnost te istosti, uspostavila razlika u sličnom. Ritam u stihu je razlikovni element značenja.” Citat prema knjizi: Yu.M. Lotman i tartusko-moskovska semiotička škola. M., 1994. P. 92. fiksna cjelina s prirodno međusobno povezanim dijelovima (elementima), "u kojoj se ništa ne može pomaknuti ili promijeniti, oduzeti ili dodati bez štete za umjetničku ideju" [Antyufeeva-2005, 7]. Sve druge verbalne oznake sastava, u ovoj ili onoj mjeri, dopuštaju neki proces. Valja priznati da kompozicija, kao i ritam, ali na drugi način, stvara sklad od kaotičnog životnog materijala (slike, sjećanja, asocijacije), te da u njoj postoji dosta jak dinamički moment: raspored “verbalnih masa”, organiziranih u dijelove ili blokove, kreće se u vremenu-prostoru.

Okretanje živoj prirodi ritma u razmatranju konstrukcije književnog teksta omogućuje, identificiranjem pokretnog sustava prozivki između dijelova, izbjegavanje percepcije njegove strukture kao krute i nepokretne konstruktivnosti. Živa priroda ritma, uzrokovana aritmičkim poremećajima, čini da osjetite suptilno drhtanje skladbe, treptanje veza između svih njezinih elemenata, te dolazite do zaključka da je „kompozicija, čini se, najstroža, „konzervativna“ komponenta djela, koja sve svoje cjeline gradi u određenom vremenskom i prostornom nizu“ [Stetsenko-1989, 180].

Poslužimo se analogijom profesora kristalne fizike Charlesa Bunna iz knjige “Kristali. Njihova uloga u prirodi i znanosti." Znanstvenik piše da je simetrija kristala stroža, mrtva od simetrije cvijeta ili drveta: “Izvor ljupkosti i ljepote oblika, koji odlikuje žive organizme, koji po svojoj složenosti stoje uz bok biljkama, leži u sloboda varijacije unutar granica složene sheme strukture koja ne inzistira na ravnosti. I u umjetničkom djelu umjetnik nastoji stvoriti oblike koji imaju nešto od ove suptilnosti<.>i ne postoji krutost nespojiva sa životom" [Bunn-1970, 92 - 92]. Konvergencija triju široko odvojenih područja znanstvene spoznaje (kristalne morfologije, biologije i povijesti umjetnosti) u okviru ove tvrdnje može dodati nešto u razumijevanju problema kompozicijskog ritma koji se proučava. Pulsiranje ritma (sa svojstvenom mu aritmijom) omogućuje prevladavanje krutosti kompozicijske strukture i sagledavanje „slobode u okviru „neovisne“ sheme“. Iz navedenog proizlazi da su i ritam i kompozicija kategorije reda, samo različitog stupnja strogosti: ako kompozicija teži kristaliziranju forme, onda je ritam usmjeren na to da je olabavi (revitalizira).

Kompozicija se temelji na ideji diskontinuiteta (diskretnosti) slike, njezine podjele na fragmente. Ritam kompoziciji daje plastičnost, svojim pulsiranjem zamagljuje diskretnost dijelova. Nosi “filozofiju” prijelaza, ističe povezanost pojedinih fragmenata i potiče razumijevanje te povezanosti.

Preduvjeti za nastanak u književnoj kritici koncepta koji kombinira dinamički i statični pogled na tekst nastali su već u djelima Yu.N. Tynyanova. Znanstvenik piše da “jedinstvo djela nije zatvorena simetrična cjelina, nego dinamička cjelina koja se odvija; između njegovih elemenata nema statičnog znaka jednakosti i zbrajanja, već uvijek postoji dinamički znak korelacije i integracije. Forma književnog djela mora se prepoznati kao dinamična” [Tynyanov-1965, 28], ali u isto vrijeme “riječ “kompozicija” u 9/10 slučajeva pokriva stav prema formi kao statičkoj” [Tynyanov-1965, 27]. Ideja kompozicijskog ritma omogućuje nam da formu književnog djela smatramo tekućom, nastajajućom, odvijajućom se u vremenu i prostoru, stoga ovaj pristup predstavlja jedan od deset slučajeva kada riječ „kompozicija” ne označava statiku, već dinamiku.

Likovna forma također se u radu S.I.-a razmatra kao svojevrsni dinamički poredak (niz povećanja i smanjenja). Berštajn [Bershtein-1927]. Kompoziciju istraživač shvaća kao “dinamički tijek”, “sliku pokreta” koja u sebi nosi doživljaj ritma, osjetilno opaženu promjenu napetosti i pražnjenja [Bershtein-1927, 34-35]. Mnogi drugi istraživači približili su se ideji kompozicijskog ritma. Evo niza izjava znanstvenika koji pomiču kompoziciju i ritam u “jedinstvenu” [Chumakov-2008, 154] cjelinu:

S „Proučavanje ritma, nedvojbeno, zahtijeva sustavan pristup, te ograničavanje na razmatranje jedne komponente umjetničke cjeline, izdvojene iz opća struktura a bez veza s njom bilo bi apsurdno kao i suditi<.>o glazbenom djelu koje se temelji na dijelu jednog instrumenta<.>. Specifični oblici ritma mogu varirati. Možemo smatrati ritam sižejnih struktura, ritam sustava slika-likova, ritam ponavljajućih struktura koje se ne svode na sižejno-fabularne momente pripovijesti, sposobnih za kretanje, razvoj pjesničkog sadržaja koji je u njima ugrađen ( tj. blizak pojmu teme u glazbenoj skladbi) itd. d." [Fortunatov-1974, 185 - 186]; S “Zbroj ritmova priče ili romana tvori vrlo složenu i nesagledivu formulu. Međutim, kao što se u orkestru stapaju kontrabas i violončela i mnoge violine itd., tako naše unutarnje uho opaža dominantni ritam pojedinog djela u cjelini” [Chicherin-1980, 172]; S “Ritam ima višestruku svrhu - i kompozicijsku strukturu djela i pojačavanje emocionalnog i vizualnog učinka; to je i neka vrsta pratnje” [Meilakh-1974, 7]; S “Ritam postaje jedno od kompozicijskih sredstava uz pomoć kojih se vrše emocionalne i semantičke usporedbe i povećava semantički kapacitet umjetničkog djela” [Volkova-1974, 84];

S “Ritam proze temelji se na odnosima verbalno-figurativnih masa, pa se stoga najvjerojatnije može okarakterizirati kao kompozicijski, manifestirajući se unutar velikog konteksta” [Etkind-1974, 121].

Imajte na umu da je u gornjim citatima konvergencija ritma i kompozicije samo navedena, ali ne dobiva dosljedno teoretsko razmatranje. Prvim ozbiljnijim pokušajem znanstvenog razumijevanja ritmičke kompozicije proznog teksta može se smatrati monografija M.M. Girshman “Ritam umjetničke proze” [Girshman-1982]. Umjetničku cjelinu znanstvenik smatra "formiranjem ritmičkog jedinstva u dinamici stabilnih obilježja, koja se više ili manje redovito ponavljaju u različitim sastavnicama djela" [Girshman-1982, 285]. Ritam i kompoziciju istraživač shvaća kao međuovisne, a njihovu povezanost kao “slaganje i objedinjujuću interakciju svih elemenata djela u njegovom sekvencijalnom razvoju” [Girshman-1982, 79].

Konvergencija u različitim perspektivama "statične" kompozicije i "dinamičnog" ritma nerijetko se nalazi u suvremenim istraživanjima. Tako je, primjerice, O.V. Slivitskaya piše o ritmu kompozicije u romanu L.N. Tolstoja "Ana Karenjina", N.E. Razumov - o kompozicijskoj ulozi ritma u priči A.P. Čehov “Skakač”, O.V. Šaljigina - o ritmu kao kompozicijskom obliku u Čehovljevoj prozi. Veliki doprinos proučavanju ritma kompozicije proznih djela dali su Saratovski istraživači (JI.B. Tataru, B.S. Vakhrushev i V.I. Baranova), koji razvijaju ovaj problem na materijalu strane proze. Primjerice, s gledišta kompozicijskog ritma analizirane su priče J. Joycea i bajke JI. Carroll, romani G. Flauberta i W. Thackeraya. Na Saratovsko sveučilište Izlazi zbornik “Ritam i stil” koji objedinjuje napore Odsjeka za engleski jezik i književnost. Osim toga, 2008. godine “ritmička kompozicija” prvi je put uvrštena u rječnik književnih pojmova kao samostalan pojam2, čime značajno jača svoj status u suvremenom

2 Vidi: Girshman M.M. Ritmička kompozicija // Poetika: riječi, aktualno. termini i koncepti / [pogl. znanstveni izd. književna kritika. Prema autoru rječničke natuknice M.M. Girshmana, ritam u jedinstvu odvijajućeg procesa oblikovanja značenja izravno korelira s kompozicijom, "tvoreći uređenost svakog pokreta i pokret u bilo kojem redu" [Girshman-2008, 211]. Ocrtavajući raspon analitičkih pitanja uključenih u problem ritmičke kompozicije književnog teksta, znanstvenik identificira tri glavne točke: 1) identificiranje prevladavajuće ritmičke pozadine djela i najznačajnijih odstupanja od te pozadine; 2) oblikovanje početka i kraja ritmičko-kompozicijskog razvoja teksta; 3) određivanje kompozicijskih središta djela - svojevrsni "fokus" za sklapanje i privlačenje različitih ritmičkih elemenata u kompozicijsku cjelinu.

Ovaj kratki pregled omogućuje nam da to zaključimo ovaj trenutak Shvaćanje pojma “kompozicijski ritam” ide dvama različito usmjerenim putovima: od teksta do teorije i od teorije do teksta. U prvom slučaju, koncept "ritmičke kompozicije" izgleda vrlo nejasno, jer se koristi za označavanje izuzetno širokog spektra fenomena. Štoviše, čak iu okviru jedne studije upotrebu pojma “ritmička kompozicija” karakterizira intenzivna semantička pokretljivost (“fluidnost” semantičkog sadržaja). No, čak i u slučaju kada se ritmička kompozicija pokušava shvatiti kao svojevrsna teorijska apstrakcija, nevezana za određeni tekst, nema konačne jasnoće u identificiranju njezinih definicija.

Pri shvaćanju ritmičke kompozicije u okviru disertacijskog istraživanja naglasak se pomiče na dinamičku komponentu pojma (ritam), zbog čega je binarna formulacija koju je predložio M.M. Girshmana, prolazi kroz preuređenje svojih sastavnih dijelova: “ritmička kompozicija” / “kompozicijski ritam”.

Koncept kompozicijskog ritma je nedostižan: on balansira na

N.D. Tamarčenko]. - M.: Izdavačka kuća Kulagina; Intrada, 2008. - 358 str. - Str. 211. granice jasne organizacije i žive organskosti, statike i dinamike, forme i amorfnosti, reda i kaosa. Glavna napetost pojma “kompozicijski ritam” koncentrirana je u očitoj proturječnosti polarnih kategorija “statično / dinamično”, sjedinjenih u “jedinstvenu” cjelinu. Može se djelomično ukloniti ako se obnovi posredna veza - ritmički obrazac. Činjenica da je ritmički obrazac statična kategorija čini ga vrlo bliskim kompoziciji. Ali između ova dva pojma nemoguće je staviti znak barem neke približne jednakosti. Kako bismo ih što više razdvojili, poslužit ćemo se sljedećom definicijom ritma: “Ritam nije forma, nego tvorba forme, pokret” [Sementsov-1972, 15]. Dakle, ako je ritam samo tvorba forme, onda je ritamski obrazac projekcija te tvorbe u statičku ravan, a kompozicija nije ništa više od same forme. Slikovito rečeno, ritmički obrazac je djelo koje se u jednom trenutku pojavljuje kao cjelina u složenom dinamičkom odnosu svih svojih elemenata i dijelova. Navedimo poznati primjer trenutno vidljivog ritma: “Postoji jedno apokrifno pismo izvjesnog Mozartovog poznanika, gdje govori što je Mozart odgovorio na pitanje kako on zapravo sklada. Mozart kaže da ponekad, dok u mislima sklada neku simfoniju, postaje sve uzbuđeniji i na kraju dođe do stanja u kojem zamišlja da čuje cijelu simfoniju od početka do kraja odjednom, simultano, u jednom trenutku! (Leži preda mnom kao jabuka na dlanu).” A. Ahmatova je na sličan način opisala svoju kreativnu pronicljivost: “Odmah sam je čula i vidjela<"Поэму без героя">sve" [Akhmatova-1998, 216], te u memoarima M.JI. Lozinskog, citira njegove riječi o principu prevoditeljskog pristupa Božanstvenoj komediji: „Morate odmah, gledajući stranicu, shvatiti kako će prijevod ispasti. Prevođenje redaka po redaka jednostavno je nemoguće” [Akhmatova-1990,223]. Ritmički obrazac predstavlja

Cnt. prema knjizi: G.G. Neuhaus. O umjetnosti sviranja klavira: Bilješke učitelja. - 4. izd. - M., Glazba, 1982.-S. 61. sažeta je percepcija književnog ili glazbenog djela. S tim u vezi, može se činiti da je lakše zamisliti ritmički obrazac kratke priče (iznimno kompaktnog žanra koji ne zahtijeva veliki obujam pa je stoga lako vidljiv kao cjelina) nego “Božanstvene komedije” ili “Pjesme”. bez heroja", ali to nije uvijek slučaj. Da bi se uhvatio i analizirao kompozicijski ritam djela, nije ga dovoljno držati “kao jabuku na dlanu”.

Pojam "skladbeni ritam" je širi i složeniji od pojma "ritamski obrazac". Proces razvijanja forme kontinuirano je kretanje iz neravnoteže strukture u njezinu ravnotežu i natrag, a svijest o djelu kao zaokruženoj cjelini, čiji su dijelovi u stanju mirovanja, čini ga gotovo potpuno statičnim. u percipirajućoj svijesti. O. Mandelstam u “Razgovoru o Danteu” piše: “Uranjajući koliko god mogu u strukturu “Divine Commedia”, dolazim do zaključka da je cijela pjesma jedna, jedinstvena, jedinstvena i nepodijeljena strofa. Ili bolje rečeno, ne strofa, nego kristalografska figura<.>monstruozan u svojoj pravilnosti, trinaest tisuća stranica" [Mandelshtam-1967, 19]. “Božanstvena komedija” u percepciji O. Mandeljštama je “pročišćena” od procesualnosti, “razmotavanja”, a time i ritma - “najopipljivijeg i najmobilnijeg elementa forme” [Dushina-1998, 112]. Pjesnik ne vidi ništa više od “kristaliziranog rezultata procesa” [Bobrovsky-1975, 13]. Ritam postoji samo tamo gdje ima kretanja. U književnosti se pokret povezuje prvenstveno sa samim procesom čitanja. U biti postoje dvije vrste ritma u prozi: da se poslužimo terminima M.JI. Gasparov, označimo ih kao ritam “prvog čitanja” i ritam “ponovnog čitanja”. Prvi ritam nastaje tijekom postupnog (riječ po riječ) odvijanja nepoznatog teksta u vremenu, drugi - pri čitanju već poznatog teksta, kada se „svaka percipirana riječ percipira u svojim vezama ne samo s onim što je pročitano, nego i s onim što još nije pročitano, fokusirajući se na ove ključne trenutke daljnjeg teksta. Čitanje se ne kreće po riječima, već po cijelim blokovima riječi, razlikujući potporne “jake točke” i srednje “slabe točke” teksta” [Gasparov-1997, 461]. Naravno, kada govorimo o kompozicijskom ritmu, uvijek se radi o “prečitavanju”. Tijekom “prvog čitanja” samo se promatra neposredan proces razvoj umjetničkog govora, slike i fabule, ali se tekst još ne može ocijeniti sa stajališta njegove cjelovitosti. M.J.I. Gasparov piše: “Pristupi tekstu s gledišta prvog čitanja i sa stajališta ponovnog čitanja suprotstavljaju se kao orijentacija prema postajanju i orijentacija prema bivanju; o tekstu kao procesu i o tekstu kao rezultatu; u promjenjivu ne-cjelinu i potpunu cjelinu” [Gasparov-1997, 463]. Proučavajući kompozicijski ritam, cjelokupno djelo treba promatrati cjelovito, ali ne kao nekakav simultano zadani ritamski obrazac, već kao dinamičko međudjelovanje svih njegovih elemenata koje nastaje u procesu njegova postupnog odvijanja. Suglasnik M.JT. Gašparovljeva razmišljanja o “ponovnom čitanju” nalaze se kod V. Nabokova: “. Knjiga se uopće ne može čitati – može se samo ponovno čitati.<.>Nemamo fizički organ (kao što je oko u slučaju slike) koji bi odjednom mogao upiti cjelinu i onda se baviti detaljima. Ali tijekom drugog, trećeg, četvrtog čitanja mi, u neku ruku, komuniciramo s knjigom na isti način kao sa slikom” [Nabokov-1998, 25-26].

Kada govorimo o kompozicijskom ritmu, prikladno je spomenuti i kategoriju pokretnog mirovanja koju je razvio A.F. Loseva za analizu ontologije broja4. Naravno, unutar umjetničke cjeline sve su kompozicijske cjeline u stanju relativne izolacije i uravnoteženog mira, ali su u procesu čitanja raspršene.

4 U odnosu na broj pokretno mirovanje očituje se u tome što u svakom broju u početku postoji temeljni (potencijalni) prijelaz na sljedeći broj i na prethodni: „Kad kažemo „deset“, ne idemo dalje. na “jedanaest”; ali samo značenje "deset" je da "deset" slijedi "jedanaest"<.>iako deset zahtijeva prijelaz u jedanaest i devet, on ipak ne prelazi, a njegov prijelaz ostaje samo temeljni. Ona sama zapravo počiva na istom semantičkom "mjestu". [Lošev-1999, 755]. elementi kompozicije sabrani su općim tokom prostorno-vremenskog kretanja. Fizički pokret čitateljeva pogleda usmjerava govorno-misaoni proces: čitatelj svladava praznine i praznine u tekstu, prepuštajući se inerciji ritma. Granice između kompozicijskih dijelova su zamagljene, prateći semantički tijek usmjeren od početka prema kraju. O. Mandelstam je napisao da je smisao poetskog govora poput trčanja preko široke rijeke na "pokretnim i višesmjernim" kineskim džunkama. Bilo bi nemoguće obnoviti njegovu rutu, prema pjesniku, čak i uz pomoć istraživanja lađara, koji bi teško mogli reći kako i zašto je osoba skakala od smeća do smeća [Mandelshtam-1967]. Pri ponovnom čitanju već se zna što ovoj ili onoj skladbenoj cjelini prethodi i što će nakon nje slijediti. Svaka kompozicijska cjelina istovremeno stoji na svome mjestu i ujedno sadrži prijelaz iz prethodne u sljedeću. No, i čitatelj koji poznaje tekst svakim sljedećim “ponovnim čitanjem” gradi individualnu semantičku rutu, kao netko tko u džunki pretrčava široku rijeku. Umjetničko djelo uvijek ima više ruta jer je poliritmično. I premda sve džunke počivaju na mjestima koja je autor utvrdio, one se zaljuljaju u trenutku prelaska preko njih i nakon toga dugo podrhtavaju.

U svim vrstama likovne umjetnosti (po prirodi statične), gdje se umjetnička cjelina pojavljuje neposredno kao rezultat, kategorija ritma gotovo je jedna od određujućih. Na primjer, moderni fotograf A. Pashis piše da je ritam "gospodar kompozicije" [Pashis-2001]. Promišljanja, ponavljanja, rimovanja u slikarstvu, arhitekturi i fotografiji čine složeni sustav prozivki. “Ritam u slici je periodično ponavljanje promjena kontrasta unutar strukture kompozicije. Živi integritet kompozicije je kontradiktorni integritet ritmički povezanih elemenata" [Pashis

2001]. U dinamičnim oblicima umjetnosti, posebice u glazbi, koja se ne pojavljuje kao zamrznuto stanje (rezultat), već kao proces koji teče (poput čitanja) kroz vrijeme, također možemo govoriti o prisutnosti dvije vrste ritma. Prvo od njih bit će označeno po analogiji s Gašparovim "prvim čitanjem" kao prvo ročište. Dinamičko odvijanje drugoga počinje tek kada je glazba već zazvučala, kada su joj se spoznale granice i kroz taj okvir poprimila oblik jedinstvene i zaokružene cjeline. V.P. Bobrovsky piše: “Ritam glazbenog oblika najvažniji je kompozicijski čimbenik. Može se postaviti teza: uključivanje bilo kojeg izražajnog sredstva u ritmički pokret pretvara ga u oblikovno sredstvo, slično tome sustav izražajnih sredstava, kada je potpuno uključen u ritmički pokret, pretvara se u sustav oblikovnih sredstava” [Bobrovsky- 1988, 79]. Drugim riječima, opći skladateljski ritam na razini cjelokupnog figurativno-izražajnog sustava glazbenog djela V.P. Bobrovsky ga shvaća kao jedinstvenu temeljnu osnovu za svoj razvoj i funkcioniranje.

U kinematografiji je problem kompozicijskog ritma izravno povezan s tehnikom montaže. Montaža predstavlja svijest o svijetu, rascijepljenom na dijelove, razloženom, a potom ponovno spojenom po zakonu ritma. Slijed kadrova jedan za drugim značajan je za radnju filma, baš kao što je za književni tekst smjena epizoda ili fragmenata teksta. “Spajanje okvira” (S.M. Eisenstein) rađa drugačije značenje čije značenje nije jednako zbroju značenja sadržanih u pojedinačnim okvirima. Bit njihove pjesničke povezanosti S.M. Eisenstein je to izrazio sljedećom paradoksalnom formulom za aritmetiku: 1+1>2. Iz svega navedenog može se zaključiti da je kompozicijski ritam univerzalan pojam za sve vrste umjetnosti, da označava dinamički odnos elemenata unutar statike zaokružene cjeline.

U književnoj kritici pojam “kompozicijski ritam” povezuje nekoliko razina umjetničkog djela kroz koje se najjasnije probija svjetonazor autora. Navedimo najvažnije od njih: 1) sižejno-kompozicijski, 2) prostorno-vremenski, 3) figurativni i 4) motivski. Sve ove razine usko su povezane s idejom kretanja. Njihova interakcija u procesu odvijanja teksta očituje se u najsuptilnijem odjeku: izmjenjivanje motiva pojačano je kontrastom slika i dinamikom boja (uključujući prijelaze svjetla i sjene), a oštra promjena prostorno-vremenskih planova naglašava spajanje epizoda. Ritmovi različitih razina međusobno se preklapaju. O tome posebno piše V.P.Rudnev: “. Elementarna jedinica najjednostavnijeg ritma je binarna opozicija razmotana u vremenu.<.>Ritam može biti mnogo složeniji i sofisticiraniji od naizmjeničnog plusa i minusa. Ritmovi se preklapaju” [Rudnev-1999, 257 - 258]. Važnu ulogu u ukupnoj slici igraju promjene u tempu pripovijedanja, "rime situacija", sklad detalja i stilski prijelazi. Kompozicijski ritam omogućuje vam da vidite djelo u dinamici interakcije svih njegovih elemenata. Osim toga, on, na ovaj ili onaj način, uvijek stvara vezu s ritmovima života koji neprestano pulsira. Tako nam se proučavani koncept pojavljuje u obliku sfere koja cijelo djelo okružuje gustim „oblakom“ ritmova, gdje je svaki element u jedinstvenoj povezanosti sa svim ostalima.

Neodređenost granice između percepcije književnog djela kao inertnog i promjenjivog zahtijeva od istraživača "razmišljanje na rubu pojmova" (Yu.N. Chumakov). Pokušajmo ipak formulirati definiciju koja će se, uz određeni stupanj konvencije, koristiti u našoj disertaciji kao radna: kompozicijski ritam pokretni je odnos svih dijelova djela, podržan nizom povećanja/smanjivanja najznačajniji kvalitativni pokazatelji u strukturi teksta (napučenost – samoća, otvorenost – zatvorenost, zvuk – tišina itd.)

Zaključak znanstvenog rada disertacija na temu "Kompozicijski ritam u kratkim pričama I.A. Bunina"

Zaključak

Kratke priče kasnog razdoblja Buninova stvaralaštva niz su eksperimenata na polju sižea i ritmičko-kompozicijske organizacije. Pomno ispitivanje "pokretne arhitektonske strukture" Buninovih tekstova omogućuje nam da zaključimo da je on puno bliži modernizmu nego što se prije mislilo. Y. Maltsev piše da je Bunin stvorio "istinski simfonijsku prozu", koja se odlikuje "povećanom emocionalnošću" i "vrlo složenim ritmičkim dinamizmom" [Maltsev-1994, 140] - značajke karakteristične za modernističku prozu. Bunjinov stil kasnog razdoblja ide još dalje: "blokovska tehnika", ekspresivno značajne pauze, spajanje kadrova, umjetnost "kontrastne montaže" - sve to umnogome sprječava najznačajnije trendove u prostorno-vremenskoj organizaciji najnovija ruska i strana proza. Bunin svoj tekst čini više “kičmenjačkim” [Woodward 1971, 510], racionalistički koordinira slijed kompozicijskih elemenata i uvodi dinamička načela kontrasta i disonance u strukturalnu konstrukciju. Kao rezultat toga, Buninova romaneskna struktura postaje izrazito ritmična.

Proučavanje kompozicijskog ritma zahtijeva kvalitetne “made” tekstove koji stvaraju dojam simultanosti, ali imanentnom analizom otkrivaju snažnu koheziju struktura, organiziranih prema vlastitim pravilima kombinatorike. U tom smislu posebno je zanimljivo proučavanje kompozicijskog ritma korpusa pripovijedaka Bunjinove knjige “Tamne uličice”, koju je, kako znamo, pisac iznimno cijenio. Razmatranje piščevih vrhunskih djela sa stajališta njihove ritmičke i kompozicijske strukture omogućuje nam da identificiramo i analiziramo najvažnije tehnike novelističke konstrukcije za njegovu poetiku, čija uporaba u kasnom emigrantskom razdoblju doseže najveću preciznost i lakonizam, što stvara učinak najveće strukturne napetosti. Model pripovijedanja do kojeg Bunjin dolazi na kraju stvaralačke karijere bitno se razlikuje od narativnog modela njegove rane proze: bitno se smanjuje uloga autorova glasa, povećava se važnost podteksta, a kombinacije deskriptivnosti/narativnosti postaju izražajniji.

U sklopu disertacije šest Buninovih pripovijedaka analizirano je iz kuta kompozicijskog ritma. U drugom odlomku prvoga poglavlja razmatrani su tekstovi, konvencionalno označeni kao novele s „blokovskim“ narativom, odnosno fragmentarni, autorovom voljom razdvojeni na dijelove označene brojevima ili drugim znakovima. Malo ih je, pa je njihov ritam vrlo uočljiv na pozadini cijele knjige. U disertaciji su detaljno analizirana tri od njih - “Kavkaz”, “Henri” i “Natalie”. Usporedbom kratkih priča pokazalo se da su građene prema identičnoj ritmičkoj shemi: kompozicija se u sva tri slučaja sastoji od sedam dijelova: prva četiri dijela čitaju se kao „u jednom dahu“, u petom dolazi do promašaja. , sljedeća dva dijela otežavaju cijelu strukturu i pomiču točku ravnoteže bliže finalu. Priča završava udarnim završetkom. Osim toga, u sve tri novele dolazi do spoja dijelova u dva velika, oštro suprotstavljena bloka. U “Kavkazu” i “Henriku” ti su blokovi u stanju “kontranapetosti”, a u “Natalie” se zbog povećanja volumena zapravo raspadaju na dva samostalna dijela.

Pomicanje harmonijskog središta razmatranih romanesknih struktura prema kraju djela ukazuje na to da je Bunin bio iznutra sklon atektonskom (asimetričnom) obliku (termin O. Walzela), odnosno da je kompoziciju svojih djela gradio na dijagonali. . Kako piše O. Walzel, ova vrsta arhitektonike “umjesto dojma smirenosti stvara osjećaj napetosti i pokreta”. Ova značajka nalazi se iu trodijelnoj strukturi Buninove knjige, čiji prvi dio sadrži 6 priča, drugi - 14, a treći - 20.

Asimetrija oblikovanja prisutna je i u kratkim pričama s “segmentnim” (ili “lebdećim”) tipom kompozicijske podjele, svrstanim u disertaciji u drugu skupinu, u koju spadaju monolitni tekstovi, odnosno nepodijeljeni na dijelove. volja autora. Takvih je tekstova u “Tamnim sokacima” najviše, a mi smo analizirali samo tri - “Zoika i Valerija”, “Čisti ponedjeljak” i “Preko noći”. Njihova struktura omogućuje nekoliko jednakih opcija segmentacije odjednom, od kojih je svaka sposobna dodati nove nijanse značenja čitanju teksta. Kompozicijski ritam u pripovijetkama ove vrste nije tako jasno izražen kao u pripovijetkama s frakcijskim pripovijedanjem, zbog čega je ritmički obrazac složeniji. Ponavljanja i izmjene prožimaju cijelo djelo, počevši od naslova pa sve do ostalih razina teksta: objektivnog svijeta, svijeta likova, prostorno-vremenske organizacije, autoriteta pripovijedanja, poput autora, pripovjedača, pripovjedača. Njihova interakcija na prvi pogled može izgledati kaotična, ali u procesu imanentne analize može se identificirati nekoliko opcija za kompozicijski ritam.

U drugom poglavlju razmatra se problem kompozicijskog ritma Buninovih tekstova u aspektu snažnog povratnog učinka romanesknih završetaka. U ritmičko-kompozicijskoj strukturi cijele knjige oni se ističu kao oštro “šokanski”, “ključni” momenti. Neočekivani završeci, u svom obrnutom učinku, osmišljeni su da izoštre prekretnice radnje i istaknu sve njezine obrate. Uz njihovu pomoć, spisateljica uspijeva na trenutak istaknuti cjelokupni romaneskni okvir iza sveukupne uglađenosti pripovijedanja i na kraju pustiti čitatelja da osjeti oštru napetost kompozicijskog ritma.

Pokušaj razumijevanja terminološke raznolikosti posvećene proučavanju završnog dijela djela doveo nas je do potrebe da razlikujemo finale, rasplet i završetak. Samo se prva dva pojma u književnoj kritici dosljedno odvajaju. Završetak je koncipiran kao element statičke razine umjetničke organizacije (kompozicije ili arhitektonike), a rasplet kao element dinamičke razine (zapleta).

U disertaciji se pošlo od pretpostavke da završetak spaja statički i dinamički moment, te je stoga „inkluzivan“ element kompozicijskog ritma koji spaja ideju pokreta i mirovanja. Ova odluka omogućila je da se završeci smatraju super-značajnim mikroelementom pokretne strukture Buninovih kratkih priča, igrajući ulogu prekretnice u ritmu.

U disertacijskom istraživanju bavila se i problematikom ovisnosti skladbenog ritma o žanru djela. U arhitektonskoj strukturi novele, koja je u svojoj biti intenzivna, ritam ima značajniju ulogu nego u opširnoj formi romana. Analizom završnog dijela tekstova koji organiziraju makrožanrovsku strukturu “Tamnih aleja” pokazalo se da među njima ima i kratkih priča i završetaka romana. Štoviše, vrlo su česti slučajevi kada se intenzivno pripovijedanje završava romanesknim završetkom (“Parobrod “Saratov”, “Čisti ponedjeljak”) i, obrnuto, kada se pripovijedanje koje teži ekstenzivnosti završava brzim romanesknim završetkom (“Zoika”). i Valeria,” “Natalie” , “Kavkaz”). To nas je dovelo do dva važna opažanja, jedno specifično, drugo općenitije:

1. Kada dovršava svoja djela, Bunin se ne vodi toliko zakonima žanra koliko osjećajem ritmičke cjelovitosti stvari.

2. Žanr Buninovih tekstova, koji se tradicionalno nazivaju “kratke priče”, točnije bi bilo označiti kao opsežne novele ili intenzivni romani.

Forma romana ispada preteška i arhaična za Bunjinov svjetonazor. Čini se da ga pisac počinje doživljavati kao nešto umjetno napravljeno, nategnuto i neprimjenjivo u kontekstu modernog vremena. Roman, pokušavajući dati sveobuhvatnu sliku tijeka života, neodoljiv je u svojoj racionalnosti, obujmu i izoliranosti na ljudsku osobnost. “Prekretnica” 20. stoljeća dovodi do gubitka osjećaja stabilnosti društvene egzistencije. Svijet se pojavljuje u svojoj katastrofičnoj hipostazi, svake sekunde prijeteći čovjeku da u paramparčad razbije cijeli njegov način života, cijeli život. Nivelira se uloga pojedinca u povijesti i uspostavlja prevlast elementarnih sila. Kaotičnost vanjskog i unutarnjeg života 20. stoljeća, njegova nasumičnost i iracionalnost tjeraju pisca na potragu za novim oblicima koji dopuštaju liričnost, rascjepkanost, “isprekidanost” niza događaja i otvorenu kompoziciju. To je razlog žanrovskog sinkretizma novele i romana u Buninovom djelu. Pisac izvlači svu “vodu” (veze i prijelaze) iz romana, razbija jasne uzročno-posljedične veze, unosi element temeljne nedorečenosti i, u biti, dolazi do nove “umjetničke formule svijeta” – žanr lirske novele, koji je zadržao vezu s romanom.

Svi Bunjinovi završeci (i romana i pripovijetki) u određenoj su mjeri osmišljeni za učinak "reverzibilnosti"; oni u sebi nose takav energetski naboj koji potiče čitatelja da se ponovno vrati onome što je pročitao i ponovno ga promisli. Tako završetak pripovijetke “Henry” omogućuje da se u tekstu otkrije rasplet radnje koji je autor sakrio u sjeni opisa pejzaža, a neočekivani kraj “Kavkaza” potpuno mijenja čitateljevu predodžbu o priča koja se priča.

U završnom odlomku eseja disertacije istaknuto je nekoliko vrsta romanesknih završetaka, ali, u biti, svi su oni, u ovoj ili onoj mjeri, varijante pointe završetaka, ističući cijeli tekst iz neočekivanog kuta. Tako se, primjerice, završetak kode, koji u tekst unosi novi motiv i time ga prenosi u drugi registar zvuka, može smatrati glazbenom poentom koja naposljetku cijeli tekst obasjava novim tonalitetom.

Završetak u Buninovim tekstovima prekretnica je u percepciji njihove ritmičke cjelovitosti. Njime se neočekivano zaustavlja “jednostrano” odvijanje od početka do kraja, zbog čega je ukupna uglađenost ritma “prvog čitanja” zamijenjena krupnijim i neujednačenijim ritmom “ponovnog čitanja” (M.JI. Gasparov). ; pažnja čitatelja prebacuje se s „uzastopnog“ nizanja riječi i fraza na „spajanje“ slika, „kadrova“, dijelova. Završni akord pretvara se u polazište za retrospektivno razumijevanje skladateljskog ritma.

Popis znanstvene literature Lozyuk, Natalya Yurievna, disertacija na temu "Ruska književnost"

1. Averin, B.V. Mnemosinin dar: Nabokovljevi romani u kontekstu teksta ruske autobiografske tradicije. / B.V. Averin. St. Petersburg, 2003. - P.215.

2. Averincev, S. Ritam kao teodicejski tekst. / S. Averincev // Novi svijet. -Br.2.-2001.-S. 203-205 (prikaz, ostalo).

3. Akimov, R.V. Knjiga ljubavi “Tamne uličice” kao Buninov završni rad (problemi žanra, stila, poetike): sažetak. dis. . dr.sc. filol. znanosti: 10.01.01 / R.V. Akimov. -M., 2003.-22 str.

4. Albert, I.S. I. Bunin: oporučno i novi tekst. / Albert I.S. -Lvov: Izdavačka kuća “Gemma”, 1995. 186 str.

5. Amelin, G. Predavanja iz filozofije književnosti Tekst. / Amelin G.; izd. V.Ya. Morderer, S.B. Fedder. M.: Jezici slavenske kulture, 2005. -424 str.

6. Antologija svjetske filozofije u 4 sveska T. 1, 2. dio. Filozofija antike i srednjeg vijeka Tekst. / Ed. ploča: V.V. Sokolov et al.: Izdavačka kuća društveno-ekonomske literature, 1969. - 936 str.

7. Antyufeeva, E.V. Tema ljubavi i njezina zastupljenost u likovno-govornoj strukturi priča I.A. Bunin: sažetak. dis. . dr.sc. filol. znanosti: 10.02.01 / E.V. Antjufejeva; Alt. država sveuč. Barnaul, 2005. - 17 str.

8. Arnold, I.V. Važnost jake pozicije za interpretaciju književnog teksta Tekst. / I.V. Arnold // Inozemstvo Jezik u školi 1978. -№4.-S. 23-31 (prikaz, ostalo).

9. Yusafiev, B.V. Glazbeni oblik kao proces Tekst. / B.V. Asafiev; izd. uvod. Umjetnost. i komentirajte. JESTI. Orlova. L.: Državna glazbena umjetnost, 1971. - 378 str.

10. Atamanova, E.T. Ruska književnost 19. stoljeća u kontekstu beletristike I.A. Bunin (problem reminiscencija): sažetak. dis. . dr.sc. filol. znanosti: 10.01.01 / E.T. Atamanova Elets, 1998.-20 str.

11. Afanasjev, V.A. I.A. Bunin. Esej o kreativnosti Tekst. / V.A. Afanasjev M.: Izdavačka kuća "Prosvjeta", 1966. 383 str.

12. Akhmatova, A.A. Sabrana djela: u 6 svezaka T. 3. Pjesme, Pro domo mea; Kazališni tekst. / A.A. Akhmatova; komp., priredio tekst, komentar. i članak S.A. Kovalenko. M.: Ellis Luck, 1998. - 768 str.

13. Akhmatova, A.A. Sabrana djela: u 2 sveska. Proza, prijevodi Tekst. / A.A. Ahmatova; unos Umjetnost. E. Gerstein; komp., priredio tekst i komentar. E. Gershtein i dr.: Panorama, 1990. - 494 str.

14. Achatova, A.A. I. Bunin. “Život Arsenjeva”: zapažanja o tekstu kompozicije. / A.A. Achatova // Umjetničko stvaralaštvo i književni proces. Tomsk, 1976. - Broj 1 - P.116-126.

15. Baboreko, A.K. I.A. Bunin. Građa za biografiju (od 1870. do 1917.) Tekst. / A.K. Baboreko. Ed. 2. - M.: Umjetnik. lit., 1983. - 351 str.

16. Bazhenov, A. Ponedjeljak počinje nedjeljom Tekst. / A. Bazhenov // Književne studije. 1995. - br. 5-6. - Str. 95-111.

17. Badertdinova, L.A. Semantika i kompatibilnost naziva vremena i mjeseci u godini u jeziku Buninovih djela: sažetak. dis. . dr.sc. filol. znanosti: 10.02.01 / L.A. Badertdinova Kazan, 2004. - 23 str.

18. Bakaldin, I.P. Motiv lopovske ljubavi u “Kavkazu” I.A. Bunina Tekst. / I.P. Bakaldin // Sveučilišna čitanja-2002. Materijali znanstvenih i metodoloških čitanja PSLU. Dio 2. - Pyatigorsk: Izdavačka kuća PGLU, 2002. -186 str. - Str.164-168.

19. Bunn, Ch. Njihova uloga u prirodi i znanosti Tekst. / C. Bunn. M.: Izdavačka kuća "Mir", 1970. - 312 str.

20. Baranova, V.I. Flaubertov roman “Odgoj osjećaja” (napomene o ritmičkoj strukturi teksta) Tekst. / U I. Baranova // Ritam i stil: Zbornik članaka s filoloških odsjeka / Pod. izd. L.V. Tataru. - Balashov: Izdavačka kuća BSPI, 2000. Br. 2. - 88 str. - str. 24-28.

21. Bakhrakh, A.V. Bunin u halji Tekst. / A.V. Bakhrakh M.: Nasljeđe, 2000. -243 e., portret.

22. Bakhrakh, A. Iz razgovora s Buninom Tekst. / A. Bakhrakh // Neva. 1993. -№8.-S. 293-308 (prikaz, ostalo).

23. Belousov, A. O metričkom repertoaru Buninovog pjesničkog teksta. / A. Belousov // Ruska filologija. Vol. br. 3 - Tartu, 1971. - str. 48-61.

24. Belousov, K.I. Sinergetika teksta: Od strukture do forme Tekst. / K.I. Belousov. M.: Knjižara “Librokom”, 2008. - 248 str. (Sinergetika u humanističkim znanostima).

25. Bely, A. Ritam kao dijalektika i “ Brončani konjanik“: Istraživački tekst. / A. Bely. M.: “Federacija”, 1929. - 279 str.

26. Bent, M.I. Njemački romantični roman: Postanak, evolucija, tipologija Tekst. / M.I. savijena. Irkutsk; Izdavačka kuća Irkut. Sveučilište, - 1987. -120 str.

27. Berberova, N.N. Moj kurziv: Tekst autobiografije. / N.N. Berberova, ulaz. Umjetnost. E.V. Vitkovsky; komentar V.P. Kochetova, G.I. Mosesvili. -M.: Soglasie, 1999. 736 e., ilustr.

28. Berdnikova, O.A. Koncept kreativne osobnosti u prozi I.A. Bunin: sažetak. dis. dr.sc. filol. znanosti: 10.01.01 / O.A. Berdnikova. Voronjež, 1992.-24 str.

29. Berkovsky, N.Ya. O Belkinovim pričama Tekst. / N.Ya. Berkovsky // O ruskoj književnosti: Sat. Umjetnost. / N.Ya. Berkovsky, Sastavio, tekst pripremila E. Lopyreva; predgovor G. Friedlander. L.: “Fiction”, 1985.-384 str.-S. 7-111 (prikaz, ostalo).

30. Bershtein, S.I. Estetski preduvjeti za teoriju recitacije Tekst. / S.I. Bershtein // Poetika III. L.: Academia, 1927. - str. 25-44.

31. Becher, I. Filozofija soneta, ili mali naputak o sonetu // Moja ljubav, poezija. O književnosti i umjetnosti Tekst. / I. Becher. M.: Izdavačka kuća Khudozhestvennaya literatura, 1965. - 558 str. - Str.436-462.

32. Beers, A. Tekst mrtvačeve straže. / A. Piva. St. Petersburg: Crystal, 2000. - 560 str.

33. Blagašova, G.M. Dualno načelo u Buninovom konceptu ljubavi ("Tamne uličice") Tekst. / G.M. Blagasova // Kreativnost I.A. Bunjin i ruska književnost 19.-20.st. Belgorod, 2000. - Br. 2. - str. 15-20.

34. Blagašova, G.M. I. Bunin: Život. Stvaranje. Problemi metode i poetike: Udžbenik. priručnik za studente Tekst. / G.M. Blagasova. -M.; Belgorod: Belgor. država Univ., 2001. 2. izdanje, revidirano. i dodatni - 232 s.

35. Blagašova, G.M. O smrti i vječnosti u djelima I.A. Bunina Tekst. / G.M. Blagasova // Problemi smrti u prirodnim i humanističkim znanostima. Belgorod, 2000. - str. 10-12.

36. Blanchot, M. Prostor književnosti Tekst. / M. Blanchot. M.: Logos, 2002. - 282 str.

37. Blok, A. Zbirka. Op.: u 6 svezaka Tekst. / A. Blok. L.: Hood. lit. Lenjingrad, ogranak., 1980.

38. Bobrovsky, V.P. Članci. Istraživački tekst. / V.P. Bobrovsky; Comp. E.R. Škuro, E.I. Čigareva. M.: Sov. Skladatelj, 1988. - 296 str.

39. Bobrovsky, V.P. O promjenjivosti funkcija glazbenog oblika Tekst. / V.P. Bobrovsky. M.: Muzyka, 1970. - 226 str.

40. Bobrovsky, V.P. Funkcionalni temelji glazbenog oblika: sažetak. dis. . doc. filol. znanosti: 17.00.02 / V.P. Bobrovsky. M., 1975. - 32 str.

41. Bogdanova, I.G. Bunjinovo umjetničko "humaniziranje" tema ljubavi i smrti Tekst. / I.G. Bogdanova // Pisac, stvaralaštvo: moderna percepcija. Kursk, 1998. - str. 60-79.

42. Bocharov, S.G. Zapleti ruske književnosti Tekst. / S.G. Bočarov. M.: Jezici ruske kulture, 1999. - 632 str.

43. Bocharov, S.G. O umjetničkim svjetovima Tekst. / S.G. Bočarov. M.: Sovjetska Rusija, 1985. - 296 str.

44. Boyarintseva, G.S. Priče I.A. Bunin iz ciklusa “Tamne uličice” Tekst. / G.S. Boyarintseva // Specifičnost figurativnih sredstava u umjetničkom govoru. -Saransk, 1982. P.60-66.

45. Waltzel, O. Problemi književnog oblika Tekst. / O. Walzel, W. Dibelius, K. Vossler, L. Spitzer; Po. s njemačkim, ukupno. izd. i predgovor V.M. Zhirmunsky. Ed. 2., stereotipno. - M.: KomKniga, 2007. - 240 str.

46. ​​​​Vantenkov, I.P. Struktura naracije u pričama I.A. Bunin (1890-1916): sažetak. dis. . dr.sc. filol. znanosti: 10.01.01 / I.P. Vantenkov. -Kijev, 1979-20 str.

47. Vasiljeva, L.A. Lirsko i epsko u djelima I.A. Bunina (Korelacija i interakcija): sažetak. dis. . dr.sc. filol. Znanosti: 10.01.02 / Vasilyeva L.A. M.: Izdavačka kuća Mosk. Sveučilište, 1979. - 21 str.

48. Vakhrushev, B.S. O ritmu romana W. Thackeraya "Sajam taštine" Tekst. / B.C. Vakhrushev // Ritam i stil: Zbornik članaka s filoloških odjela / Pod. uredio L.V. Tataru. Balashov: Izdavačka kuća BSPI, 2000. - 2. izdanje. -S. 14-24 (prikaz, ostalo).

49. Vinogradov, V.V. Sintaktički pogledi i zapažanja L.V. Shcherby Tekst. /V.V. Vinogradov // Studije o ruskoj gramatici. M.: "Znanost", 1975.

50. Vladimirov, O.N. Žanrovsko kretanje u stihovima I.A. Bunin 1886-1952: sažetak. dis. . dr.sc. filol. znanosti: 10.01.01 / O.N. Vladimirov; Tomsk, država sveuč. Tomsk, 1999. - 18 str.

51. Volkov, A.A. Proza Iv. Bunina Tekst. / A.A. Volkov M.: Moskovski radnik, 1969.-448 str.

52. Volkova, E.M. Ritam kao predmet estetske analize (Metodički problemi) Tekst. / JESTI. Volkova // Ritam, prostor i vrijeme u književnosti i umjetnosti. D.: Izdavačka kuća “Science”, Lenjingradska podružnica, 1974.-298 str.

53. Voloshinov, A.V. Matematika i likovni tekst. / Voloshinov A.V. M.: Obrazovanje, 1992. - 335 e.: ilustr.

54. Vygotsky, L.S. O utjecaju govornog ritma na disanje Tekst. / L.S. Vygotsky // Problemi moderne psihologije. sub.2. M., 1926.

55. Vygotsky, L.S. Tekst "Lako disanje". / L.S. Vygotsky // Psihologija umjetnosti. Rostov na Donu: Phoenix, 1998.-S. 186-207 (prikaz, ostalo).

56. Gakova, O. “Čisti ponedjeljak” I. Bunina Tekst. / O. Gakova // Teorija i praksa nastave ruske književnosti. M., 1995. - 1. izdanje. - str. 87-97.

57. Gašparov, M.L. Prvo čitanje i ponovno čitanje: do Tynianovljeve koncepcije poetskog govora. / M.L. Gasparov // Odabrana djela u 2 sveska T. 2. - M., 1997. - P. 459-467.

58. Gašparov, M.L. Ruski stih ranog 20. stoljeća u komentarima Tekst. / M.L. Gašparov. Ed. 2. (dodan). - M.: Fortuna Limited, 2001. -288 str.

59. Gašparov, B.M. Književni lajtmotivi. Ogledi o ruskoj književnosti 20. stoljeća Tekst. / B.M. Gašparov M.: Znanost. Izdavačko poduzeće Istočna književnost, 1993. - 304 str.

60. Genika, "najmoskovskija" priča I. Bunjina: ("Čisti ponedjeljak") Tekst. / I. Genika // Chimes: Historical local history. milostinja M., 1987. - Broj 2. -P.147-155.

61. Gej, N.K. Umjetnost književnosti (Poetika. Stil) Tekst. / N.K. gay. -M.: Nauka, 1975.-470 str.

62. Heydeko, V.A. Čehova i Iv. Bunin Tekst. / V.A. Heydeko. M.: Sovjetski pisac, 1976. - 376 str.

63. Ginzburg, L.Ya. O stihovima Tekst. / L.Ya. Ginzburg Ed. 2., dodati. - M.: Sov. književnik, lenjingradski ogranak, 1974. - 406 str.

64. Ginzburg, M.Ya. Ritam u arhitekturi Tekst. // M.Ya. M.: Među kolekcionarima, 1923. - 116 str.

65. Girshman, M.M. Ritam umjetničke proze. Tekst monografije. / MM. Giršman M.: Sovjetski pisac, 1982. - 368 str.

66. Girshman, M.M. Ritmička kompozicija Tekst. / MM. Girshman // Poetika: rječnik aktualnih termina i pojmova / pogl. znanstveni uredio N.D. Tamarčenko. M.: Izdavačka kuća Kulagina; Intrada, 2008. - 211. str.

67. Girshman, M.M. Umjetnička cjelovitost i ritam književnog djela Tekst. / MM. Giršman // Ruski stih: metrika. Ritam. Rima. Strofički: U čast 60. obljetnice M.JI. Gašparova. M.: ruski. država humanist Univ., 1996. - P. 99-112.

68. Glinina, O.G. “Tamne uličice” I.A Bunina kao umjetnička cjelina: apstrakt. dis. . dr.sc. filol. znanosti: 10.01.01 / O.G. Glinina; Astrah, država ped. sveuč. Volgograd, 1999. - 25 str.

70. Grečnev, V.Ya. O prozi i poeziji 19. i 20. stoljeća. Tekst. / V.Ya. Grečnev-SPb.: Solart, 2006. - 320 str.

71. Grečnev, V.Ya. Ciklus priča I. Bunina “Tamne uličice”. (Psihološke bilješke) Tekst. / V.Ya. Grečnev // Rus. lit. Sankt Peterburg, 1996.-N3.-S. 226-235 (prikaz, ostalo).

72. Grekhnev, V.A. O Puškinovim lirskim završecima Tekst. / V.A. Grekhnev // Boldino Readings Gorky: Volga-Vyatka Book Publishing House, 1986.-175 str.-S. 77-93 (prikaz, ostalo).

73. Greenbaum, O.N. Harmonija strofnog ritma u estetsko-formalnoj dimenziji (na materijalu strofe “Onjegin” i ruskog soneta) Tekst. / ON. Greenbaum. St. Petersburg: Izdavačka kuća Sveučilišta u St. Petersburgu, 2000. -160 str.

74. Grindak, A.V. Otvoreni finalizam u postmodernoj književnosti Tekst. / A.V. Grindak // Aktualna pitanja filologije i metodike nastave stranih jezika. Rostov n/d, 2005. - 2. dio. - str. 29-38.

75. Grudtsina, E.L. Naslov ciklusa kao generalizirani simbol: (“Tamne aleje” I. Bunina) Tekst. / E.L. Grudtsina, L.I. Donetskikh // Vestn. Udmurtski, sveučilište. Izhevsk, 1996. - N 7. - P. 182-188.

76. Grudtsina, E.L. Poetika ciklusa I.A.Bunjina "Tamne uličice": sažetak. dis. . dr.sc. filol. Sci. (10.02.01) / E.L. Grudtsina; Kazan, država sveuč. Kazan, 1999.- 19 str.

77. Gulak, E.A. Kompoziciona i govorna struktura pjesama I.A Bunin: sažetak. dis. . dr.sc. filol. Znanosti: 10.02.01 / E.A. Gulak. -Kharkov, 1993.- 18 str.

78. Daleke obale: Portreti književnika emigracije Tekst. / Komp., autor. predgovor i komentar. V. Kreid. M.: Republika, 1994. - 383 str.

79. Delectorskaya, I.V. Naziv knjige: Deveti znanstveni skup “Fenomen naslova. Naslovno-završni sklop kao dio teksta” Tekst. / I.V. Delectorskaya // Nova lit. pregled. M., 2005. - N 76. - P. 441

80. Denisova, E.I. “Prozaične” pjesme i “poetska” proza: (O raspravi o poeziji I.A. Bunina) Tekst. / E.I. Denisova // Ruska književnost 20. stoljeća: Sov. lit. M, 1972. - S. 22-39.

81. Dvinyatina, T.M. Specifičnost proze u poeziji I.A. Bunina Tekst. / T.M. Dvinyatina // Rus.lit. 1996. - br. 3. - str. 197-205.

82. Dmitrijev, V. o etici (studije o simbolizmu) Tekst. / V. Dmitriev. -SPb.: Yunost, 1993.-183 str.

83. Dneprov, V. Ideje vremena i oblici vremena. Tekst. / V. Dnjepar. L.: Sovjetski pisac, lenjingradski ogranak, 1980. - 600 str.

84. Dnjeprov, V. Značajke romana 20. stoljeća. Dneprov V.M.-L.: Sov. Književnik, 1965.-548 str.

85. Dogalakova, V.I. SI. Kirsanov o poetskom ritmu Tekst. / U I. Dogalakova // Ritam, prostor, vrijeme u umjetničkom djelu. Alma-Ata: kazahstanski, ped. Institut nazvan po Abaya, 1984. - 132 str. - str. 37-48.

86. Dolgopolov, L.K. Priča “Čisti ponedjeljak” u djelima I. Bunina emigrantskog razdoblja Tekst. / U REDU. Dolgopolov // Na prijelazu stoljeća: O ruskom. lit. soba 19 n. 20. stoljeća - L., 1977. - P.333-358.

87. Don Aminado. Vlak na trećem kolosijeku Tekst. / Aminado D. Predgovor, bilj. V. Korovin. M.: Vagrius, 2006. - 384 str.

88. Drozdetskaja, I.V. Umjetnički koncept i “gledište” pripovjedača u radnji “Selo” I.A. Bunina Tekst. / I.V. Drozdetskaja // Probl. zaplet i žanr. djela. Alma-Ata, 1977.-Br. 7. - Str.33-38.

89. Družnikov, Yu Žanr za 21. stoljeće Elektronički izvor. / Yu. Druzhnikov Electron. tekstualni podaci Način pristupa: http://lib.ru/PROZA/DRUZHNIKOV/ZhanrXXI.txt, besplatno.

90. Dushina, L.N. Ritam i smisao u književnom djelu Tekst. / L.N. Dušina. Saratov: Izdavačka kuća Saratovskog pedagoškog instituta, 1998.-149 str.

91. Evstafieva, N.P. O žanru i kompoziciji lirskih minijatura u knjizi I. Bunina "Tamne uličice" Tekst. / N.P. Evstafieva // Bulletin of Kharkov University. Harkov, 1989. - br. 329. - str. 33-41.

92. Evstafieva, N.P. Originalnost žanrovskih oblika u knjizi I.A Bunina "Tamne uličice": sažetak. dis. . dr.sc. filol. znanosti: 10.01.01 / N.P. Evstafieva; Khark. država ped. Institut nazvan po G.S. Tave za prženje. Kharkov, 1990. -16 str.

94. Egorova, O.G. Jedinstvo u različitosti (O knjizi I. Bunjina “Tamne uličice”): Tekst monografije. / O.G. Egorova. Astrakhan: Izdavačka kuća Astrakh, država. ped. Sveučilište, 2002. - 143 str.

95. Ermolenko G.N. Slika "Tamne uličice" u priči Ivana Bunina "Zoyka i Valeria" Tekst. / G.N. Ermolenko // Dzielo literackie jako dzielo literackie - Književno djelo kao književno djelo. -Bydgoszcz, 2004. str. 303-308.

96. Efremov V. A. Asocijativno-verbalna organizacija ciklusa lirskih kratkih priča I.A. Bunin “Tamne uličice”: sažetak. dis. . dr.sc. filol. Znanosti: 10.02.01 / V.A. Efremov; Ross. država ped. Sveučilište nazvano po A.I. Herzen. - St. Petersburg, 1999.-19 str.

97. Zholkovsky A.K. “Lako disanje” Bunjina Vigotskog sedamdeset godina kasnije Zholkovsky A.K. // Zholkovsky A.K. Lutajući snovi: iz povijesti ruske moderne. - M.: Nauka, 1994. - P.103-120.

98. Zakurenko, A. “Tamne uličice.” O pričama Ivana Bunina Elektronički izvor. / A. Zakurenko // Elektron, književni i filozofski časopis Topos. Način pristupa časopisu: http://www.topos.ni/article/4188/printed, slobodan.

99. Zeldhane-Deak, J.I.S. Turgenjev o finalu Tekst. / J. Zeldhein-Deak // Turgeniana: zbirka. Umjetnost. i materijala. Orel, 1999. - Br. 2/3.-S. 60-69 (prikaz, stručni).

100. Dzekhtsyaruk 3. Eros i Fatum. O pitanju ljubavne proze I. Bunjina Tekst. / Zofia Dziehcyaruk // Ivan Bunin i njegovo doba / Ed. Halina

101. Vashkelevich / Izvješća s obljetničke konferencije

Ivan Bunjin ušao je u rusku fantastiku kao nenadmašni majstor kratke priče, otkrivajući najintimnije aspekte odnosa među ljudima, stvarajući djela prožeta suptilnim psihologizmom, koja se drže najboljih tradicija ruske klasične književnosti.

Jedna od piščevih omiljenih tema bila je tema seljaštva, koja je, kako se autoru činilo, svakako inertna i mračna. A u razdoblju formiranja buržoaskih odnosa posebno je bio uočljiv kontrast nekadašnjih "gnijezda plemstva" sa životom novog prosvijećenog društva.

U pričama “Castryuk”, “Do kraja svijeta”, “Na farmi”, “Selo” autor crta ekspresivne likove koji su, unatoč svoj svojoj konzervativnosti i zaostalosti, obdareni najboljim ljudskim kvalitetama, šarmom jadno, ali neraskidivo povezano s prirodom sela.

Nakon susreta s Čehovom, u Bunjinovim djelima počinju se uočavati crte impresionizma; lirski odstupi sada ne samo da izražavaju čežnju za patrijarhalnim načinom života, već dobivaju i svijetle boje umjetničkih opisa. U tom razdoblju nastaju “Antonovske jabuke” ispunjene ljubavlju prema domovini i žaljenjem zbog pustoši predaka.

Gnijezdo.

Društvena tema nije prošla nezapaženo kod Bunina, međutim, činilo se da je uvijek bila u drugom planu. U pričama “Meliton”, “Epitaf”, “Magla” društveni problemi isprepliću se s temama prirode, života i smrti.

Bunin prikazuje propadanje plemstva, ograničenja buržoaskog života i uništeni svijet seljaštva u mnogim svojim kasnijim djelima: “Suhodol”, “Čaša života”, “Ignat”, “Svakodnevni život”, “Žrtva”. ”. Siguran je da je plemićka klasa kriva pred seljacima za uništenje njihova svijeta, kao i za vlastitu degeneraciju.

Bunjinova ljubavna tema prožeta je posebnom erotikom odnosa dvoje ljudi. Oštrina osjetilne percepcije, suptilni psihologizam i nevjerojatni ženski likovi čine Buninove ljubavne priče najomiljenijim među čitateljima. Autorova tema prilično je tragična, a lirski junaci uvijek su na visini zadatka, nakon što su se jednom zaljubili. Autorica je u tom osjećaju vidjela vrhunac života, put ka prevladavanju vlastitog egoizma i put do istinskog razumijevanja druge osobe. Ciklus "Tamne aleje" postao je primjer Buninove romantične lirike, zbirka snažnih emocija i najdubljih iskustava.

Ako Bunjinova ranija proza ​​otkriva neke proturječnosti u piščevom svjetonazoru, onda njegova kasnija djela pokazuju jasno formuliran, objektivan odnos prema stvarnosti ("Gospodin iz San Francisca"). Divljenje popularnim grafikama seoskog života zamjenjuje razmatranje pravih uzroka promjena u društvu, suprotstavljajući neiskreni “svijet uhranjenih” jednostavnosti i živosti svijeta seljaka i obične inteligencije. Međutim, autorova kasnija djela nisu izgubila svoju glavnu značajku - osjećaji njegovih lirskih junaka i dalje su pojačani, a proza ​​je i dalje nevjerojatno poetična.

Bunjinova je poezija suprotstavljena simbolizmu, ali u njoj nema impresionističke nedorečenosti. Tema smrti i usamljenosti provlači se kao crvena nit kroz sve autorove pjesme, a detalj u prikazu slika ne lišava Buninove pjesme lirizma. Njegov je lirski junak filozof i kontemplator, cjelovit, ali beskrajno usamljen.

Buninov rad je prilika da se vidi portret čovjeka postreformskog doba. Teško razdoblje preobrazbe utjecalo je na sve aspekte života, kako svakog pojedinog čovjeka, tako i nacije u cjelini. Autor s njemu svojstvenom lakoćom i dubinom promišlja tekuće promjene, kako u životu tako iu svijesti, dajući čitatelju priliku da iskusi svu višeznačnost i složenost toga doba.