நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்

உடன் தொடர்பில் உள்ளது

வழிகாட்டி ரஷ்ய கைவினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது; ஒவ்வொரு கைவினையும் தனித்தனியாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது.

பின்வரும் துணைப்பிரிவுகளில் தொடர்புடைய தலைப்புகளில் கட்டுரைகளைக் காணலாம்:

கைவினை என்றால் என்ன

சுருக்கமாக, இது உடல் உழைப்பு, அவர்கள் வாழ்க்கை சம்பாதிக்கும் வேலை மற்றும் திறமை. கைவினை நடவடிக்கைகள் இல்லாமல் மனிதகுலத்தை கற்பனை செய்வது கடினம்.

கைவினைக் கருத்து பன்முகத்தன்மை கொண்டது. கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குவது இனி ஒரு கைவினைப் பொருளாக இருக்காது என்று சிலர் நம்புகிறார்கள். மற்றவர்கள், ஒரு கலைஞர் அல்லது ஐகான் ஓவியர், கவிஞர் அல்லது நடிகர், ஒரு கைவினைத் தொழிலாகக் கருதுகின்றனர்.

, CC BY-SA 3.0

ஒரு வழி அல்லது வேறு, எந்தவொரு வணிகத்திலும் நீங்கள் கலை மற்றும் தொழில்முறை உயரங்களை அடைய முடியும், ஆனால் எந்தவொரு தொழில்முறை வணிகமும் ஒரு எளிய தேவையுடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் ஒரு கைவினைஞரின் திறமை அடையப்படுகிறது, அப்போதுதான் அது ஒரு பரவலான உற்பத்தியாக மாறும் அல்லது தனிப்பட்ட எஜமானரை மகிமைப்படுத்த முடியும். பரிபூரணத்தை அடைந்தவர்.

ரஷ்ய கைவினைகளுக்கான வழிகாட்டி, CC BY-SA 3.0

ரஷ்யாவின் மக்களுக்கு இதற்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன. எங்கள் அரக்கு மினியேச்சர்கள், தட்டுகள், அப்ராம்ட்செவோ-குட்ரின் செதுக்கல்கள் மற்றும் பலவற்றை எளிதில் கலைப் படைப்புகளாகக் கருதலாம்.

நிச்சயமாக, ஒரு கைவினைப்பொருளில், நிறைய தனிப்பட்ட திறனைப் பொறுத்தது.

அகராதிகளில் ஒன்றில் நாம் படிக்கிறோம்:

"ரஷ்யா வகைப்படுத்தப்படுகிறது: எளிய கருவிகளின் பயன்பாடு, கைவினைஞரின் தனிப்பட்ட திறனின் தீர்க்கமான முக்கியத்துவம், உற்பத்தியின் தனிப்பட்ட தன்மை (கைவினைஞர் தனியாக அல்லது குறைந்த எண்ணிக்கையிலான உதவியாளர்களுடன் வேலை செய்கிறார்)."

ரஷ்ய கைவினைகளுக்கான வழிகாட்டி, CC BY-SA 3.0

எதற்காக, எதற்காக

கைவினை வரலாறு ஆரம்பத்திற்கு செல்கிறது உற்பத்தி நடவடிக்கைகள்மனிதன் பல்வேறு வடிவங்களை எடுத்துக்கொண்டு, வளர்ச்சியின் நீண்ட வரலாற்றுப் பாதையில் சென்றான்.

• வீட்டு கைவினை - ஒரு வாழ்வாதார பொருளாதாரத்தில்
• ஆர்டர் செய்ய கைவினை - வாழ்வாதார பொருளாதாரத்தின் சிதைவின் நிலைமைகளில்
• சந்தைக்கு கைவினை

கைவினைகளின் வளர்ச்சி மற்றும் உருவாக்கம் காலநிலை, புவியியல் இருப்பிடம், அரசியல் மற்றும் வரலாற்று காரணிகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது.

நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணத்தின் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள். பெரிய எடை ராக்கர் ஆயுதங்களின் உற்பத்தி. கிராமம் "கிராஸ்னயா ராமன்" செமியோனோவ்ஸ்கி மாவட்டம். 1896 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் அறியப்படாத புகைப்படக் கலைஞர், CC BY-SA 3.0

உதாரணமாக, பைசான்டியம் உலகை வளப்படுத்தியது ஆர்த்தடாக்ஸ் கலாச்சாரம், இது ரஷ்ய கைவினைகளின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

தொழில்முறை கைவினைகளின் தோற்றம், குறிப்பாக நகரங்களில், ஒரு புதிய உற்பத்தித் துறை மற்றும் ஒரு புதிய சமூக அடுக்கு - நகர்ப்புற கைவினைஞர்களின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது.

ரஷ்ய கைவினைகளுக்கான வழிகாட்டி, CC BY-SA 3.0

கட்டுமான சடங்குகள் கைவினைகளின் பரவல் மற்றும் வளர்ச்சியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் அவர்கள் ஒரு "ரஷ்ய பாணியை" உருவாக்குவது பற்றி மேலும் மேலும் சிந்திக்கத் தொடங்கினர், இது சாரிஸ்ட் அரசாங்கத்தால் ஆதரிக்கப்பட்டது.

1904 ஆம் ஆண்டில், பொலெனோவ் நாட்டுப்புற கலை மாளிகையை உருவாக்கினார், மேலும் 1913 இல் நாட்டுப்புற கைவினைகளின் முதல் கண்காட்சி நடைபெற்றது. இந்த கண்காட்சிக்கு கைவினைஞர்களின் பயணத்திற்கு பணம் செலுத்த சாரிஸ்ட் அரசாங்கம் பணம் கண்டுபிடித்தது.

ரஷ்ய கைவினைகளுக்கான வழிகாட்டி, CC BY-SA 3.0

1920 களின் முற்பகுதியில், கைவினைப்பொருட்களின் வளர்ச்சி தொடர்ந்தது, ஆனால் 1930 களில் அவை முடிவுக்கு வந்தன. அவர்களின் மறுமலர்ச்சி 1968 இல் தொடங்கியது, அதனுடன் தொடர்புடைய கட்சி ஆணை வெளியிடப்பட்டது மற்றும் தொடர்புடைய அமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன. ஆனால் ஏற்கனவே நிறைய இழந்துவிட்டது.

மறுமலர்ச்சி

இப்போதெல்லாம், ரஷ்யாவின் மக்களின் கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வர்த்தகங்களின் தீவிர மறுமலர்ச்சி உள்ளது. இதற்கு பல எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன: பண்டைய வேலைப்பாடுகளின் படி, அலெக்சாண்டர் அனடோலிவிச் பாக்கின் நன்றி, அது புத்துயிர் பெற்றது; அலெக்சாண்டர் நிகோலாவிச், கலை விமர்சகர் விக்டர் யாகோவ்லெவிச்சுடன் சேர்ந்து புத்துயிர் பெற்றார்; ஓடோவில் மீன்பிடித்தல் புத்துயிர் பெற்றது.

புகைப்பட தொகுப்பு

ஒத்த சொற்கள்

• வர்க்கம்
• தொழில்
• சிறப்பு
• திறமை
• கைவினை
• ஊசி வேலை
• மினர்வா
• மீன்பிடித்தல்
• திறமை
• தொழில்
• பனௌசியா

மினர்வா

ரோமானிய புராணங்களில் - ஞானம், கலை, கலைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் புரவலர் தெய்வம். எனவே, இந்த வார்த்தை "கைவினை" என்ற வார்த்தைக்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம்.

பனௌசியா

கிரேக்கம் banusia - கைவினை, அறிவியல் அல்லது கலையை ஒரு கைவினைப் பழக்கம்.

பழமொழிகள்

கைவினைப்பொருட்கள் தொடர்பான பல பழமொழிகள் மற்றும் சொற்களை மக்கள் கொண்டுள்ளனர்:

கைவினைப்பொருளில் நீங்கள் தவறாகப் போக முடியாது.

ஒவ்வொரு வர்த்தகமும் நேர்மையானது, திருட்டைத் தவிர, மற்றும் திருட்டு என்பது ஒரு வர்த்தகம், ஆனால் ஒரு வர்த்தகம் அல்ல.

கைவினை என்பது தங்க உணவளிப்பவர்.

கைவினை ஒரு ராக்கர் அல்ல - அது உங்கள் தோள்களை இழுக்காது.

"நான் வியாபாரத்தில் இருக்கும்போது, ​​நான் வேடிக்கையாக இருந்து மறைக்கிறேன்,

நான் முட்டாளாக்கும்போது, ​​​​இந்த இரண்டு கைவினைகளையும் நான் முட்டாளாக்குகிறேன்

திறமையான மக்கள் டன் உள்ளனர்,

நான் அவர்களில் ஒருவன் இல்லை."

A. Griboyedov, "Wo from Wit"

நம் காலத்தில் கைவினைப்பொருட்கள்

"கைவினைகள் இறந்துவிடுகின்றன, மறக்கப்படுகின்றன" என்ற வார்த்தைகள் அடிக்கடி கேட்கப்படுகின்றன. இது தவறு. நிச்சயமாக, சில இனங்கள் தேவையற்றவையாக மறைந்துவிடும், எடுத்துக்காட்டாக, உற்பத்தி வாத்து இறகுகள், நீண்ட காலமாக யாரும் எழுதவில்லை. ஆனால் பொதுவாக, நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் மீதான ஆர்வம் ஆண்டுக்கு ஆண்டு அதிகரித்து வருகிறது.

ரஷ்யாவில் பல உள்ளன கல்வி நிறுவனங்கள், நீங்கள் தொழில்முறை கைவினைக் கல்வியைப் பெறலாம்.

தேசிய செல்வம்

வாஸ்நெட்சோவ், பிலிபின், வ்ரூபெல், சூரிகோவ் ரஷ்ய தேசிய பாணியைப் படித்தார், எம்பிராய்டரி வடிவங்கள், நாட்டுப்புற உடைகள், வடிவங்கள் மற்றும் கிராம கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகளின் வடிவங்களில் பாதுகாக்கப்பட்டார்.

கலைஞர்கள் இதில் ரஷ்யாவின் தேசிய செல்வத்தைக் கண்டனர், இது ரஷ்யர்களை மற்ற மக்களிடமிருந்து வேறுபடுத்தியது. இது எங்கள் கலையின் வளர்ச்சியில் முன்னோடியில்லாத எழுச்சிக்கு பங்களித்தது, பயணங்கள் மேற்கொள்ளத் தொடங்கின, அருங்காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன, கண்காட்சிகள் நடத்தப்பட்டன.

சொல் " கைவினை"லத்தீன் மொழியிலிருந்து பெறப்பட்டது" கைவினை"(தச்சர்) மற்றும் பொருள் பல்வேறு வகையான கையால் செய்யப்பட்ட. கைவினைப்பொருட்கள் - "இருந்து வாழ்வாதாரத்தை வழங்குகின்றன", அதாவது, சிந்திக்க வேண்டும். IN விளக்க அகராதிடாலின் "கைவினை" இவ்வாறு விளக்கப்பட்டது " ரொட்டி பெறப்படும் ஒரு திறமை, மன உழைப்பைக் காட்டிலும் பெரும்பாலும் உடல் உழைப்பு தேவைப்படும் வர்த்தகம்" உடல் மற்றும் மன உழைப்புக்கு இடையேயான தொடர்பு பற்றிய சர்ச்சைக்குரிய அறிக்கையை நாம் ஒதுக்கி வைத்தால், முக்கிய விஷயம் வருமானம் ஈட்டும் வேலை என்பதை நாம் பார்ப்போம். கைவினைஞர்கள் ஆர்டர் செய்வதற்கும் விற்பனை செய்வதற்கும் பொருட்களை உருவாக்கத் தொடங்கியபோது கைவினை ஒரு வர்த்தகமாக மாறியது.

ஒரு ரஷ்ய கைவினைஞரின் புகைப்படம்

சில திறமைகள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகள் நன்கு தெரிந்தவுடன், ஒரு பாரம்பரியம் எழுகிறது. மேலும் இது கூட்டு முயற்சியால் நிகழ்கிறது வித்தியாசமான மனிதர்கள்எனவே, நாட்டுப்புற கலையின் தன்மை கூட்டுத்தன்மை வாய்ந்தது, ஆனால் இது மிகவும் திறமையான மற்றும் தேடும் எஜமானர்களின் படைப்பாற்றலின் முக்கியத்துவத்தை குறைக்காது.

வேலையில் ரஷ்ய கைவினைஞர்கள். விண்டேஜ் புகைப்படம்

பரவலானது, மீன்வளம் அதே வகையான பொருட்களை இனப்பெருக்கம் செய்தது, ஆனால் ஏற்கனவே கண்டுபிடிக்கப்பட்ட மாதிரிகளை இழக்கவில்லை. தொழிற்சாலை உற்பத்தியை அறிமுகப்படுத்தியது போல், வருமானம் ஈட்டவில்லை என்றால் மீன்வளம் இறந்துவிட்டது. கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் வர்த்தகத்தின் திறன்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன, மெருகூட்டப்பட்டு, உள்ளூர் நுகர்வோரின் தேவைகளுக்கு ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய தரத்தில் மலிவான பொருட்களைப் பெறுவதற்கான உகந்த நிலையை படிப்படியாக எட்டியது. ஒவ்வொரு கிராமத்திலோ அல்லது குக்கிராமத்திலோ பல கைவினைத் தொழில்களில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள் இல்லை. உதாரணமாக, ஒப்பீட்டளவில் பெரிய குடியேற்றங்களில் மட்டுமே ஒரு செபோடார், ஒரு தையல்காரர், ஒரு கொல்லர் மற்றும் ஒரு கைவினைஞர் அனைவரையும் ஒரே நேரத்தில் கண்டுபிடிக்க முடியும். ஆனால் புரட்சிக்கு முந்தைய ரஷ்யாவின் கிராமங்கள் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் போருக்குப் பிந்தைய காலத்தின் "ஒருங்கிணைப்பு" காலத்திற்கு முன்பு இருந்த கிராமங்கள் பெரும்பாலும் பெரிதாக இல்லை; 5-10 குடும்பங்கள் ஏற்கனவே ஒரு கிராமம்.

கண்காட்சியில்

அத்தகைய குடியேற்றத்துடன், "கிராமங்களில்" வர்த்தகம் மற்றும் கைவினைகளின் வளர்ச்சி பொதுவானது. அதாவது, குயவர்கள் ஒரு குடியிருப்பில் வாழ்ந்தனர், தச்சர்கள் மற்றொரு குடியிருப்பில் வாழ்ந்தனர், தையல்காரர்கள் மூன்றில் வாழ்ந்தனர், மற்றும் பல. பொருட்களின் பரிமாற்றம் இயற்கையாகவோ அல்லது அருகிலுள்ள சந்தையில், பொருளாகவோ அல்லது பணத்தின் மூலமாகவோ மேற்கொள்ளப்பட்டது.

பெரிய கிராமங்கள் மற்றும் மாவட்ட நகரங்களில், கைவினைஞர்கள் பெரும்பாலும் ஒன்றுபட்டனர் கலைப்பொருட்கள். ஆர்டெல் உற்பத்தி தயாரிப்புகள், ஒரு விதியாக, இருந்தன சிறந்த தரம்மற்றும் செலவு குறைவு. ஆர்டலில் உழைப்புப் பிரிவினை இருந்ததன் மூலம் இது விளக்கப்பட்டது. ஆர்டெல்களில் இருந்துதான் முதலில் ரஷ்யாவில் எழுந்தது. தொழில்துறை உற்பத்தி. பின்னர், ரஸ்ஸில் உள்ள அனைத்து வர்த்தகங்கள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் தொழில்துறையாக உருவெடுத்தன, சில கலை கைவினைப்பொருட்கள் தவிர, தனிப்பட்ட திறன் அடிப்படை முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது மற்றும் மாஸ்டர் தனிப்பட்ட முறையில் அல்லது சிறிய கலைகள் மற்றும் கூட்டுறவுகளின் ஒரு பகுதியாக வேலை செய்ய அனுமதிக்கிறது.

பாஸ்ட் ஷூக்களை நெசவு செய்தல்

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் கூட, ரஷ்யா பெரும்பாலும் "பாஸ்ட் ஷூக்கள்" என்று அழைக்கப்பட்டது, இது பின்தங்கிய தன்மை மற்றும் பழமையான தன்மையை வலியுறுத்துகிறது. லப்டிஅந்த நேரத்தில் கூட, அவை உண்மையில் மக்கள்தொகையின் ஏழ்மையான பிரிவுகளின் பாரம்பரிய காலணிகளாக இருந்தன. இருந்து அவர்களை நெசவு வெவ்வேறு பொருட்கள், மற்றும் இதைப் பொறுத்து அவை பாஸ்ட் ஷூக்கள் என்று அழைக்கப்பட்டன ஓக், விளக்குமாறு, பிர்ச் பட்டை அல்லது எல்ம். லிண்டன் பாஸ்டில் இருந்து தயாரிக்கப்பட்ட பாஸ்ட் ஷூக்கள் மென்மையானதாகவும் நீடித்ததாகவும் கருதப்பட்டன. பாஸ்ட் ஷூக்களில் வருடம் முழுவதும்முழு ரஷ்ய கிராமமும் நடந்து கொண்டிருந்தது, ஒருவேளை, கோசாக் பகுதிகள் மற்றும் சைபீரியாவைத் தவிர. ஆண்டுகளில் கூட உள்நாட்டுப் போர்பெரும்பாலான செம்படையினர் பாஸ்ட் ஷூக்களை அணிந்தனர், மேலும் பாஸ்ட் ஷூக்கள் கொண்ட வீரர்களின் விநியோகம் ஒப்படைக்கப்பட்டது அவசர கமிஷன்செக்கலாப்.

ரஷ்ய ஷூ தயாரிப்பாளர்

பூட்ஸ் நீண்ட காலமாகபணக்கார விவசாயிகளுக்கு கூட ஒரு ஆடம்பரமாக இருந்தது. அவற்றை வைத்திருந்தவர்கள் கூட விடுமுறை நாட்களில் மட்டுமே அணிந்தனர்.

ஒரு மனிதனுக்கான பூட்ஸ் மிகவும் கவர்ச்சியான பொருள்... ஒரு மனிதனின் உடையின் வேறு எந்தப் பகுதியும் பூட் போன்ற அனுதாபத்தை அனுபவிப்பதில்லை என்று டி.என். மாமின்-சிபிரியாக்.

1838 இல் நிஸ்னி நோவ்கோரோட் கண்காட்சியில், ஒரு ஜோடி நல்ல பாஸ்ட் பாஸ்ட் ஷூக்கள் 3 கோபெக்குகளுக்கு விற்கப்பட்டன, மேலும் கடினமான விவசாயிகளின் பூட்ஸுக்கு நீங்கள் 5-6 ரூபிள் செலுத்த வேண்டியிருந்தது. விவசாயிக்கு இது நிறைய பணம் என்று சொல்ல வேண்டும், அத்தகைய தொகையை சேகரிக்க, கம்பு (சுமார் 200 கிலோ) முழுவதையும் விற்க வேண்டியது அவசியம்.

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அனைவருக்கும் உணர்ந்த பூட்ஸ் வாங்க முடியவில்லை, ஏனென்றால் அவை மலிவானவை அல்ல. அவை பரம்பரை மூலம் அனுப்பப்பட்டு, மூப்புக்கு ஏற்ப அணிந்தன. சில கைவினைஞர்கள் உணர்ந்த பூட்ஸை உருவாக்கினர், மேலும் இந்த கைவினைப்பொருளின் ரகசியங்கள் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டன. IN வெவ்வேறு பிராந்தியங்கள்ரஷ்யாவில், உணர்ந்த பூட்ஸ் அதன் சொந்த பெயரைக் கொண்டுள்ளது: சைபீரியாவில் அவை அழைக்கப்பட்டன " பிமாஸ்", ட்வெர் மாகாணத்தில் -" வலென்சியர்கள்", மற்றும் நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் -" சீப்புகள்».

ஃபெல்டிங்கில் ரஷ்ய மாஸ்டர்கள்

உங்களுக்குத் தெரியும், பழைய நாட்களில், ரஷ்ய விவசாயிகள் பிரத்தியேகமாக மர பாத்திரங்களைப் பயன்படுத்தினர். கரண்டிகள் குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தன. அவை மடாலயங்களில் (உதாரணமாக, செர்கீவ் போசாட் மற்றும் கிரில்லோ-பெலோஜெர்ஸ்கியில்) மற்றும் சிறிய வீடுகளில் பெரிய உற்பத்தித் தொழிற்சாலைகளில் உற்பத்தி செய்யப்பட்டன. மேலும் பல குடும்பங்களுக்கு, துணை மரவேலை வர்த்தகம் முக்கிய வருமான ஆதாரமாக இருந்தது.

ரஷ்ய கரண்டி

வர்ணம் பூசப்பட்ட கரண்டி குறிப்பாக பிரபலமாக இருந்தது. தங்கம் மற்றும் இலவங்கப்பட்டையின் பிரகாசம் அரச ஆடம்பரத்துடன் தொடர்புடையதாக இருக்கலாம். ஆனால் அத்தகைய கரண்டி விடுமுறை நாட்களில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்பட்டது. வார நாட்களில் அவர்கள் வர்ணம் பூசப்படாத கரண்டியால் திருப்தி அடைந்தனர்.

ரஷ்ய குடும்பம் செய்யும் கரண்டி

இருப்பினும், அவை சந்தைகளில் மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்புகளாகவும் இருந்தன. அவை சிறப்பு கூடைகளில் சந்தைக்கு வழங்கப்பட்டன, அதை வாங்குவோர் சில மணிநேரங்களில் காலி செய்தனர்.

கரண்டிகளுக்கு கூடை நெசவு

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், செமனோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் மட்டுமே அவர்கள் உற்பத்தி செய்தனர் 100 மில்லியன் கரண்டி. ஸ்பூன் தயாரிப்புகள் ஆயிரக்கணக்கான கைவினைஞர்களால் தயாரிக்கப்பட்டன, அவர்களில் ஒவ்வொருவருக்கும் ஒரு சிறப்பு நிபுணத்துவம் இருந்தது: செதுக்குபவர்கள், சாயமிடுபவர்கள், வார்னிஷர்கள் (உணவுகளை வார்னிஷ் செய்தவர்கள்).

"ஸ்பூன்" கூடைகளுடன் கான்வாய்

கடந்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், பாரம்பரிய கைவினைப்பொருட்களில் ஆளி மூலப்பொருட்களின் செயலாக்கம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்தது. உண்மையில், அந்த நேரத்தில், ஆடைகள் பெரும்பாலும் ஹோம்ஸ்பன் லினனில் இருந்து தைக்கப்படுகின்றன. பருத்தி மற்றும் பருத்தி துணிகள் தொழிற்சாலையில் தயாரிக்கப்பட்டவை மற்றும் விலை உயர்ந்ததாக கருதப்பட்டன.

தறிக்கு பின்னால்

முதலில், ஆளி தண்டுகளை தரையில் இருந்து வெளியே இழுத்து, கத்தரிகளில் கட்ட வேண்டும். ஒரு விதியாக, இது ஆகஸ்ட் மாதம் நடந்தது. இதற்குப் பிறகு, ஆளி அக்டோபர் நடுப்பகுதி வரை உலர்த்தப்பட்டது.

ஆளி சேகரிக்கும் ரஷ்ய கைவினைஞர்கள்

அதன் பிறகு, விதைகளை சேகரிக்க, களங்களில் கதிரடிக்கப்பட்டது அடுத்த வருடம், மற்றும் மீண்டும் உலர்ந்த, இந்த நேரத்தில் சிறப்பு அடுப்புகளில்.

ஊறவைத்தல் ஆளி

அடுத்த படி ஆளி நசுக்க வேண்டும் சிறப்பு இயந்திரங்கள், ruffled மற்றும் சிறப்பு சீப்புகளை கொண்டு combed.

ஆளி படபடப்பு

இதன் விளைவாக ஒரு மென்மையான, சுத்தமான, பட்டு போன்ற சாம்பல் நார். இழைகளிலிருந்து நூல்கள் செய்யப்பட்டன. அவை சாம்பல் மற்றும் கொதிக்கும் நீரின் தொட்டிகளில் பிரிக்கப்படலாம் அல்லது தாவரப் பொருட்களைப் பயன்படுத்தி சாயமிடப்படலாம் பல்வேறு நிறங்கள். அன்று கடைசி நிலைநூல்கள் வெயிலில் அல்லது வீட்டில் அடுப்புக்கு மேல் துருவங்களில் தொங்கவிடப்பட்டன. இப்போது நீங்கள் நெசவு செய்யத் தயாராக உள்ளீர்கள்.

கைத்தறி தோல்களுடன்

ரஷ்யாவில் நெசவு என்பது பண்டைய காலங்களிலிருந்து தொழில்துறையின் அடித்தளங்களில் ஒன்றாகும். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யாவில் ஜவுளி உற்பத்தி இறைச்சி மற்றும் பால் தொழிலுடன் முன்னணி தொழில்களில் ஒன்றாக இருந்தது. அதே நேரத்தில், கை நெசவு அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை. பொதுவாக, இது ஒரு குடும்ப நடவடிக்கை. கிராமத்தில் நெசவு செய்ய முடியாத பெண் இல்லை.

சுழலும் சக்கரத்துடன் சிறிய ரஷ்ய விவசாய பெண்

கைத்தறிகள் ஒரு தறியைப் பயன்படுத்தி ஆளி அல்லது கம்பளியிலிருந்து நெய்யப்பட்டன, அவை பிரிக்கப்பட்டு சேமிக்கப்பட்டன. துணி உற்பத்தியைத் தொடங்குவதற்கு முன், ஆலை குடிசைக்குள் கொண்டுவரப்பட்டது, பாகங்கள் கூடியிருந்தன, வேலை தொடங்கியது. முடிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் வெளுக்கப்பட்டது அல்லது சாயம் பூசப்பட்டது. வண்ணமயமாக்கல் மென்மையானது, வெற்று அல்லது அச்சிடப்பட்டது, அதாவது ஒரு வடிவத்துடன்.

துணி சாயமிடுபவர்கள்

வெளுத்தப்பட்ட துணி பெரும்பாலும் பல்வேறு எம்பிராய்டரிகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டது. ரஸ்ஸில் பெண்கள் மற்றும் பெண்கள் இருவருக்கும் எம்ப்ராய்டரி செய்வது எப்படி என்று தெரியும். இந்த வகை நாட்டுப்புற பயன்பாட்டு கலை மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாக கருதப்பட்டது. துண்டுகள், மேஜை துணி, படுக்கை விரிப்புகள், திருமண மற்றும் பண்டிகை ஆடைகள், தேவாலயம் மற்றும் துறவற ஆடைகளை அலங்கரிக்க எம்பிராய்டரி பயன்படுத்தப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் வேலை செய்யும் எம்பிராய்டரிகள்

கூடுதலாக, வரலாற்றாசிரியர்கள் உலகில் எந்த நாட்டிலும் ரஷ்யாவைப் போல பல்வேறு சரிகைகள் இல்லை என்று குறிப்பிடுகின்றனர். பல ஆண்டுகளாக, ரஷ்யாவில் சரிகை உற்பத்தி நில உரிமையாளர்களின் தோட்டங்களில் இலவச விவசாய உழைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அடிமைத்தனம் ஒழிக்கப்பட்ட பிறகு, இந்த திறன் குறையத் தொடங்கியது.

வேலையில் ரஷ்ய கைவினைஞர்கள்

சரிகை உற்பத்திக்கான ஒரு புதிய உத்வேகம் 1883 இல் மரியின்ஸ்கி பிராக்டிகல் ஸ்கூல் ஆஃப் லேஸ்மேக்கரின் பேரரசியின் அடித்தளமாகும். இப்பள்ளி மாணவர்கள் கூட வந்தனர் சிறப்பு வகைசரிகை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், சரிகை விவசாயிகளுக்கு பணம் சம்பாதிப்பதற்கான ஒரு வழியாகும், மேலும் மாநிலத்திற்கு இது ஒரு நிலையான ஏற்றுமதி பொருளாக இருந்தது.

காலணிகள், உடைகள் மற்றும் உணவுகள் தயாரிப்பதற்கு கூடுதலாக, பொம்மைகள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைகளில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. குழந்தைகளை வளர்ப்பதற்கு இது மிகவும் முக்கியமானதாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் பெரிய அளவில் உற்பத்தி செய்யப்பட்டது, முக்கியமாக களிமண் மற்றும் மரத்திலிருந்து. பெரும்பாலும் ரஷ்யாவில் பொம்மைகள் அழைக்கப்பட்டன " நர்சரி ரைம்கள்" அவர்களுக்கு மிகவும் பிரபலமான பாடங்கள் இளம் பெண்கள், வீரர்கள், பசுக்கள், குதிரைகள், மான்கள், ஆட்டுக்குட்டிகள் மற்றும் பறவைகள்.

கூடுதலாக, ரஷ்யாவில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அவர்கள் இன்னும் தங்கள் சொந்த தேவைகளுக்காகவும் விற்பனைக்காகவும் பெல்ட்களை நெசவு செய்தனர்.

ரஷ்யாவில் பெல்ட் நெசவு'

பலவிதமான தச்சு மற்றும் மட்பாண்ட கைவினைப் பொருட்களும் இருந்தன. கரும்புலியும் கூடை பின்னுதலும் செழித்து வளர்ந்தன.

ரஷ்யாவில் தச்சு பட்டறை

இப்போதெல்லாம், நாட்டுப்புற கலை மறைந்துவிடவில்லை, அது பெரும்பாலும் மற்றொரு கோளத்திற்கு நகர்ந்துள்ளது, மேலும் ஒரு வரையறை தோன்றியது: கலை மற்றும் கைவினை. சொல் " அலங்காரம்"அர்த்தம்" நான் அலங்கரிக்கிறேன்" அலங்காரத்தின் அடிப்படை ஒரு முறை, ஒரு ஆபரணம். பயன்படுத்தப்பட்டது - உருப்படிக்கு அதன் நோக்கம் இருக்க வேண்டும். மேலும், ஒருவேளை, சில பொருள்கள் ஏற்கனவே அவற்றின் பயன்பாட்டை இழந்துவிட்டன, ஆனால் அதே நேரத்தில் ஒரு புதிய பொருளைப் பெறுகின்றன - அவை அன்றாட வாழ்க்கையை அலங்கரித்து கண்ணை மகிழ்வித்து, நம் உலகத்தை அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தால் நிரப்புகின்றன.

எங்கள் பெரிய நாட்டில், பல்வேறு வளங்கள் இயற்கை பொருட்கள்மற்றும் பன்னாட்டு மனித வளங்கள், காலப்போக்கில் நிறைய புதிய திசைகள் தோன்றியுள்ளன நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள். அவர்களின் "அண்டை நாடுகளிடமிருந்து" கடன் வாங்கிய கைவினைப்பொருட்கள் கூட ஒரு குறிப்பிட்ட தனித்துவத்தைப் பெற்றன, சிறப்பியல்புகள், சில நேரங்களில், ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் மட்டுமே. ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் எங்கள் பாரம்பரியமாகும், இது பாரம்பரிய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தைப் பாதுகாக்கவும், அதற்கு நிறைய புதிய விஷயங்களைக் கொண்டுவரவும் நீங்கள் அறிந்திருக்க வேண்டும் மற்றும் மதிக்க வேண்டும்.

கலை நாட்டுப்புற கைவினைகளுக்கு ஒரு தனி விளக்கம் தேவை. எண்ணற்ற வகையான கைவினைப்பொருட்கள் உள்ளன, ஆனால் உற்பத்தி செய்யப்படும் அனைத்து பொருட்களும் அதிக கலைத்தன்மை கொண்டவை அல்ல. ஆனால் இங்கே வரி மிகவும் மங்கலாக உள்ளது, அது இருந்தால். அதை கண்டுபிடிக்கலாம்.

கலை கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கலைப்பொருட்கள் பற்றிய தெளிவான வரையறை இல்லாததால், இந்த சிக்கலில் குறைவான மற்றும் குறைவான மக்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர். - படைப்பு செயல்பாடுகைவினைஞர்கள், அவற்றின் மூலம் தனித்துவமான மற்றும் பொருத்தமற்ற பொருட்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளனர் கைக்கருவிகள், திறமைகள், புத்தி கூர்மை மற்றும் அழகு உள் உணர்வு. அதன்படி, கலை தயாரிப்புகள் விளைவாக உள்ளன படைப்பு வேலைகைவினைஞர்.

நான் ஏன் எல்லாவற்றிலும் படைப்பாற்றலை முன்னணியில் வைக்கிறேன்? தயாரிப்புகள் முத்திரையிடப்பட்டு நகலெடுக்கத் தொடங்கியவுடன், அவை தானாகவே கலைத்தன்மையுடன் நின்றுவிடும் என்று நான் நம்புகிறேன். ஒரு கலைக் கடையில் அதே விஷயத்தின் பிரதிகளைப் பார்ப்பது எனக்கு எவ்வளவு விரும்பத்தகாதது! இது முத்திரை! ஒரு கலைஞன் எப்போதும் தேடுகிறான், அவனிடம் ஒரே ஓவியம் இருக்க முடியாது. அதேபோல், எந்தவொரு கைவினைஞருக்கும், ஒவ்வொரு தயாரிப்பு தனிப்பட்டது. ஒரு கைவினைஞர் தனது வேலையை ஒரே மாதிரியான பல்வேறு வகையான பொருட்களுக்கு மத்தியில் அடையாளம் காண முடியும்.

எனவே, ஒரு மாஸ்டர் என்னை ஒரு கேள்வியுடன் அணுகினார், அவர் இணையதளத்தில் கேலரியில் தயாரிப்பின் புகைப்படத்தைப் பார்த்தார். நான் இந்த புகைப்படத்தை எடுத்தேன் மழலையர் பள்ளிஅவரது சொந்த கிராமம். மாஸ்டர் தனது வேலையை அடையாளம் கண்டுகொண்டோம், இந்த உருப்படி எனது தளத்தில் எப்படி முடிந்தது என்பதை நாங்கள் ஒன்றாகக் கண்டுபிடித்தோம்.

சுருக்கமாகக் கூறுவோம். எந்தவொரு கைவினைப்பொருளிலும், தனிப்பட்ட கலைத் திசைகளை வேறுபடுத்திப் பார்க்க முடியும்; கன்வேயர் பெல்ட் மோசமானது என்று நான் சொல்லவே இல்லை. அதற்கும் ஒரு இடம் இருக்கிறது, ஆனால் புதிய மற்றும் தனித்துவமான ஒன்றை உருவாக்கும் விருப்பத்தை நீங்கள் இழக்க முடியாது.

கைவினை வகைகளின் வகைப்பாடு

நீங்கள் ஏற்கனவே சில வகையான கைவினைகளை நன்கு அறிந்திருக்கிறீர்கள். நிச்சயமாக, பிர்ச் பட்டை, மரம் மற்றும் உலோகத்தால் செய்யப்பட்ட தயாரிப்புகளைப் பற்றி நீங்கள் கேள்விப்பட்டிருப்பீர்கள். எனவே, நாட்டுப்புற கைவினை வகைகள் முதன்மையாக உருவாகின்றன தயாரிப்பு பொருள். உலோகம், மரம், கல், களிமண் மற்றும் பிற பொருட்களின் செயலாக்கம் இதில் அடங்கும்.

நாட்டுப்புற கைவினை வகைகளின் மற்றொரு தரம் ஏற்கனவே முந்தையதை விட குறுகியதாக உள்ளது - பிரிவு செயலாக்க முறை மூலம்ஒன்று அல்லது மற்றொரு பொருள் இந்த கட்டுரையில் நாம் பல முக்கிய வகைகளை பார்ப்போம். எதிர்காலத்தில், இந்த கட்டுரை மேலும் விரிவான தகவல்களுடன் கூடுதலாக இருக்கும், ஆனால் இப்போதைக்கு இது ஒரு சுருக்கமான அறிமுகப் பொருளாக மட்டுமே இருக்கும்.

ஒரு தெளிவான பிரிவு இருப்பதாக நான் நினைக்கவில்லை, சில கைவினைகளை ஒப்பீட்டளவில் மட்டுமே உருவாக்க முடியும். கூடுதலாக, இப்போது ரஷ்யாவில் நாட்டுப்புற கைவினை வகைகள் புதிய திசைகளுடன் கூடுதலாக வழங்கப்பட்டுள்ளன. நம் காலத்தில் வேரூன்றிய கைவினைப் பொருட்களை பாரம்பரிய கைவினை என்று அழைக்க முடியுமா என்று எனக்குத் தெரியவில்லை. ஆனால் எனக்குத் தெரிந்த விஷயத்திற்கு வருவோம். நான் விரும்பியபடி கைவினை வகைகளின் பட்டியலை உருவாக்குவேன்: பொருளின் பெயரால் முக்கிய பிரிவுகள் மற்றும் செயலாக்க முறையின் மூலம் துணைப்பிரிவுகள். பட்டியலிடப்பட்ட அனைத்து வகைகளும் கலை நாட்டுப்புற கைவினைகளாக இருக்கலாம்.

1. மரம்

ரஷ்ய நிலத்தின் பரந்த நிலப்பரப்பில் நிறைய செல்வம் உள்ளது. கிடைக்கக்கூடிய ஒன்று சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மரம். இது பெரும்பாலான பிரதேசங்களை உள்ளடக்கியதால் மட்டும் அணுகக்கூடியது, ஆனால் அதன் செயலாக்க முறைகள் காரணமாகவும் உள்ளது. ஒப்புக்கொள்கிறேன், சில வகையான செயலாக்கத்திற்கு சிக்கலான சாதனங்கள் மற்றும் சாதனங்கள் தேவையில்லை. எனவே மரத்தின் பயன்பாட்டுடன் தொடர்புடைய பல்வேறு வகையான கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் துணை வகைகள்.

• மர வேலைப்பாடு.மர வேலைப்பாடுகளில் பல வகைகள் உள்ளன:
  • தட்டையான பள்ளம் கொண்ட நூல் (விளிம்பு, பிரதான, வடிவியல், முதலியன);
  • நிவாரண செதுக்குதல் (பிளாட் நிவாரண செதுக்குதல், குருட்டு செதுக்குதல், குட்ரின்ஸ்காயா செதுக்குதல் போன்றவை);
  • நூல் மூலம் (ஸ்லாட் மற்றும் அறுக்கப்பட்ட);
  • சிற்ப செதுக்குதல் (வால்யூமெட்ரிக்);
  • வீடு செதுக்குதல் (பல வகைகளை இணைக்கலாம்);
• துருவல். செயலாக்கப்படுகிறது கடைசல், உறைதல்;
• பிர்ச் பட்டை செதுக்குதல்;
• பிர்ச் பட்டை மீது புடைப்பு;
• ட்யூஸ் உற்பத்தி;
• நினைவு பரிசு தயாரிப்பு(தாயத்துக்கள், நகைகள், பாகங்கள், பொம்மைகள் மற்றும் படங்கள்);

2. உலோகம்

உலோகம் மற்றும் அதன் பண்புகள் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட போது, ​​ஒரு தொழில்நுட்ப புரட்சி ஏற்பட்டது. பல வீட்டுப் பொருட்கள் மற்றும் கருவிகள் உலோகப் பொருட்களால் மாற்றப்பட்டன. இது மற்ற பொருட்களை இடமாற்றம் செய்யவில்லை, அவற்றை மிகவும் திறமையாக செயலாக்க முடிந்தது. உலோகத்தின் பண்புகளுக்கு நன்றி, கைவினைப் பொருட்களின் வரம்பு பல மடங்கு அதிகரித்துள்ளது. உலோக செயலாக்கம் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மரத்தை விட மிகவும் சிக்கலானது, ஆனால் அது மதிப்புக்குரியது மற்றும் இந்த நேரத்தில் நாம் உலோக செயலாக்க முறைகளை தெளிவாக உருவாக்க முடியும்:

• மோசடி செய்தல்;
• வேலைப்பாடு;
• நாணயம்;
• கருப்பாதல்;
• நடிப்பு;
• ஃபிலிகிரி(பிரேஸ்டு, ஓபன்வொர்க், வால்யூமெட்ரிக்);
• துருவல். லேத், அரைக்கும் இயந்திரத்தில் செயலாக்கம்.

3. களிமண்

மரத்தை விட குறைவாக பரவலாக இல்லாத ஒரு இயற்கை பொருள். இந்த வகை பொருள் ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான செயலாக்கத்தால் பாதிக்கப்படுகிறது, இது பல்வேறு வகையான களிமண் தயாரிப்புகளையும் பாதிக்கிறது. பெரும்பாலான பொருட்கள் உணவுகள், மீதமுள்ளவை சிற்பங்கள் மற்றும் நினைவுப் பொருட்கள். ஆனால் பொருளின் பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் செயலாக்கத்தின் எளிமை, அதன் அணுகலுடன் சேர்ந்து, ஒரு சிறிய எண்ணிக்கையிலான தயாரிப்புகளின் வகைகளை மிகவும் நம்பமுடியாத வடிவங்களை வழங்க அனுமதிக்கிறது.

• மட்பாண்ட கலை;

4. கல்.

செயலாக்குவது மிகவும் கடினம். சில பொருட்களின் அரிதான தன்மை மற்றும் செயலாக்கத்தில் உள்ள சிரமங்கள் காரணமாக, தயாரிப்புகளின் விலை மிகவும் அதிகமாக உள்ளது. உதாரணமாக ஒரு சிற்பத்தை எடுத்துக் கொள்ளுங்கள். பளிங்கு அல்லது பிளாஸ்டரால் செய்யப்பட்டிருந்தாலும், இடைக்கால கலைப் படைப்புகள் விலைமதிப்பற்றவை. கைவினைஞர்களின் எண்ணிக்கை மரச் செதுக்கிகளின் எண்ணிக்கையை விட மிகக் குறைவு. ஒவ்வொரு கல்லும் செயலாக்கத்திற்கு ஏற்றது அல்ல. எனினும், கல் பொருட்கள், என்பதை மாணிக்கம்அல்லது பெரிய கிரானைட், உண்மையிலேயே ஈர்க்கக்கூடிய மற்றும் மகிழ்ச்சிகரமானதாக இருக்கும்.

• சிற்பம்;
• நூல்;
• ஜிப்சம்(நிவாரணங்கள் மற்றும் அளவீட்டு புள்ளிவிவரங்கள்);

5. எலும்பு

செதுக்கப்பட்ட எலும்பு பெட்டிகள் அற்புதமானவை. சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் அடுக்குகளை முடிவில்லாமல் பார்க்க முடியும். ஆனால் இந்த வகை நாட்டுப்புற கைவினைகளின் விநியோகம் பிரதேசத்தைப் பொறுத்தது. ஒவ்வொரு எலும்பும் செயலாக்கத்திற்கு ஏற்றது அல்ல, எல்லா விலங்குகளுக்கும் தேவையான மதிப்புமிக்க உடல் பாகங்கள் இல்லை, மேலும் பல விலங்கு இனங்கள் அரிதானவை மற்றும் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும் என்பதன் மூலம் இவை அனைத்தும் மோசமடைகின்றன.

• நூல்;

6. நூல்

சில வகையான நாட்டுப்புற கைவினைகளை பிரத்தியேகமாக பெண் என்று அழைக்கலாம். நூலுடன் பணிபுரிவது அவற்றில் ஒன்றாகக் கருதப்படலாம். நூலில் இருந்து பொருட்களை தயாரிப்பதற்கு நம்பமுடியாத விடாமுயற்சி மற்றும் செறிவு தேவை. மிகவும் சிக்கலான வடிவங்கள் மற்றும் பொருட்களை உருவாக்கும் போது, ​​எண்கணிதம் மற்றும் வெட்டு திறன்கள் இல்லாமல் செய்ய முடியாது, ஏனெனில் சுழல்கள் எண்ணுவதை விரும்புகின்றன, மேலும் பெரும்பாலான தயாரிப்புகள் ஆடைகளாகும், இதில் ஃபேஷன், வசதி, நடைமுறை மற்றும் அழகு ஆகியவற்றின் சில முக்கியமான தேவைகள் பொருந்தும்.

• பின்னல்;
• நெசவு;
• சரிகை;
• எம்பிராய்டரி;

7. தோல்

தோல் தயாரிப்புகளை குறைவாகவும் குறைவாகவும் காணலாம். விலை மற்றும் செயற்கை பாலிமர்களுடன் மாற்றுவதற்கான சாத்தியக்கூறு இந்த வகை கைவினைப்பொருளின் பரவலை பாதித்தது. உள்ளே பார்த்ததாக நினைவில்லை சமீபத்தில்கையால் செய்யப்பட்ட தோலால் செய்யப்பட்ட ஒரு உண்மையான கலைப் படைப்பு. ஆயினும்கூட, சமீப காலங்களில் இந்த பொருள் பயன்படுத்தப்பட்டது கைமுறை உருவாக்கம்கலை பொருட்கள். பெரும்பாலும் சாதாரண பொருட்கள் பல வண்ண தோல் செருகல்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டன, கலவைகள் மற்றும் வடிவங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

• ஆடை மற்றும் காலணிகள் உற்பத்தி;
• புடைப்பு;
• நூல்;

பெரும்பாலும் கைவினைஞர்கள் ஒரு தயாரிப்பில் பல வகையான கைவினைகளை இணைத்தனர். எனவே, பிர்ச் பட்டை ட்யூக்களை புடைப்பு, செதுக்குதல், ஓவியம் போன்றவற்றால் அலங்கரிக்கலாம். மர இமைகள், செதுக்கப்பட்ட கல் ஒரு உலோக சட்டத்தில் இணைக்கப்பட்டது, மற்றும் மட்பாண்டங்கள் பூர்த்தி செய்யப்பட்டன பல்வேறு பொருட்கள்ஆடம்பரமான கலவைகளை உருவாக்க.

இது வெகு தொலைவில் உள்ளது முழு பட்டியல்கைவினை வகைகள். ஏராளமான கிளையினங்கள் உள்ளன, அவற்றின் பண்புகள் மக்களின் தேசியம் தொடர்பாக அவற்றின் வேர்களைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் புவியியல் இடம், மற்றும் கைவினைஞர்களின் கிராமங்களுக்கு அருகில் பொதுவான விலங்குகள் மற்றும் தாவரங்களின் இனங்கள் கூட.

தொழில்நுட்பங்கள் மற்றும் வேலை முறைகளின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கும் எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் முதன்மை வகுப்புகளைப் பயன்படுத்தி பட்டியலிடப்பட்ட பல நாட்டுப்புற கைவினைகளை கருத்தில் கொள்ள முயற்சிப்போம். என் அன்பான வாசகரே, நான் உங்களிடம் ஒரு உதவி கேட்கிறேன்: பாரம்பரிய கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கலைகளின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்க உங்களுக்கு வாய்ப்பு இருந்தால், அதைப் பற்றி மற்றவர்களிடம் சொல்ல மறக்காதீர்கள். இந்த ஆதாரத்தில் இதைச் செய்யலாம். நாட்டுப்புற கைவினைகளைப் பற்றிய ஒரு தளம் திறமையைத் தேடுகிறது.

நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் - வேலை செயல்பாடுநாட்டுப்புற கலைஞர்கள், கூட்டு அனுபவத்தின் அடிப்படையில், உள்ளூர் கலாச்சார மரபுகளை வளர்க்கும் கலைப் பட்டறைகள், இதில் நினைவுப் பொருட்கள் (உதாரணமாக, பொம்மைகள்) தயாரிக்கின்றன.

கைவினை- சிறிய அளவிலான கையேடு உற்பத்தி, கை கருவிகளின் பயன்பாடு, தொழிலாளியின் தனிப்பட்ட திறன், இது உயர்தர, பெரும்பாலும் உயர் கலை தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்ய அனுமதிக்கிறது, இது அழகியல் மட்டுமல்ல, நடைமுறை பயன்பாட்டையும் காணலாம்.

கலை கைவினை- கூட்டு அனுபவம், தொழில்முறை தொழிலாளர் திறன்களின் கலாச்சாரம் மற்றும் பல்வேறு பொருட்களின் கலை செயலாக்கத்திற்கான தொழில்நுட்ப நுட்பங்கள் (தோல், உலோகம், மரம் போன்றவை) அடிப்படையில்.

நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்பரந்த அளவிலான தயாரிப்புகள் உள்ளன. நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் பழங்காலத்திற்கு செல்கின்றன, வீட்டு கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கிராம கைவினைப்பொருட்கள், அடிப்படை தேவைகள் உருவாக்கப்பட்டதற்கு நன்றி. கிராமப்புற கைவினைப்பொருட்கள் பண்டைய காலங்களிலிருந்து அறியப்படுகின்றன, உண்மையில், மனிதகுலத்திற்கு புதிய கருவிகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்கள் தேவைப்படும் தருணத்தில் தோன்றும். IN வெவ்வேறு பிராந்தியங்கள்மற்றும் பிராந்தியங்கள், கலாச்சாரம் மற்றும் கலை வெவ்வேறு மக்களிடையே வேறுபட்டது, எனவே அவர்களின் கைவினைகளும் வேறுபட்டன.

தயாரிப்புகள் கருதப்படுகின்றன நாட்டுப்புற கைவினைஅவற்றின் உற்பத்தி செயல்முறை தன்னியக்கமாக்கல் அல்லது ஒரு தொழில்துறை அல்லது தொழிற்சாலை வகையின் வெகுஜன உற்பத்தியில் வைக்கப்படாத வரை. நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை கலை தயாரிப்புகளை உருவாக்கும் திறன் தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு அனுப்பப்பட்டது.

ரஷ்யாவில் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள்

ஃபெடோஸ்கினோ மினியேச்சர்- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள ஃபெடோஸ்கினோ கிராமத்தில் உருவாக்கப்பட்டது, பேப்பியர்-மச்சே மீது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் கூடிய பாரம்பரிய ரஷ்ய அரக்கு மினியேச்சர் ஓவியம். ஃபெடோஸ்கினோ மினியேட்டரிஸ்டுகளின் ஓவியத்திற்கான விருப்பமான கருக்கள் அந்த நேரத்தில் பிரபலமான பாடங்களாக இருந்தன: " மூன்று", "தேநீர் விருந்துகள்", ரஷ்ய மற்றும் சிறிய ரஷ்ய விவசாய வாழ்க்கையின் காட்சிகள். மிகவும் மதிப்புமிக்கது கலசங்கள்மற்றும் கலசங்கள், சிக்கலான பல உருவ அமைப்புகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது - பிரதிகள்ரஷ்ய மற்றும் மேற்கு ஐரோப்பிய கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்.

"ஃபெடோஸ்கினோ அரக்கு மினியேச்சர்" மூன்று அல்லது நான்கு அடுக்குகளில் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டுள்ளது - நிழல் (கலவையின் பொதுவான ஓவியம்), எழுதுதல் அல்லது மீண்டும் ஓவியம் வரைதல் (மேலும் விரிவான வேலை), மெருகூட்டல் (வெளிப்படையான வண்ணப்பூச்சுகளுடன் படத்தை மாடலிங் செய்தல்) மற்றும் சிறப்பம்சமாக (முடித்தல்) பாடங்களுக்கு சிறப்பம்சங்களை கடத்தும் ஒளி வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வேலை செய்யுங்கள்). அசல் ஃபெடோஸ்கினோ நுட்பம் "எழுதுதல்": ஒரு பிரதிபலிப்பு பொருள் - உலோக தூள் - ஓவியம் வரைவதற்கு முன் மேற்பரப்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, தங்க இலைஅல்லது தங்க இலை, அல்லது செருகல்கள் இதிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன முத்து அம்மா. வெளிப்படையான அடுக்குகள் மூலம் காட்டுகிறது படிந்து உறைதல்வண்ணங்கள், இந்த லைனிங் படத்தின் ஆழத்தையும் அற்புதமான பளபளப்பான விளைவையும் தருகிறது. மினியேச்சர் ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, தயாரிப்புகள் "ஃபிலிக்ரீ" (ஈரமான வார்னிஷ் மீது அமைக்கப்பட்ட விரும்பிய வடிவத்தின் மினியேச்சர் துண்டுகளின் ஆபரணம்), "சிரோவங்கா" (ஒரு தாளின் மேல் வைக்கப்பட்டுள்ள வார்னிஷ் மீது ஒரு வடிவத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு வடிவமைப்பைக் கீறல்) ஆகியவற்றால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. தயாரிப்பு மேற்பரப்பில் உலோகம்), "டார்டன்" (ஒரு சிக்கலான கண்ணி , பயன்படுத்தப்படும் திரவ வண்ணப்பூச்சுகள்ஒரு ஆட்சியாளரைப் பயன்படுத்தி பேனா வரைதல்) போன்றவை.

Zhostovo ஓவியம், ஓவியம் பொதுவாக கருப்பு பின்னணியில் செய்யப்படுகிறது (சில நேரங்களில் சிவப்பு, நீலம், பச்சை, வெள்ளி) மற்றும் மாஸ்டர் ஒரே நேரத்தில் பல தட்டுகளில் வேலை செய்கிறது.

ஓவியத்தின் முக்கிய மையக்கருத்து ஒரு எளிய மலர் பூச்செண்டு ஆகும், அதில் பெரிய தோட்டம் மற்றும் சிறிய காட்டுப்பூக்கள் மாறி மாறி வருகின்றன.

அவற்றின் நோக்கத்தின்படி, தட்டுகள் இரண்டு குழுக்களாகப் பிரிக்கப்படுகின்றன: வீட்டு நோக்கங்களுக்காக (சமோவர்களுக்காக, உணவு பரிமாறுவதற்காக) மற்றும் அலங்காரமாக.

தட்டுகள் சுற்று, எண்கோண, ஒருங்கிணைந்த, செவ்வக, ஓவல் போன்ற வடிவத்தில் இருக்கும்.

பலேக் மினியேச்சர், பலேக் மினியேச்சரின் வழக்கமான பாடங்கள் கடன் வாங்கப்பட்டவை அன்றாட வாழ்க்கை, கிளாசிக், விசித்திரக் கதைகள், காவியங்கள் மற்றும் பாடல்களின் இலக்கியப் படைப்புகள். வேலைகள் பொதுவாக கருப்பு பின்னணியில் டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகள் மற்றும் தங்கத்தில் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன.

டிம்கோவோ பொம்மை, டிம்கோவோ பொம்மை ஒரு கையால் செய்யப்பட்ட தயாரிப்பு. ஒவ்வொரு பொம்மையும் ஒரு மாஸ்டரின் படைப்பு. ஒரு பொம்மையை உருவாக்குவது, மாடலிங் முதல் ஓவியம் வரை, ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான செயல், மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படவில்லை. முற்றிலும் ஒரே மாதிரியான இரண்டு தயாரிப்புகள் இல்லை மற்றும் இருக்க முடியாது. ஒவ்வொரு பொம்மையும் தனித்துவமானது, தனித்துவமானது மற்றும் பொருத்தமற்றது.

அதன் உற்பத்திக்கு, உள்ளூர் பிரகாசமான சிவப்பு களிமண் பயன்படுத்தப்படுகிறது, நன்றாக பழுப்பு ஆற்று மணலுடன் முழுமையாக கலக்கப்படுகிறது. உருவங்கள் பகுதிகளாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன, தனித்தனி பாகங்கள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, திரவ சிவப்பு களிமண்ணைப் பிணைக்கும் பொருளாகப் பயன்படுத்தி செதுக்கப்படுகின்றன. தயாரிப்புக்கு மென்மையான மற்றும் நேர்த்தியான மேற்பரப்பைக் கொடுப்பதற்காக மோல்டிங்கின் தடயங்கள் மென்மையாக்கப்படுகின்றன.

இரண்டு முதல் ஐம்பது நாட்கள் வரை முழுமையாக உலர்த்தி, 700-800 டிகிரி வெப்பநிலையில் சுடப்பட்ட பிறகு, பொம்மைகள் இரண்டு அல்லது மூன்று அடுக்குகளில் டெம்பரா வெள்ளை நிறத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும் (முன்பு பாலில் நீர்த்த சுண்ணாம்புடன் வெள்ளையடித்தல் செய்யப்பட்டது). முன்னதாக, பொம்மைகள், தூரிகைகளுக்குப் பதிலாக குச்சிகள் மற்றும் இறகுகளைப் பயன்படுத்தி முட்டை மற்றும் க்வாஸ் கலந்த டெம்பரா வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டன. வர்ணம் பூசப்பட்ட பொம்மை மீண்டும் முட்டையால் மூடப்பட்டிருந்தது, இது மங்கலான அனிலின் வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு பிரகாசத்தையும் பிரகாசத்தையும் கொடுத்தது. இன்று, அனிலின் சாயங்கள் மற்றும் மென்மையான கோர் தூரிகைகள் ஓவியம் வரைவதற்கு பயன்படுத்தப்படுகின்றன. பரந்த அளவிலான பயன்பாடு, இதில் சிவப்பு, மஞ்சள், நீலம், பச்சை, கருஞ்சிவப்பு நிறைய உள்ளது, Dymkovo பொம்மை ஒரு சிறப்பு பிரகாசம் மற்றும் நேர்த்தியுடன் கொடுக்கிறது. பல்வேறு கலவை திட்டங்களின்படி கண்டிப்பாக வடிவியல் ஆபரணம் கட்டப்பட்டுள்ளது: செல்கள், கோடுகள், வட்டங்கள், புள்ளிகள் பல்வேறு சேர்க்கைகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. அலங்காரமானது தங்க இலை அல்லது தங்க இலைகளால் செய்யப்பட்ட வைர பொம்மைகளால் முடிக்கப்படுகிறது, வடிவத்தின் மேல் ஒட்டப்படுகிறது.

மிகவும் பொதுவான பாடங்கள்: குழந்தைகளுடன் ஆயாக்கள், தண்ணீர் கேரியர்கள், தங்க கொம்புகள் கொண்ட ஆட்டுக்குட்டிகள், வான்கோழிகள், சேவல்கள், மான்கள் மற்றும், நிச்சயமாக, இளைஞர்கள், பஃபூன்கள், பெண்கள்.

ஹாஃப்டோன்கள் மற்றும் புரிந்துகொள்ள முடியாத மாற்றங்கள் டிம்கோவோ பொம்மைக்கு அந்நியமானவை. இவை அனைத்தும் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியின் உணர்வின் நிரம்பி வழிகின்றன. வியாட்கா நதியில் வசிக்கும் தனது சகோதர சகோதரிகளுக்கு அருகாமையில், ஜோடிகளாகவும் மற்றவர்களுடன் ஒரு குழுவாகவும் அவர் குறிப்பாக நல்லவர்.

கார்கோபோல் பொம்மை கைவினைஞர்கள் களிமண்ணின் எச்சங்களிலிருந்து பொம்மைகளை செதுக்கினர், எந்த சிறப்பு அர்த்தமும் கொடுக்கவில்லை. களிமண் குதிரைகள், சேணம், மனிதர்கள் மற்றும் விலங்குகளின் சிலைகள் மலிவானவை, குறிப்பாக தேவை இல்லை, மேலும் அவை பணம் சம்பாதிப்பதை விட தங்கள் சொந்த மகிழ்ச்சிக்காக செதுக்கப்பட்டன. ஆரம்பத்தில், பொம்மைகள், உணவுகள் போன்றவை, "வெக்கப்பட்டது." துப்பாக்கிச் சூடுக்குப் பிறகு, சூடான தயாரிப்பு ஒரு “சட்டைப் பெட்டியில்” - ஒரு தடிமனான மாவு கரைசலில் மூழ்கியது. எரிந்த மாவு பாத்திரம் அல்லது பொம்மையின் ஒளி மேற்பரப்பில் ஒரு கருப்பு சரிகை வடிவத்தை விட்டுச் சென்றது. கீறப்பட்ட தொன்மையான ஆபரணங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட, கலையின்மையில் இத்தகைய பொம்மைகள் கற்கால கலைஞர்களின் படைப்புகளை மிகவும் நினைவூட்டுகின்றன. அதிக விலையுயர்ந்த பளபளப்பான உணவுகள் மற்றும் பொம்மைகளும் செய்யப்பட்டன. 1930 களின் முற்பகுதியில், மட்பாண்டத் தொழில் படிப்படியாக மறைந்தது, மேலும் பொம்மைகளின் உற்பத்தி அதற்கு முன்பே நிறுத்தப்பட்டது. ஒரு சில கைவினைஞர்கள் மட்டுமே அவற்றைத் தொடர்ந்து செய்தனர்.

இன்றுவரை எஞ்சியிருக்கும் கார்கோபோல் பொம்மைகளில் ஆரம்பமானது 1930-1940 களில் பணிபுரிந்த இவான் வீரன்டர்க் மற்றும் எகடெரினா அப்துல்லாவா ட்ருஜினின் ஆகியோரின் படைப்புகளாகக் கருதலாம். இவை முக்கியமாக விவசாயிகள் மற்றும் பெண்களின் ஒற்றை உருவங்கள், சுண்ணாம்பு, சூட் மற்றும் வண்ண களிமண்ணால் வரையப்பட்டவை. அவை தோராயமாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் அவர்களின் தட்டையான முகங்கள் மற்றும் உருவம் மற்றும் ஆடைகளின் பொதுவான விவரங்கள் பண்டைய கல் பெண்களை நினைவூட்டுகின்றன. உருவங்களின் ஓவியம் ஓவல்கள், வட்டங்கள், சிலுவைகள், புள்ளிகள் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கிறது, மேலும் பண்டைய அலங்கார உருவங்களை நினைவூட்டுகிறது.

நவீன கார்கோபோல் பொம்மை குறைவான பழமையானது. வைத்திருத்தல் பாரம்பரிய வடிவங்கள், நவீன எஜமானர்கள் அதை மிகவும் நேர்த்தியாக ஆக்குகிறார்கள், சில சமயங்களில் இன்னும் தெளிவாக விவரங்களை உச்சரிக்கிறார்கள், தாராளமாக எண்ணெய் மற்றும் டெம்பராவுடன் ஓவியம் வரைகிறார்கள், இருப்பினும், அதிகப்படியான மாறுபாட்டைத் தவிர்க்கிறார்கள். மனித உருவங்களைத் தவிர, கார்கோபோல் குடியிருப்பாளர்கள் குதிரைகள், பசுக்கள், கரடிகள், மான்கள், விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் காவியங்களின் ஹீரோக்களை செதுக்குகிறார்கள். கார்கோபோல் பொம்மையில் மிகவும் பிரபலமான பாத்திரங்களில் ஒன்று போல்கன் - பாதி குதிரை, பாதி மனிதன் (முதலில் பாதி மனிதன், பாதி நாய்) அடர்ந்த தாடியுடன், ஆர்டர்கள் மற்றும் எபாலெட்டுகளை அணிந்திருந்தான். மற்றவர்கள் மத்தியில் விசித்திரக் கதாநாயகர்கள்சிங்கம், சிரின் பறவை மற்றும் இரண்டு தலைகள் கொண்ட குதிரை உள்ளன.

பாரம்பரியத்தைப் பாதுகாக்கும் அதே வேளையில், கார்கோபோல் பொம்மை தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் படைப்புகளுக்கு புதிய வடிவங்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களைக் கொண்டு வருகிறார்கள். பல உருவ அமைப்புக்கள் தோன்றிய விதம் இதுதான் - ட்ரொய்காக்கள், வண்டிகள், வேட்டைகள் போன்றவை. அவை சுண்ணாம்பு பின்னணியில் வண்ண களிமண்ணால் வரையப்பட்ட மங்கலான வடிவத்துடன் அல்ல, ஆனால் பிரகாசமான டெம்பரா ஓவியத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன.

அபாஷெவ்ஸ்கயா பொம்மை - விசில், விலங்குகளை சித்தரிப்பது, அடிக்கடி எடுத்துக்கொள்வது கற்பனையானஅற்புதமான தோற்றம். உருவங்கள் நீளமான உடலைக் கொண்டுள்ளன, அவை குறுகிய, பரந்த இடைவெளி கொண்ட கால்கள் மற்றும் நீண்ட அழகான கழுத்து ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளன. ஆழமாக கீறப்பட்ட கண்கள் சிறிய, கவனமாக செதுக்கப்பட்ட தலையில் நிற்கின்றன. ஆடுகள், மான்கள் மற்றும் செம்மறியாடுகளின் தலைகள் வளைந்த, சில நேரங்களில் பல அடுக்கு கொம்புகளால் முடிசூட்டப்படுகின்றன. பசுமையான பேங்க்ஸ், சுருள் தாடிகள் மற்றும் மேன்ஸ் ஆகியவை தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் வரையறைகள், ஒரு அடுக்கால் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன, கடுமையான வடிவத்தையும் அதிக நிவாரணத்தையும் கொண்டுள்ளன.

நீலம், பச்சை, சிவப்பு, மிகவும் எதிர்பாராத சேர்க்கைகளில் - விசில்கள் பிரகாசமான பற்சிப்பி வண்ணங்களால் வரையப்பட்டுள்ளன. கொம்புகள் போன்ற தனிப்பட்ட விவரங்கள் வெள்ளி அல்லது தங்கத்தில் வரையப்படலாம். சில நேரங்களில் உருவங்களின் பகுதிகள் வர்ணம் பூசப்படாமல் இருக்கும் மற்றும் பற்சிப்பியின் வேலைநிறுத்தப் புள்ளிகளுடன் கடுமையாக வேறுபடுகின்றன. ஒரு எஜமானரின் கைகளின் கீழ், சாதாரண செல்லப்பிராணிகள் அற்புதமான உயிரினங்களாக மாறும்.

Abramtsevo-Kudrinskaya செதுக்குதல், மர செதுக்கலின் கலை கைவினை,

குட்ரின்ஸ்காயா பட்டறையில், அலங்கார செதுக்கலின் ஒரு சிறப்பு பாணி உருவாக்கப்பட்டது, வடிவியல் செதுக்கலுடன் பிளாட்-ரிலீஃப் செதுக்கலின் வெற்றிகரமான சேர்க்கைகள் காணப்பட்டன, மேலும் பயனுள்ள பொருட்களில் செதுக்கப்பட்ட அலங்காரத்தின் கரிம பயன்பாட்டின் கொள்கைகள் வகுக்கப்பட்டன. வொர்னோஸ்கோவ் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் தயாரிப்புகள் - லட்டுகள், பெட்டிகள், பீப்பாய்கள், உப்பு குலுக்கல்கள், அலங்கார உணவுகள் மற்றும் குவளைகள், தாள மலர் வடிவங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும், மரத்தின் இயற்கை அழகை வலியுறுத்தும் பல்வேறு வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன. மலர் வடிவங்கள் செதுக்கப்பட்ட விவசாய பொருட்கள் மற்றும் வீட்டு அலங்காரங்களின் எடுத்துக்காட்டுகளை மட்டும் அடிப்படையாகக் கொண்டவை அல்ல, ஆனால் ஆரம்பகால அச்சிடப்பட்ட புத்தகங்களின் அலங்கார ஹெட்பீஸ்களிலும் உள்ளன. குட்ரின்ஸ்கி எஜமானர்களின் ஆபரணத்தின் வளர்ச்சி தனிப்பட்ட கூறுகளின் கலவையிலிருந்து - கிளைகள், சுருட்டை, ரொசெட்டுகள் - முழு தயாரிப்புகளையும் உள்ளடக்கிய ஒருங்கிணைந்த அலங்கார கலவைகளுக்கு சென்றது.

போகோரோட்ஸ்காயா செதுக்குதல், போகோரோட்ஸ்காயா பொம்மை- ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினை, இது மென்மையான மரத்திலிருந்து (லிண்டன், ஆல்டர், ஆஸ்பென்) செதுக்கப்பட்ட பொம்மைகள் மற்றும் சிற்பங்களை உருவாக்குகிறது. அதன் மையம் போகோரோட்ஸ்காய் கிராமம் (மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் செர்கீவ்-போசாட் மாவட்டம்). போகோரோட்ஸ்காயா செதுக்குதல் ஒரு சிறப்பு "போகோரோட்ஸ்காயா" கத்தி ("பைக்") பயன்படுத்தி செய்யப்படுகிறது.

ஒன்று தனித்துவமான அம்சங்கள்கைவினை எப்போதும் நகரும் பொம்மைகளை உற்பத்தி செய்கிறது. மிகவும் பிரபலமான பொம்மை "கறுப்பர்கள்", பொதுவாக ஒரு மனிதனையும் கரடியையும் சித்தரிக்கிறது, அவர்கள் மாறி மாறி ஒரு சொம்பு அடிப்பார்கள். இந்த பொம்மை, அதன் வயது, சில ஆதாரங்களின்படி, 300 வயதைத் தாண்டியது, போகோரோட்ஸ்க் கைவினை மற்றும் போகோரோட்ஸ்காய் இரண்டின் அடையாளமாக மாறியுள்ளது, இது கிராமத்தின் கோட் ஆஃப் ஆர்ம்ஸின் ஒரு பகுதியாக மாறியுள்ளது.

கருங்கல் பொம்மை 300 ஆண்டுகள் பழமையானது. கறுப்பர்களின் பொம்மை போகோரோட்ஸ்க் கைவினைப்பொருளின் அடையாளமாக மாறியது. நீங்கள் செய்ய வேண்டியது எல்லாம் பலகைகளை நகர்த்துவது மற்றும் விரைவான வேலை உடனடியாக தொடங்குகிறது. புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு தெளிவான தாளத்தில் நகரும், மற்றும் சுத்தியல் சரியான நேரத்தில் சொம்பு மீது தட்டுங்கள். "கோழிகள்" பொம்மை, கொள்கையளவில் "குஸ்நெட்சோவ்" உடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது, இது ஒரு நீண்ட கல்லீரலாகும்: புஷ்கின் மற்றும் லெர்மொண்டோவ் காலத்தில் குழந்தைகள் அதனுடன் விளையாடினர். சமநிலையுடன் கூடிய சிக்கலான "வேடிக்கை" என்பது குழந்தை இயற்கையாகவே உணர்திறன் கொண்ட ரிதம் என்ற கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அவர்களின் வழிமுறைகள் எளிமையானவை, ஆனால் அவற்றின் செயல்கள் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒலி பொம்மையின் இயக்கவியலை மேம்படுத்துகிறது.

ரோஸ்டோவ் பற்சிப்பி, பற்சிப்பி(பழைய ரஷியன் finipt, khimipet, மத்திய கிரேக்கத்தில் இருந்து χυμευτόν, χυμεύω இலிருந்து அதே - "நான் கலக்கிறேன்") - கண்ணாடி தூள், பற்சிப்பி, ஒரு உலோக அடி மூலக்கூறில், ஒரு வகையான பயன்பாட்டு கலையைப் பயன்படுத்தி கலைப் படைப்புகளின் உற்பத்தி. கண்ணாடி பூச்சு நீண்ட காலம் நீடிக்கும் மற்றும் காலப்போக்கில் மங்காது, மற்றும் பற்சிப்பி தயாரிப்புகள் குறிப்பாக பிரகாசமான மற்றும் தூய்மையான நிறத்தில் இருக்கும்.

பற்சிப்பி பெறுகிறது விரும்பிய நிறம்உலோக உப்புகளைப் பயன்படுத்தும் சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்தி துப்பாக்கிச் சூடு நடத்திய பிறகு. உதாரணமாக, தங்கத்தை சேர்ப்பது கண்ணாடிக்கு ரூபி நிறத்தையும், கோபால்ட் நீல நிறத்தையும், தாமிரம் பச்சை நிறத்தையும் தருகிறது. குறிப்பிட்ட ஓவியம் பிரச்சனைகளை தீர்க்கும் போது, ​​பற்சிப்பியின் பிரகாசம், கண்ணாடி போலல்லாமல், முடக்கப்படும்.

ரோஸ்டோவ் எனாமல் ஒரு ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை; ரோஸ்டோவ் (யாரோஸ்லாவ்ல் பகுதி) நகரில் 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து உள்ளது. 1632 ஆம் ஆண்டில் பிரெஞ்சு நகைக்கடைக்காரர் ஜீன் டூடின் கண்டுபிடித்த வெளிப்படையான தீப் புகாத வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தி மினியேச்சர் படங்கள் பற்சிப்பியில் செய்யப்படுகின்றன.

ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் தேசிய கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். அவை உலகின் அழகியல் உணர்வின் பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான அனுபவத்தை உள்ளடக்குகின்றன, எதிர்காலத்தைப் பார்க்கின்றன, மேலும் பன்னாட்டு ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் கலாச்சாரங்களின் அசல் தன்மையை பிரதிபலிக்கும் ஆழமான கலை மரபுகளைப் பாதுகாக்கின்றன.

கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் தொழில்துறையின் ஒரு கிளை மற்றும் நாட்டுப்புற கலையின் ஒரு துறையாகும்.

மரபுகள் மற்றும் புதுமை, ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் மற்றும் படைப்பு மேம்பாடு, கூட்டுக் கொள்கைகள் மற்றும் ஒரு நபரின் பார்வைகள், கையால் செய்யப்பட்ட தயாரிப்புகள் மற்றும் உயர் தொழில்முறை ஆகியவற்றின் கலவையானது கைவினைஞர்கள் மற்றும் கைவினைஞர்களின் படைப்புப் பணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கைவினைகளின் தனித்துவமான கலைப் பொருட்கள் நம் நாட்டில் மட்டுமல்ல, வெளிநாட்டிலும் அறியப்படுகின்றன மற்றும் மிகவும் மதிக்கப்படுகின்றன, அவை தேசிய கலாச்சாரத்தின் அடையாளங்களாக மாறிவிட்டன, உலக கலாச்சார பாரம்பரியத்தில் ரஷ்யாவின் பங்களிப்பு.

நூற்றாண்டில் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம், இயந்திரங்கள் மற்றும் ஆட்டோமேஷன், தரநிலை மற்றும் ஒருங்கிணைப்பு, கைவினைப் பொருட்கள், முக்கியமாக கையால் செய்யப்பட்ட, பெரும்பாலும் இயற்கை பொருட்களிலிருந்து, சிறப்பு முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளன.

ரஷ்யாவின் நாட்டுப்புற கைவினைகளின் வகைகள். அவர்களின் பண்புகள்

நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்கள் ஒரு சிக்கலான மற்றும் பன்முக நிகழ்வு ஆகும். இது பல்வேறு திசைகள், வகைகள், வடிவங்களை உள்ளடக்கியது. ஆனால் அவை அனைத்தும் அவற்றின் தோற்றத்தின் இயற்கையான அழகுடன், சுற்றியுள்ள இயற்கையிலிருந்து வரும் தயாரிப்புகளின் நடைமுறைச் செலவினங்களின் கலவையால் ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன.

பண்டைய ரஷ்யாவில், மக்களின் முழு வாழ்க்கையும் அழகுக்கான ஆசை மற்றும் இயற்கை சூழலுடன் இணக்கமாக இருந்தது. வீடு, அடுப்பு, தளபாடங்கள், கருவிகள், உடைகள், பாத்திரங்கள், பொம்மைகள் - நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் கைகள் தொட்ட அனைத்தும் அவர்களின் பூர்வீக நிலத்தின் மீதான அவர்களின் அன்பையும் உள்ளார்ந்த அழகு உணர்வையும் உள்ளடக்கியது. பின்னர் சாதாரண வீட்டுப் பொருட்கள் கலைப் படைப்புகளாக மாறியது. அவர்களின் வடிவத்தின் அழகு ஆபரணங்கள், மக்கள், விலங்குகள், பறவைகள் மற்றும் சதி காட்சிகளின் வடிவங்களில் அலங்கார ஆபரணங்களால் பூர்த்தி செய்யப்பட்டது.

பழங்காலத்திலிருந்தே, நாட்டுப்புற கைவினைஞர்கள் தங்கள் படைப்பாற்றலில் இயற்கையே அவர்களுக்குக் கொடுத்ததைப் பயன்படுத்தினர் - மரம், களிமண், எலும்பு, இரும்பு, ஆளி, கம்பளி ஆகியவை நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களுக்கு உத்வேகத்தின் முக்கிய ஆதாரமாக தொடர்ந்து செயல்பட்டன. ஆனால், தங்கள் படைப்புகளில் இயற்கையின் உருவங்களை உள்ளடக்கிய எஜமானர்கள் அதை ஒருபோதும் நகலெடுக்கவில்லை. நாட்டுப்புற கற்பனையால் ஒளிரும், யதார்த்தம் சில நேரங்களில் மாயாஜால, விசித்திரக் கதை அம்சங்களைப் பெற்றது, யதார்த்தமும் புனைகதையும் பிரிக்க முடியாததாகத் தோன்றியது.

நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் இந்த அசல் தன்மை, அதன் தனித்துவமான வெளிப்பாடு மற்றும் விகிதாசாரத்தன்மை ஆகியவை தொழில்முறை கலைஞர்களுக்கு ஊக்கமளித்து தொடர்ந்து ஊக்கமளிக்கின்றன. இருப்பினும், அவர்கள் அனைவரும் அதன் முழு ஆழத்தையும் ஆன்மீக ஆற்றலையும் முழுமையாகப் புரிந்துகொண்டு மறுபரிசீலனை செய்ய முடியாது.

நாட்டுப்புற கலையின் பிரபல ஆராய்ச்சியாளர் எம்.ஏ. நெக்ராசோவா குறிப்பிடுவது போல, நவீன நிலைமைகளில், “நாட்டுப்புற கலைக்கான மக்களின் தேவை, அதன் நம்பகத்தன்மை மற்றும் ஆன்மீகத்திற்காக அதிகரித்து வருகிறது. ஆனால் நாட்டுப்புறக் கலைகளைப் பாதுகாப்பதற்கும் அதன் பயனுள்ள வளர்ச்சிக்கான வழிகளைக் கண்டுபிடிப்பது அதன் சாராம்சம், படைப்பு மற்றும் ஆன்மீகம் மற்றும் நவீன கலாச்சாரத்தில் அதன் இடத்தைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் மட்டுமே சாத்தியமாகும்.

பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலையின் முன்னணி ஆக்கபூர்வமான யோசனை, இயற்கை மற்றும் மனித உலகின் ஒற்றுமையை உறுதிப்படுத்துவதன் அடிப்படையில், பல தலைமுறைகளின் அனுபவத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, நவீன நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் கலையில் அதன் அனைத்து முக்கியத்துவத்தையும் தக்க வைத்துக் கொண்டுள்ளது.

கலை மர செயலாக்கம்.

மரம் ரஷ்யாவின் பண்டைய சின்னங்களில் ஒன்றாகும். பண்டைய ஸ்லாவிக் புராணங்களில், வாழ்க்கை மரம் பிரபஞ்சத்தை அடையாளப்படுத்தியது. பண்டைய காலங்களிலிருந்து, நிழலான தோப்புகள் மற்றும் ஓக் காடுகள், மர்மமான இருண்ட முட்கள் மற்றும் வன விளிம்புகளின் வெளிர் பச்சை சரிகை ஆகியவை அழகின் ஆர்வலர்களை ஈர்த்து, நம் மக்களின் படைப்பு ஆற்றலை எழுப்பியுள்ளன. நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களிடையே மரம் மிகவும் பிடித்த இயற்கை பொருட்களில் ஒன்றாகும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ரஷ்யாவின் பல்வேறு பகுதிகளில், கலை மரவேலைகளின் அசல் வகைகள் உருவாகியுள்ளன.

மர செதுக்குதல் மாஸ்கோ பகுதியில் Bogorodsk சிற்பம் மற்றும் Abramtsevo-Kudrinsk பிளாட்-நிவாரண செதுக்குதல்; கிரோவ், வோலோக்டா, டாம்ஸ்க், இர்குட்ஸ்க் மற்றும் ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பகுதிகளில் முக்கோண பள்ளம் கொண்ட செதுக்கல்களுடன் தயாரிப்புகளை உற்பத்தி செய்தல்; வோலோக்டா மற்றும் கிரோவ் பகுதிகளில் பிர்ச் பட்டை செதுக்குதல்.

மர ஓவியத்தின் பாரம்பரிய கலை கைவினைகளில் பின்வருவன அடங்கும்: நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பிராந்தியத்தின் கோக்லோமா, கோரோடெட்ஸ்கி மற்றும் போல்கோவ்-மைடன்ஸ்கி கைவினைப்பொருட்கள்; செர்கீவ் போசாட் ஓவியம் எரியும் வண்ணம், கிரோவ், கோர்க்கி, கலினின், இர்குட்ஸ்க் மற்றும் பல பகுதிகளில் எரியும் வண்ணம் ஓவியம்; ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் மற்றும் வோலோக்டா பகுதிகளில் இலவச தூரிகை ஓவியம் கொண்ட தயாரிப்புகளின் உற்பத்தி. இந்த கைவினைப்பொருட்கள் ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வரலாற்றையும் அதன் தனித்துவமான பண்புகளையும் கொண்டுள்ளது.

போகோரோட்ஸ்காயா செதுக்குதல்.

மாஸ்கோவிற்கு அருகிலுள்ள செர்கீவ் போசாட் நகரத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் பண்டைய ரஷ்ய கிராமமான போகோரோட்ஸ்காய் உள்ளது.

புகழ்பெற்ற போகோரோட்ஸ்க் செதுக்கப்பட்ட மர சிற்பங்கள் மற்றும் பொம்மைகளின் உற்பத்தி இங்கு குவிந்துள்ளது. டிரினிட்டி-செர்ஜியஸ் மடாலயத்தின் சுவர்களுக்கு அருகில் செதுக்கப்பட்ட மர பொம்மைகள் விற்கப்பட்டபோது அவர்களின் மரபுகள் 17 ஆம் நூற்றாண்டைச் சேர்ந்தவை.

போகோரோட்ஸ்க் தயாரிப்புகள் மென்மையான மரத்திலிருந்து தயாரிக்கப்படுகின்றன - லிண்டன், ஆல்டர், ஆஸ்பென். நாட்டுப்புற கைவினைஞர்களின் முக்கிய கருவிகள் ஒரு கோடாரி, ஒரு சிறப்பு போகோரோட்ஸ்க் கத்தி மற்றும் பல்வேறு அளவுகளின் சுற்று உளிகளின் தொகுப்பு. போகோரோட்ஸ்க் கத்தியின் கத்தி ஒரு முக்கோண முனையில் முடிவடைகிறது மற்றும் ரேஸர் கூர்மைக்கு கூர்மைப்படுத்தப்படுகிறது.

பல நூற்றாண்டுகளாக, ஸ்விங் செதுக்குதல் நுட்பங்கள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. எந்தவொரு தயாரிப்பும் "உடனடியாக" கத்தியால் வெட்டப்படுகிறது, உடனடியாக சுத்தமாகவும், விரைவாகவும், துல்லியமாகவும், வரைதல் அல்லது களிமண்ணில் தயாரிக்கப்பட்ட பூர்வாங்க ஓவியங்கள் இல்லாமல்.

போகோரோட்ஸ்க் பொம்மைகள் அவற்றின் செதுக்கல்களுக்கு மட்டுமல்ல, அவற்றின் அசல் வடிவமைப்பிற்கும் சுவாரஸ்யமானவை. பெரும்பாலும் இவை இயக்கம் கொண்ட பொம்மைகள். அவர்களின் பாரம்பரிய ஹீரோ போகோரோட்ஸ்க் கரடி - ஒரு நபருடன் இணைந்து செயல்படும் ஒரு புத்திசாலி மற்றும் சுறுசுறுப்பான கரடி குட்டி.

போகோரோட்ஸ்க் குதிரைகள் மிகவும் அழகானவை, நெகிழ்வானவை, வெளிப்படையானவை, மிகவும் யதார்த்தமானவை மற்றும் அதே நேரத்தில் அற்புதமானவை. போகோரோட்ஸ்க் இசையமைப்பில் உள்ள மனித உருவங்களும் மிகவும் வெளிப்படையானவை. அவற்றில் மிகவும் பாரம்பரியமானது ஒரு ரஷ்ய விவசாயியின் உருவம், இது ஒரு வகையான, தந்திரமான, திறமையான ரஷ்ய விவசாயியின் உன்னதமான படத்தைக் குறிக்கிறது.

பிர்ச் மரப்பட்டையிலிருந்து தயாரிக்கப்பட்ட கலை பொருட்கள்.

ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் ஒரு பாரம்பரிய வகை பிர்ச் பட்டை மற்றும் பிர்ச் பட்டைகளிலிருந்து கலை ரீதியாக வடிவமைக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளின் உற்பத்தி ஆகும். பண்டைய காலங்களில் கூட, பிர்ச் பட்டை அதன் திகைப்பூட்டும் வெண்மையுடன் நாட்டுப்புற கலைஞர்களை ஈர்த்தது. பதப்படுத்தப்பட்ட போது, ​​பிர்ச் பட்டை அதன் இயற்கையான பண்புகளை தக்க வைத்துக் கொண்டது: மென்மை, வெல்வெட்டி, நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் அற்புதமான வலிமை, இது திரவங்கள், பால் மற்றும் தேன் ஆகியவற்றிற்கான பாத்திரங்களை உருவாக்க பயன்படுத்தப்பட்டது.

ரஷ்யாவின் காடுகள் நிறைந்த பிரதேசத்தில் - வோலோக்டா, ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க், ஓலோனெட்ஸ்க், வியாட்கா, விளாடிமிர், நிஸ்னி நோவ்கோரோட் மாகாணங்கள், அதே போல் யூரல்ஸ் மற்றும் சைபீரியாவில் - பெர்ம் மற்றும் டோபோல்ஸ்க் மாகாணங்களில், கைவினைப்பொருட்கள் பண்டைய காலங்களிலிருந்து பிர்ச் பட்டை தயாரிப்புகளுக்கு பிரபலமானது. முறை.

ரஷ்யாவின் மக்களின் பல்வேறு பிர்ச் பட்டை தயாரிப்புகளை அவற்றின் உற்பத்தி முறை, பயன்படுத்தப்படும் பிர்ச் பட்டையின் தன்மை மற்றும் அளவு ஆகியவற்றைப் பொறுத்து பல குழுக்களாகப் பிரிக்கலாம். முதலில், பிர்ச் பட்டை முழுவதுமாக செய்யப்பட்ட பொருட்களை நீங்கள் முன்னிலைப்படுத்த வேண்டும். அவை வடிவத்தில் எளிமையானவை மற்றும் செய்ய எளிதானவை. குறைந்த, அகலமான, திறந்த கப்பல்கள் - செக்மேன்கள், பெட்டிகள், டயல்கள் ஆகியவை இதில் அடங்கும்.

ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பகுதி தீய வேலைகளால் குறிக்கப்படுகிறது. உப்பு ஷேக்கர்கள், தீய காலணிகள் - பிராட்கி, கவர்கள், பைகள் - தோள்பட்டை பட்டைகள் ஆகியவை இதில் அடங்கும். பாத்திரங்களில் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உழைப்பு மிகுந்த பொருட்கள் பீட்ரூட், பெட்டிகள் மற்றும் டியூஸ்கி ஆகும். பிர்ச் பட்டை தயாரிப்புகளை அலங்கரிக்க பல்வேறு வழிகள் உள்ளன: ஸ்கிராப்பிங், வேலைப்பாடு, புடைப்பு, செதுக்குதல் மற்றும் ஓவியம்.

பிர்ச் பட்டை தயாரிப்புகளின் அலங்காரம்.

பிர்ச் பட்டை மீது புடைப்பு என்பது பிர்ச் பட்டை தயாரிப்புகளில் அலங்காரத்தின் பழமையான வகைகளில் ஒன்றாகும். முத்திரைகள் அல்லது புடைப்புகளைப் பயன்படுத்தி பிர்ச் பட்டைக்கு வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துவதற்கான நுட்பம் பரவலாக இருந்தது. அதன் அனைத்து எளிமைக்கும், புடைப்பு நீங்கள் தயாரிப்பின் உயர் கலைத் தரத்தை அடைய அனுமதிக்கிறது, பிர்ச் பட்டையின் தனித்துவமான மேற்பரப்பை நிவாரண வடிவத்துடன் வளப்படுத்துகிறது. இது எளிமையான வடிவியல் வடிவங்களை பிரதிபலிக்கிறது - வட்டங்கள், கோடுகள், சீப்புகள், நட்சத்திரங்கள், அலங்கரிக்கப்பட வேண்டிய மேற்பரப்பில் சமமாக இருக்கும் - முத்திரைகளின் தொகுப்பு - முத்திரைகள், கடின மரத்திலிருந்து (பிர்ச், ஓக், எல்ம்) வெட்டப்பட்டது. .

உற்பத்தியின் அளவு மற்றும் வகையைப் பொறுத்து, பிர்ச் பட்டை கீற்றுகள் மற்றும் தட்டுகளாக வெட்டப்படுகிறது. கரடுமுரடான வெளிப்புற அடுக்கு அதிலிருந்து அகற்றப்படுகிறது. வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துவதற்கு முன், பிர்ச் பட்டை கோடுகள் அல்லது கலங்களில் ஒரு awl மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. தயாரிக்கப்பட்ட பிர்ச் பட்டை உள் அடுக்கை எதிர்கொள்ளும் பலகையில் வைக்கப்படுகிறது. உங்கள் இடது கையில் முத்திரையை எடுத்து, பிர்ச் பட்டைக்கு அதன் மாதிரியான பக்கத்தை உறுதியாகப் பயன்படுத்துங்கள், மேலும் அதை ஒரு சுத்தியலால் கடுமையாக அடித்து, வடிவமைப்பைப் பயன்படுத்துங்கள். வடிவத்தின் ஆழம் அடியின் சக்தியைப் பொறுத்தது.

ரஷ்ய கைவினைஞர்கள் பிர்ச் பட்டை செதுக்கலை மிகவும் பரவலாகப் பயன்படுத்தினர். ஆனால், ஒருவேளை, மிகவும் கலைநயமிக்கவர் ரஷ்ய வடக்கில் துளையிடப்பட்ட அல்லது துளையிடப்பட்ட பிர்ச் பட்டை. வோலோக்டா பிராந்தியத்தில் உள்ள வெலிகி உஸ்ட்யுக் நகரம் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் பிர்ச் பட்டை செதுக்கலின் கைவினைப்பொருட்களில் முதல் இடத்தைப் பிடித்துள்ளது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இங்கு மீன்வளம் எழுந்தது மற்றும் அது வளர்ந்த கரையில் ஷெமோக்சா ஆற்றின் பெயரிடப்பட்டது. XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளில். நகர கண்காட்சியில் ஒருவர் நேர்த்தியான பிர்ச் பட்டை ஸ்னஃப் பாக்ஸ்கள், கைவினைப்பொருட்கள் மற்றும் சேமிப்பு விளையாட்டுகளுக்கான பெட்டிகள், நிவாரண நிலப்பரப்புகளுடன் கூடிய சிகரெட் பெட்டிகள் மற்றும் சதி காட்சிகளை வாங்கலாம். படிப்படியாக, செதுக்கப்பட்ட படங்கள் குறைந்த நிவாரணம், அதிக அலங்கார, திறந்த வேலை, இது வடக்கு எலும்பு செதுக்குதல் மூலம் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். ஷெமோகோட் செதுக்கலின் முக்கிய ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் உருவாகின்றன: ஓபன்வொர்க் மற்றும் அலங்கார உருவங்கள், உள்ளே ஒரு ரொசெட்டுடன் சுழல்-முறுக்கப்பட்ட சுருட்டை. பிர்ச் பட்டை சரிகை படிக்க எளிதாக்க, பிர்ச் பட்டையின் கீழ் படலம் அல்லது வண்ண காகிதம் வைக்கப்பட்டது.

பிர்ச் பட்டை தயாரிப்புகளை ஓவியம் வரைவதற்கான வடக்கு ரஷ்ய கைவினைப்பொருட்கள் குறைவான புகழைப் பெற்றுள்ளன. அவற்றில் குறிப்பிடத்தக்கவை பெர்மோகோர்ஸ்க் ஓவியத்துடன் வரையப்பட்ட டூக்கள் ஆகும், இது வடக்கு டிவினாவில் உள்ள பெர்மோகோரி கிராமத்திலிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது. பெர்மோகோர்ஸ்க் ட்யூஸின் ஓவியம் வெள்ளை, தங்க கிரீம் பின்னணியின் சிறப்பியல்பு கலவையால் வேறுபடுகிறது. மலர் ஆபரணம்இலைகள், சுருட்டை, பூக்கள், இவற்றில் வாழ்க்கையின் பல்வேறு காட்சிகள் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன - தேநீர் குடிப்பது, கூட்டங்கள், வேட்டையாடுதல் போன்றவை.

மரத்தில் கோக்லோமா ஓவியம்.

உலகப் புகழ்பெற்ற கோக்லோமா தயாரிப்புகள் முக்கியமாக நிஸ்னி நோவ்கோரோட் பகுதியில் தயாரிக்கப்படுகின்றன. ஒரு நிறுவனம் கோக்லோமா ஓவியம்செமனோவ் நகரில் அமைந்துள்ளது, மற்றொன்று செமினோ கிராமத்தில் (நிஸ்னி நோவ்கோரோடில் இருந்து 100 கிமீ). கோக்லோமா ஓவியம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவானது. கடந்த காலங்களில் பெரிய கண்காட்சிகள் நடைபெற்ற கோக்லோமா கிராமத்திலிருந்து அதன் பெயர் வந்தது. அது அவர்களுக்கு விற்கப்பட்டது மர பாத்திரங்கள், பெரும்பாலும் வர்ணம் பூசப்பட்டது அல்லது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், வர்ணம் பூசப்பட்டது.

Khokhloma பொருட்கள் - ladles, bratins, கரண்டி, சப்ளையர்கள் - Linden அல்லது birch செய்யப்படுகின்றன. “கைத்தறி” என்று அழைக்கப்படுபவை - வர்ணம் பூசப்படாத மர வெற்றிடங்கள், ப்ரைமரால் மூடப்பட்டிருக்கும், புட்டி மற்றும் உலர்த்தும் எண்ணெயுடன் மூன்று முதல் நான்கு முறை உயவூட்டப்பட்டு, ஒவ்வொரு அடுக்கையும் உலர்த்தும். உலர்த்தும் எண்ணெயின் கடைசி அடுக்கின் உலர்ந்த மேற்பரப்பில் அலுமினிய தூள் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இதன் விளைவாக ஒரு பளபளப்பான "வெள்ளி" மேற்பரப்பு உள்ளது. அடுத்து, கோக்லோமா தயாரிப்பின் மேற்பரப்பு பூர்வாங்க வரைதல் இல்லாமல் இலவச தூரிகை நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டுள்ளது.

Zhostovo இல் தட்டுகளின் உற்பத்தியின் ஆரம்பம் 1807 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. ஒவ்வொரு தட்டும் பொதுவாக மூன்று நபர்களின் கைகளால் கடந்து சென்றது: ஒரு அச்சு, ஒரு புட்டர் மற்றும் பெயிண்டர், ஒரு ப்ரைமர், உலர்த்திய பிறகு, தயாரிப்பை வார்னிஷ் கொண்டு பூசினார்.

ஜோஸ்டோவோ எழுத்து "ஓவியம்" என்று தொடங்குகிறது - பூக்கள் மற்றும் இலைகளின் நிழற்படங்களை வெண்மையாக்கப்பட்ட வண்ணப்பூச்சுடன் பயன்படுத்துகிறது, பின்னர் உலர்ந்த நிழலில் படிந்து உறைந்த (வெளிப்படையான) வண்ணப்பூச்சுகளுடன் நிழல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த "நிழல்" நுட்பம் பூச்செண்டை பின்னணியின் ஆழத்தில் மூழ்கடிக்கிறது. அடுத்ததாக "அடர்த்தியான உடல் எழுத்து" வருகிறது, இது ஓவியத்தின் மிக முக்கியமான கட்டமாகும். "சிறப்பம்சமாக" - சிறப்பம்சங்களின் மேலடுக்கு - தொகுதி மற்றும் ஒளியை வெளிப்படுத்துகிறது, வடிவங்களின் சிற்பத்தை நிறைவு செய்கிறது. அடுத்து, "வரைதல்" விவரங்களை வைக்கிறது, இதழ்கள், நரம்புகள் மற்றும் விதைகளை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. கடிதம் ஒரு "பிணைப்பு" உடன் முடிவடைகிறது - மெல்லிய புல் மற்றும் போக்குகள்.

ஜொஸ்டோவோ ஓவியர்கள் தங்கள் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை விரிவுபடுத்தி, அலங்கார ஓவியத்தின் புதிய முறைகளை உருவாக்கி வருகின்றனர். ஒரு புதிய "புகைபிடித்தல்" நுட்பம் தோன்றியது, இதன் உதவியுடன் தட்டில் மேற்பரப்பில் ஒரு ஆமை ஓட்டை நினைவூட்டும் முறை பயன்படுத்தப்பட்டது.

கருப்பு மற்றும் வெள்ளை பின்னணியுடன் கூடுதலாக, தட்டுகள் வண்ணம் மற்றும் தங்கப் பின்னணியில் வர்ணம் பூசப்படுகின்றன. வார்னிஷ் அடுக்கு மூலம் ஒளிஊடுருவக்கூடியது, இது தங்கத்தின் விளைவை உருவாக்குகிறது. ஒரு தங்கப் பின்னணியில், வண்ணங்கள் ஒரு சிறப்பு பிரகாசத்தைப் பெறுகின்றன, மேலும் தட்டு விலையுயர்ந்த பொருளின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது.

அதன் வரலாற்றின் போது, ​​​​ஜோஸ்டோவோ தட்டுகள் வீட்டுப் பொருட்களிலிருந்து அலங்கார பேனல்களாக மாறியுள்ளன, மேலும் ஒரு காலத்தில் விவசாயத்திற்கு உதவியாக இருந்த கைவினை, ஒரு தனித்துவமான ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையின் நிலையைப் பெற்றது.

நாட்டுப்புற மட்பாண்டங்கள்.

மட்பாண்டங்கள் - சுடப்பட்ட களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட பல்வேறு பொருட்கள். அவை குயவர்களால் உருவாக்கப்பட்டவை. பதப்படுத்துவதற்கு ஏற்ற இயற்கையான களிமண் இருப்புக்கள் எங்கெல்லாம் இருந்ததோ அங்கெல்லாம் மாஸ்டர் குயவர்கள் கிண்ணங்கள், குடங்கள், பாத்திரங்கள், குடுவைகள் மற்றும் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களின் பிற பொருட்களை அன்றாட வாழ்வில் பரவலாகப் பயன்படுத்தினர்.

மட்பாண்டங்களில் மஜோலிகா, டெரகோட்டா, பீங்கான், மண் பாத்திரங்கள் ஆகியவை அடங்கும், அவை களிமண் கலவையில் ஒருவருக்கொருவர் வேறுபடுகின்றன.

மஜோலிகா என்பது மட்பாண்ட களிமண்ணிலிருந்து தயாரிக்கப்படும் பொருட்களுக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயர், வண்ண ஒளிபுகா படிந்து உறைந்திருக்கும் - பற்சிப்பிகள்.

டெரகோட்டா என்பது சுடப்பட்ட களிமண்ணால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள், மெருகூட்டல்களால் மூடப்படவில்லை.

பீங்கான் வெகுஜன கலவையால் வேறுபடுகிறது, இதில் வெள்ளை களிமண் அடங்கும் - அதிக உருகும் புள்ளியுடன் கூடிய கயோலின் அல்லது பீங்கான் தயாரிப்புகளுக்கு வெண்மை, மெல்லிய சுவர்கள் மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மையை வழங்கும் ஃபெல்ட்ஸ்பார்.

ஃபையன்ஸ் பீங்கான் நெருக்கமாக உள்ளது, ஆனால் அதன் வெண்மை மற்றும் வெளிப்படைத்தன்மை இல்லை, மேலும் ஒரு தடிமனான துண்டு உள்ளது.

Gzhel மட்பாண்டங்கள். மாஸ்கோ பிராந்தியத்தின் ரமென்ஸ்கி மாவட்டத்தின் Gzhel, Rechitsy, Turygin மற்றும் பிற கிராமங்களில், பீங்கான் பொருட்களின் உற்பத்தி நீண்ட காலமாக உள்ளது, இது உள்ளூர் கிராமங்களின் முழு மக்களாலும் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

ஏற்கனவே 17 ஆம் நூற்றாண்டில். Gzhel கைவினைஞர்கள் தங்கள் மட்பாண்டங்களுக்கு பிரபலமானவர்கள், மேலும் அவர்கள் பயன்படுத்திய களிமண் உயர் தரம் வாய்ந்தது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், Gzhel கைவினைஞர்கள் மூல பற்சிப்பியில் வரையப்பட்ட மஜோலிகா நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி தயாரிப்புகளைத் தயாரிக்கத் தொடங்கினர். அவர்கள் உணவுகள், குவாஸ் மற்றும் குடங்களை பச்சை, மஞ்சள் மற்றும் ஊதா நிற டோன்களில் நேர்த்தியான ஓவியங்களால் அலங்கரித்தனர். அவை பூக்கள், மரங்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் முழு சதி காட்சிகளையும் சித்தரித்தன.

பாத்திரங்கள் சிற்பத்தால் அலங்கரிக்கப்பட்டன: வழக்கமாக வழங்கப்பட்ட மனித உருவங்கள், பறவைகள் மற்றும் விலங்குகள் சிற்பம் தனித்தனியாக செய்யப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், கோபால்ட் Gzhel மாஸ்டர்களால் ஓவியம் வரைவதற்கு மிகவும் பிடித்த பொருளாக இருந்தது. Gzhel உற்பத்தி சங்கத்தில் பணிபுரியும் நவீன கைவினைஞர்களுக்கு நீல நிற மெருகூட்டல் ஓவியத்துடன் வெள்ளை பின்னணியின் கலவையானது பொதுவானதாகிவிட்டது.

Gzhel தயாரிப்புகளை அலங்கரிக்கும் ஆபரணம் மலர் ஆகும். மலர்கள், மூலிகைகள், இலைகள் கொண்ட வளைந்த தண்டுகள், சோளத்தின் காதுகள் அலங்காரமாக பதப்படுத்தப்படுகின்றன. கை ஓவியம் வடிவமைப்பின் புத்துணர்ச்சி மற்றும் தன்னிச்சையான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, பொருளின் மேற்பரப்பில் சுதந்திரமாகவும் எளிதாகவும் அமைந்துள்ளது. ஸ்ட்ரோக் ஓவியம் கையின் இயக்கத்தைப் பொறுத்தது. கையால் ஓவியம் வரைந்த Gzhel கைவினைக் கலைஞர்கள் படிப்படியாக தங்கள் சொந்த படைப்பு பாணியை உருவாக்கினர். தயாரிப்புகளை நகலெடுக்கும் போது வெளித்தோற்றத்தில் அதே வகையான ஓவியங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது, அவை எப்போதும் புதிய ஒன்றை அறிமுகப்படுத்துகின்றன.

ஸ்கோபினோ பீங்கான்கள். ரியாசான் பிராந்தியத்தின் ஸ்கோபின் நகரம் நாட்டுப்புற மட்பாண்டங்களின் பிரபலமான மையமாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், ஸ்கோபினில் 50 க்கும் மேற்பட்ட பட்டறைகள் இருந்தன. ஆனால் ஸ்கோபின் புகழ் உள்ளூர் குயவர்களால் செய்யப்பட்ட சிக்கலான, வினோதமான வடிவங்களின் பாத்திரங்கள் மற்றும் அற்புதமான விலங்குகள் மற்றும் பறவைகளின் உருவங்களின் வடிவத்தில் மெழுகுவர்த்திகளால் உருவாக்கப்பட்டது. கப்பல்கள் அற்புதமான விலங்குகள், சிங்கங்கள் மற்றும் டிராகன்களின் சிற்பங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டிருந்தன. இந்த படங்கள் பெரும்பாலும் பிரபலமான அச்சிட்டுகளிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டன - கருப்பொருள்கள் மற்றும் சாதாரண மக்களுக்கு நெருக்கமான அடுக்குகளுடன் கூடிய வரைபடங்கள், பொதுவாக கண்காட்சிகளில் விற்கப்படுகின்றன.

எஜமானர்கள் ஒரு குயவன் சக்கரத்தில் கையால் சிக்கலான, செழுமையான வடிவங்களை உருவாக்கினர். இது பொருள் மற்றும் நுட்பத்தில் அவரது தேர்ச்சியைப் பிரதிபலித்தது. பொருட்களின் பல்வேறு வடிவங்கள் மற்றும் சிற்ப விசித்திரக் கதை படங்கள் எஜமானர்களின் விவரிக்க முடியாத கற்பனைக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. ஸ்கோபினோ பொருட்கள் பொதுவாக பச்சை மற்றும் மஞ்சள்-பழுப்பு சொட்டு படிந்து உறைந்திருக்கும். தீவிர நிறம், ஏராளமான சிற்ப அலங்காரங்கள் மற்றும் விசித்திரமான வடிவங்கள் ஸ்கோபினின் கலை வெளிப்பாட்டையும் பிரகாசமான அசல் தன்மையையும் தருகின்றன.

ஸ்கோபினோ கைவினைஞர்களின் திறமையும் கற்பனையும் பாத்திரங்கள், குடங்கள், ஊறுகாய்களுக்கான பீப்பாய்கள், பழங்களுக்கான குவளைகள் போன்றவற்றை உருவாக்குவதில் வெளிப்படுகிறது. இப்போதெல்லாம், இந்த கைவினை நிறுவப்பட்ட மரபுகளின் அடிப்படையில் உருவாகிறது, ஆனால் பாத்திரங்களின் வடிவங்கள் குறைவான சிக்கலான மற்றும் வினோதமாகிவிட்டன. .

டிம்கோவோ பொம்மை. வியாட்கா நகருக்கு அருகில் அமைந்துள்ள டிம்கோவோ குடியேற்றத்திலிருந்து வந்த பொம்மை மிகவும் பிரபலமானது. இந்த கைவினைப்பொருளின் தோற்றம் பண்டைய நாட்டுப்புற விடுமுறையான "விசில்" உடன் தொடர்புடையது, இதற்காக குளிர்காலம் முழுவதும் கைவினைஞர்கள் குதிரைகள், ரைடர்ஸ், மாடுகள் மற்றும் பறவைகள் வடிவில் பல்வேறு விசில்களைத் தயாரித்தனர். வசந்த கால விடுமுறையில் விசில் வியாபாரம் விறுவிறுப்பாக இருந்தது. அவர்களின் பிரகாசமான வண்ணமயமான ஓவியங்கள் பொதுவான மகிழ்ச்சியான வசந்த மனநிலைக்கு ஒத்திருந்தன.

பொம்மைகள் உள்ளூர் சிவப்பு களிமண்ணால் செய்யப்பட்டன, சுடப்பட்டன, பின்னர் பாலில் நீர்த்த சுண்ணாம்பு மண்ணால் மூடப்பட்டன. பொம்மை ஒரு முட்டையில் நீர்த்த அனிலின் வண்ணப்பூச்சுகளுடன் வெள்ளை பின்னணியில் வரையப்பட்டது. இந்த வண்ணப்பூச்சுகளின் வண்ணங்கள் அவற்றின் வலிமை மற்றும் பண்டிகை கொண்டவை. வெள்ளை பின்னணியில் பிரகாசமான கருஞ்சிவப்பு, மஞ்சள், நீல ஓவியம் புள்ளிகள், வட்டங்கள் மற்றும் குஞ்சங்கள் வடிவில் ஆபரணங்களால் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. ஒரு தயாரிப்பில் பல வண்ணங்களின் கலவையானது கைவினைஞரிடமிருந்து சிறப்புத் திறன் தேவைப்படுகிறது. சில நேரங்களில் முறை தங்க இலை துண்டுகளால் மூடப்பட்டிருந்தது, இது தயாரிப்புகளுக்கு இன்னும் நேர்த்தியைக் கொடுத்தது.

டிம்கோவோ பொம்மைகளின் படங்கள் நகர்ப்புற வாழ்க்கையை பிரதிபலிக்கின்றன. பெண்கள் மற்றும் தாய்மார்கள், செவிலியர்கள், ஆயாக்கள், நாகரீகர்கள் மற்றும் துணிச்சலான குதிரை வீரர்கள் அவர்களின் பிரகாசமான வண்ணங்கள், சிறப்பு வெளிப்பாடு, பிரகாசமான பண்டிகை மற்றும் நகைச்சுவை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். தயாரிப்புகளின் வடிவம், அதே போல் ஓவியம், வழக்கமானது.

காலப்போக்கில், டிம்கோவோ பொம்மை அன்றாட வாழ்க்கையில் அலங்கார அலங்காரமாக பரந்த பயன்பாட்டைக் காண்கிறது. இது சம்பந்தமாக, டிம்கோவோ கைவினைஞர்களின் தயாரிப்புகளின் அளவும் கணிசமாக அதிகரித்துள்ளது. பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற விழாக்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களை சித்தரிக்கும் பல உருவ அமைப்புக்கள் உள்ளன.

டிம்கோவோ பொம்மை, கதாபாத்திரங்கள், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியின் உணர்வு ஆகியவற்றின் பொருத்தமான சித்தரிப்பு மூலம் மக்களுக்கு நெருக்கமாக உள்ளது. இதுவே அதன் நிலையான மதிப்பும் தனித்துவமும் ஆகும்.

கார்கோபோல் பொம்மை. ஆர்க்காங்கெல்ஸ்க் பிராந்தியத்தில் உள்ள கார்கோபோல் நகரம் பாரம்பரிய ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலை கைவினை களிமண் பொம்மைகளின் மையமாகும். கார்கோபோலில் அதன் தோற்றம் பணக்கார உள்ளூர் களிமண் வைப்புகளுடன் தொடர்புடையது, இது ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் அதன் பரவலான வளர்ச்சியை தீர்மானித்தது. இங்கே அவர்கள் உணவுகளை தயாரித்தனர், அவற்றுடன் பொம்மைகள்: குதிரைகள், மான்கள், ஆட்டுக்குட்டிகள் போன்றவை. 1930 ஆம் ஆண்டில், பரம்பரை குயவர் I.V. களிமண் பொம்மைகளின் பாரம்பரியத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். அவரது வர்ணம் பூசப்பட்ட பொம்மைகள் பாணியின் ஒற்றுமையால் குறிக்கப்படுகின்றன; விவசாயப் பெண்கள் மற்றும் வேட்டைக்காரர்கள் குணத்தின் அற்புதமான கூர்மையுடன் வழங்கப்படுகிறார்கள்; விலங்குகள் - குதிரைகள், மாடுகள் போன்றவை. - தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களைக் கொண்டது. அவை குந்து, நிறத்தில் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன.

கார்கோபோல் பொம்மைகள் பகுதிகளாக வடிவமைக்கப்பட்டன: உடற்பகுதியில் ஒரு பாவாடை வைக்கப்பட்டு, கால்கள் இணைக்கப்பட்டன. பொம்மைகள் எரிக்கப்பட்டு வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் மூடப்பட்டன.

நாட்டுப்புற கைவினைஞரும் கதைசொல்லியுமான எம். பாப்கினாவின் மார்பில் சூரியனின் அடையாளத்துடன் மகிழ்ச்சியான போல்கன்-ஹீரோ பெரும் சக்தியைக் கொண்டவர். அவரது படம் பண்டைய ஸ்லாவிக் புராணங்களுடன் தொடர்புடையது.

கைவினைஞர் பாரம்பரிய சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் நுட்பங்களை பாதுகாத்துள்ளார். கார்கோபோல் ஆபரணம் கொண்டுள்ளது வடிவியல் வடிவங்கள், ஒரு வட்டத்தில் ஒரு குறுக்கு - சூரியன், வட்டங்கள், வைரங்கள், zigzags, இது ஒரு குறியீட்டு அர்த்தம் இருந்தது.

கார்கோபோல் கைவினைஞர்கள் மென்மையான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: சிவப்பு, மஞ்சள், பழுப்பு, சதுப்பு, கருஞ்சிவப்பு.

ஃபிலிமோனோவ்ஸ்கயா பொம்மை. துலா பிராந்தியத்தின் ஒடோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் ஃபிலிமோனோவோ கிராமம் பாரம்பரிய ரஷ்ய களிமண் பொம்மைகளின் மையமாகும். கைவினையின் தோற்றம் நீண்ட கால மட்பாண்ட உற்பத்தியுடன் தொடர்புடையது. 19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ஃபிலிமோனோவ்ஸ்காயா பொம்மை பரவலாக அறியப்படுகிறது. இவை பொம்மைகள், முக்கியமாக விசில், விலங்கு உருவங்களின் வடிவத்தில், வடிவியல் வடிவங்களுடன் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளன. 1967 ஆம் ஆண்டில், ஃபிலிமோனோவில் ஒரு பட்டறை உருவாக்கப்பட்டது. பாரம்பரிய ஃபிலிமோனோவ்ஸ்காயா பொம்மை கொழுப்பு நீல களிமண்ணின் பிளாஸ்டிக் பண்புகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. களிமண் காய்ந்த பிறகு, பொம்மைகள் விரிசல்; அவற்றில் உள்ள விரிசல்கள் மென்மையாக்கப்பட்டு, உருவங்களுக்கு அதிக நீளமான வடிவத்தை அளிக்கிறது. சுடும்போது, ​​இயற்கையான நீல-கருப்பு நிறம் வெள்ளையாக மாறுகிறது. எனவே, பொம்மையின் பின்னணி முட்டையில் நீர்த்த அனிலின் வண்ணப்பூச்சுகளால் வரையப்பட்டுள்ளது: சிவப்பு, மஞ்சள், பச்சை, நீலம், ஊதா. வடிவியல் முறை கோடுகள் மற்றும் சூரிய அடையாளங்களைக் கொண்டுள்ளது. பெரும்பாலும் பெண் உருவங்கள் கோடுகளால் மட்டுமல்ல, பூக்கள், ரொசெட்டுகள் மற்றும் முக்கோணங்களாலும் வரையப்படுகின்றன. நவீன எஜமானர்கள் தங்கள் வேலையில் வண்ண கலவைகள் மற்றும் ஆபரணங்களின் பாரம்பரிய வடிவங்களை பாதுகாத்துள்ளனர்.

சரிகை தயாரித்தல்.

ரஷ்ய கையால் நெய்யப்பட்ட சரிகை நம் நாட்டுப்புற கலைகள் மற்றும் கைவினைகளின் வரலாற்றில் அறியப்படுகிறது XVIII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு. கையால் செய்யப்பட்ட சரிகை எழுந்து விரைவில் வடிவம் பெற்றது நாட்டுப்புற கைவினை, வீட்டு கைவினை நிலை வழியாக செல்லாமல். மேற்கு ஐரோப்பிய சரிகை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவத் தொடங்கியது; இது பிரபுக்கள் மற்றும் நில உரிமையாளர்களின் ஆடைகளுக்கு அலங்காரமாக செயல்பட்டது. சரிகை மற்றும் சரிகை அலங்காரத்திற்கான ஃபேஷன் பரவலுடன், பல பிரபுக்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பகால சரிகைகளை உருவாக்கும் பட்டறைகளை அமைத்தனர் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, பெரும்பாலும் முத்துக்கள் சேர்த்து தங்கம் மற்றும் வெள்ளி நூல்களால் செய்யப்பட்டது. .

மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்ட பாபின்களைப் பயன்படுத்தி கையால் நெய்யப்பட்ட சரிகை தயாரிக்கப்படுகிறது. சரிகை தயாரிப்பாளரின் முன் ஒரு இறுக்கமாக அடைத்த குஷன் உள்ளது - ஒரு தலையணை. தலையணைக்கு பயன்படுத்தப்படும் எதிர்கால சரிகை ஒரு முறை தலையணையில் சரி செய்யப்பட்டது. தடித்த காகிதம். பிளவு படத்தில், புள்ளிகள் குறுக்குவெட்டு மற்றும் நூல்களின் இடைவெளியைக் குறிக்கின்றன. லேஸ்மேக்கர் கைகளில் லினன் பருத்தி அல்லது பட்டு நூலுடன் 6 முதல் 12 ஜோடி பாபின்களை வைத்திருக்கிறார்.

வோலோக்டா சரிகை. அவற்றின் அடர்த்தி, வெண்மை மற்றும் வடிவத்துடன், அவை ஒரு அமைதியான உறைபனி நாளில், குளிர்காலத்தின் ஆழத்தில் காட்டில் உள்ள மரங்களில் கண்ணாடி மற்றும் உறைபனி மீது உறைபனி வடிவங்களை மிகவும் நினைவூட்டுகின்றன.

வோலோக்டா சரிகையின் அடிப்படையானது அடர்த்தியான "லினன் ரிப்பன்" ஆகும், இது "வில்யுஷ்கா" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது, ஏனெனில் இது மிகவும் விசித்திரமாக சுருண்டு, பல்வேறு வகையான சரிகை ஆபரணங்களை கோடிட்டுக் காட்டுகிறது. வோலோக்டா சரிகைக்கு மலர் வடிவங்கள் பொதுவானவை. பரந்த உள்ளங்கை இலைகள் மற்றும் முன் ஆறு, எட்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட இதழ்கள் கொண்ட ரொசெட் பூக்கள் கொண்ட சமச்சீராக விரிந்த பசுமையான புதரின் மையக்கருத்து சரிகை தயாரிப்பின் பரந்த வடிவ எல்லையை உருவாக்குகிறது. கிராட்டிங்ஸ் ஒரு இணக்கமான, தாள ரீதியாக சரியான தன்மையைக் கொண்டுள்ளது மற்றும் வலிமை மற்றும் நம்பகத்தன்மையின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. வோலோக்டா சரிகையின் வகைப்படுத்தல் மிகவும் மாறுபட்டது, இதில் சுற்று நாப்கின்கள், ரன்னர்கள், மேஜை துணி, அலங்கரிக்கப்பட்ட சுவர் பேனல்கள், ஜன்னல் திரைச்சீலைகள் மற்றும் திரைச்சீலைகள் ஆகியவை அடங்கும்.

மிகைலோவ்ஸ்கோ சரிகை. ரியாசான் மாகாணத்தின் மிகைலோவ் நகரில் உற்பத்தி செய்யப்படும் சரிகை மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. இங்கே அவர்கள் அடர்த்தியான சரிகை செய்தார்கள், தடிமனான நூல்களால் ஆனது, வெள்ளை மட்டுமல்ல, பல வண்ணம் மற்றும் பிரகாசமானது. இது ரஷ்ய விவசாயிகளின் வண்ணமயமான ஆடைகளுடன் நன்றாக சென்றது. பெண்கள் மட்டுமின்றி ஆண்களும் சட்டையில் அணிந்திருந்தனர். பெண்களுக்கான ஏப்ரான்கள், துண்டுகள் மற்றும் தாள்களை தைக்க இதைப் பயன்படுத்தினர். இது கூர்மையான பற்களின் எளிமையான தோற்றத்தைக் கொண்டிருந்தது - "கேப்ஸ்", விசிறி வடிவ உருவங்கள், மணிகள் என்று அழைக்கப்படும். சரிகை மூன்று வண்ணங்களின் நூல்களைப் பயன்படுத்தியது: வெள்ளை, சிவப்பு மற்றும் நீலம், ஆனால் அவை மிகவும் திறமையாக இணைக்கப்பட்டன, ஒவ்வொரு சரிகை துண்டும் ஒரு புதிய வழியில் வண்ணமயமாகத் தோன்றியது. 1950 களில், மிகைலோவ்ஸ்கி சரிகை தோற்றத்தில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன. வடிவங்கள் வலுப்படுத்தப்பட்டு புதிய வண்ணங்கள் அறிமுகப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த மாற்றங்கள் பெரும்பாலும் திறமையான கலைஞரின் பெயருடன் தொடர்புடையவை - லேஸ்மேக்கர். டி.ஏ.ஸ்மிர்னோவா. மனித உருவங்களின் படங்கள் முதன்முறையாக அவரது படைப்புகளில் தோன்றும். D.A. ஸ்மிர்னோவா மற்றும் கைவினைஞர்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கலையின் தனித்துவமான நிகழ்வாக வண்ண வடிவங்களின் அழகைப் பாதுகாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

எம்பிராய்டரி என்பது நாட்டுப்புறக் கலைகளில் மிகவும் பொதுவான வகைகளில் ஒன்றாகும்.

நாட்டுப்புற எம்பிராய்டரி அலங்காரமானது பண்டைய காலங்களில் அதன் வேர்களைக் கொண்டுள்ளது. மக்கள் சுற்றியுள்ள இயற்கையை ஆன்மீகமயமாக்கிய காலத்தின் தடயங்களை இது பாதுகாக்கிறது. மேலும் சூரியன், வாழ்க்கை மரம், பறவைகள் மற்றும் ஒரு பெண் உருவத்தை தங்கள் ஆடைகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களில் வைப்பதன் மூலம், உயிர், மகிழ்ச்சி மற்றும் கருவுறுதல் ஆகியவற்றின் அடையாளமாக, அவர்கள் வீட்டிற்கு செழிப்பைக் கொண்டுவருவார்கள் என்று நம்பினர்.

நடந்து கொண்டிருக்கிறது வரலாற்று வளர்ச்சிஒவ்வொரு தேசமும் எம்பிராய்டரி வடிவத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மை, தொழில்நுட்ப செயலாக்கத்தின் தனித்துவமான நுட்பங்கள் மற்றும் தனித்துவமான வண்ண தீர்வுகளை உருவாக்கியது.

எம்பிராய்டரிக்கு சிக்கலான உபகரணங்கள் தேவையில்லை - ஒரு ஊசி, நூல், கேன்வாஸ் - நீங்கள் எம்பிராய்டரி மற்றும் துணிகளை தைக்க மற்றும் உங்கள் வீட்டை அலங்கரிக்க நேர்த்தியான பொருட்களை உருவாக்க வேண்டும். கிராமப்புற மற்றும் நகர்ப்புற மக்களின் அன்றாட வாழ்வில் எம்பிராய்டரி பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. மக்கள்தொகையின் பணக்கார பகுதியின் உடைகள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களை அலங்கரிக்க பல வகையான எம்பிராய்டரி தீவிரமாக பயன்படுத்தப்பட்டது.

விவசாயி எம்பிராய்டரி குறிப்பிட்ட மதிப்புடையது, அங்கு அது குடிமக்களின் படைப்பாற்றலுடன் தொடர்புடையது. கிராமப்புற பகுதிகளில். இந்த எம்பிராய்டரியில்தான் கலை மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள் உருவாக்கப்பட்டன, அவை இன்றுவரை அவற்றின் மதிப்பை இழக்கவில்லை.

நம் நாட்டின் மக்களின் எம்பிராய்டரி கலை மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களில் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேறுபட்டது, அன்றாட வாழ்க்கையில் அதன் பயன்பாட்டின் தன்மை. எந்த தொழிற்சங்கத்திலும் மற்றும் தன்னாட்சி குடியரசு, பிராந்தியம், மண்டலம், மாவட்டம் ஆகியவை திறமையான எம்பிராய்டரிகளின் தனித்துவமான படைப்புகள் உள்ளன.

நவீன தையல் கைவினைகளை உருவாக்கும் செயல்முறை தெளிவற்றது. ஒவ்வொரு வட்டாரத்திலும், இது வாழ்க்கை முறை, ஒரு பொதுவான கலாச்சார பாரம்பரியத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் அண்டை மக்களின் கலாச்சாரங்களின் பரஸ்பர செல்வாக்கின் அளவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. தற்போது, ​​எம்பிராய்டரி ரஷ்யாவிலும், உக்ரைன், பெலாரஸ், ​​மால்டோவா, உஸ்பெகிஸ்தான் மற்றும் தஜிகிஸ்தானிலும் கலை கைவினை நிறுவனங்களில் குறிப்பாக பரந்த வளர்ச்சியைப் பெற்றுள்ளது.

தங்க எம்பிராய்டரி முன்பு மத நோக்கங்களுக்காக பொருட்களை தயாரிக்கவும், தலைக்கவசங்களை அலங்கரிக்கவும் பயன்படுத்தப்பட்டது. இத்தகைய எம்பிராய்டரி நிஸ்னி நோவ்கோரோட், ட்வெர், வோலோக்டா மற்றும் பல பகுதிகளுக்கு பொதுவானது. இருப்பினும், இந்த எம்பிராய்டரி டோர்ஜோக்கில் மிகவும் உருவாக்கப்பட்டது, அதன் கைவினைஞர்கள் தங்க எம்பிராய்டரி கலையை இன்றுவரை கொண்டு வர முடிந்தது. இங்கே அவர்கள் இந்த தையலின் உழைப்பு-தீவிர நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்: போலி மடிப்பு, வார்ப்பு மடிப்பு, ஃபாஸ்டென்சரில், முதலியன. அதை உருவாக்கும் போது மாதிரியின் நிவாரணத்தின் பெரும் விளைவை அடைய, அட்டை, பிர்ச் பட்டை அல்லது தோல் துண்டுகள் தரையின் கீழ் வைக்கப்பட்டன. .

Tver பகுதியில் உள்ள நவீன Torzhok தங்க எம்பிராய்டரி தொழில் தனித்துவமானது, அங்கு பாரம்பரிய நுட்பங்களை பராமரிக்கும் போது, ​​அவர்கள் நேர்த்தியான பொருட்களை உற்பத்தி செய்கிறார்கள் - பெல்ட்கள், கைப்பைகள், தொப்பிகள், உள்ளாடைகள், சிறப்பு சந்தர்ப்பங்களுக்கான கோப்புறைகள்.

தங்க எம்பிராய்டரியில் பலவிதமான வடிவங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன - எளிய கோடுகள், சுழல்கள், நட்சத்திரங்கள் முதல் மலர் வடிவங்களின் சிக்கலான கலவைகள் வரை. முன்பு போலவே, தங்க எம்பிராய்டரி சீக்வின் கோடுகள் மற்றும் பலவிதமான அரிதான சீம்களைச் சேர்ப்பதன் மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது, இது ஒரு ஆடையில் சேர்த்தல்களை வடிவமைக்கும்போது குறிப்பாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது - தாவணி, சால்வைகள், மார்பக அலங்காரங்கள்.

விளாடிமிர் பகுதியில் ஒரு வகையான எம்பிராய்டரி உருவாக்கப்பட்டது. இது அனைத்து வகையான பதாகைகள் மற்றும் திறந்தவெளி சேர்க்கைகள் மற்றும் பிரகாசமான அலங்கார எம்பிராய்டரி கொண்ட ஒரு மெல்லிய வெள்ளை மேற்பரப்பு - விளாடிமிர் சீம்கள் என்று அழைக்கப்படும்.