Turli davrlarda san'at. Tarixiy xronologiya

Xronologiya (yunoncha chrós — vaqt va ligos — taʼlimot) — vaqtni oʻlchash haqidagi fan, turli tarixiy davrlarda turli xalqlarning vaqtini hisoblash usullarini oʻrganuvchi yordamchi tarixiy fan. Uning maqsadi tarixchiga tarixiy voqealar vaqti haqida to'g'ri ma'lumot berish yoki aniq sanalarni aniqlashdir.

Bugungi kunda bizga Qadimgi Yunonistonning buyuk tarixchisi Gerodot 484-425 yillarda yashaganligi ma'lum. Miloddan avvalgi e., miloddan avvalgi 490 yilda. e. Fors qo'shinlari Marafonda mag'lubiyatga uchradi, Iskandar Zulqarnayn miloddan avvalgi 323 yilda vafot etdi. e., miloddan avvalgi 44 yil 15 mart. e. Gay Yuliy Tsezar 1-asrda o'ldirilgan. Miloddan avvalgi e. Virgil va Horatsi yaratgan. Bizdan juda uzoqda bo'lgan voqealar aynan qachon sodir bo'lganligi qanday aniqlangan? Zero, bizgacha yetib kelgan tarixiy manbalarda ham ko‘pincha sana ko‘rsatilmaydi. Va uzoq davrlardan hech qanday yozma manbalar saqlanib qolmagan.

Tarixiy xronologiyada tarixiy voqea sanasini ishonchli aniqlash imkonini beruvchi turli usullar mavjud. Ishonchli manba sanasini o'rnatishning asosiy sharti Kompleks yondashuv, ya'ni paleografiya, diplomatiya, tilshunoslik, arxeologiya va, albatta, astronomik xronologiya ma'lumotlaridan foydalanish. Agar tarixiy faktni aniqlashda tadqiqotning barcha tarkibiy qismlari hisobga olinmasa, xatolik muqarrar. Bu qadimgi tarixning xronologiyasini o'rnatishni qiyinlashtiradi.

Vaqtni o'lchash uchun tabiatda takrorlanadigan hodisalar ishlatilgan: kun va tunning davriy o'zgarishi, oy fazalarining o'zgarishi va fasllarning o'zgarishi. Bu hodisalarning birinchisi vaqt birligini - kunni belgilaydi; ikkinchisi - sinodik oy, uning o'rtacha davomiyligi 29,5306 kun; uchinchisi tropik yil, 365,2422 kunga teng. Sinodik oy va tropik yil quyosh kunlarining butun sonini o'z ichiga olmaydi, shuning uchun bu ko'rsatkichlarning uchtasi ham tengsizdir. Hech bo'lmaganda kun, oy va yilni bir-biri bilan muvofiqlashtirishga urinish bunga olib keldi turli davrlar Taqvimlarning uch turi yaratilgan - oy (sinodik oyning uzunligi bo'yicha), quyosh (tropik yil uzunligi bo'yicha) va oy quyoshi (ikkala davrni birlashtirgan). Ular oy taqvimining asosiga aylandi.

Qadim zamonlarda har bir mamlakatda xronologiyani hisoblashning o'ziga xos usullari mavjud edi va, qoida tariqasida, yagona davr, ya'ni ma'lum bir voqeadan yillarni hisoblash yo'q edi. Qadimgi Sharq davlatlarida yil ajoyib voqealar bilan belgilandi: ibodatxonalar va kanallar qurilishi, harbiy g'alabalar. Boshqa mamlakatlarda vaqt podshoh hukmronlik qilgan yillarga qarab hisoblangan. Ammo bunday yozuvlar aniq emas edi, chunki butun mamlakat tarixidagi voqealarni qayd etishda ketma-ketlik yo'q edi; ba'zan bu yozuvlar harbiy yoki ijtimoiy mojarolar tufayli butunlay to'xtadi.

Ammo bu qadimiy yozuvlarni zamonaviy xronologiya bilan bog'lash mumkin, agar ular aniq sanalgan (ko'pincha astronomik) hodisa bilan bog'lanishi mumkin. Eng ishonchli xronologiya quyosh tutilishi bilan tasdiqlangan. Masalan, miloddan avvalgi 911 yildan boshlab G'arbiy Osiyo tarixidagi barcha voqealar shu asosda. e., xatolik, qoida tariqasida, 2 yildan oshmaydi;

Qadimgi Misr xronologiyasi 21-28-asrlarning ilk podsholigi davridan boshlab, fir'avnlar hukmronligi yozuvlari bo'yicha olib borilgan. Miloddan avvalgi e. Biroq, bu yozuvlarda, xuddi Mesopotamiyaning qirollik ro'yxatlarida bo'lgani kabi, ba'zan 300 yil va undan ko'proq xatolarga yo'l qo'yiladi. IV asr oxirida yashagan misrlik tarixchi Maneto. Miloddan avvalgi e., Fir'avnlar arxivlari materiallari asosida Qadimgi Misr fir'avnlari ro'yxatini sinchkovlik bilan o'rganib chiqdi va ko'p jihatdan aniqladi va uning xronologiyasi hali ham jahon tarix fanida qo'llaniladi.

Qadimgi Xitoyning xronologiyasi haqida ham shunday deyish mumkin. Misr, Gretsiya va Rimda bo'lgani kabi Xitoyda ham xronologik ma'lumotlarni taqdim etadigan maxsus tarixiy asarlar yaratilgan. Qadimgi Xitoyning taniqli tarixchisi Sima Qiang "Tarixiy eslatmalar" ni yozgan.

U oʻz asarida xronologiyaga katta eʼtibor berib, Qadimgi Xitoy tarixiga – dunyo yaratilishining afsonaviy sanasidan to 2-asr oxirigacha boʻlgan xronologik asosni bergan. Miloddan avvalgi e. Biroq, u voqealar sanasi uchun manbalar va asoslarni ko'rsatmadi, shuning uchun tanishuvni so'zsiz ishonchli deb hisoblash mumkin emas.

Antik davrning eng ishonchli xronologik tizimlari yunon va rim tarixidagi yillarni hisoblashdir. Gretsiyada Olimpiya o'yinlariga asoslangan umumgrek xronologiya tizimi mavjud edi. Afsonaga ko'ra, birinchi Olimpiya o'yinlari 776 yilda bo'lib o'tgan. Keyin o'yinlar ketma-ket to'rt yilda bir marta o'tkaziladi. Tanishuv va yunon tarixidagi voqealar o'rtasidagi bog'liqlikni arxonlar - Afinadagi amaldorlar hukmronligi davri bilan ham kuzatish mumkin (bu eslatmalar qisman hozirgi kungacha saqlanib qolgan).

Yunon xronologiyasining ishonchliligini turli tarixiy manbalar, arxeologik qazishmalar natijalari va numizmatik materiallardan olingan ma'lumotlarni doimiy ravishda taqqoslash sharti bilan isbotlangan deb hisoblash mumkin. Masalan, qiyosiy tahlil usuli tufayli Iskandar Zulqarnayn 114-Olimpiadada, ya'ni miloddan avvalgi 323 yilda vafot etganligi aniqlandi. e.; vafotidan bir yil o‘tib, ustozi, antik davrning buyuk faylasufi Arastu (miloddan avvalgi 384-322) vafot etdi.

Rim xronologiyasi ham o'ziga xos boshlanish nuqtasiga ega. Rim davri miloddan avvalgi 753 yilda boshlanadi. e. - Rim tashkil topgan afsonaviy sanadan. So'nggi arxeologik qazishmalar bu sanani tasdiqladi. Ammo 1-asrda. Miloddan avvalgi e. Rim tarixchisi Markus Terens Varro arxonlar bo'yicha yunoncha tanishish va konsullarning fikriga ko'ra olimpiadalar bilan Rim tanishuvini qiyosiy tahlil qilish usulidan foydalangan. Shunday qilib, u Rimning tashkil topgan yilini hisoblab chiqdi va uni oltinchi Olimpiadaning uchinchi yiliga (miloddan avvalgi 754-753) qo'ydi.

Miloddan avvalgi 46 yilda. e. Rimda Yuliy Tsezar iskandariyalik astronom Sosigenes tomonidan ishlab chiqilgan quyosh taqvimini qabul qildi. Yangi taqvim ketma-ket uch yil davomida 365 kundan iborat edi ( oddiy yillar), va har to'rtinchi (kabisa yili) - 366. Yangi yil 1 yanvarda boshlandi. Yilning uzunligi 365 kun 6 soat, ya'ni tropikdan 11 daqiqa 14 soniya ko'proq edi. Julian taqvimi deb nomlangan ushbu taqvim 325 yilda Nicene Ekumenik Kengashida barcha masihiylar uchun majburiy deb tan olingan.

Xronologiya tizimini yaratishga yangi urinish faqat IV asrda amalga oshirildi. n. e. Ahamiyatsiz Dionisiy (uning laqabini olgan qisqa bo'y) Masihning tug'ilgan kunini Rim tashkil topgan kundan boshlab 753 yil 25 dekabr deb hisoblab, Iso Masihning tug'ilgan kunidan boshlab yangi xronologiyani boshlashni taklif qildi.

Yangi davr dunyoda darhol tan olinmadi. Uzoq vaqt davomida bu erda ortga hisoblash "dunyoning yaratilishi" dan ortga hisoblash bilan birga mavjud edi: miloddan avvalgi 5508 yil. e. - sharqiy tarixga ko'ra xristian cherkovi. Musulmonlar davri hozir ham Muhammad payg'ambar Makkadan Madinaga sayohat qilgan kundan boshlanadi (milodiy 622 yil) - musulmon taqvimiga ko'ra, endi faqat 14-asr boshlanadi.

Asta-sekin, bizning eramizning boshidagi xronologiya (Iso Masihning an'anaviy tug'ilgan kunidan boshlab) dunyoning aksariyat xalqlari tomonidan qabul qilindi.

Ammo tropik va kalendar yillar o'rtasidagi farq asta-sekin o'sib bordi (har 128 yilda 1 kun) va VI asrning oxiriga kelib. 10 kun edi, buning natijasida bahorgi tengkunlik 21-martda emas, balki 11-da tusha boshladi. Bu cherkov bayramlari hisob-kitoblarini murakkablashtirdi, keyin esa bosh katolik cherkovi Rim papasi Grigoriy XIII 1582 yilda shifokor va matematik Aloysio Lilioning loyihasi bo'yicha Yulian kalendarini isloh qildi. Papaning maxsus buqasi 4-oktabr, payshanba kunidan keyin 10 kunni o‘tkazib yuborishni va keyingi kunni 15-oktabr, juma deb hisoblashni buyurdi. Kelajakda tengkunlik kuni harakatlanishiga yo'l qo'ymaslik uchun har to'rt yuz Julian kalendar yilidan 3 kunni chiqarib tashlash belgilandi, shuning uchun kabisa yili tizimi ham o'zgardi. "Asr" yillaridan dastlabki ikki raqami 4 ga qoldiqsiz bo'linadiganlar kabisa yillari bo'lib qoldi - 1600, 2000, 2400 va boshqalar. Grigorian taqvimi Julian taqvimiga qaraganda aniqroq; unda bir kunlik farq 3280 yilda to'planadi. XVI-XVIII asrlarda. ko'pgina Evropa mamlakatlarida qabul qilingan.

Qadimgi slavyanlarning taqvimi oy quyoshi edi; Oylar ichida kunlarni hisoblash yangi oydan boshlandi. Ikki yil har biri 354 kun (29 va 30 kundan iborat 12 oy), uchinchi yilda esa 384 kun (354 + 30) bor edi. Yilning boshlanishi bahorgi yangi oyda (taxminan 1 mart) sodir bo'ldi. Oylarning nomlari fasllarning o'zgarishi va qishloq xo'jaligi ishlari bilan bog'liq edi: o't (birinchi bahor o'ti unib chiqqanda), ilon (o'rim-yig'im vaqti), barglarning tushishi, jele va boshqalar Xristianlikning kiritilishi bilan. Pravoslav cherkovi Julian kalendarini va "dunyoning yaratilishi" davrini qabul qildi ("Dunyoning yaratilishi" cherkov, Vizantiya an'analariga ko'ra, miloddan avvalgi 5508 yil). Yangi yil (1492 yildan) 1 sentyabrda boshlandi. Bu vaqtni hisoblash tizimi 17-asrning oxirigacha davom etdi, Pyotr I kalendar islohotini o'tkazdi. U yil boshini 1 yanvarga ko'chirdi va Masihning tug'ilgan kunidan boshlab davrni kiritdi. Endi u tarix fanida qabul qilingan va deyiladi yangi davr(AD).

Umumiy qabul qilingan davrning joriy etilishi va yilning yanvar oyining boshlanishi Rossiya uchun savdo, ilmiy va madaniy aloqalarni osonlashtirdi. Biroq, Julian taqvimi saqlanib qolgan va allaqachon 19-asrda. Rossiya kalendar izolyatsiyasi tufayli jiddiy noqulayliklarni his qildi. Grigoriy taqvimi xususiy ravishda tashqi ishlar, moliya, temir yo'llar, ichki ishlar, savdo va dengiz floti, shuningdek, astronomik meteorologiya xizmatlarida qo'llanilgan. Hukumat va pravoslav cherkovi Grigorian taqvimiga qarshi chiqdi, chunki uning qonunlari va xronologik sikllarni hisobga olish Julian taqvimi bilan bog'liq edi.

Taqvim islohoti 1917 yilgi Oktyabr inqilobidan keyin amalga oshirildi.Xalq Komissarlari Soveti Dekreti 1918-yil 31-yanvardan keyin 1-fevral emas, balki 14-fevral sanasini koʻrib chiqish kerakligini belgilab berdi. Endi biz Yangi yilni ikki marta nishonlaymiz: 1 yanvar yangi uslubda va 13 yanvarda eski uslubda.

Xronologiyaning rivojlanishi arxeologik, paleografik, lingvistik va boshqa tadqiqot usullarining yutuqlaridan muntazam foydalanish asosida davom etmoqda, bu oxir-oqibatda ko'plab mamlakatlar tarixining hali ham bahsli sanasini aniqlashtirishga imkon beradi.

Sana qisqarishi

• 1. Vizantiya davri sanalarining tarjimasi.
  • a) Sentabr yilning sanalari. Agar hodisa yanvardan avgustgacha bo'lgan oylarda sodir bo'lsa, 5508 yilni olib tashlash kerak; agar voqea sentyabrdan dekabrgacha bo'lgan oylarda sodir bo'lsa, 5509 yilni olib tashlash kerak.
  • b) mart yilning sanalari. Agar voqea martdan dekabrgacha bo'lgan oylarda sodir bo'lsa, 5508 yilni, yanvar va fevral oylarida esa 5507 yilni ayirish kerak.
• 2. Sanalarni Julian kalendaridan Grigorian kalendariga o‘tkazish.
  • a) Sanalar oy raqamiga qo'shilishi bilan tarjima qilinadi:
    • 16-asr uchun 10 kun. (1582 yildan) - XVII asr,
    • 18-asr uchun 11 kun. (1770 yil 1 martdan)
    • 19-asr uchun 12 kun. (1800 yil 1 martdan boshlab),
    • 20-asr uchun 13 kun. (1900 yil 1 martdan) - XXI asr,
    • 22-asr uchun 14 kun. (2100 yil 1 martdan boshlab).
  • b) XXI asrda. Julian va Grigorian kalendarlari o'rtasidagi farq 20-asrdagi kabi 13 kun bo'ladi, chunki 20-asrni tugatgan 2000 yil Yulian va Grigorian kalendarlariga ko'ra ham kabisa yili bo'ladi. Farqi faqat 22-asrda ortadi.
  • c) Sanalarni Julian taqvimidan Grigorian kalendariga o'tkazishda kunlar soni kabisa yilining fevralida (29 fevral) tugaydigan qo'shimcha kun tufayli o'zgaradi, shuning uchun farq 1 martdan ortadi.
  • d) Asrlar oxirida ikki nol bilan yillar bilan tugaydi, keyingi asr esa 1-yildan boshlanadi - 1601, 1701, 1801, 1901, 2001 (3-ming yillik) va hokazo.

Qadimgi dunyo (miloddan avvalgi 1-asr - milodiy 5-asr).

Musiqa ichida ibtidoiy jamiyat : 1). marosim xarakteri (tinch yoki harbiy xarakterdagi marosimlar va marosimlar hamrohlik qiladi); Rivojlanishning dastlabki bosqichida musiqa asosan ritmik va jozibali xususiyatga ega edi. 2).sinkretistik xarakter (qo'shiq, raqs va musiqaning ajralmas birligi).

Musiqa ichida qadimgi davlatlar tantanali marosimlarda (hukmdorlar, ruhoniylar, urushlar) va dunyoviy (bayramlar va dafn marosimlari bilan birga) muhim rol o'ynagan. Qadimgi davlatlarda musiqaning muhim roli, birinchi navbatda, musiqachilar va raqqosalar tasvirlangan freskalar va o'sha davrlarning adabiy manbalarida qayd etilganidan dalolat beradi.

Misr.

"Ehtiroslar sirlari"- xudolar va qahramonlar haqida hikoya qiluvchi, ibratli xususiyatga ega bo'lgan jiddiy Misr musiqa san'atining eng yuqori yutug'i. Asboblar: guruch, zarbli cholg'u, torlar (arfaning ajdodlari).

Gretsiya.

Musiqa funktsiyalari: 1). marosimlarning hamrohligi; 2). teatrlashtirilgan tomoshalarga jo'r bo'lish; 3). she'riy matnlarni o'qish bilan birga; 4). musiqa ruhning dorisi sifatida (ba'zi uslublar ruhni ma'lum bir tarzda tarbiyalagan); 5). musiqa matematika fanining bir qismi sifatida (sayyoralar orasidagi masofalar interval bilan o'lchangan).

Antik davrning eng buyuk musiqa nazariyotchisi:PİFAGOR- monokordni ixtiro qilgan (miloddan avvalgi 6-asr) - tovush balandligini o'lchash uchun bir torli asbob. Pifagor nazariyani ishlab chiqdi "Samoviy sferalarning uyg'unligi" va musiqaning insonga estetik ta'siri.

Qadimgi teatr - ko'plab teatr va musiqiy an'analarni keltirib chiqargan Gretsiyaning eng muhim madaniy yutug'i. Gretsiyadagi teatr tomoshalarining xususiyatlari: A). matnlar CHANTING = o'qildi bu an'ananing qayta tiklanishidan keyin opera paydo bo'ldi; b). faqat foydalangan erkaklar tomonidan o'ynadi maskalar Va Caturny- baland platformali poyabzal; V). teatr maydonlarining nomlari zamonaviy teatr atamalarining paydo bo‘lishiga olib keldi; G). Tomoshabinlar uchun o'rindiqlar har bir keyingi qator oldingisidan yuqoriga ko'tarilgan doira ichida joylashgan edi.

Qadimgi teatr atamalari:

orkestr(xorning voqealarni sharhlab turgan platformasi) - orkestr;

skena(aktyorlar kiyim almashtirgan chodir) - sahna.

Mashhur fojia bastakorlari (ular ham rejissyorlar va ko'pincha o'z spektakllarining aktyorlari edilar):Esxil, Sofokl, Evripidlar. Kategoriya yaratildi katarsis - azob-uqubatlar orqali ruhni tozalash.

Mashhur komediya bastakorlari:Aristotel, Arxilox.

Antik davrda fojialar yuksak axloqiy g‘oyalarni o‘zida mujassam etgani uchun ancha mashhur bo‘lgan.

Qadimgi musiqa san'atining paradoksi: Musiqa adabiy va tarixiy manbalarda eng ko'p havolalarni, musiqa chalayotgan odamlarning ko'plab haykaltaroshlik va freska tasvirlarini va musiqiy notalarni o'z ichiga oladi. Namunalar deyarli qolmagan. Shifrlanganlar Gretsiyadagi musiqa san'atining buyukligi haqida hech qanday tasavvurga ega emas.

O'rta yosh (5-16-asrlar).

Dunyoqarash, psixologiya, ideallar.

Oddiy odamlarning dunyoqarashi cherkov tomonidan qo'yilgan tuyg'ularga mos ravishda shakllangan. O'rta asr odami jazolovchi Yaratguvchining kuchi oldida o'zini ahamiyatsiz his qildi, uning cheksiz gunohkorligini his qildi, bu cherkov xizmatkorlari tomonidan o'z manfaatlarida (pul talablari) kuchaytirildi.

Hayotga munosabat: sinov, azob, qiyomatni kutish sifatida.

O'rta asrlar san'atining o'ziga xos xususiyatlari: 1). asketizm, zaif emotsionallik (ayniqsa, o'rta asrlar san'atining birinchi yarmida); 2). ramziylik, konventsiya (bu, ayniqsa, o'rta asrlarning dastlabki bosqichlaridagi ikona rasmlarida kuchli aks ettirilgan) 3). murosasiz antitezalar (yaxshi-yomon, Xudo - shayton); 4). ijodiy ideal sifatida shaxsiyatning yo'qligi - hamma narsa Xudo nomi bilan yaratilgan (shuning uchun juda uzoq vaqt davomida O'rta asr musiqasi va rasmlari mavjud edi. anonim, ya'ni mualliflarni ko'rsatmasdan); 5).insonni ilohiy borliq sirlarini anglashga undash -O'rta asr ijodkorining vazifasi(bu janr va ifoda vositalarining qat'iy tanlanishiga ta'sir qildi0.

Cherkovda musiqa.

Qattiq uslub - ohang yozishning qattiq tizimi (hatto to'rtinchisi ham dissonans deb hisoblangan va bu intervallarda sakrash uzoq vaqt davomida taqiqlangan). Jamoatda qo'shiq aytish uzoq vaqt saqlanib qoldi monodik, ya'ni monofonik. Keyinchalik musiqa san'atining rivojlanishi bilan qarama-qarshiliklar, bir nechta tovushlarning mavjudligini va ularni qayta tartibga solishni taklif qiladi polifoniyaning eng qadimgi shakli organum(9-asr oxiri, bu janrning ustalari - Leonin va Perotin).

Grigorian qo'shig'i - Xudo oldida ongning birligini aks ettiruvchi o'rta asrlarning eng muhim metasi. GH alohida tabiatdagi uyg'unlikda erkak xor qo'shiqlarini ifodalaydi lotin(uzoq vaqt davomida cherkov xizmatlari faqat shu tilda o'tkazildi, oddiy odamlar uchun tushunarsiz). GHlar papaning buyrug'i bilan o'sha paytda mavjud bo'lgan ko'plab qo'shiqlardan yaratilgan Gregori 1 6-7-asrlar oxirida.

"Dies irae" ketma-ketligi ("G'azab kuni") - qat'iy cherkov ohanglarini kengaytiruvchi o'rta asr monodiyasi janri. Ketma-ketliklarni tizimlashtirishga tegishliNotker Zaika."O'ladi" 13-asr atrofida oxirgi qiyomatni kutish va gunohlar uchun dahshatli qasos bilan o'rta asrlar dunyoqarashining eng yuqori cho'qqisining aksi sifatida paydo bo'ldi. Bu ketma-ketlik jahon musiqa adabiyotida ko'pincha o'rta asrlarning belgisi sifatida yoki muqarrar, muqarrar (Rachmaninov, Chaykovskiy) yoki hatto iblisning ramzi sifatida (Berlioz, Simfoniya fantastikasi, 5-qism, Jodugarlar shanbasi) timsolidir.

Belgilash.

Uzoq vaqt davomida og'zaki an'analarda mavjud bo'lgan xorlar yozilmagan. Keyin ular ishlatila boshlandi nevromalar, notani emas, balki butun qo'shiqni bildiradi. Asta-sekin hukmdorlar paydo bo'la boshladi, ularning soni 1 dan 18 gacha o'zgarib turardi. Xodimlar 11-asrda yaxshilandi Gido Aretinskiy, ko'p variantlar o'rniga 4 qatorni qonuniylashtirdi.

Eng muhim janr kech o'rta asrlar hisoblanadi Massa( Bizgacha yetib kelgan birinchisi 1364 yil. G. de Machaut) - bir xil nomdagi katolik xizmati matnlariga asoslangan tsiklik vokal yoki vokal-instrumental asar. Massaning 5 qismi oddiyva majburiy va o'zgarmasdir. Muayyan bayramlar va tirilishlarga bag'ishlangan qismlarni tashkil qiladiproprium- massaning o'zgaruvchan qismi.Proprium qismlari: 1). Kyrie Eleison (Kyrie Eleison - "Rabbiy, rahm qil");2). Gloriya (Gloriya - "Shon-sharaf");3). Gredo (Kredo - "Men ishonaman");4). Sanctus, Benedictus (Sanktus, Benediktus - "Muqaddas, muborak");5). Agnus Dei (Agnus Dei - "Xudoning qo'zisi"). Ijodda ommaviy janr yuksak kamolotga erishdiO.Lasso Va D. Palestrino.

O'rta asr qal'asidagi musiqa (sud madaniyati).

Shaxsga murojaat qildi, hayrat uyg'otdi Go `zal ayol(tasvir ko'pincha xayoliy, jamoaviy). Vokal va cholg'u janrlari dunyoviy qal'a san'ati bilan uyg'un rivojlandi. Hurmatli sevgi("odobli") - tekshirish, xatti-harakatlar va musiqiy hamrohlikning ma'lum qoidalariga rioya qilish.

Saroy madaniyatining janrlari(poetik va musiqiy): 1). kanzon(lirik she'rning bir turi); 2). servera(ritsarlik ishlari haqida qo'shiq); 3). alba(tongdagi qo'shiq); 4). yaylov yoki yaylov(tabiat qo‘ynidagi qo‘shiq, cho‘pon qizning oddiy sevgisini madh etuvchi); 5). ballata(qo'shiq epik - hikoya mazmuni); 6). Rondo (dumaloq raqs qo'shig'i).

Vagantlar, trubadurlar va trouverlar san'ati.

Art de trobar (ixtiro qilish san'ati) - 11-12-asrlarda Provansda paydo bo'lgan erkin sevgi qo'shiqchilari san'ati.Trubadurlar ular ko'pincha boy odamlar (masalan, ritsarlar) bo'lib, ular o'z ona yurtlarini kezib, Go'zal xonim sharafiga qo'shiqlar (alblar, kanzonlar va boshqalar) yaratdilar. Ba'zi trubadurlar kamtarin bo'lib, o'zlarining qo'shiqlarini ijro etish orqali tirikchilik qilishgan.Trouvères(root troverdan - top, ixtiro) 13-asrda Shimoliy Fransiyada paydo boʻlgan. 2000 ga yaqin qo'shiqlar saqlanib qolgan, sevgi qo'shiqlarining eng mashhur bastakorlaridan ba'zilari ma'lum, masalan,Adam de la Al. Germaniyada muhabbat qo'shiqchilari chaqirildiMinnesingerlar.Bu xonandalar ijodida ishq mavzusidan tashqari axloqiy va tarbiyaviy motivlar ham mavjud edi. Minnesingerlar tashkil etilganqo'shiq tanlovi (meistersang), vokal va she’riy mahoratini namoyish etganlar. Nemis xonandalari o‘rtasidagi raqobat uning operasida o‘z aksini topganR. Vagner "Nyurnberg ustalari". Tarix nemis minnesingerlarining ismlarini biladiTannhauser(Vagnerning xuddi shu nomdagi operasi bor),Volfram fon Eschenbax, Valter fon Vogelveyd.

Trubadurlar va minnesingchilardan tashqari, boshqa tabiatdagi sargardon qo'shiqchilar ham bor edi - bularxalqdan kelgan odamlarSan'ati juda ijtimoiy va juda ziddiyatli bo'lgan, siyosat va cherkovni qoralagan bu sayohatchi rassomlarning matnlarida ko'pincha bema'ni, qo'pol mavzular bo'lgan, buni bu rassomlarning kelib chiqishi va ular bir xalq ehtiyojlari uchun ishlaganligi bilan izohlash mumkin. past darajadagi jamoatchilik. IN turli mamlakatlar bu sayohatchi rassomlar boshqacha nomlangan:stilettos(Igrets) Germaniyada,jonglyorlar Angliyada, buffonlarRossiyada. Ko'pincha bu musiqachilar uchun umumiy atama qo'llaniladi -VAGANTLAR, sargardon qoʻshiqchilar va erkin sheʼriy matnlarni tuzuvchilarni bildiradi. Ko‘pincha sarson-sargardonlar og‘ir imtihonlardan o‘ta olmay, oliy o‘quv yurtlarini tashlab ketgan, sarson-sargardon bo‘lib, qo‘lga kiritgan hikmatlarini (lotincha, matematika) to‘lashga qodir bo‘lganlarga o‘rgatib, non topib yurgan yarim o‘quvchi (maktab o‘quvchilari) bo‘lib qolishgan. Ammo vagantlar, shuningdek, bu vakillarning har birining axloqiy asoslari qanchalik mustahkam bo'lganiga qarab, o'g'irlashlari, aldashlari va o'ldirishlari mumkin edi. Ozod qilingan yoki qochib ketgan rohiblar va qashshoq zodagonlar ham sarson bo‘lishgan. Shunday qilib, kontingent asosan intellektual edi va hayotning murakkab tomonlarini - cherkov xizmatkorlarining ochko'zligi va yolg'onchiligini, irqiy tartibsizliklarni kuzatdi. Ko'plab jasur vagrantlarning hayoti qamoqxonada yoki xavf ostida tugadi, masalan,Orleanlik Xyu.

Vagant matnlari asosidagi mashhur asarlar:

“Fransuz tomonida”, aranjirovkasi D. Tuxmanov;

“Karmina Burana” muallifi K. Orff.

Uyg'onish davri (15-16-asrlar; Italiyada - 14-asrdan).

Dunyoqarash, psixologiya, tiklanish predmeti.

San'atning qadimiy turlarini qayta tiklash (haykaltaroshlik, rangtasvir, me'morchilik). Insonga katta e'tibor = rasm va haykallarda katta psixologiya, anatomiya va istiqbolni etkazishda aniqlik. Buyuk kashfiyotlar vaqti (X. Kolumb, Magellan), Yevropa davlatining shakllanishi.

Ars nova san'ati. Ajoyib ismlar:

Rassomlik, haykaltaroshlik, arxitektura:

Bernini, Leonardo da Vinchi, Rafael Santi, Mikelanjelo Buanorotti, Yan van Eyk, P. Veroneze, Giotto, Lukas Kranach, A. Dyurer, Titian, I.Bosch.

Adabiyot, she'riyat:

Dante("Ilohiy komediya"), Petrarka(sonnetlar), Bokkasio (bepul spektakllar), E. Rotterdam(“Ahmoqlikni maqtashda”), T. More (she’r), F. Rabelais("Gargantua va Pantagruel"), Lope de Vega (spektakllar, teatr san'ati).

Musiqa o'ziga xos ma'noga ega bo'ldi faqat qo'llashni to'xtatib (ya'ni, bayramlar va marosimlarga hamrohlik qilish uchun), musiqa o'z-o'zidan paydo bo'la boshladi. Professional san'atning bir turi sifatida.

Gollandiya maktabi kompozitorlari asarlarida Uyg'onish davri polifoniyasining gullab-yashnashi - F. Landino, G. Dufay, Okegema, J. Depres, Obrechta.

Rivojlanish instrumental ijro, janrlarni faqat instrumental o'ynash uchun rivojlantirish (viol, lute).

Dunyoviy musiqa sanʼatining janrlari:

madrigallar, shanson, villanelles, frottolalar, balladalar, motets.

Uyg'onish davrining g'ayrioddiy bastakori - Gesualdo da Venosa(16-asr oxiri - 17-asr boshlari), kompozitorning musiqiy asarlaridagi ziddiyatli kayfiyatlarni aks ettiruvchi murakkab xromatik uslub va dadil ohangli qoʻshimchalar yaratgan. Venosa - madrigalning eng buyuk ustasi (ona tilidagi qo'shiqlar). Uning xotini va bolasini o'ldirishi haqidagi qorong'u voqea u bilan bog'liq, shundan so'ng bastakor o'z joniga qasd qildi. Sovet bastakori o'z operasini shu hikoya asosida yaratdi. A. Shnittke (“Gesualdo” operasi).

Barokko (17-asrning 2-yarmi - 18-asrning birinchi yarmi).

Barokko atamasining ma'nosi.

Portugal tilidan tarjima qilingan - "marvarid" tartibsiz shakl» - injiq, g'alati = musiqaning nozik tomonlarini batafsil ko'rsatadigan yangi janrlar va asboblar ixtirosi.

Dunyoqarash, psixologiya.

Vaqtning o'ziga xos xususiyatlari: 1). “Birlashtiruvchi ip bir necha kun uzilib qoldi. Ularning parchalarini qanday bog'lashim mumkin?.." ( Shekspir,"Gamlet") = dunyoning "yirtilgan" surati (ixtiro mikroskop Va teleskop odamlarning dunyo haqidagi tushunchalarini kengaytirdi); 2). hayot tezligini tezlashtirish (Xudo abadiy soatsozdir; qo'shilgan temp dinamik notasi ishlarga; Rasmlardagi madonnalar o'tirmaydilar, lekin stullarda "suzadilar"); 3). vaqt almashinish deb tushuniladi qarama-qarshi jarayonlar; 4). fojiali va kulgili aralashish, qadimgi yunon tragediyasi qonunlarini buzish(Masalan, Shekspirning pyesalari. Tragediyalarda doimo hajviy fars, komediyalarda esa jiddiylik bor); 5).moyillik kanonlarning buzilishi, zukkolik; 6). har qanday janrni talqin qilishda erkinlik.

Musiqiy san'atning xususiyatlari.

1). eski ovozli rahbarlik mantig'i haqidagi g'oyalarni yo'q qilish, parallelizmlar, tritonlar, uzoq tonalliklarga kutilmagan o'tishlar (ayniqsa musiqada) J. S. Bax).

2). rivojlanish polifonik san'at (tarjimada - polifoniya) - ovozlarning har biri ma'lum bir mustaqil harakat traektoriyasiga ega bo'lgan va shu bilan birga, kontrpunkt yaratishning ma'lum qoidalariga bo'ysunadigan musiqa turi;

3). musiqa mustaqil san'at deb e'lon qilingan.

Bastakorlar: J. S. Bax, G.F(Germaniya); G. Kaccini, K. Monteverdi, O.Chesti (Italiya); oldingi polifonik bastakorlar: Gabrieli, Freskobaldi, Kuhnau, Buxtehude, Pachebel.

Musiqiy asarlarning janrlari:

1). fug("yugurish" deb tarjima qilingan) - ko'p ovozli musiqa janri bo'lib, unda ma'lum miqdordagi ovozlar (3 dan 10 gacha) doimiy ravishda mavzuni bajaradilar va keyin kontrapunkt texnikasi qoidalariga muvofiq bir-biriga nisbatan o'zlarini qayta tartibga solishni boshlaydilar;

2). tokka("tokkare" dan - zarba berish) - ko'pincha asarning qat'iy qismiga (masalan, fuga) kirish vazifasini o'taydigan prelyudiya-improvizatsion xarakterdagi janr;

3). ixtiro (tarjima qilingan("ixtiro qilish", "ixtiro qilish") - erkin taqlidli qurilish pyesalarining bepul nomi;

4). opera(“ish”, “ijod” deb tarjima qilingan) — qoʻshiq aytish, cholgʻu ijrochiligi, balet, dekorativ va ishlab chiqarish mahoratini oʻzida mujassam etgan ijro sanʼati janri.

5). komplekt("qator", "ketma-ketlik" deb tarjima qilingan) - majburiy (4 ta qadimiy raqs) va ixtiyoriy o'yinlar ketma-ketligi;

6). oratoriya(notiq deb tarjima qilingan) - xor, yakkaxon ijrochilar va orkestr uchun ma'lum bir syujet asosidagi kontsert ijrosi uchun mo'ljallangan monumental asar;

7). kantata - yakkaxon xonandalar, orkestr va, ehtimol, xor uchun kontsert ijrosi uchun mo'ljallangan, tugallangan son-epizodlardan iborat kompozitsiya. Kantatalar syujet ko‘lami va vaqt davomiyligi bo‘yicha oratoriyalardan kichikroq;

8). sonata("tovush qilish" deb tarjima qilingan) - barokko davrida - basso continua qismini o'ynaydigan majburiy klaviatura bilan to'rtta asbob uchun har qanday instrumental asar;

9). konsert("musobaqa", "tanlov" deb tarjima qilingan) - orkestr va solist uchun virtuoz asar (barokko davrida ular raqobatlashgan turli guruhlar orkestrlar - katta va kichik, hamma bastakorlarda yakkaxonning yakkaxon qismi aniq bo'lmagan),

Musiqa asboblari:

klavikord, klavesin, skripka(Amati, Guarneri, Stradivarius), viola, violonchel.

Klassizm (18-asrning 2-yarmi — 19-asrning 1-yarmi).

Frantsiyada rivojlangan va bu mamlakat va Germaniya uchun etakchi bo'lgan tendentsiya.

Dunyoqarash, psixologiya.

Sabab hamma narsada birinchi o'rinda turadi. Mojarolarni oqilona hal qilish istagi, o'yinlarda tarbiyalash, adabiy asarlar(o'yinlar uyg'unligining qadimgi shakllariga qaytish). Shahar dizaynining yangi shakllari yangi psixologiyaning aksi sifatida: to'g'ri yo'llar, ma'lum geometrik shakllarga kesilgan butalar va boshqalar.

Tashqi ko'rinish ensiklopediyachilar(J.-J. Russo, D. Didro va boshqalar), birinchi bo'lib ulkan bilimlarni tizimlashtirgan ensiklopediyalar.

Musiqiy san'atning xususiyatlari.

Asosiy janrlar shaklining tartibliligi, ularning xilma-xilligini umumiy standartga etkazish. Klassik - "namunali" deb tarjima qilingan.

Cholg'u janrlarining faol rivojlanishi.

Hukmronlik sonata shakli - dramatik murakkabligi bo'yicha romanga qiyoslanadigan eng murakkab musiqiy shakllardan biri. Sonata shakli mavjudligini taxmin qiladi ekspozitsiya, rivojlanish Va takrorlaydi, unda mavzularni ko'rsatish, ishlab chiqish va asl ohangiga qaytarish sodir bo'ladi.

Janrlar:

1). simfoniya("undoshlik" deb tarjima qilingan) odatda simfonik orkestr uchun 4 qismli tsikl bo'lib, unda qismlardan kamida bittasi sonata shaklida yozilgan.

2). sonata("tovush qilish" deb tarjima qilingan) - Pianino yoki yakkaxon cholgʻu(lar) va pianino uchun 3 qismli asar, unda harakatlardan kamida bittasi sonata shaklida yozilgan.

3). kvartet("to'rtinchi" deb tarjima qilingan) - 4 cholg'u uchun 4 qismli asar (ko'pincha torlar - skripka, viola, violonchel, kontrabas), unda qismlardan kamida bittasi sonata shaklida yozilgan.

4). konsert(“musobaqa”, “tanlov” deb tarjima qilingan) - orkestr va solist uchun 3 qismdan iborat virtuoz asar boʻlib, uning qismlaridan kamida bittasi sonata shaklida yozilgan.

5). o'zgarishlar bilan mavzu - mavzuni boshqarishda bastakor yoki ijrochining virtuoz mahoratini namoyish qilish uchun mo'ljallangan janr (bastakorlar yoki ijrochilar ko'pincha tomoshabinlar tomonidan berilgan mavzudagi kontsertlarda improvizatsiya qilishadi). Mavzuni har qanday kompozitsiyadan (hatto operadan), o'ziniki yoki boshqa birovdan olish mumkin.

Bastakorlar:

D. Skarlatti (ilk klassikizm), J.Gaydn(Simfoniya, sonata va janrlarning "otasi" kvartet - ya'ni u bu janrlarni namunali, klassik shaklga keltirdi), V. Motsart,L.van Betxoven.

Romantizm (19-asrning 2-yarmi).

Dunyoqarash, psixologiya.

1). Romantik - bu tashqi dunyodagi voqealarni idrok etish qobiliyati yuqori bo'lgan, zaif, sezgir, voqealarni dramatizatsiya qilish yoki ideallashtirishga moyil odam.

2). Ichki va tashqi dunyoning qarama-qarshiligi;

3). Yolg'izlik hissi;

4). Tashqi dunyodan dushmanlik hissi;

5). Tabiatga qoyil qolish, uni jonlantiruvchi fazilatlar bilan ta'minlash;

6). Xalq madaniyatiga qiziqish (xalq ohanglarini tartibga solish, xalq matnlaridan foydalanish).

Musiqiy san'atning xususiyatlari.

1). musiqaning emotsionalligi yoki uning meditatsion va aks ettiruvchi tabiatining kuchayishi;

2). adabiy-badiiy obrazlar bilan sezilarli bog‘liqlik (dastur sarlavhalaridan tortib o‘ziga xos obrazli ifodali leytmotivlargacha);

3). kichik shakllarni tanlash tendentsiyasi (imprompt, musiqiy daqiqalar, eko-sess) = eng yaqin, tushunadigan odamlarning kichik doirasi uchun mo'ljallangan bayonotga ishonch;

4). improvizatsiya hissi;

5). musiqaning murakkab emotsional-dramatik asoslari;

6). teksturaning murakkablashishi (ko'pincha dialog shaklida bir nechta yakkaxon ovozli aralash tip - Shumann, Shopin) va garmoniya (uzoq tonalliklarga o'tish, garmonik funktsiyalar tarkibining murakkablashishi).

Yozuvchilar:

G. Geyne, E. Xoffman, V. Gyugo, O. Balzak, A. Dumas.

Bastakorlar:

Erta romantizm: K.-M. von Weber, F. Mendelson, F. Shubert, G. Rossini.

Yetuk romantizm:R.Schubert, F. Shopen, B. Smetana, R. Vagner, G. Verdi.

Kechki romantizm:A. Dvorak, R. Vagner, G. Verdi, G.Maler, G. Puccini.

Ko'p uslubli (XX asr).

Dunyoqarash, psixologiya.

1. ijtimoiy-tarixiy kataklizmlar (Jahon urushlari, inqiloblar);

2. NTHP(ilmiy-texnika taraqqiyoti);

3. dunyoqarashning ko'pligi;

4. plyuralizm - ruxsat beruvchilik; hamma narsa nisbiydir, hatto ezgulik, go'zallik va haqiqatning abadiy kategoriyalari = kinizm, idrokning shafqatsizligi;

5. hayot tezligining umumiy tezlashishi.

Yo'nalish va uslub o'rtasidagi farq: uslub barcha san'at turlarida o'zini namoyon qiladi, yo'nalishi- bir yoki bir nechta (masalan, adabiyot va rasmda). Uslub yoʻnalishdan koʻra kengroq maʼnoga ega va butun bir davrga nom berishi mumkin (masalan, oʻrta asrlar va barokko).

Musiqiy san'atning xususiyatlari.

1. san'atning barcha turlarining chambarchas bog'liqligi, bir san'at xususiyatlarining boshqasiga o'tishi(masalan, ramziy shoirlar o‘z she’rlarini ko‘pincha musiqa yoki musiqiy janr deb atashgan);

2. musiqiy janrlarni o'zgartirish va qayta ko'rib chiqish (o'zgartirish);

3. yangi janr va texnikalarni ixtiro qilish.

Bastakorlar:

Xorijiy:

C. Debussi, M. Ravel, A. Schoenberg, A. Berg, A.Vebern, K.Orff, B.Bartok, D.Millo, F. Pulenc, J. Taillefer, P. Hindemit, P. Boulez, D. Lighetti, K. Penderecki.

Mahalliy:

S. Prokofyev, D. Shostakovich, G. Sviridov, V. Gavrilin, A. Shnittke, S. Gubaidulina, Ustvolskaya.

Hozirgi zamon (XXI asr, Ural va rus kompozitorlari):

O. Viktorova, V. Yakimovskiy, O. Paiberdin, V. Kobekin, A. Jemchujnikov, D. Pavlov, L. Tabachnik, L. Gurevich.

Bu davr nomi Uyg'onish davri tarixchilari tomonidan ideal antik davr va 14-16 asrlarda uning an'analarining tiklanishi o'rtasidagi o'rta "muvaffaqiyatsizlik" ni belgilab bergan. "O'rta asrlar" atamasi uzoq vaqt davomida salbiy va kamsituvchi xususiyatga ega edi.

Komediya matnda kulgili narsa borligini anglatmaydi, lekin qadimgi printsipga ko'ra: u yomon boshlanadi va yaxshi tugaydi (fojiada buning aksi).

Uslublar va tendentsiyalar soni cheksiz bo'lmasa, juda katta. Asarlarni uslublar bo‘yicha guruhlash mumkin bo‘lgan asosiy xususiyat badiiy tafakkurning umumiy tamoyillaridir. Badiiy fikrlashning bir usulini boshqasiga almashtirish (kompozitsiya turlarini, fazoviy qurilish usullarini, rang xususiyatlarini almashtirish) tasodifiy emas. Bizning san'at haqidagi tasavvurimiz ham tarixan o'zgargan.
Uslublar tizimini ierarxik tartibda qurish orqali biz evropasentrik an'anaga amal qilamiz. San'at tarixidagi eng muhim tushuncha - davr tushunchasi. Har bir davr falsafiy, diniy, siyosiy g'oyalar, ilmiy g'oyalar, dunyoqarashning psixologik xususiyatlari, axloqiy va axloqiy me'yorlari, hayotning estetik mezonlari, ular bilan bir davr boshqasidan ajralib turadi. Bular ibtidoiy davr, davr Qadimgi dunyo, Antik davr, O'rta asrlar, Uyg'onish davri, Yangi davr.
San'atdagi uslublar aniq chegaralarga ega emas, ular bir-biriga silliq o'zgaradi va doimiy rivojlanishda, aralashishda va qarama-qarshilikda bo'ladi. Bitta tarixiy badiiy uslub doirasida har doim yangisi tug'iladi va u o'z navbatida keyingisiga o'tadi. Ko'pgina uslublar bir vaqtning o'zida mavjud va shuning uchun "sof uslublar" umuman yo'q.
Xuddi shu tarixiy davrda bir nechta uslublar birga yashashi mumkin. Masalan, 17-asrda klassitsizm, akademizm va barokko, 18-asrda rokoko va neoklassitsizm, 19-asrda romantizm va akademizm. Klassizm va barokko kabi uslublar buyuk uslublar deb ataladi, chunki ular san'atning barcha turlariga taalluqlidir: me'morchilik, rassomlik, dekorativ va amaliy san'at, adabiyot, musiqa.
Quyidagilarni ajratib ko'rsatish kerak: badiiy uslublar, yo'nalishlar, harakatlar, maktablar va xususiyatlar individual uslublar individual ustalar. Bir uslub ichida bir nechta badiiy harakatlar bo'lishi mumkin. Badiiy yo'nalish ma'lum bir davrning tipik xususiyatlaridan va badiiy tafakkurning o'ziga xos usullaridan iborat. Art Nouveau uslubi, masalan, asr boshidagi bir qator tendentsiyalarni o'z ichiga oladi: postimpressionizm, simvolizm, fovizm va boshqalar. Boshqa tomondan, badiiy harakat sifatida ramziylik tushunchasi adabiyotda yaxshi rivojlangan bo‘lsa, rangtasvirda u juda noaniq bo‘lib, uslubiy jihatdan bir-biridan juda farq qiluvchi rassomlarni birlashtiradi, ular ko‘pincha ularni birlashtiruvchi dunyoqarash sifatidagina talqin qilinadi.

Quyida zamonaviy tasviriy va dekorativ sanʼatda u yoki bu tarzda aks etgan davrlar, uslublar va yoʻnalishlarga taʼriflar beriladi.

	- badiiy uslub, Gʻarbiy mamlakatlarda shakllangan va Markaziy Yevropa XII-XV asrlarda. Bu o'rta asrlar san'atining ko'p asrlik evolyutsiyasi natijasi, uning eng yuqori bosqichi va ayni paytda tarixdagi birinchi umumevropa, xalqaro badiiy uslub edi. U san'atning barcha turlarini - me'morchilik, haykaltaroshlik, rangtasvir, vitraj, kitob dizayni, dekorativ-amaliy san'atni qamrab oldi. Gotika uslubining asosi arxitektura bo'lib, u yuqoriga yo'naltirilgan o'tkir arklar, ko'p rangli vitrajlar va shaklning vizual dematerializatsiyasi bilan ajralib turadi. Gotika san'atining elementlarini ko'pincha zamonaviy interyer dizaynida, xususan devor rasmlarida va kamroq tez-tez dastgoh rasmlarida topish mumkin. O'tgan asrning oxiridan boshlab musiqa, she'riyat va kiyim dizaynida aniq namoyon bo'lgan gotika subkulturasi mavjud.
	(Uyg'onish) - (frantsuzcha Renessans, italyan Rinascimento) G'arbiy va Markaziy Evropaning bir qator mamlakatlari, shuningdek, Sharqiy Evropaning ayrim mamlakatlari madaniy va mafkuraviy taraqqiyot davri. Asosiy o'ziga xos xususiyatlar Uyg'onish davri madaniyati: dunyoviy xarakter, gumanistik dunyoqarash, qadimiy madaniy merosga murojaat qilish, uning o'ziga xos "tiklanishi" (shuning uchun nomi). Uyg'onish davri madaniyati o'rta asrlardan hozirgi davrgacha bo'lgan o'tish davrining o'ziga xos xususiyatlariga ega bo'lib, unda eski va yangi o'zaro bog'lanib, o'ziga xos, sifat jihatidan yangi qotishma hosil qiladi. Uyg'onish davrining xronologik chegaralari (Italiyada - 14-16 asrlar, boshqa mamlakatlarda - 15-16 asrlar), uning hududiy taqsimoti va milliy xususiyatlari qiyin savol. Zamonaviy san'atdagi ushbu uslubning elementlari ko'pincha devor rasmlarida, kamroq tez-tez dastgoh rasmlarida qo'llaniladi.
	- (italyancha manieradan - texnika, uslub) 16-asr Evropa san'atidagi harakat. Mannerizm vakillari Uyg'onish davridagi dunyoni uyg'un idrok etishdan, insonning tabiatning mukammal ijodi sifatidagi gumanistik tushunchasidan uzoqlashdilar. Hayotni o'tkir idrok etish tabiatga ergashmaslik, balki rassomning qalbida tug'ilgan badiiy obrazning sub'ektiv "ichki g'oyasini" ifoda etish uchun dasturiy intilish bilan birlashtirildi. Bu Italiyada eng aniq namoyon bo'ldi. 1520-yillarning italyan uslubi uchun. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) obrazlarning keskin ravshanligi, fojiali dunyoqarashi, pozalar va harakat motivlarining murakkabligi va bo'rttirilgan ifodasi, figuralarning cho'zilgan nisbatlari, rang va yorug'lik va soya dissonanslari bilan ajralib turadi. IN Yaqinda San'atshunoslar tomonidan zamonaviy san'atdagi tarixiy uslublarning o'zgarishi bilan bog'liq hodisalarga murojaat qilish uchun foydalanila boshlandi.
	- o'rtalarida Italiyada dastlab keng tarqalgan tarixiy badiiy uslub. XVI-XVII asrlarda, keyin esa XVII-XVIII asrlarda Frantsiya, Ispaniya, Flandriya va Germaniyada. Kengroq ma'noda, bu atama notinch, romantik munosabat, ifodali, dinamik shakllarda fikrlashning doimiy yangilanadigan tendentsiyalarini aniqlash uchun ishlatiladi. Va nihoyat, har bir davrda, deyarli har bir tarixiy badiiy uslubda, eng yuqori ijodiy yuksalish, his-tuyg'ularning keskinligi, shakllarning portlash bosqichi sifatida o'ziga xos "barokko davri" ni topish mumkin.
	- 17-asr-ilk yillar G'arbiy Evropa san'atida badiiy uslub. XIX asr va Rus XVIII- boshlanish Qadimgi merosga amal qilish ideali sifatida murojaat qilgan XIX. U arxitektura, haykaltaroshlik, rangtasvir, dekorativ-amaliy sanʼatda oʻzini namoyon qildi. Klassik rassomlar antik davrni eng yuqori yutuq deb bilishgan va uni san'atda o'zlarining standartiga aylantirganlar, ular taqlid qilishga intilganlar. Vaqt o'tishi bilan u akademiklikka aylandi.
	- klassitsizm o'rnini bosgan 1820-1830 yillardagi Evropa va rus san'atining yo'nalishi. Romantiklar individuallikni ta'kidlab, klassiklarning ideal go'zalligini "mukammal" haqiqatga qarama-qarshi qo'yishdi. Rassomlarni yorqin, noyob, g'ayrioddiy hodisalar, shuningdek, fantastik tabiat tasvirlari o'ziga jalb qildi. Romantizm san'atida o'tkir individual idrok va tajriba muhim rol o'ynaydi. Romantizm san'atni mavhum klassitsizm dogmalaridan ozod qildi va uni milliy tarix va folklor tasvirlariga aylantirdi.
	- (lotincha his-tuyg'ulardan - his qilish) - 18-asrning ikkinchi yarmidagi G'arb san'atining "aql" (ma'rifat mafkurasi) ideallariga asoslangan "tsivilizatsiya" dan umidsizlikni ifodalovchi yo'nalishi. S. “kichkina odam”ning qishloq hayotining tuygʻusi, yolgʻiz aksi va soddaligini eʼlon qiladi. J. J. Russo S.ning mafkurachisi hisoblanadi.
	- hodisa va narsalarning tashqi shaklini ham, mohiyatini ham eng katta haqiqat va ishonchlilik bilan tasvirlashga intiladigan san'at yo'nalishi. Tasvirni yaratishda ijodiy usul individual va tipik xususiyatlarni qanday birlashtiradi. Ibtidoiy davrdan hozirgi kungacha rivojlanayotgan mavjud bo'lgan eng uzoq yo'nalish.
	- 19-asr oxiri va 20-asr boshlari Evropa badiiy madaniyatidagi yo'nalish. Burjua "sog'lom aql" me'yorlarining gumanitar sohada (falsafada, estetikada - pozitivizmda, san'atda - naturalizmda) hukmronligiga munosabat sifatida paydo bo'lgan, simvolizm birinchi navbatda 1860-70-yillar oxiri, keyinroq frantsuz adabiyotida shakllangan. Belgiya va Germaniya, Avstriya, Norvegiya, Rossiyada keng tarqaldi. Simvolizmning estetik tamoyillari koʻp jihatdan romantizm gʻoyalariga, shuningdek, A. Shopengauer, E. Xartman, qisman F. Nitsshening idealistik falsafasining ayrim taʼlimotlariga, nemis kompozitori R. Vagner ijodi va nazariyasiga borib taqaladi. . Simvolizm jonli voqelikni vahiylar va orzular dunyosiga qarama-qarshi qo'ydi. Universal vosita borliq va individual ong sirlarini anglash she’riy idrok orqali hosil qilingan va oddiy ongdan yashiringan hodisalarning o‘zga dunyoviy ma’nosini ifodalovchi timsol hisoblangan. Ijodkor rassom haqiqiy va g'ayritabiiy narsalar o'rtasidagi vositachi sifatida ko'rindi, hamma joyda dunyo uyg'unligining "belgilarini" topdi, zamonaviy hodisalarda ham, o'tmish voqealarida ham kelajak belgilarini bashoratli ravishda taxmin qildi.
	- (frantsuzcha taassurot - taassurotdan) 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 20-asr boshlarida Frantsiyada paydo bo'lgan san'at yo'nalishi. Bu nom san'atshunos L. Leroy tomonidan kiritilgan bo'lib, u 1874 yilda rassomlarning ko'rgazmasini yomon ko'rgan, u erda boshqalar qatorida C. Monetning "Quyosh chiqishi" kartinasi taqdim etilgan. Taassurot". Impressionizm go'zallikni targ'ib qildi haqiqiy dunyo, birinchi taassurotning yangiligini va atrof-muhitning o'zgaruvchanligini ta'kidlaydi. Sof tasviriy muammolarni hal qilishga asosiy e'tibor san'at asarining asosiy tarkibiy qismi sifatida an'anaviy rasm chizish g'oyasini kamaytirdi. Impressionizm Evropa mamlakatlari va AQSh san'atiga kuchli ta'sir ko'rsatdi va real hayotdan mavzularga qiziqish uyg'otdi. (E. Manet, E. Degas, O. Renuar, C. Mone, A. Sisli va boshqalar).
	- neo-impressionizm doirasida rivojlangan rassomlik harakati (divizionizmning sinonimi). Neo-impressionizm 1885 yilda Frantsiyada paydo bo'lgan va Belgiya va Italiyaga ham tarqaldi. Neo-impressionistlar optika sohasidagi so'nggi yutuqlarni san'atda qo'llashga harakat qilishdi, unga ko'ra vizual idrok etishda asosiy ranglarning alohida nuqtalari bilan chizilgan rasm ranglarning uyg'unligini va rasmning butun gamutini beradi. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Post-impressionizm- XIX - 1-chorakdagi frantsuz rasmining asosiy yo'nalishlari uchun shartli jamoaviy nom. XX asr Post-impressionizm san'ati impressionizmga munosabat sifatida paydo bo'lib, u lahzani etkazishga, go'zallik tuyg'usiga qaratilgan va ob'ektlarning shakliga qiziqishni yo'qotgan. Post-impressionistlar qatorida P. Sezan, P. Gogen, V. Gog va boshqalar bor.
	- 19-20-asrlar oxirida Evropa va Amerika san'atidagi uslub. Modernizm turli davrlardagi sanʼat xususiyatlarini qayta talqin qildi va stilize qildi, assimetriya, ornamentallik va dekorativlik tamoyillari asosida oʻziga xos badiiy uslublarni ishlab chiqdi. Tabiiy shakllar ham zamonaviy stilizatsiya ob'ektiga aylanadi. Bu nafaqat modernistik asarlarda gulli bezaklarga bo'lgan qiziqishni, balki ularning juda kompozitsion va plastik tuzilishini - egri chiziqli konturlarning ko'pligini, suzuvchi nervlarni, o'simlik shakllarini eslatuvchi yangi konturlarni tushuntiradi. Zamonaviylik bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ramziylik zamonaviylikning estetik va falsafiy asosi bo'lib xizmat qilgan, zamonaviylikka o'z g'oyalarini plastik amalga oshirish sifatida tayangan. Art Nouveau turli mamlakatlarda turli nomlarga ega edi, ular mohiyatan sinonimdir: Art Nouveau - Frantsiyada, Secession - Avstriyada, Art Nouveau - Germaniyada, Liberty - Italiyada.
	- (frantsuzcha zamonaviy - zamonaviy) 20-asrning birinchi yarmidagi bir qator badiiy oqimlarning umumiy nomi, ular inkor qilish bilan tavsiflanadi. an'anaviy shakllar va o'tmish estetikasi. Modernizm avangardga yaqin, akademiklikka qarama-qarshidir.
	- 1905-1930 yillarda keng tarqalgan bir qator badiiy harakatlarni birlashtirgan nom. (Fovizm, kubizm, futurizm, ekspressionizm, dadaizm, syurrealizm). Bu yo‘nalishlarning barchasini san’at tilini yangilash, uning vazifalarini qayta ko‘rib chiqish, badiiy ifoda erkinligiga erishish istagi birlashtiradi.
	- XIX asrdan boshlab san'at yo'nalishi. XX asr, frantsuz rassomi Pol Sezanning ijodiy saboqlariga asoslanib, u tasvirdagi barcha shakllarni eng oddiy geometrik figuralarga, rangni esa issiq va sovuq ohanglarning kontrastli tuzilmalariga qisqartirgan. Sezanneizm ulardan biri bo'lib xizmat qilgan boshlang'ich nuqtalari kubizm uchun. Sezanneizm mahalliy realistik rassomchilik maktabiga katta darajada ta'sir ko'rsatdi.
	- (fauve dan - yovvoyi) davomida avangard harakati Fransuz san'ati n. XX asr "Yovvoyi" nomi zamonaviy tanqidchilar tomonidan 1905 yilda Parijdagi Mustaqillar salonida chiqish qilgan bir guruh san'atkorlarga berilgan va istehzoli edi. Guruh tarkibiga A. Matiss, A. Marke, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufi, J. Braque, C. van Dongen va boshqalar kirgan edi shakllar va intensiv koloristik echimlar, ibtidoiy ijodda impulslarni izlash, O'rta asrlar va Sharq san'ati.
	- tasviriy vositalarni ataylab soddalashtirish, san'at taraqqiyotining ibtidoiy bosqichlariga taqlid qilish. Bu atama deb ataladigan narsani anglatadi. maxsus ma'lumot olmagan, lekin umumiy badiiy jarayonga jalb qilingan rassomlarning sodda san'ati XIX asr oxiri - boshlarida. XX asr. Bu rassomlar - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov va boshqalarning asarlari tabiatni talqin qilishda o'ziga xos bolalarchalik, umumlashtirilgan shakl va mayda lug'atning batafsil uyg'unligi bilan ajralib turadi. Shaklning primitivizmi mazmunning ibtidoiyligini umuman oldindan belgilamaydi. U ko'pincha xalq, mohiyatan ibtidoiy san'atdan shakllar, tasvirlar va usullarni o'zlashtirgan mutaxassislar uchun manba bo'lib xizmat qiladi. N. Goncharova, M. Larionov, P. Pikasso, A. Matisslar primitivizmdan ilhom oldilar.
	- antik va Uyg'onish davri qonunlariga amal qilish asosida rivojlangan san'at yo'nalishi. Bu 16—19-asrlarda Yevropaning koʻplab sanʼat maktablarida keng tarqalgan edi. Akademiklik mumtoz anʼanalarni ijodiy izlanishlar bilan bogʻlab turuvchi “abadiy” qonun-qoidalar tizimiga aylantirib, nomukammal jonli tabiatni “yuksak” takomillashtirilgan, goʻzallikning milliy boʻlmagan va eskirib boʻlmaydigan komillik shakllariga qarama-qarshi qoʻyishga harakat qildi. Akademiklik rassomning zamonaviy hayotidagi mavzulardan ko'ra qadimgi mifologiya, bibliya yoki tarixiy mavzularga ustunlik berish bilan tavsiflanadi.
	- (fransuzcha cubisme, kubdan - kub) 20-asrning birinchi choragi san'at yo'nalishi. Kubizmning plastik tili geometrik tekisliklarda jismlarning deformatsiyasi va parchalanishiga, shaklning plastik siljishiga asoslangan edi. Kubizmning tug'ilishi 1907-1908 yillarda - Birinchi jahon urushi arafasida sodir bo'lgan. Bu yo‘nalishning so‘zsiz yetakchisi shoir va publitsist G.Apolliner edi. Bu harakat XX asr sanʼatining keyingi rivojlanishidagi yetakchi tendentsiyalarni oʻzida mujassam etgan birinchilardan boʻldi. Ushbu tendentsiyalardan biri kontseptsiyaning rasmning badiiy qiymatidan ustunligi edi. J. Braque va P. Pikasso kubizmning otalari hisoblanadi. Rivojlanayotgan harakatga Fernand Leger, Robert Delaunay, Xuan Gris va boshqalar qo'shildi.
	- 1924 yilda Frantsiyada paydo bo'lgan adabiyot, rasm va kino harakati. Bu zamonaviy inson ongini shakllantirishga sezilarli hissa qo'shdi. Harakatning asosiy figuralari - Andre Breton, Lui Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro va dunyoning turli burchaklaridan kelgan boshqa ko'plab rassomlar. Bu erda syurrealizm haqiqatdan tashqari mavjudlik g'oyasini ifoda etdi, bu erda bema'nilik, ongsiz, orzular va tushlar muhim rol o'ynaydi. Surrealist rassomning o'ziga xos usullaridan biri bu ongli ijodkorlikdan voz kechish bo'lib, uni gallyutsinatsiyalarga o'xshash ongsizning g'alati tasvirlarini turli yo'llar bilan ajratib olish vositasiga aylantiradi. Syurrealizm bir necha inqirozlardan omon qoldi, ikkinchisidan omon qoldi jahon urushi va asta-sekin ommaviy madaniyat bilan qo'shilib, trans-avangard bilan kesishib, postmodernizmning ajralmas qismi sifatida kirib keldi.
	- (lot. futurum — kelajak) 1910-yillar sanʼatidagi adabiy-badiiy harakat. O'ziga kelajak san'ati prototipi rolini yuklagan futurizm o'zining asosiy dasturi sifatida madaniy stereotiplarni yo'q qilish g'oyasini ilgari surdi va buning o'rniga hozirgi va kelajakning asosiy belgilari sifatida texnologiya va pastlik uchun uzr so'radi. . Futurizmning muhim badiiy g'oyasi zamonaviy hayot sur'atining asosiy belgisi sifatida harakat tezligining plastik ifodasini izlash edi. Futurizmning ruscha versiyasi kubofuturizm deb nomlandi va frantsuz kubizmining plastik tamoyillari va futurizmning Evropa umumiy estetik instalyasiyalarining kombinatsiyasiga asoslangan edi.

(ma'ruza kursiga muvofiq tuzilgan)

“Biz meros tomonidan ezilib qoldik. Zamonaviy inson texnik vositalarining ko'pligidan charchagan, lekin boyligining haddan tashqari ko'pligidan qashshoqlashgan ... Biz yuzaki bo'lamiz. Yoki biz bilimdon bo'lamiz. Ammo san’at masalalarida bilimdonlik o‘ziga xos zaiflikdir... U sezgilarni farazlar bilan, uchrashuvni esa durdona – son-sanoqsiz xotiralar bilan almashtiradi... Venera hujjatga aylanadi”.

P. Valeriya

"Nazariya qanchalik mukammal bo'lmasin, u faqat haqiqatga yaqinroqdir."

A. M. Butlerov

“San'at fikrlash usuli emas, balki dunyoning moddiyligini tiklash usulidir. San'at shakllari hayotning aniqligini saqlab qolish uchun o'zgaradi.

V. Shklovskiy

San'at tarixining umumiy tsiklik tabiatining diagrammasi

(F.I. Shmit va V.N. Prokofyevning fikricha)

San'at evolyutsiyasining vaqt o'tishi bilan umumiy spirali haqiqiy badiiy amaliyotda FOYDALANISH va TAQLIDA tamoyillarining hukmronlik bosqichlari qanday almashinishini ko'rsatadi. Shunday qilib, butun chap qism I) ekspressivlikka asoslangan ijodiy usullarni (real dunyo shakllariga tortilmaydigan ramziy va mavhum san'at), o'ng qismi esa II) - taqlidga (naturistik realistik, klassik san'at, gavdalantirishga intilish) ifodalaydi. uning g'oyalari haqiqatga yaqin shakllarda). Ammo bu "ekspressiv" davrlarda "taqlid qiluvchi" tendentsiyalar umuman yo'qligini anglatmaydi va aksincha. Biz etakchi tendentsiya haqida gapiramiz. Muayyan bosqichni aniqroq tavsiflash uchun san'atga kanonik va kanonik bo'lmagan uslublar (boshqa terminologiyaga ko'ra, me'yoriy va nonormativ uslublar) kabi tushunchalarni kiritish kerak. Ushbu parametrlar ham "taqlid", ham ekspressivlik bilan birlashtirilishi mumkin, bu esa qo'shimcha turli xil variantlarni yaratadi va ularni mahrum qiladi. bu diagramma monotonlik. Misol uchun, zamonaviy davrda bir nechta uslublar mavjud. Ularning xilma-xilligi, boshqa narsalar qatori, bir holatda u kanonik taqlid, ikkinchisida esa kanonik bo'lmaganligi bilan bog'liq. Realizm kabi yo'nalishning alohida pozitsiyasini ta'kidlash kerak. U ma'lum bir yo'nalish shaklida san'at paydo bo'lgan paytdan boshlab hozirgi kungacha (17-asrdan usul sifatida va 19-asrdan to'liq badiiy uslub sifatida) mavjud bo'lgan. Uning mohiyatida bu taqlid va ekspressivlik, kanoniklik va kanonik bo'lmaganlikning o'ziga xos sintezi bo'lib, bu uning universalligi va barcha davrlarda doimiy mavjudligini tushuntiradi.

Eslatmalar:

1. Kanoniklik tushunchasi - kanon (yunoncha me'yor, qoida) atamasidan, ya'ni muayyan san'at turlarining asosiy tuzilish qonuniyatlarini belgilovchi qoidalar tizimi. 2. San'atning rivojlanish sikllarining taklif qilingan sxemasi ko'rib chiqilgan va sharhlangan asosiy ishlar: F. I. Shmit San'at - uning psixologiyasi, stilistikasi, evolyutsiyasi. Xarkov. 1919 yil, uning: Art. Nazariya va tarixning asosiy tushunchalari. L. 1925, Prokofyev V. San'at va san'at tarixi haqida. M. 1985, Klimov R. B. Favorskiy haqida eslatmalar. Sovet san'ati tarixi - 74, - 75. M. 1975 va M. 1976.

Rassomlik har tomonlama san'atning bir qismi sifatida har qanday holatda ham tarixdan tashqarida mavjud bo'lolmaydi, u muayyan davr, zamon bilan bog'liq bo'lib, uning asosiy xususiyatlarini aks ettiradi, o'sha davr san'atining o'ziga xos fikrlarini, his-tuyg'ularini va his-tuyg'ularini ifodalaydi;

Rassomlik davri - bu nima?

Avvalo shuni aytishimiz mumkinki, rangtasvirning har bir davri o'zi mavjud bo'lgan davr xususiyatlarini aks ettirish uchun yaratilgan. Shunday qilib, bir yoki bir nechta davrlarning rasmiga ko'ra, u chizilgan davrning quyidagi xususiyatlarini ta'kidlash mumkin:

• Ruhiy;
• Tarixiy;
• Siyosiy;
• Madaniy va boshqalar.

Rassomlik davri ma'lum bir tarixiy davrda dunyo va uning hayotini aks ettiruvchi o'ziga xos oynadir. Va bu to'g'ri/, bu qiziqarli va bizning avlodlarimiz uchun, albatta, qolishi kerak, chunki aynan shunday narsalar avlodlarni bir-biriga bog'lash, ilgari yashayotganlar uchun eng tushunarli bo'lgan hayotni yaratish uchun yaratilgan. zamonaviy dunyo. Bundan tashqari, shuni ta'kidlash kerakki, san'at davrining har biri u yoki bu tarzda odamlarning hayotiga, har birimizga alohida va, albatta, butun jamiyatga ta'sir qiladi.

Qadimgi rasm

Rassomlik, haqiqiy san'atning boshqa turlari kabi, o'zining boshlanishi edi. U ma'lum bir davrda dunyoda qayta tug'ila boshladi, keyin esa rivojlanib, bugungi kunda barcha san'at turlari zinapoyasidan mustahkam o'rin egalladi. Agar rasmning qaysi davri eng qadimiy ekanligi haqida gapiradigan bo'lsak, unda qadimgi odamlar toshlarga rasm chizishni qanday yaxshi ko'rishlarini eslashimiz mumkin. G'or rasmlarini rasm deb atash mumkinmi va hatto bugungi kunda biz tushunadigan ma'noda? Ko'rinishidan, savolga javob juda salbiy, chunki bunday chizmalarda rasmning belgilari yo'q, lekin ularni chegirmaga olib bo'lmaydi, chunki ular rasm paydo bo'lishining o'tmishdoshlari bo'lgan bo'lishi mumkin. Aytish mumkinki, rasm, masalan, Qadimgi Misr, Gretsiya, Rim kabi ulug'vor davlatlar paydo bo'lishi bilan bir vaqtda paydo bo'la boshladi.

Rassomlikning antik davri

Bu butun rasm tarixidagi juda yorqin qatlam bo'lib, uni rasm rivojlanishi boshlangan birinchi davr deb atash mumkin. Bu davr haqida gapiradigan bo'lsak, birinchi navbatda shuni ta'kidlash mumkinki, bu erda rasm toshlarga rasm va qiziqarli freskalar bilan ifodalangan. Tasvirlarning vaqt o'tishi bilan yomonlashishiga yo'l qo'ymaslik uchun ularni oddiy qatron bilan qoplash odatiy hol edi. Aynan shu tufayli ba'zi freskalar bugungi kungacha juda yaxshi saqlanib qolgan. Agar o'sha davr rasmining tabiati haqida gapiradigan bo'lsak, u juda diniy edi.

O'rta yosh

Aynan shu davr nasroniylik gullab-yashnagan davr bo'lib, u rasmning rivojlanishiga va uning xususiyatlarining shakllanishiga ta'sir ko'rsatmaydi.

Avvalo, oʻrta asrlar boshlangan paytdan boshlab rangtasvir butun sanʼatning muhim boʻgʻini boʻlib, bu davrdagi sanʼat asarlari yanada toʻgʻri va realistik boʻlib qoldi. Bu rassomlarning ushbu davrda yangi chizish texnikasini egallashi va o'sha davr jamiyatida sezilarli o'zgarishlar ro'y berganligi sababli sodir bo'ldi, bu ham rasmga ta'sir qildi. Bunday realistik badiiy obrazlar Gʻarbiy Yevropa sanʼatining yutugʻi uchun haqiqiy platforma boʻldi.

Aytishimiz mumkinki, O'rta asrlar rasmi nafaqat sifati sezilarli darajada yaxshilangan, balki o'sha davrning deyarli barcha ijodlari bilan uyg'unlashgan insonparvarlik g'oyasi bilan ham ajralib turardi.

Shuni ta'kidlash kerakki, 13-asr ham rassomlar uchun juda yaxshi istiqbollarni ochdi. O'sha paytda har bir qal'a, saroy, rasm ko'rinishidagi bezaklarsiz juda zerikarli edi. Avvaliga rassomlar o'zlarining rasmlarini faqat diniy mavzularda chizdilar, ammo keyinchalik ularning ufqlari sezilarli darajada kengaydi, bu rasmlarda o'z aksini topdi, rassomlar saroylarni dunyoviy asarlar bilan bezashni boshladilar; O'sha davrdagi kitoblar ham bezatilgan, bu miniatyuralar yordamida sodir bo'lgan. Albatta, oddiy odamlarda bunday narsalar oddiy emas edi, lekin shahzoda va podshohlar uchun kitoblar doimo miniatyura bilan bezatilgan.

13-asrda rassomlar monastirlar devorlari ichida yashashni to'xtatdilar, mustaqil bo'lib, o'zlarining ustaxonalarini ochdilar.

Vaqt o'tishi bilan devor rasmlari faol rivojlana boshladi, u asosan cherkovlarni bezash uchun ishlatilgan. U amalga oshirish ancha qiyin va qimmatroq bo'lgan mozaikani almashtirdi.

Rasmlar uch o'lchamli bo'lib, ma'lum bir shaxsning konturlariga o'xshab ketguncha rassomlarga ancha vaqt kerak bo'ldi. Shuni ta'kidlash kerakki, 14-asr oxirida rassomlar o'zlarining rasmlarida ma'lum bir uslubga kela boshladilar, keyinchalik bu uslub xalqaro gotika deb nomlandi. O'rta asrlarda Vizantiya va Qadimgi Rus yozuvlari kabi uslublar paydo bo'lgan.

Uyg'onish, romantizm

Uyg'onish davri aynan shu nomga ega, chunki bu davrda rasm sezilarli darajada o'zgara boshladi, u ilgari mavjud bo'lgan tendentsiyalar bilan to'yingan, ammo vaqt o'tishi bilan o'tmishda qoldi. Shunday qilib, Uyg'onish davrida gumanistik qarashlar qadrlana boshladi. Bu davr rasmining boshqa xususiyatlarini ta'kidlash mumkin:

• Qadimgi davrlarga e'tibor berish;
• Dunyoviy motivlarning mavjudligi.

Aynan shu davrda peyzaj va portretlar mashhur bo'ldi. Uyg'onish davri motivlarining davom etishi natijasi barokkoning tug'ilishidir. Uning muxlislari go'zal hamma narsaga sig'inish kerakligini aytishdi, bundan tashqari, bu etarli emas. Har bir go'zal narsani mukammallikka aylantiradigan holatga keltirish muhimdir. Buni dabdabalilik va fantastik shakllar va chiziqlar tasviri qayd etilgan rasmlarda ko'rish mumkin. Keyin klassitsizm rasmni yana qadimgi dunyoqarashga qaytaradi.

Romantizm haqida gapirganda, rassomlar ijodkorlik, individualizm, ijodni birinchi navbatda ilm-fan va aql bilan qarama-qarshi qo'ygan rassomlik bosqichini tushunamiz.

Zamonaviylik va o'tgan 20-asrni tajribalar davri sifatida tavsiflash mumkin.