Yesenin es mi amor. Características de las letras de amor de Yesenin. Ensayo sobre el tema de la letra de amor de Yesenin.
Sergei Yesenin es uno de los poetas rusos más famosos " edad de plata”, y curiosamente uno de los más incomprendidos. La gente suele amarlo por su ciclo de taberna, pero muchos olvidan que Yesenin era capaz de mucho más. Los mismos poemas de Yesenin sobre el amor pueden teñirse de sabor rural, melancolía urbana y exotismo oriental, pero siguen siendo igual de penetrantes.
Tras ganar popularidad inicialmente con sus poemas "pueblerinos" sobre la naturaleza y la tranquila vida rural, más tarde el poeta se embarcó en los experimentos más atrevidos. Cantó sobre el cambio social y el frenesí de la bebida nocturna, admiraba progreso técnico y previó pesadillas totalitarias. Pero durante todo este tiempo no olvidó uno de los temas principales y eternos de la poesía: el amor.
El propio Yesenin no fue sólo un teórico del amor. Estuvo casado tres veces: con la actriz Zinaida Reich, con la bailarina Isadora Duncan y con Sofia Tolstoi, nieta de León Tolstoi. Además, tuvo muchos asuntos diferentes al margen. Entre sus amores estuvieron los platónicos, y de otras novelas le nacieron hijos. Y el poeta se entregó por completo a cada uno de sus sentimientos, recibiendo a cambio de él un influjo de inspiración. ¡Sí, Yesenin entendió el amor!
Sus letras de amor son sorprendentemente diferentes de otros poemas. En otras obras de Sergei Yesenin, se puede escuchar claramente su época: principios del siglo XX, cuando la "caballería de hierro" reemplaza al potro, sombras amenazadoras se elevan sobre el mundo y una noche desesperada en Moscú disfruta de sus días de taberna. Estos poemas están claramente ligados a su época. Pero las letras de amor de Yesenin han sido eliminadas de cualquier referencia a la época. Está más allá de los siglos y de las épocas, es eterno. Estos poemas fueron actuales tanto en vida del poeta como ahora, casi un siglo después.
Al leer los poemas de Yesenin sobre el amor, siempre sientes su naturaleza. El poeta es honesto, admite cosas que normalmente no se dirían en voz alta, y esto hace que sus poemas sean convincentes.
Los poemas de amor más famosos.
Sergei Yesenin rara vez se molestaba en dar títulos separados a sus poemas. Por eso llamamos a la mayoría de ellos por la primera línea. “No me amas, no me tienes lástima”, “Adiós amigo, adiós”, “Hay un fuego azul…” y así sucesivamente. En algunos poemas incluso es posible determinar a quién fueron dedicados.
Mucho más a menudo en los poemas de amor de Yesenin, el amor es infeliz. O es pasado, no es correspondido o no tiene esperanza debido a razones externas. Incluso el sentimiento de división sobre el que escribe Yesenin lleva la huella del sufrimiento pasado. “Cariño, sentémonos uno al lado del otro”, “Las flores me dicen adiós”, muchos otros poemas hablan de la separación, pasada o futura, inevitable.
El propio héroe lírico del poeta no sólo sufre un amor infeliz, sino que también él mismo causa sufrimiento. Puede admitir abiertamente que ama a alguien distinto de quien lo ama a él. Puede obrar mal y admitirlo ante sí mismo y ante el lector.
El "ciclo persa" se destaca por separado en la obra del poeta. Aunque parece notablemente más feliz, con un calor más sureño, vale la pena leer más profundamente para darse cuenta de que los momentos persas de felicidad son fugaces, y todos los personajes lo saben. Sin embargo, esta felicidad efímera también se experimenta plenamente y abruma tanto al héroe lírico como al lector. “Viven sólo una vez en la tierra”, invita a comprender el poeta a su compañero.
Incluso cuando su héroe, un matón y un libertino, parece estar dispuesto a cambiar y "negarse a causar problemas" por amor, realmente no es posible confiar en él. Verá: este héroe es propenso a los impulsos, a las palabras emocionales en voz alta, al engaño, en lo que él mismo cree. ¡Pero desearía, cuánto desearía, que, habiendo cantado sobre el amor por primera vez, al héroe nunca se le escapara esa nota!
Su voz suena mucho más honesta en el cínico “Canta, canta…”. Al comprender el carácter destructivo de la pasión fatal, el carácter endurecido todavía se entrega al amor por aquel que "volvió loco al matón". Y esta dualidad hace que el héroe de Yesenin esté mucho más vivo que en los versos modelo de autores menos talentosos.
Por supuesto, Yesenin no se limita únicamente a las letras de amor. Tiene la angustia melancólica de "La taberna de Moscú", la épica "Pantocrator", el misticismo alegórico de "El hombre negro" y la conmovedora poesía rural. Si calculamos qué lugar ocupa el tema del amor en la obra de Yesenin, resulta sorprendentemente pequeño. Pero los poemas sobre el amor son probablemente los que más recuerdan a Sergei Yesenin. Probablemente porque Yesenin no replicó poemas de amor, sino que los escribió desde el corazón y los dedicó a personas específicas.
En nuestra página podrás leer una selección completa de los poemas de amor de Yesenin, seleccionados especialmente para ti.
Serguéi Yesenin
poemas sobre el amor
Ekaterina Márkova. "Quiero a una otra persona..."
La luz es tan misteriosa
Como si fuera el único
Aquel en el que la misma luz
Y que no existe en el mundo.
S. Yesenin
Es difícil encontrar poemas de Sergei Yesenin que no traten sobre el amor. El amor es la cosmovisión de Yesenin. Vino al mundo para amar, compadecerse y llorar por cada ternero, cada abedul roto, cada pueblo estrangulado por los caminos de acero de las ciudades...
Su amor por la Tierra, que dio origen a cada árbol, es sensual. Bajo el cielo, abrazando la tierra, un abedul levanta su falda... La amplitud del sentimiento erótico, llegando al punto de la religiosidad... Yesenin es ajeno al panteísmo, es un campesino ortodoxo, sólo su cristianismo está en el viento libre de la región de Ryazan, algo más. Mejilla derecha lo expone a una tormenta de nieve, a un huracán. La lástima se derrama en su trabajo, la lástima por cada perro...
Yesenin tiene muchos menos poemas dirigidos a mujeres. En estos versos, Sergei Yesenin parece dominar su naturaleza. En el pueblo no es costumbre, profundamente, históricamente no es costumbre, mostrar tus sentimientos... De la novia a la esposa, la distancia es como del cielo a la tierra.
No podía, por ejemplo, como Blok, llamar a Rusia su esposa, por un oído campesino; esto es casi una blasfemia en relación con la Patria...
No me mires con reproche
No te tengo desprecio,
Pero me encanta tu mirada soñadora
Y tu astuta mansedumbre.
Sí, me pareces postrado,
Y, tal vez, me alegro de ver
Como un zorro fingiendo estar muerto
Atrapa cuervos y cuervos.
Bueno, entonces mira, no me voy a acobardar.
¿Cómo no se apagaría tu ardor?
A mi alma fría
Nos hemos encontrado con estos más de una vez.
No eres a ti a quien amo, cariño,
Eres sólo un eco, sólo una sombra...
Yesenin compara a una mujer con un zorro astuto; un zorro le resulta más cercano y más comprensible que una mujer. En el pueblo todo está claro, aquí hay una novia, su vida es corta, como principios de primavera. Pero aquí está la madre de familia, que rápidamente pierde sus rasgos juveniles en el constante cuidado de la casa. La novia es la virginidad en su esencia. sentido sagrado esta palabra. Mariengof escribe en su libro: “Zinaida (Reich, madre de los dos hijos de Yesenin. - COMER.) le dijo que él era su primero. Y ella mintió. Esto, como un campesino, por su sangre oscura, no por sus pensamientos, Yesenin nunca podría perdonarla. Trágicamente, fatalmente, no pudo... Cada vez que Yesenin recordaba a Zinaida, un espasmo le convulsionaba la cara, sus ojos se volvían morados, sus manos apretadas en puños: “¿Por qué mentiste, reptil?”
En la ciudad, especialmente a principios del siglo XX, e incluso en un ambiente bohemio, la gente sigue siendo novia casi por el resto de sus vidas. Seductora, busca novio, pero novia más bien del maligno...
La casa poética de Yesenin se expande al universo, donde “las estrellas entran en tus oídos... el agua es un símbolo de purificación y bautismo en nombre de un nuevo día”.
La musa de Yesenin recuerda "el secreto de los antiguos padres de limpiarse con hojas... la deuda de la vida según el sol", "la actitud hacia la eternidad como hogar paterno": esta es la bendición de la vida para Yesenin. Esta es su “liturgia de cabaña”.
El alma de Yesenin no acepta otra percepción ajena a su orden mundial y no aceptará ella. Su rebelión es de autodestrucción, una rebelión no solo contra la caballería de acero, esta rebelión es contra el universo destruido creado por sus ancestros...
Donde están los lechos de repollo
El amanecer vierte agua roja,
Pequeño bebé de arce al útero.
La ubre verde apesta.
Poemas de 1910, escritos a la edad de 15 años, Yesenin permaneció así hasta la tumba... No pudo vivir una vida adulta pragmática, según Yesenin, para el alma es un ataúd. Sus maldiciones contra las mujeres provienen de gran amor, desde lo inalcanzable, creado en la primera juventud por la imaginación del poeta Imagen...
Erupción, armónica. Aburrimiento... aburrimiento...
Los dedos del acordeonista fluyen como una ola.
Bebe conmigo, perra pésima.
Bebe conmigo.
Te amaban, abusaron de ti.
Inaguantable.
¿Por qué miras esas manchas azules de esa manera?
¿Quieres a Ali en la cara?
Me gustaría tenerte metida en el jardín,
Asusta a los cuervos.
Me atormentó hasta los huesos
Desde todos lados.
Erupción, armónica. Rash, mi frecuente.
Bebe, nutria, bebe.
Preferiría tener a esa tetona de allí...
Ella es más tonta...
Pero aquí está el final del poema:
A tu jauría de perros
Es hora de resfriarse.
Cariño, estoy llorando
Lo siento lo siento…
En lo profundamente ajeno, donde sólo es puro el acordeón, que se anima, el poeta, al ver la santa naturaleza femenina, dice: "Querida, estoy llorando..."
Si viajas en el tiempo y el espacio, recordarás la famosa escena con Marlon Brando en la película “El último tango en París”, donde el héroe lanza maldiciones al ataúd de su amada pero infiel esposa...
Yesenin tiene un escándalo, casi siempre un Lamento, el Lamento de esa misma gente, con mayúscula...
Cuando era niño, experimentó su primer amor (era Anna Sardanovskaya), como el Werther de Goethe; trágicamente, se emborrachó con esencia de vinagre, pero se asustó y bebió mucha leche... Anna es hija de parientes de Constantino. sacerdote que vino para el verano. Durante dos veranos, la niña se enamoró del poético Sergei con la apariencia dulce de Lelya, ya eran considerados los novios, y al tercero, creció más que el campesino y se enamoró de otro. .
Durante estos años se escribió:
La luz escarlata del amanecer se tejía en el lago.
En el bosque, los urogallos lloran con sonidos resonantes.
Un oropéndola llora en alguna parte, sepultándose en un hueco.
Sólo que no lloro, mi alma es ligera.
Sé que por la tarde dejarás la circunvalación,
Sentémonos en los pajares frescos debajo de un pajar cercano.
Te besaré cuando estés borracho, me desvaneceré como una flor,
No hay chisme para los borrachos de alegría...
El amor es demasiado doloroso... Sergei Yesenin, al parecer, decidió ahogar la posibilidad misma de enamorarse: este dolor no se combinaba con el deseo de convertirse en un poeta famoso...
En Moscú, conoció a la joven Anna Izryadnova, no amada, pero notablemente sensible y culta, nació un hijo... Yesenin se despreciaba a sí mismo por su falta de amor, por un cierto cálculo en estas relaciones, que no encajaba en su concepto de honor... “Mi yo es una vergüenza para el individuo. Estaba exhausto, mentí y, incluso se podría decir con éxito, enterré o vendí mi alma al diablo, y todo por talento. Si capto y poseo el talento que he planeado, entonces lo tendrá la persona más vil e insignificante: yo... Si soy un genio, al mismo tiempo seré una persona sucia..." - escribe a su amiga María Balzamova. La firma de la carta es “sinvergüenza Sergei Yesenin”.
El alma necesitaba arrepentimiento... La ciudad, adornada con iglesias medio vacías y ridiculizadas, sólo podía ofrecer un ambiente bohemio y revelaciones en “Stray Dog”...
Con la inquietud de un oso de biela despertado de que tengas un sueño maravilloso unidad con la naturaleza, destruyó la vida de otras personas, la vida de las mujeres que lo amaban. Su apresurado matrimonio con Zinaida Reich, a quien finalmente dejó con dos hijos, lo dejó en una confusión y desconcierto de por vida... Su pasión por Isadora Duncan, asociada con el exotismo de la relación. A una edad, la bailarina mundialmente famosa ya sentía sentimientos maternales por él...
Algo parecido al primer amor se manifestó en la actriz Augusta Miklashevskaya, pero fue salvada, aparentemente, por el platonismo amoroso de Yesenin...
Las letras de amor de Yesenin son colectivas, están dedicadas a alguna otra mujer no conocida...
Lydia Kashina, la hija del vecino de un rico, casada y con dos hijos, es considerada el prototipo de Anna Snegina. Pero en el poema brillan los rasgos de Anna Sardanovskaya y de otros... Yesenin no se encontró en la tierra entre mujeres suyas, como el creador del Eclesiastés...
El amor de Yesenin es de otra dimensión. Éste es el misterio de su popularidad inaudita. Hasta el día de hoy, los vagabundos pasan la noche junto a su tumba y malinterpretan: “Y aburrido, como de limosna, / Cuando le tiran una piedra a su risa, / Los ojos del perro se pusieron en blanco / Como estrellas doradas en la nieve...”
Y cuántos imitadores hay. En las chozas, en las celdas de la prisión y justo detrás del banco de estudiantes del Instituto Literario... En el corazón hay un tatuaje "No me arrepiento, no lloro, no lloro"... Yesenin es aleatorio en el galaxia de poetas, incluso los mejores. Él es diferente, es nieta de Veles.
Y al llanto de endechas, al canon del incensario,
Seguí imaginando un timbre silencioso y desinhibido.
Es imposible imaginar la letra tierna, brillante y melodiosa de Sergei Yesenin sin el tema del amor. En diferentes períodos de su vida y obra, el poeta siente y experimenta de manera única este sentimiento hermoso, sublime y al mismo tiempo amargo.
Érase una vez en esa puerta de allí
yo tenía dieciséis años
Y una chica con una capa blanca
Ella me dijo cariñosamente: “¡No!”
Eran distantes y queridos.
Esa imagen no se ha desvanecido en mí...
Todos amamos durante estos años,
Pero nos querían poco.
Después de pasar por muchas pruebas difíciles, la poesía de Yesenin cobra vida, abandona el desaliento, gana energía, fe en nueva vida. El poeta siente un gran deseo de desprenderse de su “mala fama” y dejar para siempre su “vida desafortunada”. Pero le falta voluntad.
Me olvidaría de las tabernas para siempre.
Y habría dejado de escribir poesía,
Solo toca tu mano sutilmente
Y tu cabello es del color del otoño.
te seguiría por siempre
Ya sea en el tuyo o en el de otra persona...
En el poema "Carta a una mujer", Sergei Alexandrovich se confiesa a su amada y le pide perdón por los insultos infligidos involuntariamente. Era demasiado emotivo y ardiente, no pudo salvar el amor y la felicidad, pero, al separarse, conservó el respeto y el cariño por su ex amante, el agradecimiento por los años vividos. Bendice a la mujer una vez amada por la felicidad, incluso sin él.
vive así
Como te guía la estrella
Bajo el tabernáculo del dosel renovado.
Sólo A.S. Pushkin con su confesión "Te amaba" fue capaz de sentir un sentimiento tan desinteresado. Yesenin no siempre experimentó alegría y paz en el amor. Más a menudo se trata de lucha, confrontación y afirmación de personalidades. El amor tranquilo y sereno es una bienaventuranza inalcanzable y deseada para el poeta.
Sin mirarle las muñecas
Y la seda fluyendo de sus hombros,
Estaba buscando la felicidad en esta mujer,
Y accidentalmente encontré la muerte.
No sabía que el amor es una infección.
No sabía que el amor era una plaga.
Se le ocurrió con los ojos entrecerrados
El matón se volvió loco.
Un ciclo de poemas de Yesenin 1921-1922. "Taberna de Moscú" está marcada por el sello del doloroso estado interior del autor, que entonces atravesaba una grave crisis espiritual, consecuencia de la dualidad del poeta, que aún no había podido comprender la naturaleza y el contenido. de la nueva era. Esta confusión, estado depresivo y pensamientos pesimistas dejaron una huella trágica en las letras de amor del poeta. A continuación se detallan los versos característicos de uno de los poemas de este ciclo:
¡Canta Canta! En la maldita guitarra
Mis dedos bailan en semicírculo.
Me ahogaría en este frenesí,
Mi último y único amigo.
No mires sus muñecas
Y seda fluyendo de sus hombros.
Estaba buscando la felicidad en esta mujer,
Y accidentalmente encontré la muerte.
No sabía que el amor es una infección.
No sabía que el amor era una plaga.
Se le ocurrió con los ojos entrecerrados
Volvió loco al matón.
Canta, amigo mío. Recuerdame de nuevo
Nuestro ex violento temprano.
Déjala besar a alguien más
Joven hermosa basura...
A principios de 1923, se hizo evidente el deseo de Yesenin de salir del estado de crisis en el que se encontraba. Poco a poco va encontrando una base cada vez más sólida, se vuelve más profundamente consciente de la realidad soviética y empieza a sentirse no como un hijo adoptivo, sino como su propio hijo. Rusia soviética. Esto se reflejó fuertemente no solo en las letras políticas, sino también en las de amor del poeta.
Sus poemas se remontan a 1923, en los que escribe por primera vez sobre lo real, amor profundo, puro, brillante y verdaderamente humano:
Un fuego azul comenzó a barrer
Parientes olvidados.
Por primera vez canté sobre el amor
Por primera vez me niego a armar un escándalo.
Yo era todo como un jardín abandonado,
Era codicioso de mujeres y pociones,
Dejé de gustarme beber y bailar.
Y perder la vida sin mirar atrás.
Es imposible no prestar atención a la frase: "Por primera vez canté sobre el amor". Después de todo, Yesenin también escribió sobre el amor en "La Taberna de Moscú", lo que significa que el propio poeta no reconoció el amor real sobre el que escribió en ese sombrío ciclo de poemas. A diferencia de los poemas de ese período, Yesenin crea todo un ciclo de obras líricas en las que se siente infinitamente atraído por la brillante alegría del sentimiento de amor, su pureza y el calor humano.
Qué desear bajo el peso de la vida,
¿Maldiciendo tu suerte y tu hogar?
Me gustaría uno bueno ahora
Ver a una chica debajo de la ventana.
Para que tenga ojos azul aciano.
Sólo para mí - No para nadie -
Y con nuevas palabras y sentimientos
Calmó mi corazón y mi pecho, -
Yesenin escribe en el poema "Las hojas caen, las hojas caen...", y vemos la sorprendente diferencia entre este poema y aquellos que el poeta creó no hace mucho en un estado de decadencia, indiferencia y desesperación.
El propio poeta separa enfáticamente los nuevos poemas, nacidos de un nuevo estado de ánimo, de los anteriores. En el poema “Déjate emborrachar por los demás...” (1923) escribe:
Nunca miento con mi corazón,
puedo saltar sin miedo
Que me despido del vandalismo.
Es hora de separarse de los traviesos.
Y coraje rebelde.
Mi corazón ya está borracho,
La sangre es una mezcla aleccionadora.
Ahora aguanto mucho
Blanco bajo coacción, sin pérdida.
Rusia me parece diferente,
Otros son cementerios y chozas.
Este es uno de los muchos ejemplos de cómo las letras de amor de Yesenin reflejaban invariablemente sus sentimientos cívicos. En esta época (1923-1925), aparece en sus obras un motivo persistente, al que vuelve repetidamente: el poeta se advierte a sí mismo y a los demás contra las conclusiones apresuradas sobre la naturaleza de sus sentimientos, juzga más estrictamente el amor verdadero, que no debe ser confundido con impulsos aleatorios:
No llames destino a este ardor
Una conexión frívola y de mal genio, -
Cómo te conocí por casualidad,
Sonrío y me alejo tranquilamente.
Sí, y seguirás tu propio camino.
Espolvorea días sin alegría
Simplemente no toques a los que no han sido besados,
Simplemente no llames a los que no están ardiendo.
Hablando de encuentros casuales que no traen verdadera felicidad y alegría, el poeta enfatiza la importancia del verdadero amor puro:
No eres a ti a quien amo, cariño,
Eres sólo un eco, sólo una sombra.
Sueño con otra en tu cara,
Cuya cabeza es una paloma,
No dejes que parezca mansa
Y tal vez ella parece fría
Pero ella camina majestuosamente
Sacudió mi alma hasta la médula
Difícilmente puedes empañar a uno así,
Y si no quieres ir, sí lo harás,
Bueno, ni siquiera mientes en tu corazón.
Una mentira borracha de cariño.
Al contrastar el amor verdadero con los encuentros casuales frívolos, Yesenin habla del terrible vacío del corazón que le llega a lo largo de los años a una persona que ha gastado imprudentemente sus sentimientos. La incapacidad de devolver lo perdido, de conocer el amor en toda su profundidad y su poder omniabarcante le aparece como una retribución:
Me pone triste mirarte
¡Qué dolor, qué lástima!
Sabes, solo cobre de sauce.
Nos quedamos contigo en septiembre.
Los labios de otra persona fueron destrozados.
Tu calidez y cuerpo tembloroso.
Es como si estuviera lloviznando
De un alma un poco apagada.
¡Bien! No le tengo miedo.
Se me reveló una alegría diferente.
Después de todo, no queda nada.
Tan pronto como el amarillo se pudre y la humedad.
Después de todo, yo tampoco me salvé
Por una vida tranquila, por sonrisas.
Se han recorrido tan pocos caminos
Se han cometido tantos errores.
Vida divertida, ravlad divertido,
Así fue y así será después.
El jardín está salpicado como un cementerio.
Hay huesos roídos en la orilla.
nosotros también floreceremos
Y hagamos un poco de ruido como invitados del jardín...
Si no hay flores en pleno invierno,
Así que no hay necesidad de estar triste por ellos.
Pero Yesenin no se detuvo en los motivos de la juventud perdida y los dolorosos arrepentimientos por el pasado. A medida que comenzó el renacimiento espiritual del poeta, sus letras adquirieron un sonido diferente, un color optimista.
Un ejemplo insuperable de las letras de amor de Yesenin es el ciclo "Motivos persas". Estos poemas fueron escritos por Yesenin durante su estancia en Bakú, donde siempre se sintió bien y escribió mucho. En general, los repetidos viajes de Yesenin al Cáucaso tuvieron un efecto muy beneficioso en su trabajo; allí se encontró al menos temporalmente aislado de su entorno insalubre;
Mi vieja herida ha desaparecido.
El delirio de borrachera no me roe el corazón.
Flores azules de Teherán
Los trataré hoy en una casa de té.
Estas palabras abren "Motivos persas". Los poemas de este ciclo pueden sugerir que fueron escritos por el poeta durante su estancia en Persia. De hecho, Yesenin iba a visitar este país. En 1924 - 1925 escribió en cartas a G. Benislavskaya: “Necesitaré 1.000 rublos para un viaje a Persia o Constantinopla”; "Estoy sentado en Tiflis. Estoy esperando dinero de Bakú e iré a Teherán. El primer intento de cruzar Tavria fracasó". "Viviré en Teherán por un tiempo y luego me iré". a Batum o Bakú”. Yesenin explicó por qué se sintió atraído por Oriente: “También entiendes que voy a estudiar incluso quiero ir a Shiraz y creo que definitivamente iré, después de todo, los mejores letristas persas nacieron allí. Y no en vano dicen los musulmanes: si no canta, significa que no es de Shushu, si no escribe, significa que no es de Shiraz”. Yesenin nunca visitó Persia. En un telegrama enviado desde Tiflis en 1925, informó: “Persia ha quebrado”. Pero hizo viajes bastante largos al Cáucaso. Aquí conoció las obras de los más grandes poetas de Oriente: Ferdowsi (934 - 1020), Omar Khayyam (1040 - 1123), Saadi (1184 - 1291). Yesenin menciona repetidamente sus nombres en "Motivos persas". Las letras de estos ports siempre contienen pensamientos filosóficos. Está impregnada de un sentimiento de amor por la vida. Se caracteriza por una percepción optimista del mundo. El tema favorito de estos famosos letristas es el tema del amor, que siempre está asociado con un sentimiento de vida pleno. En sus poemas, el sentimiento de amor se calienta con un sentimiento de amistad por una mujer, este es el amor sin pasiones fatales que incineran el alma, es siempre un sentimiento brillante y natural,
Aquí sonó el sentimiento sincero del corazón renovado del autor. La estructura de los poemas es melodiosa y melódica. Yesenin no imita ni a Saadi ni a Ferdowsi... El poeta crea poemas según los cánones tradicionales. El propio Oriente respira y habla por boca de Yesenin.
Le pregunté al cambista hoy,
¿Qué da un rublo por media niebla?
Como decirme por la bella Lala
¿Tierno “te amo” en persa?
Le pregunté al cambista hoy
Más ligero que el viento, más silencioso que los arroyos Van,
¿Cómo debería llamar a la bella Lala?
¿La cariñosa palabra “beso”?
Pero incluso aquí el poeta sigue siendo un cantante de Rusia, un patriota de su tierra natal, que desde lejos le parece aún más dulce y hermosa en su discreto atuendo.
Talyanka suena en mi alma
A la luz de la luna oigo ladrar a un perro.
¿No quieres, persa?
¿Ves la lejana tierra azul?
El autor de "Motivos persas" está convencido de la fragilidad de la felicidad serena lejos de su tierra natal. Y el personaje principal el ciclo se convierte en la lejana Rusia: “No importa lo hermosa que sea Shiraz, no es mejor que las extensiones de Riazán”.
Probablemente ningún escritor retrata Oriente de manera tan romántica y misteriosa como Sergei Yesenin. Basta leer sus “Motivos persas” para convencerse de ello. ¿Qué epítetos no utiliza el autor? "País azul y alegre" atrae al poeta con sus cuadros noches de luna, donde “un enjambre de polillas se arremolina alrededor de las estrellas” y brilla el “oro frío de la luna”, la “penumbra de cristal de Bukhara” y la “patria azul de Ferdowsi” llaman. Probablemente, la originalidad de la poesía de Yesenin radica en el hecho de que sabe percibir la belleza de tierras extranjeras con tanta intensidad como la de su propia patria.
No hace falta preguntarle al poeta cómo " Flores azules Teherán" estaba curando "una antigua herida... en una casa de té"; no estaba en Teherán. No es necesario tratar de aprender de él algo detallado sobre la "patria azul de Firdusi", sobre, por ejemplo, qué motivos tenía el poeta para esperar que Persia no pudiera olvidarse de él, del "cariñoso Urus, cuya pasión dio origen a una imagen colectiva de una mujer de Oriente, con líneas cautivadoras sobre ella, en el vuelo del amor y la inspiración". El poeta trascendió las fronteras y diferencias terrenales, quién rezaba a quién, quién tenía qué sangre, los "motivos persas" se crearon en las cercanías de Persia, por asociación, en las tradiciones del lirismo oriental, ricas en alegorías, en la forma estética de la poesía persa. Por supuesto, no hay tantas coincidencias directas con sus ideas y poéticas en el ciclo, pero contiene una gran cantidad de observaciones sutiles de la vida, las costumbres y las melodías de Oriente. El viaje de Yesenin a Transcaucasia fue principalmente urbano y costero. El poeta fue favorecido por la élite local, la prensa y los admiradores de su talento, principalmente, como se dice hoy, la "población de habla rusa". No le quedaba mucho espacio para captar las sutilezas. vida nacional. (No en vano hubo una petición desde arriba a los compañeros del poeta para que le crearan la “ilusión de Persia”). Entonces, ¿de dónde vienen sus acertados toques específicos sobre el Oriente musulmán? Pero precisamente desde aquí, desde su viaje a Tashkent, donde su interés de larga data por Asia, por la poética nacional oriental, fue motivado en gran medida por las circunstancias en las que se encontraba allí.
El ciclo "Motivos persas" es un ejemplo insuperable de las letras de amor de Yesenin.
Sergei Yesenin escribió mucho sobre el amor. Sobre el amor por la tierra natal, la naturaleza, pero el tema principal de los poemas, por supuesto, es el sentimiento por una mujer. La mayoría de las veces, el poeta usa entonaciones tristes y melódicas, y no es una coincidencia, porque en vida el autor nunca conoció la simple felicidad familiar.
- “Lo recuerdo, cariño, lo recuerdo”. El poema del poeta está imbuido de nostalgia y tristeza por los tiempos en que estaba enamorado de la actriz Miklashevskaya. La niña no tomó en serio a Sergei, a pesar de sus insinuaciones. Sin embargo, ella le causó una gran impresión y permaneció en el corazón del romántico durante mucho tiempo. Y a pesar de que Yesenin ya está en una relación con otra persona, todavía sueña con esa dulce dama con la que una vez pasó todos sus días y sus noches... Lea el texto del verso...
- "Aparentemente, ha sido así desde siempre". Un poema bastante triste, su significado es similar al de separarse de un ser querido. Se menciona desde la boda y los treinta años de vida... se puede intentar suponer que fue escrito antes de su matrimonio con Sofía Tolstoi. Quizás el poeta sintió la proximidad de su muerte inminente, y con este mensaje quiso despedirse de su último amor. Lea el texto del verso...
- "Cariño, sentémonos uno al lado del otro". Tranquilo, mesurado y honesto: así es como el poeta imaginaba las relaciones, aunque él mismo a menudo las convertía en un estupor de borrachera y un cruel infierno de celos y sospechas. Pero encontró todo lo que pensó que su corazón necesitaba en la bella actriz Augusta Miklashevskaya. Y, sin embargo, este romance no estaba destinado a durar para siempre. Antes de conocer a la chica, Sergei Yesenin ya se había resignado a su destino de "libertino solitario" y no soñaba con nada más. Con la llegada de Augusta llegó la esperanza de un futuro brillante y feliz... Pero, por desgracia, estos eran sólo sueños. Lea el texto del verso...
- "No me amas, no sientes lástima por mí..." El poeta se da cuenta de su aislamiento del mundo; aquí se puede rastrear el motivo de la soledad. El poema fue escrito poco antes de la muerte del autor y se basa en una cierta introspección y resumen. EN meses recientes Sergei se sentía especialmente solo: bebía, golpeaba e insultaba a su esposa y se marchaba de casa. Sus únicos compañeros de escucha eran muchachas de fácil virtud, uno de los encuentros con los que se describe en este poema. El poeta escribe que su encuentro es accidental, y pronto la dama se olvidará de su existencia y comenzará a divertirse con otra persona. Lea el texto del poema...
- "Me entristece verte". Este poema también está dedicado a Augusta Miklashevskaya y forma parte del ciclo "El amor de un hooligan". Recuerda el feliz mes de agosto, cuando se conocieron, pero en septiembre se vieron obligados a separarse. Por eso el poeta considera el primer mes de otoño como el ocaso de la vida, la aproximación de la muerte. Septiembre sigue a agosto, del mismo modo que el enfriamiento de la pasión sigue al amor loco. Lea el texto del verso...
- "No me mires con reproche". El poema fue escrito cuando el poeta estaba casado con Sofía Tolstoi. De las líneas se desprende claramente que Sergei no experimentó sentimientos de amor con la chica, pero al mismo tiempo ella es amable con él en apariencia. Los verdaderos sentimientos del héroe lírico quedaron en el pasado, su corazón se distribuyó por completo entre diferentes mujeres y no quedó nada más. Lea el texto del verso...
- "Canta Canta. En una maldita guitarra." Se presenta claramente la actitud ambigua del poeta hacia la mujer a la que claramente no le es indiferente. En la segunda estrofa observamos admiración y admiración por la belleza de la dama. Está literalmente enamorado de sus muñecas, hombros, cabello... Entonces se produce un cambio brusco en el humor del héroe lírico. Se da cuenta de que una dama tan hermosa no es digna de sentimientos fuertes, de la plena dedicación interior del poeta. Entiende que la niña no le traerá felicidad, sino que solo lo condenará a muerte. Se cree que la obra está dedicada a Isadora Duncan. Lea el texto del verso...
- “Qué noche, no puedo”. El poeta comprende que la vida no transcurrió en absoluto como le hubiera gustado y ya es demasiado tarde para corregir algo. La heroína del poema, a quien está dedicado, actúa como una mujer no amada y no deseada. Pero el autor ya no espera la felicidad, está contento con esta chica y ¿qué más se necesita para pasar el rato? últimos días¿vida? Después de todo, Sergei, mientras escribía este poema, ya pensaba en su muerte inminente. Lea el texto del verso...
- "Bueno, bésame, bésame". El sentimiento de muerte inminente no abandona al poeta ni un minuto. Para él, el único objetivo sigue siendo el disfrute de la pasión ardiente; quiere sumergirse en el estanque del amor, pero no fue así. La chica que estaba perdidamente enamorada del poeta, Sofía Tolstaya, tenía un carácter muy romántico y modesto. Soñaba con sentimientos elevados, con un matrimonio feliz. Como resultado, dos personas que apasionadamente quieren lo suyo no obtienen lo que quieren. Lea el texto del verso...
- "Aléjate de la ventana". El poema está estructurado en forma de monólogo de una joven que se dirige a su ardiente amante pidiéndole que la deje en paz. Se puede suponer que el poeta está escribiendo aquí sobre su compañera del pueblo, de quien una vez estuvo enamorado no correspondido, Anna Sardanovskaya. La heroína admite que no ama a Sergei y no quiere conectar su vida con él, privándolo por completo de toda esperanza. Pero, a pesar de todo, el poeta siente vívidos sentimientos por la niña durante toda su vida. corta vida. Lea el texto del verso...
- "Queridas manos son un par de cisnes". Este poema fue escrito bajo la impresión del encanto del profesor de aritmética armenio Shagane Talyan, a quien el poeta conoció en Batum durante su viaje al Cáucaso. La imagen de un cisne aquí está asociada con una mujer de increíble belleza, sus movimientos armoniosos y elegantes. Para Yesenin, Shagane es una dama dulce, fiel, delicada, cariñosa, capaz de calmar la ansiedad en el alma del héroe lírico. Lea el texto del verso...
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El tema del amor ocupa un lugar especial en las letras de Yesenin. Los verdaderos conocedores de la literatura rusa no pueden quedar indiferentes ante estas líneas sentidas, llenas de un sentimiento vivo y brillante. Los lees y parece que estás rozando la eternidad, ya que despiertan en tu alma los sentimientos más íntimos. Los destinatarios de las letras de amor de Yesenin son las mujeres a las que admiraba e idolatraba. Cabe señalar con qué sincera ternura se dirige a ellos, con qué encanto elige los epítetos. Los poemas de Yesenin sobre el amor son increíblemente melódicos y hermosos. Quiero leerlos en voz alta, pensando en cada palabra.
Nadie puede permanecer indiferente ante estas impresionantes líneas. En este artículo veremos el tema del amor en las letras de Yesenin. ¿Cómo es diferente? ¿Qué se puede encontrar en él que sea realmente sorprendente para una persona común y corriente?
Características de las letras de amor de Yesenin.
Cuando te familiarizas con estos fascinantes poemas, parece que tocan cada hilo de tu alma. Hay una inmersión total en el proceso de contemplar estas sentidas líneas. Los lees y te llenas de una especie de belleza majestuosa que trae alegría y satisfacción moral. La peculiaridad de las letras de amor de Yesenin es que se adaptan muy fácilmente a la música.
Por eso aparecieron tantas canciones hermosas y conmovedoras basadas en los poemas de este maravilloso poeta. Los eruditos literarios llaman con razón a Sergei Yesenin un "cantante poético" que supo decir mucho expresando sus sentimientos en rima.
“Un fuego azul empezó a extenderse”
Una de las obras líricas más bellas. El poema está imbuido de tiernos sentimientos y refleja la reevaluación de valores que se produce en el alma del héroe lírico. Parece que está dispuesto a someterse por completo al destino, a rechazar malos hábitos e incluso "deja de causar problemas". El corazón del héroe lírico está lleno de emociones brillantes; siente dentro de sí la oportunidad de cambiar mucho en la vida, de corregir los errores del pasado.
Sergei Yesenin utiliza medios de expresión artística muy bellos para expresar su estado: “fuego azul”, “remolino marrón dorado”, “cabello del color del otoño”. Se puede observar que la experiencia de sentir despierta en su alma sentimientos que conducen al cambio. El poema deja un agradable sentimiento de suave tristeza por los sueños incumplidos y ayuda a recordar metas reales.
“No me amas, no te arrepientes de mí”
El poema es bastante famoso y hermoso. Estas líneas cautivan la imaginación y hacen que el alma se encoja de alegría. El héroe lírico se encuentra en un estado de confusión. La frase clave aquí es "Quien ha amado no puede amar". El corazón del héroe lírico aún no está preparado para experimentar un nuevo amor. Hay demasiadas cicatrices en el alma que te impiden sentirte verdaderamente feliz. Puede parecer que está demasiado retraído y teme la aparición de experiencias adicionales. El tormento moral causa mucho dolor mental, del que a veces es imposible encontrar alivio. El héroe lírico está hasta cierto punto decepcionado de la vida.
Al mismo tiempo quiere cambiar algo y tiene miedo de aceptar acontecimientos importantes en su destino, por eso en el poema aparecen las palabras: "Quien ha amado no puede amar". Después de todo, siempre existe la posibilidad de que te encuentres engañado y abandonado. Estos son los sentimientos que experimenta el héroe lírico, temiendo la aparición de una nueva decepción.
"Queridas manos: un par de cisnes"
El poema es increíblemente tierno, reverente y lleno de calidez. El héroe lírico de Sergei Yesenin está encantado. belleza femenina, resulta cautivado por ella. Quiere encontrar su verdadera felicidad, pero el conflicto es inevitable: hay demasiados arrepentimientos en su alma que interfieren con un sentido feliz de sí mismo. Hay una gran concentración en experimentar sentimientos subjetivos.
“No sé cómo vivir mi vida” es una expresión de confusión, ansiedad y soledad invisible. Al héroe lírico le preocupa la idea de que la mayor parte de su vida la ha vivido en vano. Le resulta difícil decidir la dirección que debe seguir. El sentimiento de amor lo invita a conquistar alturas desconocidas, pero tiene miedo de sufrir decepciones, miedo de ser engañado. El héroe lírico a menudo recurre a su experiencia anterior para comparar ciertas cosas y entender qué hacer.
"Canta Canta. En la maldita guitarra..."
El poema es increíblemente sensual y está dedicado a experimentar un sentimiento apasionado. El héroe lírico se siente como un caballero desarmado que se ha embarcado en una apasionante aventura. Le atraen los impulsos maravillosos y al mismo tiempo es cauteloso. Esta es una de las obras más sentidas de Sergei Yesenin.
“No sabía que el amor era una infección”: esta línea muestra lo poco preparados que a veces estamos para experimentar el sentimiento de amor. A muchas personas les asusta, porque tienen que enfrentarse a algo hasta ahora desconocido y recorrer distancias desconocidas. El héroe lírico entiende el amor como “destrucción”, que inevitablemente llega cuando se trata de mujer hermosa. Ya está internamente preparado para la decepción.
"Corazón tonto, no lates"
El poema refleja el estado del héroe lírico, que atraviesa una crisis existencial. El héroe lírico no cree en el amor, lo llama engaño, porque el sentimiento mismo siempre le hace sufrir. Ya ha pasado por numerosas pruebas como resultado de relaciones pasadas y no quiere repetir los errores que alguna vez cometió. La obra está envuelta en una nota de tristeza, pero no hay en ella ningún sentimiento de desesperanza. El tema del amor en las letras de Yesenin ocupa un lugar central.
“Lo recuerdo, cariño, lo recuerdo”
El poema está imbuido de una nota de nostalgia. El héroe lírico añora la época en la que era diferente: sin pensar en nada, inició una relación y no se impuso determinadas obligaciones. Anhela el pasado y parece querer volver a él por un momento. Al mismo tiempo, algunas circunstancias de la vida no me permiten regresar allí.
El héroe lamenta algunos errores del pasado, pero al mismo tiempo comprende que ya no queda tiempo para intentar corregirlos. Los poemas de Yesenin sobre el amor están imbuidos de una ternura, una inspiración y una ligera tristeza sin precedentes. Los sentimientos fuertes se apoderan del alma del lector y no lo sueltan durante mucho tiempo. Quiero volver a leer estas obras líricas para sentir todo su encanto y grandeza.
En lugar de una conclusión
Así, el tema del amor en las letras de Yesenin es una dirección especial en la obra del poeta. Aquí gran importancia tener sentimientos y su desarrollo. El héroe lírico se revela desde un lado hermoso e inesperado. Tiene que aprender mucho sobre sí mismo, aprender a aceptar su propio estado emocional.