Edad de plata en la historia. "Edad de Plata" de la cultura rusa

La Edad de Plata de la poesía rusa no lleva merecidamente este nombre. Después de todo, los descubrimientos e innovaciones que surgieron en ese momento pueden considerarse legítimamente dorados. Fue en ese momento cuando apareció el cine en Rusia, el arte alcanzó punto mas alto En sus albores comienza la era del modernismo, un fenómeno cultural completamente nuevo que muchos no entendieron, pero que conllevaba ideas maravillosas. En la literatura, la pintura y la música aparecieron creadores cuyos nombres aún hoy conocemos y estudiamos con interés los detalles de sus vidas. A pesar de que esta época estuvo tachada por la guerra y terribles acontecimientos revolucionarios, esto no impide hablar de las cosas maravillosas que aparecieron entonces.

Es imposible sobreestimar los logros de la Edad de Plata. Nunca antes en la historia de la cultura se había producido al mismo tiempo un período tan rico y trágico. La revolución destrozó la vida de muchos escritores y artistas y la mayoría de ellos, lamentablemente, no pudieron soportar sus atrocidades, tanto moral como físicamente.

Todo empezó en el siglo XX, que coincidió en su datación con el surgimiento del modernismo. Fue entonces cuando surgió una atmósfera de increíble crecimiento creativo. En ese momento, en Rusia, la gente tenía la oportunidad de recibir una educación, que estuvo disponible no solo para los segmentos ricos de la población. Muchos científicos famosos hacen descubrimientos en el campo de la medicina y la botánica, se revelan secretos desconocidos del espacio y se realizan viajes alrededor del mundo. Pero aún así, la era de la Edad de Plata se manifestó de manera más significativa en la literatura. Este fue un período en el que surgieron varios movimientos, los escritores se unieron en grupos para crear arte y discutir los frutos maduros.

Naturalmente, es casi imposible señalar un punto de partida específico para la Edad de Plata. A principios del siglo XX, los autores que todavía intentaban mantener el espíritu del realismo (Chéjov, Tolstoi) mantuvieron sus posiciones fuertes y se mantuvieron en la cima de su popularidad. Pero la galaxia de jóvenes escritores que intentaban derrocar los cánones y crear un nuevo arte se acercaba a una velocidad aterradora. La cultura tradicional tuvo que ser desplazada, los autores clásicos finalmente bajaron de su pedestal y dieron paso a un nuevo movimiento. Probablemente podamos decir que todo empezó en 1987, cuando uno de los principales teóricos del simbolismo, Soloviev, publicó el libro “La justificación del bien”. Es en él donde están contenidas todas las ideas filosóficas básicas que tomaron como base los escritores de la Edad de Plata. Pero no fue tan simple. Los escritores jóvenes aparecieron en el entorno cultural por una razón; fue una reacción a los cambios que se estaban gestando en el país. En ese momento cambiaron las ideas, los valores morales y las pautas humanas. Y un cambio tan total en todos los aspectos de la vida literalmente obligó a la intelectualidad creativa a hablar de ello.

Las etapas de la Edad de Plata se pueden dividir en:

• -90s siglo XIX - el comienzo de la primera revolución rusa de 1905-1907. – Hay un giro respecto a la reacción de los años 80. a un auge social, acompañado de nuevos fenómenos en la cultura;
• -1905 – 1907, cuando la revolución se convirtió en el factor más importante del proceso cultural;
• -1907 – 1917 – una época de intensa lucha ideológica y artística y de revisión de los valores tradicionales;
• -1917 – finales de los años 20 Siglo XX, cuando la cultura prerrevolucionaria, en parte, conservó las tradiciones de la “Edad de Plata”. La emigración rusa se está dando a conocer.

Corrientes

La Edad de Plata se destaca de manera muy marcada en comparación con todos los demás fenómenos culturales debido a la presencia de muchos movimientos. Todos eran muy diferentes entre sí, pero en esencia estaban relacionados, ya que procedían uno del otro. El simbolismo, el acmeísmo y el futurismo se destacaron con mayor claridad. Para entender lo que llevó cada una de las direcciones, vale la pena profundizar en la historia de su origen.

Simbolismo

1980 - mediados del siglo XIX. ¿Cuál era la cosmovisión del hombre en ese momento? Tenía confianza en sí mismo debido a su conocimiento. Las teorías de Darwin, el positivismo de Auguste Comte, el llamado eurocentrismo, crearon un terreno sólido bajo nuestros pies. Pero al mismo tiempo comenzó la era de los grandes descubrimientos. Debido a esto, los europeos ya no podían sentirse tan seguros como antes. Nuevos inventos y cambios lo hicieron sentir perdido en medio de la abundancia. Y en este momento llega la era de la negación. La decadencia capturó las mentes de la parte cultural de la población. Luego se hicieron populares en Francia Mallarmé, Verlaine y Rimbaud, los primeros poetas que se atrevieron a encontrar una forma diferente de representar el mundo. Los poetas rusos muy pronto conocerán a estas importantes figuras y comenzarán a seguir su ejemplo.

A partir de este momento comienza el simbolismo. ¿Cuál es la idea principal en esta dirección? Los poetas simbolistas argumentaron que con la ayuda de un símbolo se puede explorar el mundo que nos rodea. Por supuesto, a lo largo de la historia mundial, todos los escritores y artistas han utilizado el simbolismo. Pero los modernistas vieron este fenómeno de otra manera. Para ellos, un símbolo es una indicación de lo que está más allá de la comprensión humana. Los simbolistas creían que la razón y el racionalismo nunca podrían ayudar a comprender el maravilloso mundo del arte. Comenzaron a concentrar su atención en el componente místico de sus propias obras.

Señales:

• El tema principal de su obra es la religión.
• Los personajes principales de sus obras son ahora mártires o profetas.
• El simbolismo rechaza una imagen concreta de la realidad y el contenido. Es más bien una representación del mundo objetivo mediante símbolos.
• Los poetas simbolistas mantuvieron las distancias y no interfirieron en la vida social y política de la sociedad.
• Su lema principal era la frase: "Atraemos a la élite", es decir, alienaron deliberadamente a los lectores para no convertirse en un fenómeno cultural de masas.

Los principales simbolistas incluyen escritores como:

• Briusov,
• balmont,
• Merezhkovsky,
• Gipio.

La estética del simbolismo es la estética de la alusión. El autor no describe el mundo de las cosas, no expresa su opinión, sólo escribe sobre las asociaciones que tiene con tal o cual tema. Por eso los simbolistas valoraban tanto la música. Charles Baudelaire consideraba el simbolismo como la única forma posible de representar la realidad.

acmeísmo

El acmeísmo es el fenómeno más misterioso de la Edad de Plata. Tiene su origen en 1911. Pero algunos investigadores y filólogos afirman a veces que no hubo acmeísmo en absoluto y que es una especie de continuación del simbolismo. Pero todavía existen diferencias en estas áreas. El acmeísmo se convirtió en un movimiento nuevo y más reciente y apareció en el momento en que el simbolismo comenzaba a volverse obsoleto y se gestaba una escisión en su seno. Los jóvenes poetas, que inicialmente querían clasificarse como simbolistas, quedaron decepcionados por este acontecimiento y decidieron crear un nuevo grupo. En 1911, Gumilyov organizó el “Taller de Poetas” cuando sintió que tenía suficiente experiencia y fuerza para enseñar a otros. Gorodetsky se une a él. Juntos quieren incluir tantos poetas “diversos” como sea posible. Al final, esto es lo que sucedió: "El Taller" fue visitado por Khlebnikov, Klyuev y Burliuk, y escritores como Mandelstam y Akhmatova surgieron bajo el ala de Gumilyov. Los jóvenes poetas necesitaban un entorno profesional y lo obtuvieron cuando se unieron a la comunidad Tseha.

Acmeísmo es una hermosa palabra que se traduce como "superior" o "borde". cuales son los principales diferencias entre simbolismo y acmeísmo?

• En primer lugar, radica en el hecho de que las obras de los poetas acmeístas eran más simples y no tenían un significado sagrado tan profundo como las de los simbolistas. El tema de la religión no fue tan intrusivo; el tema del misticismo también pasó a un segundo plano. Más precisamente, los acmeístas escribieron sobre lo terrenal, pero sugirieron no olvidar que el lado irreal también existe.
• Si el simbolismo llevaba la idea de un misterio incomprensible, entonces el acmeísmo es más bien un acertijo en el que debes pensar y definitivamente encontrarás la respuesta.

Pero los acmeístas tenían prisa y el movimiento no duró tanto como querían sus participantes. Ya en los primeros años se redactó un manifiesto del acmeísmo que, a pesar de su riqueza, no se correspondía particularmente con la realidad. El trabajo de los poetas del "Taller" no siempre contenía todas las ideas del manifiesto, y los críticos estaban muy descontentos con este hecho. Y en 1914 comenzó la guerra y el acmeísmo pronto fue olvidado, sin haber tenido tiempo de florecer.

Futurismo

El futurismo no era una escuela estética integral e incluía varias direcciones: cubofuturismo, egofuturismo, entrepiso de la poesía, etc. Su nombre proviene de la palabra inglesa “future”, que significa “futuro”. David Davidovich Burliuk, uno de los principales representantes, el "padre del futurismo", como le gustaba llamarse a sí mismo, odiaba los préstamos del idioma y llamaba a los futuristas "budetlyanos".

Signos y características:

• Los futuristas, a diferencia de otros movimientos, se centraron en diferentes tipos de cultura. El poeta asumió un nuevo papel; se convirtió simultáneamente en destructor y creador.
• El futurismo, como fenómeno de vanguardia, buscaba impactar al público. Marcel Duchamp, que trajo un urinario a la exposición y lo llamó su propia creación, plasmando su firma en él, fue el primero en lanzar un ataque tan escandaloso contra la intelectualidad creativa.
• Algunos filólogos sostienen que el acmeísmo y el futurismo no son movimientos separados, sino solo una reacción a lo que hicieron los representantes del simbolismo en su época. De hecho, en los poemas de muchos simbolistas, por ejemplo, Blok o Balmont, se pueden encontrar versos que suenan muy vanguardistas.
• Si los simbolistas consideraban la música como el arte principal, los futuristas, en primer lugar, se centraron en la pintura. No en vano muchos de los poetas eran originalmente artistas, por ejemplo, D. Burliuk y su hermano Mayakovsky y Khlebnikov. Después de todo, el arte del futurismo es el arte de la representación; las palabras se representaban en carteles o hojas de propaganda para que el público pudiera ver y recordar el mensaje principal de los poetas.
• Los futuristas propusieron olvidar por completo el arte tradicional. “Echar a Pushkin del barco de la modernidad” es su lema principal. Marinetti también pidió “escupir diariamente en el altar del arte”.
• Los futuristas prestaron más atención no al simbolismo, sino específicamente a la palabra. Intentaron modificarlo, a veces no de la forma más comprensible y estética, para ofender al lector. Les interesaba la base histórica de la palabra, su fonética. Esto era necesario para que las palabras literalmente “sobresalieran” del texto.

Los orígenes del futurismo estuvieron muy influenciados por la obra de los futuristas italianos, especialmente el manifiesto de Filippo Tomaso Marinetti, escrito en 1910.

En 1910 se reunió un grupo de los hermanos Burlyuk, Velimir Khlebnikov y la poetisa Elena Guro, quien, lamentablemente, vivió una vida muy corta, pero mostró una gran promesa como creador. Designan la casa de David Burliuk como un lugar para la creatividad y crean la colección “The Judges’ Tank”. Lo imprimieron en el papel más barato (papel tapiz) y vinieron a los famosos "miércoles" a V. Ivanov. Estuvieron toda la noche sentados en silencio, pero se marcharon temprano, después de haber metido esas mismas colecciones en los bolsillos de los abrigos de otras personas. Fue a partir de este incidente inusual que, en esencia, comenzó el futurismo ruso.

En 1912, se creó "Una bofetada al gusto público", que sorprendió a los lectores. La mitad de esta colección estaba formada por poemas de V. Khlebnikov, cuyo trabajo fue muy valorado por los futuristas.

Los futuristas pidieron la creación de nuevas formas en el arte. Los principales motivos de su creatividad fueron:

• exaltación de uno mismo,
• adoración fanática de la guerra y la destrucción,
• desprecio por la burguesía y el débil afeminamiento humano.

Para ellos era importante atraer la mayor atención posible y, para ello, los futuristas estaban dispuestos a hacer cualquier cosa. Se vestían con ropas extrañas, se pintaban símbolos en la cara, colgaban carteles y caminaban por la ciudad cantando sus propias obras. La gente reaccionó de manera diferente, algunos miraban con admiración, asombrados por el coraje de los extraterrestres, mientras que otros podían atacar con los puños.

imagismo

Algunas características de este movimiento son muy similares al futurismo. El término apareció por primera vez entre los poetas ingleses T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound y R. Aldington. Decidieron que la poesía necesitaba más imágenes (“imagen” en inglés significa “imagen”). Buscaron crear un nuevo lenguaje poético en el que no haya lugar para frases clichés. Los poetas rusos conocieron el imagismo por primera vez de Zinaida Vengerova, en aquel momento una de las críticas literarias más famosas. En 1915 se publicó su artículo "Futuristas ingleses", y luego los jóvenes poetas pensaron que podían tomar prestado el nombre de los británicos, pero al mismo tiempo crear su propio movimiento. Luego, el ex futurista Vladimir Shershnevich escribió el "Libro Verde" en 1916, en el que utilizó por primera vez el término "imaginismo" y declaró que la imagen debería estar por encima del contenido de la obra.

Luego, en 1919, se publicó en la revista Siren la “Declaración” de la Orden Imagista. Contenía las reglas básicas y conceptos filosóficos de este movimiento.

El imaginismo, como el movimiento surrealista en Francia, fue el movimiento más organizado de todos. Sus participantes celebraron a menudo veladas y reuniones literarias y publicaron un gran número de colecciones. Publicaron su propia revista, que se llamó "Hotel para viajeros de belleza". Pero, a pesar de tal cohesión, los poetas imagistas tenían puntos de vista completamente diferentes sobre la creatividad. Por ejemplo, la poesía de Anatoly Mariengof o Vladimir Shernevich se distinguía por estados de ánimo decadentes, experiencias personales y pesimismo. Y al mismo tiempo, en su círculo estaba Sergei Yesenin, para quien el tema de la patria se convierte en clave en su obra. En parte, fue la imagen de un niño campesino simplón que se inventó para hacerse más popular. Después de la revolución, Yesenin la abandonaría por completo, pero lo importante aquí es el hecho mismo de cuán diversos eran los poetas de este movimiento y cómo abordaron la creación de sus obras.

Fue esta diferencia la que finalmente llevó a la división del imaginismo en dos grupos diferentes, y más tarde el movimiento se desintegró por completo. En ese momento, en su círculo comenzaron a surgir con mayor frecuencia diversos tipos de polémicas y disputas. Los poetas se contradecían al expresar sus pensamientos y no pudieron encontrar un compromiso que suavizara el conflicto.

Egofuturismo

Una especie de movimiento futurista. Su nombre lleva la idea principal (“Egofuturismo” se traduce como “Yo soy el futuro”). Su historia comenzó en 1911, pero esta dirección no sobrevivió por mucho tiempo. Igor Severyanin fue el poeta que decidió crear su propio movimiento de forma independiente y realizar su idea a través de la creatividad. En San Petersburgo abre el círculo "Ego", del que surgió el egofuturismo. En su colección “Prólogo. Egofuturismo. Grandos de poesía. Cuaderno apoteótico del tercer volumen”, se escuchó por primera vez el nombre del movimiento.

El propio Severyanin no redactó ningún manifiesto ni escribió un programa creativo para su propio movimiento; escribió sobre ello así:

A diferencia de la escuela Marinetti, a esta palabra [futurismo] le agregué el prefijo “ego” y entre paréntesis “universal”... Los lemas de mi ego-futurismo eran: 1. El alma es la única verdad. 2. Autoafirmación personal. 3. Buscar lo nuevo sin rechazar lo viejo. 4. Neologismos significativos. 5. Imágenes atrevidas, epítetos, asonancias y disonancias. 6. Luchar contra los “estereotipos” y los “clichés”. 7. Variedad de metros.

En 1912, en el mismo San Petersburgo, se creó la "Academia de Egopoesía", a la que se unieron los jóvenes y completamente inexpertos G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) y K. Olimpov. El líder seguía siendo el norteño. En realidad, de todos los poetas mencionados anteriormente, se convirtió en el único cuya obra aún no ha sido olvidada y es estudiada activamente por los filólogos.

Cuando Ivan Ignatiev, aún muy joven, se unió al movimiento del egofuturismo, se creó la "Asociación Intuitiva de Egofuturistas", que incluía a P. Shirokov, V. Gnedov y D. Kryuchkov. Así caracterizaron el movimiento del egofuturismo en su manifiesto: “El esfuerzo constante de todo egoísta por alcanzar las posibilidades del futuro en el presente mediante el desarrollo del egoísmo”.

Muchas obras de egofuturistas no estaban destinadas a la lectura, sino a la percepción exclusivamente visual del texto, como advertían los propios autores en las notas de los poemas.

Representantes

Anna Andréievna Ajmátova (1889-1966)

Poeta, traductora y crítica literaria, sus primeros trabajos suelen atribuirse al movimiento acmeísmo. Fue una de las alumnas de Gumilyov, con quien más tarde se casó. En 1966 fue nominada para premio Nobel. La principal tragedia de su vida, por supuesto, fue la revolución. Las represiones se llevaron a sus personas más queridas: su primer marido, Nikolai Gumilyov, que recibió un disparo en 1921, tras su divorcio, su hijo Lev Gumilyov, que pasó más de 10 años en prisión, y, finalmente, su tercer marido, Nikolai Punin, que Fue arrestado tres veces y murió en el campo en 1953. Ajmátova puso todo el dolor de estas terribles pérdidas en el poema "Réquiem", que se convirtió en la obra más importante de su obra.

Los principales motivos de sus poemas están relacionados con el amor, que se manifiesta en todo. Amor por la patria, por la familia. Es sorprendente que, a pesar de la tentación de unirse a la emigración, Ajmátova decida quedarse en el país profanado. Para salvarla. Y muchos contemporáneos recuerdan que la luz de las ventanas de su casa en Petrogrado infundió en sus almas la esperanza de lo mejor.

Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921)

Fundador de la escuela de acmeísmo, prosista, traductor y crítico literario. Gumilyov siempre se ha distinguido por su valentía. No se avergonzaba de demostrar que no podía hacer algo, y esto siempre le llevaba a la victoria, incluso en las situaciones más desesperadas. Muy a menudo su figura parecía bastante cómica, pero esto tuvo un efecto positivo en su trabajo. El lector siempre podría ponerse en su lugar y sentir algún parecido. Para Gumilyov, el arte poético es, ante todo, un oficio. Elogió en su obra a los artistas y poetas que trabajaron duro para desarrollar sus habilidades, porque no creía en el triunfo del genio innato. Sus poemas son a menudo autobiográficos.

Pero hay un período de poética completamente nueva, cuando Gumilyov encuentra su propio estilo especial. El poema “El tranvía perdido” es un emblema que recuerda la obra de Charles Baudelaire. Todo lo terrenal en el espacio del poema se vuelve metafísico. Durante este período, Gumilev se derrota a sí mismo. Durante la revolución, mientras se encuentra en Londres, decide regresar a Rusia y, lamentablemente, esta decisión resulta fatal para su vida.

Marina Ivanovna Tsvetáeva (1892-1941)

A Tsvetáeva realmente no le gustó el uso de feministas dirigidas a ella, así que digámoslo de esta manera: poeta de la Edad de Plata, prosista, traductora. Fue una autora que no puede atribuirse a ningún movimiento concreto de la Edad de Plata. Nació en una familia próspera y la infancia fue el período más feliz de su vida. Pero decir adiós a la juventud despreocupada se convierte en una auténtica tragedia. Y podemos ver ecos de estas experiencias en todos los poemas maduros de Tsvetáeva. Su colección de 1910, “El libro encuadernado en rojo”, simplemente describe todas esas impresiones maravillosas e inspiradoras de una niña pequeña. Escribe con cariño sobre libros infantiles, música y excursiones a la pista de patinaje.

En vida, a Tsvetaeva se le podría llamar maximalista. Ella siempre llegaba hasta el final en todo. Enamorada, se entregó por completo a la persona por la que sentía. Y luego lo odié igual de bien. Cuando Marina Ivanovna se dio cuenta de que su infancia había desaparecido para siempre, se sintió decepcionada. Con la ayuda del signo principal de sus poemas, el guión, parecía contrastar dos mundos. En su poesía posterior hay una desesperación extrema, Dios ya no existe para ella y las palabras sobre el mundo tienen una connotación demasiado cruel.

Serguéi Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poeta, prosista, dramaturgo, crítico, publicista y artista ruso. Comenzó a dedicarse a la creatividad después de acercarse a A.A. Bloquear. En mis primeros experimentos me guiaron él y Andrei Bely. Pero, por otro lado, el joven poeta se acercó a los campesinos corrientes durante su viaje a la provincia de Pskov. Allí escucha muchas canciones, chistes, epopeyas y absorbe el folclore, que luego quedará plenamente reflejado en su obra. Es recibido con entusiasmo en la "torre" de Vyacheslav Ivanov, y Gorodetsky se convierte durante algún tiempo en el invitado principal de los famosos "miércoles".

Pero más tarde el poeta empezó a prestar demasiada atención a la religión, y esto provocó una reacción negativa entre los simbolistas. En 1911, Gorodetsky rompió relaciones con ellos y, con el apoyo de Gumilyov, se convirtió en uno de los organizadores del "Taller de Poetas". En sus poemas, Gorodetsky pedía el desarrollo de la habilidad de la contemplación, pero trató de mostrar esta idea sin una filosofía excesiva. A lo largo de su vida nunca dejó de trabajar y mejorar su lenguaje poético.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Uno de los poetas más importantes del siglo XX, que se distinguió en el campo del cine, el teatro y el guión. También fue artista y editor de revistas. Fue un representante del futurismo. Mayakovsky era una figura bastante compleja. Sus obras fueron obligadas a ser leídas y, por lo tanto, la intelectualidad desarrolló una persistente hostilidad hacia todo lo que hacía el poeta.

Nació en una zona rural de Georgia y este hecho influyó radicalmente en su destino futuro. Se esforzó más en hacerse notar, y eso se reflejó en su creatividad y en la forma en que supo presentarla. Después de su encarcelamiento, Mayakovsky se retiró de la vida política y se dedicó por completo al arte. Ingresa a la academia de arte, donde conoce a D. Burliuk, y este fatídico encuentro determinó para siempre su ocupación. Mayakovsky fue un poeta-orador que intentó transmitir nuevas verdades al público. No todos entendieron su obra, pero él no dejó de declararle su amor al lector y trasladarle sus ideas.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poeta, prosista y traductor ruso, ensayista, crítico y crítico literario. Pertenecía a la corriente del acmeísmo. Mandelstam se convierte en un escritor maduro bastante temprano. Pero aún así, los investigadores están más interesados ​​en el último período de su trabajo. Es sorprendente que durante mucho tiempo no fuera percibido como un poeta; sus obras parecieron muchas imitaciones vacías. Pero, al unirse al "Taller de poetas", finalmente encuentra personas con ideas afines.

Mandelstam a menudo se basa en referencias a otras obras de poesía clásica. Además, lo hace de forma bastante sutil, de modo que sólo una persona inteligente y culta pueda comprender el verdadero significado. Sus poemas parecen un poco aburridos a los lectores, ya que no le gustaba la exaltación excesiva. Las reflexiones sobre Dios y lo eterno son un motivo frecuente en sus obras, que están estrechamente entrelazadas con el motivo de la soledad. El autor dijo sobre el proceso creativo: “La palabra poética es un paquete, y el significado sobresale de él en lados diferentes" Son estos significados los que podemos considerar en cada línea de sus poemas.

Serguéi Alexandrovich Yesenin (1895-1925)

Poeta ruso, representante de la nueva poesía y letras campesinas y, en un período posterior de creatividad, el imagismo. Un poeta que supo enmarcar su obra y rodear su propia figura de un velo de secretismo. Por eso los eruditos literarios todavía discuten sobre su personalidad. Pero un hecho del que hablaron todos los contemporáneos del poeta es absolutamente claro: fue una persona y un creador extraordinario. Sus primeros trabajos sorprenden por su madurez poética. Pero detrás de esto se esconde un cierto engaño: cuando Yesenin estaba recopilando la última colección de sus poemas, se dio cuenta de que necesitaba incluir en ella las obras que escribió como un poeta experimentado. Resulta que él mismo insertó los versos necesarios en su biografía.

La aparición de Yesenin en el círculo poético se convirtió en una verdadera fiesta, como si lo estuvieran esperando. Por lo tanto, se creó la imagen de un tipo sencillo que podía hablar de la vida en el pueblo. Estaba interesado específicamente en el folclore para escribir poemas populares. Pero en 1917 se cansa de esta imagen y la abandona escandalosamente. Al ingresar al círculo de imaginistas, comienza a desempeñar el papel de un matón de Moscú y los motivos de su trabajo cambian dramáticamente.

Velimir Jlébnikov (1885-1922)

Poeta y prosista ruso, una de las figuras más importantes de la vanguardia rusa. Fue uno de los fundadores del futurismo ruso; reformador del lenguaje poético, experimentador en el campo de la creación de palabras y zaumi, “presidente globo" El poeta más interesante de su época. Fue la figura principal del cubofuturismo.

A pesar de su apariencia exterior de persona tranquila y silenciosa, era muy ambicioso. Intentó transformar el mundo con la ayuda de su poesía. Khlebnikov realmente quería que la gente dejara de ver límites. “Fuera del espacio y fuera del tiempo” es el lema principal de su vida. Intentó crear un lenguaje que pudiera unirnos a todos. Cada una de sus obras fue un intento de crear ese lenguaje. También en su trabajo se puede rastrear una cierta calidad matemática, aparentemente influenciada por el hecho de que estudió en la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Kazán. A pesar de la complejidad externa de sus poemas, cada uno de ellos se puede leer entre líneas y comprender qué quería decir exactamente el poeta. La complejidad en sus obras siempre está presente de forma deliberada para que el lector resuelva una especie de misterio cada vez que la lee.

Anatoli Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poeta imagista ruso, teórico del arte, prosista y dramaturgo, autor de memorias. Escribí poesía desde pequeño, ya que era un niño muy leído y aficionado a los clásicos rusos. Tras la aparición de los simbolistas en el ámbito literario, se enamora de la obra de A.A. Bloque. En sus primeros trabajos, Mariengof intentó imitarlo.

Pero su verdadera y completa carrera literaria comenzó desde el momento en que conoció a Yesenin. Eran muy amigables, sus biografías estaban literalmente entrelazadas, alquilaron un apartamento juntos, trabajaron juntos y compartieron todas sus penas. Después de conocer a Shershnevich e Ivnev, deciden crear un grupo de imaginistas en 1919. Este fue un período de actividad creativa sin precedentes en la vida de Mariengof. La publicación de las novelas "Los cínicos" y "El hombre afeitado" estuvo acompañada de fuertes escándalos que causaron muchos inconvenientes al escritor. Su personalidad fue perseguida en la URSS; sus obras fueron prohibidas durante mucho tiempo y sólo se leyeron en el extranjero. La novela "Los cínicos" despertó un gran interés entre Brodsky, quien escribió que este libro es la mejor obra de la literatura rusa.

Ígor Severyanin (1887-1941)

Nombre real: Igor Vasilievich Lotarev. Poeta ruso, representante del movimiento egofuturismo. Encantador y brillante, incluso el propio V.V. estaba celoso de su popularidad. Maiakovski.

Se hizo famoso gracias a Lev Nikolayevich Tolstoi, o, más precisamente, por su respuesta al poema, que comienza con las palabras “Sumerge el sacacorchos en la elasticidad del corcho...”. Esa mañana, en Yasnaya Polyana se llevaban a cabo lecturas cotidianas en voz alta, y cuando se leyó el poema de Severyanin, los presentes se animaron notablemente y comenzaron a elogiar al joven poeta. Tolstoi quedó asombrado por esta reacción y pronunció palabras que luego fueron replicadas en todos los periódicos: “Hay horcas, asesinatos, funerales por todas partes y tienen un sacacorchos en un atasco”. Después de esto, la personalidad y la creatividad de Severyanin estuvieron en boca de todos. Pero le resultó difícil encontrar aliados en la comunidad literaria entre la que se desplazaba; diferentes grupos y corrientes y como resultado decidió crear el suyo propio: el egofuturismo. Luego proclama la grandeza de su propio "yo" en su obra y habla de sí mismo como un poeta que cambió el curso de la historia literaria rusa.

Sofía Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Traductora y poetisa rusa. Muchos la llamaron la Safo rusa, porque fue la primera en hablar libremente sobre el amor entre personas del mismo sexo en la Unión Soviética. En cada línea de sus poemas se puede sentir un gran y reverente amor por las mujeres. No dudó en hablar de sus inclinaciones, que aparecieron bastante pronto. En 1914, en una velada con Adelaide Gertsyk, la poetisa conoció a Marina Tsvetaeva, y en ese momento ambas mujeres se dieron cuenta de que estaban enamoradas. Desde entonces, todo el trabajo posterior de Parnok estuvo lleno de amor por Tsvetáeva. Cada encuentro o viaje conjunto les dio a ambos una oleada de inspiración; se escribieron poemas en los que hablaban de sus sentimientos.

Desafortunadamente, les asaltaron pensamientos de que tarde o temprano tendrían que separarse. Su relación terminó con los últimos amargos mensajes en verso tras una gran pelea. A pesar de las relaciones con otras mujeres, Sofia Parnok creía que fue Tsvetáeva quien dejó una profunda huella en su vida y su obra.

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INTRODUCCIÓN

La "Edad de Plata" es una de las manifestaciones del renacimiento espiritual y artístico de la cultura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX. Alrededor de 1892 nació el modernismo ruso. (Modernismo es el nombre general de un conjunto de tendencias y movimientos en el arte del siglo XX, en los que se intentó reflejar nuevos fenómenos sociales y psicológicos con nuevos medios artísticos, ya que los medios de la poética tradicional no podían reflejar esta vida absurda. .)

El período de finales del siglo XIX y principios del XX estuvo marcado por una profunda crisis que se apoderó de toda la cultura europea, como resultado de la decepción por los ideales anteriores y el sentimiento de la muerte inminente del sistema sociopolítico existente. Pero esta misma crisis dio origen a una gran era: la era del renacimiento cultural ruso a principios de siglo (o la Edad de Plata, como también se la llama). Fue una época de auge creativo en diversas áreas de la cultura después de un período de decadencia y, al mismo tiempo, la era del surgimiento de nuevas almas, nueva sensibilidad. Las almas se abrieron a todo tipo de tendencias místicas, tanto positivas como negativas.

En mi trabajo quiero reflejar la influencia de los acontecimientos políticos y sociales en el arte. El concepto de "Edad de Plata" es más aplicable a la literatura, por eso decidí detenerme en este tipo de arte con más detalle, tocando solo un poco la pintura, la arquitectura y la filosofía, porque el volumen de mi trabajo del curso no me permite hacer esto con más detalle. Se acostumbra llamar acmeísmo, futurismo y simbolismo modernista, que consideraré en este trabajo.

El objetivo que me propongo determina la estructura de mi trabajo de curso. Consta de cuatro capítulos, que examinan sucesivamente la cultura de fin de siglo en términos generales, la literatura en términos generales, el simbolismo y el postsimbolismo. El cuarto capítulo incluye dos párrafos que dan características de movimientos literarios como el acmeísmo y el futurismo.

Al escribir mi trabajo de curso, utilicé principalmente libros de texto sobre estudios culturales, así como colecciones de poemas.

1. REVISIÓN DE LA CULTURA DEL CAMBIO DE SIGLO

El comienzo del siglo XX fue un punto de inflexión para muchas áreas de la creatividad.

En la pintura, por ejemplo, esto se manifestó en el hecho de que a la velocidad del rayo, no sólo a la par, sino en muchos aspectos incluso por delante de las principales escuelas de arte europeas, hizo la transición de los viejos principios del realismo analítico a los más modernos. Sistemas de pensamiento artístico. En lugar de la pintura deliberadamente objetiva y práctica de los Itinerantes, donde cada gesto, paso, giro está especialmente agudizado, dirigido contra algo y en defensa de algo, surge la pintura no objetiva del Mundo del Arte, enfocada a resolver pictórica interna. , en lugar de externo problemas sociales. Los artistas más destacados de esta época son A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.Ya Golovin, L.S Bakst, B.M. Serebryakova y otros.

Vale la pena señalar que la pintura no era una forma de arte aislada; los poetas destacados de principios del siglo XX (A. Bely, A. A. Blok, M. A. Kuzmin, F. Sologub, V. Ya. Bryusov) tenían relaciones amistosas y comerciales con el mundo. de estudiantes de Arte, K.D.Balmont. También se mantuvieron contactos con figuras del teatro y la música: Stravinsky, Stanislavsky, Fokin y Nezhinsky.

A principios del siglo XIX y XX, el arte ruso, que hasta entonces había estado en manos de estudiantes, se unió a la corriente principal de las búsquedas artísticas de Europa occidental. Las salas de exposiciones de Rusia abrieron sus puertas a nuevas creaciones del arte europeo: impresionismo, simbolismo, fauvismo, cubismo.

En arquitectura, el Art Nouveau se manifestó claramente en la arquitectura de Moscú: construcción estructura arquitectónica“de adentro hacia afuera”, el flujo del espacio de un interior a otro, una composición pictórica que niega la simetría. El arquitecto cuyo trabajo determinó en gran medida el desarrollo del modernismo ruso, especialmente en Moscú, fue F.O. Durante la construcción de la mansión de Z. Morozova en Spiridonovka (1893), colaboró ​​​​con Vrubel, quien hizo paneles, colocó un grupo escultórico en las escaleras e hizo dibujos de vidrieras. El punto más alto de la creatividad de Shekhtel y el desarrollo de la construcción de mansiones en la arquitectura rusa fue la casa de A. Ryabushinsky en Malaya Nikitinskaya en Moscú.

Este período también estuvo marcado por logros creativos en el campo del pensamiento social. Los pensadores rusos se involucraron en una discusión activa sobre el desarrollo del individuo y la sociedad, la comunidad territorial rusa y el capitalismo, la desigualdad social y la pobreza. El desarrollo nacional único de la ciencia, que no tenía análogo en Occidente, fueron áreas como la escuela pública rusa, las teorías sociales del anarquismo (M.A. Bakunin) y el populismo (P. Struve). Esto también debería incluir la llamada sociología subjetiva (N. Mikhailovsky, N. Kareev, S. Yuzhakov, V. Vorontsov).

En el campo de la filosofía, se formaron en el país dos movimientos originales que no existían en Occidente, a saber, la filosofía religiosa rusa (V.S. Solovyov, S.N. Bulgakov, S.L. Frank, P.A. Florensky, N.A. Berdyaev, L. Shestov, V.V. Rozanov) y la filosofía del cosmismo ruso (N.F. Fedorov, K.E. Tsiolkovsky, V.I. Vernadsky).

Un papel importante en la formación de la autoconciencia de la intelectualidad rusa y la expresión de sus aspiraciones teóricas lo desempeñó el famoso "Vekhi", una colección de artículos sobre la intelectualidad rusa (1909), publicado por un grupo de religiosos rusos. filósofos y publicistas (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, P.B. Struve, S.L. Frank, M.O. Gergienzon, A.S. Izgoev, B.A. Kistyakovsky).

2. LITERATURA DE LA EDAD DE PLATA

La definición de "Edad de Plata" se utilizó por primera vez para caracterizar las manifestaciones cumbre de la cultura a principios del siglo XX (Bely, Blok, Annensky, Akhmatova y otros). Poco a poco, este término empezó a utilizarse para referirse a toda la cultura del cambio de siglo. La Edad de Plata y la cultura del cambio de siglo son fenómenos que se cruzan, pero no coinciden ni en la composición de los representantes culturales (Gorky, Mayakovsky) ni en el marco temporal (las tradiciones de la Edad de Plata no se rompieron en 1917). , fueron continuados por Akhmatova, B.L. Pasternak, M. Voloshin, M. Tsvetaeva).

No todos los escritores, artistas y pensadores que vivieron y trabajaron a finales del siglo XIX y principios del XX son representantes de la cultura de la Edad de Plata. Entre los poetas de finales del siglo XIX y principios del XX, hubo aquellos cuya obra no encajaba en las corrientes y grupos que existían en ese momento. Tales son, por ejemplo, I. Annensky, en cierto modo cercano a los simbolistas y al mismo tiempo alejado de ellos, que busca su camino en un enorme mar poético; Sasha Cherny, Marina Tsvetáeva.

La contribución de V.S Solovyov a la filosofía, la estética y la poesía de la Edad de Plata, a la formación del simbolismo ruso y su sistema artístico es generalmente reconocida, mientras que el propio filósofo criticó duramente las actividades de los primeros simbolistas rusos y de los "Mirskusnik", se disoció de ellos. Filosofía y poesía modernistas. Figuras simbólicas del "arte por el arte" ruso como A. Maikov, A. Fet, A. K. Tolstoi fueron consideradas predecesoras y, a veces, representantes de la poesía de la Edad de Plata, a pesar de su pronunciado tradicionalismo artístico y estético y arcaísmo de ideas filosóficas y políticas. opiniones y preferencias poéticas.

F. Tyutchev y K. Leontyev, que eran tendenciosos hasta el extremo, a menudo eran vistos como "iniciados" en la Edad de Plata, que ni siquiera vivieron para ver el período que recibió este nombre, pero se hicieron famosos por su conservadurismo, oposición a democracia revolucionaria e ideales socialistas.

En 1917, V.V. Rozanov acusó a la literatura rusa de arruinar a Rusia, convirtiéndose quizás en su “destructor” más importante. Pero sólo registró la desaparición de un único marco de referencia, en cuyo marco se había producido hasta ahora la autoidentificación de la vida rusa.

El poderoso movimiento del realismo crítico siguió dominando la literatura, pero el modernismo también se generalizó. Los movimientos modernistas adquirieron su importancia en la medida en que fueron capaces de responder de una forma u otra a los llamados a llevar a cabo una crítica despiadada de la autocracia obsoleta iniciada por los imperialistas de la Guerra Mundial, a aceptar las revoluciones de febrero y luego la de octubre de 1917. . El proceso de “descomposición” comenzó en la poesía lírica con el aflojamiento de la palabra poética y la liberación en ella de muchos significados iguales. Pero en cuanto a la ruptura modernista de la versificación clásica rusa, la renovación de la rima, la experimentación en el campo del estilo y el vocabulario, estas aficiones formalistas caracterizan todos los movimientos de la poesía de principios del siglo XX y su valor se medía por la capacidad de alejarse de la deliberada abstinencia en estas búsquedas, para llegar a la claridad que ayudó a encontrar un lector, encontrar atracción mutua y apoyo de su parte.

En la década de 1890, nuevas corrientes literarias de Europa occidental comenzaron a penetrar en Rusia y la poesía comenzó a reclamar el papel de expresar los sentimientos, aspiraciones y mentalidades de la generación más joven, desplazando al mismo tiempo a la prosa.

Los poetas comenzaron a llamarse a sí mismos "nuevos", enfatizando su ideología, que era nueva para las tradiciones de la literatura rusa del siglo XIX. Durante estos años, la tendencia del modernismo aún no se había determinado ni formado completamente.

Después de toda la era del realismo ruso del siglo XIX, que expuso los candentes problemas de la existencia y, además, con la crueldad de un naturalista positivista, observó y analizó las úlceras y enfermedades sociales, el esteticismo despejado, la contemplación poética y la integridad moral, el La percepción de la vida como una “armonía difícil” de la era Pushkin no parecía demasiado ingenua y simple. En cualquier caso, parecían ser fenómenos culturales mucho más profundos y duraderos que las denuncias sociales y las descripciones de la vida cotidiana, la teoría del “medio ambiente”, las ideas democráticas y radicales para la reconstrucción de la sociedad que sacudieron la segunda mitad del siglo XIX. .

En el fenómeno del “arte puro” desde Pushkin hasta Fet, las figuras de la Edad de Plata se sintieron especialmente atraídas por su ambigüedad artística y amplia asociatividad, que permitían interpretar simbólicamente imágenes y tramas, ideas e imágenes del mundo; su sonido atemporal, que permitía interpretarlos como la encarnación de la eternidad o la repetición periódica de la historia.

La Edad de Plata rusa recurrió a ejemplos de la era clásica de la literatura rusa y, al mismo tiempo, de otras eras culturales, interpretando y evaluando a su manera las obras de Pushkin y Tyutchev, Gogol y Lermontov, Nekrasov y Fet y otros clásicos, no en absoluto para repetirlos en un nuevo contexto histórico. Los escritores de la Edad de Plata buscaron lograr la misma universalidad, perfección y armonía en su sistema de valores y significados para revivir los ideales y valores estéticos, religiosos, filosóficos e intelectuales que habían caído de la vida cultural de la La intelectualidad rusa de la segunda mitad del siglo XIX, especialmente la intelectualidad de mentalidad radical.

La combinación de una orientación creativa hacia las cimas de la cultura espiritual del siglo XIX como valores y normas de referencia incondicionales de la cultura nacional con el deseo de revisar y modernizar radicalmente los valores del pasado, de construir sobre normas anteriores, de El desarrollo de un nuevo enfoque de la cultura, fundamentalmente neoclásico, dio lugar al comienzo de agudas contradicciones que crearon tensiones internas en la era del renacimiento cultural ruso. Por un lado, era literatura que pretendía ser clásica y se remontaba a la inquebrantable tradición de los clásicos rusos; por el otro, era un “nuevo clásico” diseñado para reemplazar a los “viejos clásicos”. La literatura de la Edad de Plata se enfrentó a dos caminos: continuar desarrollando los clásicos, repensarlos y transformarlos simultáneamente en el espíritu de la modernidad (como lo hicieron los simbolistas y sus sucesores inmediatos, los acmeístas), o derrocarlos de manera demostrativa de su otrora inquebrantable. pedestal, consolidándose así como negacionistas de los clásicos, como poetas del futuro (futuristas).

Sin embargo, tanto en el primer caso (simbolistas) como en el segundo (acmeístas), el “neoclasicismo” era tan nuevo, tan negado a los clásicos, que ya no podía considerarse un clásico (ni siquiera uno nuevo) y trataba a los verdaderos clásicos en lugar de como no clásicos. Indirectamente, esta dualidad (moderna, clásica y no clásica) se reflejó en el nombre de la cultura de principios del siglo XIX y XX, la "Edad de Plata": tan clásica como la "Edad de Oro", pero clásica en de otra manera, creativamente, al menos con una pérdida de precio demostrable. Sin embargo, para la vanguardia rusa, que declaró en principio el derrocamiento de los clásicos (V. Khlebnikov, D. Burliuk), o los estilizó irónicamente, esto no fue suficiente, y la Edad de Plata no existió para ello, ni en relación con el Siglo de Oro, ni en sí mismo.

Como durante la época “dorada” de Pushkin, la literatura reivindicó el papel de pastor espiritual y moral de la sociedad rusa. A principios del siglo XX, los clásicos de la literatura rusa crearon obras destacadas: L.N. Tolstoi, A.P. Chekhov, V.G. Korolenko, A.I. En el firmamento de la poesía también se iluminaron decenas de estrellas de primera magnitud: K.D. Balmont, A.A. Blok, N.S. Gumilev, la jovencísima M.I.

Los escritores y poetas de la Edad de Plata, a diferencia de sus predecesores, prestaron mucha atención a la literatura occidental. Eligieron como guía las nuevas corrientes literarias: el esteticismo de O. Wilde, el pesimismo de A. Schopenhauer, el simbolismo de Baudelaire. Al mismo tiempo, los personajes de la Edad de Plata dieron una nueva mirada al patrimonio artístico de la cultura rusa. Otra pasión de esta época, reflejada en la literatura, la pintura y la poesía, fue un interés sincero y profundo por mitología eslava, al folclore ruso.

En el entorno creativo de la Edad de Plata estaban muy extendidos los sentimientos y conceptos neorrománticos, que enfatizaban la exclusividad de eventos, acciones e ideas; la brecha entre un sueño poético sublime y una realidad mundana y vulgar; Contradicciones entre apariencia y contenido interno. Un ejemplo sorprendente de neorromanticismo en la cultura de la Edad de Plata es el trabajo de M. Gorky, L. Andreev, N. Gumilyov, S. Gorodetsky, M. Tsvetaeva... Sin embargo, vemos rasgos neorrománticos individuales en las actividades y vidas de casi todos los representantes de la Edad de Plata desde I. Annensky hasta O .Mandelshtam, desde Z. Gippius hasta B. Pasternak.

Las tareas de autoconciencia creativa de los artistas y pensadores de esa época y, al mismo tiempo, el replanteamiento creativo y la renovación de las tradiciones culturales previamente establecidas comenzaron a pasar al primer plano de la cultura.

Así, surgió el terreno para una nueva síntesis cultural asociada a la interpretación simbólica de todo: el arte, la filosofía, la religión, la política, el comportamiento mismo, la actividad, la realidad.

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3. SIMBOLISMO

El “simbolismo” es un movimiento del arte europeo y ruso que surgió a finales de los siglos XIX y XX, centrado principalmente en la expresión artística a través del símbolo de “cosas en sí mismas” e ideas que están más allá de la percepción sensorial. Esforzándose por atravesar la realidad visible hasta las "realidades ocultas" de la esencia ideal supratemporal del mundo, su belleza "imperecedera", los simbolistas expresaron un anhelo de libertad espiritual, una trágica premonición de cambios sociohistóricos mundiales, confianza en Valores culturales milenarios que fueron descubiertos y formulados en el siglo XIX, pero que ahora ya no quedaban satisfechos. Requerido nuevo concepto, que correspondería a la nueva hora.

El simbolismo ruso debe considerarse como un tipo de romanticismo estrechamente relacionado con el modernismo, pero no idéntico a él. En este complejo fenómeno, es importante destacar la protesta contra el filisteísmo, la falta de espiritualidad y la existencia mohosa características de la sociedad burguesa.

El simbolismo era una forma de negación del sistema autocrático, filisteísmo, búsqueda de nuevas formas de vida, relaciones humanas humanas, autoexpresión poética, lo que explica la transición gradual de los simbolistas Bryusov y Blok a la revolución.

El pensamiento artístico no se basaba en correspondencias reales de fenómenos, sino asociativos, y el significado objetivo de las asociaciones no se consideraba en modo alguno obligatorio. Así, la alegoría poética pasó a primer plano como la principal técnica de la creatividad, cuando una palabra, sin perder su significado habitual, adquiere significados potenciales adicionales y multisignificados que revelan su verdadera “esencia” de significado.

La salida a la profunda crisis y decadencia que experimentó la comunidad cultural rusa estuvo asociada a la urgente necesidad de reevaluar los valores. En poesía, D.S. Merezhkovsky creía que “lo que no se dice y parpadea a través de la belleza del símbolo tiene un efecto más fuerte en el corazón que lo que se expresa con palabras. El simbolismo hace que el estilo mismo, la sustancia más artística de la poesía, sea espiritual, transparente, translúcida de principio a fin, como las delgadas paredes de un ánfora de alabastro en la que se enciende una llama. Relacionó el futuro del simbolismo ruso no sólo con la nueva estética, sino, sobre todo, con la profunda revolución espiritual que sobrevendrá a la generación "moderna": "cuestiones sobre el infinito, sobre la muerte, sobre Dios".

Los poetas que eligieron una nueva dirección fueron llamados de diferentes maneras: simbolistas, modernistas y decadentes. Algunos críticos percibieron la decadencia como un subproducto del simbolismo, vinculando este fenómeno con los costos de la proclamada libertad de creatividad: inmoralismo, permisividad. medios artísticos y técnicas que convierten el texto poético en un conjunto de palabras sin sentido. Por supuesto, el simbolismo se basó en la experiencia del arte decadente de los años 80, pero era un fenómeno cualitativamente diferente y no coincidía con él en todo. Sin embargo, la mayoría de los críticos utilizaron este nombre indiscriminadamente; en su boca, la palabra “decadente” pronto comenzó a tener una connotación valorativa e incluso abusiva.

Los simbolistas se unieron en torno a las revistas “Northern Herald” y “World of Art”. “Nuevo Camino”, “Libra”, “Vellocino de Oro”. La generación anterior de simbolistas incluye a D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, V.Ya Bryusov, K.D. Balmont, F.K. Sologub, a.A. Blok, A. Bely, V. I. Ivanov, S. M. Solovyov. Además, cada uno de ellos creó su propio estilo artístico individual en esta dirección y contribuyó al desarrollo. pregunta teorica, ¿Qué es el simbolismo ruso?

Con la intención de familiarizar a los lectores con el nuevo movimiento poético, V.Ya Bryusov comenzó a publicar tres colecciones colectivas "Simbolistas rusos" (1894 - 1895). Se propuso presentar en ellos ejemplos de todas las formas y técnicas de la nueva poesía que él mismo conocía. En los prefacios del número, planteó la cuestión del propósito, la esencia y el arsenal de los medios expresivos de la poesía simbolista. Pero el concepto de símbolo, que le dio nombre nueva escuela, el autor de los prefacios pasó en silencio. “El objetivo del simbolismo”, señala en el primer número, “es hipnotizar al lector con una serie de imágenes yuxtapuestas, para evocar en él un cierto estado de ánimo”, y en el siguiente aclara que “el simbolismo es la poesía de alusiones .”

Los representantes de la crítica populista vieron en el discurso de los “simbolistas rusos” síntomas de una enfermedad de la sociedad.

Los simbolistas rusos estaban unidos no solo y no tanto por búsquedas estilísticas, sino por la similitud de visiones del mundo (principalmente el individualismo extremo). Pero la declaración del simbolismo "individualista" fue inherente a este movimiento sólo en su etapa más temprana y tuvo el carácter de impactante, más tarde fue suplantada por la búsqueda de un "abismo místico independiente" (A.L. Volynsky), que recibió diferentes refracciones en el método creativo de los poetas.

A principios del siglo XX, se declaró una generación de simbolistas "más jóvenes": Vyacheslav Ivanov ("El timonel de las estrellas"), Andrei Bely ("Oro en el azul"), A.A. Blok ("Poemas sobre una bella dama"), etc. Su orientación literaria resultó ser algo diferente a la de sus predecesores. Vl. Solovyov fue reconocido unánimemente como padre espiritual; Para ellos, más importante que la orientación occidental fue el establecimiento de una continuidad con la literatura nacional: en las letras de Fet, Tyutchev, Polonsky encontraron aspiraciones similares a las suyas, así como en la filosofía religiosa de Dostoievski.

Siguiendo a Vl. Solovyov, buscaban ver la belleza "incorruptible" "bajo la áspera corteza de la materia". "La poesía moderna", reflexionó Blok en uno de los bocetos de un artículo inacabado, "en general se ha convertido en misticismo, y una de las constelaciones místicas más brillantes se ha extendido hacia las profundidades azules del cielo de la poesía: la Feminidad Eterna". Todas las primeras letras de este poeta son escuchar “Sus” “pasos lejanos” y escuchar “Su” “voz misteriosa”. El héroe de las letras de Vyach.Ivanov también sirve al culto del amor místico. Asimismo, la letra de M.A. Voloshin, que se destacó en la historia del simbolismo ruso y no compartía ni las opiniones de las generaciones "mayores" ni las de las generaciones "más jóvenes", tiene puntos de intersección con el sistema mitopoético del " jóvenes simbolistas” (en su obra también se puede encontrar un análogo de esta imagen-símbolo).

La nueva generación de simbolistas está unida por la comprensión del arte como creación de vida y pacificación, “acción, no cognición”. En el panesteticismo proclamado por sus predecesores, vieron la desmoralización de la belleza.

Después de la primera revolución, comenzó a tomar forma la doctrina del "anarquismo místico", que Vyacheslav Ivanov definió como "filosofar sobre los caminos de la libertad", que inicialmente inspiró a muchos "artistas de la palabra-símbolo" de San Petersburgo.

Disputas que estallaron en 1906-1907. En esta dirección se produjo un enfrentamiento entre los simbolistas de “Moscú” y “San Petersburgo”. El organizador de la polémica con los "místicos de San Petersburgo" fue V.Ya Bryusov, quien lanzó una campaña contra esta doctrina en las páginas de "Libra" y atrajo a Andrei Bely, Ellis (seudónimo de L.L. Kobylinsky) y Z.N. su lado. En el concepto de arte religioso "compuesto" de Ivanov, Bryusov vio una amenaza a la piedra angular de la cosmovisión de los simbolistas "seniores": el individualismo. La cuestión del individualismo se convirtió en un punto de divergencia entre los miembros de la escuela previamente unida.

A finales del siglo XX, el campo simbolista creció notablemente. La literatura simbolista dejó de ser lectura para unos pocos, comenzó a extenderse entre amplios sectores del público lector y se convirtió en una tendencia de moda.

En 1900, la crítica ya hablaba abiertamente de la crisis del simbolismo. Algunos representantes de la “nueva poesía” también se inclinaban a creer que el movimiento se había agotado. A partir de este año, los simbolistas tuvieron que mantener polémicas no sólo con los partidarios de otros puntos de vista de su campo, sino también con los oponentes del simbolismo: acmeistas y futuristas. Ha llegado el momento de resumir y comprender el camino recorrido por el simbolismo ruso.

A mediados de la década de 1910, los debates sobre el simbolismo comenzaron a desvanecerse gradualmente en las páginas de periódicos y revistas y a desaparecer de la agenda de diversos círculos y sociedades. A pesar de que la mayoría de los maestros poéticos siguieron apostando por este método, en su obra, como movimiento literario, abandonó el escenario.

Uno de los últimos estallidos de actividad pública entre los seguidores del simbolismo fue un debate sobre literatura moderna que atrajo la atención del público en enero de 1914 en San Petersburgo. En él participaron, entre otros, Vyach Ivanov, F. Sologub, G. I. Chulkov. Su posición coincidía en una cosa: ninguno de ellos defendía ya el simbolismo como escuela literaria, sino que veía en él sólo un atributo eterno del arte.

La cultura del simbolismo ruso, así como el estilo mismo de pensamiento de los poetas y escritores que formaron esta dirección, surgió y se desarrolló en la intersección y complementación mutua de líneas de pensamiento filosófico y Actitud estética ante la realidad. Era una sensación de novedad sin precedentes de todo lo que trajo consigo el cambio de siglo, acompañada de una sensación de problemas e inestabilidad.

En un principio, la poesía simbolista se formó como poesía romántica e individualista, separándose de la polifonía de la “calle”, retirándose al mundo de las experiencias e impresiones personales.

Sin embargo, cabe señalar que los simbolistas rusos hicieron una contribución significativa al desarrollo de la cultura rusa. Los más talentosos, a su manera, reflejaron la tragedia de la situación de una persona que no podía encontrar su lugar en un mundo sacudido por grandiosos conflictos sociales y trató de encontrar nuevas formas de comprensión artística del mundo. Hicieron serios descubrimientos en el campo de la poética, la reorganización rítmica del verso y el fortalecimiento del principio musical en él.

4. POST-SIMBOLISMO

Todos los movimientos modernistas posteriores de la poesía rusa de principios del siglo XX consideraron que era su deber luchar contra el simbolismo, superarlo por considerarlo demasiado aristocrático, esnob y abstracto, atribuyéndose el mérito de acercarlo a la realidad cotidiana, a la conciencia cotidiana. Pero, en esencia, estos movimientos repitieron en gran medida a los simbolistas; a menudo fueron una expresión de rebelión espontánea con una idea muy abstracta del mundo real y los cambios revolucionarios que se avecinaban en él.

Párrafo 1. Acmeísmo

El acmeísmo es una de las variedades del neoromanticismo ruso, un movimiento literario especial, de corta duración y bastante limitado que apareció como resultado de una reacción peculiar al simbolismo obsoleto.

La conciencia compartida por una parte de la juventud poética de gran talento del cambio de siglo, la necesidad de superar creativamente los cánones anquilosados ​​del simbolismo, la renovación del lirismo ruso por los caminos de la claridad y exactitud de las palabras, la secuencia poética de las La composición de la obra llevó a Nikolai Gumilyov a la creación en octubre de 1911 del círculo literario "Taller de Poetas", un poco más tarde que el acmeísmo. Los acmeístas, encabezados por N. Gumilyov, publicaron las revistas "Apollo" (1909-1917) e "Hyperborea" (1912-1913), que se convirtieron en la tribuna de este movimiento literario. Esta escuela de poesía, con un número reducido de participantes, se convirtió en un fenómeno notable en la literatura rusa del siglo XX.

Gumilyov marcó el rumbo de una ruptura con el simbolismo y la creación de una nueva escuela poética. En su artículo "El legado del simbolismo y el acmeísmo" (1913, revista Apollo), declaró al acmeísmo el legítimo heredero de lo mejor que dio el simbolismo, pero con sus propios fundamentos espirituales y estéticos: la fidelidad al mundo pictóricamente visible, su objetividad plástica. , mayor atención a la técnica poética, gusto estricto, floreciente festividad de la vida.

El nombre de este segundo gran movimiento proviene del griego akme: el grado más alto de algo, poder floreciente, pico, y fue inventado en 1912 en una reunión del "gremio de poetas". Sus representantes (S.M. Gorodetsky, M.A. Kuzmin, los primeros N.S. Gumilev, A.A. Akhmatova, O.E. Mandelstam) proclamaron la liberación de la poesía de los impulsos simbolistas hacia lo "ideal", de la ambigüedad y fluidez de las imágenes, de la metafórica complicada, del regreso al mundo material. un objeto, el significado exacto de una palabra.

La tesis principal de Gumilyov, que se convirtió en el líder del “gremio de poetas”, fue la afirmación de la poesía como resultado del trabajo consciente sobre la palabra (de ahí la apelación a la comprensión medieval del gremio como una corporación profesional de artesanos). . En el centro de la poesía estaba una persona que construía su “yo” con toda responsabilidad y riesgo. Esto pronto se convirtió en la teoría del acmeísmo.

El acmeísmo expresó los sentimientos de la intelectualidad pequeñoburguesa y noble, asustada por la revolución de 1905, que se inclinaba a reconciliarse con la realidad zarista, con lo que era. Los acmeístas renunciaron a la resistencia social y a los ideales democráticos y predicaron el “arte puro” (incluido uno libre de política).

Entre las exigencias, los acmeístas destacaron especialmente "... no hacer ninguna modificación al ser y no entrar en críticas a este último". “Después de todo tipo de rechazos, el mundo fue aceptado irrevocablemente por el acmeísmo en todas sus bellezas y fealdades” (Gorodetsky).

La esencia cognitiva de las obras de los acmeístas resultó ser insignificante, había pocos elementos analíticos en ellas y a menudo se observaba la idealización de la vida cotidiana. Akhmatova tiene una poetización del mundo íntimo y personal de los sentimientos.

La poética de los acmeístas era de carácter estético. El ángulo de visión cambió, se redujo, no se mostraba el objeto completo, sino sólo sus detalles, pequeñas cosas, patrones coloridos. Los asuntos elevados chocaron con los bajos, los asuntos bíblicos con los cotidianos.

No todos los acmeístas se adhirieron estrictamente al programa de dirección proclamado en poemas y manifiestos, como Gumilyov o Gorodetsky. Muy pronto, Mandelstam y Ajmátova siguieron su propio camino y se apresuraron hacia el conocimiento de la realidad objetiva. Y el propio Gumilyov, en su lirismo maduro, esencialmente dejó de ser acmeísta.

El acmeísmo como movimiento se desvaneció a principios de 1914. En la primavera de 1914 también se suspendió el Taller de Poetas. Gumilev intentará restaurarlo en 1916 y 1920, pero nunca logrará revivir la línea acmeísta de la poesía rusa.

Podemos decir que los acmeístas se destacaron de los simbolistas. El acmeísmo neutralizó algunos de los extremos del simbolismo. Los acmeistas intentaron redescubrir el valor vida humana en la Tierra, predicando la lucha por este mundo, por la estética de la razón, la armonía en este mundo, y no coqueteando con lo incognoscible, con mundos misteriosos. Criticaron la vaguedad e inestabilidad del lenguaje simbolista, predicando un lenguaje poético claro, fresco y sencillo. El acmeísmo fue una reacción a la penetración de ideas de decadencia europea en Rusia, por un lado, y al surgimiento de la literatura "proletaria", por el otro.

El mérito del acmeísmo no radica en las teorías, ni en las "intuiciones" místico-irracionales, sino en lo más esencial: el trabajo de los más grandes poetas rusos está asociado con él.

Párrafo 2. Futurismo

El futurismo es un movimiento literario del modernismo surgido en Italia a principios del siglo XX. El fundador de esta dirección es F. Marinetti. En Rusia, los futuristas se dieron a conocer en 1912, lanzando en Moscú la primera colección "Una bofetada al gusto público", en la que se publicaron los poemas de V.V. Mayakovsky y su manifiesto, que proclamaba el derrocamiento de todas las autoridades. El futurismo ruso pretendía ser la voz de la calle y de la multitud, ser un verdadero representante del arte no sólo del presente, sino también del futuro. Los futuristas consideraban que sólo su posición era verdadero arte.

El futurismo unió a diferentes grupos, entre los cuales los más famosos fueron: cubofuturistas (V. Mayakovsky, V. Kamensky, D. Burlyuk, V. Khlebnikov), egofuturistas (I. Severyanin), el grupo Centrifuge (N. Aseev, B. Pasternak) .

El futurismo a menudo se asociaba con grupos de artistas de vanguardia. En varios casos, los futuristas combinaron la actividad literaria y la pintura. Propusieron como programa artístico el sueño utópico del nacimiento de un súper arte, capaz de transformar el mundo y apoyándose en las ciencias fundamentales.

Los representantes del futurismo ruso, al igual que sus camaradas en el extranjero, pidieron una rebelión contra la vida cotidiana burguesa y un cambio radical en el lenguaje poético. Este arte tenía un carácter anárquico-burgués. En Rusia, el futurismo fue un movimiento de oposición dirigido contra los gustos burgueses, el filisteísmo y el estancamiento. Los futuristas se declararon opositores de la sociedad burguesa moderna, que mutila al individuo, y defensores de la persona "natural", de su derecho al desarrollo libre e individual. Pero estas declaraciones a menudo equivalían a declaraciones abstractas de individualismo, libertad frente a la desigualdad y tradiciones culturales.

Vale la pena señalar que, a diferencia de los simbolistas, los futuristas no predicaban la fuga al mundo romántico; estaban interesados ​​en asuntos puramente terrenales;

Los futuristas apoyaron la próxima revolución, porque lo percibieron como una actuación artística masiva que involucraba a todo el mundo en el juego, porque tenían un deseo exorbitante de representaciones teatrales masivas, para ellos era importante el efecto impactante de la persona promedio (era importante sorprenderlo con travesuras escandalosas).

Los futuristas buscaban nuevos medios para representar el caos y la variabilidad de la sociedad urbana moderna. Buscaban cosificar la palabra, conectar su sonido directamente con el objeto que denota. Esto, en su opinión, debería conducir a la reconstrucción de lo natural y a la creación de un lenguaje nuevo, ampliamente accesible, capaz de romper las barreras verbales que separan a las personas. En sus obras se introdujeron palabras vulgares y términos técnicos inapropiados. Fue creado nuevo idioma“zaum”: el uso de sonidos como unidades de habla independientes. Cada sonido, según sus conceptos, tiene su propia semántica. Se reorganizaron, dividieron las palabras, se crearon neologismos, incluso se intentó introducir un lenguaje telegráfico, se realizaron experimentos sobre la disposición figurativa de palabras y sílabas, fuentes multicolores y de múltiples escalas, se dispusieron líneas en " escaleras”, aparecieron nuevas rimas y ritmos. Todo esto es una expresión de la rebelión estética de los futuristas contra el hecho de que el mundo carece de un apoyo sólido. Negando la cultura tradicional, cultivaron la estética del urbanismo y la industria mecánica. Para obras literarias Los representantes de este género se caracterizan por el entrelazamiento de géneros documentales y fantásticos en la poesía y la experimentación lingüística.

Sin embargo, en las condiciones del auge revolucionario y la crisis de la autocracia, el futurismo resultó inviable y dejó de existir a finales de la década de 1910.

CONCLUSIÓN

Es difícil sobreestimar la importancia de la cultura de la Edad de Plata para la historia de nuestro país: finalmente, después de muchas décadas e incluso siglos de retraso, Rusia, en vísperas de la Revolución de Octubre, alcanzó y en algunas áreas incluso superó a Europa. Por primera vez, fue Rusia la que comenzó a determinar la moda mundial no solo en la pintura, sino también en la literatura y la música. Gran parte del auge creativo del período del Renacimiento ruso entró en el desarrollo posterior de la cultura rusa y ahora es propiedad de todos los pueblos culturales rusos.

En conclusión, con las palabras de N. Berdyaev, me gustaría describir el horror y la tragedia de la situación en la que se encontraron los creadores de la cultura espiritual, las mejores mentes no solo de Rusia, sino también del mundo: “La desgracia Una de las características del renacimiento cultural de principios del siglo XX fue que en él la élite cultural quedó aislada en un pequeño círculo y aislada de las tendencias sociales más amplias de la época. Esto tuvo consecuencias fatales en el carácter que tomó la revolución rusa. El renacimiento cultural no tuvo ninguna radiación social generalizada. Muchos partidarios y exponentes del renacimiento cultural permanecieron en la izquierda, simpatizando con la revolución, pero hubo un enfriamiento hacia las cuestiones sociales, hubo una absorción en nuevos problemas de naturaleza filosófica, estética, religiosa y mística que seguían siendo ajenos a la gente activamente. participando en el movimiento social. La intelectualidad cometió un acto de suicidio. En Rusia, antes de la revolución, se formaban dos razas. Y la culpa fue de ambos lados, es decir. y sobre las figuras del Renacimiento, sobre su indiferencia social y moral...

El cisma característico de la historia rusa, el cisma que creció a lo largo del siglo XIX, el abismo que se abrió entre la capa cultural refinada y los círculos amplios, populares e intelectuales, llevaron a que el renacimiento cultural ruso cayera en este abismo que se abría. La revolución comenzó a destruir este renacimiento cultural y a perseguir a los creadores de cultura. Los trabajadores de la cultura espiritual rusa, en su mayor parte, se vieron obligados a trasladarse al extranjero. En parte, esto fue una represalia por la indiferencia social de los creadores de la cultura espiritual”. La literatura rusa de finales del siglo XIX y principios del XX sintió profundamente que la vida rusa estaba lista para moverse en cualquier dirección. Y, habiendo girado hacia lo primero, Rusia finalmente logró lo segundo. A partir de este momento comenzó la historia de la literatura rusa soviética. La revolución dio origen a un lector de masas muy diferente del lector inteligente del siglo XIX. Pero el nuevo gobierno pronto actuó como una especie de lector y “cliente”. La literatura se encontró no sólo bajo la presión del gusto de las masas, sino también bajo la presión de la ideología, que buscaba imponer sus tareas al artista. Y esto tachó muchos de los logros del renacimiento cultural ruso.

1. Kondakov I.V. Culturología: historia cultural de Rusia: un curso de conferencias - M.: IKF Omega-L, Escuela Superior, 2003. - 616 págs., p.

2. Krávchenko A.I. Culturología: Libro de texto para universidades. - 3ª ed. - M.: Proyecto Académico, 2002. - 496 págs., págs.

3. Kuleshov V.I. Historia de la literatura rusa siglos X - XX. Libro de texto.- M.: Idioma ruso, 1983.-639 p., p.574

4. Poetas rusos de la “Edad de Plata”: sáb. poemas: En 2 volúmenes T.1./Recopilados, autor. Entrada Artículos y comentarios de Kuznetsova O.A. - L.: Editorial Leningr. Univ., 1991.-464 p., p.9.

5. Poetas rusos de la “Edad de Plata”: sáb. poemas: En 2 volúmenes T.1./Recopilados, autor. Entrada Artículos y comentarios de Kuznetsova O.A. - L.: Editorial Leningr. Univ., 1991.-464 p., p.13.

6. Poetas rusos de la “Edad de Plata”: sáb. poemas: En 2 volúmenes T.1./Recopilados, autor. Entrada Artículos y comentarios de Kuznetsova O.A. - L.: Editorial Leningr. Universidad, 1991.-464 p., p.19

8. Kuleshov V.I. Historia de la literatura rusa siglos X - XX. Libro de texto.- M.: Lengua rusa, 1983.-639 p., p.591.

9. Musatov V.V. Historia de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XX (período soviético) - M.: Escuela Superior.; Ed. Centro Academia, 2001.-310 p., p.49

LISTA DE REFERENCIAS UTILIZADAS

1.Musatov V.V. Historia de la literatura rusa de la primera mitad del siglo XX (período soviético) - M.: Escuela Superior.; Ed. Academia del Centro, 2001.-310 p. 2001

Poetas rusos de la “Edad de Plata”: sáb. poemas: En 2 volúmenes T.1./Recopilados, autor. Entrada Artículos y comentarios de Kuznetsova O.A. - L.: Editorial Leningr. Univ., 1991.-464 p.

Kuleshov V.I. Historia de la literatura rusa siglos X - XX. Libro de texto.- M.: Lengua rusa, 1983.-639 p.

Krávchenko A.I. Culturología: Libro de texto para universidades. - 3ª ed. - M.: Proyecto Académico, 2002. - 496 p.

Kondakov I.V. Culturología: historia cultural de Rusia: un curso de conferencias - M.: IKF Omega-L, Escuela Superior, 2003. - 616 p.

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El siglo XIX, que se convirtió en un período de extraordinario crecimiento de la cultura nacional y de logros grandiosos en todas las esferas del arte, fue reemplazado por un siglo XX complejo, lleno de acontecimientos dramáticos y puntos de inflexión. La edad de oro de la vida social y artística dio paso a la llamada edad de plata, que dio lugar al rápido desarrollo de la literatura, la poesía y la prosa rusas en nuevas tendencias brillantes, y posteriormente se convirtió en el punto de partida de su caída.

En este artículo nos centraremos en la poesía de la Edad de Plata, considérelo características distintivas, hablaremos de las direcciones principales, como el simbolismo, el acmeísmo y el futurismo, cada uno de los cuales se distinguió por su música en verso especial y una vívida expresión de las experiencias y sentimientos del héroe lírico.

Poesía de la Edad de Plata. Un punto de inflexión en la cultura y el arte rusos.

Se cree que el comienzo de la Edad de Plata de la literatura rusa cae entre los años 80 y 90. siglo XIX En este momento, aparecieron las obras de muchos poetas maravillosos: V. Bryusov, K. Ryleev, K. Balmont, I. Annensky, y escritores: L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, M. E. Saltykov-Shchedrin. El país atraviesa tiempos difíciles. Durante el reinado de Alejandro I, primero hubo un fuerte auge patriótico durante la Guerra de 1812, y luego, debido a un cambio brusco en la política previamente liberal del zar, la sociedad experimentó una dolorosa pérdida de ilusiones y graves pérdidas morales.

La poesía de la Edad de Plata alcanzó su apogeo en 1915. La vida social y la situación política se caracterizan por una crisis profunda, una atmósfera turbulenta y hirviente. Las protestas masivas aumentan, la vida se politiza y, al mismo tiempo, se fortalece la autoconciencia personal. La sociedad está haciendo intensos intentos por encontrar un nuevo ideal de poder y orden social. Y los poetas y escritores se mantienen al día, dominan nuevas formas artísticas y ofrecen ideas audaces. La personalidad humana comienza a ser percibida como una unidad de muchos principios: natural y social, biológico y moral. Durante los años de las revoluciones de febrero y octubre y de la Guerra Civil, la poesía de la Edad de Plata atravesó una crisis.

El discurso de A. Blok "Sobre el nombramiento de un poeta" (11 de febrero de 1921), pronunciado por él en la Casa de Escritores en una reunión con motivo del 84 aniversario de la muerte de A. Pushkin, se convierte en el acorde final de la Edad de Plata.

Características de la literatura del siglo XIX y principios del XX.

Veamos las características de la poesía de la Edad de Plata. En primer lugar, una de las características principales de la literatura de esa época era un gran interés por los temas eternos: la búsqueda del sentido de la vida de un individuo y de toda la humanidad. en su conjunto, los misterios del carácter nacional, la historia del país, la influencia mutua de lo mundano y espiritual, la interacción humana y la naturaleza. Literatura de finales del siglo XIX. Se vuelve cada vez más filosófico: los autores revelan temas de guerra, revolución, tragedia personal de una persona que, por las circunstancias, ha perdido la paz y la armonía interior. En las obras de escritores y poetas nace un héroe nuevo, valiente, extraordinario, decisivo y, a menudo, impredecible, que supera obstinadamente todas las adversidades y dificultades. En la mayoría de las obras se presta mucha atención a cómo el sujeto percibe los trágicos acontecimientos sociales a través del prisma de su conciencia. En segundo lugar, una característica de la poesía y la prosa se ha convertido en una búsqueda intensiva de formas artísticas originales, así como de medios para expresar sentimientos y emociones. La forma poética y la rima jugaron un papel particularmente importante. Muchos autores abandonaron la presentación clásica del texto e inventaron nuevas técnicas, por ejemplo, V. Mayakovsky creó su famosa "escalera". A menudo, para lograr un efecto especial, los autores utilizaron anomalías del habla y el lenguaje, fragmentación, alogismos e incluso permitieron

En tercer lugar, los poetas de la Edad de Plata de la poesía rusa experimentaron libremente con las posibilidades artísticas de la palabra. En un esfuerzo por expresar impulsos emocionales complejos, a menudo contradictorios y "volátiles", los escritores comenzaron a tratar las palabras de una manera nueva, tratando de transmitir los matices más sutiles de significado en sus poemas. Las definiciones estándar y formuladas de objetos objetivos claros: amor, maldad, valores familiares, moralidad, comenzaron a ser reemplazadas por descripciones psicológicas abstractas. Los conceptos precisos dieron paso a sugerencias y eufemismos. Tal inestabilidad y fluidez del significado verbal se logró a través de las metáforas más vívidas, que a menudo comenzaron a construirse no sobre la similitud obvia de objetos o fenómenos, sino sobre signos no obvios.

En cuarto lugar, la poesía de la Edad de Plata se caracteriza por nuevas formas de transmitir los pensamientos y sentimientos del héroe lírico. Se empezaron a crear poemas de muchos autores utilizando imágenes, motivos de diversas culturas, así como citas ocultas y explícitas. Por ejemplo, muchos artistas de la palabra incluyeron en sus creaciones escenas de mitos y leyendas griegos, romanos y, un poco más tarde, eslavos. En las obras de M. Tsvetaeva y V. Bryusov, la mitología se utiliza para construir modelos psicológicos universales que nos permiten comprender la personalidad humana, en particular su componente espiritual. Cada poeta de la Edad de Plata es vívidamente individual. Puedes entender fácilmente cuál de ellos pertenece a qué versículo. Pero todos intentaron hacer sus obras más tangibles, vivas y llenas de colores, para que cualquier lector pudiera sentir cada palabra y línea.

Las principales direcciones de la poesía de la Edad de Plata. Simbolismo

Los escritores y poetas que se oponían al realismo anunciaron la creación de un arte nuevo y moderno: el modernismo. Hay tres poesías principales de la Edad de Plata: simbolismo, acmeísmo, futurismo. Cada uno de ellos tenía su propio características más brillantes. El simbolismo surgió originalmente en Francia como una protesta contra el reflejo cotidiano de la realidad y el descontento con la vida burguesa. Los fundadores de esta corriente, incluido J. Morsas, creían que sólo con la ayuda de una pista especial, un símbolo, se pueden comprender los secretos del universo. En Rusia, el simbolismo apareció a principios de la década de 1890. El fundador de este movimiento fue D. S. Merezhkovsky, quien proclamó en su libro tres postulados principales del nuevo arte: simbolización, contenido místico y "expansión de la impresionabilidad artística".

Simbolistas mayores y menores

Los primeros simbolistas, más tarde llamados los ancianos, fueron V. Ya Bryusov, K. D. Balmont, F. K. Sologub, Z. N. Gippius, N. M. Minsky y otros poetas. Su trabajo se caracterizó a menudo por una negación tajante de la realidad circundante. Retrataron la vida real como aburrida, fea y sin sentido, tratando de transmitir los matices más sutiles de sus sentimientos.

Período de 1901 a 1904 marca el advenimiento de un nuevo hito en la poesía rusa. Los poemas de los simbolistas están imbuidos de un espíritu revolucionario y una premonición de cambios futuros. Simbolistas más jóvenes: A. Blok, V. Ivanov, A. Bely: no niegan el mundo, sino que esperan utópicamente su transformación, cantando la belleza divina, el amor y la feminidad, que sin duda cambiarán la realidad. Fue con la aparición de simbolistas más jóvenes en el ámbito literario que el concepto de símbolo entró en la literatura. Los poetas la entienden como una palabra multidimensional que refleja el mundo del “cielo”, la esencia espiritual y al mismo tiempo el “reino terrenal”.

Simbolismo durante los años de revolución.

Poesía de la Edad de Plata rusa en 1905-1907. está sufriendo cambios. La mayoría de los simbolistas, centrándose en los acontecimientos sociopolíticos que tienen lugar en el país, reconsideran sus puntos de vista sobre el mundo y la belleza. Esto último se entiende ahora como el caos de la lucha. Los poetas crean imágenes de un mundo nuevo que reemplaza al moribundo. V. Ya. Bryusov crea el poema "Los hunos que vienen", A. Blok - "La barcaza de la vida", "El surgimiento de la oscuridad de los sótanos...", etc.

El simbolismo también cambia. Ahora no recurre a la herencia antigua, sino al folclore ruso, así como a la mitología eslava. Después de la revolución, los simbolistas se dividieron entre los que querían proteger el arte de los elementos revolucionarios y, por el contrario, los que estaban activamente interesados ​​en la lucha social. Después de 1907, el debate simbolista se agotó y fue reemplazado por la imitación del arte del pasado. Y desde 1910, el simbolismo ruso atraviesa una crisis, mostrando claramente su inconsistencia interna.

Acmeísmo en la poesía rusa

En 1911, N. S. Gumilyov organizó un grupo literario: el "Taller de Poetas". Incluía a los poetas O. Mandelstam, G. Ivanov y G. Adamovich. Esta nueva dirección no rechazó la realidad circundante, sino que aceptó la realidad tal como es, afirmando su valor. El "Taller de Poetas" comenzó a publicar su propia revista "Hyperborea", así como a publicar obras en "Apollo". El acmeísmo, que surgió como una escuela literaria para encontrar una salida a la crisis del simbolismo, unió a poetas muy diferentes en sus actitudes ideológicas y artísticas.

Características del futurismo ruso.

La Edad de Plata en la poesía rusa dio origen a otro movimiento interesante llamado "futurismo" (del latín futurum, es decir, "futuro"). La búsqueda de nuevas formas artísticas en las obras de los hermanos N. y D. Burlyuk, N. S. Goncharova, N. Kulbin, M. V. Matyushin se convirtió en un requisito previo para el surgimiento de esta tendencia en Rusia.

En 1910 se publicó la colección futurista "El tanque de pesca de los jueces", que recogía las obras de poetas tan destacados como V.V. Kamensky, V.V. Khlebnikov, los hermanos Burliuk, E. Guro. Estos autores formaron el núcleo de los llamados cubofuturistas. Más tarde se les unió V. Mayakovsky. En diciembre de 1912 se publicó el almanaque “Una bofetada al gusto público”. Los poemas de los cubofuturistas "Lesiny Bukh", "Dead Moon", "Roaring Parnassus", "Gag" se convirtieron en objeto de numerosas disputas. Al principio se percibieron como una forma de burlarse de los hábitos del lector, pero una lectura más atenta reveló un gran deseo de mostrar una nueva visión del mundo y una especial implicación social. El antiesteticismo se convirtió en un rechazo a la belleza falsa y desalmada, la rudeza de las expresiones se transformó en la voz de la multitud.

Egofuturistas

Además del cubofuturismo, surgieron varios otros movimientos, incluido el egofuturismo, liderado por I. Severyanin. A él se unieron poetas como V. I. Gnezdov, I. V. Ignatiev, K. Olimpov y otros. Crearon la editorial "Petersburg Herald", publicaron revistas y almanaques con títulos originales: "Sky Diggers", "Eagles over the Abyss", ". Zakhara Kry”, etc. Sus poemas eran extravagantes y a menudo estaban compuestos por palabras que ellos mismos creaban. Además de los egofuturistas, había dos grupos más: "Centrifuge" (B. L. Pasternak, N. N. Aseev, S. P. Bobrov) y "Mezzanine of Poetry" (R. Ivnev, S. M. Tretyakov, V. G. Sherenevich).

En lugar de una conclusión

La Edad de Plata de la poesía rusa duró poco, pero unió a una galaxia de los poetas más brillantes y talentosos. Muchos de ellos tenían biografías trágicas, porque por voluntad del destino tuvieron que vivir y trabajar en una época tan fatal para el país, un punto de inflexión de revoluciones y caos en los años posrevolucionarios, guerra civil, colapso de las esperanzas y renacimiento. . Muchos poetas murieron después de acontecimientos trágicos (V. Khlebnikov, A. Blok), muchos emigraron (K. Balmont, Z. Gippius, I. Severyanin, M. Tsvetaeva), algunos se suicidaron, fueron fusilados o perecieron en los campos de Stalin. Pero todos lograron hacer una gran contribución a la cultura rusa y enriquecerla con sus obras expresivas, coloridas y originales.

El comienzo del siglo XX entró en la historia de la literatura con el bello nombre de “Edad de Plata”. Este período marcó el gran auge de la cultura rusa, que enriqueció la poesía con nuevos nombres. El comienzo de la "Edad de Plata" tuvo lugar en los años 90 del siglo XIX; se asocia con la aparición de poetas tan maravillosos como V. Bryusov, I. Annensky, K. Balmont. Se considera que el apogeo de este período en la cultura rusa es 1915, la época de su mayor auge.
Sabemos lo alarmante eventos históricos esta vez. Los poetas, como los políticos, intentaron descubrir algo nuevo para sí mismos. Los políticos buscaban cambios sociales, los poetas buscaban nuevas formas de reflexión artística del mundo. Los clásicos del siglo XIX están siendo reemplazados por nuevos movimientos literarios: simbolismo, acmeísmo, futurismo.
Uno de los primeros movimientos literarios alternativos fue el simbolismo, que unió a poetas como K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely y otros. Los simbolistas creían que el arte nuevo debería transmitir los estados de ánimo, sentimientos y pensamientos del poeta mediante imágenes simbólicas. Al mismo tiempo, el artista aprende sobre el mundo que lo rodea no como resultado de la reflexión, sino en el proceso de la creatividad literaria, en el momento del éxtasis creativo que le llega desde arriba.

Sombra de las criaturas increadas
se balancea en su sueño,
Como parchear hojas
En la pared esmaltada...
Sonidos de dibujo medio dormido
En el sonoro silencio...

Así describió la sensación del nacimiento Idea creativa El representante más destacado del simbolismo es V. Bryusov. Formuló las ideas de este movimiento literario en su obra. En el poema “Al joven poeta” encontramos las siguientes líneas:

Un joven pálido de mirada ardiente,
Ahora os doy tres pactos.
Primero acepta: no vivas en el presente,
Sólo el futuro es dominio del poeta.
Recuerda lo segundo: no te compadezcas de nadie,
Ámate a ti mismo infinitamente.
Quédate con el tercero: el arte de la adoración,
Sólo para él, sin pensar, sin rumbo.

Pero estos pactos no significan que el poeta no deba ver la vida, ni crear arte por el arte. Así lo demuestra la poesía multifacética del propio Bryusov, que refleja la vida en toda su diversidad. El poeta encuentra una combinación exitosa de forma y contenido. El esta escribiendo:

Y quiero que todos mis sueños
Habiendo alcanzado la palabra y la luz,
Encontramos los rasgos que buscábamos.

Los simbolistas se caracterizan por centrarse en el mundo interior del poeta. Para K. Balmont, por ejemplo, el mundo exterior existía sólo para que el poeta pudiera expresar en él sus propias experiencias:

Odio a la humanidad
Huyo de él a toda prisa.
Mi patria unida
Mi alma del desierto.

Esto se puede ver en las siguientes líneas, donde la apelación de Balmont al mundo interior se refleja no solo en el contenido, sino también en la forma (uso frecuente del pronombre “yo”):

Soñé con atrapar las sombras que pasaban,
Las sombras que se desvanecen del día que se desvanece,
Subí a la torre y los escalones temblaron,
Y los escalones temblaron bajo mis pies.

En la poesía de K. Balmont se puede encontrar un reflejo de todas sus experiencias emocionales. Fueron ellos, según los simbolistas, los que merecieron una atención especial. Balmont intentó plasmar en una imagen, en palabras, cualquier sensación, incluso fugaz. El poeta escribe:

No conozco sabiduría apta para otros,
Sólo pongo en verso cosas pasajeras.
En cada momento fugaz veo mundos,
Lleno de juegos cambiantes de arcoíris.

En una disputa con el simbolismo, nació un nuevo movimiento literario de la "Edad de Plata": el acmeísmo. Los poetas de este movimiento, N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, rechazaron el anhelo del simbolismo por lo desconocido, la excesiva concentración del poeta en el mundo interior. Predicaron la idea de reflejar la vida real, la apelación del poeta a lo que se puede conocer. Y al reflejar la realidad, el artista acmeísta se implica en ella.
De hecho, en las obras de Nikolai Gumilyov encontramos, ante todo, un reflejo del mundo circundante en todos sus colores. En su poesía encontramos paisajes exóticos y costumbres de África. El poeta penetra profundamente en el mundo de las leyendas y tradiciones de Abisinia, Roma, Egipto. Las siguientes líneas hablan de esto:

Conozco cuentos divertidos de países misteriosos.
Sobre la doncella negra, sobre la pasión del joven líder,
Pero inhalaste la densa niebla durante demasiado tiempo.
No quieres creer en nada más que en la lluvia.
¿Y cómo puedo contarte sobre jardín tropical,
Sobre esbeltas palmeras, sobre el olor de increíbles hierbas.
¿Estas llorando? Escucha... muy lejos, en el lago
Chad Exquisita Jirafa Deambula
.
Cada poema de Gumilev abre una nueva faceta de las opiniones del poeta, sus estados de ánimo y su visión del mundo. Por ejemplo, en el poema "Capitanes" aparece ante nosotros como un cantante de coraje, riesgo, coraje. El poeta canta un himno a las personas que desafían el destino y los elementos:

Los de alas rápidas están liderados por capitanes.
Descubridores de nuevas tierras,
Para aquellos que no temen a los huracanes,
Que ha experimentado malstroms y bajíos.
¿De quién no es el polvo de las cartas perdidas?
La sal del mar empapa mi pecho,
¿Quién es la aguja en el mapa roto?
Marca su atrevido camino.

El contenido y el estilo exquisito de los poemas de Gumilyov nos ayudan a sentir la plenitud de la vida. Son una confirmación de que una persona misma puede crear un mundo brillante y colorido, alejándose de la gris vida cotidiana.
La poesía de Anna Akhmatova también nos introduce en el mundo de la belleza. Sus poemas sorprenden con la fuerza interior del sentimiento. La poesía de Ajmátova es a la vez una confesión del alma de una mujer enamorada y de los sentimientos de una persona que vive con todas las pasiones del siglo XX. Según O. Mandelstam, Ajmátova "aportó a las letras rusas toda la enorme complejidad y riqueza psicológica de la novela rusa del siglo XIX". De hecho, las letras de amor de Ajmátova se perciben como una gran novela en la que se entrelazan muchos destinos humanos. Pero la mayoría de las veces nos encontramos con la imagen de una mujer sedienta de amor y felicidad:

No se puede confundir la verdadera ternura.
Sin nada y ella tranquila.
Eres en vano envolviendo cuidadosamente
Mis hombros y mi pecho están cubiertos de piel.
Y en vano son sumisas las palabras
Estás hablando del primer amor.
¿Cómo conozco a estos tercos?
¡Tus miradas insatisfechas!

El nuevo movimiento literario de la "Edad de Plata", el futurismo, que reemplazó al acmeísmo, se distinguió por su agresiva oposición a los versos tradicionales de los poetas clásicos. La primera colección de futuristas se llamó "Una bofetada al gusto público". Los primeros trabajos de Vladimir Mayakovsky se asociaron con el futurismo. En los primeros poemas del poeta se puede sentir el deseo de sorprender al lector con lo inusual de su visión del mundo. Por ejemplo, en el poema "Noche", Mayakovsky utiliza una comparación inesperada. El poeta asocia las ventanas iluminadas de la ciudad nocturna con un abanico de mapas. La imagen de un jugador de la ciudad aparece en la mente del lector:

El carmesí y el blanco están descartados y arrugados,
Tiraron al campo puñados de ducados,
Y las palmas negras de las ventanas convergentes
Se repartieron tarjetas amarillas ardientes.

Los poetas futuristas V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, V. Kamensky se opusieron a la poesía clásica, intentaron encontrar nuevos ritmos e imágenes poéticos para crear la poesía del futuro.
La poesía de la “Edad de Plata” nos revela un mundo único y sorprendente de belleza y armonía. Ella nos enseña a ver la belleza en lo ordinario, a comprender mejor el mundo interior de una persona. Y las búsquedas de los poetas de la “Edad de Plata” de nuevas formas poéticas, su replanteamiento del papel de la creatividad, nos dan una comprensión más profunda de la poesía.

La nueva etapa en el desarrollo de la cultura rusa se denomina convencionalmente "Edad de Plata", desde la reforma de 1861 hasta la Revolución de Octubre de 1917. Este nombre fue propuesto por primera vez por el filósofo N. Berdyaev, quien vio en los más altos logros culturales de sus contemporáneos un reflejo de la gloria rusa de las épocas "doradas" anteriores, pero esta frase finalmente entró en circulación literaria en los años 60 del siglo pasado. .
La “Edad de Plata” ocupa un lugar muy especial en la cultura rusa. Esta controvertida época de búsqueda y vagancia espiritual enriqueció significativamente todo tipo de artes y filosofía y dio origen a toda una galaxia de destacadas personalidades creativas. En el umbral del nuevo siglo, los cimientos profundos de la vida comenzaron a cambiar, dando lugar al colapso de la antigua imagen del mundo. Los reguladores tradicionales de la existencia (religión, moralidad, derecho) no cumplieron con sus funciones y nació la era de la modernidad.
Sin embargo, a veces se dice que la “Edad de Plata” es un fenómeno de occidentalización. De hecho, eligió como puntos de referencia el esteticismo de Oscar Wilde, el espiritualismo individualista de Alfred de Vigny, el pesimismo de Schopenhauer y el superhombre de Nietzsche. La “Edad de Plata” encontró sus antepasados ​​y aliados en varios países europeos y en diferentes siglos: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderón, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.
Es decir, a finales del siglo XIX y principios del XX se produjo una revalorización de los valores desde la perspectiva del europeísmo. Pero a la luz de una nueva era, totalmente opuesta a la que reemplazó, los tesoros nacionales, literarios y folclóricos aparecieron bajo una luz diferente, más brillantes que nunca. En verdad, fue la época más creativa de la historia rusa, un lienzo de grandeza y problemas inminentes de la santa Rusia.

Eslavófilos y occidentales

La abolición de la servidumbre y el desarrollo de las relaciones burguesas en el campo exacerbaron las contradicciones en el desarrollo de la cultura. Se revelan, en primer lugar, en el debate que se ha apoderado de la sociedad rusa y en la formación de dos direcciones: la “occidental” y la “eslavófila”. El obstáculo que no permitió a los contendientes reconciliarse fue la pregunta: ¿por qué camino se está desarrollando la cultura rusa? Según el "occidental", es decir, burgués, o conserva su "identidad eslava", es decir, conserva las relaciones feudales y el carácter agrario de la cultura.
El motivo para resaltar las indicaciones fue “ Cartas filosóficas» P. Ya. Creía que todos los problemas de Rusia se derivaban de las cualidades del pueblo ruso, que supuestamente se caracterizaban por: atraso mental y espiritual, ideas subdesarrolladas sobre el deber, la justicia, la ley, el orden y la ausencia de una "idea" original. Como creía el filósofo, “la historia de Rusia es una “lección negativa” para el mundo”. A.S. Pushkin lo reprendió duramente, declarando: “Por nada del mundo no querría cambiar la Patria o tener una historia diferente a la de nuestros antepasados, tal como Dios nos la dio”.
La sociedad rusa estaba dividida en "eslavófilos" y "occidentales". Entre los “occidentales” estaban V. G. Belinsky, A. I. Herzen, N. V. Stankevich, M. A. Bakunin y otros. Los “eslavófilos” estuvieron representados por A. S. Khomyakov, K. S. Aksakov, Yu Samarin.
Los “occidentales” se caracterizaban por un cierto conjunto de ideas que defendían en las disputas. Este complejo ideológico incluía: negación de la originalidad de la cultura de cualquier pueblo; crítica al atraso cultural de Rusia; admiración por la cultura occidental, su idealización; reconocimiento de la necesidad de modernización, “modernización” cultura rusa, como tomando prestados valores de Europa occidental. Los occidentales consideraban que el europeo era la persona ideal: un ser racional, práctico, pragmático y emocionalmente restringido, que se distinguía por un "egoísmo saludable". Una característica de los "occidentales" era también una orientación religiosa hacia el catolicismo y el ecumenismo (la fusión del catolicismo con la ortodoxia), así como el cosmopolitismo. En términos de simpatías políticas, los "occidentales" eran republicanos; se caracterizaban por sentimientos antimonárquicos.
En esencia, los "occidentales" eran partidarios de la cultura industrial: el desarrollo de la industria, las ciencias naturales, la tecnología, pero en el marco de las relaciones capitalistas y de propiedad privada.
A ellos se oponían los "eslavófilos", que se distinguían por su complejo de estereotipos. Se caracterizaron por una actitud crítica hacia la cultura europea; su rechazo por considerarlo inhumano, inmoral y antiespiritual; absolutización en él de los rasgos de decadencia, decadencia, descomposición. Por otro lado, se distinguieron por el nacionalismo y el patriotismo, la admiración por la cultura de Rusia, la absolutización de su singularidad y originalidad y la glorificación del pasado histórico. Los "eslavófilos" depositaron sus expectativas en la comunidad campesina, viéndola como la guardiana de todo lo "sagrado" de la cultura. La ortodoxia era considerada el núcleo espiritual de la cultura, lo que también se consideraba acríticamente, y se exageraba su papel en la vida espiritual de Rusia. En consecuencia, se afirmó el anticatolicismo y una actitud negativa hacia el ecumenismo. Los eslavófilos se distinguían por una orientación monárquica, admiración por la figura del campesino - propietario, "amo" y una actitud negativa hacia los trabajadores como una "úlcera de la sociedad", producto de la descomposición de su cultura.
Así, los “eslavófilos”, en esencia, defendieron los ideales de una cultura agraria y adoptaron posiciones protectoras y conservadoras.
El enfrentamiento entre "occidentales" y "eslavófilos" reflejó la creciente contradicción entre las culturas agraria e industrial, entre dos formas de propiedad: feudal y burguesa, entre dos clases: la nobleza y los capitalistas. Pero las contradicciones ocultas también empeoraron dentro de las relaciones capitalistas: entre el proletariado y la burguesía. La dirección revolucionaria y proletaria de la cultura se destaca como independiente y, de hecho, determinará el desarrollo de la cultura rusa en el siglo XX.

Educación e iluminación

En 1897 se llevó a cabo el censo de población de toda Rusia. Según el censo, en Rusia la tasa media de alfabetización era del 21,1%: hombres - 29,3%, mujeres - 13,1%, alrededor del 1% de la población tenía educación superior y secundaria. En relación al total de la población alfabetizada, sólo el 4% estudió en la escuela secundaria. A principios de siglo, el sistema educativo todavía incluía tres niveles: primaria (escuelas parroquiales, escuelas públicas), secundaria (escuelas clásicas, escuelas reales y comerciales) y escuela secundaria(universidades, institutos).
En 1905, el Ministerio de Educación Pública presentó un proyecto de ley "Sobre la introducción de la educación primaria universal en el Imperio Ruso" para su consideración por la Segunda Duma Estatal, pero este proyecto nunca recibió fuerza de ley. Pero la creciente necesidad de especialistas contribuyó al desarrollo de la educación superior, especialmente técnica. En 1912, además de las instituciones privadas de educación superior, había 16 instituciones de educación técnica superior en Rusia. La universidad aceptaba personas de ambos sexos, independientemente de su nacionalidad y opiniones políticas. Por lo tanto, el número de estudiantes aumentó notablemente: de 14 mil a mediados de los años 90 a 35,3 mil en 1907. La educación superior para las mujeres recibió un mayor desarrollo y en 1911 se reconoció legalmente el derecho de las mujeres a la educación superior.
Simultáneamente con las escuelas dominicales, comenzaron a funcionar nuevos tipos de instituciones culturales y educativas para adultos: cursos de trabajo, sociedades de trabajadores de la educación y casas populares– Clubes originales con biblioteca, salón de actos, casa de té y tienda comercial.
El desarrollo de las publicaciones periódicas y de libros tuvo una gran influencia en la educación. En la década de 1860 se publicaban siete diarios y funcionaban unas 300 imprentas. En la década de 1890 había 100 periódicos y aproximadamente 1000 imprentas. Y en 1913 ya se publicaban 1263 periódicos y revistas y había aproximadamente 2 mil librerías en las ciudades.
En cuanto al número de libros publicados, Rusia ocupa el tercer lugar en el mundo, después de Alemania y Japón. En 1913, sólo en ruso se publicaron 106,8 millones de ejemplares de libros. Las editoriales de libros más importantes son A.S Suvorin en San Petersburgo e I.D. Sytin en Moscú contribuyó a introducir a la gente en la literatura publicando libros sobre precios asequibles: “biblioteca barata” de Suvorin y “biblioteca para la autoeducación” de Sytin.
El proceso de ilustración fue intenso y exitoso, y el número de lectores creció rápidamente. Prueba de ello es el hecho de que a finales del siglo XIX. había aproximadamente 500 bibliotecas públicas y alrededor de 3 mil salas de lectura públicas zemstvo, y ya en 1914 había alrededor de 76 mil bibliotecas públicas diferentes en Rusia.
Un papel igualmente importante en el desarrollo de la cultura lo desempeñó la "ilusión": el cine, que apareció en San Petersburgo literalmente un año después de su invención en Francia. En 1914 Rusia ya contaba con 4.000 salas de cine que proyectaban no sólo películas extranjeras sino también nacionales. La necesidad de ellos era tan grande que entre 1908 y 1917 se produjeron más de dos mil nuevos largometrajes. En 1911-1913 VIRGINIA. Starevich creó las primeras animaciones tridimensionales del mundo.

La ciencia

El siglo XIX trae consigo importantes éxitos en el desarrollo de la ciencia nacional: reclama igualdad con la ciencia de Europa occidental y, a veces, incluso superioridad. Es imposible no mencionar una serie de trabajos de científicos rusos que condujeron a logros de talla mundial. D.I. Mendeleev descubrió el sistema periódico de elementos químicos en 1869. A. G. Stoletov en 1888-1889 Establece las leyes del efecto fotoeléctrico. En 1863 se publicó la obra de I. M. Sechenov "Reflejos del cerebro". K. A. Timiryazev fundó la escuela rusa de fisiología vegetal. P. N. Yablochkov crea un arco bombilla, A. N. Lodygin: una bombilla incandescente. A. S. Popov inventa el radiotelégrafo. A. F. Mozhaisky y N. E. Zhukovsky sentaron las bases de la aviación con sus investigaciones en el campo de la aerodinámica, y K. E. Tsiolkovsky es conocido como el fundador de la astronáutica. P.N. Lebedev es el fundador de la investigación en el campo de la ecografía. I. I. Mechnikov explora el campo de la patología comparada, la microbiología y la inmunología. Las bases de las nuevas ciencias (bioquímica, biogeoquímica, radiogeología) fueron sentadas por V.I. Vernadsky. Y esta no es una lista completa de personas que han hecho una contribución invaluable al desarrollo de la ciencia y la tecnología. Sólo ahora está quedando clara la importancia de la previsión científica y una serie de problemas científicos fundamentales planteados por los científicos a principios de siglo.
Las humanidades estuvieron muy influenciadas por los procesos que tienen lugar en las ciencias naturales. Científicos de humanidades como V.O. Klyuchevsky, S.F. Platonov, S.A. Vengerov y otros trabajaron fructíferamente en el campo de la economía, la historia y la crítica literaria. El idealismo se ha generalizado en la filosofía. La filosofía religiosa rusa, con su búsqueda de formas de combinar lo material y lo espiritual, el establecimiento de una "nueva" conciencia religiosa, fue quizás el área más importante no sólo de la ciencia y la lucha ideológica, sino también de toda la cultura.
Las bases del Renacimiento religioso y filosófico, que marcó la "Edad de Plata" de la cultura rusa, las sentó V.S. Soloviev. Su sistema es una experiencia de síntesis de religión, filosofía y ciencia, “y no es la doctrina cristiana la que se enriquece a expensas de la filosofía, sino que, por el contrario, introduce las ideas cristianas en la filosofía y con ellas enriquece y fertiliza las ideas filosóficas”. pensamiento” (V.V. Zenkovsky). Poseedor de un brillante talento literario, hizo accesibles los problemas filosóficos a amplios círculos de la sociedad rusa; además, llevó el pensamiento ruso a espacios universales;
Este período, marcado por toda una constelación de pensadores brillantes: N.A. Berdyaev, S.N. Bulgákov, D.S. Merezhkovsky, G.P. Fedótov, P.A. Florensky y otros determinaron en gran medida la dirección del desarrollo de la cultura, la filosofía y la ética no sólo en Rusia, sino también en Occidente.

Búsqueda espiritual

Durante la “Edad de Plata” la gente busca nuevos fundamentos para su vida espiritual y religiosa. Todo tipo de enseñanzas místicas están muy extendidas. El nuevo misticismo buscó voluntariamente sus raíces en el viejo, en el misticismo de la era de Alejandro. Al igual que cien años antes, se hicieron populares las enseñanzas de la masonería, Skoptchestvo, el cisma ruso y otros místicos. Muchas personas creativas de esa época participaron en rituales místicos, aunque no todos creían plenamente en su contenido. A V. Bryusov, Andrei Bely, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, N. Berdyaev y muchos otros les gustaban los experimentos mágicos.
La teurgia ocupó un lugar especial entre los ritos místicos que se difundieron a principios del siglo XX. Se pensaba que la teúrgia era “un acto místico único, que debe prepararse mediante los esfuerzos espirituales de los individuos, pero que, una vez realizado, cambia irreversiblemente la naturaleza humana como tal” (A. Etkind). El tema del sueño era una transformación real de cada persona y de toda la sociedad en su conjunto. En un sentido estricto, las tareas de la teurgia se entendían casi de la misma manera que las tareas de la terapia. También encontramos la idea de la necesidad de crear un "hombre nuevo" en figuras revolucionarias como Lunacharsky y Bujarin. En las obras de Bulgakov se presenta una parodia de la teurgia.
La “Edad de Plata” es una época de oposición. La principal oposición de este período es la oposición de naturaleza y cultura. Vladimir Solovyov, un filósofo que tuvo una gran influencia en la formación de las ideas de la "Edad de Plata", creía que la victoria de la cultura sobre la naturaleza conduciría a la inmortalidad, ya que "la muerte es una clara victoria del sinsentido sobre el significado, del caos sobre el significado". espacio." Se suponía que, en última instancia, la teurgia conduciría a la victoria sobre la muerte.
Además, los problemas de la muerte y el amor estaban estrechamente relacionados. "El amor y la muerte se convierten en las formas principales y casi únicas de la existencia humana, el principal medio para comprenderlo", creía Soloviev. La comprensión del amor y la muerte reúne la cultura rusa de la “Edad de Plata” y el psicoanálisis. Freud reconoce las principales fuerzas internas que afectan a una persona como la libido y el tanatos, respectivamente la sexualidad y el deseo de muerte.
Berdyaev, considerando el problema del género y la creatividad, cree que debe surgir un nuevo orden natural en el que gane la creatividad: "el género que da a luz se transformará en el género que crea".
Muchas personas buscaron romper con la vida cotidiana, en busca de una realidad diferente. Perseguían emociones, todas las experiencias se consideraban buenas, independientemente de su coherencia y conveniencia. Las vidas de las personas creativas eran ricas y llenas de experiencias. Sin embargo, la consecuencia de tal acumulación de experiencias fue a menudo un profundo vacío. Por tanto, el destino de muchas personas de la “Edad de Plata” es trágico. Y, sin embargo, esta difícil época de vagabundeo espiritual dio origen a una cultura hermosa y original.

Literatura

Tendencia realista en la literatura rusa de principios del siglo XX. continuó L.N. Tolstoi, A.P. Chéjov, que creó sus mejores obras, cuyo tema era la búsqueda ideológica de la intelectualidad y el “pequeño” hombre con sus preocupaciones cotidianas, y los jóvenes escritores I.A. Bunin y A.I. Kuprin.
En relación con la difusión del neoromanticismo, aparecieron en el realismo nuevas cualidades artísticas que reflejaban la realidad. Las mejores obras realistas de A.M. Gorky reflejó un panorama amplio de la vida rusa a principios del siglo XX con su inherente singularidad de desarrollo económico y lucha ideológica y social.
A finales del siglo XIX, cuando, en el contexto de la reacción política y la crisis del populismo, parte de la intelectualidad se vio abrumada por un ambiente de decadencia social y moral, la decadencia se generalizó en la cultura artística, un fenómeno en la cultura del Los siglos XIX y XX, marcados por la renuncia a la ciudadanía y la inmersión en el ámbito de las experiencias individuales. Muchos motivos de esta dirección pasaron a ser propiedad de una serie de movimientos artísticos del modernismo que surgieron a principios del siglo XX.
La literatura rusa de principios del siglo XX dio origen a una poesía maravillosa y el movimiento más significativo fue el simbolismo. Para los simbolistas que creían en la existencia de otro mundo, el símbolo era su signo y representaba la conexión entre dos mundos. Uno de los ideólogos del simbolismo D.S. Merezhkovsky, cuyas novelas están impregnadas de ideas religiosas y místicas, consideró el predominio del realismo como la principal razón del declive de la literatura y proclamó los "símbolos" y el "contenido místico" como la base del nuevo arte. Junto con las exigencias del arte "puro", los simbolistas profesaban el individualismo; se caracterizaban por el tema del "genio espontáneo", cercano en espíritu al "superhombre" de Nietzsche.
Se acostumbra distinguir entre simbolistas "mayores" y "menores". “The Elders”, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, que llegó a la literatura en los años 90, un período de profunda crisis en la poesía, predicó el culto a la belleza y la libertad de uno mismo. expresión del poeta. Simbolistas “más jóvenes”, A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov, S. Solovyov, pusieron en primer plano las búsquedas filosóficas y teosóficas.
Los simbolistas ofrecieron al lector un colorido mito sobre un mundo creado según las leyes de la Belleza eterna. Si a esta imaginería exquisita le sumamos la musicalidad y la ligereza de estilo, queda clara la perdurable popularidad de la poesía en esta dirección. La influencia del simbolismo con su intensa búsqueda espiritual y su cautivador arte de manera creativa fue experimentada no solo por los acmeistas y futuristas que reemplazaron a los simbolistas, sino también por el escritor realista A.P. Chéjov.
En 1910, “el simbolismo completó su círculo de desarrollo” (N. Gumilev), fue reemplazado por el acmeísmo. Los participantes del grupo acmeísta fueron N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Narbut, M. Kuzmin. Declararon la liberación de la poesía de los llamamientos simbolistas al “ideal”, el regreso de la claridad, la materialidad y la “gozosa admiración del ser” (N. Gumilyov). El acmeísmo se caracteriza por un rechazo de las búsquedas morales y espirituales y una tendencia hacia el esteticismo. A. Blok, con su característico sentido elevado de ciudadanía, señaló el principal inconveniente del acmeísmo: “... no tienen ni quieren tener ni la más mínima idea sobre la vida rusa y la vida del mundo en general. " Sin embargo, los acmeístas no pusieron en práctica todos sus postulados, como lo demuestra el psicologismo de las primeras colecciones de A. Akhmatova y el lirismo de los primeros 0. Mandelstam. Esencialmente, los acmeístas no eran tanto un movimiento organizado con una plataforma teórica común, sino más bien un grupo de poetas talentosos y muy diferentes que estaban unidos por una amistad personal.
Al mismo tiempo, surgió otro movimiento modernista: el futurismo, que se dividió en varios grupos: "Asociación de Egofuturistas", "Mezzanine de Poesía", "Centrífuga", "Gilea", cuyos participantes se llamaban a sí mismos Cubofuturistas, Budtulianos, es decir gente del futuro.
De todos los grupos que a principios de siglo proclamaron la tesis: “el arte es un juego”, los futuristas la plasmaron de manera más consistente en su trabajo. A diferencia de los simbolistas con su idea de “construir vida”, es decir Al transformar el mundo a través del arte, los futuristas se centraron en la destrucción del viejo mundo. Lo que los futuristas tenían en común era la negación de las tradiciones culturales y la pasión por la creación de formas. La exigencia de los cubofuturistas en 1912 de “arrojar a Pushkin, Dostoievski y Tolstoi del barco de vapor de la modernidad” se volvió escandalosa.
Los grupos de acmeístas y futuristas, que surgieron en polémicas con el simbolismo, en la práctica resultaron estar muy cerca de él en el sentido de que sus teorías se basaban en una idea individualista, el deseo de crear mitos vívidos y la atención primaria a la forma.
En la poesía de esta época había personas brillantes que no podían atribuirse a ningún movimiento en particular: M. Voloshin, M. Tsvetaeva. Ninguna otra época ha dado tanta abundancia de declaraciones de exclusividad propia.
Los poetas campesinos como N. Klyuev ocuparon un lugar especial en la literatura del cambio de siglo. Sin proponer un programa estético claro, encarnaron sus ideas (la combinación de motivos religiosos y místicos con el problema de proteger las tradiciones de la cultura campesina) en su creatividad. “Klyuev es popular porque combina el espíritu yámbico de Boratynsky con la melodía profética de un narrador analfabeto de Olonets” (Mandelshtam). Al comienzo de su carrera, S. Yesenin estaba cerca de los poetas campesinos, especialmente de Klyuev, que combinaba en su obra las tradiciones del folclore y el arte clásico.

Teatro y musica

El acontecimiento más importante de la vida social y cultural de Rusia a finales del siglo XIX. Fue la inauguración de un teatro de arte en Moscú en 1898, fundado por K. S. Stanislavsky y V.I. Nemirovich-Danchenko. En la producción de obras de Chéjov y Gorki, se formaron nuevos principios de actuación, dirección y diseño escénico. Un experimento teatral excepcional, acogido con entusiasmo por el público democrático, no fue aceptado por los críticos conservadores ni por los representantes del simbolismo. V. Bryusov, partidario de la estética del teatro simbólico convencional, estaba más cerca de los experimentos de V.E. Meyerhold, el fundador del teatro metafórico.
En 1904 surgió el Teatro V.F. Komissarzhevskaya, cuyo repertorio reflejaba las aspiraciones de la intelectualidad democrática. La creatividad del director E.B. Vakhtangov estuvo marcado por la búsqueda de nuevas formas, sus producciones de 1911-12. son alegres y espectaculares. En 1915, Vakhtangov creó el tercer estudio del Teatro de Arte de Moscú, que más tarde se convirtió en el teatro que lleva su nombre (1926). Uno de los reformadores del teatro ruso, fundador del Teatro de Cámara de Moscú A.Ya. Tairov se esforzó por crear un "teatro sintético" con un repertorio predominantemente romántico y trágico, y por desarrollar actores de habilidad virtuosa.
Desarrollo mejores tradiciones El teatro musical está asociado con los teatros Mariinsky de San Petersburgo y Bolshoi de Moscú, así como con la ópera privada de S. I. Mamontov y S. I. Zimin en Moscú. Los representantes más destacados de la escuela vocal rusa, cantantes de talla mundial, fueron F.I. Shaliapin, L.V. Sobinov, N.V. Nezhdánov. Los reformadores del teatro de ballet fueron el coreógrafo M.M. Fokin y la bailarina A.P. Pavlova. El arte ruso ha recibido reconocimiento mundial.
Destacado compositor N.A. Rimsky-Korsakov continuó trabajando en su género favorito: la ópera de cuento de hadas. El máximo ejemplo de drama realista fue su ópera La novia del zar (1898). Él, como profesor de composición en el Conservatorio de San Petersburgo, formó a toda una galaxia de estudiantes talentosos: A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, N.Ya. Myaskovsky y otros.
En las obras de compositores de la generación más joven de principios del siglo XX. Hubo un alejamiento de las cuestiones sociales y un aumento del interés por los problemas filosóficos y éticos. Esto encontró su expresión más completa en la obra del brillante pianista y director de orquesta, el destacado compositor S. V. Rachmaninov; en la música emocionalmente intensa de A.N., con agudos rasgos de modernismo. Scriabin; en las obras de I.F. Stravinsky, que combinó armoniosamente el interés por el folclore y las formas musicales más modernas.

Arquitectura

La era del progreso industrial a principios de los siglos XIX-XX. hizo una verdadera revolución en la construcción. Nuevos tipos de edificios, como bancos, tiendas, fábricas y estaciones de tren, ocuparon un lugar cada vez mayor en el paisaje urbano. La aparición de nuevos materiales de construcción(hormigón armado, estructuras metálicas) y la mejora de la tecnología de la construcción hicieron posible el uso de técnicas constructivas y artísticas, cuya comprensión estética condujo al establecimiento del estilo Art Nouveau.
En las obras de F.O. Shekhtel encarnó en gran medida las principales tendencias y géneros de desarrollo del modernismo ruso. La formación del estilo en la obra del maestro se desarrolló en dos direcciones: la nacional-romántica, en consonancia con el estilo neorruso, y la racional. Las características del Art Nouveau se manifiestan más plenamente en la arquitectura de la mansión Nikitsky Gate, donde, abandonando los esquemas tradicionales, se aplicó el principio asimétrico de planificación. La composición escalonada, el libre desarrollo de volúmenes en el espacio, las proyecciones asimétricas de ventanales, balcones y porches, la cornisa que sobresale enfáticamente: todo esto demuestra el principio inherente al modernismo de comparar una estructura arquitectónica con una forma orgánica. EN acabado decorativo La mansión utiliza técnicas típicas del Art Nouveau, como vidrieras de colores y un friso de mosaico con motivos florales que rodea todo el edificio. Los giros caprichosos del adorno se repiten en el entrelazado de vidrieras, en el diseño de rejas de balcones y cercas de calles. El mismo motivo se utiliza en la decoración de interiores, por ejemplo, en forma de barandillas de escaleras de mármol. Los muebles y detalles decorativos de los interiores del edificio forman un todo con el diseño general de la estructura, para transformar el ambiente doméstico en una especie de espectáculo arquitectónico, cercano a la atmósfera de los juegos simbólicos.
Con el crecimiento de las tendencias racionalistas, surgieron rasgos de constructivismo en varios edificios de Shekhtel, un estilo que tomaría forma en la década de 1920.
En Moscú, el nuevo estilo se expresó con especial claridad, en particular en la obra de uno de los creadores del modernismo ruso, L.N. Kekusheva A.V. trabajó al estilo neorruso. Shchusev, V.M. Vasnetsov y otros En San Petersburgo, el modernismo estuvo influenciado por el clasicismo monumental, como resultado de lo cual apareció otro estilo: el neoclasicismo.
En términos de la integridad del enfoque y la solución conjunta de arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas, el Art Nouveau es uno de los estilos más consistentes.

Escultura

Al igual que la arquitectura, la escultura de principios de siglo se liberó del eclecticismo. La renovación del sistema artístico y figurativo está asociada a la influencia del impresionismo. Las características del nuevo método son “suelto”, textura grumosa, formas dinámicas, impregnadas de aire y luz.
El primer representante consistente de esta tendencia fue P.P. Trubetskoy, rechaza el modelado impresionista de la superficie y realza la impresión general de fuerza bruta opresiva.
El maravilloso monumento a Gogol en Moscú del escultor N.A. también es ajeno al patetismo monumental. Andreev, transmitiendo sutilmente la tragedia del gran escritor, "la fatiga del corazón", tan en sintonía con la época. Gogol es capturado en un momento de concentración, pensamiento profundo con un toque de melancolía y tristeza.
Una interpretación original del impresionismo es inherente a la obra de A.S. Golubkina, quien transformó el principio de representar fenómenos en movimiento en la idea de despertar el espíritu humano. Las imágenes femeninas creadas por el escultor están marcadas por un sentimiento de compasión por las personas que están cansadas, pero no destrozadas por las pruebas de la vida.

Cuadro

A principios de siglo, en lugar del método realista de reflejar directamente la realidad en las formas de esta realidad, se estableció la prioridad de las formas artísticas que reflejaban la realidad sólo indirectamente. La polarización de las fuerzas artísticas a principios del siglo XX y las polémicas de múltiples grupos artísticos intensificaron las actividades expositivas y editoriales (en el campo del arte).
La pintura de género perdió su protagonismo en los años 90. En busca de nuevos temas, los artistas recurrieron a cambios en el modo de vida tradicional. Se sintieron igualmente atraídos por el tema de la división de la comunidad campesina, la prosa del trabajo embrutecedor y los acontecimientos revolucionarios de 1905. La difuminación de las fronteras entre géneros a principios de siglo en el tema histórico condujo al surgimiento de la género histórico. AP A Ryabushkin no le interesaban los acontecimientos históricos globales, sino la estética de la vida rusa en el siglo XVII, la refinada belleza de los antiguos patrones rusos y enfatizaba la decoración. Las mejores pinturas del artista están marcadas por un lirismo penetrante y una profunda comprensión de la forma de vida, los personajes y la psicología únicos de la gente de la Rus prepetrina. La pintura histórica de Ryabushkin es un país ideal, donde el artista encontró alivio de las "abominaciones del plomo". vida moderna. Por tanto, la vida histórica en sus lienzos aparece no como un lado dramático, sino estético.
En las pinturas históricas de A.V. Vasnetsov encontramos el desarrollo del principio del paisaje. Creatividad M.V. Nesterov presentó una versión de un paisaje retrospectivo, a través del cual se transmitía la alta espiritualidad de los héroes.
I.I. Levitan, que dominó brillantemente los efectos de la pintura al aire libre, continuó la dirección lírica en el paisaje, se acercó al impresionismo y fue el creador de un "paisaje conceptual" o "paisaje anímico", que se caracteriza por una rica gama de experiencias: desde el júbilo gozoso hasta a reflexiones filosóficas sobre la fragilidad de todas las cosas terrenas.
K.A. Korovin es el representante más destacado del impresionismo ruso, el primero entre los artistas rusos que confió conscientemente en los impresionistas franceses, alejándose cada vez más de las tradiciones de la escuela de pintura de Moscú con su psicologismo e incluso dramatismo, tratando de transmitir tal o cual estado de mente con la música del color. Creó una serie de paisajes que no se complicaron por ninguna trama narrativa externa ni motivos psicológicos. En la década de 1910, bajo la influencia de la práctica teatral, Korovin adoptó un estilo de pintura brillante e intenso, especialmente en las naturalezas muertas que amaba al artista. Con todo su arte, el artista afirmó el valor intrínseco de las tareas puramente pictóricas; hizo apreciar el “encanto de lo incompleto”, la “calidad de estudio” de la manera de pintar. Los lienzos de Korovin son un "festín para la vista".
La figura central del arte de principios de siglo es V.A. Serov. Sus obras maduras, con una luminosidad impresionista y la dinámica de una pincelada libre, marcaron un giro del realismo crítico de los Errantes al “realismo poético” (D.V. Sarabyanov). El artista trabajó en diferentes géneros, pero es especialmente significativo su talento como retratista, dotado de un agudo sentido de la belleza y capacidad de análisis sobrio. La búsqueda de las leyes de la transformación artística de la realidad, el deseo de generalizaciones simbólicas condujo a un cambio en el lenguaje artístico: de la autenticidad impresionista de las pinturas de los años 80-90 a las convenciones de la modernidad en las composiciones históricas.
Uno tras otro, dos maestros del simbolismo pictórico entraron en la cultura rusa, creando un mundo sublime en sus obras: M.A. Vrubel y V.E. Borisov-Musatov. La imagen central de la obra de Vrubel es el Demonio, que encarna el impulso rebelde que el propio artista experimentó y sintió en sus mejores contemporáneos. El arte del artista se caracteriza por el deseo de plantear problemas filosóficos. Sus pensamientos sobre la verdad y la belleza, sobre el elevado propósito del arte, son agudos y dramáticos, en su forma simbólica inherente. Gravitando hacia la generalización simbólica y filosófica de las imágenes, Vrubel desarrolló su propio lenguaje pictórico: una amplia pincelada de forma y color "cristalinos", entendidos como luz coloreada. Los colores, que brillan como gemas, realzan el sentimiento de espiritualidad especial inherente a las obras del artista.
El arte del letrista y soñador Borisov-Musatov es la realidad transformada en símbolo poético. Al igual que Vrubel, Borisov-Musatov creó en sus lienzos un mundo hermoso y sublime, construido según las leyes de la belleza y muy diferente del que lo rodea. El arte de Borisov-Musatov está imbuido de reflexiones tristes y penas silenciosas, sentimientos que experimentaban muchas personas en esa época, "cuando la sociedad anhelaba una renovación y muchos no sabían dónde buscarla". Su estilo evolucionó desde efectos impresionistas de luz y aire hasta una versión pictórica y decorativa del postimpresionismo. En la cultura artística rusa de principios de los siglos XIX y XX. La creatividad de Borisov-Musatov es uno de los fenómenos más sorprendentes y de mayor escala.
Lejos de los temas modernos, el "retrospectivismo de ensueño" es el tema principal de la asociación de artistas de San Petersburgo "El mundo del arte". Rechazando el arte de salón académico y la tendenciosidad de los Errantes, apoyándose en la poética del simbolismo, los "Mirskusniks" buscaron una imagen artística en el pasado. Por un rechazo tan abierto de la realidad moderna, los "Mir Iskusstiki" fueron criticados por todos lados, acusándolos de huir al pasado: pasaísmo, decadencia y antidemocracia. Sin embargo, el surgimiento de tal movimiento artístico no fue una casualidad. "El mundo del arte" fue una respuesta única de la intelectualidad creativa rusa a la politización general de la cultura a principios de los siglos XIX y XX. y periodismo excesivo de las bellas artes.
Creatividad N.K. Roerich se siente atraído por la antigüedad pagana eslava y escandinava. La base de su pintura siempre ha sido el paisaje, a menudo directamente de la naturaleza. Las características del paisaje de Roerich están asociadas tanto con la asimilación de la experiencia del estilo Art Nouveau: el uso de elementos de perspectiva paralela para combinar en una composición varios objetos, entendidos como pictóricamente equivalentes, como con la pasión por la cultura de la antigua India. - la oposición de la tierra y el cielo, entendida por el artista como fuente de espiritismo.
La segunda generación de estudiantes de “World of Art” incluyó a B.M. Kustodiev, un talentoso autor de estilización irónica de grabados populares, Z.E. Serebryakova, que profesaba la estética del neoclasicismo.
El mérito del "Mundo del Arte" fue la creación de gráficos de libros altamente artísticos, grabados, nueva crítica y amplias actividades editoriales y expositivas.
Los participantes moscovitas en las exposiciones, oponiendo el occidentalismo del “Mundo del Arte” con temas nacionales y estilísticas gráficas con un llamamiento al aire libre, fundaron la asociación de exposiciones “Unión de Artistas Rusos”. En el fondo de la “Unión” se desarrolló la versión rusa del impresionismo y una síntesis original del género cotidiano con el paisaje arquitectónico.
Los artistas de la asociación "Jack of Diamonds" (1910-1916), recurriendo a la estética del postimpresionismo, el fauvismo y el cubismo, así como a las técnicas de los grabados y juguetes populares rusos, resolvieron los problemas de identificar la materialidad de naturaleza y construyendo formas con color. El principio inicial de su arte fue la afirmación del sujeto frente a la espacialidad. En este sentido, en primer lugar se puso la imagen de la naturaleza inanimada: la naturaleza muerta. El elemento materializado de “naturaleza muerta” también se introdujo en el género psicológico tradicional: el retrato.
“Cubismo lírico” de R.R. Falka se distinguió por su peculiar psicologismo y su sutil armonía color-plástica. Escuela de excelencia, completada en la escuela por artistas y profesores tan destacados como V.A. Serov y K.A. Korovin, en combinación con los experimentos pictóricos y plásticos de los líderes de la "Jota de Diamantes" I.I Mashkov, M.F. Larionova, A.V. Lentulov determinó los orígenes del estilo artístico original de Falk, cuya vívida encarnación son los famosos "Muebles Rojos".
Desde mediados de los años 1990, el futurismo se convirtió en un componente importante del estilo visual de “Jack of Diamonds”, una de cuyas técnicas fue el “montaje” de objetos o partes de ellos, tomados desde diferentes puntos y en diferentes momentos.
La tendencia primitivista asociada a la asimilación de la estilística de dibujos, carteles, grabados populares y juguetes populares infantiles, se manifestó en la obra de M.F. Larionov, uno de los organizadores de la “Jota de Diamantes”. Las pinturas fantásticas e irracionales de M.Z. se acercan tanto al arte popular ingenuo como al expresionismo occidental. Chagall. La combinación de vuelos fantásticos y señales milagrosas con detalles cotidianos de la vida provincial en los lienzos de Chagall es similar a las historias de Gogol. La creatividad única de P.N. entró en contacto con la línea primitivista. Filonova.
Los primeros experimentos de los artistas rusos en el arte abstracto se remontan a los años 10 del siglo pasado; V.V. Kandinsky y K.S. Malevich. Al mismo tiempo, el trabajo de K.S. Petrov-Vodkin, que declaró una continuidad con la pintura de iconos rusos antiguos, dio testimonio de la vitalidad de la tradición. La extraordinaria diversidad e inconsistencia de las búsquedas artísticas, numerosos grupos con sus propios configuración del software reflejaba la tensa atmósfera sociopolítica y espiritual compleja de su época.

Conclusión

La “Edad de Plata” se convirtió precisamente en el hito que predijo cambios futuros en el estado y pasó a ser cosa del pasado con la llegada del año rojo sangre de 1917, que cambió las almas humanas hasta quedar irreconocibles. Y por mucho que hoy quisieran asegurarnos lo contrario, todo terminó después de 1917, con el inicio de la guerra civil. Después de eso no hubo “Edad de Plata”. En los años veinte, la inercia aún continuaba (el apogeo del imagismo), porque una ola tan amplia y poderosa como lo fue la “Edad de Plata” rusa, no pudo moverse durante algún tiempo antes de colapsar y romperse. Si la mayoría de los poetas, escritores, críticos, filósofos, artistas, directores y compositores cuya creatividad individual y trabajo común crearon la “Edad de Plata” estuvieran vivos, la era misma habría terminado. Cada uno de sus participantes activos se dio cuenta de que, aunque la gente permaneciera, se había desvanecido la atmósfera característica de la época, en la que los talentos crecían como hongos después de la lluvia. Lo que quedó fue un frío paisaje lunar sin atmósfera e individuos creativos, cada uno en una celda separada y cerrada de su creatividad.
El intento de "modernizar" la cultura asociado con la reforma de P. A. Stolypin fracasó. Sus resultados fueron menores a los esperados y dieron lugar a nuevas controversias. El aumento de la tensión en la sociedad se produjo más rápido de lo que se encontraron respuestas a los conflictos emergentes. Se intensificaron las contradicciones entre las culturas agraria e industrial, lo que se expresó en contradicciones en las formas económicas, los intereses y los motivos de la creatividad de las personas, en la vida política de la sociedad.
Se requirieron transformaciones sociales profundas para dar espacio a la creatividad cultural del pueblo, inversiones significativas en el desarrollo de la esfera espiritual de la sociedad y su base técnica, para las cuales el gobierno no tenía fondos suficientes. El mecenazgo, el apoyo privado y la financiación de importantes acontecimientos públicos y culturales tampoco ayudaron. Nada podría transformar radicalmente la apariencia cultural del país. El país se encontró en un período de desarrollo inestable y no encontró otra salida que la revolución social.
El lienzo de la "Edad de Plata" resultó brillante, complejo, contradictorio, pero inmortal y único. Era un espacio creativo lleno de sol, luminoso y vivificante, sediento de belleza y autoafirmación. Reflejaba la realidad existente. Y aunque llamamos a esta época la “edad de plata” y no la “edad de oro”, quizás fue la época más creativa de la historia de Rusia.

1. A. Etkind “Sodoma y Psique. Ensayos sobre la historia intelectual de la Edad de Plata", M., ITs-Garant, 1996;
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