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Produit folklorique. Dix des métiers populaires les plus célèbres de Russie

L'artisanat populaire nous est parvenu depuis l'Antiquité - peinture, sculpture, dentelle, mais il existe également de nouveaux métiers populaires. Le plus souvent, ils commençaient par l’art domestique paysan.

Peinture artistique en Russie

Les produits en bois et en métal, les jouets et les meubles pour enfants sont peints en Russie depuis des temps immémoriaux. La technologie dans différentes régions les pays différaient considérablement les uns des autres. Plus de détails sur les plus espèce connue peintures.

Peinture de Gorodets

La peinture de Gorodets est originaire de la région de la Volga, dans les villages de la province de Nijni Novgorod. Ils étaient situés près d'un grand village appelé Gorodets. Il y avait des foires où l'on vendait des objets artisanaux fabriqués par des artisans. C'est de là que vient le nom - la peinture de Gorodets.

Peinture de Gorodets - carte de visite Région de Nijni Novgorod

Peinture de Polkhov-Maïdan

Le berceau de la peinture Polkhov-Maidan est le sud de la région de Nijni Novgorod. Là, dans le village de Polkhovsky Maidan, le village de Voznesenskoye et le village de Krutets, se trouve le centre de ce tableau. Elle est née il y a seulement cent ans sur la base de l'industrie du tournage développée dans ces régions. Les maîtres peignaient des poupées gigognes, des jouets pour enfants, des champignons, œufs de Pâques, alors que seules quatre couleurs étaient utilisées : vert, bleu, jaune et rouge.

Les célèbres poupées gigognes Polkh-Maidan

Peinture Palekh

La peinture Palekh est apparue assez récemment - déjà à l'époque soviétique, cependant, les racines de cette peinture remontent à l'Antiquité. Grâce à cet artisanat unique, le village de Palekh, dans la région d'Ivanovo, s'est fait connaître dans toute la Russie. On connaît la peinture de Palekh, les miniatures de Palekh, la peinture d'icônes de Palekh. La particularité de la peinture est que les artistes créent non seulement des ornements, mais dessinent des scènes et des compositions entières avec les moindres détails.

Les miniatures Palekh sur la boîte sont célèbres dans le monde entier

Peinture de Zhostovo

La peinture de Zhostovo est une peinture sur laque sur plateaux, apparue en mille huit cent vingt-cinq. Ces plateaux sont fabriqués dans une usine du village de Zhostovo et de la ville de Nizhny Tagil. La principale différence de cet artisanat est l'abondance des couleurs, les tons incomparables et le réalisme de tous les éléments.

Les plateaux avec la peinture de Zhostovo sont très populaires

Gjel

La peinture de Gjel, comme son nom l'indique, est originaire de la ville de Gjel. Ses motifs sont principalement des motifs floraux et des motifs géométriques simples, réalisés avec de la peinture bleu cobalt vif sur fond blanc comme neige. La ville de Gjel est un centre de production de céramique. À bien des égards, c’est la raison de l’apparition de sa peinture unique dans cette ville. Gjelski artisanat artistique pas jeune, ses racines remontent au XIVe siècle. C'est alors que le gisement d'argile Kudinovskoye fut découvert.

Gjel légendaire bleu et blanc

L'artisanat russe devenu métier

Parfois, l’artisanat russe devenait un métier. Ils sont apparus lors de la commercialisation de produits artisanaux populaires. Nous connaissons la fabrication de jouets en argile, les sculptures spéciales en bois, l'artisanat de la dentelle, etc.

Jouet Dymkovo

Près de la ville de Viatka, il y avait une colonie appelée Dymkovo, c'est maintenant l'un des districts de la ville de Viatka. Dans la colonie de Dymkovo, au XIXe siècle, sont apparus des jouets en céramique peinte pour enfants. Les dépôts d'argile et de sable dans ces endroits sont devenus la raison de la production artisanale de cruches et de pots en argile. Des jouets lumineux et joyeux ont été fabriqués pour le plaisir des enfants. Seuls les femmes ou les enfants étaient impliqués dans le modelage et la peinture de jouets. Le motif du jouet Dymkovo est toujours géométrique, composé de cercles, de rayures et de cellules. En plus de sa peinture unique, le jouet se démarque car il est garni d'or.

Le jouet Dymkovo est devenu un artisanat artistique

Jouet Filimonovskaya

La production de jouets Filimonovo est née de la production de plats en argile située près du village de Filimonovo. Ces jouets sont une variété de sifflets. Particularité– la forme allongée des produits, due aux caractéristiques de l'argile locale. À ce jour, les sifflets sont peints uniquement avec une plume d'oie.

Les sifflets à œufs Filimonovsky se distinguent des autres pêcheries par leurs couleurs vives

Sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya

La sculpture, devenue un métier, apparaît au XIXe siècle dans le domaine d'Abramtsevo, près de Moscou. Son nom est la sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya. Les sculpteurs étudiaient et travaillaient dans l'atelier de menuiserie, où ils apprenaient également la peinture et le dessin. Ainsi, un petit atelier est devenu la base d'un futur métier, caractérisé par son style de sculpture unique.

La sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya est un autre métier qui glorifie la Russie

Dentelle Viatka

La dentelle Viatka est connue depuis le XVIIIe siècle. Dans la seconde moitié du XIXe siècle, une école zemstvo de dentellières fut organisée dans la province de Viatka. Pendant de nombreuses années, il y avait une usine de dentelle à ces endroits, mais elle a été fermée au début des années 90. Les dentellières ont préservé leurs savoir-faire, leurs traditions et leur technologie artisanale uniques. Ils se réjouissent des nouveaux produits, regroupés en artels ou en petites entreprises.

Dentelle Viatka

Nouveaux métiers populaires

Tous les métiers populaires n’ont pas une histoire riche. Certains sont apparus assez récemment. De quel genre d'artisanat il s'agit, nous le découvrirons plus tard.

Peindre des décorations pour arbres de Noël

La peinture d'arbres de Noël en tant qu'artisanat est née au XIXe siècle dans le village de Danilovo. Les jouets y étaient également fabriqués. Les paysans le faisaient à la maison, en utilisant de simples brûleurs pour souffler. La demande pour ces jouets a augmenté et le nombre d'artisans célibataires a également augmenté. Bientôt, certains propriétaires à la maison se sont organisés petite production avec des ouvriers embauchés.

De nouveaux métiers populaires apparaissent et se développent en Russie

Le plus reconnaissable artisanat populaire en Russie

L’artisanat populaire russe le plus reconnaissable est peut-être la peinture de Khokhloma. Il est né à la fin du XVIIe siècle dans la région de Nijni Novgorod, lorsque lors des foires du village de Khokhloma, ils vendaient artisanat en bois, peint par les habitants des villages environnants.

Le Khokhloma doré est peut-être l'artisanat populaire russe le plus célèbre

Tous les articles sont élégants et colorés. Une caractéristique distinctive de la peinture est la présence d'un fond doré ou d'un ornement doré. Lors de la peinture, les maîtres réalisent leurs dessins à la volée ; c'est toujours de l'improvisation en suivant les règles. Peinture de Khokhloma. Le maître transforme un simple objet en bois en une œuvre d'art populaire. Les femmes au foyer utilisent encore de tels ustensiles. Il est également exposé dans les musées.

Dans notre immense pays, riche en diverses matériaux naturels et des ressources humaines multinationales, au fil du temps, de nombreuses nouvelles orientations ont émergé artisanat populaire. Même les métiers empruntés aux «voisins» acquéraient une certaine unicité, des motifs qui n'étaient parfois caractéristiques que dans une certaine région. L'artisanat populaire russe est notre patrimoine, que vous devez connaître et honorer afin de préserver la culture russe traditionnelle et d'y apporter beaucoup de nouveautés.

L'artisanat populaire artistique nécessite une description distincte. Il existe d’innombrables types d’artisanat, mais tous les produits fabriqués ne sont pas hautement artistiques. Mais ici, la frontière est très floue, voire inexistante. Voyons cela.

L’absence d’une définition claire des métiers d’art et des produits artistiques signifie simplement que de moins en moins de personnes sont impliquées dans cette question. - activité créative artisans, visant à créer des objets uniques et inimitables en utilisant leur outils manuels, compétences, ingéniosité et sens intérieur de la beauté. En conséquence, les produits artistiques sont le résultat travail créatif artisan.

Pourquoi est-ce que je mets la créativité au premier plan de tout ? Je crois que dès que les produits commencent à être estampillés et copiés, ils cessent automatiquement d'être artistiques. Comme il m’est désagréable de voir des copies du même sujet dans un magasin d’art ! C'est du tamponnage ! Un artiste est toujours en recherche ; il ne peut pas avoir le même tableau. De même, pour tout artisan, chaque produit est unique. Un artisan est capable d'identifier son œuvre parmi toute la variété d'objets apparemment identiques.

Ainsi, un maître m'a posé une question et a vu une photo du produit dans la galerie du site Web. J'ai pris cette photo dans Jardin d'enfants son village natal. Le maître a identifié son œuvre et nous avons découvert ensemble comment cet objet aurait pu se retrouver sur mon site.

Résumons. Parmi tout métier, on peut distinguer des directions artistiques individuelles ; tout métier artistique peut être perdu avec la tendance créative. Je ne dis pas du tout que le tapis roulant est mauvais. Il y a aussi une place pour cela, mais vous ne pouvez pas perdre le désir de créer quelque chose de nouveau et d'unique.

Classification des types d'artisanat

Vous connaissez déjà certains types d’artisanat. Bien sûr, vous avez entendu parler de produits en écorce de bouleau, en bois et en métal. Ainsi, les types d'artisanat populaire sont principalement formés à partir de matériau du produit. Cela comprend la transformation du métal, du bois, de la pierre, de l'argile et d'autres matériaux.

Une autre gradation de types d'artisanat populaire est déjà plus étroite que la précédente - la division par méthode de traitement l'un ou l'autre matériau. Dans cet article, nous examinerons plusieurs principaux types d'artisanat. À l'avenir, cet article sera complété par des informations plus détaillées, mais pour l'instant il ne s'agira que d'un bref document d'introduction.

Je ne pense pas qu’il y ait une division claire et certains métiers ne peuvent être formulés que de manière relative. De plus, les types d'artisanat populaire en Russie ont été complétés par de nouvelles orientations. Je ne sais pas s’il est possible de qualifier d’artisanat traditionnel l’artisanat qui a pris racine à notre époque. Mais revenons à ce que je sais. Je vais construire une liste de types d'artisanat exactement comme je le souhaitais : sections principales par nom du matériau et sous-catégories par méthode de traitement. Tous les types répertoriés peuvent être des métiers artistiques populaires.

1. Arbre

Il y a beaucoup de richesses dans l’immensité du territoire russe. L’un des disponibles est sans aucun doute le bois. Elle est accessible non seulement parce qu’elle couvre la majeure partie du territoire, mais aussi en raison de ses méthodes de transformation. D'accord, certains types de traitement ne nécessitent pas d'appareils ni d'appareils complexes. D'où la variété des types et sous-types d'artisanat associés à l'utilisation du bois.

Sculpture sur bois. Il existe plusieurs types de sculpture sur bois :
- Fil plat rainuré (contour, agrafe, géométrique, etc.) ;
- Sculpture en relief (sculpture en relief plat, sculpture à l'aveugle, sculpture de Kudrinskaya, etc.) ;
- Fil traversant (fendu et scié);
- Sculpture sculpturale (volumétrique);
- Sculpture de maison (peut combiner plusieurs types) ;
Fraisage. Traitement sur tour, geler;
Sculpture sur écorce de bouleau ;
Gaufrage sur écorce de bouleau ;
Production de mardis ;
Fabrication de souvenirs(amulettes, bijoux, accessoires, jouets et tableaux) ;

2. Métal

Lorsque le métal et ses propriétés ont été découverts, une révolution technologique s’est produite. De nombreux articles ménagers et outils ont été remplacés par des articles en métal. Cela n’a pas déplacé d’autres matériaux, bien au contraire, cela a permis de les traiter plus efficacement. Et grâce aux propriétés du métal, la gamme de produits artisanaux s'est élargie à plusieurs reprises. Le traitement du métal est techniquement beaucoup plus difficile que celui du bois, mais cela en vaut la peine ce moment les méthodes de traitement des métaux peuvent être clairement formulées :

Forgeage ;
Gravure;
Monnaie;
Noircissement;
Fonderie;
Filigrane(soudé, ajouré, volumétrique) ;
Fraisage. Traitement sur tour, fraiseuse.

3. Argile

Un matériau naturel non moins répandu que le bois. Ce type de matériau souffre d'un petit nombre de types de transformation, ce qui affecte également la variété des produits en argile. La plupart des objets sont des plats et le reste sont des sculptures et des souvenirs. Mais la plasticité et la facilité de transformation du matériau, ainsi que son accessibilité, permettent de donner à un petit nombre de types de produits les formes les plus incroyables.

Art de la poterie;

4. Pierre.

Très difficile à traiter. En raison de la rareté de certains matériaux et des difficultés de transformation, le coût des produits est très élevé. Prenons par exemple une sculpture. Les œuvres d’art du Moyen Âge n’ont pas de prix, même si elles sont en marbre ou en plâtre. Le nombre d’artisans est bien inférieur au nombre de sculpteurs sur bois, par exemple. Et toutes les pierres ne sont pas adaptées au traitement. Cependant, les produits en pierre, qu'ils soient gemme ou un énorme granit, sont vraiment impressionnants et délicieux.

Sculpture;
Fil;
Gypse(reflux des reliefs et figures volumétriques) ;

5. Os

Les boîtes en os sculptés sont étonnantes. Des motifs et des intrigues complexes peuvent être visualisés à l'infini. Mais la répartition de ce type d'artisanat populaire dépend fortement du territoire. Tous les os ne sont pas adaptés au traitement, tous les animaux ne possèdent pas les parties du corps précieuses nécessaires, et tout cela est aggravé par le fait que de nombreuses espèces animales sont rares et doivent être protégées.

Fil;

6. Fil de discussion

Peu de types d’artisanat populaire peuvent être qualifiés d’exclusivement féminins. Travailler avec du fil peut être considéré comme l'un d'entre eux. Fabriquer des objets à partir de fil demande une persévérance et une concentration incroyables. Lors de la création des motifs et des objets les plus complexes, on ne peut se passer de compétences en arithmétique et en coupe, car les boucles adorent compter et la plupart des produits sont des vêtements auxquels s'appliquent certaines exigences importantes en matière de mode, de commodité, de praticité et de beauté.

Tricot;
Tissage;
Dentelle;
Broderie;

7. Cuir

Les produits en cuir sont de moins en moins courants. Le prix et la possibilité de remplacement par des polymères artificiels ont influencé la diffusion de ce type d'artisanat. Je ne me souviens pas l'avoir vu Dernièrement une véritable œuvre d'art en cuir, réalisée à la main. Néanmoins, ces derniers temps, ce matériau a été utilisé pour création manuelle produits artistiques. La plupart des objets ordinaires étaient décorés d'inserts de cuir multicolore, des compositions et des motifs étaient créés.

Fabrication de vêtements et de chaussures;
Gaufrage;
Fil de discussion;

Souvent, les artisans combinaient plusieurs types d’artisanat en un seul produit. Ainsi, les marais en écorce de bouleau pourraient être décorés de gaufrages, de sculptures, de peintures, tout comme leurs couvercles en bois, la pierre sculptée était enfermée dans un cadre métallique et la poterie était complétée divers matériaux pour créer des compositions fantaisistes.

C'est loin d'être liste complète types d'artisanat. Il existe de nombreuses sous-espèces dont les caractéristiques ont leurs racines à la fois par rapport à la nationalité des peuples et localisation géographique, et même des espèces d'animaux et de plantes communes à proximité des villages d'artisans.

Nous essaierons d'examiner de nombreux métiers populaires répertoriés à l'aide d'exemples et de classes de maître qui reflètent les caractéristiques des technologies et des méthodes de travail. Et je vous demande, mon cher lecteur, une faveur : si vous avez l'opportunité de contribuer au développement de l'artisanat et des arts traditionnels, assurez-vous d'en parler aux autres. Cela peut être fait sur cette ressource. Un site sur l'artisanat populaire recherche des talents.

Dans notre immense pays, riche en matériaux naturels divers et en ressources humaines multinationales, de nombreuses nouvelles orientations ont émergé au fil du temps. artisanat populaire. Même les métiers empruntés aux «voisins» acquéraient une certaine unicité, des motifs qui n'étaient parfois caractéristiques que dans une certaine région. L'artisanat populaire russe est notre patrimoine, que vous devez connaître et honorer afin de préserver la culture russe traditionnelle et d'y apporter beaucoup de nouveautés.

L’absence d’une définition claire des métiers d’art et des produits artistiques signifie simplement que de moins en moins de personnes sont impliquées dans cette question. - activité créatrice d'artisans visant à créer des objets uniques et inimitables en utilisant leurs outils manuels, leurs compétences, leur ingéniosité et leur sens intérieur de la beauté. Ainsi, les produits artistiques sont le résultat du travail créatif d’un artisan.

Ainsi, un maître m'a posé une question et a vu une photo du produit dans la galerie du site Web. J'ai pris cette photo dans une école maternelle de mon village natal. Le maître a identifié son œuvre et nous avons découvert ensemble comment cet objet aurait pu se retrouver sur mon site.

Classification des types d'artisanat

1. Arbre

Sculpture sur bois. Il existe plusieurs types de sculpture sur bois :
- Fil plat rainuré (contour, agrafe, géométrique, etc.) ;
- Sculpture en relief (sculpture en relief plat, sculpture à l'aveugle, sculpture de Kudrinskaya, etc.) ;
- Fil traversant (fendu et scié);
- Sculpture sculpturale (volumétrique);
- Sculpture de maison (peut combiner plusieurs types) ;
Fraisage. Traitement sur tour, fraiseuse ;
Sculpture sur écorce de bouleau ;
Gaufrage sur écorce de bouleau ;
Production de mardis ;
Fabrication de souvenirs(amulettes, bijoux, accessoires, jouets et tableaux) ;

2. Métal

Lorsque le métal et ses propriétés ont été découverts, une révolution technologique s’est produite. De nombreux articles ménagers et outils ont été remplacés par des articles en métal. Cela n’a pas déplacé d’autres matériaux, bien au contraire, cela a permis de les traiter plus efficacement. Et grâce aux propriétés du métal, la gamme de produits artisanaux s'est élargie à plusieurs reprises. La transformation des métaux est techniquement beaucoup plus complexe que celle du bois, mais cela en vaut la peine et pour le moment, nous pouvons clairement formuler des méthodes de transformation des métaux :

Forgeage ;
Gravure;
Monnaie;
Noircissement;
Fonderie;
Filigrane(soudé, ajouré, volumétrique) ;
Fraisage. Traitement sur tour, fraiseuse.

3. Argile

Art de la poterie;

4. Pierre.

Très difficile à traiter. En raison de la rareté de certains matériaux et des difficultés de transformation, le coût des produits est très élevé. Prenons par exemple une sculpture. Les œuvres d’art du Moyen Âge n’ont pas de prix, même si elles sont en marbre ou en plâtre. Le nombre d’artisans est bien inférieur au nombre de sculpteurs sur bois, par exemple. Et toutes les pierres ne sont pas adaptées au traitement. Cependant, les produits en pierre, qu'il s'agisse d'une pierre précieuse ou d'un énorme granit, sont vraiment impressionnants et délicieux.

Sculpture;
Fil;
Gypse(reflux des reliefs et figures volumétriques) ;

5. Os

Fil;

6. Fil de discussion

Tricot;
Tissage;
Dentelle;
Broderie;

7. Cuir

Les produits en cuir sont de moins en moins courants. Le prix et la possibilité de remplacement par des polymères artificiels ont influencé la diffusion de ce type d'artisanat. Je ne me souviens pas avoir vu une véritable œuvre d'art en cuir faite à la main ces derniers temps. Néanmoins, ces derniers temps, ce matériau a été utilisé pour créer manuellement des produits artistiques. La plupart des objets ordinaires étaient décorés d'inserts de cuir multicolore, des compositions et des motifs étaient créés.

Fabrication de vêtements et de chaussures;
Gaufrage;
Fil de discussion;

Souvent, les artisans combinaient plusieurs types d’artisanat en un seul produit. Ainsi, les marais en écorce de bouleau pouvaient être décorés de gaufrages, de sculptures, de peintures, ainsi que de leurs couvercles en bois, la pierre sculptée était enfermée dans un cadre en métal et les produits en argile étaient complétés par divers matériaux pour créer des compositions fantaisistes.

Il ne s'agit pas d'une liste complète des types d'artisanat. Il existe de nombreuses sous-espèces dont les caractéristiques ont leurs racines liées à la nationalité des peuples et à la situation géographique, et même des espèces d'animaux et de plantes communes à proximité des villages de maîtres.

Peinture d'art en Russie

Les produits en bois et en métal, les jouets et les meubles pour enfants sont peints en Russie depuis des temps immémoriaux. La technologie dans les différentes régions du pays différait considérablement les unes des autres. Plus de détails sur les types de peinture les plus célèbres.

Peinture de Gorodets

Peinture de Polkhov-Maïdan

Le berceau de la peinture Polkhov-Maidan est le sud de la région de Nijni Novgorod. Là, dans le village de Polkhovsky Maidan, le village de Voznesenskoye et le village de Krutets, se trouve le centre de ce tableau. Elle est née il y a seulement cent ans sur la base de l'industrie du tournage développée dans ces régions. Les maîtres peignaient des poupées gigognes, des jouets pour enfants, des champignons, des œufs de Pâques et n'utilisaient que quatre couleurs - vert, bleu, jaune et rouge.

Peinture Palekh

Peinture de Zhostovo

Gjel

La peinture de Gjel, comme son nom l'indique, est originaire de la ville de Gjel. Ses motifs sont principalement des motifs floraux et des motifs géométriques simples, réalisés avec de la peinture bleu cobalt vif sur fond blanc comme neige. La ville de Gjel est un centre de production de céramique. À bien des égards, c’est la raison de l’apparition de sa peinture unique dans cette ville. L'artisanat artistique de Gjel n'est pas jeune ; ses racines remontent au XIVe siècle. C'est alors que le gisement d'argile Kudinovskoye fut découvert.

L'artisanat russe devenu métier

Jouet Dymkovo

Près de la ville de Viatka, il y avait une colonie appelée Dymkovo, c'est maintenant l'un des quartiers de la ville. Dans la colonie de Dymkovo, au XIXe siècle, sont apparus des jouets en céramique peinte pour enfants. Les dépôts d'argile et de sable dans ces endroits sont devenus la raison de la production artisanale de cruches et de pots en argile. Des jouets lumineux et joyeux ont été fabriqués pour le plaisir des enfants. Seuls les femmes ou les enfants étaient impliqués dans le modelage et la peinture de jouets. Le motif du jouet Dymkovo est toujours géométrique, composé de cercles, de rayures et de cellules. En plus de sa peinture unique, le jouet se démarque car il est garni d'or.

Jouet Filimonovskaya

La production de jouets Filimonovo est née de la production de plats en argile située près du village de Filimonovo. Ces jouets sont une variété de sifflets. Une caractéristique distinctive est la forme allongée des produits, due aux caractéristiques de l'argile locale. À ce jour, les sifflets sont peints uniquement avec une plume d'oie.

Sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya

La sculpture, devenue artisanat, apparaît au XIXe siècle dans le domaine d'Abramtsevo, près de Moscou. Son nom est la sculpture Abramtsevo-Kudrinskaya. Les sculpteurs étudiaient et travaillaient dans l'atelier de menuiserie, où ils apprenaient également la peinture et le dessin. Ainsi, un petit atelier est devenu la base d'un futur métier, caractérisé par son style de sculpture unique.

Dentelle Viatka

Nouveaux métiers populaires

Tous les métiers populaires n’ont pas une histoire riche. Certains sont apparus assez récemment. De quel genre d'artisanat il s'agit, nous le découvrirons plus tard.

Peindre des décorations pour arbres de Noël

La peinture d'arbres de Noël en tant qu'artisanat est née au XIXe siècle dans le village de Danilovo. Les jouets y étaient également fabriqués. Les paysans le faisaient à la maison, en utilisant de simples brûleurs pour souffler. La demande pour ces jouets a augmenté et le nombre d'artisans célibataires a également augmenté. Bientôt, certains propriétaires organisèrent de petites productions avec des ouvriers embauchés.

Usine "Ariel"

La plus ancienne usine de Russie engagée dans la production Les jouets du Nouvel An, c'est l'usine Ariel. Il est situé à Nijni Novgorod. Malgré l'évolution de la mode au fil des années, l'usine ne change pas les traditions de fabrication de jouets. fait soi-même. Il y a un musée à côté de l'usine Jouets pour arbres de Noël et un magasin. Le Khokhloma doré est peut-être l'artisanat populaire russe le plus célèbre

Tous les articles sont élégants et colorés. Une caractéristique distinctive de la peinture est la présence d'un fond doré ou d'un ornement doré. En peignant, les maîtres réalisent leurs dessins à la volée ; c'est toujours une improvisation en suivant les règles de la peinture de Khokhloma. Le maître transforme un simple objet en bois en une œuvre d'art populaire. Les femmes au foyer utilisent encore de tels ustensiles. Il est également exposé dans les musées. Il existe un site Web sur les plus grands musées du monde.
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Connaître les arts et l'artisanat populaires de Russie vous aidera à mieux comprendre l'esprit et la culture des peuples de notre pays.

L’art populaire a évolué au fil des siècles grâce aux efforts de maîtres de plusieurs générations. Les secrets de maîtrise se transmettaient de père en fils. Lorsqu'il fabriquait quelque chose, l'artisan populaire pensait non seulement à son objectif pratique, mais n'oubliait pas non plus la beauté. La beauté et le bénéfice dans son travail ont toujours été indissociables. Est-il possible de relier l'art populaire à un mot tel que bien-être? Et si possible, lequel ? bien-être tu peux parler? Le maître met un morceau de son âme dans le produit qu'il crée. N'est-ce pas bien?

Le travail est bon s'il a du bénéfice et de l'âme.

Ce n’est pas si cher que ce soit de l’or rouge, c’est aussi cher car c’est fabriqué par de bons artisans.

Vous ne pouvez tomber amoureux de la Russie que lorsque vous voyez tout le charme de la nature russe timide, laissez l'histoire tragique et héroïque du peuple russe traverser votre âme, émerveillez-vous devant la beauté des ensembles architecturaux et touchez avec votre cœur les belles créations de le peuple russe.

Arts et artisanats populaires de Russie

1 groupe- sculpture et peinture sur bois

1. Khokhloma est un ancien village perdu dans la nature sauvage des denses forêts de Trans-Volga. Parallèlement à son histoire, la naissance d'un art de renommée mondiale remonte à un passé lointain - Peinture de Khokh-loma. Au XVIIe siècle, un certain nombre de villages, ainsi que Khokhloma, sont entrés en possession du monastère Trinité-Serge. C'est peut-être déjà à cette époque que la production d'ustensiles en bois doré a commencé à Khokhloma. Les ustensiles en bois sont utilisés par les Russes depuis l’Antiquité. Mais utilisez du non peint ustensiles en bois inconvénient : le bois absorbe le liquide et se salit rapidement.

La technique de peinture Khokhloma est associée au traitement à chaud des produits et nécessite beaucoup d'expérience et de compétences. Le travail demande beaucoup de main d’œuvre. Les plats blancs non peints sont d'abord séchés puis recouverts d'une couche liquide d'argile qui ferme les pores du bois. Après séchage, les objets ont été enduits d'humidité l'huile de lin et je le mets au four toute la nuit. Ensuite, ils ont été soigneusement recouverts d’huile siccative et séchés à nouveau. Cette opération a été répétée 3 à 4 fois. De la poudre d'étain finement broyée était utilisée pour frotter toute la surface de l'objet afin que l'objet en bois prenne l'apparence du métal. Un motif a été appliqué avec de la peinture noire et rouge sur la surface huilée avec un pinceau fin. L'objet peint a été à nouveau huilé et durci au four ; sous l'influence d'une température élevée, le vernis s'est assombri et la poudre d'argent sous la couche de vernis a acquis un éclat doré. Les peintures de Khokhloma sont dominées par des images de formes végétales ou ce qu'on appelle l'ornement à base de plantes, associées aux traditions picturales. Rus antique. Malgré l'apparition récente de nouveaux centres de peinture de Khokhloma, les principaux sont toujours « autochtones » : une usine dans le village de Semino, district de Koverninsky, et une association dans la ville de Semenov, région de Nijni Novgorod.

2. Né à 30 kilomètres de Khokhloma Peinture de Gorodets a immédiatement choisi sa direction. Les couleurs de Gorodets brillaient de toute leur palette. Les peintures Khokhloma ont été chauffées, soumises traitement thermique. La peinture de Gorodets est froide. Baies, feuilles, fleurs - de Khokhloma ; des images de sujet de la « vie philistine » - dans la peinture de Gorodets.

3 . L'une des pêcheries les plus anciennes de la région de Moscou en termes d'origine. sculptures sur bois situé dans le village de Bogorodskoye. Ici au tournant des XVIe-XVIIe siècles. Ils ont commencé à découper un jouet en bois. Au 19ème siècle, des compositions à plusieurs figures sont apparues dans le jouet et les images des figures elles-mêmes sont devenues plus dynamiques. Le bois de tilleul, d’aulne ou de tremble est utilisé depuis longtemps pour fabriquer des jouets.

Dès le début de l’artisanat de Bogorodsk, les artisans locaux produisaient uniquement des pièces individuelles pour les fabricants de jouets des citadins, à partir desquelles les Sergievites assemblaient des jouets entiers. Puis les Bogorodiens commencèrent à fabriquer des jouets « en lin », c'est-à-dire sans les peindre, et sous cette forme, ils étaient livrés aux fabricants de jouets de Sergiev Posad, qui peignaient les jouets et les mettaient en vente. La pêcherie de Bogorodsk a une tendance active à se développer. Les artisans sont formés à l'école professionnelle et à l'école d'art locale situées dans la région de Zagorsk.

4. Au milieu des années 90. Au 19ème siècle, l'épouse du philanthrope russe I. Mamontov a rapporté du Japon une poupée amovible sur tour en bois, qui était une figurine d'un sage oriental. La poupée apportée a intéressé les membres du cercle d'Abramtsevo et il a été décidé de créer leur propre Matryona russe, sur le modèle du jouet japonais. On pense que les premiers échantillons de poupées gigognes ont été peints par l'artiste S. Malyutin et transformés par le tourneur V. Zvezdochkin. Matriona russe a été remarqué à l'Exposition universelle de Paris. La matriochka est apparue à Serguiev Possad en 1902. La version de Malyutine de la peinture matriochka est devenue un modèle pour une répétition massive.

Groupe 2- céramique d'art

1. Au sud-est de Moscou se trouve un ancien centre de Volost - Gjel. J’associe l’origine de ce nom au mot « brûler », qui est directement lié à l’artisanat local. Les produits en argile étaient nécessairement cuits dans un four à haute température.

Gjel a été mentionnée pour la première fois dans des sources écrites en 1339 dans la Lettre spirituelle du prince russe Ivan Kalita. DANS milieu du XVIIe siècle des siècles, des argiles brûlantes blanches ont été découvertes à ces endroits. Ces argiles convenaient parfaitement aux ustensiles d’apothicaire. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la production de majolique de Gjel a commencé ici - des produits émaillés en argile rouge peints avec de la peinture blanche, jaune, bleue, verte et brune. La peinture a été réalisée sur un tesson doux et non cuit - c'est le nom d'un produit en argile formé recouvert d'émail blanc.

DANS début XIX Pendant des siècles, les habitants de Gjel ont décidé d'ajouter de la chaux à leur argile, et c'est ainsi qu'ils ont obtenu la semi-faïence. A partir de ce moment, les personnages célèbres commencent à grandir fleurs bleues. Les feuilles et les bourgeons sur fond blanc sont une tradition exceptionnelle de Gjel que l'on ne retrouve nulle part ailleurs dans le monde. Le style original de peinture avec de la peinture bleu cobalt devient classique. Trente nuances différentes : du bleu clair presque transparent au bleu foncé riche. Mais les nuances de couleur n'apparaissent qu'après la cuisson ; sous sa forme brute, le dessin cobalt apparaît gris-noir. Ayant appris à fabriquer de la faïence fine en 1820, les artisans de Gjel commencèrent à comprendre les secrets de la porcelaine. Grâce à la production de masse, la porcelaine de Gjel est devenue accessible à beaucoup. Il fut un temps où la pêcherie de Gjel tombait en déclin et la production industrielle diminuait également. La raison en est la guerre du début du 20e siècle, les ravages qui ont suivi la révolution, le manque de matières premières et de carburant. Au début des années 80, la porcelaine de Gjel gagnait en popularité dans notre pays et à l'étranger.

2 . De nombreuses régions de Russie sont célèbres pour leurs jouets en argile. Les jouets les plus célèbres, bien sûr, Dymkovski Ils sont fabriqués dans le village de Dymkovo près de Viatka. Au 19ème siècle, de nombreux voyageurs décrivaient avec enthousiasme la drôle de fête de Viatka « Siffler ». Pendant cette fête, les habitants de Viatka marchaient, dansaient, chantaient et sifflaient dans des sifflets en argile peinte.

Les jouets Dymkovo sont grands, complexes, avec de nombreux détails. L'argile est spécialement préparée, la « pâte » est pétrie, à partir de laquelle les personnages sont sculptés, puis ils sont cuits dans un four spécial pour les rendre plus solides, Baton de bois percez un trou pour le sifflet. L'argile brune est recouverte de peinture blanche à base de lait et de craie, peinte couleurs vives et décoré de fins carrés d'or véritable. Les cavaliers, les coqs, les dindes, les dames et les nounous sont considérés comme des jouets traditionnels de Dymkovo.

3. Le village de Filimonovo, près de Toula, est également célèbre pour ses jouets. L'argile ici n'est pas brune, mais blanche ; elle s'étire facilement, comme de la pâte à modeler. C'est pourquoi Filimonovskie les jouets sont tellement allongés : ce sont des vaches, des cerfs, des chèvres au long cou rayé et aux grandes cornes colorées. Et combien de motifs différents de points, d'étoiles, de rayures et de cercles les maîtres Filimonov proposent !

4. Dans le nord de la Russie, non loin d'Arkhangelsk, dans la ville de Kargopol, on fabrique des jouets complètement différents. Kargopolski les maîtres adorent sculpter des paysannes en foulard et des dames en chapeaux venant du marché avec leurs courses, des paysans accordéonistes en chaussures de liber et des caftans.

Groupe 3- traitement artistique des métaux

1. Les produits métalliques constituent un élément important et indispensable Vie courante de personnes. La variété des techniques artistiques et techniques permet d'en faire des objets à des fins très diverses.

Au milieu du XVIIIe siècle, il s'est développé à Veliky Ustyug art de la foule du Nord. Sur surface métallique L'objet est gravé à l'aide d'outils spéciaux - des graveurs. Le motif gravé est rempli de poudre noire, c'est-à-dire un alliage d'oxydes de soufre d'argent, de cuivre et de plomb. Après cela, le produit est cuit et la température élevée fait fondre le nielle et remplit fermement les évidements. Ensuite, la surface est poncée. Dans la région de Vologda, on produit encore des objets hautement artistiques : des boîtes avec des images événements historiques et des contes de fées, des tasses, des piles, Bijoux(broches, boutons de manchette, bracelets, boucles d'oreilles et pendentifs).

2. Émail, nom grec ancien émail,- une technique utilisée en joaillerie : le verre thermocollant, qui après cuisson forme une fine pellicule monochromatique transparente ou opaque, colorée ou incolore sur la surface de l'objet à décorer. L'émail artistique est un moyen d'enrichissement de la couleur d'un produit métallique. L'émail serait originaire du 1er millénaire avant JC. e. en Méditerranée orientale. En Russie, l'émail cloisonné original est apparu au début du Xe siècle. Aux XVIe et XVIIe siècles, l'émail transparent multicolore et l'émail pittoresque de l'Oural se sont développés en Russie. Des bols, des plats, des assiettes, des couronnes et des cadres évangéliques pour les cadeaux ont été fabriqués. À Rostov, aux XVIIe et XIXe siècles, les icônes et autres produits étaient fabriqués selon la technique des émaux peints.

3. Pêcherie de Mstera La région de Vladimir s'est développée au XIXe siècle, où la transformation des métaux a commencé avec la production de cadres ciselés pour icônes, réalisés par des peintres locaux. Pour décorer les plateaux et les porte-verres, ils utilisaient des ornements gravés sous forme de modestes bouquets, brindilles et rosaces. Les zones du motif gravé étaient généralement dorées et polies. Le reste de la surface métallique est resté mat. Travailler avec le filigrane élargi possibilités décoratives des produits. L'ornement ajouré a commencé à être utilisé comme décoration appliquée dans les vases et les piles de métal.

Groupe 4 - peinture décorative sur métal et peinture vernis

1. Il y a plus de cent ans, des paysans près de Moscou, les frères Vishnyakov, ont acheté quelques

propre atelier. Ils ont décidé de peindre des plateaux en métal. Plateaux Zhostovo

peut être ovale, rond, rectangulaire et bouclé. Le flan métallique n'est plus martelé à la main, comme auparavant, mais pressé sur une machine. Et le fond peut être non seulement noir, mais aussi doré, vert et crème. Le fond est réalisé avec le plus grand soin, selon un certain ordre : la surface est enduite deux fois d'huile et d'huile siccative, séchée et poncée, trois couches d'apprêt noir sont appliquées, enduites deux fois de vernis noir et légèrement poncées à nouveau. Les plateaux sont peints uniquement Peinture à l'huile et uniquement avec une brosse écureuil. Le maître travaille sur plusieurs plateaux à la fois et utilise chaque peinture à tour de rôle. Dans le même temps, il adhère strictement à la séquence des opérations, chacune ayant son propre objectif.

2. Peinture laque Fedoskino Tout au long de l’histoire de son développement, elle s’est inspirée d’exemples de la peinture classique russe. D'elle, elle a appris la technique de la peinture multicouche avec des peintures à l'huile. Sur les boîtes et les tabatières, se reflétaient des scènes d'estampes populaires russes et de gravures anciennes, traduites dans le langage de l'écriture miniature. Les sujets de voyages d'été et d'hiver en attelage de trois chevaux sont ancrés dans la peinture de Fedoskino depuis de nombreuses années. Les « Troïkas », les « Tea Party », les paysages de la région de Moscou sont devenus des symboles uniques de la Russie. La miniature Fedoskino est toujours réalisée entourée d'un fond de boîte noire. L’art de Fedoskin contient également des techniques de conception ornementale ouvertement décorative de produits : plaid coloré, peinture « écaille de tortue », incrustation de filigrane, numérisation, rappelant le jeu d’un motif métallique gravé sous une couche d’émail transparent.

3. Aujourd'hui Palekh pas seulement populaire – il est célèbre. La renommée de ce petit village de la région d'Ivanovo a été apportée par l'art élégant et subtil des miniatures en laque, qui trouve ses racines dans la culture artistique de la Russie antique. Produits des artistes de Palekh en papier mâché : boîtes, coffrets, poudriers, broches, cercueils, peints à la détrempe en couleurs vives style décoratif et finement ornés d'or - sont distribués dans le monde entier. La peinture à la laque sur papier mâché fleurit dans les quatre principaux centres d'artisanat populaire de Russie : Fedoskine, Mstera, Kholui, Palekh.

La composition de la miniature est hardiment disposée sur un plan sous la forme d’une mosaïque colorée figurée. Le dessin est toujours expressif en silhouette et laconique, avec des lignes dorées à l'intérieur. Cette nuance donne à l'ensemble du produit une complétude et rappelle les encoches d'or, ainsi que les émaux de bijoux.

Groupe 5- broderies, tissages de dentelles, foulards

1. Il existe des objets artisanaux que l'on trouve dans tous les coins de la Russie : la broderie et la dentelle.

Dans le passé, la broderie était inhérente à chacun comme le plus moyen abordable création. Dans les régions du nord de la Russie, ils brodaient des motifs - ils représentaient des animaux, des oiseaux, des personnes ; Pour zone médiane les formes géométriques sont plus caractéristiques et pour le sud de la Russie, une abondance de fleurs.

Croix de broderie a longtemps décoré les costumes nationaux de tous les peuples slaves. Les serviettes brodées d'un motif en croix ou d'un motif représentant des scènes de la vie quotidienne (rushnyky) étaient obligatoires dans chaque maison et constituaient un objet rituel nécessaire. La difficulté du point de croix est qu’il faut des motifs spécialement conçus en fonction des cellules.

Gladue est appelée broderie avec des points droits ou obliques qui remplissent le plan du motif. Le point satin artistique multicolore est nécessaire pour broder des motifs dont la forme et la couleur sont proches des objets naturels, transmettant des transitions tonales, et est utilisé dans la finition des robes, des nappes, des oreillers ; il crée des panneaux, des peintures, des portraits, des paysages.

Il y a plusieurs siècles, une chose étonnante est née à Torzhok art de la broderie dorée. Les traditions de la broderie d'or de Novotorzh ont évolué au fil des siècles. Le motif principal ici était constitué de branches avec des roses, des bourgeons, des feuilles de chêne et des épis de céréales. Les motifs végétaux comprenaient des images d'oiseaux. Les couturières d'or exécutaient diverses commandes des services militaires, des banderoles brodées, des ceintures...

2. En Russie, la fabrication de la dentelle s'est répandue plus près de XVIIe siècle, c'est-à-dire bien plus tard que la broderie. L'industrie de la dentelle en Russie prospérait dans de nombreux ateliers des domaines seigneuriaux. Les femmes servantes étaient obligées de suivre les modèles d’Europe occidentale.

Dentelle de Vologda- le plus célèbre, il y est tissé depuis 1820. Une attention particulière est portée aux pièces : les fameux cols, capes, foulards, gants, serviettes. La technique de fabrication de la dentelle est complexe, elle demande du savoir-faire, beaucoup d'expérience et de patience. A partir d'un dessin, de lignes et de points, l'artisane crée de la dentelle, réarrangeant de nombreuses épingles aux fils enroulés. La dentelle est tissée à l’aide de paires de canettes en bois lisse. Les bobines ont des échancrures spéciales aux extrémités sur lesquelles les fils sont enroulés. Plus le motif est complexe, plus il faut de bobines.

3. Au XIXe siècle, en Russie, est apparu production d'écharpes et de châles. La mode pour eux venait de France. Elle est toujours en vie aujourd'hui. À Pavlovsky Posad, près de Moscou, les artisans confectionnent de magnifiques châles et foulards très demandés en Russie et à l'étranger.

Non moins célèbre en Russie et dans le monde Foulards d'Orenbourg. Les femmes cosaques de l'Oural, qui connaissaient la dentelle et la broderie, ont commencé à l'utiliser pour le tricot ornement floral- des motifs vivants de la nature. Long soirées d'hiver Ils tricotaient de délicates écharpes ajourées blanches comme neige, très fines.

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