Popularni haiku. Neophodni elementi stvaralaštva japanskih pjesnika. U kući pjesnikinje Sonome

Ne oponašaj me previše!
Gle, čemu takve sličnosti?
Dvije polovice dinje. Za studente

Želim to barem jednom
Idite na tržnicu na odmor
Kupi duhan

"Jesen je već stigla!"
Vjetar mi je šaputao u uho,
Prikradajući se mom jastuku.

On je sto puta plemenitiji
Tko ne kaže pri bljesku munje:
"Ovo je naš život!"

Svo uzbuđenje, sva tuga
Tvog uznemirenog srca
Daj ga savitljivoj vrbi.

Kakvom svježinom puše
Od ove dinje u kapima rose,
S ljepljivom mokrom zemljom!

U vrtu gdje su se otvorile perunike,
Razgovarajući sa svojim starim prijateljem, -
Kakva nagrada za putnika!

Hladno planinsko vrelo.
Nisam imao vremena da zagrabim šaku vode,
Kako mi već škripe zubi

Kakva dosjetka znalca!
Za cvijet bez mirisa
Moljac se spustio.

Dođite brzo, prijatelji!
Idemo lutati po prvom snijegu,
Sve dok ne padnemo s nogu.

Večernji vijenac
Zarobljen sam...Nepokretan
Stojim u zaboravu.

Mraz ga prekrio,
Vjetar mu prostire krevet...
Napušteno dijete.

Takav je mjesec na nebu,
Kao drvo sasječeno do korijena:
Svježi rez pobijeli.

Žuti list plovi.
Koja obala, cikado,
Što ako se probudiš?

Kako se rijeka razlila!
Čaplja luta na kratkim nogama
U vodi do koljena.

Kako banana stenje na vjetru,
Kako kapi padaju u kadu,
Slušam to cijelu noć. U slamnatoj kolibi

Willow je pognuta i spava.
A meni se čini da je slavuj na grani...
Ovo je njezina duša.

Top-top je moj konj.
Vidim sebe na slici -
U prostranstvu ljetnih livada.

Odjednom ćete čuti "shorkh-shorkh".
Čežnja se u mojoj duši diže...
Bambus u smrznutoj noći.

Leptiri lete
Budi se tiha čistina
U sunčevim zrakama.

Kako zviždi jesenji vjetar!
Tada ćeš samo ti razumjeti moje pjesme,
Kad noćiš u polju.

I želim živjeti u jesen
Ovom leptiru: pije na brzinu
S krizanteme je rosa.

Cvjetovi su uvenuli.
Sjeme se rasipa i pada,
To je kao suze...

Gusti list
Sakrio se u šumarku bambusa
I malo po malo smirilo se.

Pogledajte pažljivo!
Cvijeće pastirske torbice
Vidjet ćete ispod ograde.

Oh, probudi se, probudi se!
Postani moj drug
Moljac spava!

Lete na zemlju
Povratak starim korijenima...
Razdvajanje cvijeća! U spomen na prijatelja

Stari ribnjak.
Žaba je skočila u vodu.
Pljusak u tišini.

Festival jesenskog mjeseca.
Oko bare i opet okolo,
Cijelu noć naokolo!

To je sve čime sam bogat!
Lako, kao moj život,
Tikva bundeva. Vrč za skladištenje žitarica

Ujutro prvi snijeg.
Jedva je pokrio
Narcis odlazi.

Voda je tako hladna!
Galeb ne može spavati
Ljuljanje na valu.

Vrč je pukao uz tresak:
Noću se voda u njoj smrznula.
Odjednom sam se probudio.

Mjesec ili jutarnji snijeg...
Diveći se ljepoti, živio sam kako sam htio.
Ovako završavam godinu.

Oblaci trešnjinih cvjetova!
Zvonjava je lebdjela... Od Uenoa
Ili Asakusa?

U čašici cvijeta
Bumbar drijema. Ne dirajte ga
Vrabac prijatelj!

Gnijezdo roda na vjetru.
A ispod - iza oluje -
Trešnja je mirna boja.

Dug dan do kraja
Pjeva - i ne opija se
Ševa u proljeće.

Nad prostranstvom polja -
Ničim vezan za zemlju -
Ševa zvoni.

U svibnju pada kiša.
Što je to? Je li puknuo rub na cijevi?
Zvuk je nejasan noću...

Čisto proljeće!
Up mi je trčao uz nogu
Mali račić.

Danas je vedar dan.
Ali odakle dolaze kapi?
Na nebu je komadić oblaka.

Kao da sam ga uzeo u ruke
Munja u mraku
Zapalio si svijeću. U slavu pjesnika Rika

Kako brzo mjesec leti!
Na nepomičnim granama
Visjele su kapi kiše.

Važni koraci
Čaplja na svježem strništu.
Jesen na selu.

Ostavljen na trenutak
Seljak vrši vršidbu riže
Gleda u mjesec.

U čaši vina,
Laste, nemoj me ispustiti
Glinasta gruda.

Ovdje je nekada bio dvorac...
Dopustite mi da budem prvi koji će vam reći o tome
Izvor teče u starom bunaru.

Kako se trava ljeti zgusne!
I to samo za jedan list
Jedan jedini list.

O ne, spreman
Neću ti naći usporedbe,
Trodnevni mjesec!

Nepomično visi
Tamni oblak na pola neba...
Očito čeka munje.

Oh, koliko ih je na poljima!
Ali svatko cvjeta na svoj način -
Ovo je najviši podvig jednog cvijeta!

Zamotao sam svoj život
Oko visećeg mosta
Ovaj divlji bršljan.

Deka za jednog.
I ledeno, crno
Zimska noć... Oh, tugo! Pjesnik Rika oplakuje svoju ženu

Proljeće odlazi.
Ptice plaču. Riblje oči
Puna suza.

Daleki zov kukavice
Zvučalo je pogrešno. Uostalom, ovih dana
Pjesnici su nestali.

Tanak plameni jezik, -
Ulje u svjetiljci se smrznulo.
Probudiš se... Kakva tuga! U tuđini

Zapad istok -
Svugdje ista nevolja
Vjetar je još hladan. Prijatelju koji je otišao na Zapad

Čak bijeli cvijet na ogradi
U blizini kuće u kojoj je vlasnik otišao,
Hladnoća me oblila. Prijatelju siročetu

Jesam li odlomio granu?
Vjetar prolazi kroz borove?
Kako je cool pljusak vode!

Ovdje u pijanom stanju
Volio bih da mogu zaspati na ovom riječnom kamenju,
Obrastao klinčićima...

Opet se dižu iz zemlje,
Blijede u tami, krizanteme,
Prikovana jakom kišom.

Moli za sretne dane!
Na zimskoj šljivi
Budite kao svoje srce.

Posjet trešnjinim cvjetovima
Ostao sam ni više ni manje -
Dvadeset sretnih dana.

Pod krošnjama trešnjinog cvata
Ja sam kao junak stare drame,
Noću sam legao spavati.

Vrt i planina u daljini
Drhtanje, kretanje, ulazak
U ljetnim danima otvorenih vrata.

Vozač! Vodi svog konja
Tamo, preko polja!
Čuje se pjevanje kukavice.

Svibanjske kiše
Vodopad je zatrpan -
Napunili su ga vodom.

Ljetne biljke
Gdje su heroji nestali
Kao san. Na staroj bojišnici

Otoci...Otočići...
I razbija se na stotine fragmenata
More ljetnog dana.

Kakvo blaženstvo!
Cool polje zelene riže...
Voda žubori...

Tišina naokolo.
Prodrijeti u srce stijena
Glasovi cikada.

Vrata plime.
Opra čaplju do prsa
Prohladno more.

Mali grgeči se suše
Na granama vrbe...Kakva svježina!
Ribarske kolibe na obali.

Drveni tučak.
Je li nekada bio vrba?
Je li to bila kamelija?

Proslava susreta dviju zvijezda.
Čak je i noć prije toliko drugačija
Za jednu običnu noć! Uoči praznika Tashibama

More bjesni!
Daleko, na otoku Sado,
Mliječna staza se širi.

Sa mnom pod istim krovom
Dvije djevojke... Hagi grane u cvatu
I usamljen mjesec. U hotelu

Kako miriše riža koja sazrijeva?
Hodao sam poljem i odjednom...
Desno je zaljev Ariso.

Drhti, brdo!
Jesenji vjetar u polju -
Moj usamljeni jauk. Ispred grobnog humka rano preminulog pjesnika Isse

Crveno-crveno sunce
U pustoj daljini... Ali jezivo je
Nemilosrdni jesenji vjetar.

Pines... Slatko ime!
Nagnuti prema borovima na vjetru
Grmlje i jesensko bilje. Područje zvano Sosenki

Oko ravnice Musashi.
Niti jedan oblak neće dotaknuti
Tvoj šešir za putovanje.

Mokri, hodajući po kiši,
Ali i ovaj je putnik vrijedan pjesme,
Ne cvjetaju samo hagi.

O nemilosrdna stijeno!
Ispod ove slavne kacige
Sada cvrčak zvoni.

Bijelji od bijelih stijena
Na obroncima kamene planine
Ovaj jesenji vihor!

Oproštajne pjesme
Htio sam napisati na ventilatoru -
Slomio se u njegovim rukama. Prekid s prijateljem

Gdje si, mjesece, sada?
Kao potonulo zvono
Nestala je na dnu mora. U zaljevu Tsuruga, gdje je zvono nekoć potonulo

Nikada leptir
Neće ga više biti... Uzalud drhti
Crv na jesenjem vjetru.

Kuća na osami.
Mjesec... Krizanteme... Osim njih
Komad malog polja.

Hladna kiša bez kraja.
Ovako izgleda ohlađeni majmun,
Kao da traži slamnati ogrtač.

Zimska noć u vrtu.
Tankom niti - i mjesec dana na nebu,
A cikade ispuštaju jedva čujan zvuk.

Priča časnih sestara
O dosadašnjoj službi na sudu...
Uokolo je dubok snijeg. U planinskom selu

Djeco, tko je najbrži?
Stići ćemo muda
Zrnca leda. Igranje s djecom u planinama

Reci mi zašto
O gavrane, gradu bučnom
Je li ovo mjesto odakle letite?

Koliko su nježni mladi listovi?
Čak i ovdje, na korovu
U zaboravljenoj kući.

Latice kamelije...
Možda je slavuj pao
Šešir od cvijeća?

Listovi bršljana...
Iz nekog razloga njihova dimno ljubičasta
On govori o prošlosti.

Mahovinasti nadgrobni spomenik.
Ispod njega - je li u stvarnosti ili u snu? -
Glas šapuće molitve.

Vilin konjic se vrti...
Ne mogu uhvatiti
Za stabljike savitljive trave.

Ne misli s prezirom:
“Kakve male sjemenke!”
To je crvena paprika.

Prvo sam ostavio travu...
Onda je napustio drveće...
Lark let.

Zvono je utihnulo u daljini,
Ali miris večernjeg cvijeća
Njegov odjek lebdi.

Paučina malo podrhtava.
Tanke niti saiko trave
Lepršaju u sumraku.

Ispuštanje latica
Odjednom prolio šaku vode
Cvijet kamelije.

Potok se jedva primjećuje.
Plivanje kroz šikaru bambusa
Latice kamelije.

Svibanjskoj kiši nema kraja.
Negdje stižu sljezovi,
Traže put sunca.

Slaba aroma naranče.
Gdje?.. Kada?.. Na kojim poljima, kukavice,
Jesam li čuo tvoj selidbeni krik?

Pada s listom...
Ne, gledaj! Na pola puta
Krijesnica je poletjela.

A tko bi mogao reći
Zašto ne žive tako dugo!
Neprestani zvuk cikada.

Ribarska koliba.
Pomiješan u hrpu škampa
Usamljeni cvrčak.

Bijela kosa pala.
Pod mojim uzglavljem
Cvrčak ne prestaje govoriti.

Bolesna guska je pala
Na polju u hladnoj noći.
Samotni san na putu.

Čak i divlja svinja
Vrtjet će te i povesti sa sobom
Ovaj zimski poljski vihor!

Već je kraj jeseni,
Ali vjeruje u buduće dane
Zelena mandarina.

Prijenosno ognjište.
Dakle, srce lutanja, i za vas
Nigdje nema mira. U putničkom hotelu

Na putu je krenula hladnoća.
Kod strašila, možda?
Trebam li posuditi rukave?

Stabljike morskog kelja.
Pijesak mi je škripao na zubima...
I sjetio sam se da sam ostario.

Mandzai je došao kasno
U planinsko selo.
Šljive su već procvale.

Zašto odjednom tako lijen?
Danas su me jedva probudili...
Proljetna kiša je bučna.

tuguj me
Daj mi više tuge,
Kukavice daleki zov!

Pljesnuo sam rukama.
I tamo gdje je jeka zvučala,
Ljetni mjesec blijedi.

Prijatelj mi je poslao poklon
Risu, pozvala sam ga
Posjetiti sam mjesec. U noći punog mjeseca

drevna vremena
Osjeti se dašak... Vrt kraj hrama
Prekriven opalim lišćem.

Tako lako, tako lako
Isplivao - i u oblaku
Mjesec se zamislio.

Prepelice se javljaju.
Mora da je večer.
Zamračilo se oko sokolovo.

Zajedno s vlasnikom kuće
U tišini slušam večernja zvona.
Listovi vrba padaju.

Bijela gljiva u šumi.
Neki nepoznati list
Zalijepio mu se za šešir.

Kakva tuga!
Ovješeni u malom kavezu
Zarobljeni cvrčak.

Noćna tišina.
Samo iza slike na zidu
Cvrčak zvoni i zvoni.

Kapljice rose svjetlucaju.
Ali imaju okus tuge,
Ne zaboravi!

Tako je, ovaj cvrčak
Jeste li svi pijani? -
Ostaje jedna školjka.

Lišće je opalo.
Cijeli svijet je jedna boja.
Samo vjetar bruji.

Stijene među kriptomerijama!
Kako sam im naoštrio zube
Zimski hladan vjetar!

Posadili su drveće u vrtu.
Tiho, tiho, da ih ohrabrim,
Jesenja kiša šapuće.

Tako da hladni vihor
Dajte im aromu, opet će se otvoriti
Kasno jesensko cvijeće.

Sve je bilo prekriveno snijegom.
Usamljena starica
U šumskoj kolibi.

Ružni gavran -
I lijepo je po prvom snijegu
U zimsko jutro!

Kao čađ briše,
Cryptomeria apex podrhtava
Stigla je oluja.

Za ribe i ptice
Ne zavidim ti više... Zaboravit ću
Sve tuge godine. Stara Godina

Svuda pjevaju slavuji.
Tamo - iza bambusovog šumarka,
Ovdje - ispred rijeke vrba.

Od grane do grane
Tiho kaplje teku...
Proljetna kiša.

Kroz živicu
Koliko ste puta lepršali
Leptirova krila!

Čvrsto je zatvorila usta
Morska školjka.
Nesnosne vrućine!

Samo vjetrić puše -
S grane na granu vrba
Leptir će lepršati.

Slažu se sa zimskim ognjištem.
Koliko je ostario moj poznati pekač!
Pramenovi kose pobijeljeli su.

Iz godine u godinu sve je isto:
Majmun zabavlja publiku
U maski majmuna.

Nisam imao vremena maknuti ruke,
Kao proljetni povjetarac
Smjestio se u zelenu klicu. Sadnja riže

Kiša dolazi za kišom,
I srce se više ne uznemirava
Klice u poljima riže.

Ostao i otišao
Svijetli mjesec... Ostao
Stol sa četiri ugla. U spomen na pjesnika Tojuna

Prva gljiva!
Ipak, jesenja rosa,
Nije te uzeo u obzir.

Dječak se smjestio
Na sedlu, a konj čeka.
Sakupite rotkvice.

Patka pritisnuta na tlo.
Prekrivena haljinom od krila
Tvoje gole noge...

Pomesti čađu.
Ovaj put za sebe
Stolar se dobro snalazi. Prije Nove godine

O proljetna kišo!
Potoci teku s krova
Uz osinja gnijezda.

Pod otvorenim kišobranom
Probijam se kroz granje.
Vrbe u prvom nizu.

S neba svojih vrhova
Samo riječne vrbe
Još pada kiša.

Brdo uz samu cestu.
Da zamijenim izblijedjelu dugu -
Azaleje u svjetlu zalaska sunca.

Munje u mraku noću.
Vodena površina jezera
Odjednom je zaiskrilo.

Valovi teku po jezeru.
Neki ljudi žale zbog vrućine
Oblaci zalaska sunca.

Nestaje ti tlo ispod nogu.
Hvatam lagano uho...
Došao je trenutak rastave. Opraštajući se od prijatelja

Cijeli moj život je na putu!
Kao da okopavam malo polje,
Lutam tamo-amo.

Prozirni vodopad...
Pao u svjetlosni val
Borova iglica.

Viseći na suncu
Oblak... Preko njega -
Ptice selice.

Heljda nije sazrela
Ali časte vas poljem cvijeća
Gost u planinskom selu.

Kraj jesenskih dana.
Već diže ruke
Ljuska kestena.

Čime se ljudi tamo hrane?
Kuća pritisnuta uza zemlju
Ispod jesenjih vrba.

Miris krizantema...
U hramovima drevne Nare
Tamne statue Bude.

Jesenski mrak
Slomljen i otjeran
Razgovor prijatelja.

Oh ovo dugo putovanje!
Jesenji suton se zgušnjava,
I – ni žive duše u blizini.

Zašto sam tako jak
Jeste li ove jeseni osjetili starost?
Oblaci i ptice.

Kasna je jesen.
Sam mislim:
“Kako živi moj susjed?”

Putem sam se razboljela.
I sve trči i kruži moj san
Kroz spržena polja. Smrtna pjesma

* * *
Pjesme iz putnih dnevnika

Možda moje kosti
Vjetar će zabijeliti – U srcu je
Hladno je odahnulo u meni. Na put

Tužan si slušajući krik majmuna!
Znate li kako dijete plače?
Ostavljen na jesenskom vjetru?

Noć bez mjesečine. Tama.
Uz cryptomeria millennial
Vihor ga je zgrabio u zagrljaj.

List bršljana drhti.
U malom šumarku bambusa
Prva oluja žubori.

Stojiš neuništiv, bore!
A koliko je redovnika ovdje živjelo?
Koliko li je vijenca procvjetalo... U vrtu starog samostana

Kapi kapi rose - tok-tok -
Izvor, kao i prethodnih godina...
Operite svjetsku prljavštinu! Izvor koji pjeva Saigyo

Sumrak nad morem.
Samo vriskovi divlje patke u daljini
Nejasno pobijele.

Proljetno jutro.
Preko svakog bezimenog brda
Prozirna izmaglica.

Hodam planinskom stazom.
Odjednom sam se iz nekog razloga osjećao opušteno.
Ljubičice u gustoj travi.

Iz srca božura
Pčela polako izlazi...
Oh, s kakvom nevoljkošću! Napuštanje gostoljubivog doma

mladi konj
S veseljem bere klasje.
Odmor na putu.

U glavni grad - tamo, u daljini, -
Ostalo pola neba...
Snježni oblaci. Na planinskom prijevoju

Sunce zimskog dana,
Moja se sjena smrzava
Na leđima konja.

Ima samo devet dana.
Ali znaju i polja i planine:
Opet je stiglo proljeće.

Gore paučina.
Ponovno vidim sliku Bude
U podnožju praznog. Gdje je nekad stajao kip Bude

Idemo na put! pokazat ću ti
Kako cvjetaju trešnje u dalekom Yoshinu,
Moj stari šešir.

Jedva da sam ozdravio
Iscrpljen, do noći...
I odjednom - cvjetovi glicinije!

Lebdeće ševe iznad
Sjela sam na nebo da se odmorim -
Na samom grebenu prijevoja.

Trešnje na vodopadu...
Onima koji vole dobro vino,
Granu ću uzeti na dar. Vodopad Dragon Gate

Kao proljetna kiša
Trči ispod krošnje grana...
Proljeće tiho šapuće. Potok u blizini kolibe u kojoj je živio Saigyo

Prošlo proljeće
U dalekoj luci Vaca
Napokon sam uhvatio.

Na Buddhin rođendan
Rodio se
Mali jelen.

Ja sam ga prvi vidio
U zracima zore lice ribara,
A onda - rascvali mak.

Gdje leti
Krik kukavice prije zore,
Što je tamo? - Daleki otok.

Prve japanske pjesme, kasnije nazvane haiku, pojavile su se u 14. stoljeću. U početku su bili dio druge pjesničke forme, ali su postali samostalan žanr zahvaljujući kreativna aktivnost slavni pjesnik Matsuo Basho, kojeg japanska poezija prepoznaje kao najbolji majstor Japanski terceti. Kako naučiti pisati vlastitu poeziju na klasičnom Japanski stil, saznat ćete dalje.

Što je haiku?

Haiku je tradicionalni japanski pjesnički oblik koji se sastoji od tri slogovne cjeline, od kojih prva i treća sadrže pet slogova, a druga sedam, što ove japanske pjesme čini ukupno sedamnaest slogova. Inače se njihova struktura može napisati kao 5-7-5. Kod slogovne versifikacije naglasak nije bitan, rima također izostaje - bitan je samo broj slogova.

U originalu su japanski haikui napisani u jednom retku (jedan stupac hijeroglifa). Ali u prijevodu na ruski i druge jezike, obično europske, bilo je uobičajeno zapisati te japanske stihove u obliku tri retka, od kojih svaki odgovara zasebnom slogovnom bloku, odnosno prvi redak terceta sastoji se od pet slogova, drugi - od sedam, treći - od pet.

Mali račić
Trčao mi je uz nogu.
Čista voda.
Matsuo Basho

U smislu semantičkog sadržaja, japanske pjesme različitim sredstvima prikazuju prirodne pojave i slike koje su neraskidivo povezane s ljudskim životom, ističući jedinstvo prirode i čovjeka.

Po čemu se haiku razlikuje od haikua?

Možda vas zbunjuje činjenica da se neka japanska poezija naziva i haikuom, ali postoji objašnjenje za ovu zabunu.

Izvorno je riječ "haiku" korištena za opis prve strofe. rang- jedan od mnogih žanrova koje uključuje drevna japanska poezija. Mogla bi se nazvati poetskim dijalogom, pa čak i polilogom, jer su ga vrlo često napisala dva ili više pjesnika. Renga doslovno znači "nizanje strofa".

Prva strofa rengija napisana je sa sedamnaest slogova u obrascu 5-7-5 - ovo je haiku. Zatim dolazi druga strofa od četrnaest slogova - 7-7. Treća i četvrta strofa, kao i sve naredne, ponavljaju ovaj obrazac, odnosno renga shema izgleda kao 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- 5-7-7. Broj strofa načelno nije ograničen.

Odvojimo li prvu i drugu strofu od renge (5-7-5-7-7), dobivamo još jednu popularnu pjesničku formu u kojoj se i danas piše japanska poezija - sastoji se od trideset i jednog sloga i zove se tanka. U prijevodima na europske jezike tanka se piše u obliku peterostiha.

Kasnije je haiku postao samostalan žanr, jer su japanski pjesnici počeli pisati te pjesme izvan okvira rengija. A kako bi se napravila razlika između neovisnih japanskih terceta i prve strofe rengija, u 21. stoljeću japanski pjesnik Masaoka Shiki predložio je korištenje izraza "haiku" za prvu. Upravo tako Japanci sada nazivaju takve tercete.

Japanski terceti: ​​formalni elementi

Kao što smo već saznali, ako originalni japanski haiku napišete kao tercete, tada će svaki redak predstavljati jedan slogovni blok od pet, sedam odnosno pet slogova. U ruskom jeziku nije moguće striktno poštovati ovo pravilo, jer se duljina riječi ovdje razlikuje od duljine riječi u japanskom.

Stoga je odlučeno da se ruska poezija može razlikovati po strukturi od sheme 5-7-5, ali duljina svakog retka ne smije biti veća od deset slogova, a jedan od redaka treba biti duži od svih ostalih.

Nasmiješio si se.
Od spore sante leda u daljini
Ptica polijeće.
Andrej Šljahov

Važan element je kigo- takozvane sezonske riječi. Njihova je funkcija da naznače godišnje doba ili razdoblje u kojem se odvija radnja opisana u pjesmi. Takva riječ ili izravno imenuje godišnje doba, na primjer, "ljetno jutro", ili označava događaj povezan s ovim godišnjim dobom, iz čega čitatelj može odmah pogoditi koje je vremensko razdoblje prikazano u pjesmi.

Japanski jezik ima svoj kigo, koji ukazuje na prirodne i kulturne znamenitosti Japana, a kod nas takve riječi mogu biti, na primjer, "prve snježne kapi" - ovo je proljeće, "prvo zvono" - jesen, prvi rujna itd.

Iako nema kiše,
Na dan sadnje bambusa -
Kabanica i kišobran.
Matsuo Basho

Druga komponenta koja karakterizira japansku poeziju je kireji, odnosno rezna riječ tzv. Jednostavno nema analogija s njim na drugim jezicima, pa se pri prevođenju poezije na ruski ili pri pisanju izvornih ruskih terceta riječi za rezanje zamjenjuju interpunkcijskim znakovima, izražavajući ih intonacijom. Osim toga, svi takvi japanski tercini mogu se pisati malim slovom.

Japanske pjesme karakterizira koncept dvodijelnosti - dijeljenje pjesme na dva dijela, od kojih svaki ima dvanaest i pet slogova. U haikuu na ruskom također morate poštovati dva dijela: nemojte pisati pjesme u tri potpune rečenice, kao i nemojte ih pisati u obliku jedne rečenice. I prvi i drugi dio terceta trebali bi opisivati ​​različite stvari, ali biti međusobno povezani u značenju.

Indijsko ljeto…
preko uličnog propovjednika
djeca se smiju.
Vladislav Vasiljev

Ispravno pisanje japanskih pjesama: osnovna načela haikua

• Pisanje haikua prilično se razlikuje od pisanja klasične rimovane poezije. Da biste pisali poeziju u japanskom stilu, morate naučiti koristiti minimalan broj riječi, ali ispunjenih potrebnim značenjem, i odrezati sve što je nepotrebno. Važno je izbjegavati ponavljanja, tautologije i srodne riječi, ako je moguće. Biti u mogućnosti reći puno kroz malo glavno je načelo pisanja japanskih tercina.

• Naučite prenijeti značenje bez doslovnog opisivanja. Autor ima pravo na podcjenjivanje: njegova je zadaća izazvati određene osjećaje i senzacije kod čitatelja, a ne detaljno ih žvakati. Čitatelji moraju sami shvatiti i razumjeti autorov sadržaj. Ali u isto vrijeme, ovaj sadržaj treba biti lako razumljiv; čitatelj ne bi trebao sjediti satima i rješavati jedan tercet.

Prva ljetna kiša.
Otvorim ga i...
Sklopim svoj kišobran.
Felix Tammy

• Japanski haiku ne trpi patetiku i izvještačenost. Umijeće skladanja terceta temelji se na iskrenosti, stoga nemojte skladati nešto što se zapravo ne može dogoditi. Takva japanska poezija trebala bi biti razumljiva svima, stoga nemojte koristiti žargonske riječi i izraze kada pišete.

• Haiku treba pisati samo u obliku sadašnjeg vremena, jer ove japanske pjesme opisuju samo one događaje koji su se upravo dogodili i koje je autor vidio, čuo ili osjetio.

• Japanska poezija bogatija je homonimima od ruske, ali pri pisanju ruskih tercina ne treba propustiti priliku da se poslužite igrom riječi.

Trajekt polazi
Duša se kida u vjetar...
Zbogom i ne plači.
O" Sanchez

• Tehnika koju japanski pjesnici često koriste je usporedba različitih pojava i predmeta. Glavni uvjet je korištenje usporedbi koje se javljaju same od sebe i koje ne moraju biti potkrijepljene poredbenim riječima i veznicima “kao da”, “kao” i sl.

sve staze su pod snijegom...
susjed uđe u dvorište
svojim vlastitim putem.
Taisha

Nadamo se da će vam naši savjeti pomoći da ovladate umijećem skladanja haikua. A sada vas pozivamo da učite od najboljih i pogledate sljedeći video, koji ispituje japansku poeziju, posebno poznate japanske pjesnike kao što su Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson i mnogi drugi.

Japanski haiku terceti za školsku djecu

Japanski haiku terceti
Japanska kultura se često svrstava u "zatvorenu" kulturu. Ne odmah, ne od prvog poznanstva, jedinstvenost japanske estetike, neobičan šarm japanskog
običaji i ljepota spomenika japanska umjetnost. Predavač-metodičar Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, upoznaje nas s jednom od manifestacija „misteriozne japanske duše“ - haiku poezijom.

Jedva da sam ozdravio
Iscrpljen, do noći...
I odjednom - cvjetovi glicinije!
Basho
Samo tri retka. Nekoliko riječi. A mašta čitatelja već je naslikala sliku: umorni putnik koji je na putu već mnogo dana. Gladan je, iscrpljen i konačno ima gdje prespavati! Ali naš junak ne žuri ući, jer je odjednom, u trenu, zaboravio na sve nedaće svijeta: divio se cvjetovima glicinije.
Haiku ili haiku. Kako vam se sviđa. Domovina - Japan. Datum rođenja: srednji vijek. Kad jednom otvorite zbirku haikua, zauvijek ćete ostati zarobljenici japanske poezije. U čemu je tajna ovog neobičnog žanra?
Iz srca božura
Pčela polako izlazi...
Oh, s kakvom nevoljkošću!
Basho
Tako se Japanci osjetljivo odnose prema prirodi, s poštovanjem uživaju u njezinoj ljepoti i upijaju je.
Možda razlog ovakvom stavu treba tražiti u drevna religija Japanci - šintoizam? Shinto propovijeda: budite zahvalni prirodi. Zna biti nemilosrdna i oštra, ali češće je velikodušna i privržena. Upravo je šintoistička vjera u Japance usadila osjetljivost za prirodu i sposobnost uživanja u njezinoj beskrajnoj promjenjivosti. Shinto je zamijenio budizam, kao što je u Rusiji kršćanstvo zamijenilo poganstvo. Shinto i budizam su oštra suprotnost. S jedne strane je sakralni odnos prema prirodi, štovanje predaka, a s druge složena istočnjačka filozofija. Paradoksalno, ove dvije religije mirno koegzistiraju u Zemlji izlazećeg sunca. Moderni Japanac će se diviti rascvjetanoj sakuri, trešnjinim stablima i jesenskim javorovima koji plamte vatrom.
Od ljudskih glasova
Drhtavo navečer
Ljepotice trešnje.
Issa
Japanci jako vole cvijeće, a preferiraju jednostavno, divlje cvijeće svoje plahe i diskretne ljepote. U blizini japanskih kuća često se sadi maleni povrtnjak ili cvjetnjak. Stručnjak za ovu zemlju, V. Ovchinnikov, piše da morate vidjeti japanske otoke da biste shvatili zašto njihovi stanovnici smatraju prirodu mjerilom ljepote.
Japan je zemlja zelenih planina i morskih zaljeva, mozaičnih rižinih polja, tmurnih vulkanskih jezera, slikovitih borova na stijenama. Ovdje možete vidjeti nešto neobično: bambus savijen pod težinom snijega - to je simbol činjenice da su u Japanu sjever i jug susjedni.
Japanci ritam svog života podređuju događanjima u prirodi. Obiteljska slavlja tempirana su tako da se poklapaju s cvjetanjem trešnje i jesenskim punim mjesecom. Proljeća na otocima nisu baš slična našima u Europi, s topljenjem snijega, ledohodima i poplavama. Započinje nasilnim izbijanjem cvatnje. Ružičasti cvjetovi sakure oduševljavaju Japance ne samo svojim obiljem, već i svojom krhkošću. Latice su toliko opuštene u cvatovima da na najmanji dašak vjetra ružičasti vodopad teče na tlo. Ovakvih dana svi žure iz grada u parkove. Poslušajte kako se lirski junak kažnjava jer je slomio granu rascvjetalog stabla:
Baci kamen na mene.
Cvjetna grana šljive
Sad sam švorc.
Kikaku
Prvi snijeg je i praznik.
U Japanu se ne pojavljuje često. Ali kada hoda, kuće postaju vrlo hladne, jer su japanske kuće lagane sjenice. A ipak je prvi snijeg praznik. Prozori se otvaraju i, sjedeći uz male žeravnice, Japanci piju sake i dive se snježnim pahuljama koje padaju na šape borova i na grmlje u vrtu.
Prvi snijeg.
Stavila bih ga na pladanj
Samo bih tražio i tražio.
Kikaku
Javorovi plamte od jesenskog lišća - u Japanu je praznik diviti se grimiznom lišću javorova.
Oh, javorovo lišće.
Spaljuješ svoja krila
Ptice koje lete.
Siko
Svaki haiku je apel. Kome?
Do lišća. Zašto se pjesnik okreće javorovom lišću? Voli njihove svijetle boje: žutu, crvenu - čak i krila ptica gore. Zamislimo na trenutak da je pjesnički apel upućen lišću hrasta. Tada bi se rodila sasvim drugačija slika – slika ustrajnosti, izdržljivosti, jer hrastovo lišće dopire zimski mrazevičvrsto se drži za grane.
Klasični tercet trebao bi odražavati neko doba godine. Evo kako Issa govori o jeseni:
Seljak u polju.
I pokazao mi put
Ubrana rotkvica.
O prolaznosti tužnog zimskog dana Issa će reći:
Otvorivši kljun,
Ren nije imao vremena zapjevati.
Dan je završio.
A ovdje ćete se bez sumnje sjetiti sparnog ljeta:
Skupili se zajedno
Komarci osobi koja spava.
Vrijeme za večeru.
Issa
Razmisli tko čeka ručak. Naravno, komarci. Autor je ironičan.
Pogledajmo kakva je struktura haikua. Koja su pravila ovog žanra? Njegova formula je jednostavna: 5 7 5. Što znače ovi brojevi? Možemo dati djeci da istraže ovaj problem i oni će sigurno otkriti da gornji brojevi označavaju broj slogova u svakom retku. Promotrimo li pomno haiku zbirku, primijetit ćemo da nemaju svi terceti tako jasnu strukturu (5 7 5). Zašto? Djeca će sama odgovoriti na ovo pitanje. Činjenica je da japanski haiku čitamo u prijevodu. Prevoditelj mora prenijeti autorovu ideju i istovremeno zadržati strogu formu. To nije uvijek moguće, au ovom slučaju on žrtvuje formu.
Ovaj žanr krajnje štedljivo bira sredstva umjetničkog izražavanja: malo epiteta i metafora. Nema rime, nema strogog ritma. Kako autor u malo riječi, a oskudnim sredstvima, uspijeva stvoriti sliku? Ispada da pjesnik čini čudo: budi maštu samog čitatelja. Umijeće haikua je sposobnost da se u nekoliko redaka kaže mnogo. Na neki način, svaki tercet završava elipsom. Nakon čitanja pjesme zamišljate sliku, sliku, doživljavate je, promišljate, promišljate, stvarate. Zato prvi put u drugom razredu obrađujemo pojam “umjetnička slika” na materijalu japanskih tercetina.
Willow je pognuta i spava.
I čini mi se da je slavuj na grani -
Ovo je njezina duša.
Basho
Razgovarajmo o pjesmi.
Sjećate li se kako obično vidimo vrbu?
Ovo je drvo sa srebrnozelenim lišćem, savijeno blizu vode, blizu ceste. Sve su grane vrbe tužno spuštene. Nije uzalud u poeziji vrba simbol tuge, melankolije i melankolije. Sjetite se pjesme L. Druskina "Ima vrba ..." (vidi udžbenik V. Sviridove "Književno čitanje" 1. razred) ili Bashoa:
Svo uzbuđenje, sva tuga
Tvog uznemirenog srca
Daj ga savitljivoj vrbi.
Tuga i melankolija nisu tvoj put, poručuje nam pjesnik, ovaj teret daj vrbi, jer sve je to oličenje tuge.
Što možete reći o slavuju?
Ova ptica je neugledna i siva, ali kako pjeva!
Zašto je slavuj duša tužne vrbe?
Navodno smo iz pjesme slavuja naučili o mislima, snovima i nadama stabla. Pričao nam je o njezinoj duši, tajanstvenoj i lijepoj.
Po vašem mišljenju, pjeva li slavuj ili šuti?
Na ovo pitanje može biti nekoliko točnih odgovora (kao što se često događa na nastavi književnosti), jer svatko ima svoju sliku. Neki će reći da slavuj, naravno, pjeva, inače kako bismo znali za dušu vrbe? Drugi će misliti da slavuj šuti, jer noć je i sve na svijetu spava. Svaki će čitatelj vidjeti svoju sliku i stvoriti svoju sliku.
Japanska umjetnost rječito govori jezikom propusta. Understatement, ili yugen, jedno je od njegovih načela. Ljepota je u dubini stvari. Budite u stanju to primijetiti, a to zahtijeva istančan ukus. Japanci ne vole simetriju. Ako je vaza u sredini na stolu, automatski će se pomaknuti na rub stola. Zašto? Simetrija kao cjelovitost, kao cjelovitost, kao ponavljanje je nezanimljiva. Tako će, na primjer, jela na japanskom stolu (usluga) nužno imati različite uzorke i različite boje.
Na kraju haikua često se pojavljuje elipsa. To nije slučajnost, već tradicija, princip japanske umjetnosti. Za stanovnika Zemlje izlazećeg sunca važna je i bliska misao: svijet se uvijek mijenja, stoga u umjetnosti ne može biti cjelovitosti, ne može biti vrhunca - točke ravnoteže i mira. Japanci čak imaju krilaticu: "Prazni prostori na svitku ispunjeni su s više značenja od onoga što je kist napisao na njima."
Najviša manifestacija pojma "yugen" je filozofski vrt. Ovo je pjesma od kamena i pijeska. Američki turisti to vide kao "teniski teren" - pravokutnik prekriven bijelim šljunkom, gdje je kamenje razbacano u neredu. O čemu Japanac razmišlja dok gleda ovo kamenje? V. Ovčinnikov piše da se riječima ne može prenijeti filozofsko značenje kamenjara; za Japance je to izraz svijeta u njegovoj beskrajnoj varijabilnosti.
No, vratimo se literaturi. Veliki japanski pjesnik Matsuo Basho podigao je žanr do nenadmašnih visina. Svaki Japanac zna njegove pjesme napamet.
Basho je rođen u siromašnoj samurajskoj obitelji u pokrajini Iga, koju nazivaju kolijevkom stare japanske kulture. Ovo su nevjerojatno lijepa mjesta. Pjesnikovi rođaci bili su obrazovani ljudi, a Basho je i sam počeo pisati poeziju kao dijete. Neobično je životni put. Položio je redovničke zavjete, ali nije postao pravi redovnik. Basho se smjestio mala kuća u blizini grada Edo. Ova je koliba opjevana u njegovim pjesmama.
U KOLIBI POKRIVENOJ TRSKOM
Kako banana stenje na vjetru,
Kako kapi padaju u kadu,
Slušam to cijelu noć.
Godine 1682. dogodila se nesreća - Bashoova koliba je izgorjela. I započeo je višegodišnje lutanje Japanom. Njegova slava je rasla, a mnogi studenti pojavili su se diljem Japana. Basho je bio mudar učitelj; nije samo prenosio tajne svoje vještine, on je ohrabrivao one koji su tražili vlastiti put. Pravi stil haikua rođen je u kontroverzama. Bili su to sporovi između ljudi istinski posvećenih svojoj stvari. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko učenici su slavnog majstora. Svaki od njih imao je svoj rukopis, ponekad vrlo različit od rukopisa učitelja.
Basho je hodao cestama Japana, donoseći poeziju ljudima. Njegove pjesme uključuju seljake, ribare, berače čaja, cijeli život Japana s njegovim bazarima, tavernama na cestama...
Ostavljen na trenutak
Seljak vrši vršidbu riže
Gleda u mjesec.
Tijekom jednog od svojih putovanja Basho je umro. Prije smrti stvorio je “Pjesmu smrti”:
Razbolio sam se na putu,
I sve trči i kruži moj san
Kroz spržene livade.
Još jedno poznato ime je Kobayashi Issa. Glas mu je često tužan:
Naš život je kap rose.
Neka samo kap rose
Naš život - a ipak...
Ova pjesma je napisana povodom smrti njegove male kćeri. Budizam uči da se ne treba brinuti zbog odlaska voljenih, jer život je kap rose... Ali poslušajte pjesnikov glas, koliko je neizbježne tuge u ovom "a ipak..."
Issa nije pisao samo o visokim filozofskim temama. Njegov vlastiti život i sudbina odrazili su se na pjesnikov rad. Issa je rođen 1763. u seljačkoj obitelji. Otac je sanjao da njegov sin postane uspješan trgovac. Da bi to učinio, šalje ga na studij u grad. Ali Issa je postao pjesnik i, poput svojih kolega pjesnika, hodao je po selima i zarađivao za život pišući haikue. U dobi od 50 godina Issa se udala. Voljena žena, 5 djece. Sreća je bila prolazna. Issa gubi sve koji su joj bili blizu.
Možda je zato tužan čak iu sunčanoj sezoni cvatnje:
Tužan svijet!
Još kad trešnja procvjeta...
Čak i onda…
Tako je, u prošlom životu
Bila si moja sestra
Tužna kukavica...
Ženit će se još dva puta, a jedino dijete koje će nastaviti njegov rod rodit će se nakon pjesnikove smrti 1827. godine.
Issa je pronašao svoj put u poeziji. Ako je Basho istraživao svijet prodirući u njegove skrivene dubine, tražeći poveznice između pojedinih pojava, onda je Issa u svojim pjesmama nastojao točno i potpuno obuhvatiti stvarnost koja ga okružuje i vlastite osjećaje.
Opet je proljeće.
Nova glupost dolazi
Stari je zamijenjen.
Hladan vjetar
Sagnuo se do zemlje, domislio se
Uzmi i mene.
Ššš... Samo na trenutak
Šuti, livadski cvrčci.
Počinje padati kiša.
Issa predmetom poezije čini sve ono što su njegovi prethodnici u poeziji studiozno izbjegavali spomenuti. On povezuje nisko i visoko, tvrdeći da svaku sitnicu, svako stvorenje na ovome svijetu treba vrednovati jednako kao i čovjeka.
Svijetli biser
I ovoj je Nova godina zasjala
Mala uš.
Krovopokrivač.
Njegovo dupe je omotano oko njega
Proljetni vjetar.
U Japanu i danas postoji veliko zanimanje za Issin rad. Sam žanr haikua je živ i jako voljen. Do danas se sredinom siječnja održava tradicionalno pjesničko natjecanje. Na ovaj natječaj pristižu deseci tisuća pjesama na zadanu temu. Ovo se prvenstvo održava svake godine od četrnaestog stoljeća.
Naši sunarodnjaci stvaraju vlastite ruske haikue na internetskim stranicama. Ponekad su to apsolutno nevjerojatne slike, na primjer, jesen:
Nova jesen
Otvorio sezonu
Toccata kiše.
I sive kiše
Dugi prsti će tkati
Duga jesen...
A “ruski” haiku tjera čitatelja da nagađa, gradi sliku i sluša elipse. Ponekad su to vragolasti, ironični stihovi. Kada je ruska reprezentacija izgubila na nogometnom prvenstvu, na internetu se pojavio sljedeći haiku:
Čak i u nogometu
Morate biti u stanju učiniti nešto.
Šteta što nismo znali...
Postoje i “ženski” haikui:
Nema kamo drugdje
Skratite suknju:
Ostaje bez nogu.
Zaboravio sam tko sam.
Nismo se tako dugo svađali.
Podsjeti me, dušo.
Ali evo i ozbiljnijih:
Sakrit ću ga na sigurno
Tvoja bol i pritužbe.
Ja ću se nasmiješiti.
Ne govori ništa.
Samo ostani sa mnom.
Samo ljubav.
Ponekad "ruski" haiku odjekuje dobro poznatim zapletima i motivima:
Štala ne gori.
Konj mirno spava u staji.
Što bi žena trebala učiniti?
Naravno, uhvatili ste prozivku kod Nekrasova.
Tanya-chan je izgubila lice,
Plakanje zbog lopte koja se otkotrljala u jezerce.
Saberi se, kćeri samuraja.
Eneke i Beneke uživali su u sushiju.
Čime god se dijete zabavljalo, sve dok
Nisam pio sake.
I uvijek su haiku stihovi put do vlastitu kreativnostčitatelja, odnosno na Vaše osobno interno rješenje teme koja Vam je predložena. Pjesma završava, a tu počinje poetsko shvaćanje teme.

——————————————

Ovaj je članak dio skupine priručnika iz serije „Tematsko planiranje za udžbenike V.Yu. Sviridova i N.A. Churakova “Književno čitanje” razredi 1-4.”

Japanska lirska pjesma haiku (haiku) odlikuje se iznimnom kratkoćom i jedinstvenom poetikom. Ljudi vole i rado stvaraju kratke pjesme - sažete poetske formule, u kojima nema nijedne suvišne riječi. Iz narodne poezije te pjesme prelaze u književnu poeziju, dalje se u njoj razvijaju i rađaju nove pjesničke oblike. Tako su u Japanu rođene nacionalne pjesničke forme: tanka od pet stihova i haiku od tri stiha.

Tanka (doslovno "kratka pjesma") izvorno je bila narodna pjesma da bi već u sedmom i osmom stoljeću, u praskozorju japanske povijesti, postala trendseterica književne poezije, potisnuvši u drugi plan, a potom i potpuno istisnuvši tzv. duge pjesme "nagauta" (predstavljene u poznatoj antologiji poezije iz osmog stoljeća Man'yōshū). Epske i lirske pjesme različite duljine sačuvane su samo u folkloru. Haiku se odvojio od tankija mnogo stoljeća kasnije, tijekom procvata urbane kulture “trećeg staleža”. Povijesno gledano, to je prva strofa thangke i od nje je dobila bogato nasljeđe pjesničkih slika.

Drevni tanka i mlađi haikui imaju stoljetnu povijest u kojoj su se razdoblja prosperiteta izmjenjivala s razdobljima pada. Ne jednom su ti oblici bili na rubu izumiranja, ali su izdržali test vremena te nastavljaju živjeti i razvijati se i danas. Ovaj primjer dugovječnosti nije jedini takve vrste. Grčki epigram nije nestao ni nakon smrti helenske kulture, nego su ga usvojili rimski pjesnici i još uvijek se čuva u svjetskoj poeziji. Tadžičko-perzijski pjesnik Omar Khayyam stvorio je prekrasne katrene (rubai) još u jedanaestom i dvanaestom stoljeću, ali čak iu našem dobu, narodni pjevači u Tadžikistanu skladaju rubai, stavljajući u njih nove ideje i slike.

Očito su kratke pjesničke forme nasušna potreba poezije. Takve pjesme mogu nastati brzo, pod utjecajem neposrednih osjećaja. U njima možete aforistički, sažeto izraziti svoju misao tako da se pamti i prenosi od usta do usta. Lako ih je koristiti za pohvalu ili, obrnuto, sarkastično ismijavanje. Zanimljivo je napomenuti da je želja za lakonizmom i ljubav prema malim oblicima općenito svojstvena japanskoj nacionalnoj umjetnosti, iako je izvrsna u stvaranju monumentalnih slika.

Samo je haiku, još kraća i jezgrovitija pjesma nastala među običnim građanima kojima su bile strane tradicije stare poezije, mogao istisnuti tenk i privremeno mu oduzeti primat. Upravo je haiku postao nositelj novih ideoloških sadržaja i najbolje je mogao odgovoriti na zahtjeve rastućeg “trećeg staleža”. Haiku je lirska pjesma. Prikazuje život prirode i život čovjeka u njihovom spojenom, neraskidivom jedinstvu na pozadini ciklusa godišnjih doba.

Japanska poezija je slogovna, njezin ritam temelji se na izmjeni određenog broja slogova. Nema rime, ali zvuk i ritmička organizacija terceta predmet su velike brige japanskih pjesnika.

Haiku ima stabilan metar. Svaki stih ima određeni broj slogova: pet u prvom, sedam u drugom i pet u trećem – ukupno sedamnaest slogova. To ne isključuje pjesničku slobodu, osobito među tako hrabrim i inovativnim pjesnicima kao što je Matsuo Basho (1644-1694). Ponekad nije vodio računa o metru, nastojeći postići što veću pjesničku izražajnost.

Dimenzije haikua su tako male da se u usporedbi s njima europski sonet doima monumentalnim. Sadrži samo nekoliko riječi, a ipak mu je kapacitet relativno velik. Umijeće pisanja haikua je prije svega sposobnost da se u malo riječi kaže mnogo. Sažetost čini haiku sličnim narodnim poslovicama. Neki terceti su postali popularni u narodnom govoru kao poslovice, poput pjesme pjesnika Bashoa:

reći ću riječ -
Usne se smrznu.
Jesenski vihor!

Kao izreka, to znači da "oprez ponekad tjera na šutnju".

Ali najčešće se haiku oštro razlikuje od poslovice po svojim žanrovskim karakteristikama. Ovo nije poučna izreka, kratka parabola ili dobro naciljana dosjetka, već pjesnička slika skicirana u jednom ili dva poteza. Pjesnikov je zadatak zaraziti čitatelja lirskim uzbuđenjem, probuditi njegovu maštu, a za to nije potrebno naslikati sliku u svim detaljima.

Čehov je u jednom od svojih pisama bratu Aleksandru napisao: “...dobit ćete noć obasjanu mjesečinom ako napišete da je na brani mlina komad stakla iz razbijene boce bljesnuo kao sjajna zvijezda i crna sjena psa ili vuk smotan u klupko...” Ovakav način prikazivanja od čitatelja zahtijeva maksimalnu aktivnost, uvlači ga u kreativni proces, daje poticaj njegovim mislima. Ne možete preletjeti zbirku haikua, listajući stranicu za stranicom. Ako je čitatelj pasivan i nedovoljno pažljiv, neće uočiti impuls koji mu šalje pjesnik. Japanski portik uzima u obzir proturad čitateljevih misli. Dakle, udarac gudala i odziv strune koja drhti zajedno rađaju glazbu.

Haiku je minijaturne veličine, ali to ne umanjuje poetsko ili filozofsko značenje koje mu pjesnik može dati, niti ograničava opseg njegovih misli. No, pjesnik, dakako, ne može dati višeslojnu sliku i opširno, da u okvirima haikua do kraja razvije svoju misao. U svakoj pojavi on traži samo njen vrhunac. Neki pjesnici, a prije svih Issa, čija je poezija najpotpunije odražavala svjetonazor naroda, s ljubavlju su prikazivali male i slabe, ističući njihovo pravo na život. Kada Issa stane u obranu krijesnice, muhe, žabe, nije teško shvatiti da time staje u obranu malene, obespravljene osobe koju bi njegov gospodar mogao zbrisati s lica zemlje, feudalni gospodar.

Tako su pjesnikove pjesme ispunjene socijalnim zvukom.

Mjesec je izašao
I svaki mali grm
Pozvani na odmor

Issa govori, a mi u tim riječima prepoznajemo san o jednakosti ljudi.

Dajući prednost malom, haiku je ponekad slikao sliku velikih razmjera:

More bjesni!
Daleko, na otoku Sado,
Mliječna staza se širi.

Ova Bashoova pjesma svojevrsna je špijunka. Nagnuvši pogled prema njemu, vidjet ćemo veliki prostor. Japansko more otvorit će se pred nama u vjetrovitoj, ali vedroj jesenskoj noći: sjaj zvijezda, bijeli lomovi, a u daljini, na rubu neba, crna silueta otoka Sado.

Ili uzmimo drugu Bashoovu pjesmu:

Na visokom nasipu su borovi,
A između njih se vide trešnje i palača
U dubini rascvjetanog drveća...

U tri retka nalaze se tri perspektivna plana.

Haiku je sličan slikarskoj umjetnosti. Često su slikani na teme slika i, zauzvrat, nadahnjivali umjetnike; ponekad su se pretvarali u sastavni dio slike u obliku kaligrafskog natpisa na njoj. Ponekad su pjesnici pribjegavali metodama prikazivanja srodnim slikarskoj umjetnosti. Ovo je, na primjer, Busonov tercet:

Okolo cvjetovi polumjeseca.
Sunce se gasi na zapadu.
Mjesec izlazi na istoku.

Široka polja pokrivena žuto cvijeće uljane repice, izgledaju posebno svijetle u zrakama zalaska sunca. Blijedi mjesec koji izlazi na istoku u kontrastu je s vatrenom loptom zalazećeg sunca. Pjesnik nam ne govori pobliže kakav se svjetlosni efekt stvara, koje su boje na njegovoj paleti. On samo nudi novi pogled na sliku koju je svatko vidio, možda, desetke puta... Grupiranje i odabir slikovnih detalja glavni je zadatak pjesnika. Ima samo dvije-tri strijele u tobolcu: nijedna ne smije proletjeti.

Ovaj lakonski način ponekad jako podsjeća na generaliziranu metodu prikazivanja koju koriste majstori graviranja u boji ukiyoe. Različite vrste umjetnosti - haiku i graviranje u boji - obilježene su značajkama općeg stila ere urbane kulture u Japanu sedamnaestog i osamnaestog stoljeća, što ih čini sličnima jedna drugoj.

Proljetna kiša lije!
Usput razgovaraju
Kišobran i mino.

Ovaj Busonov tercet je žanr-scena u duhu ukiyoe gravure. Dva prolaznika razgovaraju na ulici ispod mreže proljetne kiše. Jedan nosi slamnati ogrtač - mino, drugi je pokriven velikim papirnatim kišobranom. To je sve! Ali u pjesmi se osjeća dah proljeća, ima suptilnog humora, bliskog groteski. Često pjesnik stvara ne vizualne, već zvučne slike. Zavijanje vjetra, cvrkut cvrčaka, krikovi fazana, pjev slavuja i ševe, glas kukavice - svaki je zvuk ispunjen posebnim značenjem, izazivajući određena raspoloženja i osjećaje.

Cijeli orkestar zvuči u šumi. Ševa vodi melodiju frule, oštri krikovi fazana su udaraljke.

Ševa pjeva.
Odjekujućim udarcem u gustiš
Odjekuje mu fazan.

Japanski pjesnik ne otkriva pred čitateljem cjelokupnu panoramu mogućih ideja i asocijacija koje se javljaju u vezi s određenim predmetom ili pojavom. Ona samo budi misao čitatelja i daje joj određeni smjer.

Na goloj grani
Gavran sjedi sam.
Jesenja večer.

Pjesma izgleda kao jednobojni crtež tušem. Ništa ekstra, sve je krajnje jednostavno. Uz pomoć nekoliko vješto odabranih detalja stvorena je slika kasne jeseni, osjeća se odsutnost vjetra, priroda kao da je zaleđena u tužnoj tišini. Pjesnička slika, čini se, malo je ocrtana, ali ima veliki kapacitet i, očaravajuće, vodi vas. Čini se da gledate u vode rijeke čije je dno vrlo duboko. A pritom je krajnje specifičan. Pjesnik je u blizini svoje kolibe prikazao stvarni krajolik i kroz njega svoje duševno stanje. Ne govori o gavranovoj usamljenosti, nego o svojoj.

Puno je prostora ostavljeno mašti čitatelja. Zajedno s pjesnikom može doživjeti osjećaj tuge nadahnut jesenskom prirodom ili s njim podijeliti melankoliju rođenu iz duboko osobnih iskustava. Nije ni čudo što je tijekom stoljeća svog postojanja drevni haiku dobio slojeve komentara. Što je podtekst bogatiji, to je pjesnička vještina haikua veća. Sugerira, a ne pokazuje. Nagovještaj, nagovještaj, suzdržanost postaju dodatna sredstva pjesničke izražajnosti. Čeznući za svojim mrtvim djetetom, pjesnik Issa je rekao:

Naš život je kap rose.
Neka samo kap rose
Naš život - a ipak...

Rosa je uobičajena metafora za krhkost života, poput bljeska munje, pjene na vodi ili brzo opadajućih trešnjinih cvjetova.

Budizam uči da je ljudski život kratak i kratkotrajan, te stoga nema neku posebnu vrijednost. Ali ocu nije lako pomiriti se s gubitkom voljenog djeteta. Issa kaže "a ipak..." i odloži četku. Ali sama njegova šutnja postaje rječitija od riječi. Sasvim je razumljivo da postoji neki nesporazum u haikuu. Pjesma se sastoji od samo tri stiha. Svaki je stih vrlo kratak, za razliku od heksametra grčkog epigrama. Riječ od pet slogova već zauzima cijeli stih: na primjer, hototogisu - kukavica, kirigirisu - cvrčak. Najčešće u stihu dva smislene riječi, ne računajući formalne elemente i usklične čestice. Sav višak se iscijedi i eliminira; nije ostalo ništa što služi samo za ukras. Čak je i gramatika u haikuu posebna: postoji nekoliko gramatičkih oblika, a svaki nosi maksimalno opterećenje, ponekad kombinirajući nekoliko značenja. Sredstva poetskog govora biraju se krajnje štedljivo: haiku izbjegava epitet ili metaforu ako može bez njih. Ponekad je cijeli haiku proširena metafora, ali je njegovo izravno značenje obično skriveno u podtekstu.

Iz srca božura
Pčela polako izlazi...
Oh, s kakvom nevoljkošću!

Basho je skladao ovu pjesmu napuštajući gostoljubivi dom svog prijatelja.

Bilo bi, međutim, pogrešno tražiti takvo dvostruko značenje u svakom haikuu. Haiku je najčešće konkretna slika stvarnog svijeta koja ne zahtijeva niti dopušta bilo kakvu drugu interpretaciju. Haiku poezija bila je inovativna umjetnost. Ako je s vremenom tanka, udaljavajući se od narodnog porijekla, postala omiljeni oblik aristokratske poezije, onda je haiku postao vlasništvo običnog puka: trgovaca, zanatlija, seljaka, redovnika, prosjaka... Sa sobom je donio uobičajene izraze i žargon. riječi. Uvodi u poeziju prirodne, razgovorne intonacije. Poprište radnje u haikuu nisu bili vrtovi i palače aristokratske prijestolnice, već siromašne ulice grada, rižina polja, magistrale, dućani, krčme, gostionice... “Idealan” krajolik, oslobođen svega grubog – tako je stara klasična poezija prikazivala prirodu. U haikuu je poezija ponovno dobila svoj vid. Čovjek u haikuu nije statičan, on je u pokretu: ovdje je ulični trgovac koji luta kroz snježni vihor, a ovdje je radnik koji okreće mlin. Jaz koji je već u desetom stoljeću bio između književne poezije i narodne pjesme postao je manji. Gavran koji nosom kljuca puža u rižinom polju slika je koja se nalazi i u haikuu i u narodnim pjesmama.

Kanonske slike starih tenkova više nisu mogle izazvati onaj trenutni osjećaj zadivljenosti ljepotom živog svijeta koji su htjeli izraziti pjesnici “trećeg staleža”. Bile su potrebne nove slike, nove boje. Pjesnici, koji su se tako dugo oslanjali samo na jednu književnu tradiciju, sada se okreću životu, stvarnom svijetu oko sebe. Stari svečani ukrasi su uklonjeni. Haiku vas uči tražiti skrivenu ljepotu u jednostavnom, neupadljivom, svakodnevnom. Nisu lijepi samo poznati, više puta opjevani cvjetovi trešnje, nego i skromni, na prvi pogled nevidljivi cvjetovi kreše, pastirske torbice, stručak divlje šparoge...

Pogledajte pažljivo!
Cvijeće pastirske torbice
Vidjet ćete ispod ograde.

Haiku nas također uči cijeniti skromnu ljepotu običnih ljudi. Evo žanrovske slike koju je stvorio Basho:

Azaleje u gruboj posudi,
A u blizini se raspada suhi bakalar
Žena u njihovoj sjeni.

Ovo je vjerojatno ljubavnica ili sluškinja negdje u nekoj siromašnoj krčmi. Situacija je najjadnija, ali što je svjetlija, to se neočekivanije ističe ljepota cvijeta i ljepota žene. U drugoj Bashoovoj pjesmi, lice ribara u zoru podsjeća na rascvali mak, a oboje su jednako lijepi. Ljepota može pogoditi poput munje:

Jedva da sam ozdravio
Iscrpljen, do noći...
I odjednom - cvjetovi glicinije!

Ljepota može biti duboko skrivena. U haiku pjesmama nalazimo novo, društveno promišljanje te istine – afirmaciju ljepote u neprimjećenom, običnom, a prije svega u običnom čovjeku. Upravo je to smisao pjesme Porta Kikakua:

Trešnje u proljetnom cvatu
Ne na dalekim vrhovima planina -
Samo u našim dolinama.

Vjerni životnoj istini, pjesnici nisu mogli ne vidjeti tragične suprotnosti u feudalnom Japanu. Osjetili su nesklad između ljepote prirode i uvjeta života običan čovjek. Haiku Basho govori o ovom neskladu:

Pokraj rascvjetanog povojca
Vršilica se odmara tijekom žetve.
Kako je tužan naš svijet!

I poput uzdaha ote se Issi:

Tužan svijet!
Još kad trešnja procvjeta...
Čak i onda...

Antifeudalni osjećaji građana našli su odjek u haikuu. Vidjevši samuraja na festivalu trešnjinog cvijeta, Kyorai kaže:

Kako je ovo, prijatelji?
Čovjek gleda trešnjine cvjetove
A o pojasu ima dugi mač!

Narodni pjesnik, rodom seljak, Issa pita djecu:

Crveni Mjesec!
Tko je vlasnik, djeco?
Daj mi odgovor!

A djeca će morati razmisliti o tome da mjesec na nebu, naravno, nije ničiji i ujedno zajednički, jer njegova ljepota pripada svim ljudima.

Neke značajke haikua mogu se razumjeti samo ako se upoznamo s njegovom poviješću. S vremenom se tanka (peterostih) počela jasno dijeliti na dvije strofe: tercet i dvostih. Dogodilo se da je jedan pjesnik sastavio prvu strofu, drugi - sljedeću. Kasnije, u dvanaestom stoljeću, pojavili su se lančani stihovi koji su se sastojali od naizmjeničnih terceta i dvostiha. Taj se oblik zvao "renga" (doslovno "nanizane strofe"); Prvi tercet nazvan je "početna strofa", ili haiku na japanskom. Pjesma renga nije imala tematsko jedinstvo, već su njeni motivi i slike najčešće bili povezani s opisom prirode, uz obvezno označavanje godišnjeg doba. Renga je svoj najveći procvat doživjela u četrnaestom stoljeću. Za nju su razvijene točne granice godišnjih doba i jasno definirana sezonalnost jednog ili drugog prirodnog fenomena. Pojavile su se čak i standardne “sezonske riječi” koje su konvencionalno označavale uvijek isto godišnje doba i više se nisu koristile u pjesmama koje opisuju druga godišnja doba. Dovoljno je bilo, na primjer, spomenuti riječ “maglica” i svi su shvatili da je riječ o maglovitom vremenu ranog proljeća. Broj takvih sezonskih riječi dosegnuo je tri do četiri tisuće. Tako su riječi i spojevi riječi: šljiva u cvatu, slavuj, paučina, trešnjin i breskvin cvijet, ševa, leptir, motikom okopavati njivu i druge – upućivale na to da se radnja odvija u proljeće. Ljeto su označavali riječima: pljusak, kukavica, sadnja rižinih sadnica, cvjetanje paulovnije, božura, plijevljenje riže, vrućina, svježina, podnevni odmor, krošnje komaraca, krijesnice i dr. Riječi koje označavaju jesen: mjesec, zvijezde, rosa, plač cvrčaka, žetva, dobar praznik, crveno javorovo lišće, cvjetni grm hagi, krizanteme. Zimske riječi su kiša koja rominja, snijeg, mraz, led, hladnoća, topla odjeća na vati, ognjište, žeravnica, kraj godine.

“Dugi dan” značio je proljetni dan jer se čini posebno dug nakon kratkih zimskih dana. “Mjesec” je jesenska riječ, jer je u jesen zrak posebno čist, a mjesec sjaji jače nego u ostala doba godine. Ponekad se zbog jasnoće još nazivalo godišnje doba: "proljetni vjetar", "jesenski vjetar", "ljetni mjesec", "zimsko sunce" i tako dalje.

Početna strofa (haiku) često je bila najbolja strofa u rengiju. Počele su izlaziti zasebne zbirke uzornih haikua. Ovaj je oblik postao nova popularna varijanta književne poezije, nasljeđujući mnoge značajke renge: strogo određivanje vremena u godini i sezonske riječi. Od komičnog rengija (vrsta rengija popularnog među građanima; sadržavao je tehnike parodije, igru ​​riječi i narodni jezik), haiku je posudio svoj široki vokabular, igre riječi i jednostavnost tona. Ali dugo se još nije odlikovala nekom posebnom idejnom dubinom i umjetničkom izražajnošću.

Tercet je čvrsto utemeljen u japanskoj poeziji i stekao je svoj pravi značaj u drugoj polovici sedamnaestog stoljeća. Do nenadmašnih umjetničkih visina uzdigao ju je veliki japanski pjesnik Matsuo Basho, tvorac ne samo haiku poezije, nego i cijele jedne estetske škole japanske poetike. Čak i sada, nakon tri stoljeća, svaki kulturni Japanac zna Bashoove pjesme napamet. O njima je stvorena ogromna istraživačka literatura koja svjedoči o velikoj pažnji naroda prema djelu svoga narodnog pjesnika.

Basho je revolucionarizirao haiku poeziju. Udahnuo joj je životnu istinu, očistivši je od površne komike i trikova komične renge. Sezonske riječi, koje su bile formalno, beživotno sredstvo u redovima, postale su za njega poetske slike, pune dubokog značenja. Bashoova lirika otkriva nam svijet njegove pjesničke duše, njegovih osjećaja i doživljaja, ali u njegovim pjesmama nema intimnosti i izolacije. Lirski junak Bashoove poezije ima specifične znakove. Ovo je pjesnik i filozof, zaljubljenik u prirodu rodne zemlje, au isto vrijeme i siromah s periferije velikog grada. I neodvojiv je od svog doba i naroda. U svakom malom Bashoovom haikuu osjeća se dah golemog svijeta. Ovo su iskre od velike vatre. Za razumijevanje Bashoove poezije potrebno je poznavanje njegovog doba. Najbolje razdoblje njegova rada bilo je tijekom godina Genrokua (kasno sedamnaesto stoljeće). Razdoblje Genroku smatra se "zlatnim dobom" japanske književnosti. U to je vrijeme Basho stvarao svoju poeziju, prekrasni romanopisac Ihara Saikaku pisao je svoje priče, a dramatičar Chikamatsu Monzaemon svoje drame. Svi ti pisci, u jednom ili drugom stupnju, bili su eksponenti ideja i osjećaja “trećeg staleža”. Njihovo stvaralaštvo je realno, punokrvno i zapanjujuće specifično. Oni živopisnim detaljima oslikavaju život svoga vremena, ali se ne spuštaju u svakodnevicu.

Godine Genrokua bile su općenito povoljne za književno stvaralaštvo. Do tog vremena japanski je feudalizam ušao u posljednju fazu svog razvoja. Nakon krvavih građanskih sukoba koji su razdirali Japan u srednjem vijeku, nastupio je relativni mir. Dinastija Tokugawa (1603.-1868.) ujedinila je zemlju i uspostavila u njoj strogi red. Odnosi među klasama bili su precizno regulirani. Na najvišoj stepenici feudalne ljestvice nalazila se vojna klasa: veliki feudalci - prinčevi i mali feudalci - samuraji. Trgovci su službeno bili politički nemoćni, ali su zapravo predstavljali veliku silu zbog porasta robno-novčanih odnosa, a često su knezovi, posuđujući novac od lihvara, postajali ovisni o njima. Bogati trgovci natjecali su se u luksuzu s feudalcima.

Veliki trgovački gradovi - Edo (Tokio), Osaka, Kyoto postali su središta kulture. Obrtništvo je doseglo visok stupanj razvoja. Izum tiskanja s drvene ploče (drvorez) pojeftinio je knjige, u njima su se pojavile mnoge ilustracije, a takav demokratski umjetnički oblik poput graviranja u boji postao je raširen. Čak su i siromašni ljudi sada mogli kupiti knjige i grafike. Državna politika pridonijela je rastu obrazovanja. Osnovane su mnoge škole za mlade samuraje, u kojima se uglavnom proučavala kineska filozofija, povijest i književnost. U redove gradske inteligencije ulazili su obrazovani ljudi iz vojnog staleža. Mnogi od njih stavljaju svoje talente u službu “trećeg staleža”. Književnošću su se počeli baviti i obični ljudi: trgovci, obrtnici, ponekad i seljaci. Ovo je bila vanjska strana ere. Ali imala je i svoju tamnu stranu.

“Pacifikacija” feudalnog Japana kupljena je visokom cijenom. U prvoj polovici sedamnaestog stoljeća Japan je bio "zatvoren" za strance, a kulturne veze s vanjskim svijetom gotovo su prestale. Seljaštvo se doslovce gušilo u stisku nemilosrdnog feudalnog ugnjetavanja i često je u znak pobune dizalo motalice usprkos najstrožim kaznenim mjerama vlasti. Uveden je sustav policijskog nadzora i istrage koji je bio restriktivan za sve staleže. U “zabavnim četvrtima” velikih gradova padalo je srebro i zlato, a gladni ljudi pljačkali ceste; posvuda su lutale gomile prosjaka. Mnogi su roditelji bili prisiljeni svoju malu djecu, koju nisu mogli prehraniti, prepustiti sudbini.

Basho je više puta svjedočio takvim strašnim prizorima. Pjesnički arsenal tog vremena bio je prepun mnogih konvencionalnih književnih motiva. Iz kineske klasične poezije potječe motiv jesenje tuge, inspiriran krikom majmuna u šumi. Basho se obraća pjesnicima pozivajući ih da se spuste s transcendentalnih visina poezije i pogledaju u oči istini života:

Osjećate se tužno slušajući krik majmuna.
Znate li kako dijete plače?
Ostavljen na jesenskom vjetru?

Basho je dobro poznavao život običnih ljudi u Japanu. Sin maloljetnog samuraja, učitelj kaligrafije, od djetinjstva je postao drug u igri prinčeva sina, veliki ljubitelj poezije. Basho je i sam počeo pisati poeziju. Nakon rane smrti svog mladog gospodara, otišao je u grad i položio monaške zavjete, čime se oslobodio služenja svom feudalnom gospodaru. Međutim, Basho nije postao pravi redovnik. Živio je u maloj kući u siromašnom predgrađu Fukagawa, blizu grada Edo. Ova koliba sa svim skromnim krajolikom koji je okružuje - stablima banana i malim jezercem u dvorištu - opisana je u njegovim pjesmama. Basho je imao djevojku. Uspomeni na nju posvetio je lakonsku elegiju:

Oh, nemoj misliti da si jedan od tih ljudi
Koji traga u svijetu nije ostavio!
Dan sjećanja...

Basho je slijedio težak put kreativne potrage. Njegove su prve pjesme još uvijek pisane na tradicionalan način. U potrazi za novom stvaralačkom metodom, Basho pažljivo proučava djela kineskih klasičnih pjesnika Li Boa i Du Fua, okreće se filozofiji kineskog mislioca Chuang Tzua i učenjima budističke sekte Zen, nastojeći svojoj poeziji dati filozofsku dubinu.

Basho je poetiku koju je stvorio temeljio na estetskom principu “sabi”. Ova se riječ ne može doslovno prevesti. Njegovo izvorno značenje je "tuga usamljenosti". Sabi, kao poseban pojam ljepote, odredio je cjelokupni stil japanske umjetnosti u srednjem vijeku. Ljepota je, prema tom principu, morala izraziti složeni sadržaj u jednostavnim, strogim formama koje su pogodovale kontemplaciji. Mir, prigušene boje, elegična tuga, oskudnim sredstvima postignuta harmonija - to je sabi umijeće koje je pozivalo na koncentriranu kontemplaciju, na odmak od svakodnevne taštine.

Kreativno načelo sabija nije dopuštalo prikazivanje žive ljepote svijeta u cijelosti. Tako veliki umjetnik kao što je Basho morao je to osjetiti. Potraga za skrivenom suštinom svake pojedine pojave postala je monotono zamorna. Osim toga, filozofska lirika prirode, prema principu sabi, čovjeku je dodijelila ulogu samo pasivnog kontemplatora.

U posljednjih godina U svom životu, Basho je proglasio novo vodeće načelo poetike - "karumi" (lakoća). Rekao je svojim učenicima: “Od sada težim pjesmama koje su plitke poput rijeke Sunagawa (Pješčana rijeka).” Pjesnikove riječi ne treba shvatiti previše doslovno, nego zvuče kao izazov imitatorima koji ih slijepo slijede gotove uzorke, počeo je pisati puno pjesama s tvrdnjom o dubokoumnosti. Bashoove kasnije pjesme nisu nimalo sitne; odlikuju se visokom jednostavnošću, jer govore o jednostavnim ljudskim stvarima i osjećajima. Pjesme postaju lagane, prozirne, fluidne. Pokazuju suptilan, ljubazan humor, toplu simpatiju prema ljudima koji su puno vidjeli i iskusili. Veliki humanistički pjesnik nije se mogao izolirati u konvencionalni svijet uzvišene poezije prirode. Evo jedne slike iz seljačkog života:

Dječak se smjestio
Na sedlu, a konj čeka.
Sakupite rotkvice.

Ali grad se priprema za novogodišnji praznik:

Pomesti čađu.
Ovaj put za sebe
Stolar se dobro snalazi.

Podtekst ovih pjesama je sućutni osmijeh, a ne poruga, kao što je to bio slučaj kod drugih pjesnika. Basho si ne dopušta nikakve grotesknosti koje iskrivljuju sliku.

Basho je hodao cestama Japana kao ambasador same poezije, rasplamsavao u ljudima ljubav prema njoj i upoznavao ih s istinskom umjetnošću. I u profesionalnom prosjaku znao je pronaći i probuditi kreativni dar. Basho je ponekad prodirao u samu dubinu planina, gdje "nitko neće pokupiti otpao plod divljeg kestena sa zemlje", ali, cijeneći samoću, nikada nije bio pustinjak. Na svojim putovanjima nije bježao od ljudi, već im se zbližavao. Kroz njegove pjesme prolazi dugačak niz seljaka koji rade u polju, konjanika, ribara i berača lišća. Basho je uhvatio njihovu osjetljivu ljubav prema ljepoti. Seljak na trenutak ispravi leđa da se divi Puni mjesec ili poslušajte zov kukavice, tako omiljene u Japanu. Slike prirode u Bashoovoj poeziji vrlo često imaju sekundarno značenje, alegorijski govoreći o čovjeku i njegovom životu. Mahuna grimizne paprike, zelena ljuska kestena u jesen, stablo šljive zimi simboli su nepobjedivosti ljudskog duha. Hobotnica u zamci, usnula cikada na lišću, nošena mlazom vode - u tim slikama pjesnik je izrazio svoj osjećaj krhkosti postojanja, svoje misli o tragediji ljudske sudbine. Kako je Bashova slava rasla, učenici svih rangova počeli su mu dolaziti. Basho im je prenio svoje učenje o poeziji. Iz njegove škole potekli su divni pjesnici kao što su Bon-cho, Kyorai, Kikaku, Joso, koji su prihvatili novi pjesnički stil (Baseov stil).

Godine 1682. Bashoova je koliba izgorjela u velikom požaru. Od tog vremena počinje njegovo dugogodišnje lutanje po zemlji, o čemu je već dugo razmišljao. Slijedeći pjesničku tradiciju Kine i Japana, Basho posjećuje mjesta poznata po svojoj ljepoti i upoznaje se sa životom japanskog naroda. Pjesnik je ostavio nekoliko lirskih putopisnih dnevnika. Tijekom jednog od svojih putovanja Basho je umro. Prije smrti stvorio je "Smrtnu pjesmu":

Putem sam se razboljela
I sve trči i kruži moj san
Ali spržene livade.

Bashoovo pjesništvo odlikuje se uzvišenim sustavom osjećaja, a istodobno nevjerojatnom jednostavnošću i životnom istinom. Za njega nije bilo niskih stvari. Siromaštvo, težak rad, život Japana sa svojim bazarima, konobama na cestama i prosjacima - sve se to odražava u njegovim pjesmama. Ali svijet za njega ostaje lijep. Možda se u svakom prosjaku krije neki mudrac. Pjesnik gleda svijet očima punim ljubavi, ali ljepota svijeta ukazuje se pred njegovim pogledom obavijenim tugom. Za Bashoa poezija nije bila igra, zabava, sredstvo za preživljavanje, kao za mnoge suvremene pjesnike, već visoki poziv tijekom njegova života. Rekao je da poezija uzdiže i oplemenjuje čovjeka. Među Bashoovim učenicima bilo je raznih pjesničkih ličnosti. Kikaku, mještanin Edoa i veseli veseljak, pjevao je hvalospjeve ulicama i bogatim trgovinama svog rodnog grada:

Uz tresak svila se kida
U Echigoyinoj trgovini...
Ljeto je stiglo!

Pjesnici Boncho, Joso, svaki sa svojim posebnim stvaralačkim stilom, i mnogi drugi pripadali su Basho školi. Kyorai iz Nagasakija je zajedno s Bonchoom sastavio poznatu haiku antologiju "Majmunov slamnati ogrtač" ("Saru-mino"). Objavljena je 1690. Početkom osamnaestog stoljeća pjesnički žanr haikua zapada. Novi život Buson, divan pjesnik i pejzažist, udahnuo je u to. Za života je pjesnik bio gotovo nepoznat; njegove su pjesme postale popularne tek u devetnaestom stoljeću. Busonova je poezija romantična. Često je u tri stiha pjesme mogao ispričati cijelu priču. Dakle, u pjesmi "Mijenjanje odjeće s početkom ljeta" piše:

Sakrili su se od gospodareva mača...
Oh, kako je sretan mladi par!
Lagana zimska haljina za presvlačenje!

Prema feudalnom naređenju, gospodar je svoje sluge mogao kazniti smrću zbog “grešne ljubavi”. Ali ljubavnici su uspjeli pobjeći. Sezonske riječi "promjena tople odjeće" dobro prenose radosni osjećaj oslobođenja na pragu novog života. U Busonovim pjesmama oživljava svijet bajki i legendi:

Kao mladi plemić
Lisica se okrenula...
Proljetni vjetar.

Maglovita večer u proljeće. Mjesec slabo svijetli kroz izmaglicu, trešnje cvjetaju, au polumraku se među ljudima pojavljuju bajkovita bića. Buson samo ocrtava obrise slike, ali čitatelj se suočava s romantičnom slikom zgodnog mladića u starinskom dvorskom ruhu. Buson je često oživljavao slike antike u poeziji:

Dvorana za inozemne goste
Miriše na maskaru...
Bijele šljive u cvatu.

Ovaj nas haiku vodi duboko u povijest, u osmo stoljeće. Tada su izgrađene posebne zgrade za primanje “prekomorskih gostiju”. Može se zamisliti pjesnički turnir u prekrasnom starom paviljonu. Gosti koji stižu iz Kine mirisnom tintom pišu kineske pjesme, a japanski pjesnici natječu se s njima u njihovom materinjem jeziku. Kao da se pred očima čitatelja odvija svitak s drevnom slikom.

Buson je pjesnik širokog spektra. On rado crta neobično: kita u moru, dvorac na planini, razbojnika na okretištu autoceste, ali zna i toplo nacrtati sliku intimnog svijeta djeteta. Evo terceta “Na festivalu lutaka”:

Lutka s kratkim nosom...
Tako je, kao dijete njena majka
Malo sam se vukao za nos!

Ali osim “književnih pjesama”, bogatih reminiscencijama, aluzijama na antiku i romantičnim slikama, Buson je znao stvarati pjesme nevjerojatne lirske snage koristeći se najjednostavnijim sredstvima:

Nestali su proljetni dani,
Kad su se začuli daleki zvuci
Glasovi slavuja.

Issa, najpopularniji i najdemokratskiji od svih pjesnika feudalnog Japana, stvarao je svoje pjesme krajem osamnaestog - početkom devetnaestog stoljeća, u osvit modernog doba. Issa je došla sa sela. Veći dio života proveo je među gradskom sirotinjom, ali je zadržao ljubav prema rodnim mjestima i seljačkom radu od kojeg je bio odsječen:

Od sveg srca poštujem
Odmarajući se na podnevnoj vrućini,
Ljudi na poljima.

Tim je riječima Issa izrazio i svoj pun poštovanja prema seljačkom radu i sram zbog njegove prisilne besposlice. Issina biografija je tragična. Cijeli život borio se s neimaštinom. Njegovo voljeno dijete je umrlo. Pjesnik je o svojoj sudbini progovorio stihovima punim bolne duševne boli, ali se kroz njih probija i struja narodnog humora. Issa je bio čovjek velikog srca: njegova poezija govori o ljubavi prema ljudima, i ne samo prema ljudima, već prema svim malim stvorenjima, nemoćnima i uvrijeđenima. Gledajući smiješnu borbu između žaba, on uzvikuje:

Hej, ne daj se
Mršava žaba!
Issa za tebe.

Ali pjesnik je ponekad znao biti oštar i nemilosrdan: gadila se svaka nepravda, stvarao je jetke, bodljikave epigrame. Issa je bio posljednji veliki pjesnik feudalnog Japana. Haiku je desetljećima gubio na važnosti. Oživljavanje ove forme krajem devetnaestog stoljeća već pripada povijesti moderne poezije. Pjesnik Masaoka Shiki (1867-1902), koji je napisao mnoga zanimljiva djela o povijesti i teoriji haikua (ili u njegovoj terminologiji, danas prihvaćenoj u Japanu, haiku), i njegovi talentirani učenici Takahama Kyoshi i Kawahigashi Hekigodo oživjeli su umjetnost haikua. na novim, realnim osnovama.

Drevni haiku nije uvijek razumljiv bez komentara, čak ni japanskom čitatelju koji je dobro upoznat s prirodom i životom svoje domovine. Kratkoća i suzdržanost u samoj su srži haiku poetike. Moramo, međutim, upamtiti da japanski tercet nužno zahtijeva od čitatelja rad s maštom i sudjelovanje u kreativnom radu pjesnika. To je glavno obilježje haikua. Objasniti sve do kraja znači ne samo se ogriješiti o japansku poeziju, nego i zakinuti čitatelja veliko veselje uzgajati cvijeće iz šake sjemena koje su velikodušno rasuli japanski pjesnici.

Haiku (haiku) je vrsta japanske poezije. Izvorni japanski tercet sastoji se od 17 slogova, koji su napisani u jednom stupcu. Najpoznatiji autor haikua je Matsuo Basho. Međutim, on već ima odstupanja od norme slogovnog sastava. Posebnim razdjelnim riječima - kireji (jap. kireji - "riječ za rezanje") - haiku tekst je podijeljen u omjeru 2:1 - ili na peti slog ili na dvanaesti.

Porijeklo haikua

Riječ "haiku" izvorno je značila početnu strofu drugog japanskog pjesničkog oblika - renga (japanski renga - "nizanje strofa"). Od početka razdoblja Edo (17. stoljeće) haiku se počinje smatrati samostalnim djelima. Izraz "haiku" skovao je pjesnik i kritičar Masaoka Shiki u kasnom 19. stoljeću kako bi razlikovao ove oblike. Genetski seže do prve polustrofe tanke (doslovno haiku - početni stihovi), od koje se razlikuje po jednostavnosti pjesničkog jezika i odbacivanju dotadašnjih kanonskih pravila.

Haiku je u svom razvoju prošao kroz nekoliko faza. Pjesnici Arakida Moritake (1465-1549) i Yamazaki Sokan (1465-1553) zamislili su haiku kao minijaturu čisto komičnog žanra (takve su minijature kasnije nazvane senryu. Zasluga pretvaranja haikua u vodeći lirski žanr pripada Matsuo Bashou ( 1644-1694); glavni sadržaj pejzaža ime Yosa Busona (1716-1783) povezuje se s ekspanzijom haiku tema u 18. stoljeću, koja postaje samostalna satirična. humoristični žanr, senryu (japanski senryu - "riječna vrba"). početkom XIX stoljeća, Kobayashi Issa uveo je građanske motive u haiku i demokratizirao teme žanra.

Krajem 19. i početkom 20. stoljeća Masaoka Shiki primijenio je na haiku metodu shasei (jap. shasei? - "crteži iz života"), posuđenu iz slikarstva, što je pridonijelo razvoju realizma u haiku žanru.

Kako razumjeti haiku

Kod prijevoda haikua na zapadne jezike, tradicionalno - od samog početka 20. stoljeća - mjesto gdje se kireji može pojaviti je prijelom retka, tako da je haiku tercet slogovne strukture 5-7-5.

Sedamdesetih godina 20. stoljeća američki prevoditelj haikua Hiroaki Sato predložio je pisanje haiku prijevoda kao monostičnih pjesama kao primjerenije rješenje; Nakon njega, kanadski pjesnik i teoretičar Clarence Matsuo-Allard izjavio je da izvorni haiku stvoren na zapadnim jezicima treba biti jednoredni.

Postoje i dvoredni tekstovi među prevedenim i izvornim haikuima, koji obično imaju slogovni omjer 2:1. Što se tiče slogovne kompozicije haikua, do sada i među prevoditeljima haikua i među autorima izvornih haikua u različiti jezici pristaše privrženosti 17-složenosti (i/ili shemi 5-7-5) ostali su u manjini.

Prema općem mišljenju većine teoretičara, jedinstvena slogovna mjera za haiku na različitim jezicima je nemoguća, jer se jezici značajno razlikuju jedni od drugih u prosječnoj duljini riječi i, prema tome, u informacijskom kapacitetu istog broja od slogova. Dakle, u Engleski jezik 17 slogova japanskog teksta u prosjeku odgovara informativnom kapacitetu 12-13 slogova, au ruskom, naprotiv, oko 20. Budući da je žanr formalno-sadržajna cjelina, za haiku su važne semantičke karakteristike koje ga razlikuju. Klasični haikui nužno su izgrađeni na korelaciji osobe (njegov unutarnji svijet, biografija itd.) s prirodom; u ovom slučaju priroda mora biti definirana u odnosu na doba godine - u tu svrhu kigo se koristi kao obvezni element teksta (japanski kigo - "sezonska riječ").

Najčešće se pripovijedanje vodi u sadašnjem vremenu: autor iznosi svoja iskustva. U haiku zbirkama svaka je pjesma često tiskana na zasebnoj stranici. To je učinjeno kako bi čitatelj mogao zamišljeno, bez žurbe, prodrijeti u atmosferu pjesme.

Da biste ispravno razumjeli haiku, morate pročitati svaku riječ, zamišljajući je. Za Japance svaki prirodni fenomen ima skriveno značenje na razini asocijacija. Na primjer, autori često spominju sakuru. Ovo je stablo trešnjinog cvijeta. Biljka potpuno prekrivena bijelim cvjetovima djeluje kao nešto mlado, svježe i netaknuto. Takve slike daju hokeju atmosferu misterija i nedorečenosti.

Nije uzalud Europljani vjerovali da haiku budi zavist: koliko je zapadnih čitatelja sanjalo o tome da ovako hodaju kroz život s bilježnicom u ruci, bilježeći tu i tamo određene “dojmove”, čija bi kratkoća bila jamstvo savršenstva , a jednostavnost kriterij dubine (a sve zahvaljujući mitu koji se sastoji od dva dijela, od kojih jedan - klasični - čini lakonizam dimenzijom umjetnosti, drugi - romantični - vidi istinitost u improvizaciji). Iako je haiku apsolutno razumljiv, on ne poručuje ništa, i upravo zbog tog dvostrukog stanja čini se da se predstavlja značenju uz pomoć dobro odgojenog domaćina koji vas poziva da se s njim osjećate kao kod kuće, prihvaćajući vas sa svim vašim vezanostima, vrijednostima i simbolima; ovo “odsustvo” haikua (u smislu na koji se misli kada se govori o apstraktnoj svijesti, a ne o preminulom vlasniku) bremenito je iskušenjem i padom – jednom riječju, snažnom željom za smislom.

Na goloj grani

Gavran sjedi sam.

Jesenja večer.

lišće topole

Prije grmljavinske oluje nezemaljske boje.

Podložan elementima.

Gdje si, Svemire?

Zauzeto tijekom dana. Noću, mutne zvijezde.

Ravnodušnost metropole.