İkon boyama ile modern sanatsal yaratıcılık arasındaki fark. İkonografi kelimesinin anlamı
Ve yaz) - ikon boyama, ikon yazımı, bir tür resim, temalar ve olay örgülerinde dini, amaç olarak kült. En genel anlamda, bireysel dua veya Hıristiyan ibadeti sırasında İlahi ve dünyevi dünyalar arasında aracı olması amaçlanan kutsal imgelerin yaratılması, İlahi hakikatin tezahür biçimlerinden biridir.
Bir yandan kilise güzel sanatlarının diğer biçimlerini ikon resminden ayırmak gelenekseldir: anıtsal (duvar) resim (fresk, mozaik vb.), kitap minyatürleri (örneğin kabartmalı, döküm resimler ve emayeler, dikiş) ; Öte yandan, yazarın İncil'deki hikayeye ilişkin yorumuna dayanan ve izleyicinin duyusal deneyimine hitap eden dini içerikli resimler.
Kelimenin dar anlamındaki simge, bağımsız bir şövale çalışması olarak anlaşılmaktadır. Bu, onu bağlama daha bağlı olan diğer kilise resmi biçimlerinden ayırır (tapınağı boyama programı, kitabın içeriği, ayinle ilgili mutfak eşyalarının işlevi). Kural olarak, simge bir tahta üzerinde yürütülür ve kalıcı yer bir evde ya da tapınakta ya da dini törenlere götürülürken.
Bir ikonu değerlendirirken ikonografi ve üslup son derece önemlidir. İkonografi, görüntünün kompozisyonunu ifade eder: olay örgüsü, kişiler ve onların eylemleri, nesneler ve çevre, kompozisyon çözümü. İkon boyama, geleneksel, kolayca tanınabilen ikonografilere sahip belirli bir dizi konu ile karakterize edilir. İkonografi tutarlıdır ancak ayrıntılardaki değişikliklerle birlikte ikonografik varyasyonlara ve varyasyonlara izin verir. İkon resminin genel üslup kalıpları vardır, yani bir ikonun kendi tarzı vardır.
Simge boyama aşağıdaki stilistik özelliklerle karakterize edilir:
- alanı tasvir etmek için özel bir sistem kullanılır ("ters perspektif" olarak adlandırılır; ön planda gösterilen bazı yüzler veya nesneler, arkalarında gösterilenlerden önemli ölçüde daha küçük olabilir, bu, simgede en çok Önemli olan her zaman daha büyük boyutlarla gösterilir)
- görüntü farklı zamanlarda ve farklı yerlerde meydana gelen olayları birleştirebilir veya aynı karakter eylemin farklı anlarında birkaç kez tasvir edilebilir
- tüm karakterler ikonografik geleneğin benimsediği belirli pozlar ve kıyafetlerle tasvir edilmiştir, tasvir edilen kişilerin ve meleklerin kutsallığı başlarının etrafındaki ışık haleleri ile vurgulanmaktadır.
- belirli bir aydınlatma kaynağı yoktur (görüntünün tamamı aydınlıktır), düşen gölgeler yoktur (Tanrı Işıktır ve O'nda karanlık yoktur) ve hacimlerin kesik modellemesi düzleştirilmiştir veya hiçliğe indirgenmiştir, ancak simgede ses vardır: özel bir gölgeleme veya ton kullanılarak oluşturulur
- oranlar stilize edilmiştir insan vücudu(uzatmak veya bazen tersine kısaltmak), kıyafetlerin kıvrımları, slaytların şekli, mimari
- renk, ışık, jestler ve niteliklerin özel sembolizmi kullanılır
İkon resminin karakteristik görsel tekniklerinin bütünlüğünün özel bir yapı oluşturduğuna inanılmaktadır. işaret sistemi veya başka bir deyişle dili, yani simge metni (kelimenin anlamsal anlamında) temsil eder.
İkon ressamının elinin Tanrı tarafından hareket ettirildiğine inanılıyor. Çalışmaları Rus ikon resmini kategoriye dönüştüren yedi ustadan bahsedeceğiz. en büyük başarılar Hem ulusal hem de dünya kültürü.
Yunan Theophanes (yaklaşık 1340 - yaklaşık 1410)
Minyatürde: Don Simgesi Tanrının annesi Yunan Theophanes'in fırçaları. Zamanının en büyük ikon ressamlarından biri olan Yunan Theophanes, 1340 yılında Bizans'ta doğdu ve uzun yıllar boyunca Konstantinopolis, Kalkedon, Ceneviz Galata ve Kafa tapınaklarını boyayarak benzersiz ifade tarzını geliştirdi. Ancak o döneme ait fresklerin bir tanesi bile günümüze ulaşamamıştır ve ustanın dünya çapındaki ünü Rusya'da yaptığı resimlerde yatmaktadır.
Zaten başarılı bir ikon ressamı olarak Novgorod'a (1370'de) geldi. Theophan'ın Novgorod'daki ilk eseri, Yunan Theophan'ın hayatta kalan tek anıtsal eseri olan Ilyin Caddesi'ndeki Başkalaşım Kilisesi'nin tablosuydu. Zaman, İncil'le birlikte Kurtarıcı Pantokrator'un ünlü göğüs boyu resminin, Adem, Habil, Nuh, Şit ve Melkisedek figürlerinin yanı sıra İlyas ve Yuhanna peygamberlerin resimlerinin yer aldığı fresklerden kurtuldu.
On iki yıl sonra Yunan Feofan, Moskova Kremlin'in tapınaklarını boyamak için ustaların çalışmalarını denetlediği Moskova'ya taşındı. Herkes bilmiyor: Yunanlı Theophanes ve öğrencilerinin orijinal freskleri hayatta kalmadı, ancak kompozisyonlarının bireysel parçaları Kremlin katedrallerinin duvarlarında defalarca yeniden üretildi. Moskova Kremlin Müjde Katedrali'nin Yunan Theophan ile birlikte Gorodets'li Yaşlı Prokhor ve Andrei Rublev tarafından da boyanması özel bir sözü hak ediyor.
Yunan Theophanes, ikon resminin yanı sıra kitaplar için minyatürler yarattı ve İncilleri tasarladı - örneğin, büyük Bizans ustası, Moskova boyar Fyodor Koshka'nın ünlü İncili'nin süs dekorasyonlarını yazdı.
İlginç gerçek: Yunan Theophanes, Moskova Kremlin'deki Müjde Katedrali'nin ikonostasisindeki ikonların yazarlığıyla tanınır. Bu, Rusya'da aziz figürlerinin tasvir edildiği ilk ikonostasistir. tam yükseklik. Ayrıca Tretyakov Galerisi'nde saklanan Tanrı'nın Annesinin Don İkonu ve Dağdaki İsa Mesih'in Başkalaşım İkonu Yunan fırçasına aittir. e İyilik.
Andrei Rublev (yaklaşık 1360 - 1428)
Minyatürde: Andrei Rublev'in “Trinity” simgesi.Andrei Rublev en ünlüsü olarak adlandırılabilir ve - kanonlaştırılmış bir keşiş-sanatçı hakkında bir konuşmada böyle bir tanım mümkünse - çalışmaları yüzlerce yıldır Rus sanatının gerçek büyüklüğünün ve mutlaklığının sembolü olan popüler Rus ikon ressamı olarak adlandırılabilir. hayatta seçtiği yola bağlılık.
Bugüne kadar ne Rublev'in doğum yeri, ne de doğumunda ona verilen isim biliniyor - bir keşiş olarak tonlandırıldığında ona Andrei adı verilmişti - ancak usta hakkında bir anlamda gerçek bilgilerin azlığı, imajına ifade ve parlaklık bile katıyor.
Rublev'in bilinen en eski eserinin, Yunan Theophanes ve Gorodets'li Prokhor ile birlikte 1405 yılında Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin tablosu olduğu kabul edilir. Bu çalışmayı tamamladıktan sonra Rublev, Zvenigorod'daki Varsayım Katedrali'ni ve daha sonra Daniil Cherny ile birlikte Vladimir'deki Varsayım Katedrali'ni boyadı.
Rublev'in eşsiz başyapıtı, geleneksel olarak 15. yüzyılın ilk çeyreğinde boyanmış olan Kutsal Üçlü'nün simgesi olarak kabul edilir - Tanrı'nın dürüstlere görünüşünün planına dayanan, Rus ikon ressamları tarafından şimdiye kadar yaratılmış en çok yönlü ikonlardan biri. İbrahim üç genç melek şeklinde.
İlginç gerçek: Moskova Kremlin'in Müjde Katedrali'nin resmini anlatan Trinity Chronicle, serinin sonuncusu olarak “keşiş Rublev” isminden bahsediyor, kronik geleneğine göre Gorodets-Rublev'den Yunan-Prokhor Theophanes. arteldeki en genç kişi olduğunu söyledi. Aynı zamanda, Yunan Feofan ile birlikte çalışma gerçeği, Rublev'in o zamana kadar zaten başarılı bir usta olduğunu açıkça ortaya koyuyor.
Daniil Black (yaklaşık 1350 - 1428)
Minyatürde: Daniil Cherny'nin "İbrahim'in Göğsü" freski.Rus ikon resmiyle ilgili pek çok kitap ve makale, keşiş Daniel'i yalnızca büyük "Üçlü Birlik" in yazarıyla olan işbirliği bağlamında hatırlıyor, ancak aslında onun Rus kültürüne yaptığı hizmetler hiçbir şekilde bununla sınırlı değil.
Daniil Cherny yalnızca Rublev'in kıdemli yoldaşı ve akıl hocası değildi (Joseph Volotsky'nin ünlü "Ruhsal Mektubu"na göre), aynı zamanda tamamen kendi kendine yeten ve deneyimli bir sanatçıydı ve çağdaşlarının çoğundan yalnızca gerçek anlamda eşsiz bir yetenekle değil, aynı zamanda farklı bir sanatçıydı. ressam, ama aynı zamanda kompozisyon, renk ve çizimin doğasıyla çalışma yeteneğiyle de.
Daniil Cherny'nin orijinal eserleri arasında hem freskler hem de ikonlar var; bunların en ünlüleri “İbrahim'in Koynu” ve “Vaftizci Yahya” (Vladimir'in Varsayım Katedrali), ayrıca “Meryem Ana” ve “Havari Pavlus” ( Trinity-Sergius Lavra)
İlginç gerçek: işbirlikleri Daniil Cherny ve Andrei Rublev tarihçilere eserlerini bölmek gibi zor bir sorunla karşı karşıya kaldılar. ilginç çözüm sanat eleştirmeni Igor Grabar tarafından önerildi. Daniil Cherny'nin ikonları ve fresklerinin özellikleri 14. yüzyılın önceki yazı ekolünün izlerini taşıyanlar olarak kabul edilmelidir. Bu kararın kusursuz mantığı şu şekildedir: Rublev ile karşılaştırıldığında Daniil Cherny, eski neslin bir sanatçısı olarak kabul edilebilir, bu nedenle "eski" ikon resminin tüm işaretleri onun ellerinin işidir.
Dionysius (yaklaşık 1440 - 1502)
Küçük resimde: Dionysius'un "Cehenneme İniş" ikonu. Dionysius'un adı, belki de 15.-16. Yüzyılların Moskova ikon resminin en iyi ve en büyük başarılarını kişileştiriyor. Tarihçiler ve sanat tarihçileri onu, en büyük Rus ikon ressamları arasında onur yerini alan Andrei Rublev'in geleneklerinin bir tür halefi olarak görüyor.
Dionysius'un bilinen en eski eseri, Kaluga yakınlarındaki Pafnutievo-Borovsky Manastırı'nda bulunan Tanrı'nın Annesinin Doğuş Kilisesi'nin mucizevi bir şekilde korunmuş tablosudur (15. yüzyıl). Yüz yıldan fazla bir süre sonra, 1586'da, yeni bir katedral inşa etmek için eski katedral yıkıldı. Temelinde Dionysius ve Mitrofan'ın fresklerinin bulunduğu taş bloklar kullanılmış ve yıllar sonra başarıyla keşfedilmiştir. Bugün bu freskler Moskova Eski Rus Kültür ve Sanat Müzesi'nde ve Kaluga Yerel Kültür Müzesi'nin Borovsk şubesinde saklanıyor.
1479'da Dionysius bir ikonostasis çizdi. ahşap kilise Joseph-Volokolamsk Manastırı'ndaki Dormition ve 3 yıl sonra - 1929'da Moskova Kremlin'de yıkılan Yükseliş Manastırı'ndan kömürleşmiş bir Yunan simgesinin üzerindeki Tanrı'nın Annesi Hodegetria'nın görüntüsü.
Dionysius'un kuzey Rusya'daki çalışmaları özel olarak anılmayı hak ediyor: 1481 civarında Vologda yakınlarındaki Spaso-Kamenny ve Pavlovo-Obnorsky manastırları için ikonlar çizdi ve 1502'de oğulları Vladimir ve Theodosius ile birlikte Beloozero'daki Ferapontov Manastırı için freskler yaptı. .
İlginç gerçek: Dionysius'un yazı stili, Beloozero'daki aynı Ferapontov manastırının mükemmel şekilde korunmuş fresklerine bakılarak değerlendirilebilir. Bu freskler hiçbir zaman yeniden yazılmamış veya ciddi bir restorasyona uğramamış, bu nedenle orijinallerine mümkün olduğunca yakın kalmıştır. orijinal görünüm ve renk şeması .
Gury Nikitin (1620 - 1691)
Küçük resimde: Gury Nikitin'in "Şehitler Cyric ve Julitta" Simgesi) Freskler Kostroma ikon ressamı Guriy Nikitin, yalnızca Rus ikon resminin ihtişamı ve sembolizminin bir örneği değil, aynı zamanda kendi zamanına göre tek bir eserde dekoratiflik ve anıtsallığın gerçekten eşsiz bir birleşimidir. Gerçek şu ki, Rus anıtsal ve dekoratif sanatının yükselişi tam da Nikitin'in yaratıcı olgunluk döneminde - ve bu yaklaşık olarak 17. yüzyılın 60'lı yılları - gerçekleşti ve bu eğilimler genç ustayı bypass etmiyor.
Rus kilisesi için zor bir yıl olan 1666'da Guriy Nikitin, Moskova Kremlin'in Başmelek Katedrali'nin yenilenen resim çalışmasına katıldı - Nikitin'in fırçaları, sütunlar üzerinde şehit askerlerin resimlerinin yanı sıra anıtsal kompozisyonun tek tek bölümlerini içeriyordu. Son Yargı”. 2 yıl sonra Nikitin, Moskova Neocessary Aziz Gregory Kilisesi için 4 ikon boyadı.
Bununla birlikte, Gury Nikitin'in belki de ana "mesleki başarısı" Yaroslavl Peygamber İlyas Kilisesi ve Kostroma Ipatiev Manastırı'ndaki duvar resmiydi. Bu yıllarda, bir grup ikon ressamına liderlik etti ve en çok performans sergileyen sanatçı oldu. zor kısımçalışma - tüm fresklerin ana hatlarını tek başına çizdi ve bunlar daha sonra öğrenciler tarafından tamamlandı.
İlginç gerçek: 1664 Seyir Kitabı'na inanırsanız, Nikitin'in soyadı değil, ünlü ikon ressamının soyadı olduğu ortaya çıkıyor. Ad Soyad ustalar - Gury Nikitin (Ni) Kitovich) Kineshemtsev.
Simon Ushakov (1626 - 1686)
Minyatürde: Simon Ushakov'un Meryem Ana İkonu "Hassasiyet". Çar Alexei'nin favorisi Devletin üst düzey yetkililerinin en sevdiği ve tek ikon ressamı olan Mihayloviç, eşsiz bir çizim ve renk ustası olan Simon Ushakov, çalışmalarıyla bir anlamda kilise sanatının "sekülerleşme" sürecinin başlangıcına damgasını vurdu. Çar ve Patrik, kraliyet çocukları, boyarlar ve diğer önemli kişilerin emirlerini yerine getiren Ushakov, 50'den fazla ikon çizerek Rus ikon resminde yeni bir "Ushakov" döneminin başlangıcını işaret etti.
Pek çok araştırmacı, Ushakov'un yüzleri boyama konusunda eşi benzeri olmadığı konusunda hemfikir - ve mantıksal olarak örtüşen değişiklikleri takip etmenin en kolay yolu onları yazma şeklidir. kilise reformu Patrik Nikon - Rus ikon resmiyle ortaya çıktı. Ushakov'da, Rus ikon resminde geleneksel olan Kurtarıcı'nın yüzü, “şimdiye kadar bilinmeyen yeni özellikler” kazandı. Novgorod Kurtarıcısı müthiş bir Tanrıydı, yeni Kurtarıcı çok daha şefkatlidir: O bir Tanrı-insandır. İlahi olanın bu insanileştirilmesi, bize yaklaşımı, kadim İsa'nın sert görünümüne sıcaklık kattı ama aynı zamanda onu anıtsallığından da mahrum etti.”
Ushakov'un çalışmalarının bir diğer önemli tarihsel özelliği de geçmişin ikon ressamlarından farklı olarak Ushakov'un ikonlarını imzalamasıdır. İlk bakışta önemsiz bir detay aslında ciddi bir değişime işaret ediyor. kamu bilinci O zamanlar - eğer daha önce ikon ressamının elinin bizzat Rab tarafından yönlendirildiğine inanılıyorduysa ve en azından bu nedenle ustanın eserini imzalama ahlaki hakkına sahip değilse - şimdi durum tamamen değişiyor. zıt ve hatta dini sanat seküler özellikler kazanıyor S. Simon Ushakov gibi Zubov da kraliyet sarayında çalışıyordu ve beş "ücretli ikon ressamından" biriydi. 40 yıldan fazla bir süredir başkentte çalışan Fyodor Zubov, aralarında Ellerle Yapılmayan Kurtarıcı, Vaftizci Yahya, İlk Çağrılan Andrew, İlyas Peygamber, Aziz Nicholas ve diğer birçok aziz.
İlginç gerçek: Fyodor Zubov, kraliyet sarayının "ücretli ikon ressamı", yani aylık maaş alan bir usta oldu ve bu sayede, "mutluluk olmasaydı, talihsizlik yardımcı olurdu" ilkesine göre geleceğe belli bir güven verdi. ” Gerçek şu ki, 1660'ların başında Zubov'un ailesinin neredeyse hiçbir geçim kaynağı kalmamıştı ve ikon ressamı, çara bir dilekçe yazmak zorunda kaldı.
Dmitry Merkulov
Detaylar Kategori: Sanatta üslup ve akım çeşitleri ve özellikleri Yayınlandı 17.08.2015 10:57 Görüntülenme: 3473İkonografi (simgelerin yazılması) Hıristiyan kilisesinin güzel sanatıdır.
Ama önce ikonun ne olduğundan bahsedelim.
Simge nedir
Antik Yunan dilinden “ikon” kelimesi “görüntü”, “görüntü” olarak çevrilmiştir. Ancak her görüntü bir ikon değildir; yalnızca Kutsal veya Kutsal olan kişilerin veya olayların bir görüntüsüdür. kilise tarihi saygı duyulan bir nesnedir. Ortodoks ve Katolikler arasındaki hürmet sabittir dogma(eleştiriye veya şüpheye konu olmayan değişmez bir gerçektir) 787 yılında Yedinci Ekümenik Konsil'dir. Konsil İznik şehrinde toplanmıştır, bu nedenle İkinci İznik Konsili olarak da anılmaktadır.
Simge saygısı hakkında
Konsey, ikonlara hürmeti ortadan kaldırmanın gerekli olduğunu düşünen Bizans imparatoru İsauryalı Leo'nun yönetimindeki Konsey'den 60 yıl önce ortaya çıkan ikonoklazmaya karşı toplandı. Konsey, çalışmalarının sonuçlarına göre ikona saygı dogmasını onaylayan 367 piskoposdan oluşuyordu. Bu belge, ikonlara saygıyı yeniden tesis etti ve Tanrı'nın Annesi Rab İsa Mesih'in, Meleklerin ve Azizlerin ikonlarının kiliselerde ve evlerde kullanılmasına izin vererek onları "saygılı ibadet" ile onurlandırdı: "... biz, sanki yürüyoruz kraliyet yolunu ve kutsal babaların Tanrı tarafından ilan edilen öğretisini ve Katolik Kilisesi geleneğini ve içinde yaşayan Kutsal Ruh'u takip ederek, tüm özen ve ihtiyatla belirliyoruz: dürüst ve hayat veren haç, azizlere inan Tanrı'nın kiliseleri, kutsal kaplar ve giysiler üzerinde, duvarlarda ve tahtalarda, evlerde ve yollarda, boyalarla boyanmış, mozaiklerden ve diğer uygun maddelerden yapılmış dürüst ve kutsal ikonalar, Rab'bin, Tanrı'nın ve Kurtarıcımız Lekesiz İsa Mesih'in ikonları Kutsal Meryem Anamız, ayrıca saygıdeğer melekler ve tüm azizler ve saygıdeğer insanlar. İkonlardaki görseller aracılığıyla ne kadar sık görünürlerse, onlara bakanlar da o kadar çok prototipleri hatırlamaya ve onları sevmeye teşvik ediliyor...”
Dolayısıyla bir simge, Kutsal tarihteki kişilerin veya olayların bir görüntüsüdür. Ancak bu görüntüleri, hiç dindar olmayan sanatçıların resimlerinde sıklıkla görüyoruz. Peki böyle bir görüntü bir simge midir? Tabii ki değil.
Bir simge ve bir resim - aralarındaki fark nedir?
Şimdi bir ikona ile Tanrı'nın Annesi İsa Mesih'i ve Kutsal tarihteki diğer kişileri tasvir eden bir sanatçının tablosu arasındaki farktan bahsedeceğiz.
Önümüzde, dünya resminin başyapıtlarından biri olan Raphael'in "Sistine Madonna" tablosunun bir kopyası var.
Raphael "Sistine Madonna" (1512-1513). Kanvas, yağlıboya. 256 x 196 cm Eski Ustalar Galerisi (Dresden)
Raphael bu tabloyu Piacenza'daki St. Sixtus manastırının kilisesinin sunağı için Papa II. Julius tarafından yaptırılmıştır.
Tablo, iki yanında Papa II. Sixtus (30 Ağustos 257 - 6 Ağustos 258 tarihleri arasında Roma Piskoposu. İmparator Valerian döneminde Hıristiyanlara yapılan zulüm sırasında şehit olmuştur) ve Aziz Barbara (Hıristiyan şehidi) tarafından tasvir edilen Madonna ve Çocuk'u tasvir etmektedir. yanlarda ve iki melekle. Madonna gökten inerken, bulutların üzerinde hafifçe yürürken tasvir edilmiştir. İzleyiciye, insanlara doğru geliyor ve gözlerimizin içine bakıyor.
Meryem imgesi, dini bir olayı ve evrensel insani duyguları birleştiriyor: derin anne hassasiyeti ve bebeğin kaderine dair bir anlık kaygı. Kıyafetleri sade, bulutların üzerinde çıplak ayakla, ışıkla çevrili olarak yürüyor...
Dini bir konu üzerine yapılmış olanlar da dahil olmak üzere herhangi bir resim, sanatçının yaratıcı hayal gücü tarafından yaratılan sanatsal bir görüntüdür - bu onun kendi dünya görüşünün bir aktarımıdır.
İkon, çizgilerin ve renklerin diliyle ifade edilen, Tanrı'nın vahyidir. İkon ressamı yaratıcı hayal gücünü ifade etmez; ikon ressamının dünya görüşü Kilise'nin dünya görüşüdür. Bir ikon zamansızdır; dünyamızdaki ötekiliğin bir yansımasıdır.
Resim, yazarın ifade edilen bireyselliği ile karakterize edilir: benzersiz resimsel tarzı, özel kompozisyon teknikleri, renk uyumu. Yani resimde yazarı, onun dünya görüşünü, tasvir edilen soruna karşı tutumunu vb. görüyoruz.
İkon ressamının yazarlığı kasıtlı olarak gizlenmiştir. İkon boyama kendini ifade etmek değil, hizmettir. Bitmiş tabloya sanatçı imzasını atar ve ikonun üzerine yüzü tasvir edilen kişinin adı yazılır.
Burada Gezici sanatçı I. Kramskoy'un bir tablosu var.
I. Kramskoy “Çöldeki İsa” (1872). Kanvas, yağlıboya. 180 x 210 cm Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Resmin konusu Yeni Ahit'ten alınmıştır: Ürdün Nehri'nin sularında vaftiz edildikten sonra Mesih, 40 günlük bir oruç için çöle çekildi ve orada şeytan tarafından ayartıldı (Matta İncili, 4:1-). 11).
Tabloda İsa kayalık bir çölde gri bir taşın üzerinde otururken tasvir edilmiştir. Resimdeki ana anlam, imajının psikolojik ikna ediciliğini ve insanlığını yaratan Mesih'in yüzüne ve ellerine verilmiştir. İsa'nın sımsıkı kenetlenmiş elleri ve yüzü resmin anlamsal ve duygusal merkezini temsil eder; izleyicinin dikkatini çeker.
Üzerinde hiçbir fiziksel eylem tasvir edilmese de, Mesih'in düşüncesinin çalışması ve ruhunun gücü, bu resme statik dememize izin vermez.
Sanatçıya göre her insanın hayatında kaçınılmaz olan ahlaki seçimin dramatik durumunu yakalamak istiyordu. Muhtemelen her birimiz, hayatın sizi zor bir seçimle karşı karşıya bıraktığı ya da bazı eylemlerinizi kendiniz anlayıp doğru yolu aradığınız bir durumla karşılaşmışızdır.
I. Kramskoy, dini olay örgüsünü ahlaki ve felsefi açıdan inceleyerek izleyiciye sunuyor. "İşte Mesih'in İlahi ve İnsanın birliğini kendi içinde gerçekleştirmeye yönelik acı dolu çabası" (G. Wagner).
Sanat, çevredeki dünyanın duygular aracılığıyla bir biliş ve yansıması biçimi olduğundan, resim duygusal olmalıdır. Resim manevi dünyaya aittir.
Kurtarıcı Pantokrator'un Simgesi (Pantokrator)
İkon ressamı, sanatçının aksine tarafsızdır: kişisel duygular yer almamalıdır. Simge kasıtlı olarak dış duygulardan yoksundur; empati ve ikonografik sembollerin algılanması manevi düzeyde gerçekleşir. İkon, Tanrı ve O'nun azizleriyle iletişim kurmanın bir yoludur.
Bir simge ile bir resim arasındaki temel farklar
İkonun görsel dili yüzyıllar boyunca yavaş yavaş gelişti ve oluştu ve tam ifadesini ikon boyama kanonunun kural ve yönergelerinde aldı. Bir simge bir illüstrasyon değildir Kutsal Yazı ve kilise tarihi, bir azizin portresi değil. Bir Ortodoks Hıristiyan için simge, duyusal dünya ile günlük algının erişemeyeceği, yalnızca inançla anlaşılabilen bir dünya arasında arabulucu görevi görür. Ve kanon, simgenin laik resim düzeyine inmesine izin vermiyor.
1. Simge geleneksel bir görüntüyle karakterize edilir. Nesnenin fikri olarak tasvir edilen, nesnenin kendisi değildir. Figürlerin “deforme olmuş”, genellikle uzatılmış oranlarının nedeni budur - göksel dünyada yaşayan dönüştürülmüş et fikri. Simge, Rubens gibi birçok sanatçının resimlerinde görülebilecek fiziksellik zaferine sahip değil.
2. Resim doğrudan perspektif yasalarına göre oluşturulmuştur. Bir demiryolu hattının çizimini veya fotoğrafını hayal ederseniz bunu anlamak kolaydır: raylar ufuk çizgisinde bulunan bir noktada birleşir. Simge, ufuk noktasının resim düzleminin derinliklerinde değil, simgenin önünde duran kişide bulunduğu ters perspektifle karakterize edilir. Ve simgedeki paralel çizgiler birleşmez, aksine simgenin alanında genişler. Ön plan ve arka planın resimsel değil anlamsal anlamı vardır. İkonlarda uzaktaki nesneler gerçekçi resimlerde olduğu gibi gizlenmez, genel kompozisyona dahil edilir.
3. Simge üzerinde herhangi bir harici ışık kaynağı bulunmamaktadır. Işık, kutsallığın simgesi olarak yüzlerden ve figürlerden yayılır. (Resim bir yüz gösterir ve simge bir yüz gösterir).
Yüz ve yüz
İkonun üzerindeki haleler kutsallığın sembolüdür, bu en önemli özellik Hıristiyan kutsal görüntüleri. Açık Ortodoks simgeler Halo, aziz figürüyle tek bir bütün oluşturan çevreyi temsil eder. Katolik kutsal imgelerinde ve resimlerinde, azizin başının üzerinde daire şeklinde bir hale asılıdır. Halonun Katolik versiyonu, azizlere dışarıdan verilen bir ödüldür ve Ortodoks versiyonu, içeriden doğan bir kutsallık tacıdır.
4. İkon üzerindeki rengin sembolik bir işlevi vardır. Örneğin şehit ikonlarındaki kırmızı renk, İsa için kendini feda etmeyi sembolize ederken, diğer ikonlarda kraliyet onurunun rengidir. Altın, İlahi ışığın bir sembolüdür ve bu yaratılmamış ışığın parlaklığını simgelere aktarmak için boyalara değil, özel bir malzemeye - altın gerekiyordu. Ancak zenginliğin sembolü olarak değil, lütufla İlahi Olan'a katılımın bir işareti olarak. Beyaz renk kurbanlık hayvanların rengidir. Gesso'nun parlamadığı donuk siyah renk, simgelerde yalnızca kötülüğün güçlerini veya yeraltı dünyasını göstermenin gerekli olduğu durumlarda kullanılır.
5. Simgeler görüntünün eşzamanlılığıyla karakterize edilir: tüm olaylar aynı anda gerçekleşir. “Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü” simgesi aynı anda melekler tarafından Tanrı'nın Annesinin ölüm döşeğine taşınan havarileri ve aynı havarilerin zaten yatağın etrafında durduğunu tasvir ediyor. Bu durum, gerçek zaman ve mekânımızda cereyan eden Kutsal tarih olaylarının manevi mekânda farklı bir imaja sahip olduğunu akla getirmektedir.
Yurt Tanrının kutsal Annesi(Kievo-Pechersk simgesi)
Kanonik bir simgenin rastgele ayrıntıları veya anlamsal anlamdan yoksun süslemeleri yoktur. İkon panosunun ön yüzeyinin dekorasyonu olan çerçevenin bile kendi gerekçesi vardır. Bu, türbeyi koruyan, onu değersiz bakışlardan gizleyen bir tür örtüdür.
İkonun asıl görevi manevi dünyanın gerçekliğini göstermektir. Dünyanın şehvetli, maddi yanını aktaran tablonun aksine. Resim, insanın estetik gelişim yolunda bir dönüm noktasıdır; bir simge manevi yolda bir dönüm noktasıdır.
Bir ikon, ne kadar pitoresk bir şekilde yapılırsa yapılsın, her zaman bir türbedir. Ve oldukça fazla resimli görgü kuralları (okullar) var. İkonografik kanonun bir kalıp ya da standart olmadığı da anlaşılmalıdır. Yazarın "elini", özel yazım tarzını, bazı manevi önceliklerini her zaman hissedebilirsiniz. Ancak ikonların ve resimlerin farklı amaçları vardır: Bir ikon, ruhsal tefekkür ve dua için tasarlanmıştır ve bir resim, ruh halimizi eğitir. Her ne kadar resim derin manevi deneyimlere neden olsa da.
Rus simge boyama
İkon boyama sanatı, 988 yılında Prens Vladimir Svyatoslavich'in yönetimi altında vaftiz edildikten sonra Bizans'tan Rusya'ya geldi. Prens Vladimir, Chersonese'den Kiev'e çok sayıda ikona ve tapınak getirdi, ancak “Korsun” ikonlarından bir tanesi bile hayatta kalmadı. Rus'un en eski ikonları korunmuştur. Veliky Novgorod.
Havariler Peter ve Paul. 11. yüzyılın ortalarının simgesi. (Novgorod Müzesi)
Vladimir-Suzdal ikon boyama okulu. En parlak dönemi Andrei Bogolyubsky ile ilişkilidir.
1155'te Andrei Bogolyubsky, Tanrı'nın Annesinin saygın ikonunu yanına alarak Vyshgorod'dan ayrıldı ve Klyazma'daki Vladimir'e yerleşti. Vladimir adını alan getirdiği ikon, daha sonra Rusya'nın her yerinde tanındı ve burada çalışan ikon ressamları için bir nevi sanatsal kalite ölçüsü olarak hizmet etti.
Vladimir (Vyshgorod) Tanrı'nın Annesinin Simgesi
13. yüzyılda Vladimir'in yanı sıra büyük ikon boyama atölyeleri de vardı. Yaroslavl.
Yaroslavl'dan Oranta Meryem Ana (1224 dolayları). Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Bilinen Pskov, Novgorod, Moskova, Tver ve diğer ikon resim okulları - tek bir inceleme makalesinde bunun hakkında konuşmak imkansızdır. 15. yüzyılın Moskova ikon resim, kitap ve anıtsal resim okulunun en ünlü ve saygın ustası. – Andrey Rublev. XIV'in sonunda - XV yüzyılların başında. Rublev başyapıtını yarattı - “Kutsal Üçlü” simgesi (Tretyakov Galerisi). O, en ünlü Rus ikonlarından biridir.
Orta meleğin kıyafetleri (kırmızı tunik, mavi himation, dikili şerit (klav)) İsa Mesih'in ikonografisine dair bir ipucu içerir. Sol meleğin görünümünde baba otoritesi hissedilir; bakışları diğer meleklere çevrilidir ve diğer iki meleğin hareketleri ve dönüşleri ona dönüktür. Giysilerin açık mor rengi kraliyet onurunu gösterir. Bunlar Kutsal Teslis'in ilk şahsının göstergeleridir. Sağ taraftaki melek ise duman yeşili giysili olarak tasvir edilmiştir. Bu Kutsal Ruh'un hipostazıdır. Simgede birkaç sembol daha var: bir ağaç ve bir ev, bir dağ. Ağaç (Mamvrian meşesi) yaşamın bir sembolüdür, Üçlü Birliğin hayat veren doğasının bir göstergesidir; ev – Babanın Ekonomisi; dağ - Kutsal Ruh.
Rublev'in yaratıcılığı, Rus ve dünya kültürünün zirvelerinden biridir. Zaten Rublev'in hayatı boyunca ikonlarına mucizevi olarak değer verildi ve saygı duyuldu.
Rus ikon resminde Tanrı'nın Annesinin ana görüntü türlerinden biri Eleusa(Yunanca'dan - merhametli, merhametli, sempatik) veya Hassasiyet. Tanrı'nın Annesi, elinde oturan ve yanağını yanağına bastıran Çocuk Mesih ile tasvir edilmiştir. Eleusa Tanrısının Annesi ikonlarında, insan ırkının sembolü ve ideali olan Meryem ile Oğul Tanrı arasında mesafe yoktur, sevgileri sınırsızdır. Simge, Tanrı'nın insanlara olan sevgisinin en yüksek ifadesi olarak Kurtarıcı Mesih'in çarmıhtaki kurbanını temsil eder.
Eleus tipi Vladimir, Don, Feodorovskaya, Yaroslavl, Pochaevskaya, Zhirovitskaya, Grebnevskaya, Akhrenskaya, Ölülerin Kurtarılması, Degtyarevskaya simgesi vb. içerir.
Eleusa. Vladimir simgesi Tanrı'nın Annesi (XII yüzyıl)
İkonografi - azizlerin yüzlerinin tasviri - resim tarihinde belli bir yer tutar. Bu, kökeni Hıristiyanlığın ortaya çıkışıyla ilişkilendirilen çok karmaşık, derin bir sanattır.
Çoğu insan “ikon” kavramını Eski Rusya ile ilişkilendirir. Hatta tarihçiler bu sanatın Bizans'tan kaynaklandığını iddia ediyor. Bu bölgede Kurtarıcı İsa'nın eski görüntüleri bulundu antik devlet ve Roma'nın yer altı mezarlarında.
Bu ülkelerde Hıristiyanlık yeni yeni ortaya çıkıyordu ve Hıristiyanlar saklanmak zorunda kalıyordu, aksi takdirde zulüm göreceklerdi. Bu nedenle o döneme ait çok az eser bize ulaştı. O zamanlar Hıristiyanların yüzlere taptıkları biliniyor. Kutsal Üçlü- Baba, Oğul ve Kutsal Ruh. İkonlarda ayrıca melekler, Tanrı'ya yakın insanlar ve azizler de tasvir ediliyordu.
Simgelerin tanınması Kraliçe Theodora döneminde gerçekleşti. 19 Şubat 842'de Ortodoksluğu yücelten bir tatil ilan etti. Bugün hala Lent'in ilk haftasında kutlanıyor. O zamandan beri ikonlar Hıristiyanlığın sembolü haline geldi ve insanlar onlara saygı göstermeye başladı.
Yine de ikon resminin ana gelişim dönemi Eski Rusya ile ilişkilidir. Burası, bu hareketin en ünlü ustalarının doğduğu yerdir; bunlardan biri de Andrei Rublev'dir.
Andrey Rublev
Simgeler Eski Rusözel uygulama tekniklerinde farklılık gösterir. İlk bakışta zühdün üstünlüğü budur. Azizlerin yüzleri, alışılagelmiş insani anlamda güzellikten yoksundu. Zayıf vücutları, şiş yanakları ve ince dudakları vardı. Ancak bu tekniğin amacı sanatçıların azizleri insan dünyasından ayırma, onları sıradan ölümlülerden farklı kılma arzusuydu.
Her simgenin manevi bir amacı, gizli bir alt metni vardır. Dolayısıyla sanatçılar bu gizli anlamı ifade edebilmek için doğal olmayan pozlara, değişen vücut oranlarına ve benzeri detaylara ihtiyaç duyuyordu.
Her simgenin bir kompozisyon merkezi vardır; Kurtarıcıyı, Tanrının Annesini, Kutsal Üçlüyü veya tasarımın temelini oluşturan diğer figürleri tasvir eder. Melekler, azizler ve havariler onların etrafında toplanmıştır. Bütün bunlar ibadeti hatırlatıyor Hristiyan Kilisesi merkezin her zaman sunak olduğu yer.
Simge boyama büyük ile karakterizedir. Usta ikon ressamları gölgeler yaratmada çok güçlüydüler. Sıradan yaşamın renkleri ikonlara uygun değildi; dünyevi ve fazla basitti. Azizlerin sahnelerini ve yüzlerini tasvir etmek için tanıdık renklerin birçok çeşidi kullanıldı. Örneğin mavi, yıldızlı bir gecenin mavisi, şafağın incisi, gün batımının soluk parıltısı olabilir. Aynı yarı ton oyunu, cehennemin alevleri, cennetteki çadırlar ve sürekli parlayan güneş tasvir edilirken de gözlemlendi.
İkonlar çok yönlü bir sanat eseridir; onlar sadece manevi semboller değil, aynı zamanda resmin ne kadar derin olabileceğinin de kanıtıdır. Bu tür eserlerin her biri, görüntü aracılığıyla ifade edilen psikolojik ve manevi bir anlam içerir.
İkonografi İkonografi
İkona resmi, bir resim türü (çoğunlukla ortaçağ), tema ve konularda dinsel, amacı kült. Duvar resimlerinden farklı olarak ( santimetre. Duvar resimleri, freskler) ve minyatürler, ikon boyama çalışmaları - ikonlar - bireysel resimsel kompozisyonlardır (üzerinde ahşap panolar, kanvas, daha az sıklıkla metal plakalar üzerinde vb.) başlangıçta çini tekniğinde ( santimetre. Balmumu boyama), daha sonra ağırlıklı olarak tempera ve nadir durumlarda mozaikler ve daha sonra (çoğunlukla 18. yüzyıldan itibaren) yağlı boya tablolar. Üretim tekniği ikon boyama çalışmalarını şövale resmine yaklaştırıyor ( santimetre.Şövale sanatı), ancak genellikle mimari, dekoratif ve uygulamalı sanatlarla tek bir ideolojik ve sanatsal kompleksin parçası olan ve ikonostaz topluluğuna dahil olan ikonlar, tamamen şövale eserleri olarak değerlendirilemez. "İkon resmi" terimi öncelikle ortaçağ Hıristiyan (çoğunlukla Ortodoks) kült resmine atıfta bulunmak için kullanılır.
Hayatta kalan en eski ikon resmi anıtları, Sina Yarımadası da dahil olmak üzere Batı Asya'dan geliyor ve 6. yüzyıla kadar uzanıyor. Cenaze portrelerinin geç Helenistik geleneğine dayanmaktadır ( santimetre. Fayyum portreleri) ilk önce azizlerin, şehitlerin ve daha sonra Hıristiyan efsanelerindeki diğer karakterlerin sözde portre görüntüleri olarak yaratıldı. Bir süre sonra, başlangıçta esas olarak sembolik olan ve daha sonra (10.-11. Yüzyıllardan itibaren) aynı zamanda anlatı karakterine sahip olan ikon resminde olay örgüsü kompozisyonları ortaya çıktı. İkon resmi özellikle Bizans'ta yaygın bir gelişme gösterdi; orijinal ikon boyama okulları ortaya çıktı Kıpti Mısır ve Güney Slav ülkelerinde Etiyopya, Gürcistan'da. Eski Rus ikon resmi olağanüstü sanatsal parlaklık ve özgünlük kazandı.
Orta Çağ'da ikon resminin rolü hiçbir zaman ritüel işleyişine indirgenmedi: Orta çağ teolojik dünya görüşünün özellikleriyle belirlenen geleneksel ve soyut formlarda, halkın estetik deneyimini yansıtıyordu ve ana araçlardan biriydi. dünyanın sanatsal keşfi. İkon resminin estetiği, teologlara göre belirli bir içsel manevi özü iletmek için tasarlanmış, görünür, duyusal olarak algılanan, ancak maddi somutluktan yoksun, ideal olarak yüce görüntülerde "ilahi", duyu dışı içeriğin somutlaştırılmasını gerektiriyordu. gerçek dünya. İkon boyamanın sanatsal pratiğinde, gerçekliği yeniden üretmek için geleneksel tekniklerden oluşan bir sistem geliştirildi: gerçek hacimlerin ve üç boyutlu alanın aktarımı yoktu, soyut, genellikle "altın" bir arka plan üzerine düz bir görüntü yerleştirildi, Peyzaj elemanları ve aksesuarları, kompozisyonun sembolik veya anlatısal anlamını tanımlama görevine tabi tutuldu. İkon resim eserlerinin figüratif yapısının oluşumundaki ana rol, kompozisyon ve ritmik prensip, çoğunlukla yerel olan çizgi ve rengin ifadesi tarafından oynanır. Antik çağ geleneklerinin güçlü olduğu saray aristokratik ortaçağ sanatında, görüntünün asil yüceliği, manevi yapısının karmaşıklığı ve biçimin zarafeti hakim oldu. Yerel okulların ikon resimleri için folklor (ve bazen Hıristiyanlık öncesi) fikirleri, masalsı-şiirsel tasvirler ve saf yürekli hikaye anlatımı genellikle daha karakteristikti.
İkon resminin ustaları, görüntülerin görsel gerçekçiliğini terk ederek, görüntünün duygusal ifadesini daha dikkatli ve karmaşık bir şekilde oluşturuyorlardı. İkon boyama, sanata bir dizi yeni psikolojik motif kattı: ahlaki cesaret, anneliğin hassasiyeti, şefkat duygusu, trajik üzüntü ve neşeli sevinç. Sıkı bir ikonografik kurala uyma ihtiyacı ( santimetre. Genel kompozisyon şemalarını ve görüntünün ana ayrıntılarını belirleyen ikonografi), ortaçağ ikon ressamlarını özellikle görüntülerin manevi yapısını incelikli ve sofistike bir şekilde kavramaya teşvik etti.
İkon resminin estetik ilkelerinin bütünlüğü, ortaçağ dünya görüşünün krizi ve Rönesans kültürünün gelişimi nedeniyle baltalandı. Modern zaman sanatının karakteristik özelliği olan gerçekçi arayışların bazı ülkelerde ortaya çıkmasıyla birlikte, ikon resmi önce formlardan ödün vermeye yönelir, sonra gerileyerek yavaş yavaş bir zanaata dönüşür.
Edebiyat: V. N. Lazarev, Tarih Bizans resmi, cilt 1-2, M., 1947-48; onun, Rus ikonu, kitabında: Rus ortaçağ resmi. Makaleler ve araştırmalar, M., 1970; onun yazdığı, kökenlerinden 16. yüzyılın başına kadar Rus ikon resmi kitabı. 1-6, M., 1983; M. V. Alpatov, Eski Rus resmi, 3. baskı, M., 1984; Onasch K., Die Ikonenmalerei, Lpz., 1968.Kaynak: "Popüler Sanat Ansiklopedisi." Ed. Polevoy V.M.; M.: Yayınevi " Sovyet ansiklopedisi", 1986.)
ikonografiİkon yaratma sanatı, özel bir sanatla karakterize edilen bir tür dini resim. sanatsal dil, teknik ve yaratıcılık yöntemleri. İkonografi ayrılmaz bir parçasıdır Ortodoks geleneği; ikon ressamları dua amaçlı, İlahi dünya fikrini somutlaştıran ve dini duyguları ifade eden görüntüler yaratır. İkon resminin ilke ve kurallarının oluşumu, teolojik bilimlerin - dogmatiklerin (dogmaların bilimsel sunumu ve gerekçesi - Hıristiyan doktrininin temel hükümleri -) ve ayinlerin (Hıristiyan öğretisi teorisi) oluşumuyla birlikte gerçekleşti. kilise Servisi). İkona saygının dogması Yedinci'de kabul edildi Ekümenik Konsey(787) ve nihayet 843'te ikonoklazmaya karşı kazanılan zaferin bir sonucu olarak kuruldu. Bir simge (Yunanca eikṓn'den - görüntü, görüntü), inanan için görünür ve görünmez, bedensel ve ruhsal, dünyevi ve göksel olanın birleştiği kutsal bir görüntüdür. İkonların görüntüleri, iyinin kötülüğe ve ışığın karanlığa karşı zaferinin çoktan gerçekleştiği sonsuzluğa çevrilmiştir; bu nedenle ikon resminin dili semboller ve işaretlerdir. Bu sanatta gerçekçi bir tasvir yöntemi mümkün değildir. Aslında bir simge yalnızca boyanmış bir görüntü değildir tempera veya bir tahta üzerindeki balmumu boyaları değil, aynı zamanda ikon resminin sanatsal diliyle karakterize edilen herhangi bir görüntü: mozaik, fresk, nakış, kitap minyatürü, kabartma oyma vb.
Simgeler, sembolik olarak İsa'nın (3.-4. yüzyıllar) ilk Hıristiyan imgelerinin yerini aldı. kuzu, İyi Çoban (çoban). İkonografi geç Helenistik resimden doğmuştur. Fayum portresi. Yavaş yavaş resmin dili daha geleneksel hale geldi, görüntü düzlüğe yöneldi, bedensel kabuk maddesellikten yoksun kaldı ve ışıkta eridi. Hıristiyan geleneğine göre ilk ikon ressamı St. Prototipleri yaratan evangelist ve havari Luka mucizevi simgeler Tanrının annesi; Vladimir Tanrısının Annesinin görüntüsü, Aziz Petrus tarafından boyanan ilk ikonlardan birinin bir kopyası (kopyası) olarak kabul edildi. Luka. Hayatta kalan en eski ikonlar 5.-6. yüzyıllara kadar uzanır; Sina Yarımadası da dahil olmak üzere Batı Asya ülkelerinde ortaya çıktılar. İkon boyamanın en büyük okulları Bizans'ta, Mısır'daki Kıptiler (Hıristiyanlar), Etiyopya'da, Güney Slav ülkelerinde ve Gürcistan'da gelişti. Roma İmparatorluğu'nun doğu ve batı olarak ikiye ayrılmasından sonra kutsal imgelere yönelik tutumlar da farklılaştı. Batı Avrupalı ilahiyatçılar onlara kutsal metinlerin yalnızca resimli bir illüstrasyonu rolünü verdiler ve bu da o dönemde ikonlardan dini resimlere geçişe yol açtı. Rönesans.
Rusya'da Hıristiyanlığın kabul edilmesiyle (988) ikon resmi gelişmeye başlamıştır. İlk göze çarpan ikon ressamı, 11.-12. yüzyılların başında yaşayan Kiev Pechersk Manastırı'nın bir keşişi olan Keşiş Alypius'du. Rus ikon resmi 14.-15. yüzyıllarda zirveye ulaştı. yaratıcılıkta Yunanlı Feofan, Andrey Rubleva Ve Dionysius. Ünlü ikon ressamlarının isimleri kronik kaynaklar sayesinde tanındı. Eski Rus sanatçılar eserlerini asla imzalamadılar, kendilerini yalnızca kutsal imgelerin somutlaşmasının gizeminde saygılı aracılar olarak fark ettiler. Pek çok simgede ve kitap minyatürleri ikon ressamının elini tutan bir meleğin görüntüsü var.
Sığ, ikinci veya uzak planları olmayan simgelerin alanı, altın ışığın ışıltısıyla doludur (İlahi ışığın sembolü, içinde gölgelerin olmadığı Cennetin Krallığı). İkonların altın arka planlarında ilahi ışık vardır. hale kutsal karakterlerin başlarının etrafında, kıyafetlerinin üzerinde ışıltılı altın çizgiler-ışınlar (asistler) var. Böylece insanlara üst (daha yüksek, göksel) dünya ortaya çıkar. Sembolik anlamda altına en yakın şey, aynı zamanda hem rengi hem de ışığı (doğruluğun, saflığın, dönüşümün sembolü) ifade eden beyazdır. Bu renk, Yunanlı Theophanes'in ruhu temizleyen ateşli görüntülerinde önemli bir rol oynar. Beyazın karşısında ışığın olmadığı siyah vardır; bu, Tanrı'dan en uzak renk, kötülüğün ve ölümün rengidir (simgelerdeki siyah, mağaraları, kişileştiren mezarları ve cehennemin esneyen uçurumunu belirtir). Diğer durumlarda siyah kullanımından kaçınıldı; figürlerin ana hatları bile koyu kırmızı veya kahverengiyle çizilmişti. İkonun altındaki şerit, sembolik olarak dünyayı ("şiir") ifade edecek şekilde kahverengi veya koyu yeşile boyanmıştır. Tanrı'nın Annesinin kıyafetlerindeki kraliyet moru (koyu kırmızı renk) ile karıştırılan kahverengi, onun dayanıksız (ölümlü) insan doğasını hatırlatırken, mor, Cennetin Kraliçesi'nin büyüklüğüne tanıklık ediyordu. Mor (kızıl) renk Bizans kültüründe hayati bir rol oynadı. Bu, en yüksek gücün sembolüdür - gökteki Tanrı, yeryüzündeki imparator. Yeşil renk doğal, yaşayan, Kutsal Ruh'un rengidir, umuttur, yaşamın sonsuz çiçek açmasıdır. Kırmızı sıcaklığın rengidir, hayati enerji, Diriliş ve aynı zamanda Mesih'in kanı, acısı ve fedakarlığı. Şehitler kırmızı elbiseli, ellerinde haçlı olarak resmedildi. Kırmızı ve mavi birlikte, Kurtarıcı ve Tanrı'nın Annesinin imgelerinde somutlaşan dünyevi ve göksel anlamına gelir, bu nedenle kıyafetleri bu renklerle yazılmıştır.
Simgelerdeki yüzler önden tasvir edilmiştir; Karakterler birbirine dönük olarak oynanırken bile figürleri ve yüzleri dörtte üçlük bir yayılımla gösteriliyor. Profilde yalnızca olumsuz karakterler (Yahuda) veya küçük karakterler (hizmetçiler, kalabalıktan insanlar vb.) tasvir edilmiştir. İkonalarda gösterilen sonsuzlukta gündelik ayrıntılar kayboluyor, dünyasal zaman ve üç boyutlu uzay yok oluyor. Tüm etkinlikler - geçmiş, gelecek ve devam eden şu an- bir araya geldiklerinde başı ve sonu yoktur. İkonik görüntüler insanın şiddetli duygularını ifade etmez; psikolojiden yoksundurlar (dini resimlerden farkı budur). Simge, bir kişinin yüzünü değil, tesadüfi ve geçici olan her şeyden arındırılmış, dünyevi tutkulardan kopmuş ve insanların dünyasına geniş açık, "ruh dolu" gözlerle bakan bir azizin aydınlanmış yüzünü tasvir ediyor.
İkon boyama alanı özel kurallara göre inşa edilmiştir. Doğrudan kullanılmaz perspektif; nesneler her taraftan görülebilir, çizgiler mesafeye doğru ilerlemez (ikonlarda bulunmayan) ufuk çizgisine doğru, ancak simgenin önünde duran kişiye doğru birleşerek sonsuzluk ve sonsuzluk dünyasını açar. Bir kişi. İkonografi denilen şey bu şekilde yaratılır. ters perspektif.
İkon görüntüsünü dünyevi dünyadan sembolik olarak ayıran, tahtada (ark) bir girinti yapılır, ardından üzerine görüntünün boyandığı, genellikle tempera boyalarıyla (Rus'ta karıştırılmış) bir astar (gesso) uygulanır. yumurta sarısı ile). Eski Rus sanatında resim esas olarak ikonlarla temsil ediliyordu. freskler. 18. yüzyılda Peter'ın reformları sonucunda seküler resim hakim olmaya başladı, ancak ikon resim gelenekleri günümüze kadar varlığını sürdürdü. İkonlar yüzyıllar boyunca antik sanat merkezlerinin (Palekh, Mstera, Kholui) ustaları tarafından boyanmaya devam etti. Günümüzde ikon boyama sanatı yeniden canlandırılıyor, kilise ve manastırlarda ikon boyama atölyeleri oluşturuluyor.