Popüler haiku. Japon şairlerinin yaratıcılığının gerekli unsurları. Şair Sonome'nin evinde
Beni fazla taklit etme!
Bakın, bu kadar benzerliğin anlamı ne?
Kavunun iki yarısı. Öğrenciler için
En azından bir kez istiyorum
Tatilde markete gitmek
Tütün satın al
"Sonbahar çoktan geldi!" -
Rüzgar kulağıma fısıldadı:
Yastığımın yanına gizlice yaklaşıyorum.
O yüz kat daha asildir
Şimşek çaktığında kim şöyle demez:
"Bu bizim hayatımız!"
Bütün heyecan, bütün üzüntü
Senin sorunlu yüreğinin
Esnek söğüt'e ver.
Ne tazelik esiyor
Çiy damlaları halindeki bu kavundan,
Yapışkan ıslak toprakla!
Süsenlerin açtığı bahçede,
Eski arkadaşınla konuşurken, -
Gezgin için ne büyük bir ödül!
Soğuk dağ baharı.
Bir avuç su almaya vaktim olmadı
Dişlerim nasıl da gıcırdamaya başladı
Ne kadar da uzman bir tuhaflık!
Kokusuz bir çiçek için
Güve indi.
Çabuk gelin arkadaşlar!
Hadi ilk karda dolaşalım,
Ta ki ayaklarımız yerden düşene kadar.
Akşam gündüz otu
Yakalandım...Hareketsiz
Unutkanlık içinde duruyorum.
Frost onu kapladı,
Rüzgâr yatağını yapar...
Terk edilmiş bir çocuk.
Gökyüzünde öyle bir ay var ki
Kökten kesilmiş bir ağaç gibi:
Taze kesim beyaza döner.
Sarı bir yaprak yüzüyor.
Hangi kıyı, ağustosböceği,
Ya uyanırsan?
Irmak nasıl taştı!
Bir balıkçıl kısa bacaklarıyla dolaşır
Diz boyu suda.
Bir muz rüzgarda nasıl inliyor,
Damlalar küvete nasıl düşüyor,
Bütün gece bunu duyuyorum. Sazdan yapılmış bir kulübede
Willow eğilmiş ve uyuyor.
Ve bana öyle geliyor ki dalda bir bülbül var...
Bu onun ruhu.
Top-top benim atım.
Resimde kendimi görüyorum
Yaz çayırlarının genişliğinde.
Aniden "şorkh-şorkh" sesini duyacaksınız.
Özlem ruhumu sarsıyor...
Soğuk bir gecede bambu.
Uçan kelebekler
Sessiz bir açıklığı uyandırır
Güneş ışınlarında.
Sonbahar rüzgarı nasıl ıslık çalıyor!
O zaman şiirlerimi ancak sen anlarsın
Geceyi tarlada geçirdiğiniz zaman.
Ve ben sonbaharda yaşamak istiyorum
Bu kelebeğe: aceleyle içiyor
Krizantemden çiy var.
Çiçekler solmuş.
Tohumlar saçılıyor ve düşüyor,
Gözyaşları gibi...
Rüzgarlı yaprak
Bambu korusunda saklandım
Ve yavaş yavaş sakinleşti.
Detaylı bir inceleme!
Çoban çantasının çiçekleri
Çitin altını göreceksiniz.
Ah, uyan, uyan!
Yoldaşım ol
Uyuyan güve!
Yere uçuyorlar
Eski köklere dönüş...
Çiçeklerin ayrılması! Bir arkadaşın anısına
Eski gölet.
Bir kurbağa suya atladı.
Sessizlikte bir sıçrama.
Sonbahar Ay Festivali.
Göletin çevresinde ve yine çevresinde,
Bütün gece boyunca her yerde!
Zengin olduğum tek şey bu!
Kolay, hayatım gibi,
Kabak balkabağı. Tahıl saklama sürahisi
Sabah ilk kar.
Zar zor kapattı
Nergis ayrılır.
Su çok soğuk!
Martı uyuyamıyor
Dalganın üzerinde sallanmak.
Sürahi büyük bir gürültüyle patladı:
Geceleri içindeki su dondu.
Aniden uyandım.
Ay ya da sabah karı...
Güzelliğe hayran kalarak istediğim gibi yaşadım.
Yılı böyle kapatıyorum.
Kiraz çiçekleri bulutları!
Zil sesi duyuldu... Ueno'dan
Veya Asakusa'yı mı?
Bir çiçeğin fincanında
Yaban arısı uyukluyor. Ona dokunma
Serçe dostum!
Rüzgarda leylek yuvası.
Ve altında - fırtınanın ötesinde -
Kiraz sakin bir renktir.
Gitmek için uzun bir gün
Şarkı söylüyor ve sarhoş olmuyor
İlkbaharda Lark.
Alanların genişliği boyunca -
Hiçbir şeyle yere bağlı değil -
Tarla kuşu çalıyor.
Mayıs ayında yağmur yağıyor.
Bu nedir? Namlunun kenarı patladı mı?
Geceleri ses net değil...
Saf bahar!
Yukarı bacağımdan yukarı koştum
Küçük yengeç.
Bugün açık bir gün.
Peki damlalar nereden geliyor?
Gökyüzünde bir parça bulut var.
Sanki ellerime almışım gibi
Karanlıktayken yıldırım
Bir mum yaktın. Şair Rika'ya övgü
Ay ne kadar hızlı uçuyor!
Hareketsiz dallarda
Yağmur damlaları asılıydı.
Önemli adımlar
Balıkçıl taze anız üzerinde.
Köyde sonbahar.
Bir anlığına sola
Çiftçi pirinç harmanlıyor
Aya bakar.
Bir kadeh şarapta,
Kırlangıçlar, beni düşürme
Kil yumrusu.
Bir zamanlar burada bir kale varmış...
Bunu sana ilk anlatan ben olayım
Eski bir kuyudan akan bir kaynak.
Yazın çimler nasıl da kalınlaşıyor!
Ve sadece bir sayfa
Tek bir yaprak.
Ah hayır, hazır
Senin için hiçbir karşılaştırma bulamayacağım,
Üç günlük ay!
Hareketsiz asılı
Gökyüzünün yarısında kara bulutlar...
Görünüşe göre yıldırımı bekliyor.
Ah, tarlalarda kaç tane var!
Ama herkes kendi yolunda çiçek açar -
Bu bir çiçeğin en yüksek başarısıdır!
hayatımı sardım
Asma köprünün çevresinde
Bu yabani sarmaşık.
Bir kişilik battaniye.
Ve buzlu, siyah
Kış gecesi... Ah, üzüntü! Şair Rika karısının yasını tutuyor
Bahar gidiyor.
Kuşlar ağlıyor. Balık gözü
Gözyaşlarıyla dolu.
Guguk kuşunun uzak çağrısı
Kulağa yanlış geliyordu. Sonuçta bu günlerde
Şairler yok oldu.
İnce bir ateş dili, -
Lambanın içindeki yağ donmuş.
Uyanıyorsun... Ne hüzün! Yabancı bir ülkede
Batı doğu -
Her yerde aynı sıkıntı
Rüzgâr hâlâ soğuk. Batıya giden bir arkadaşa
Eşit Beyaz çiçekçitin üzerinde
Sahibinin gittiği evin yakınında,
Soğuk üzerime çöktü. Yetim bir arkadaşa
Dalı mı kırdım?
Çamların arasından geçen rüzgar mı?
Su sıçraması ne kadar serin!
Burada sarhoş
Keşke bu nehir taşlarının üzerinde uyuyabilseydim,
Karanfillerle büyümüş...
Yeniden ayağa kalkıyorlar yerden
Karanlıkta solan krizantemler,
Şiddetli yağmur nedeniyle çivilenmiş.
Mutlu günler için dua edin!
Bir kış erik ağacında
Kalbin gibi ol.
Kiraz çiçeklerini ziyaret etmek
Ne fazla ne de az kaldım -
Yirmi mutlu gün.
Kiraz çiçeklerinin gölgesi altında
Eski bir dramanın kahramanı gibiyim
Geceleri uyumak için uzandım.
Uzakta bahçe ve dağ
Titriyor, hareket ediyor, giriyor
Bir yaz açık evinde.
Sürücü! Atını yönet
Orada, sahanın karşısında!
Bir guguk kuşu şarkı söylüyor.
Mayıs yağmurları
Şelale gömüldü -
İçini suyla doldurdular.
Yaz bitkileri
Kahramanların kaybolduğu yer
Bir rüya gibi. Eski savaş alanında
Adalar... Adalar...
Ve yüzlerce parçaya bölünüyor
Bir yaz günü denizi.
Ne mutluluk!
Serin bir yeşil pirinç tarlası...
Su mırıldanıyor...
Her tarafta sessizlik.
Kayaların kalbine nüfuz et
Ağustosböceklerinin sesleri.
Gelgit Kapısı.
Balıkçılı göğsüne kadar yıkar
Serin deniz.
Küçük tünekler kurutulur
Bir söğüdün dallarında... Ne serinlik!
Kıyıdaki balıkçı kulübeleri.
Ahşap havaneli.
Bir zamanlar söğüt ağacı mıydı?
Kamelya mıydı?
İki yıldızın buluşmasının kutlanması.
Önceki gece bile çok farklı
Sıradan bir gece için! Taşibama tatilinin arifesinde
Deniz kızıyor!
Uzaklarda, Sado Adası'na,
Samanyolu yayılıyor.
Benimle aynı çatı altında
İki kız... Hagi dalları çiçek açıyor
Ve yalnız bir ay. Otelde
Olgunlaşan pirinç nasıl kokar?
Tarlada yürüyordum ve aniden -
Sağda Ariso Körfezi var.
Titre, ey tepe!
Tarlada sonbahar rüzgarı -
Yalnızlığımın iniltisi. Erken ölen şair Isse'nin mezar höyüğünün önünde
Kızıl-kırmızı güneş
Issız bir mesafede... Ama ürpertici
Acımasız sonbahar rüzgarı.
Pines... Sevimli isim!
Rüzgarda çam ağaçlarına doğru eğilmek
Çalılar ve sonbahar bitkileri. Sosenki denilen bölge
Musashi Ovası civarı.
Tek bir bulut dokunmayacak
Seyahat şapkanız.
Yağmurda ıslanmak, yürümek,
Ama bu gezgin de şarkıya değer,
Çiçek açan sadece hagi değil.
Ey acımasız kaya!
Bu görkemli miğferin altında
Şimdi kriket çalıyor.
Beyaz kayalardan daha beyaz
Taş bir dağın eteklerinde
Bu sonbahar kasırgası!
Veda şiirleri
Vantilatörün üzerine yazmak istedim -
Ellerinde kırıldı. Bir arkadaştan ayrılmak
Ay şimdi neredesin?
Batık bir çan gibi
Denizin dibinde kayboldu. Bir zamanlar zilin battığı Tsuruga Körfezi'nde
Asla bir kelebek
Artık olmayacak... Boşuna titriyor
Sonbahar rüzgarındaki solucan.
Gözlerden uzak bir ev.
Ay... Krizantemler... Onlara ek olarak
Küçük bir tarla parçası.
Bitmek bilmeyen soğuk yağmur.
Soğuyan maymun böyle görünüyor
Sanki hasır bir pelerin istiyormuş gibi.
Bahçede kış gecesi.
İnce bir iplikle - ve gökyüzünde bir ay,
Ve ağustosböcekleri zorlukla duyulabilecek bir ses çıkarıyor.
Rahibelerin hikayesi
Mahkemedeki önceki hizmeti hakkında...
Her tarafta derin kar var. Bir dağ köyünde
Çocuklar, en hızlı kim?
Topları yakalayacağız
Buz taneleri. Dağlarda çocuklarla oynuyoruz
Nedenini söyle
Ah kuzgun, gürültülü şehre
Buradan mı uçuyorsun?
Genç yapraklar ne kadar hassas?
Burada bile yabani otların üzerinde
Unutulmuş bir evde.
Kamelya yaprakları...
Belki bülbül düştü
Çiçeklerden yapılmış bir şapka mı?
Sarmaşık yaprakları...
Bazı nedenlerden dolayı dumanlı morları
Geçmişten bahsediyor.
Yosunlu mezar taşı.
Altında - gerçekte mi yoksa rüyada mı? -
Bir ses duaları fısıldıyor.
Yusufçuk dönüyor...
Bir türlü tutunamıyorum
Esnek çim sapları için.
Aşağılayarak düşünmeyin:
“Ne kadar küçük tohumlar!”
Kırmızı biber.
Önce çimenleri bıraktım...
Sonra ağaçları bıraktı...
Lark'ın uçuşu.
Zil uzaktan sustu,
Ama akşam çiçeklerinin kokusu
Yankısı yüzüyor.
Örümcek ağları biraz titriyor.
Saiko otunun ince iplikleri
Alacakaranlıkta kanat çırpıyorlar.
Yaprakları düşürmek
Aniden bir avuç su döküldü
Kamelya çiçeği.
Akış neredeyse hiç fark edilmiyor.
Bambu çalılıklarının arasında yüzmek
Kamelya yaprakları.
Mayıs yağmuru sonsuzdur.
Ebegümeciler bir yere ulaşıyor,
Güneşin yolunu arıyorum.
Hafif portakal aroması.
Nerede?.. Ne zaman?.. Hangi tarlalarda, guguk kuşu,
Göç çığlığını duydum mu?
Bir yaprakla düşer...
Bakmak yok! yarı yolda
Ateş böceği uçtu.
Ve kim söyleyebilir ki
Neden bu kadar uzun yaşamıyorlar!
Ağustosböceklerinin aralıksız sesi.
Balıkçı kulübesi.
Bir karides yığınına karıştırılmış
Yalnız kriket.
Beyaz saçlar düştü.
Başlığımın altında
Kriket konuşmayı bırakmıyor.
Hasta kaz düştü
Soğuk bir gecede sahada.
Yolda yalnız bir rüya.
Yaban domuzu bile
Seni döndürecek ve yanında götürecek
Bu kış tarla kasırgası!
Zaten sonbaharın sonu,
Ama gelecek günlere inanıyor
Yeşil mandalina.
Taşınabilir ocak.
Yani, dolaşmanın kalbi ve senin için
Hiçbir yerde huzur yok. Seyahat otelinde
Soğuk kapıya dayandı.
Belki korkuluğun yerinde?
Biraz kol ödünç almalı mıyım?
Deniz lahanası sapları.
Kumlar dişlerimin üzerinde gıcırdadı.
Ve yaşlandığımı hatırladım.
Mandzai geç geldi
Bir dağ köyüne.
Erik ağaçları çoktan çiçek açmış.
Neden birdenbire bu kadar tembelleştin?
Bugün beni zar zor uyandırdılar.
Bahar yağmuru gürültülüdür.
üzgün ben
Bana daha fazla üzüntü ver,
Guguk kuşunun uzaktan çağrısı!
Ellerimi çırptım.
Ve yankının duyulduğu yerde,
Yaz ayı solgunlaşıyor.
Bir arkadaşım bana hediye gönderdi
Risu, onu ben davet ettim
Ayın kendisini ziyaret etmek. Dolunay gecesinde
eski Çağlar
Bir koku var... Tapınağın yakınındaki bahçe
Düşen yapraklarla kaplı.
Çok kolay, çok kolay
Dışarıya doğru uçtu - ve bulutun içinde
Ay düşündü.
Bıldırcınlar çağırıyor.
Akşam olmalı.
Şahinin gözü karardı.
Ev sahibiyle birlikte
Sessizce akşam çanlarını dinliyorum.
Söğüt yaprakları düşüyor.
Ormandaki beyaz mantar.
Bilinmeyen bir yaprak
Şapkasına yapıştı.
Ne üzüntü!
Küçük bir kafeste asılı kaldı
Esir kriket.
Gece sessizliği.
Sadece duvardaki resmin arkasında
Kriket çalıyor ve çalıyor.
Çiy damlaları parlıyor.
Ama onlarda üzüntünün tadı var
Unutma!
Bu doğru, bu ağustosböceği
Hepiniz sarhoş musunuz? -
Bir kabuk kaldı.
Yapraklar düştü.
Bütün dünya tek renk.
Sadece rüzgar uğultu yapıyor.
Kriptomerler arasında kayalar!
Dişlerini nasıl keskinleştirdim
Kış soğuk rüzgarı!
Bahçeye ağaçlar dikildi.
Sessizce, sessizce, onları cesaretlendirmek için,
Sonbahar yağmuru fısıldıyor.
Böylece soğuk kasırga
Onlara aromayı ver, tekrar açılıyorlar
Geç sonbahar çiçekleri.
Her şey karla kaplıydı.
Yalnız yaşlı kadın
Bir orman kulübesinde.
Çirkin Kuzgun -
Ve ilk karda çok güzel
Bir kış sabahı!
Kurumun süpürülüp gittiği gibi,
Cryptomeria'nın zirvesi titriyor
Bir fırtına geldi.
Balıklara ve kuşlara
Artık seni kıskanmıyorum... unutacağım
Yılın tüm acıları. Yeni Yıl arifesi
Bülbüller her yerde şarkı söylüyor.
Orada - bambu korusunun arkasında,
Burada - söğüt nehrinin önünde.
Şubeden şubeye
Damlalar sessizce akıyor...
Bahar yağmuru.
Çitin içinden
Kaç kez çırpındın
Kelebek kanatları!
Ağzını sıkıca kapattı
Deniz kabuğu.
Dayanılmaz sıcaklık!
Sadece esinti esiyor -
Söğüt dalından dalına
Kelebek kanat çırpacak.
Kış ocağıyla iyi geçiniyorlar.
Tanıdık sobacım kaç yaşındaydı!
Saç telleri beyazladı.
Yıllar geçtikçe her şey aynı:
Maymun kalabalığı eğlendiriyor
Maymun maskesinde.
Ellerimi çekmeye zamanım olmadı
Bir bahar esintisi gibi
Yeşil bir filizin içine yerleşti. Pirinç ekimi
Yağmur yağmurdan sonra gelir,
Ve kalp artık rahatsız değil
Pirinç tarlalarında filizleniyor.
Kaldım ve ayrıldım
Parlak ay... Kaldı
Dört köşeli masa. Şair Tojun'un anısına
İlk mantar!
Yine de sonbahar çiyi,
Seni dikkate almadı.
Çocuk tünemiş
Eyerde ve at bekliyor.
Turp toplayın.
Ördek yere bastı.
Kanatlı bir elbiseyle kaplı
Çıplak bacakların...
Kurumu süpürün.
Bu sefer kendim için
Marangoz iyi anlaşır. Yeni Yıl Öncesi
Ey bahar yağmuru!
Çatılardan dereler akıyor
Yaban arısı yuvaları boyunca.
Açık şemsiyenin altında
Dalların arasından geçiyorum.
Willows ilk düşüşte.
Zirvelerinin gökyüzünden
Sadece nehir söğütleri
Hala yağmur yağıyor.
Yolun hemen yanında bir tepecik.
Soluk gökkuşağını değiştirmek için -
Gün batımı ışığında açelyalar.
Gece karanlıkta yıldırım.
Göl su yüzeyi
Bir anda kıvılcımlar saçtı.
Dalgalar gölün üzerinde koşuyor.
Bazı insanlar sıcaktan pişman oluyor
Gün batımı bulutları.
Toprak ayaklarımızın altından kayboluyor.
Hafif bir kulak alıyorum...
Ayrılık anı geldi. Arkadaşlara veda ediyorum
Bütün hayatım yolda!
Sanki küçük bir tarlayı kazıyormuşum gibi.
Bir ileri bir geri dolaşıyorum.
Şeffaf şelale...
Bir ışık dalgasına düştüm
Çam iğnesi.
Güneşte asılı
Bulut... Karşısında -
Göçmen kuşlar.
Karabuğday olgunlaşmadı
Ama sana bir çiçek tarlası ikram ediyorlar
Bir dağ köyünde misafir.
Sonbahar günlerinin sonu.
Zaten ellerini kaldırıyor
Kestane kabuğu.
İnsanlar orada neyle besleniyor?
Ev yere bastı
Sonbahar söğütlerinin altında.
Krizantem kokusu...
Antik Nara tapınaklarında
Karanlık Buda heykelleri.
Sonbahar karanlığı
Kırıldı ve sürüldü
Arkadaşların konuşması.
Ah bu uzun yolculuk!
Sonbahar alacakaranlığı yoğunlaşıyor,
Ve - etrafta tek bir ruh yok.
Neden bu kadar güçlüyüm
Bu sonbaharda yaşlılığı hissettiniz mi?
Bulutlar ve kuşlar.
Sonbaharın sonları.
Tek başıma düşünüyorum:
“Komşum nasıl yaşıyor?”
Yolda hastalandım.
Ve her şey koşuyor ve rüyamın etrafında dönüyor
Kavrulmuş tarlaların içinden. Ölüm şarkısı
* * *
Seyahat günlüklerinden şiirler
Belki kemiklerim
Rüzgar ağaracak - O kalpte
Üzerime soğuk bir nefes verdi. Yola koyulmak
Maymunların çığlıklarını dinlerken üzülüyorsun!
Bir çocuğun nasıl ağladığını biliyor musun?
Sonbahar rüzgarında terk mi edildiniz?
Aysız gece. Karanlık.
Y kuşağıyla birlikte kriptomeria
Kasırga onu kucaklayarak yakaladı.
Sarmaşık yaprağı titriyor.
Küçük bir bambu korusunda
İlk fırtına mırıldanıyor.
Sen yıkılmazsın çam ağacı!
Peki burada kaç keşiş yaşadı?
Kaç tane gündüzsefası çiçek açmış... Eski manastırın bahçesinde
Çiy damlaları düşer - tok-tok -
Kaynak, önceki yıllarda olduğu gibi...
Dünyanın kirini yıkayın! Saigyo'nun söylediği kaynak
Denizin üzerinde akşam karanlığı.
Sadece çığlıklar yaban ördekleri uzakta
Belli belirsiz beyaza dönüyorlar.
Bahar sabahı.
İsimsiz her tepenin üzerinde
Şeffaf bulanıklık.
Bir dağ yolunda yürüyorum.
Aniden bir nedenden dolayı kendimi rahat hissettim.
Kalın otların arasında menekşeler.
Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne kadar isteksizce! Misafirperver bir evden ayrılmak
genç at
Mutlu bir şekilde mısır başaklarını yoluyor.
Yolda dinlenin.
Başkente - orada, uzakta, -
Gökyüzünün yarısı kaldı...
Kar bulutları. Bir dağ geçidinde
Bir kış gününün güneşi,
Gölgem donuyor
Atın sırtında.
Henüz dokuz günlük.
Ama hem tarlalar hem de dağlar şunu biliyor:
Bahar yine geldi.
Yukarıda örümcek ağları.
Buda'nın resmini yeniden görüyorum
Boşluğun dibinde. Bir zamanlar Buda heykelinin durduğu yer
Hadi yola çıkalım! sana göstereceğim
Uzak Yoshino'da kiraz çiçekleri nasıl açıyor,
Eski şapkam.
Zar zor iyileştim
Akşama kadar bitkin...
Ve aniden - wisteria çiçekleri!
Yukarıda süzülen tarla kuşları
Dinlenmek için gökyüzüne oturdum -
Geçidin tam tepesinde.
Şelalede kirazlar...
İyi şarabı sevenlere,
Şubeyi hediye olarak alacağım. Ejderha Kapısı Şelalesi
Bahar yağmuru gibi
Dalların gölgesi altında koşuyor...
Bahar sessizce fısıldıyor. Saigyo'nun yaşadığı kulübenin yakınındaki dere
Geçtiğimiz bahar
Vaca'nın uzak limanında
Sonunda yetişebildim.
Buda'nın doğum gününde
Doğdu
Küçük geyik.
İlk önce onu gördüm
Şafak ışıklarında bir balıkçının yüzü,
Ve sonra - çiçek açan bir gelincik.
Nereye uçuyor
Guguk kuşunun şafak öncesi çığlığı,
Orada ne var? - Uzak ada.
Daha sonra haiku olarak adlandırılan ilk Japon şiirleri 14. yüzyılda ortaya çıktı. İlk başta başka bir şiir biçiminin parçasıydılar, ancak sonradan bağımsız bir tür haline geldiler. yaratıcı aktivite Japon şiirinin tanıdığı ünlü şair Matsuo Basho en iyi usta Japon tercetleri. Klasik tarzda kendi şiirinizi yazmayı nasıl öğrenirsiniz? Japon stili, daha fazlasını öğreneceksiniz.
Haiku nedir?
Haiku, birinci ve üçüncüsü beş heceli, ikinci yedi heceli üç hece biriminden oluşan ve bu Japon şiirlerini toplam on yedi heceden oluşan geleneksel bir Japon şiir biçimidir. Aksi taktirde yapıları 5-7-5 şeklinde yazılabilir. Hece çeşitlemesinde vurgu önemli değildir, kafiye de yoktur - yalnızca hece sayısı önemlidir.
Orijinalde, Japon haikuları tek satırda (hiyerogliflerden oluşan bir sütun) yazılmıştır. Ancak Rusça'ya ve genellikle Avrupa olmak üzere diğer dillere çeviride, bu Japonca ayetleri, her biri ayrı bir hece bloğuna karşılık gelen, yani tercetin ilk satırı beş satırdan oluşan üç satır biçiminde yazmak gelenekseldi. heceler, yediden ikincisi, beşten üçüncüsü.
Küçük yengeç
Bacağıma doğru koştum.
Saf su.
Matsuo Başo
Anlamsal içerik açısından, Japon şiirleri, çeşitli araçlar kullanarak, insan yaşamıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan doğa olaylarını ve görüntüleri tasvir ederek, doğa ve insanın birliğini vurgulamaktadır.
Haikunun haikudan farkı nedir?
Bazı Japon şiirlerine haiku da denildiği gerçeği kafanızı karıştırabilir, ancak bu karışıklığın bir açıklaması var.
Başlangıçta “haiku” kelimesi ilk kıtayı tanımlamak için kullanıldı. rütbe- eski Japon şiirinin içerdiği birçok türden biri. Çoğunlukla iki veya daha fazla şair tarafından yazıldığı için buna şiirsel diyalog, hatta polilog bile denilebilir. Kelimenin tam anlamıyla, renga "kıtaların dizilişi" anlamına gelir.
Rengin ilk kıtası 5-7-5 şeklinde on yedi heceyle yazılmıştır - bu haiku'dur. Sonra on dört heceden oluşan ikinci dörtlük gelir - 7-7. Üçüncü ve dördüncü kıtalar ve sonraki kıtalar bu modeli tekrarlıyor, yani renga şeması 5-7-5-7-7-5-7-5-7-7-…5-7- şeklinde görünüyor. 5-7-7. Prensip olarak kıtaların sayısı sınırlı değildir.
Birinci ve ikinci kıtaları rengadan (5-7-5-7-7) ayırırsak, Japon şiirinin hala yazıldığı başka bir popüler şiir biçimi elde ederiz - otuz bir heceden oluşur ve tanka olarak adlandırılır. Avrupa dillerine yapılan çevirilerde tanka beşli ayet şeklinde yazılır.
Daha sonra Japon şairlerin bu şiirleri rengin çerçevesi dışında yazmaya başlamasıyla haiku bağımsız bir tür haline geldi. Bağımsız Japon tercetleri ile rengin ilk dörtlüğü arasında ayrım yapmak için, 21. yüzyılda Japon şair Masaoka Shiki, ilki için "haiku" terimini kullanmayı önerdi. Bu tam olarak Japonların artık bu tür tercetler dediği şey.
Japonca tercetler: biçimsel öğeler
Daha önce de öğrendiğimiz gibi, orijinal Japonca haiku'yu tercet olarak yazarsanız, her satır sırasıyla beş, yedi ve beş heceden oluşan bir hece bloğunu temsil edecektir. Rusça'da bu kurala tam olarak uymak mümkün değildir çünkü buradaki kelimelerin uzunluğu Japonca'daki kelimelerin uzunluğundan farklıdır.
Bu nedenle Rus şiirinin yapı olarak 5-7-5 şemasından farklı olabileceği, ancak her satırın uzunluğunun on heceyi geçmemesi ve satırlardan birinin diğerlerinden daha uzun olması gerektiğine karar verildi.
Gülümsedin.
Uzaktaki yavaş bir buz kütlesinden
Kuş havalanıyor.
Andrey Şlyakhov
Önemli bir unsur kigo- sözde mevsimsel kelimeler. İşlevleri şiirde anlatılan eylemin gerçekleştiği mevsimi veya zaman dilimini belirtmektir. Böyle bir kelime ya doğrudan yılın bir mevsimini adlandırır, örneğin "yaz sabahı" ya da bu mevsimle ilişkili bir olayı ifade eder, buradan okuyucu şiirde hangi zamanın tasvir edildiğini hemen tahmin edebilir.
Japon dilinin, Japonya'nın doğal ve kültürel cazibe merkezlerini gösteren kendi kigosu vardır ve ülkemizde bu tür kelimeler örneğin "ilk kardelenler" olabilir - bu ilkbahar, "ilk zil" - sonbahar, ilki Eylül vb.
Yağmur yağmasa da,
Bambu ekim gününde -
Yağmurluk ve şemsiye.
Matsuo Başo
Japon şiirini karakterize eden ikinci bileşen kireji, veya sözde kesme kelimesi. Diğer dillerde bunun hiçbir benzerliği yoktur, bu nedenle şiiri Rusçaya çevirirken veya orijinal Rusça tercetler yazarken, kesme sözcüklerin yerini noktalama işaretleri alır ve bunları tonlama kullanarak ifade eder. Ayrıca, bu tür Japonca tercetlerin tümü küçük harfle yazılabilir.
Japon şiirleri, şiiri her biri on iki ve beş heceden oluşan iki parçaya bölen iki parçalılık kavramıyla karakterize edilir. Rusça'da haiku'da ayrıca iki bölüme dikkat etmeniz gerekir: şiirleri üç tam cümle halinde yazmayın ve bunları tek cümle şeklinde yazmayın. Tercet'in hem birinci hem de ikinci bölümleri farklı şeyleri tanımlamalı ancak anlam bakımından birbirine bağlı olmalıdır.
Hint yazı…
sokak vaizi
çocuklar gülüyor.
Vladislav Vasilyev
Japonca Şiirleri Doğru Yazmak: Haiku'nun Temel İlkeleri
- Haiku yazmak, klasik kafiyeli şiir yazmaktan oldukça farklıdır. Japon tarzında şiir yazmak için, gerekli anlamlarla dolu minimum sayıda kelime kullanmayı ve gereksiz olan her şeyi kesmeyi öğrenmeniz gerekir. Mümkünse tekrarlardan, totolojilerden ve aynı kökten gelen anlamlardan kaçınmak önemlidir. Az şeyle çok şey anlatabilmek Japonca tercet yazmanın temel ilkesidir.
- Kelimenin tam anlamıyla tanımlamadan anlamı aktarmayı öğrenin. Yazarın küçümseme hakkı vardır: Görevi okuyucularda belirli duygu ve hisleri uyandırmaktır, onları ayrıntılı olarak çiğnemek değil. Okuyucuların yazarın içeriğini kendi başlarına çözmeleri ve anlamaları gerekir. Ancak aynı zamanda bu içerik kolay anlaşılır olmalı, okuyucu saatlerce oturup tek bir terceti çözmemelidir.
İlk yaz yağmuru.
Açıyorum ve...
Şemsiyemi katlıyorum.
Felix Tammy
- Japon haikuları duygusallığa ve yapaylığa tahammül etmez. Tercet yazma sanatı samimiyete dayalıdır, o yüzden gerçekte olamayacak bir şeyi bestelemeyin. Bu tür Japon şiirleri herkes tarafından anlaşılabilir olmalıdır, bu nedenle yazarken argo kelimeler ve ifadeler kullanmayın.
- Haiku yalnızca şimdiki zaman biçiminde yazılmalıdır, çünkü bu Japonca şiirler yalnızca yeni meydana gelen ve yazar tarafından görülen, duyulan veya hissedilen olayları tasvir eder.
- Japon şiiri eş anlamlılar açısından Rusça'ya göre daha zengindir, ancak Rusça tercet yazarken kelime oyunu kullanma fırsatını kaçırmamalısınız.
Feribot kalkıyor
Rüzgârda ruhum parçalanıyor...
Güle güle ve ağlama.
O'Sanchez
- Japon şairlerinin sıklıkla kullandığı bir teknik, çeşitli olguların ve nesnelerin karşılaştırılmasıdır. Temel koşul, kendiliğinden gerçekleşen ve karşılaştırma sözcükleri ve "sanki", "gibi" vb. bağlaçlarla desteklenmesine gerek olmayan karşılaştırmaların kullanılmasıdır.
bütün yollar karla kaplı..
komşu bahçeye giriyor
kendi yolunla.
Taişa
İpuçlarımızın haiku yazma sanatında ustalaşmanıza yardımcı olacağını umuyoruz. Şimdi sizi en iyilerden öğrenmeye ve Japon şiirini, özellikle de Matsuo Basho, Kobayashi Issa, Yesa Buson ve diğerleri gibi ünlü Japon şairlerini inceleyen aşağıdaki videoyu izlemeye davet ediyoruz.
Okul çocukları için Japon haiku tercetleri
Japon haiku tercetleri
Japon kültürü sıklıkla “kapalı” bir kültür olarak sınıflandırılır. Hemen değil, ilk tanıdıktan itibaren değil, Japon estetiğinin benzersizliği, Japonların alışılmadık çekiciliği
anıtların gelenekleri ve güzelliği Japon sanatı. Öğretim görevlisi-metodolog Svetlana Viktorovna Samykina, Samara, bizi "gizemli Japon ruhunun" tezahürlerinden biri olan haiku şiiriyle tanıştırıyor.
Zar zor iyileştim
Akşama kadar bitkin...
Ve aniden - wisteria çiçekleri!
Başo
Sadece üç satır. Birkaç kelime. Ve okuyucunun hayal gücü zaten bir resim çizdi: Günlerdir yolda olan yorgun bir gezgin. Açtır, bitkindir ve sonunda geceyi uyuyacak bir yeri vardır! Ama kahramanımızın içeri girmek için hiç acelesi yok, çünkü birdenbire dünyadaki tüm zorlukları unutuyor: morsalkım çiçeklerine hayran kalıyor.
Haiku ya da haiku. Nasıl buldun. Vatan - Japonya. Doğum tarihi: Orta Çağ. Bir haiku koleksiyonunu açtığınızda sonsuza kadar Japon şiirinin esiri olacaksınız. Bu sıradışı türün sırrı nedir?
Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne kadar isteksizce!
Başo
Japonlar doğaya bu şekilde duyarlı davranır, onun güzelliğinden saygıyla yararlanır ve onu özümser.
Belki de bu tutumun nedeni aranmalıdır. eski din Japonlar - Şintoizm mi? Şinto şunu vaaz ediyor: doğaya minnettar olun. Acımasız ve sert olabilir ama çoğu zaman cömert ve şefkatlidir. Japonlara doğaya karşı duyarlılığı ve onun sonsuz değişkenliğinden keyif alma yeteneğini aşılayan Şinto inancıydı. Tıpkı Rusya'da paganizmin yerini Hıristiyanlığın alması gibi Şinto'nun yerini Budizm aldı. Şinto ve Budizm tam bir zıtlıktır. Bir yanda doğaya karşı kutsal bir tutum, atalara saygı, diğer yanda karmaşık Doğu felsefesi var. Paradoksal olarak bu iki din, Yükselen Güneş Ülkesinde barış içinde bir arada yaşıyor. Modern bir Japon, çiçek açan sakuraya, kiraz ağaçlarına ve ateşle yanan sonbahar akçaağaçlarına hayran kalacak.
İnsan seslerinden
Akşam ürpererek
Kiraz güzelleri.
İsa
Japonya çiçekleri çok seviyor, ürkek ve ölçülü güzellikleriyle sade, kır çiçeklerini tercih ediyorlar. Japon evlerinin yakınına genellikle küçük bir sebze bahçesi veya çiçeklik ekilir. Bu ülkenin uzmanı V. Ovchinnikov, sakinlerinin neden doğayı bir güzellik ölçüsü olarak gördüklerini anlamak için Japon adalarını görmeniz gerektiğini yazıyor.
Japonya, yeşil dağların ve deniz koylarının, mozaik pirinç tarlalarının, kasvetli volkanik göllerin, kayalıklardaki pitoresk çam ağaçlarının ülkesidir. Burada alışılmadık bir şey görebilirsiniz: kar ağırlığı altında bükülmüş bambu - bu, Japonya'da kuzey ve güneyin bitişik olduğunun bir sembolüdür.
Japonlar hayatlarının ritmini doğadaki olaylara bağlıyorlar. Aile kutlamaları kiraz çiçekleri ve sonbahar dolunayına denk gelecek şekilde zamanlanır. Adalardaki bahar, eriyen karlar, buz birikintileri ve sellerle Avrupa'daki baharımıza pek benzemiyor. Şiddetli bir çiçeklenme patlamasıyla başlar. Pembe sakura salkımları Japonları sadece bolluğuyla değil aynı zamanda kırılganlığıyla da memnun ediyor. Yapraklar çiçek salkımlarında o kadar gevşek tutulur ki, en ufak bir rüzgar nefesinde pembe bir şelale yere akar. Böyle günlerde herkes şehirden çıkıp parklara akın ediyor. Lirik kahramanın çiçek açan bir ağacın dalını kırdığı için kendini nasıl cezalandırdığını dinleyin:
Bana bir taş at.
Erik çiçeği dalı
Artık meteliksizim.
Kikaku
İlk kar aynı zamanda bir tatildir.
Japonya'da pek sık görülmez. Ancak yürüdüğünde, Japon evleri hafif çardaklar olduğu için evler çok soğuk oluyor. Ve yine de ilk kar bir tatildir. Pencereler açılıyor ve küçük mangalların yanında oturan Japonlar sake içiyor ve bahçedeki çam ağaçlarının pençelerine ve çalılara düşen kar tanelerini hayranlıkla izliyorlar.
İlk kar.
Bir tepsiye koyacağım
Sadece izleyip izleyecektim.
Kikaku
Akçaağaçlar sonbahar yapraklarıyla parlıyor - Japonya'da akçaağaçların kızıl yapraklarına hayranlıkla bakmak bir tatildir.
Akçaağaç yaprakları.
Kanatlarını yakıyorsun
Uçan kuşlar.
Siko
Tüm haikular itirazdır. Kime?
Yapraklara. Şair neden akçaağaç yapraklarına yöneliyor? Parlak renklerini seviyor: sarı, kırmızı - kuşların kanatları bile yanıyor. Bir an için şiirsel çağrının bir meşe ağacının yapraklarına yöneltildiğini hayal edelim. O zaman tamamen farklı bir görüntü doğacaktı - azim, dayanıklılık görüntüsü, çünkü meşe yaprakları uzanıyor kış donları dallara sıkıca tutunun.
Klasik tercet yılın bir zamanını yansıtmalıdır. İşte Issa sonbahardan bahsediyor:
Tarladaki köylü.
Ve bana yolu gösterdi
Turp aldı.
Issa, hüzünlü bir kış gününün geçiciliği hakkında şunları söyleyecektir:
Gagasını açarak,
Çalıkuşunun şarkı söyleyecek vakti yoktu.
Gün bitti.
Ve burada şüphesiz bunaltıcı yazı hatırlayacaksınız:
Birlikte akın edildi
Uyuyan kişiye sivrisinekler.
Akşam yemeği vakti.
İsa
Öğle yemeğini kimin beklediğini düşünün. Tabii ki sivrisinekler. Yazar ironiktir.
Haikunun yapısının ne olduğuna bakalım. Bu türün kuralları nelerdir? Formülü basit: 5 7 5. Bu sayılar ne anlama geliyor? Çocuklarımızın bu problemi keşfetmesini sağlayabiliriz ve onlar kesinlikle yukarıdaki sayıların her satırdaki hece sayısını gösterdiğini göreceklerdir. Haiku koleksiyonuna dikkatlice baktığımızda tüm tercetlerin bu kadar net bir yapıya sahip olmadığını fark edeceğiz (5 7 5). Neden? Çocuklar bu soruyu kendileri cevaplayacaklar. Gerçek şu ki Japonca haiku'yu çeviride okuyoruz. Çevirmen, yazarın fikrini aktarmalı ve aynı zamanda katı bir biçim korumalıdır. Bu her zaman mümkün olmuyor ve bu durumda formdan ödün veriyor.
Bu tür, sanatsal ifade araçlarını son derece tutumlu bir şekilde seçer: az sayıda epitet ve metafor. Kafiye yok, katı bir ritim gözetilmiyor. Yazar, yetersiz araçlarla birkaç kelimeyle bir görüntü yaratmayı nasıl başarıyor? Şairin bir mucize yarattığı ortaya çıktı: okuyucunun hayal gücünü uyandırdı. Haiku sanatı, birkaç satırla çok şey anlatabilme yeteneğidir. Bir bakıma her tercet bir üç noktayla bitiyor. Bir şiiri okuduktan sonra bir resmi, bir görüntüyü hayal edersiniz, onu yaşarsınız, yeniden düşünürsünüz, derinlemesine düşünürsünüz, yaratırsınız. Bu nedenle ikinci sınıfta ilk kez Japon tercetleri malzemesini kullanarak “sanatsal imaj” kavramı üzerinde çalışıyoruz.
Willow eğilmiş ve uyuyor.
Ve bana öyle geliyor ki bir dalda bir bülbül var -
Bu onun ruhu.
Başo
Şiiri tartışalım.
Söğüt ağacını genellikle nasıl gördüğümüzü hatırlıyor musunuz?
Bu, yola yakın, suya yakın bükülmüş, gümüş yeşili yaprakları olan bir ağaçtır. Tüm söğüt dalları ne yazık ki aşağıya indirildi. Söğüt ağacının şiirde hüznün, melankoli ve melankolinin sembolü olması boşuna değildir. L. Druskin'in “Bir Söğüt Var…” şiirini hatırlayın (V. Sviridova'nın “Edebi Okuma” 1. sınıf ders kitabına bakın) veya Basho:
Bütün heyecan, bütün üzüntü
Senin sorunlu yüreğinin
Esnek söğüt'e ver.
Şair, üzüntü ve melankoli sizin yolunuz değil, bu yükü söğüt ağacına verin, çünkü hepsi hüznün vücut bulmuş halidir diyor.
Bülbül hakkında ne söyleyebilirsiniz?
Bu kuş göze çarpmayan ve gri, ama nasıl şarkı söylüyor!
Bülbül neden hüzünlü söğüdün ruhudur?
Meğerse ağacın düşüncelerini, hayallerini, umutlarını bülbülün şarkısından öğrenmişiz. Bize onun gizemli ve güzel ruhunu anlattı.
Sizce bülbül şarkı mı söylüyor yoksa sessiz mi?
Bu sorunun birkaç doğru cevabı olabilir (edebiyat derslerinde sıklıkla olduğu gibi), çünkü herkesin kendi imajı vardır. Bazıları bülbülün elbette şarkı söylediğini söyleyecek, yoksa söğüdün ruhunu nasıl bilebiliriz? Bazıları ise bülbülün sessiz olduğunu düşünecektir çünkü gecedir ve dünyadaki her şey uykudadır. Her okuyucu kendi resmini görecek ve kendi imajını yaratacaktır.
Japon sanatı, ihmallerin dilini anlamlı bir şekilde konuşur. Eksiklik veya yugen onun ilkelerinden biridir. Güzellik şeylerin derinliklerindedir. Bunu fark edebilmek, ince bir tat gerektirir. Japonlar simetriden hoşlanmaz. Vazo masanın ortasında ise otomatik olarak masanın kenarına taşınacaktır. Neden? Tamlık olarak, tamlık olarak, tekrar olarak simetri ilginç değildir. Yani, örneğin bir Japon masasındaki (servis) tabakların mutlaka farklı desenleri ve farklı renkleri olacaktır.
Haikunun sonunda sıklıkla bir üç nokta belirir. Bu bir tesadüf değil, bir gelenek, Japon sanatının bir ilkesidir. Yükselen Güneş Ülkesi'nin bir sakini için düşünce önemli ve yakın: Dünya her zaman değişiyor, bu nedenle sanatta bütünlük olamaz, bir zirve olamaz - bir denge ve huzur noktası olamaz. Japonların bir sloganı bile var: "Bir parşömen üzerindeki boş alanlar, fırçanın üzerine yazdığından daha fazla anlamla doludur."
“Yugen” kavramının en yüksek tezahürü felsefi bahçedir. Bu taş ve kumdan yapılmış bir şiir. Amerikalı turistler burayı bir "tenis kortu" olarak görüyor; beyaz çakılla kaplı, taşların dağınık bir şekilde dağıldığı bir dikdörtgen. Bir Japon bu taşlara bakarken ne düşünür? V. Ovchinnikov, kelimelerin bir kaya bahçesinin felsefi anlamını aktaramayacağını, Japonlar için bunun sonsuz değişkenliğiyle dünyanın bir ifadesi olduğunu yazıyor.
Ama hadi edebiyata dönelim. Büyük Japon şairi Matsuo Basho, bu türü eşsiz boyutlara taşıdı. Her Japon şiirlerini ezbere bilir.
Basho, eski Japon kültürünün beşiği olarak adlandırılan Iga eyaletinde fakir bir samuray ailesinin çocuğu olarak dünyaya geldi. Bunlar inanılmaz güzel yerler. Şairin akrabaları eğitilmiş insanlar Başo da çocukluğunda şiir yazmaya başladı. Bu alışılmadık hayat yolu. Manastır yeminleri etti ama gerçek bir keşiş olmadı. Başo yerleşti küçük ev Edo şehrinin yakınında. Bu kulübe şiirlerinde söylenir.
SAZLIK KAPLI BİR Kulübede
Bir muz rüzgarda nasıl inliyor,
Damlalar küvete nasıl düşüyor,
Bütün gece bunu duyuyorum.
1682'de bir talihsizlik oldu - Başo'nun kulübesi yandı. Ve uzun yıllar boyunca Japonya'da dolaşmaya başladı. Ünü büyüdü ve Japonya'nın her yerinde birçok öğrenci ortaya çıktı. Başo bilge bir öğretmendi; yalnızca becerisinin sırlarını aktarmakla kalmadı, kendi yolunu arayanları da cesaretlendirdi. Haikunun gerçek stili tartışmalarla doğdu. Bunlar gerçekten kendilerini davalarına adamış insanlar arasındaki anlaşmazlıklardı. Bonte, Kerai, Ransetsu, Shiko ünlü ustanın öğrencileridir. Her birinin kendi el yazısı vardı, bazen öğretmenin el yazısından çok farklıydı.
Basho Japonya'nın yollarında yürüdü ve insanlara şiir getirdi. Şiirlerinde köylüler, balıkçılar, çay toplayıcıları, çarşılarıyla, yollardaki meyhaneleriyle Japonya'nın tüm yaşamı yer alıyor...
Bir anlığına sola
Çiftçi pirinç harmanlıyor
Aya bakar.
Başo, seyahatlerinden biri sırasında öldü. Ölümünden önce “Ölüm Şarkısı”nı yarattı:
Yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor ve rüyamın etrafında dönüyor
Kavrulmuş çayırların arasından.
Bir diğer ünlü isim ise Kobayashi Issa. Sesi çoğu zaman üzgündür:
Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...
Bu şiir küçük kızının ölümü üzerine yazılmıştır. Budizm sevdiklerinizin gidişi konusunda endişelenmemeyi öğretir, çünkü hayat bir çiy damlasıdır... Ama şairin sesini dinleyin, bu "ama yine de..." ne kadar da kaçınılmaz bir keder var.
Issa yalnızca yüksek felsefi konular üzerine yazmadı. Şairin eserlerine kendi hayatı ve kaderi yansımıştır. Issa 1763'te köylü bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Baba, oğlunun başarılı bir tüccar olmasını hayal ediyordu. Bunu yapmak için onu şehirde okumaya gönderir. Ancak Issa şair oldu ve şair arkadaşları gibi köylerde dolaştı ve haiku yazarak geçimini sağladı. 50 yaşında Issa evlendi. Sevgili eş, 5 çocuk. Mutluluk geçiciydi. Issa ona yakın olan herkesi kaybeder.
Belki de bu yüzden güneşli çiçeklenme mevsiminde bile üzgündür:
Acı dünya!
Kiraz çiçek açtığında bile...
O zaman bile…
Bu doğru, önceki hayatında
Sen benim kız kardeşimdin
Hüzünlü guguk kuşu...
Şairin 1827'deki ölümünden sonra iki kez daha evlenecek ve aileyi devam ettirecek tek çocuk dünyaya gelecekti.
Issa şiirde yolunu buldu. Basho dünyayı gizli derinliklerine nüfuz ederek, bireysel fenomenler arasındaki bağlantıları arayarak araştırdıysa, o zaman Issa şiirlerinde kendisini çevreleyen gerçekliği ve kendi duygularını doğru ve tam olarak yakalamaya çalıştı.
Yine bahar geldi.
Yeni bir aptallık geliyor
Eskisi değiştirilir.
Serin rüzgar
Yere eğildi, başardı
Beni de al.
Şşşt... Sadece bir an için
Kapa çeneni, çayır cırcır böcekleri.
Yağmur yağmaya başlıyor.
Issa, seleflerinin şiirde bahsetmekten titizlikle kaçındığı her şeyi şiirin konusu haline getiriyor. Bu dünyadaki her küçük şeye, her yaratığa insanla eşit değerde değer verilmesi gerektiğini savunarak alçak ve yüksek olanı birbirine bağlıyor.
Parlak bir inci
Yeni yıl bunun için de parladı
Küçük bir bit.
Çatı ustası.
Kıçı ona dolanmış
Bahar rüzgarı.
Bugün Japonya'da Issa'nın çalışmalarına hala büyük bir ilgi var. Haiku türünün kendisi hala canlı ve çok seviliyor. Bu güne kadar Ocak ayı ortasında geleneksel bir şiir yarışması düzenleniyor. Bu yarışmaya belirli bir konuyla ilgili on binlerce şiir gönderiliyor. Bu şampiyona on dördüncü yüzyıldan beri her yıl düzenlenmektedir.
Yurttaşlarımız internet sitelerinde kendi Rus haikularını yaratıyorlar. Bazen bunlar kesinlikle harika görüntülerdir, örneğin sonbaharın:
Yeni sonbahar
Sezonunu açtı
Yağmurun Toccata'sı.
Ve gri yağmurlar
Uzun parmaklar örecek
Uzun sonbahar...
Ve “Rus” haiku okuyucuyu spekülasyon yapmaya, bir görüntü oluşturmaya ve elipsleri dinlemeye zorluyor. Bazen bunlar muzip, ironik çizgilerdir. Rus milli takımı futbol şampiyonasında kaybettiğinde internette şu haiku ortaya çıktı:
Futbolda bile
Bir şeyler yapabilmeniz gerekiyor.
Bilmememiz üzücü...
Ayrıca “kadınlar” haikuları da var:
Gidecek başka yer yok
Eteği kısaltın:
Bacaklar tükeniyor.
Kim olduğumu unuttum.
Uzun zamandır kavga etmedik.
Bana hatırlat tatlım.
Ama işte daha ciddi olanlar:
Güvenli bir şekilde saklayacağım
Acılarınız ve şikayetleriniz.
Gülümseyeceğim.
Hiçbir şey söyleme.
Sadece benimle kal.
Sadece aşk.
Bazen “Rus” haiku, iyi bilinen olay örgüsünü ve motifleri yansıtır:
Ahır yanmıyor.
At ahırda sessizce uyuyor.
Bir kadın ne yapmalı?
Elbette Nekrasov'un yoklamasını yakaladınız.
Tanya-chan yüzünü kaybetti.
Topun gölete yuvarlanması hakkında ağlıyorum.
Kendini toparla samurayın kızı.
Eneke ve Beneke sushinin tadını çıkardılar.
Çocuk neyle eğleniyorsa, yeter ki
Sake içmedim.
Ve her zaman haiku dizeleri kendi yaratıcılığı okuyucu, yani size önerilen konuya ilişkin kişisel iç çözümünüze. Şiir bitiyor ve burada konunun şiirsel anlaşılması başlıyor.
——————————————
Bu makale, V.Yu.'nun “Ders kitapları için tematik planlama” serisindeki bir grup kılavuzun parçasıdır. Sviridova ve N.A. Churakova “Edebiyat okuması” 1-4. Sınıflar.”
Japon lirik şiiri haiku (haiku), aşırı kısalığı ve benzersiz şiirselliğiyle öne çıkar. İnsanlar kısa şarkıları sever ve isteyerek yaratırlar - fazladan tek bir kelimenin bulunmadığı özlü şiirsel formüller. Bu şarkılar halk şiirinden edebi şiire geçer, gelişmeye devam eder ve yeni şiir biçimlerinin doğmasına neden olur. Japonya'da ulusal şiir biçimleri böyle doğdu: beş satırlık tanka ve üç satırlık haiku.
Tanka (kelimenin tam anlamıyla "kısa şarkı") aslında bir halk şarkısıydı ve yedinci ve sekizinci yüzyıllarda, Japon tarihinin şafağında, edebi şiirin trend belirleyicisi haline geldi, arka plana itti ve sonra sözde olanı tamamen yerinden etti. uzun şiirler "nagauta" (Man'yōshū'nun ünlü sekizinci yüzyıl şiir antolojisinde sunulmuştur). Farklı uzunluklardaki destansı ve lirik şarkılar yalnızca folklorda korunmuştur. Haiku, yüzyıllar sonra, "üçüncü sınıf"ın kentsel kültürünün en parlak döneminde tanki'den ayrıldı. Tarihsel olarak bu, thangka'nın ilk kıtasıdır ve ondan zengin bir şiirsel imge mirası almıştır.
Antik tanka ve genç haiku'nun, refah dönemlerinin yerini düşüş dönemlerinin aldığı asırlık bir geçmişi vardır. Bu formlar birçok kez yok olmanın eşiğindeydi, ancak zamana direndi ve bugün bile yaşamaya ve gelişmeye devam ediyor. Bu uzun ömürlülük örneği türünün tek örneği değil. Yunan epigramı, Helen kültürünün ölümünden sonra bile ortadan kaybolmadı, ancak Romalı şairler tarafından benimsendi ve hala dünya şiirinde korunuyor. Tacik-Fars şairi Omar Hayyam, on birinci - on ikinci yüzyıllarda harika dörtlükler (rubai) yarattı, ancak çağımızda bile Tacikistan'daki halk şarkıcıları rubai oluşturarak bunlara yeni fikirler ve görüntüler katıyor.
Açıkçası, kısa şiirsel formlar şiire acil bir ihtiyaçtır. Bu tür şiirler, anlık duyguların etkisi altında hızla yazılabilir. Düşüncelerinizi aforistik bir şekilde, kısaca ifade edebilirsiniz, böylece hatırlanır ve ağızdan ağza aktarılır. Övgü veya tersine alaycı alay için kullanılması kolaydır. Bu arada, anıtsal görüntüler yaratmada mükemmel olmasına rağmen, özlülük arzusunun ve küçük formlara duyulan sevginin genellikle Japon ulusal sanatının doğasında bulunduğunu belirtmek ilginçtir.
Yalnızca eski şiir geleneklerine yabancı olan sıradan kasaba halkı arasında ortaya çıkan daha kısa ve özlü bir şiir olan haiku, tankın yerini alabilir ve geçici olarak önceliğini ondan alabilir. Yeni ideolojik içeriğin taşıyıcısı haline gelen ve büyüyen "üçüncü sınıf"ın taleplerine en iyi şekilde yanıt verebilen şey haikuydu. Haiku lirik bir şiirdir. Doğanın yaşamını ve insanın yaşamını, mevsimlerin döngüsünün arka planında kaynaşmış, çözülmez birlik içinde tasvir ediyor.
Japon şiiri hecelidir, ritmi belirli sayıda hecenin değişmesine dayanır. Kafiye yoktur ancak tercet'in ses ve ritmik organizasyonu Japon şairleri için büyük önem taşıyan bir konudur.
Haiku'nun sabit bir ölçüsü var. Her ayetin belirli sayıda hecesi vardır: Birincide beş, ikincide yedi ve üçüncüde beş olmak üzere toplam on yedi hece. Bu, özellikle Matsuo Basho (1644-1694) gibi cesur ve yenilikçi şairler arasında şiirsel ehliyeti dışlamaz. Bazen en büyük şiirsel ifadeyi elde etmeye çalışarak ölçüyü hesaba katmadı.
Haikunun boyutları o kadar küçüktür ki onunla karşılaştırıldığında bir Avrupa sonesi anıtsal görünür. Yalnızca birkaç kelime içermesine rağmen kapasitesi nispeten büyüktür. Haiku yazma sanatı her şeyden önce az sözle çok şey anlatabilmektir. Kısalık haiku'yu halk atasözlerine benzetir. Bazı tercetler, şair Basho'nun şiiri gibi, popüler konuşmada atasözleri olarak geçerlilik kazanmıştır:
Şu kelimeyi söyleyeceğim -
Dudaklar donuyor.
Sonbahar kasırgası!
Bir atasözü olarak “Tedbir bazen susmaya zorlar” anlamına gelir.
Ancak çoğu zaman haiku, tür özellikleri bakımından atasözünden keskin bir şekilde farklıdır. Bu eğitici bir söz, kısa bir benzetme veya iyi niyetli bir espri değil, bir veya iki vuruşla çizilmiş şiirsel bir tablodur. Şairin görevi okuyucuya lirik heyecan kazandırmak, hayal gücünü uyandırmaktır ve bunun için bir resmi tüm detaylarıyla çizmeye gerek yoktur.
Çehov, kardeşi İskender'e yazdığı mektuplardan birinde şunları yazmıştı: “...eğer bir değirmen barajının üzerine kırık bir şişeden çıkan bir cam parçasının parlak bir yıldız gibi parladığını ve bir köpeğin siyah gölgesini yazarsanız mehtaplı bir gece geçireceksiniz. ya da topun içine yuvarlanmış bir kurt...” Bu tasvir yöntemi okuyucunun maksimum düzeyde faaliyet göstermesini gerektirir, onu Yaratıcı süreç, düşüncelerine ivme kazandırır. Bir haiku koleksiyonuna sayfalarca göz gezdirerek göz atamazsınız. Eğer okuyucu pasifse ve yeterince dikkatli değilse şairin kendisine gönderdiği dürtüyü algılamayacaktır. Japon portikosu okuyucunun düşüncelerinin karşı çalışmasını dikkate alır. Böylece yayın vuruşu ve telin birlikte titreyerek verdiği tepki, müziği doğurur.
Haiku boyut olarak minyatürdür ancak bu, bir şairin ona verebileceği şiirsel veya felsefi anlamı azaltmaz veya düşüncelerinin kapsamını sınırlamaz. Ancak şair elbette ki çok yönlü bir imaj veremez ve düşüncesini haiku çerçevesinde tam anlamıyla geliştiremez. Her olguda yalnızca onun doruğunu arar. Bazı şairler ve özellikle şiirleri halkın dünya görüşünü en iyi şekilde yansıtan Issa, küçük ve zayıfları sevgiyle tasvir ederek onların yaşam haklarını savundu. Issa bir ateş böceği için, bir sinek için, bir kurbağa için ayağa kalktığında, böyle yaparak efendisi tarafından yeryüzünden silinebilecek küçük, dezavantajlı bir insanın savunmasını da savunduğunu anlamak zor değil. feodal lord.
Böylece şairin şiirleri sosyal seslerle doludur.
Ay çıktı
Ve her küçük çalı
Tatile davet edildim
Issa konuşuyor ve biz bu sözlerde insanların eşitlik hayalini görüyoruz.
Küçük olanı tercih eden haiku bazen büyük ölçekli bir resim çiziyordu:
Deniz kızıyor!
Uzaklarda, Sado Adası'na,
Samanyolu yayılıyor.
Başo'nun bu şiiri bir tür gözetleme deliğidir. Gözlerimizi ona doğru çevirdiğimizde geniş bir alan göreceğiz. Rüzgarlı ama berrak bir sonbahar gecesinde Japonya Denizi önümüze açılacak: yıldızların ışıltısı, beyaz dalgalar ve uzakta, gökyüzünün kenarında Sado Adası'nın siyah silueti.
Veya Basho'nun başka bir şiirini ele alalım:
Yüksek bir sette çam ağaçları var,
Ve aralarında kirazlar görünüyor ve saray
Çiçekli ağaçların derinliklerinde...
Üç satırda üç perspektif planı vardır.
Haiku resim sanatına benzer. Genellikle resimlerin konularına göre boyandılar ve sanatçılara ilham kaynağı oldular; bazen de üzerine kaligrafi yazı şeklinde tablonun bir bileşenine dönüştüler. Şairler bazen resim sanatına benzer tasvir yöntemlerine başvurmuşlardır. Bu, örneğin Buson'un tercet'idir:
Etrafında hilal çiçekleri var.
Güneş batıdan çıkıyor.
Ay doğudan yükseliyor.
Kapsamlı geniş alanlar sarı çiçekler kolza tohumları gün batımı ışınlarında özellikle parlak görünüyorlar. Doğuda yükselen soluk ay, batan güneşin ateşli topuyla tezat oluşturuyor. Şair bize nasıl bir ışık efekti yaratıldığını, paletinde hangi renklerin bulunduğunu detaylı olarak anlatmıyor. Herkesin belki de onlarca kez gördüğü resme yalnızca yeni bir bakış sunuyor... Resimsel detayların gruplandırılması ve seçilmesi şairin asıl görevidir. Ok kılıfında yalnızca iki veya üç ok var: hiçbiri uçup geçmemeli.
Bu kısa ve öz tarz bazen renkli gravür ukiyoe ustaları tarafından kullanılan genelleştirilmiş tasvir yöntemini çok anımsatıyor. Farklı sanat türleri - haiku ve renkli gravür - Japonya'da on yedinci ve on sekizinci yüzyıl kent kültürü döneminin genel üslubunun özellikleriyle işaretlenir ve bu onları birbirine benzer kılar.
Bahar yağmuru yağıyor!
Yol boyunca konuşuyorlar
Şemsiye ve minyon.
Bu Buson terceti, ukiyoe gravürü ruhuna sahip bir tür sahnesidir. Yoldan geçen iki kişi bahar yağmurunun altında sokakta konuşuyor. Biri hasır bir pelerin giyiyor - mino, diğeri büyük bir kağıt şemsiyeyle kaplı. Bu kadar! Ama şiir baharın nefesini hissediyor, groteske yakın, ince bir mizahı var. Çoğu zaman şair görsel değil, işitsel imgeler yaratır. Rüzgarın uğultusu, ağustosböceklerinin cıvıl cıvıl sesi, sülün çığlıkları, bülbül ve tarlakuşunun şarkı söylemesi, guguk kuşunun sesi - her ses, belirli ruh hallerine ve duygulara yol açan özel bir anlamla doludur.
Ormanda bütün bir orkestra çalıyor. Tarla kuşu flütün melodisine öncülük eder, sülünlerin keskin çığlıkları ise vurmalı çalgıdır.
Tarla kuşu şarkı söylüyor.
Çalılıkta yankılanan bir darbe ile
Sülün onu tekrarlıyor.
Japon şairi, belirli bir nesne veya olguyla bağlantılı olarak ortaya çıkan olası fikir ve çağrışımların tüm panoramasını okuyucunun önünde ortaya çıkarmaz. Sadece okuyucunun düşüncesini uyandırır ve ona belli bir yön verir.
Çıplak bir dalda
Raven tek başına oturuyor.
Sonbahar akşamı.
Şiir tek renkli mürekkepli bir çizime benziyor. Ekstra bir şey yok, her şey son derece basit. Ustalıkla seçilmiş birkaç detayın yardımıyla sonbaharın sonlarına ait bir resim oluşturuldu, rüzgarın yokluğunu hissedebiliyorsunuz, doğa hüzünlü bir sessizlik içinde donmuş gibi görünüyor. Görünüşe göre şiirsel imge biraz ana hatlarıyla belirlenmiş, ancak büyük bir kapasiteye sahip ve büyüleyici bir şekilde sizi de beraberinde götürüyor. Sanki dibi çok derin olan bir nehrin sularına bakıyorsunuz. Ve aynı zamanda son derece spesifiktir. Şair, kulübesinin yakınındaki gerçek bir manzarayı ve onun aracılığıyla ruh halini tasvir etti. Kuzgunun yalnızlığından değil, kendi yalnızlığından bahsediyor.
Okuyucunun hayal gücüne geniş bir alan bırakılmıştır. Şairle birlikte sonbahar doğasından ilham alan bir hüzün duygusu yaşayabilir veya derin kişisel deneyimlerden doğan melankoliyi onunla paylaşabilir. Antik haiku'nun varlığının yüzyıllar boyunca katmanlarca yorum kazanması şaşırtıcı değil. Alt metin ne kadar zengin olursa, haiku'nun şiirsel becerisi de o kadar yüksek olur. Göstermekten ziyade önerir. İpucu, ipucu, suskunluk şiirsel ifadenin ek araçları haline gelir. Ölen çocuğuna özlem duyan şair İssa şöyle dedi:
Hayatımız bir çiy damlasıdır.
Bir damla çiy olsun
Hayatımız - ama yine de...
Çiy, tıpkı bir şimşek çakması, sudaki köpük veya hızla düşen kiraz çiçekleri gibi, hayatın kırılganlığını anlatan yaygın bir metafordur.
Budizm, insan yaşamının kısa ve geçici olduğunu, dolayısıyla özel bir değerinin olmadığını öğretir. Ancak bir babanın çok sevdiği çocuğunu kaybetmenin acısını kabullenmesi hiç de kolay değildir. Issa "ama yine de..." diyor ve fırçayı bırakıyor. Ama onun sessizliği kelimelerden daha etkili oluyor. Haiku'da bazı yanlış anlaşılmaların olması oldukça anlaşılır. Şiir sadece üç mısradan oluşmaktadır. Yunan epigramının altıgen ölçüsünün aksine her ayet çok kısadır. Beş heceli bir kelime zaten tüm ayeti kaplıyor: örneğin, hototogisu - guguk kuşu, kirigirisu - cırcır böceği. Çoğu zaman ikinci ayette anlamlı kelimeler, biçimsel unsurları ve ünlem işaretlerini saymazsak. Her türlü fazlalık sıkılıp ortadan kaldırılır; sadece dekorasyona hizmet eden hiçbir şey kalmadı. Haiku'nun dilbilgisi bile özeldir: Az sayıda dilbilgisi biçimi vardır ve her biri maksimum yük taşır, bazen birkaç anlamı birleştirir. Şiirsel konuşmanın araçları son derece dikkatli seçilmiştir: haiku, eğer onlarsız yapabiliyorsa, sıfatlardan veya metaforlardan kaçınır. Bazen haiku'nun tamamı genişletilmiş bir metafordur, ancak doğrudan anlamı genellikle alt metinde gizlidir.
Bir şakayık kalbinden
Bir arı yavaş yavaş dışarı çıkıyor...
Ah, ne kadar isteksizce!
Başo bu şiiri arkadaşının misafirperver evinden ayrılırken yazmıştır.
Ancak her haikuda bu kadar çifte bir anlam aramak hata olur. Çoğu zaman haiku, gerçek dünyanın başka bir yorum gerektirmeyen veya buna izin vermeyen somut bir görüntüsüdür. Haiku şiiri yenilikçi bir sanattı. Zamanla halk kökenlerinden uzaklaşan tanka, aristokratik şiirin en sevilen biçimi haline geldiyse, o zaman haiku sıradan insanların malı haline geldi: tüccarların, zanaatkârların, köylülerin, keşişlerin, dilencilerin... Ortak ifadeleri ve argoyu da beraberinde getirdi. kelimeler. Şiire doğal, konuşmaya özgü tonlamalar katar. Haiku'da aksiyonun sahnesi aristokrat başkentin bahçeleri ve sarayları değil, şehrin yoksul sokakları, pirinç tarlaları, otoyollar, mağazalar, meyhaneler, hanlardı... Tüm kabalıklardan arınmış "ideal" bir manzara - eski klasik şiir doğayı böyle tasvir ediyordu. Haiku'da şiir yeniden Görüşüne kavuştu. Haiku'daki bir adam statik değil, hareket halindedir: işte karlı bir kasırgada dolaşan bir seyyar satıcı ve işte değirmeni çeviren bir işçi. Onuncu yüzyılda edebi şiir ile halk şarkısı arasında zaten var olan uçurum daha da genişledi. Pirinç tarlasındaki salyangozu burnuyla gagalayan kuzgun hem haikuda hem de halk şarkılarında bulunan bir görüntüdür.
Eski tankların kanonik görüntüleri artık "üçüncü sınıfın" şairlerinin ifade etmek istediği, yaşayan dünyanın güzelliğine karşı o anlık şaşkınlık duygusunu uyandıramıyordu. Yeni görüntülere, yeni renklere ihtiyaç vardı. Uzun süre tek bir edebiyat geleneğine dayanan şairler artık hayata, çevrelerindeki gerçek dünyaya yöneliyorlar. Eski tören süslemeleri kaldırıldı. Haiku size her gün basit, göze çarpmayan gizli güzelliği aramayı öğretir. Sadece ünlü, defalarca söylenen kiraz çiçekleri değil, aynı zamanda mütevazı, ilk bakışta görünmeyen tere çiçekleri, çoban çantası ve yabani kuşkonmaz sapı da güzeldir...
Detaylı bir inceleme!
Çoban çantasının çiçekleri
Çitin altını göreceksiniz.
Haiku bize sıradan insanların mütevazı güzelliğini takdir etmeyi de öğretir. İşte Basho'nun yarattığı bir tür resmi:
Kaba bir tencerede açelyalar,
Ve yakınlarda ufalanan kuru morina var
Onların gölgesinde bir kadın.
Bu muhtemelen fakir bir meyhanede bir yerlerde bir metres ya da hizmetçidir. Durum en perişanıdır, ancak ne kadar parlaksa, çiçeğin güzelliği ve kadının güzelliği de o kadar beklenmedik bir şekilde öne çıkar. Başo'nun başka bir şiirinde, şafak vakti bir balıkçının yüzü çiçek açan bir gelincik gibidir ve ikisi de aynı derecede güzeldir. Güzellik yıldırım gibi çarpabilir:
Zar zor iyileştim
Akşama kadar bitkin...
Ve aniden - wisteria çiçekleri!
Güzellik derinlerde gizlenebilir. Haiku şiirlerinde bu hakikatin yeni, sosyal bir yeniden düşünülmesini buluyoruz - güzelliğin fark edilmeyen, sıradan ve her şeyden önce halkın sıradan insanında onaylanması. Port Kikaku'nun şiirinin anlamı tam olarak budur:
Baharda açan kirazlar
Uzak dağların doruklarında değil -
Sadece vadilerimizde.
Hayatın gerçeğine sadık kalarak, şairler feodal Japonya'daki trajik karşıtlıkları görmeden edemediler. Doğanın güzelliği ile yaşam koşulları arasındaki uyumsuzluğu hissettiler sıradan adam. Haiku Basho bu anlaşmazlık hakkında şunları söylüyor:
Çiçek açan gündüzsefası yanında
Harmancı hasat sırasında dinleniyor.
Ne kadar üzücü, dünyamız!
Ve Issa'dan bir iç çekiş gibi kaçar:
Acı dünya!
Kiraz çiçek açtığında bile...
O zaman bile...
Kasaba halkının anti-feodal duyguları haiku'da yankı buldu. Kiraz çiçeği festivalinde bir samuray gören Kyorai şunları söylüyor:
Bu nasıl arkadaşlar?
Bir adam kiraz çiçeklerine bakar
Ve kemerinde uzun bir kılıç var!
Doğuştan köylü olan halkın şairi Issa çocuklara sorar:
Kırmızı ay!
Onun sahibi kim, çocuklar?
Bana cevap ver!
Ve çocuklar, gökyüzündeki ayın elbette kimseye ait olmadığı ve aynı zamanda ortak olmadığı, çünkü güzelliğinin tüm insanlara ait olduğu gerçeğini düşünmek zorunda kalacaklar.
Haikunun bazı özellikleri ancak geçmişine aşina olunarak anlaşılabilir. Zamanla tanka (beşli ayet) açıkça iki kıtaya bölünmeye başladı: bir üçleme ve bir beyit. İlk kıtayı bir şair, ikinci kıtayı - sonraki kıtayı - besteledi. Daha sonra, on ikinci yüzyılda, dönüşümlü ayetler ve beyitlerden oluşan zincirleme ayetler ortaya çıktı. Bu forma "renga" (kelimenin tam anlamıyla "sıralı kıtalar") adı verildi; İlk tercet'e Japonca'da "ilk dörtlük" veya haiku adı verildi. Renga şiirinin tematik bir birliği yoktu, ancak motifleri ve görüntüleri çoğunlukla mevsimin zorunlu bir göstergesi olan doğanın tanımıyla ilişkilendiriliyordu. Renga en büyük çiçeklenmesine on dördüncü yüzyılda ulaştı. Bunun için mevsimlerin kesin sınırları geliştirildi ve şu veya bu doğal olgunun mevsimselliği açıkça tanımlandı. Geleneksel olarak her zaman yılın aynı mevsimini ifade eden ve artık diğer mevsimleri anlatan şiirlerde kullanılmayan standart "mevsimlik sözcükler" bile ortaya çıktı. Mesela "pus" kelimesini söylemek yeterliydi ve herkes baharın sisli zamanından bahsettiğimizi anladı. Bu tür mevsimsel kelimelerin sayısı üç ila dört bine ulaştı. Böylece, kelimeler ve kelime kombinasyonları: erik çiçekleri, bülbül, örümcek ağı, kiraz ve şeftali çiçekleri, tarla kuşu, kelebek, çapayla tarla kazma ve diğerleri - eylemin ilkbaharda gerçekleştiğini gösteriyordu. Yaz şu kelimelerle ifade ediliyordu: sağanak, guguk kuşu, pirinç fidelerinin dikilmesi, Paulownia'nın çiçek açması, şakayık, pirinç ayıklama, sıcaklık, serinlik, öğlen dinlenmesi, sivrisinek gölgeliği, ateşböcekleri ve diğerleri. Sonbaharı belirten kelimeler: ay, yıldızlar, çiy, ağustos böceği ağlaması, hasat, iyi bayramlar, kırmızı akçaağaç yaprakları, çiçekli çalı hagi, krizantem. Kış sözcükleri çiseleyen yağmur, kar, don, buz, soğuk, pamuk üzerine sıcak giysiler, ocak, mangal, yıl sonudur.
"Uzun gün" bir bahar günü anlamına geliyordu çünkü kışın kısa günlerinden sonra özellikle uzun görünüyor. "Ay" bir sonbahar sözcüğüdür, çünkü sonbaharda hava özellikle açıktır ve ay yılın diğer zamanlarına göre daha parlaktır. Bazen mevsim hala netlik açısından adlandırılıyordu: "ilkbahar rüzgarı", "sonbahar rüzgarı", "yaz ayı", "kış güneşi" vb.
Açılış kıtası (haiku) genellikle rengin en iyi kıtasıydı. Örnek haikuların ayrı koleksiyonları ortaya çıkmaya başladı. Bu biçim, renga'nın pek çok özelliğini miras alarak edebi şiirin yeni bir popüler çeşidi haline geldi: yılın kesin zamanlaması ve mevsimsel kelimeler. Haiku, çizgi roman renginden (kasaba halkı arasında popüler olan bir renk türü; parodi, kelime oyunu ve yerel dil tekniklerini içeriyordu), geniş kelime dağarcığını, kelime oyunlarını ve sade tonunu ödünç aldı. Ancak uzun bir süre boyunca henüz herhangi bir ideolojik derinlik ve sanatsal ifade ile ayırt edilmedi.
Tercet, Japon şiirinde sağlam bir şekilde yerleşmiş ve gerçek kapasitesini on yedinci yüzyılın ikinci yarısında kazanmıştır. Sadece haiku şiirinin değil, aynı zamanda Japon şiirinin bütün bir estetik okulunun yaratıcısı olan büyük Japon şairi Matsuo Basho tarafından eşsiz sanatsal yüksekliklere yükseltildi. Şimdi bile, aradan üç yüzyıl geçtikten sonra, her kültürlü Japon, Başo'nun şiirlerini ezbere biliyor. Halkın ulusal şairlerinin eserlerine olan yakın ilgisini kanıtlayan devasa bir araştırma literatürü onlar hakkında oluşturuldu.
Basho, haiku şiirinde devrim yarattı. Ona hayatın gerçeğini üfledi, onu yüzeysel komediden ve komik renganın hilelerinden arındırdı. Sıralarda resmi, cansız bir araç olan mevsim sözcükleri onun için derin anlamlarla dolu şiirsel imgelere dönüştü. Başo'nun sözleri bize onun şiirsel ruhunun dünyasını, duygularını ve deneyimlerini açığa vurur ama şiirlerinde hiçbir yakınlık ya da izolasyon yoktur. Başo'nun şiirinin lirik kahramanının kendine özgü işaretleri vardır. Bu, memleketinin doğasına aşık bir şair ve filozof ve aynı zamanda büyük bir şehrin eteklerinden gelen fakir bir adam. Ve o, çağının ve halkının ayrılmaz bir parçasıdır. Başo'nun her küçük haikusunda insan uçsuz bucaksız bir dünyanın nefesini hissedebilir. Bunlar büyük bir yangının kıvılcımları. Başo'nun şiirini anlamak için dönemini bilmek gerekir. Çalışmalarının en iyi dönemi Genroku yıllarıydı (on yedinci yüzyılın sonları). Genroku dönemi Japon edebiyatının "altın çağı" olarak kabul edilir. Bu sırada Basho şiirlerini yarattı, harika romancı Ihara Saikaku öykülerini yazdı ve oyun yazarı Chikamatsu Monzaemon oyunlarını yazdı. Bütün bu yazarlar, bir dereceye kadar, "üçüncü zümre"nin fikir ve duygularının temsilcileriydi. Yaratıcılıkları gerçekçi, saf ve şaşırtıcı derecede spesifiktir. Kendi zamanlarının hayatını renkli detaylarıyla tasvir ediyorlar ama gündelik hayata inmiyorlar.
Genroku yılları genel olarak edebi yaratıcılık açısından olumlu geçti. Bu zamana kadar Japon feodalizmi gelişiminin son aşamasına girmişti. Orta Çağ'da Japonya'yı parçalayan kanlı iç çatışmaların ardından göreceli bir barış geldi. Tokugawa hanedanı (1603-1868) ülkeyi birleştirdi ve sıkı bir düzen kurdu. Sınıflar arasındaki ilişkiler kesin olarak düzenlenmişti. Feodal merdivenin en üst basamağında askeri bir sınıf vardı: büyük feodal beyler - prensler ve küçük feodal beyler - samuraylar. Tüccarlar resmi olarak politik olarak güçsüzdü, ancak gerçekte emtia-para ilişkilerinin büyümesi nedeniyle büyük bir gücü temsil ediyorlardı ve çoğu zaman tefecilerden borç alan prensler onlara bağımlı hale geliyordu. Zengin tüccarlar lüks içinde feodal beylerle rekabet ediyordu.
Büyük ticaret şehirleri - Edo (Tokyo), Osaka, Kyoto kültür merkezleri haline geldi. El sanatları yüksek bir gelişme düzeyine ulaştı. Ahşap tahtadan (tahta baskı) baskının icadı, kitapları daha ucuz hale getirdi, içlerinde birçok illüstrasyon ortaya çıktı ve renkli gravür gibi demokratik bir sanat biçimi yaygınlaştı. Artık fakir insanlar bile kitap ve baskı satın alabiliyordu. Hükümet politikaları eğitimin büyümesine katkıda bulundu. Genç samuraylar için Çin felsefesi, tarihi ve edebiyatının ağırlıklı olarak çalışıldığı birçok okul kuruldu. Askeri sınıftan eğitimli insanlar şehirli aydınların saflarına katıldı. Birçoğu yeteneklerini “üçüncü zümrenin” hizmetine sunuyor. Sıradan insanlar da edebiyatla ilgilenmeye başladı: tüccarlar, zanaatkârlar, hatta bazen köylüler. Bu dönemin dış tarafıydı. Ama aynı zamanda kendi karanlık tarafı da vardı.
Feodal Japonya'nın "pasifleştirilmesi" yüksek bir bedelle satın alındı. On yedinci yüzyılın ilk yarısında Japonya yabancılara "kapatıldı" ve dış dünyayla kültürel bağlar neredeyse kesildi. Köylülük, kelimenin tam anlamıyla, acımasız feodal baskının pençesinde boğuldu ve hükümetin en sert cezalandırıcı önlemlerine rağmen, isyanın bir işareti olarak sık sık hasır pankartlar açtı. Tüm sınıflar için kısıtlayıcı olan bir polis gözetim ve soruşturma sistemi uygulamaya konuldu. Büyük şehirlerin “eğlence mahallelerine” gümüş ve altın yağdı, aç insanlar yolları yağmaladı; dilenci kalabalıkları her yerde dolaşıyordu. Pek çok anne-baba, doyuramadığı küçük çocuklarını kaderine terk etmek zorunda kaldı.
Başo bu tür korkunç sahnelere birden çok kez tanık oldu. O zamanın şiirsel cephaneliği pek çok geleneksel edebi motifle doluydu. Ormandaki maymunların çığlığından ilham alan sonbahar hüznü motifi klasik Çin şiirinden gelir. Başo şairlere hitap ederek onları şiirin aşkın yüksekliklerinden inmeye ve hayatın gerçeğinin gözlerine bakmaya teşvik ediyor:
Maymunların çığlıklarını dinlerken üzülürsünüz.
Bir çocuğun nasıl ağladığını biliyor musun?
Sonbahar rüzgarında terk mi edildiniz?
Basho, Japonya'daki sıradan insanların yaşamını iyi biliyordu. Kaligrafi öğretmeni olan küçük bir samurayın oğlu, çocukluğundan beri büyük bir şiir aşığı olan prensin oğlunun oyun arkadaşı oldu. Başo kendisi şiir yazmaya başladı. Genç efendisinin erken ölümünden sonra şehre gitti ve manastır yeminleri etti, böylece kendisini feodal efendisine hizmet etmekten kurtardı. Ancak Başo gerçek bir keşiş olamadı. Edo şehri yakınlarındaki fakir Fukagawa banliyösünde küçük bir evde yaşıyordu. Bu kulübeyi çevreleyen tüm mütevazı manzaralar (muz ağaçları ve avludaki küçük bir gölet) şiirlerinde anlatılıyor. Basho'nun bir kız arkadaşı vardı. Onun anısına kısa ve öz bir ağıt adadı:
Oh, senin o insanlardan biri olduğunu düşünme
Dünyada iz bırakmayan!
Anma Günü...
Başo yaratıcı arayışın zorlu yolunu yürüdü. İlk şiirleri hâlâ geleneksel tarzda yazılıyordu. Yeni bir yaratıcı yöntem arayışı içinde olan Basho, Çin klasik şairleri Li Bo ve Du Fu'nun çalışmalarını dikkatle inceliyor, Çinli düşünür Chuang Tzu'nun felsefesine ve Budist mezhebi Zen'in öğretilerine yönelerek şiirine felsefi derinlik kazandırmaya çalışıyor.
Başo, yarattığı poetikayı “sabi” estetik ilkesine dayandırdı. Bu kelimenin tam anlamıyla tercüme edilmesi mümkün değildir. Orijinal anlamı "yalnızlığın hüznü"dür. Sabi, özel bir güzellik kavramı olarak Orta Çağ'da Japon sanatının tüm üslubunu belirlemiştir. Bu prensibe göre güzellik, karmaşık içeriği, tefekküre olanak sağlayan basit, katı biçimlerde ifade etmek zorundaydı. Huzur, sessiz renkler, hüzünlü üzüntü, yetersiz araçlarla elde edilen uyum - bu, yoğun tefekkür, günlük kibirden kopma çağrısında bulunan sabi sanatıdır.
Sabi'nin yaratıcı ilkesi, dünyanın yaşayan güzelliğini bütünüyle tasvir etmeye izin vermiyordu. Başo gibi büyük bir sanatçının bunu hissetmesi kaçınılmazdı. Her bir olgunun gizli özünü araştırmak monoton bir şekilde sıkıcı hale geldi. Ayrıca doğanın felsefi sözleri, sabi ilkesine göre insana yalnızca pasif bir tefekkürcü rolü yüklemiştir.
İÇİNDE son yıllar Başo, hayatında şiirselliğin yeni bir öncü ilkesi olan “karumi”yi (hafiflik) ilan etti. Müritlerine şunları söyledi: “Bundan sonra Sunagawa Nehri (Kum Nehri) kadar sığ şiirler için çabalıyorum.” Şairin sözleri kelimenin tam anlamıyla alınmamalı; daha ziyade, körü körüne takip eden taklitçilere bir meydan okuma gibi geliyor. hazır numuneler, derinlik iddiasıyla birçok şiir yazmaya başladı. Basho'nun sonraki şiirleri hiçbir şekilde önemsiz değildir; yüksek sadelikleriyle ayırt edilirler çünkü basit insan olaylarından ve duygularından bahsederler. Şiirler hafif, şeffaf, akıcı hale gelir. Çok şey görmüş ve çok deneyimlemiş insanlara ince, nazik bir mizah ve sıcak bir sempati gösterirler. Büyük hümanist şair, kendisini yüce doğa şiirinin geleneksel dünyasında izole edemedi. İşte köylü yaşamından bir resim:
Çocuk tünemiş
Eyerde ve at bekliyor.
Turp toplayın.
Ancak şehir Yeni Yıl tatiline hazırlanıyor:
Kurumu süpürün.
Bu sefer kendim için
Marangoz iyi anlaşır.
Bu şiirlerin alt metni diğer şairlerde olduğu gibi alay değil, sempatik bir gülümsemedir. Basho, görüntüyü bozacak hiçbir tuhaflığa izin vermiyor.
Basho, Japonya'nın yollarında şiirin elçisi olarak yürüdü, insanlarda şiire olan sevgiyi ateşledi ve onları gerçek sanatla tanıştırdı. Profesyonel bir dilencide bile yaratıcı hediyeyi nasıl bulacağını ve uyandıracağını biliyordu. Başo bazen dağların en derinlerine kadar inerdi, burada "kimse yere düşen yabani kestane meyvesini kaldıramaz" ama yalnızlığa değer verdiği için o asla bir keşiş olmadı. Seyahatlerinde insanlardan kaçmadı, onlara yakınlaştı. Tarlalarda çalışan köylüler, at sürücüleri, balıkçılar ve çay yaprağı toplayıcılarından oluşan uzun bir satır onun şiirlerinden geçer. Basho onların güzelliğe olan hassas sevgisini yakaladı. Köylü hayranlık duymak için bir an sırtını dikleştirir Dolunay ya da Japonya'da çok sevilen guguk kuşunun sesini dinleyin. Başo'nun şiirindeki doğa imgelerinin çoğu zaman ikincil bir anlamı vardır, alegorik olarak insan ve onun hayatı hakkında konuşurlar. Kırmızı biber kabuğu, sonbaharda yeşil kestane kabuğu, kışın erik ağacı insan ruhunun yenilmezliğinin simgeleridir. Tuzaktaki bir ahtapot, bir yaprak üzerinde uyuyan bir ağustos böceği, bir su akışıyla taşınıyor - bu görüntülerde şair, varoluşun kırılganlığı hissini, insan kaderinin trajedisi hakkındaki düşüncelerini ifade etti. Başo'nun ünü arttıkça her seviyeden öğrenci ona akın etmeye başladı. Başo şiir hakkındaki öğretilerini onlara aktardı. Onun okulundan yeni bir şiir tarzını (Base'in tarzı) benimseyen Bon-cho, Kyorai, Kikaku, Joso gibi harika şairler geldi.
1682 yılında çıkan büyük yangında Başo'nun kulübesi yandı. O andan itibaren, fikri uzun zamandır aklında olan, uzun yıllar boyunca ülke çapında dolaşmaya başladı. Çin ve Japonya'nın şiir geleneğini sürdüren Başo, güzellikleriyle ünlü yerleri ziyaret ediyor ve Japon halkının yaşamıyla tanışıyor. Şair birkaç lirik seyahat günlüğü bıraktı. Başo, seyahatlerinden biri sırasında öldü. Ölümünden önce "Ölüm Şarkısı"nı yarattı:
Yolda hastalandım
Ve her şey koşuyor ve rüyamın etrafında dönüyor
Ama kavrulmuş çayırlar.
Basho'nun şiiri, yüce bir duygu sistemi ve aynı zamanda şaşırtıcı sadelik ve yaşam gerçeğiyle öne çıkıyor. Onun için hiçbir temel şey yoktu. Yoksulluk, ağır işÇarşıları, yollardaki meyhaneleri ve dilencileriyle Japonya'nın hayatı - tüm bunlar şiirlerine yansıyor. Ama dünya onun için hâlâ güzel. Her dilencinin içinde bir bilge gizli olabilir. Şair dünyaya sevgi dolu gözlerle bakar ama hüzünle kaplanmış bakışlarının önünde dünyanın güzellikleri belirir. Başo için şiir, birçok çağdaş şair için olduğu gibi bir oyun, eğlence, geçim kaynağı değil, hayatı boyunca yüce bir çağrıydı. Şiirin insanı yükselttiğini ve asilleştirdiğini söyledi. Başo'nun öğrencileri arasında çok çeşitli şiirsel kişilikler vardı. Bir Edo kasabalısı ve neşeli bir eğlence düşkünü olan Kikaku, memleketinin sokaklarını ve zengin mağazalarını övdü:
Bir çarpışmayla ipekler yırtılıyor
Echigoya'nın dükkanında...
Yaz saati geldi!
Her biri kendi özel yaratıcı üslubuna sahip olan Boncho, Joso ve daha pek çok şair, Başo ekolüne mensuptu. Nagazaki'den Kyorai, Boncho ile birlikte ünlü haiku antolojisi "Maymunun Hasır Pelerini" ("Saru-mino") derledi. 1690'da yayımlandı. On sekizinci yüzyılın başında şiirsel haiku türü düşüşe geçti. Yeni hayat Harika bir şair ve manzara sanatçısı olan Buson buna ilham verdi. Şair yaşamı boyunca neredeyse bilinmiyordu; şiirleri ancak on dokuzuncu yüzyılda popüler oldu. Buson'un şiiri romantiktir. Çoğu zaman bir şiirin üç satırında bütün bir hikayeyi anlatabilirdi. Yani “Yazın başlamasıyla kıyafet değiştirmek” şiirinde şöyle yazıyor:
Ustanın kılıcından saklandılar...
Ah, genç eşler ne kadar mutlu
Değiştirebileceğiniz hafif bir kışlık elbise!
Feodal emirlere göre efendi, hizmetkarlarını "günahkar aşk" nedeniyle ölümle cezalandırabiliyordu. Ancak aşıklar kaçmayı başardı. Mevsimlik “sıcak tutan kıyafetlerin değiştirilmesi” sözleri, yeni bir hayatın eşiğindeki neşeli kurtuluş duygusunu çok iyi aktarıyor. Buson'un şiirlerinde masal ve efsane dünyası canlanıyor:
Genç bir asilzade olarak
Tilki arkasını döndü...
Bahar rüzgarı.
İlkbaharda sisli akşam. Ay, sisin içinden belli belirsiz parlıyor, kiraz ağaçları çiçek açıyor ve yarı karanlıkta insanlar arasında masalsı yaratıklar beliriyor. Buson, resmin yalnızca ana hatlarını çiziyor, ancak okuyucu, eski bir saray kıyafeti giymiş yakışıklı bir genç adamın romantik bir görüntüsüyle karşı karşıya kalıyor. Buson sıklıkla şiirde antik çağa ait imgeleri yeniden canlandırdı:
Yurtdışı misafirler için salon
Maskara gibi kokuyor...
Beyaz erikler çiçek açmış.
Bu haiku bizi tarihin derinliklerine, sekizinci yüzyıla götürüyor. Daha sonra “yurtdışından gelen misafirleri” ağırlamak için özel binalar inşa edildi. Güzel ve eski bir pavyonda bir şiir turnuvası hayal edilebilir. Çin'den gelen misafirler mis kokulu mürekkeple Çince şiirler yazıyor, Japon şairler ise kendi ana dillerinde şiirlerle yarışıyor. Sanki okuyucunun gözleri önünde eski bir resmin bulunduğu bir parşömen açılıyor.
Buson geniş kapsamlı bir şairdir. Alışılmadık olanı isteyerek çiziyor: denizde bir balina, dağda bir kale, otoyolun başındaki bir soyguncu, ama aynı zamanda bir çocuğun samimi dünyasının resmini nasıl sıcak bir şekilde çizeceğini de biliyor. İşte “Oyuncak Bebek Festivalinde” terceti:
Kısa burunlu oyuncak bebek...
Doğru, çocukken annesi
Biraz burnumu çekiyordum!
Ancak anılar, antik çağlara göndermeler ve romantik imgeler açısından zengin "edebi şiirlere" ek olarak Buson, en basit araçları kullanarak inanılmaz lirik güce sahip şiirlerin nasıl yaratılacağını biliyordu:
Gittiler, bahar günleri,
Uzaktan sesler duyulduğunda
Bülbül sesleri.
Feodal Japonya'nın tüm şairleri arasında en popüler ve demokratik olan Issa, şiirlerini on sekizinci yüzyılın sonlarında - on dokuzuncu yüzyılın başlarında, modern zamanların şafağında yarattı. Issa bir köyden geldi. Hayatının çoğunu şehirli yoksullar arasında geçirdi, ancak memleketine ve köylü emeğine olan sevgisini korudu;
Tüm kalbimle onurlandırıyorum
Öğle sıcağında dinlenirken,
Tarlalardaki insanlar.
Bu sözlerle Issa, hem köylünün işine karşı saygılı tavrını hem de onun zorunlu aylaklığından duyduğu utancı ifade ediyordu. Issa'nın biyografisi trajiktir. Hayatı boyunca yoksullukla mücadele etti. Çok sevdiği çocuğu öldü. Şair, kaderinden acı veren duygusal acılarla dolu dizelerle bahsetmişti, ancak bunların içinden bir halk mizahı akışı da geçiyor. Issa büyük kalpli bir adamdı: şiiri insanlara olan sevgiden bahsediyor, sadece insanlara değil, çaresiz ve kırgın tüm küçük yaratıklara olan sevgiden. Kurbağalar arasındaki komik kavgayı izlerken şöyle haykırıyor:
Hey, pes etme
Sıska kurbağa!
Issa senin için.
Ancak bazen şair nasıl sert ve acımasız olunacağını biliyordu: Her türlü adaletsizlikten tiksiniyordu ve yakıcı, dikenli epigramlar yarattı. Issa, feodal Japonya'nın son büyük şairiydi. Haiku onlarca yıldır önemini yitirdi. Bu biçimin on dokuzuncu yüzyılın sonunda yeniden canlanması, zaten modern şiir tarihine aittir. Haiku'nun (ya da Japonya'da artık kabul edilen terminolojisinde haiku) tarihi ve teorisi üzerine birçok ilginç eser yazan şair Masaoka Shiki (1867-1902) ve yetenekli öğrencileri Takahama Kyoshi ve Kawahigashi Hekigodo, haiku sanatını yeniden canlandırdı. yeni ve gerçekçi bir temelde.
Antik haiku, kendi ülkesinin doğasını ve yaşamını iyi bilen bir Japon okuyucu için bile, yorum yapılmadan her zaman anlaşılamaz. Kısalık ve suskunluk haiku şiirinin özünde yer alır. Ancak şunu unutmamalıyız ki Japonca tercet okurun mutlaka hayal gücüyle çalışmasını ve şairin yaratıcı çalışmasına katılmasını gerektirir. Bu haiku'nun ana özelliğidir. Her şeyi sonuna kadar açıklamak, yalnızca Japon şiirine karşı günah işlemek değil, aynı zamanda okuyucuyu şiirden mahrum bırakmak anlamına da gelir. büyük sevinç Japon şairlerinin cömertçe dağıttığı bir avuç tohumdan çiçek yetiştirin.
Haiku (haiku) bir tür Japon şiiridir. Orijinal Japonca tercet, tek sütunda yazılan 17 heceden oluşur. Haikunun en ünlü yazarı Matsuo Basho'dur. Bununla birlikte, hece kompozisyonu normundan zaten sapmaları var. Özel bölme sözleriyle - kireji (Japonca kireji - "kelimenin kesilmesi") - haiku metni 2: 1 oranında bölünür - ya beşinci hecede ya da on ikincide.
Haikunun kökenleri
"Haiku" kelimesi aslında başka bir Japon şiir biçimi olan renga'nın (Japonca renga - "kıtaların dizilişi") ilk kıtası anlamına geliyordu. Edo döneminin başından (17. yüzyıl) itibaren haiku bağımsız çalışmalar olarak görülmeye başlandı. "Haiku" terimi, 19. yüzyılın sonlarında şair ve eleştirmen Masaoka Shiki tarafından bu biçimleri ayırt etmek için icat edildi. Genetik olarak, tanka'nın (kelimenin tam anlamıyla haiku - ilk ayetler) ilk yarım çizgisine kadar uzanır ve şiirsel dilin sadeliği ve önceki kanonik kuralların reddedilmesiyle farklılık gösterir.
Haiku, gelişiminde çeşitli aşamalardan geçti. Şair Arakida Moritake (1465-1549) ve Yamazaki Sokan (1465-1553), haiku'yu tamamen komik bir türün minyatürü olarak hayal ettiler (bu tür minyatürlere daha sonra senryu adı verildi. Haikuyu önde gelen bir lirik türe dönüştürme erdemi Matsuo Basho'ya aittir ( 1644-1694); haiku'nun ana içeriği manzara lirik şiiri haline geldi. Yosa Buson'un (1716-1783) adı haiku temalarının genişlemesiyle ilişkilidir. Buna paralel olarak 18. yüzyılda bağımsız bir hiciv haline gelen komik minyatürler gelişti. ve esprili tür senryu (Japonca senryu - “nehir söğüdü”). 18. yüzyılın sonunda - XIX'in başı Yüzyıllar boyunca Kobayashi Issa, haikuya sivil motifler kattı ve türün temalarını demokratikleştirdi.
19. yüzyılın sonu ve 20. yüzyılın başında Masaoka Shiki, haiku türünde gerçekçiliğin gelişmesine katkıda bulunan, resimden ödünç alınan shasei yöntemini (Japonca shasei? - "hayatta eskizler") haiku'ya uyguladı.
Haiku nasıl anlaşılır?
Haikuyu Batı dillerine çevirirken, geleneksel olarak - 20. yüzyılın başından beri - kirejinin görünebileceği yer satır sonudur, dolayısıyla haiku 5-7-5 hece yapısının bir üçlemesidir.
1970'lerde Amerikalı haiku çevirmeni Hiroaki Sato, daha yeterli bir çözüm olarak haiku çevirilerinin monostik şiirler olarak yazılmasını önerdi; Onu takip eden Kanadalı şair ve teorisyen Clarence Matsuo-Allard, Batı dillerinde oluşturulan orijinal haikuların tek satır olması gerektiğini ilan etti.
Çevrilmiş ve orijinal haikular arasında hece oranı 2:1 olan iki satırlık metinler de vardır. Haikunun hece kompozisyonuna gelince, artık hem haiku çevirmenleri hem de orijinal haiku yazarları arasında farklı diller 17 karmaşıklığını (ve/veya 5-7-5 şemasını) sürdürmeyi destekleyenler azınlıkta kaldı.
Çoğu teorisyenin genel görüşüne göre, farklı dillerde haiku için tek bir hece ölçüsü imkansızdır, çünkü diller ortalama kelime uzunluğunda ve dolayısıyla aynı sayıdaki bilgi kapasitesinde birbirinden önemli ölçüde farklıdır. hecelerden. Yani, içinde ingilizce dili Japonca bir metnin ortalama 17 hecesi, bilgi kapasitesi açısından 12-13 heceye, Rusça'da ise yaklaşık 20 heceye karşılık gelir. Tür biçimsel ve içeriksel bir birlik olduğundan onu ayırt eden anlamsal özellikler haiku için önemlidir. Klasik haiku mutlaka bir kişinin (iç dünyası, biyografisi vb.) doğa ile ilişkisi üzerine kuruludur; bu durumda doğa yılın zamanına göre tanımlanmalıdır - bu amaçla kigo metnin zorunlu bir unsuru olarak kullanılır (Japonca kigo - “mevsimlik kelime”).
Çoğu zaman anlatım şimdiki zamanda yapılır: yazar deneyimlerini sunar. Haiku koleksiyonlarında her şiir genellikle ayrı bir sayfada basılır. Bu, okuyucunun düşünceli bir şekilde, acele etmeden şiirin atmosferine nüfuz edebilmesi için yapılır.
Haikuyu doğru anlamak için her kelimeyi hayal ederek okumalısınız. Japonlar için her doğal olgunun çağrışım düzeyinde gizli bir anlamı vardır. Örneğin yazarlar sıklıkla sakuradan bahseder. Bu bir kiraz çiçeği ağacı. Tamamen beyaz çiçeklerle kaplı bir bitki genç, taze ve bozulmamış bir şey gibi görünür. Bu tür görüntüler hokeye gizemli ve sade bir atmosfer katıyor.
Avrupalıların haiku'nun kıskançlık uyandırdığına inanmaları boşuna değil: kaç Batılı okuyucu, elinde bir defterle, kısalığı mükemmelliğin garantisi olacak bazı "izlenimleri" orada burada fark ederek, böyle bir yaşam boyunca yürümeyi hayal etti. ve derinlik kriteri basitliktir (ve bunların hepsi iki bölümden oluşan mit sayesindedir; bunlardan biri - klasik - özlülüğü sanatın bir boyutu haline getirir, diğeri - romantik - doğaçlamada doğruluk görür). Haiku kesinlikle anlaşılır olsa da, hiçbir şey iletmez ve tam da bu çifte koşuldan dolayı, sizi kendisini evinde hissetmeye davet eden iyi huylu bir ev sahibinin yardımseverliği ile anlam sunuyor gibi görünmektedir. tüm takıntıların, değer ve sembollerinle seni; Haikunun bu "yokluğu" (ölen sahibinden değil, soyut bilinçten bahsettiklerinde kastedilen anlamda) ayartılma ve düşüşle doludur - tek kelimeyle, güçlü bir anlam arzusu.
Çıplak bir dalda
Raven tek başına oturuyor.
Sonbahar akşamı.
Kavak yaprakları
Dünya dışı renkte bir fırtınadan önce.
Elementlere itaatkar.
Neredesin Evren?
Gün boyunca meşgul. Geceleri loş yıldızlar.
Metropolün ilgisizliği.