Κατάλογος βραβευθέντων του Βραβείου Λένιν της ΕΣΣΔ για τη λογοτεχνία. Βραβείο Λένιν
Σύμφωνα με το δημοσίευμα «Λένιν Prize Laureates. Γλύπτες». Κείμενο: Abolina R. Εκδοτικός οίκος "Soviet Artist", Μόσχα, 1970
Το 1925 ιδρύθηκε το Ινστιτούτο Βραβείων Λένιν για να επιβραβεύσει την εξαιρετική δουλειά στον τομέα της επιστήμης και της τεχνολογίας. Στο ψήφισμα του 1956 βρήκα περαιτέρω ανάπτυξηΑυτή η υπέροχη παράδοση έχει καθιερώσει βραβεία για τα πιο σημαντικά έργα λογοτεχνίας και τέχνης που έχουν λάβει ευρεία δημόσια αναγνώριση.
ΣΕ ΚΑΙ. Ο Λένιν, με τη χαρακτηριστική του διορατικότητα, είδε τον τεράστιο ρόλο της τέχνης στη ζωή των ανθρώπων, την αξιοσημείωτη ικανότητά της να ενώνει τα συναισθήματα, τις σκέψεις και τη βούληση των μαζών. Έβαλε ένα σχέδιο μνημειώδους προπαγάνδας, το οποίο βασιζόταν στην ιδέα της εθνικότητας και της κομματικοποίησης της τέχνης και στην προώθηση των υψηλών ιδανικών της νέας κοινωνίας μέσω των μέσων της. Φυσικά, η απονομή ενός βραβείου που φέρει το όνομα του Λένιν σε έναν ή τον άλλο καλλιτέχνη αποτελεί υψηλή εκτίμηση του προσωπικού του ταλέντου και το έργο που δημιούργησε αναγνωρίζεται ως υψηλό παράδειγμα της τέχνης της κομμουνιστικής κοινωνίας.
Ήδη η απονομή των πρώτων βραβείων στον τομέα των καλών τεχνών έδειξε με τι μεγάλες απαιτήσεις το κοινό προσέγγιζε τον καλλιτέχνη, απονέμοντας τον υψηλό τίτλο του βραβείου Λένιν, πόσο βαθύ και πολύπλευρο πρέπει να είναι το έργο που δημιούργησε, αποκαλύπτοντας τις πιο ουσιαστικές πτυχές. της ζωής, συναρπάζοντας τα μυαλά και τις καρδιές εκατομμυρίων. Αυτά τα έργα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, που έτυχαν ευρείας εθνικής αναγνώρισης, έγιναν αληθινά ορόσημα στην ανάπτυξη της σοβιετικής τέχνης. Από το 1957 άρχισαν να απονέμονται βραβεία για έργα όλων των ειδών και ειδών της τέχνης μας. Βραβείο Λένιν.
Το Βραβείο Λένιν το 1957, τον πρώτο χρόνο μετά την ίδρυσή του, απονεμήθηκε στον Σ.Τ. Konenkov για το «Αυτοπροσωπογραφία». Το 1958 - Μ.Κ. Anikushin για το μνημείο του Πούσκιν στο Λένινγκραντ. το 1959 - Α.Π. Κιμπάλνικοφ για το μνημείο του Μαγιακόφσκι στη Μόσχα. το 1962 - Λ.Ε. Kerbel για το μνημείο του Καρλ Μαρξ στη Μόσχα. το 1963 - Γ. Ιοκαμπόνης για το μνημείο των «Θυμάτων του Φασισμού στο Pirčupis». Όλα αυτά τα έργα, που διακρίνονται από υψηλή καλλιτεχνική αξία, φέρουν μέσα τους την κύρια καθοριστική ποιότητα. Αποκαλύπτουν τις προηγμένες ιδέες της εποχής μας, επιβεβαιώνουν τη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού και τη δραστηριότητα της επαναστατικής σκέψης.
Οι συγγραφείς αυτών των έργων είναι καλλιτέχνες φωτεινής δημιουργικής ατομικότητας, με το δικό τους στυλ, το δικό τους καλλιτεχνικό στυλ, τη δική τους πλαστική γλώσσα. Καθένας από αυτούς κατάφερε να πει όχι μόνο τις πιο σημαντικές και σπουδαιότερες σκέψεις του για τη ζωή και τον άνθρωπο, αλλά και να εκφράσει την ιδέα του λαού για τους ήρωές του, ανθρώπους με ισχυρή θέληση και αδιάκοπο ταλέντο.
Τα πρώτα έργα του παλαιότερου γλύπτη S.T. Ο Konenkov (γεννημένος το 1874) δημιουργήθηκαν στο τέλος δύο αιώνων. Αυτός είναι ένας βαθιά πρωτότυπος δάσκαλος, Ρώσος και ταυτόχρονα ανήκει σε όλη την ανθρωπότητα. Δημιουργός γενικά ηρωικών, ακόμη και συμβολικών εικόνων («Χωρικός», «Σλάβος», «Nike», 1906J; εμπνευσμένος από τη λαογραφία, «Γέροι αγρότες» και «Προφητικές Γερόντισσες», 1910), που ενσάρκωναν την ομορφιά του γυμνού γυναικείου σώματος σε εξαιρετικά γυαλισμένα μαρμάρινα αγάλματα και ξύλο - ο γλύπτης ήταν πάντα λάτρης της προσωπογραφίας, ικανός να αποκαλύψει τον ανθρώπινο χαρακτήρα σε μια μοναδική πλαστική μορφή. Συνήθως τα μοντέλα του γλύπτη είναι άνθρωποι με φωτεινή δημιουργική ατομικότητα, ισχυρή διάνοια, φωτεινό πρωτότυπο ταλέντο - στοχαστές, πρωτοπόροι, καλλιτέχνες.
Η δύναμη του ανθρώπινου μυαλού και των συναισθημάτων, μια ενεργή, αποτελεσματική στάση απέναντι στον κόσμο είναι το αγαπημένο μοτίβο των πορτρέτων του Konenkov, που κάθε φορά διαθλάται μοναδικά σε μια μεμονωμένη εικόνα («Paganini», 1910 και 1916; «Dostoevsky», 1933; «Mussorgsky » και «Σωκράτης», 1953) . Πολλά καλύτερες ιδιότητεςΟ Konenkov ως ζωγράφος πορτρέτων συγκεντρώθηκε στο «Αυτοπροσωπογραφία», που δημιουργήθηκε από τον γλύπτη το 1954. Δεν είναι η πρώτη φορά που αυτό το θέμα εμφανίζεται στο έργο του. Ενδιαφέρον παρουσιάζουν η «Αυτοπροσωπογραφία» του 1914 και η «Αυτοπροσωπογραφία» του 1916, που αντικατοπτρίζουν το εξωφρενικό ταμπεραμέντο και την εγρήγορση του περίεργου καλλιτέχνη.
Αλλά αυτό το θέμα αποκτά έναν πραγματικά επικό ήχο τώρα που η πλούσια εμπειρία του δασκάλου συνδυάζεται με την επιτήδευση της σκέψης, τους καρπούς του φιλοσοφικού προβληματισμού για τη ζωή.
Ιδιαίτερη έμπνευση φωτίζει το πρόσωπο του καλλιτέχνη. Το μεγάλο ενδιαφέρον για τον κόσμο, η σοφή διορατικότητα, ο θαυμασμός για την ομορφιά του περιβάλλοντος καθορίζουν την κατάστασή του. νιώθει κανείς ότι αυτό το διερευνητικό, διψασμένο μυαλό για αλήθεια και ομορφιά βρίσκεται σε συνεχή κίνηση και ανάπτυξη.
Το εσωτερικό μεγαλείο της εικόνας καθόρισε τη σαφήνεια και την ομορφιά της πλαστικής μορφής. Το πορτρέτο μεταφέρει την διακριτικά παρατηρούμενη ατομική πρωτοτυπία της εμφάνισης του καλλιτέχνη, τον τρόπο που κρατά τον εαυτό του, ακούει, κοιτάζει ο κόσμος. Αλλά δεν υπάρχει ίχνος είδους ή οικειότητας στο πορτρέτο. Η μορφή του είναι γενικευμένη, μεγαλειώδης, θα έλεγε κανείς, μνημειακή.
Η σύνθεση του πορτρέτου, με όλη της τη δυναμική, είναι αυστηρά ισορροπημένη, ο ρυθμός του αποκαλύπτεται ξεκάθαρα. Μια γραμμή σιλουέτας ανεβαίνει ελαστικά, που καλύπτει το χέρι που είναι ενσωματωμένο στο μάρμαρο, τον αριστερό ώμο, το προφίλ «αετού», το ψηλό μέτωπο, μετά οι γραμμές αρχίζουν να μειώνονται στις βαριές τρίχες των πεταμένων πίσω μαλλιών, τη ροή της γενειάδας. Οι κύριοι όγκοι κατευθύνονται προς τα πάνω και ελαφρώς διαγώνια, ενώ η βάση του πορτρέτου, απλωμένη οριζόντια, δημιουργεί μια συμπαγή βάση για αυτό το γλυπτό. Η αλλαγή απόψεων δίνει την ανάπτυξη της γλυπτικής στο χώρο. Σε έντονη γωνία, το πρόσωπο γίνεται αντιληπτό από το πλάι στα δεξιά. Εδώ οι ανόδους των γραμμών είναι πιο απότομες, οι όγκοι είναι πιο ογκώδεις, δεν υπάρχει πλέον μια ήρεμη, ισορροπημένη οριζόντια γραμμή. Αυτό δεν είναι μόνο μια κατάσταση σκέψης, περισυλλογής. ακούγεται ξεκάθαρα μια αποτελεσματική ενεργή αρχή.
Η «Αυτοπροσωπογραφία» του Konenkov γίνεται αντιληπτή με μια ευρεία γενική έννοια. «Όταν στη σιωπή του στούντιο μου δούλευα πάνω στο «Αυτοπροσωπογραφία», λέει ο γλύπτης, «μεταχειριζόμενος αυτό ως μια βαθιά σκέψη, σκέφτηκα όχι μόνο την ομοιότητα πορτρέτου, αλλά πρώτα απ' όλα ήθελα να εκφράσω τη στάση μου έργο και τέχνη, η φιλοδοξία μου για το μέλλον, στο βασίλειο της διαρκούς αλήθειας και δικαιοσύνης. Πόσο χαρούμενο είναι για μένα να συνειδητοποιώ ότι αυτή η συνομιλία μου με τον εαυτό μου, αυτή η ματιά σε ένα λαμπρό μέλλον, γίνεται κατανοητή από τους συγχρόνους μου».
Το έργο αυτό αντικατόπτριζε ένα ιδιαίτερο στάδιο στο έργο του καλλιτέχνη, χαρακτηριστικό γενικά για την ανάπτυξη της τέχνης του σοσιαλιστικού ρεαλισμού.
Τα συναισθήματα που εκφράζονται σε αυτό απασχολούν βαθιά τους συγχρόνους του. Δημιουργική στάση ζωής, εργασίας, ενεργή εργασίαγια το παρόν και το μέλλον, η επιθυμία να μεταμορφωθεί ο κόσμος - όλα αυτά είναι τόσο χαρακτηριστικά του οικοδόμου μιας κομμουνιστικής κοινωνίας. Χάρη στον βαθύ ιδεολογικό πλούτο και το εύρος της ιδέας, ο Konenkov κατάφερε να εκφράσει σε ένα καβαλέτο πορτρέτο μεγάλα συναισθήματακαι σκέψεις της εποχής του.
Η μνημειακή γλυπτική λύνει αυτά τα προβλήματα με έναν ακόμη πιο ευέλικτο τρόπο και δεν είναι τυχαίο ότι η πλειονότητα των βραβείων Λένιν απονέμονται σε μνημεία που στέκονται σε δρόμους και πλατείες. Ένα από τα μεγάλα, αξιόλογα καθήκοντα των Σοβιετικών γλυπτών είναι η δημιουργία ενός μνημείου του A.S. Πούσκιν. Η κατασκευή του προβλεπόταν από το σχέδιο του Λένιν για μνημειώδη προπαγάνδα. Η εικόνα του αγαπημένου ποιητή ανησύχησε πολλούς σοβιετικούς γλύπτες. Ο διαγωνισμός για το μνημείο το 1937, που χρονολογείται να συμπέσει με την εκατονταετηρίδα του θανάτου του Πούσκιν, εστίασε σημαντικές δημιουργικές δυνάμεις στην επίλυση αυτού του προβλήματος. Τότε δημιουργήθηκαν ενδιαφέρουσες προτομές και αγάλματα που συνέβαλαν στην εικονογραφία για τον Πούσκιν.
Ωστόσο, το μνημείο για το Λένινγκραντ, το οποίο σχεδιάστηκε σε αυτούς τους διαγωνισμούς, δεν δημιουργήθηκε ποτέ για το λόγο ότι κανένα από τα έργα που υποβλήθηκαν δεν πληρούσε πλήρως τις συγκεκριμένες απαιτήσεις που παρουσιάστηκαν σε αυτό το μνημείο. Επιπλέον, οι εργασίες στο μνημείο ανεστάλησαν λόγω της έκρηξης του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
Η πόλη στην οποία άκμασε η ιδιοφυΐα του Πούσκιν, που δοξάστηκε στα αθάνατα ποιήματά του, σαν να διατηρούσε ζωντανές αναμνήσεις από αυτόν, απαιτούσε μια ειδική λύση σε αυτό το θέμα.
Και μόλις έσβησαν οι βόλες του πολέμου, οι καλλιτέχνες συνέχισαν το διακοπτόμενο έργο - τη δημιουργία ενός μνημείου στον Πούσκιν, η εικόνα του οποίου τώρα, υπό το φως του πατριωτικού άθλου του λαού, φαινόταν να εμπλουτίζεται με νέα χαρακτηριστικά .
Μετά τον πόλεμο, νέες δυνάμεις ήρθαν στην τέχνη, και ανάμεσά τους ήταν ο γλύπτης του Λένινγκραντ M.K. Ο Anikushin έχει την ίδια ηλικία με τον Οκτώβριο. Αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών το 1947. Πίσω του ήταν το μέτωπο, οι εντυπώσεις του οποίου αποτυπώθηκαν στα πρώτα του έργα ("Winner", "Soldier's Friendship").
Ο καλλιτέχνης παίρνει μέρος στον διαγωνισμό για το μνημείο του Πούσκιν (1949). Και αμέσως προέκυψαν νέες υπέροχες πτυχές του ταλέντου του νεαρού γλύπτη. Το άγαλμα του Πούσκιν, που παρουσιάστηκε για το έργο, μαγνήτισε με την ευγενή απλότητα, την ιδιαίτερη πνευματικότητα και τη χάρη του, που ήταν τόσο συνεπής με την ιδέα του Πούσκιν.
Η Anikushin έλαβε οδηγίες να συνεχίσει να εργάζεται για το έργο. Στον δεύτερο γύρο του διαγωνισμού (1950), ήταν ο μόνος νικητής. το πρότυπό του υιοθετήθηκε για την κατασκευή του μνημείου. Και εδώ αποκαλύφθηκαν οι τεράστιες απαιτήσεις του γλύπτη από τον εαυτό του.
Μελετώντας το έργο του Πούσκιν, επισκεπτόμενοι μέρη που συνδέονται με το όνομά του, εμποτισμένα με τη διάθεση της άσβεστης ποίησης, ο Ανικούσιν βάζει όλο και περισσότερο τον μοναδικό Πούσκιν στις δημιουργίες του.
Αυτό το θέμα αιχμαλώτισε πλήρως τον γλύπτη. Δημιούργησε μια σειρά από σκίτσα και τελειωμένα αγάλματα του Πούσκιν, που αντιστοιχούν σε διάφορες περιόδους της ζωής του, μεταφέροντας τις λεπτές αποχρώσεις των ποιητικών του σκέψεων και της δημιουργικής του έμπνευσης. Όλα αυτά φυσικά εμπλούτισαν το έργο του μνημείου, πάνω στο οποίο δεν σταμάτησε ποτέ να εργάζεται.
Κι όμως, έχοντας σμιλέψει ένα ομοίωμα του μνημείου σε πηλό, το οποίο εγκρίθηκε από όλες τις αρχές, ο γλύπτης δημιουργεί μια νέα, πιο προηγμένη έκδοση, σύμφωνα με την οποία χτίστηκε το μνημείο, που αποκαλύφθηκε τον Ιούνιο του 1957.
Το κύριο πράγμα που ελκύει πάνω του είναι η κρυστάλλινη διαύγεια και η εσωτερική αρμονία της εικόνας, που αντιστοιχεί στο ίδιο το Πνεύμα της ποίησης του Πούσκιν. Το πρόσωπο του Πούσκιν είναι εμπνευσμένο και κάπως αυστηρά φωτισμένο. Φαίνεται ότι μόλις ακούστηκαν τα ποιήματά του, νιώθεις ακόμα και τον χαρακτήρα τους, φιλελεύθερο, ελεύθερο, αστικό πνεύμα. Η χειρονομία του Πούσκιν είναι ευρεία, γεμάτη όχι μόνο ελκυστικότητα, αλλά μεταφέρει την έμπνευση του ποιητή, τη θερμότητα της ψυχής και την εσωτερική πεποίθηση. Μια περήφανη φιλοδοξία προς τα πάνω γίνεται αισθητή σε ολόκληρη τη φιγούρα, όλο στραμμένο προς τον ανοιχτό χώρο.
Η γλυπτική της μορφής είναι σαφής και πλήρης. Η καθαρότητα της φόρμας φανερώνει εκείνη την κλασική αυστηρότητα και συνάμα ρομαντικό συναίσθημα, στην ενότητα του οποίου αποκαλύπτεται το εσωτερικό περιεχόμενο της εικόνας.
Το βάθρο του μνημείου σχεδιάστηκε με επιτυχία (αρχιτέκτων V.A. Petrov). Μικρό, με σωστή αναλογία, τονίζει τέλεια τη λεπτότητα και την ελαφρότητα της ίδιας της φιγούρας.
Τόσο στην εικονιστική του δομή όσο και στην αρχιτεκτονική του, το μνημείο αντιστοιχεί στο σύνολο της Πλατείας Τεχνών, κέντρο της οποίας έχει γίνει πλέον.
Διαποτισμένο με το πνεύμα της ποίησης του Πούσκιν, το νέο μνημείο διακοσμούσε επάξια το Λένινγκραντ, ηχώντας σε αρμονία με τα υπέροχα αρχαία σύνολα του, πολλά από τα οποία δημιουργήθηκαν στην εποχή του Πούσκιν.
Ένα εξίσου σημαντικό και δύσκολο έργο της σοβιετικής τέχνης ήταν η δημιουργία ενός μνημείου του Μαγιακόφσκι στη Μόσχα. Αν ο Πούσκιν μας χωρίζει ένας αιώνας, τότε ο Μαγιακόφσκι είναι σχεδόν σύγχρονος· μνήμες από συναντήσεις μαζί του διατηρούνται ακόμη. Φαίνεται ότι είναι πολύ πιο εύκολο να ενσωματωθούν τα χαρακτηριστικά του σε ένα μνημείο. Ωστόσο, αυτό δημιουργεί τις δικές του συγκεκριμένες δυσκολίες. Πολύ αντισυμβατικό τολμηρή απόφασηαπαίτησε αυτό το μνημείο στον καλύτερο ποιητή της σοβιετικής εποχής. Ο σχεδιασμός του κράτησε πολλά χρόνια. Τα περισσότερα έργα, ενώ διέθεταν μια κάποια εντυπωσιακή δύναμη, φαινόταν μονόπλευρα - δεν αποκάλυψαν σε μία μόνο σύνθεση τις ιδιότητες του Μαγιακόφσκι - ενός ανθρώπου, ενός ποιητή, ενός πολίτη. Ως εκ τούτου, το έργο του γλύπτη A.P. προσέλκυσε ιδιαίτερη προσοχή. Ο Kibalnikov (γεννημένος το 1912), που παρουσιάστηκε σε έναν από τους τελευταίους γύρους του διαγωνισμού (1955). Έδειξε μια σοβαρή προσπάθεια να αναδημιουργηθεί η εικόνα στην περίπλοκη διαλεκτική του ενότητα, ενσωματώνοντας διάφορες πτυχές της εκπληκτικά πρωτότυπης προσωπικότητας του Μαγιακόφσκι.
Παρά το γεγονός ότι το έργο του Kibalnikov έγινε δεκτό για υλοποίηση, το κύριο έργο για τον γλύπτη ήταν ακόμη μπροστά. Μέχρι τότε είχε ήδη σημαντική εμπειρία στον τομέα της μνημειακής γλυπτικής. Η πολυετής δουλειά του για την εικόνα του Ν.Γ. Ο Τσερνισέφσκι τελείωσε με τη δημιουργία ενός μνημείου στο Σαράτοφ (1953).
Είναι από τη μεταφορά της εσωτερικής κατάστασης που ο γλύπτης έρχεται να εργαστεί σε ένα νέο μνημείο. Ο εσωτερικός ενθουσιασμός, μια προσεκτική, διεισδυτική ματιά, μια ενεργή στάση απέναντι στη ζωή καθορίζουν την εικόνα του ποιητή. Τοποθετημένη σε ένα χαμηλό βάθρο από κόκκινο γρανίτη, η χάλκινη φιγούρα φαίνεται να είναι πιο κοντά στον θεατή. Ο Μαγιακόφσκι ανήκει εξ ολοκλήρου στη ζωντανή ζωή που εκτυλίσσεται γύρω του. «Μιλώντας ως ζωντανός για να ζει», φαίνεται να έχει προχωρήσει προς το μέλλον. Δύναμη, νεότητα, επαναστατική ενέργεια - αυτό το μοναδικό πράγμα που συνδέεται με την ιδέα μας για την ποίηση του Μαγιακόφσκι εκφράζεται στη σύνθεση του μνημείου: στην ενεργητική πλαστικότητα των όγκων, την έντονη στροφή του σώματος, την ελαστική, καθαρή γραμμή της σιλουέτας. Παρά τη δύναμη και το απτό βάρος της φιγούρας, διακρίνεται για τη συγκριτική ελαφρότητα και τις λεπτές αναλογίες της.
Αναπτύσσοντας τις καλύτερες παραδόσεις της σοβιετικής μνημειακής γλυπτικής, ο Kibalnikov στο μνημείο του Mayakovsky κατάφερε να επιτύχει ένα ιδιαίτερο βάθος και ευελιξία της εικόνας, που προηγουμένως θεωρούνταν κυρίως ιδιοκτησία της γλυπτικής του καβαλέτου. Καθαρισμένη από κάθε τι τυχαίο, αλλά χωρίς να χάσει την πολυπλοκότητα και την ευελιξία του μεμονωμένου χαρακτήρα, η εικόνα βρίσκει μια σαφή, συνοπτική και εκφραστική μορφή.
Αυτή η γραμμή είναι ιδιαίτερα σημαντική για την ανάπτυξη της μνημειώδους γλυπτικής μας, αφού μερικές φορές η επιθυμία για λακωνισμό οδηγεί σε μονόπλευρο περιεχόμενο και ταυτόχρονα σε απλοποίηση και σχηματισμό της φόρμας.
Ο Κιμπάλνικοφ ολοκλήρωσε τόσο το γλυπτικό όσο και το αρχιτεκτονικό μέρος του μνημείου, που ταιριάζει τόσο οργανικά στο σύνολο της πλατείας.
Τον Ιούλιο του 1958 αποκαλύφθηκαν στη Μόσχα ένα μνημείο που αναπλάθει με πειστικό τρόπο την εικόνα του ποιητή της Επανάστασης.
Η ανάπτυξη της σοβιετικής μνημειακής γλυπτικής ακολουθεί το ευρύ ρεύμα της ρεαλιστικής τέχνης και ένας καλλιτέχνης μπορεί να επιτύχει εκφραστικότητα με πολλά μέσα, αν, φυσικά, διατηρήσει το κύριο πράγμα - μια ζωντανή εικονιστική αρχή. Όπως δείχνει η πρακτική της τέχνης μας, μια βαθιά ιδέα μπορεί να εκφραστεί σε μια εικόνα που συνδυάζει συγκεκριμένες μορφές με γενικευμένες μνημειακές. Αυτό ακριβώς το μονοπάτι ακολούθησε ο γλύπτης L. E. Kerbel, δημιουργώντας σε συνεργασία με αρχιτέκτονες (R. A. Begunts, N. A. Kovalchuk, V. G. Makarevich και V. M. Margulis) ένα μνημείο του Karl Marx. Οι κατάλογοι του μνημειώδους σχεδίου προπαγάνδας προέβλεπαν την κατασκευή «κυρίως μνημείων για τις εξέχουσες προσωπικότητες της επανάστασης, τον Μαρξ και τον Ένγκελς».
Στις 7 Νοεμβρίου 1918 αποκαλύφθηκε στη Μόσχα ένα προσωρινό μνημείο του Μαρξ και του Ένγκελς του γλύπτη S. Mezentsev.
Την 1η Μαΐου 1920, κατά την τοποθέτηση του νέου, μακροχρόνιου μνημείου του Καρλ Μαρξ στην Πλατεία Θεάτρου, ο Β. Ι. Λένιν εκφώνησε μια συναρπαστική ομιλία. Ο γλύπτης S.S. εργάστηκε σκληρά για να δημιουργήσει τη μνημειώδη εικόνα του Κ. Μαρξ. Aleshin, αλλά το μνημείο δεν έγινε ποτέ πραγματικότητα.
Το 1957, το Προεδρείο της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ αποφάσισε να χτίσει ένα μνημείο του Καρλ Μαρξ στη Μόσχα. Προκηρύχθηκε ανοιχτός διαγωνισμός για το έργο του. Πολλοί γλύπτες συμμετείχαν σε αυτό, θέλοντας διακαώς να δημιουργήσουν ένα μνημείο αντάξιο του λαμπρού δασκάλου του παγκόσμιου προλεταριάτου. Μεταξύ των προτάσεων, ένα έργο ξεχώρισε - με το σύνθημα «Red Hammer and Sickle», το οποίο έδωσε μια λακωνική, συνοπτική και εκφραστική λύση.
Ο συγγραφέας του γλυπτικού μέρους του μνημείου ήταν ο L. E. Kerbel (γενν. 1917), που ανήκε στη μεσαία γενιά σοβιετικών γλυπτών, οι οποίοι είχαν ήδη δημιουργήσει αρκετά πορτραίτα μνημεία, συμπεριλαμβανομένου του μνημείου του στρατηγού F. I. Tolbukhin.
Αλλά στο έργο για το μνημείο του Καρλ Μαρξ, όλα ήταν πολύ πιο περίπλοκα. Μεταφέροντας με ακρίβεια τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου, διατηρώντας παράλληλα την ιδιαιτερότητα της εικόνας, ήταν απαραίτητο να μεταδοθεί το μεγαλείο της υπόθεσης του Μαρξ, που ζει και θριαμβεύει σε όλο τον κόσμο.
Το έργο που παρουσιάστηκε έκανε σοβαρό αίτημα για μια τέτοια λύση.
L.E. Ο Kerbel, κατανοώντας την ευθύνη και την τιμή του έργου, μαζί με μια ομάδα αρχιτεκτόνων πιάνει δουλειά. Πολύ βραχυπρόθεσμα(κατά τη διάρκεια ενός έτους) δημιουργεί ένα μοντέλο σε μέγεθος μνημείου, στο οποίο τελειοποιεί και φέρνει στη μέγιστη διαύγεια την πλαστική λύση.
Μαζί με τους αρχιτέκτονες αναπτύσσεται η διάταξη, η σύνδεση του μνημείου με την επικράτεια του πάρκου και επιπλέον αρχιτεκτονικές μορφές.
Ο γλύπτης οραματίστηκε μόνο ένα υλικό για την υλοποίηση του μνημείου - τον γρανίτη. Μόνο σε ένα μονολιθικό συμπαγές μπλοκ θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί η επιδιωκόμενη σύνθεση. Παραδόθηκε από το λατομείο Kudashevsky, κοντά στο Dnepropetrovsk, ένα μπλοκ χονδρόκοκκου γκρι γρανίτη επεξεργάστηκε από πλοιάρχους γρανίτη υπό τη διεύθυνση του L. E. Kerbel. Κατά τη μετατροπή του μοντέλου σε γρανίτη, προέκυψαν πρόσθετες αλλαγές, υπαγορευμένες από τις ιδιαιτερότητες του υλικού.
Ήταν ιδιαίτερα σημαντικό να βρεθεί η σωστή αναλογία επεξεργασμένων και μη επεξεργασμένων τμημάτων του μπλοκ, έτσι ώστε η φιγούρα να αναπτυχθεί οργανικά και φυσικά από την πέτρα.
Αυτό ακριβώς νιώθουμε στο μνημείο που έχει στηθεί. Η φιγούρα του Μαρξ, που αναδύεται από ένα ογκόλιθο γρανίτη, μοιάζει συγχωνευμένη μαζί της. Η κίνηση που εκφράζεται στο γλυπτό μέρος της σύνθεσης γίνεται πιο έντονα αντιληπτή σε αντίθεση με την ακλόνητη γρανιτένια μάζα. Μόνο το μπροστινό μέρος της βάσης από γρανίτη προβάλλει ως καθαρή άκρη. Το δεξί χέρι του Μαρξ, λυγισμένο στον αγκώνα, ακουμπά πάνω του σαν σε άμβωνα· ολόκληρη η φιγούρα γέρνει προς τα εμπρός με το αριστερό του χέρι πιασμένο. Το κεφάλι είναι ιδιαίτερα εκφραστικό, όπου δεν μεταφέρεται μόνο μια ακριβής ομοιότητα πορτρέτου, αλλά μεγάλη πνευματικότητα και η παθιασμένη πεποίθηση του στοχαστή. Το πρόσωπο επεξεργάζεται σε φαρδιά επίπεδα, με καθαρή, αλλά ταυτόχρονα απαλή κατανομή φωτός και σκιάς στην επιφάνεια. Το βλέμμα του Μαρξ, που διακρίνεται από την ιδιαίτερη εγρήγορση και την οξύνοιά του, είναι στραμμένο στην απόσταση. Σαν να έβγαινε κατευθείαν από το έδαφος, το μνημείο απαιτούσε έναν ιδιαίτερο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό της γύρω περιοχής. Ολόκληρο είναι κάπως ανυψωμένο και οριοθετείται από μια λωρίδα γυαλιστερού γρανίτη, που μαζί με το γύρω πράσινο, δημιουργεί ένα είδος πλαισίου για το μνημείο. Δύο γκρι γρανιτένιοι πυλώνες πίσω από το μνημείο με τα λόγια του Λένιν και του Ένγκελς σκαλισμένα πάνω τους εμπλουτίζουν το μνημείο τόσο νοηματικά όσο και συνθετικά.
Το μνημείο που άνοιξε στις 29 Οκτωβρίου 1961, κατά το XXII Συνέδριο του Κόμματος, απέκτησε τεράστια διεθνή και πολιτική σημασία.
Ήταν θέμα τιμής για τη σοβιετική γλυπτική να δημιουργήσει μνημεία και ολόκληρα σύνολα αφιερωμένα στους ήρωες και τα γεγονότα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Πολλά από αυτά τα έργα έχουν συμβολικό χαρακτήρα και αυτός ο συμβολισμός προκύπτει από μια ευρεία φιλοσοφική κατανόηση του άθλου των ανθρώπων.
Το 1957, η λιθουανική κυβέρνηση αποφάσισε να χτίσει ένα μνημείο στη θέση του χωριού Pirčupis, που καταστράφηκε από τους Ναζί στις 28 Ιουλίου 1944, του οποίου οι κάτοικοι κάηκαν ζωντανοί. Έχοντας διεισδύσει βαθιά σε αυτή την τραγωδία, ο νεαρός Λιθουανός γλύπτης Gediminas Iokubonis (γενν. 1927) ενσάρκωσε το ηρωικό θέμα σε μια λακωνική, αυστηρή και εκφραστική μορφή.
Η ανάμνηση του γεγονότος στο Pirčupis αντηχούσε με ζωντανό πόνο στις καρδιές του λιθουανικού λαού, και ως εκ τούτου ο διαγωνισμός για το μνημείο προσέλκυσε την προσοχή του κοινού. Έδειξαν πολλά ενδιαφέροντα έργα, σχεδόν όλα επιλύθηκαν με συμβολικούς όρους, πολλοί έδωσαν μια σύνθετη αλληγορική ερμηνεία του γεγονότος. Ο Ιοκαμπόνης παρουσίασε το έργο σε δύο εκδοχές. Σε ένα από αυτά, η κύρια αρχιτεκτονική μορφή ήταν ένας οβελίσκος με σπασμένη κορυφή, πάνω στον οποίο ήταν τοποθετημένο ένα άγαλμα γυναίκας με ένα παιδί, στο άλλο - μια καθαρά γλυπτική λύση: μια φιγούρα ηλικιωμένη γυναίκα, παγωμένο στη σιωπηλή θλίψη. Η δεύτερη επιλογή φαινόταν πιο καινοτόμος, ο συμβολισμός της ήταν απολύτως φυσικός και ταυτόχρονα σημαντικός. η παρουσιαζόμενη εκδοχή του μνημείου ήταν πραγματικά συναρπαστική, αν και δεν περιείχε ακόμη όλα όσα θα ήθελα να δω σε αυτό το έργο.
Το 1958, ο Iokubonis άρχισε να αναπτύσσει το έργο μαζί με τον αρχιτέκτονα V. Gabrūnas. Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Ιοκαμπόνης, κατά τη δημιουργία του μνημείου, ανέβηκε σε ένα ποιοτικά νέο επίπεδο δημιουργικότητας. Έχοντας επενδύσει σε αυτή την εικόνα τις σκέψεις του για τη μοίρα των ανθρώπων, για τα φωτεινά ιδανικά που επιβεβαιώνει η κομμουνιστική κοινωνία, ενσάρκωσε ευρέως και με ψυχή αυτή την ιδέα που τον ενθουσίασε σε ένα μνημειώδες μνημείο.
Η τελική έκδοση του μνημείου συνδύασε με επιτυχία τα παραδοσιακά χαρακτηριστικά της λιθουανικής λαϊκής τέχνης με ένα νέο μοντέρνο εικαστικό σχέδιο.
Βρίσκεται στην περιοχή του χωριού Pirčupis, όχι μακριά από τον αυτοκινητόδρομο που οδηγεί από το Βίλνιους προς τα νοτιοανατολικά, το μνημείο σχεδιάστηκε ως μνημείο στην άκρη του δρόμου.
Αναδυόμενο σε μια επίπεδη περιοχή που συνορεύει στο βάθος με δάση, τόσο χαρακτηριστικό για τη Λιθουανή Dzukija, αυτό το μνημείο, μικρό σε μέγεθος αλλά ευρέως διαδεδομένο σε κλίμακα, τραβάει αμέσως την προσοχή.
Σε ένα χαμηλό βάθρο στέκεται η φιγούρα μιας γυναίκας-μάνας, σαν παγωμένη στη βαθιά θλίψη. Φαίνεται συγχωνευμένη με την πατρίδα της, προστατεύοντάς την.
Η εξωτερικά στατική σύνθεση είναι γεμάτη εσωτερική δυναμική. Όλα τα τυχαία και περιττά απορρίπτονται σε αυτό και η προσοχή επικεντρώνεται στο κύριο πράγμα. Ένα σάλι πεταμένο πάνω από το κεφάλι και ένα μακρύ φόρεμα που πέφτει στο έδαφος βοηθούν στη δημιουργία μιας απλής και πολύ εκφραστικής σιλουέτας, τονίζοντας τη στιβαρότητα του γλυπτού, κατασκευασμένου από μεγάλους ογκόλιθους γκρι γρανίτη. Η έκφραση του προσώπου είναι εκπληκτική. Βαθιά βυθισμένα μάτια, λυπημένα πλεκτά φρύδια, πένθιμα και αυστηρά συμπιεσμένο στόμα. Αλλά η εμπειρία δεν παραμορφώνει το πρόσωπο. Γενικά διαμορφωμένες μορφές, γραμμές που διακρίνονται από ακρίβεια και καθαρότητα - όλα αυτά φέρνουν ιδιαίτερη επική διαύγεια στην τραγική εικόνα, καθιστώντας την μεγαλειώδη και ευγενή. Η δύναμη του εκφραζόμενου συναισθήματος τονίζεται επίσης από μια συγκρατημένη χειρονομία - το δεξί χέρι, κρατώντας το σάλι στο πηγούνι, πιέζει σπασμωδικά το κασκόλ, το αριστερό χέρι χαμηλώνει.
Η εκφραστικότητα του γλυπτού ενισχύεται από τη γενική αρχιτεκτονική λύσητο μνημείο, η οργανική του σύνδεση με τη γύρω φύση. Η αντίθεση μεταξύ της κατακόρυφης θέσης του μνημείου και του επίπεδου εδάφους αμβλύνεται κάπως από τον χαμηλό μνημείο που βρίσκεται πίσω του, στον οποίο είναι σκαλισμένο το κείμενο: «Η τραγωδία του Πιρτσούπη δεν θα ξανασυμβεί», παρακάτω είναι τα ονόματα όλων των θυμάτων. και ένα ανάγλυφο κόβεται, πολύ διακριτικά, σαν να αναπτύσσει διακριτικά το θέμα του μνημείου. Σκιαγραφημένα από μια λακωνική και εκφραστική σιλουέτα, οι ανάγλυφες μορφές εκφράζουν την τραγωδία τελευταία λεπτάάνθρωποι καταδικασμένοι σε θάνατο. Ειδικά φυτεμένα δέντρα κοντά στο μνημείο, μονοπάτια από θρυμματισμένους γρανίτη πέτρες είναι λεπτές πινελιές της συνολικής νοηματικής και συνθετικής λύσης του συνόλου.
Ανάμεσα στα αναμνηστικά μνημεία της σοβιετικής και ξένης γλυπτικής, το μνημείο στο Πιρτσούπις, που άνοιξε τον Ιούλιο του 1960, πήρε υπερηφάνεια.
Τα περισσότερα από τα έργα γλυπτικής που βραβεύτηκαν με το Βραβείο Λένιν ανήκουν στη μνημειακή τέχνη. Σε αυτό βρίσκουν την έκφρασή τους μεγάλα συναρπαστικά θέματα και ενσαρκώνονται εικόνες αγαπητές στους ανθρώπους.
Όπως είναι φυσικό, όταν δημιουργεί μια εικόνα που κουβαλά μια μεγάλη ιδέα ενός γενικά γενικευμένου φαινομένου της πραγματικότητας, ο καλλιτέχνης φαίνεται να νιώθει συνεχώς την αόρατη υποστήριξη του κόσμου, την ένθερμη συμμετοχή του.
Για πολλούς γλύπτες, ιδιαίτερα νέους, η εργασία σε τέτοια μνημεία ήταν ένα νέο στάδιο στη δουλειά τους, μια πραγματική ζωή και καλλιτεχνική σχολή, στην οποία έφτασαν όχι μόνο στην κορυφή της δεξιοτεχνίας, αλλά και έμαθαν τον μεγάλο κοινωνικό ρόλο της τέχνης.
Και ως εκ τούτου, τα έργα τους, που ενσωματώνουν την ιδέα της μνημειακής προπαγάνδας στο νέο, υψηλότερο στάδιο της, στέφονται δικαίως με ένα βραβείο που φέρει το όνομα του μεγάλου Λένιν, ο οποίος προέβλεψε έξοχα τις προοπτικές για την ανάπτυξη της τέχνης του μέλλοντος, η τέχνη του κομμουνισμού.
Την εποχή που ήδη τυπωνόταν αυτή η έκδοση, απονεμήθηκαν τα βραβεία Λένιν στον τομέα της λογοτεχνίας, της τέχνης και της αρχιτεκτονικής του 1970.
Το βραβείο απονεμήθηκε σε εξαιρετικά έργα μνημειακής τέχνης, αρχιτεκτονικά και γλυπτικά σύνολα: το μνημειακό σύνολο στη μνήμη των θυμάτων του φασιστικού τρόμου στο Salaspils (συγγραφείς G.K. Asaris, αρχιτέκτονας, L.V. Bukovsky, γλύπτης, O.N. Zakameny, Zakameny, Zakamen, , O.I. Ostenberg, αρχιτέκτονας, O.Yu., γλύπτης, συγγραφέας του έργου Ya.B. Belopolsky, αρχιτέκτονας, συν-συγγραφείς: V.A. Demin, αρχιτέκτονας, V.E. Matrosov, γλύπτης, A.S. Novikov, γλύπτης, A.A. μνημείο "Khatyn" (συγγραφείς: Yu.M. Gradov, αρχιτέκτονας, V.P. Zankovich, αρχιτέκτονας, L.L. Mendelevich, αρχιτέκτονας, S.I. Selikhanov, γλύπτης).
Οκτώ γλύπτες έγιναν νέοι βραβευμένοι του Βραβείου Λένιν.
Τα βραβεία Λένιν αποκαταστάθηκαν, και μάλιστα επανιδρύθηκαν. Μέχρι να εμφανιστούν τα κρατικά, θα αντικαταστήσουν τα σταλινικά και μετά θα γίνουν τα υψηλότερα βραβεία, τα «σοβιετικά βραβεία Νόμπελ».
Μετά τον θάνατο του Λένιν, το βραβείο που πήρε το όνομά του δεν υπήρχε για πολύ ως ακαδημαϊκό και απονεμήθηκε σε μεγάλους επιστήμονες: Βαβίλοφ, Ομπρούτσεφ, Φέρσμαν, Τσιτσιμπάμπιν. Στη δεκαετία του 1930, προσπάθησαν να μετατρέψουν το βραβείο Λένιν σε σούπερ βραβείο, που απονέμεται κάθε πέντε χρόνια με χρυσό μετάλλιο και τιμητική ένταξη στην Ακαδημία Επιστημών, αλλά δεν τα κατάφερε. Αλλά στα 60ά γενέθλια του Στάλιν (1939), τα βραβεία Στάλιν άρχισαν να δίνονται γενναιόδωρα. Το βραβείο είχε τρία πτυχία, επομένως τα βραβεία διέφεραν και υπήρχαν πολλοί νικητές.
Καταδικάζοντας τη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν, η σημερινή κυβέρνηση δεν μπορεί να συνεχίσει να απονέμει τα βραβεία Στάλιν. Η Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ και η κυβέρνηση αποφασίζουν: ετησίως στις 22 Απριλίου να απονέμουν 42 βραβεία Λένιν, χωρίς πτυχία. Αυτό είναι πολύ λιγότερο από τα σχεδόν αμέτρητα βραβεία Στάλιν, αλλά η συνήθεια της απονομής είναι εξαιρετική και ο αριθμός των βραβείων θα αυξηθεί στα 76 ετησίως. Δεν θυμούνται καθόλου τους προηγούμενους βραβευθέντες - σαν να μην συνέβησαν ποτέ, δεν αναφέρονται στους καταλόγους των ρεγάλων. Μόνο το 1966 θα βρουν μια διέξοδο: θα καθιερώσουν Κρατικά βραβεία και όλα αυτά που θα εκδώσει ο Στάλιν θα αναγνωρίζονται από αυτούς, ανταλλάσσοντας διπλώματα και κονκάρδες. Το "The Empress" θα γίνει σχετικά προσβάσιμο και από εδώ και πέρα υπάρχουν μόνο 30 Leninsky και δίνονται κάθε δύο χρόνια, σε ζυγά έτη.
Ένα πιο σπάνιο βραβείο από τον τίτλο του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας πρέπει να δοθεί σε μεγάλες ανακαλύψεις και αριστουργήματα. Το ευρύ κοινό καταλαβαίνει ελάχιστα για την επιστήμη και την τεχνολογία, αλλά στον πολιτισμό ένας τέτοιος βραβευμένος σημαίνει την ιδιότητα ενός ζωντανού σοβιετικού κλασικού. Η φήμη του Βραβείου Λένιν θα χαλάσει σημαντικά από την απονομή του στη λογοτεχνία στα βιβλία του Λεονίντ Μπρέζνιεφ, εξάλλου, που έγιναν το μονό έτος του 1979.
Φαινόμενα που αναφέρονται στο κείμενο
XX Συνέδριο. Έκθεση Χρουστσόφ 1956
Σε μια κλειστή συνεδρίαση του επόμενου συνεδρίου του ΚΚΣΕ, ο Πρώτος Γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής Νικίτα Χρουστσόφ κάνει μια έκθεση «Σχετικά με τη λατρεία της προσωπικότητας και τις συνέπειές της». Δεν τολμούν να δημοσιεύσουν το κείμενο, αλλά το διαβάζουν δυνατά σε όλη τη χώρα. Η ημι-μυστική έκθεση καθορίζει το περιεχόμενο ολόκληρης της δεκαετούς διακυβέρνησης Χρουστσόφ - θα μείνει στην ιστορία ως κατά του Στάλιν
Πριν από εξήντα χρόνια, στις 15 Αυγούστου 1956, καθιερώθηκε το κύριο βραβείο της Σοβιετικής Ένωσης.
Φωτογραφικό χρονικό του TASS/Sergey Loskutov
Η στάση απέναντι σε βραβεία διαφόρων βαθμίδων στη Ρωσία, και, ίσως, παντού στον κόσμο, δεν διακρίνεται μόνο από ενθουσιασμό και αγαλλίαση. Πάντα υπάρχουν εκείνοι που πιστεύουν ότι αυτό ή εκείνο το βραβείο απονεμήθηκε σε αυτόν και τον άλλον άδικα. Ωστόσο, όπως λένε γνώστες, οι προμήθειες μπόνους σε όλα τα άκρα του πλανήτη, κατά κανόνα, αν και λανθάνοντα, προσπαθούν να διατηρήσουν μια ορισμένη ισορροπία συμφερόντων.
Κύριο βραβείο της Ένωσης των Σοβιέτ Σοσιαλιστικές Δημοκρατίεςιδρύθηκε πριν από 60 χρόνια, στις 15 Αυγούστου 1956. Αν και θα ήταν πιο σωστό να πούμε: δεν ίδρυσαν, αλλά αποκατέστησαν (ή αναζωογόνησαν), επειδή το Βραβείο Λένιν εισήχθη στο πρώτο παγκόσμιο κράτος εργατών και αγροτών στις 23 Ιουνίου 1925 με κοινό ψήφισμα του Συμβουλίου του Λαού. Επίτροποι της ΕΣΣΔ και της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων. Εκείνη την εποχή, ήταν μια πραγματική ανακάλυψη, γιατί μόλις πριν από ένα ή δύο χρόνια, οι τιμητικές ανταμοιβές θεωρούνταν ως ένα κομμάτι ύφασμα, τσίτι ή βασικό στοιχείο (στον Κόκκινο Στρατό - κόκκινο επαναστατικό παντελόνι), μπότες και άλλα καθημερινά αντικείμενα.
Βραβείο Λένιν για πρώτη φορά στην ιστορία Σοβιετική χώραέγινε το υψηλότερο σήμα διάκρισης, γιατί μέχρι εκείνη τη στιγμή, από όλα κρατικά βραβείαΥπήρχε μόνο ένα - το Τάγμα του Κόκκινου Πανό.
Το βραβείο Λένιν του 1925, εκτός από τιμή και σεβασμό, προέβλεπε και χρηματική αμοιβή. Το ποσό του σε διαφορετικά έγγραφα είναι διαφορετικό: από δύο έως πέντε χιλιάδες ρούβλια. Προφανώς, δεν υπήρχε σταθερό επίσημο ποσό χρηματικής «ικανότητας» για τον τίτλο του βραβευθέντος.
Τα χρήματα εκείνη την εποχή δεν ήταν μεγάλα, αλλά πολύ μεγάλα, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι ο μέσος μισθός στην ΕΣΣΔ το 1925 ήταν 46,4 ρούβλια, το 1926 - 52,5, το 1927 - 56 ρούβλια το μήνα.
Οι τιμές για το βασικό σύνολο κατανάλωσης ενός πολίτη της χώρας που χτίζει το σοσιαλισμό δεν ήταν χαμηλές.
Πόσο κόστισε (τιμή ανά κιλό):
Εκτός από το πιστοποιητικό και την οικονομική υποστήριξη, στον βραβευμένο με το βραβείο Λένιν, κατόπιν αιτήματός του, παραχωρήθηκε ένα οικόπεδο στην περιοχή κοντά στη Μόσχα, στο οποίο θα μπορούσε να χτίσει μια εξοχική κατοικία με δικά του έξοδα.
Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στην παρακινητική διατύπωση των πρώτων βραβείων Λένιν. Το ψήφισμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της ΕΣΣΔ και της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων αναφέρει ότι απονέμονται μόνο για επιστημονικές εργασίες και «προκειμένου να ενθαρρύνει την επιστημονική δραστηριότητα προς την κατεύθυνση που πλησιάζει περισσότερο τις ιδέες του V.I. Lenin, δηλαδή προς την κατεύθυνση της στενής σύνδεσης μεταξύ επιστήμης και ζωής».
Αποφάσισαν να ονομάσουν τους βραβευθέντες στα γενέθλια του ηγέτη Vladimir Ulyanov (Λένιν) - στις 22 Απριλίου κάθε έτους.
Φωτογραφία: TASS Photo Chronicle/Vladimir Musaelyan
Οι νικητές του πρώτου βραβείου το 1926:
Από τους πιο αξιόλογους βραβευθέντες του βραβείου. Λένιν άλλων ετών, Βλαντιμίρ Βορόμπιοφ, γνωστός ανατόμος στην επιστημονική κοινότητα. Έτσι, το 1927 εκτιμήθηκε το έργο του για την ταρίχευση του σώματος του ηγέτη της επανάστασης Βλαντιμίρ Ουλιάνοφ (Λένιν). Οι τεχνολογίες του Vorobyov για τη διατήρηση της μούμιας χρησιμοποιούνται ακόμα και σήμερα.
Την ίδια χρονιά, ο ακαδημαϊκός David Ryazanov (Goldendach) έγινε ο βραβευμένος με Λένιν για την προετοιμασία για δημοσίευση των συλλεκτικών έργων του Karl Marx και του Friedrich Engels. Επαγγελματίας επαναστάτης που από το 1891 πέρασε από το «σχολείο» των τσαρικών φυλακών και εξοριών, έγινε μεγάλος επιστήμονας, ένας από τους ιδρυτές της εθνικής σχολής των πηγαίων σπουδών. Αλλά στα μέσα της δεκαετίας του 1930, τόσο ο μαρξισμός όσο και ο λενινισμός και, ιδιαίτερα, οι αρχές του δημοκρατικού συγκεντρωτισμού εκνεύρισαν πολύ τον Στάλιν. Και ο βραβευμένος με Λένιν ακαδημαϊκός, πρώην διευθυντής του Ενωσιακού Ινστιτούτου Μαρξισμού-Λενινισμού, πυροβολήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1938.
Το 1929, το βραβείο που πήρε το όνομά του. Ο Λένιν έγινε δεκτός από τον διάσημο μηχανικό Βλαντιμίρ Σούχοφ, τον συγγραφέα του πύργου τηλεοπτικών και ραδιοφωνικών εκπομπών στη Shabolovka, ένα από τα εμβληματικά κτίρια της Μόσχας. Παρόμοιες κατασκευές υπερβολικών πύργων μπορούν να βρεθούν στο Petushki, στην περιοχή Vladimir και στο Krasnodar. Και ο πύργος στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ αποκαταστάθηκε πρόσφατα και τέθηκε υπό την ομοσπονδιακή προστασία αρχιτεκτονικών μνημείων. Ο διάσημος σχεδιαστής και εφευρέτης συνέβαλε ανεκτίμητη στην ανάπτυξη των εγχώριων αγωγών πετρελαίου, στην κατασκευή διυλιστηρίων πετρελαίου, στα πρώτα σοβιετικά κράκερ και στις εγκαταστάσεις αποθήκευσης πετρελαίου.
Το 1931, το βραβείο που πήρε το όνομά του. Ο πατέρας της σοβιετικής βιομηχανίας πετρελαίου, ο κατασκευαστής του συστήματος κοιτασμάτων πετρελαίου και φυσικού αερίου στα εδάφη της RSFSR (το «δεύτερο Μπακού»), Ιβάν Γκούμπκιν, δέχθηκε επίσης τον Λένιν, του οποίου η φράση: «Το υπέδαφος δεν θα αποτύχει εάν οι άνθρωποι δεν αποτυγχάνουν» έγινε το σύνθημα των κατασκευαστών κοιτασμάτων ενεργειακών πρώτων υλών στην Πατρίδα για πολλά χρόνια.
Η τελευταία φορά που απονεμήθηκαν τα βραβεία Λένιν του «πρώτου κύματος» ήταν το 1934. Και όλα για το έργο του στον τομέα του μαρξισμού-λενινισμού. Ο μαρξιστής οικονομολόγος Evgeniy Varga το έλαβε για το βιβλίο του «New Phenomena in the World Economic Crisis», ο ιστορικός Lev Mendelson - για το έργο του «Imperialism, as the Highest Stage of Capitalism», ο ιστορικός Evgeniy Stepanova - για το βιβλίο «Friedrich Engels». Παρεμπιπτόντως, ο Βάργκα είναι ο μόνος από ολόκληρο τον γαλαξία των βραβευθέντων που έλαβε το Βραβείο Λένιν δύο φορές - την πρώτη φορά το 1925, τη δεύτερη το 1957.
Για 22 χρόνια, από το 1935 έως το 1957, η χώρα αρνήθηκε τα βραβεία Λένιν. Το 1941-1952 αντικαταστάθηκαν από τα βραβεία Στάλιν τριών βαθμών. Η απόφαση για το ποιος και για τι να τους απονείμει έλαβε προσωπικά ο σύντροφος Στάλιν. Η Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ και το Συμβούλιο Υπουργών της ΕΣΣΔ αποφάσισαν να αποκαταστήσουν τα βραβεία Λένιν και να ονομάσουν τους βραβευθέντες αποκλειστικά μέχρι τις 22 Απριλίου, εκδίδοντας ένα αντίστοιχο κοινό ψήφισμα στις 15 Αυγούστου 1956. Αλλά, ως συνήθως, το έτος έγκρισης του θεμελιώδους εγγράφου, οι ίδιοι το παραβίασαν. Και στις 7 Σεπτεμβρίου του ίδιου 1956, εμφανίστηκαν οι πρώτοι βραβευθέντες με το Βραβείο Λένιν μετά από ένα μεγάλο διάλειμμα.
Φωτογραφία: TASS φωτογραφικό χρονικό/Vladimir Savostyanov
Γιατί απονεμήθηκαν τα βραβεία Λένιν του δεύτερου κύματος:
Τον Μάρτιο του 1960, η δημοσιογραφία και η δημοσιογραφία προστέθηκαν σε αυτόν τον «τιμοκατάλογο». Το 1970, οι διατάξεις για τα βραβεία Λένιν συμπληρώθηκαν με μια παράγραφο «για εξαιρετικά έργα λογοτεχνίας και τέχνης για παιδιά».
Αρχικά, τα βραβεία Λένιν απονέμονταν ετησίως, αλλά από το 1967 καθιερώθηκε η «αποδέσμευση» και οι βραβευθέντες άρχισαν να ονομάζονται μία φορά κάθε δύο χρόνια, σε ακόμη (όπως είναι φυσικό, ο τίτλος είναι τιμητικός).
Συχνά όμως παρέκκλιναν από τον καθιερωμένο κανόνα. Το ευρύ κοινό δεν γνώριζε γι 'αυτό, επειδή τα ψηφίσματα που εγκρίθηκαν "εκτός των κανόνων" περιείχαν τα ονόματα των βραβευθέντων από το "μυστικό": άμυνα, διαστημική, πυρηνική, ηλεκτρονική και αεροπορική βιομηχανία. Το 1957 οι κανονισμοί προέβλεπαν 42, αλλά από το 1961 76 βραβεία Λένιν ετησίως.
Ωστόσο, το 1967, ο αριθμός των βραβείων μειώθηκε και πάλι σε 25. Η εξήγηση για αυτό είναι απλή. Ήταν φέτος που το κόμμα και η κυβέρνηση αποφάσισαν να εισαγάγουν ένα επιπλέον μπόνους - το Κρατικό Βραβείο. Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με το καταστατικό και τα προβλεπόμενα οφέλη, αμέσως ισοδυναμούσε με το Βραβείο Στάλιν, το οποίο αφαιρέθηκε από το πεδίο των βραβείων της χώρας.
Οι βραβευθέντες με το Βραβείο Λένιν έλαβαν δίπλωμα, χρυσό μετάλλιο και χρηματικό έπαθλο. Στην αρχή 100 χιλιάδες και μετά την ονομασία του 1961 - 10 χιλιάδες ρούβλια. Το καθιερωμένο Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ θεωρήθηκε λιγότερο κύρους και η χρηματική του αξία ήταν το μισό: 5 χιλιάδες ρούβλια.
Οι λιγότερο τυχεροί όσον αφορά τη νομισματική συνιστώσα ήταν οι βραβευθέντες – οι «αναγραφόμενοι». Μερικές φορές υπήρχαν 15 ή 18 άτομα για ένα βραβείο. Όπως λένε, δεν υπάρχει τίποτα να διαιρεθεί. Και, κατά κανόνα, το οφειλόμενο ποσό για τους τίτλους μεταφέρονταν αμέσως είτε στο Σοβιετικό Ταμείο Ειρήνης. Ή στο Σοβιετικό Παιδικό Ταμείο. Ταυτόχρονα, ένα λογιστικό «τελετουργικό» ήταν υποχρεωτικό. Καθένας από τους βραβευθέντες έγραψε μια χειρόγραφη δήλωση με αίτημα να μεταφέρει το μέρος του μπόνους στον οργανισμό που επέλεξε.
Τι θα μπορούσατε να αγοράσετε με το Βραβείο Λένιν μετά την μετονομασία του 1961 (10 χιλιάδες ρούβλια):
Πυρηνικοί φυσικοί
Οι πρώτοι βραβευθέντες του Βραβείου Λένιν του «δεύτερου κύματος» ήταν οι πυρηνικοί φυσικοί Igor Kurchatov, Yakov Zeldovich, Andrei Sakharov, Yuliy Khariton. Το ψήφισμα που τους απονέμει το κύριο βραβείο της χώρας εκδόθηκε κεκλεισμένων των θυρών (δεν δημοσιεύτηκε πουθενά) στις 7 Σεπτεμβρίου 1956. Σε αντίθεση με την εγκεκριμένη θέση: να απονεμηθούν βραβεία μέχρι τις 22 Απριλίου, τα γενέθλια του Λένιν. Τότε αυτοί οι άνθρωποι, που δόξασαν για πάντα την Πατρίδα και παγκόσμια επιστήμη. Σχετικά με το νέο τους βραβείο, και σχεδόν όλοι τους ήταν τρεις φορές Ήρωες εκείνη την εποχή σοσιαλιστική εργασία, δεν είχε ούτε μια παραγγελία, κανείς δεν θα το ήξερε ούτως ή άλλως.
Είναι αλήθεια ότι στο ψήφισμα της 22ας Απριλίου 1957, το οποίο ανακοίνωσε τα ονόματα των πρώτων βραβευθέντων του βραβείου, τα ονόματά τους καταγράφηκαν στον γενικό κατάλογο, οι ίδιοι ονομάζονταν απλώς: πυρηνικοί φυσικοί. Πιθανότατα επρόκειτο για αναγκαστική επανάληψη προκειμένου να τηρηθεί το καθιερωμένο καταστατικό του βραβείου.
Αλλά Βραβευθέντες ΛένινΝο. 1 παραμένει ακριβώς αυτό το «κουαρτέτο» πυρηνικών επιστημόνων παγκόσμιας κλάσης. «Πατέρας» του Σοβιέτ ατομική βόμβαΤρεισήμισι χρόνια μετά το βραβείο, ο Igor Kurchatov πέθανε στις 7 Φεβρουαρίου 1960 σε ηλικία 57 ετών μπροστά στα μάτια του συναδέλφου και φίλου του Yuli Khariton, μιλώντας μαζί του σε ένα παγκάκι στο σανατόριο Barvikha, όπου είχε έρθει για να μείνει. Ξαφνικά η καρδιά σταμάτησε, μια εμβολή, ένας θρόμβος αίματος έφραξε τον καρδιακό μυ.
Φωτογραφικό χρονικό TASS/Vladimir Peslyak
Ο «πατέρας» της πρώτης βόμβας υδρογόνου στον κόσμο, Αντρέι Ζαχάρωφ, δύο χρόνια μετά την απονομή του Βραβείου Λένιν, ξεκίνησε μια εκστρατεία για την απαγόρευση των δοκιμών πυρηνικών όπλων σε τρία περιβάλλοντα - στην ξηρά, στον αέρα και στο νερό. Το 1961, μπήκε σε μια οξεία αντιπαράθεση με τον τότε ηγέτη της ΕΣΣΔ Νικήτα Χρουστσόφ, προσπαθώντας να σταματήσει τη δοκιμή του δικού του πνευματικού τέκνου - της βόμβας Tsar, χωρητικότητας 100 μεγατόνων, πάνω από το αρχιπέλαγος Novaya Zemlya στην Αρκτική. Την ίδια χρονιά, έκανε μια πρόταση: όχι πλέον να υποστηρίξει την κούρσα εξοπλισμών που επιβλήθηκε στην ΕΣΣΔ από τους Αμερικανούς, αλλά απλώς να τοποθετήσει (ο ακαδημαϊκός επισύναψε ένα διάγραμμα στο έργο του) κατά μήκος των ακτών του Ατλαντικού και του Ειρηνικού ωκεανού της Ηνωμένες Πολιτείες μια «αλυσίδα» πυρηνικών φορτίων 100 μεγατόνων το καθένα. Και σε περίπτωση εχθρικής επιθετικότητας, απλώς «πατήστε τα κουμπιά». Το έργο είναι, στην ουσία, δρακόντειο, βάζοντας πραγματικά τον κόσμο στο χείλος της πυρηνικής αυτοκαταστροφής.
Τρία χρόνια μετά το Βραβείο Λένιν, ο Ζαχάρωφ εντάχθηκε στο κίνημα των ανθρωπίνων δικαιωμάτων της χώρας, για το οποίο από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 άρχισε να υπόκειται σε οργανωμένες διώξεις και το 1980, αφού καταδίκασε δημόσια τη σοβιετική εισβολή στο Αφγανιστάν, στερήθηκε όλα τα βραβεία. τίτλους, βραβεία και εξόριστος στο Γκόρκι, που τότε ήταν μια κλειστή πόλη. Μια ιστορία διαδόθηκε αμέσως στους ανθρώπους: η πόλη του Γκόρκι γλυκάθηκε. Τα πάντα, συμπεριλαμβανομένων καλό όνομα, επέστρεψε στον ακαδημαϊκό με την περεστρόικα, το 1989, που έγινε η τελευταία του.
Ο Yakov Zeldovich, έχοντας κάνει ανεκτίμητες ανακαλύψεις που κατέστησαν δυνατή τη βελτίωση των σοβιετικών πυρηνικών όπλων, τα τελευταία χρόνιαΚατά τη διάρκεια της ζωής του ασχολήθηκε ουσιαστικά με την κοσμολογία, γράφοντας θεμελιώδεις μονογραφίες «The Theory of Gravitation and the Evolution of Stars» και «Structure and Evolution of the Universe». Έμεινε επίσης στην ιστορία ως εκλαϊκευτής των ανώτερων μαθηματικών. Το βιβλίο του «Τα Ανώτερα Μαθηματικά για Αρχάριους και οι Εφαρμογές τους στη Φυσική» έχει περάσει από αμέτρητες εκδόσεις. Ο Julius Khariton έζησε μέχρι το τέλος των ημερών του στο πυρηνικό κέντρο Arzamas-16, τώρα την πόλη Sarov, όπου συνέχισε να εργάζεται για τα πυρηνικά προγράμματα της χώρας και πέθανε σε ηλικία 92 ετών.
Το ψήφισμα για το πρώτο «νόμιμο» βραβείο Λένιν, που δημοσιεύτηκε στις 22 Απριλίου 1957, είναι κυρίως ένας κατάλογος βραβευθέντων στους οποίους απονέμεται ο τίτλος για το ίδιο επίτευγμα. Συγκεκριμένα, η «λίστα» περιλαμβάνει τον διάσημο σχεδιαστή αεροσκαφών Andrei Tupolev, ο οποίος, μαζί με τους συναδέλφους του στο γραφείο σχεδιασμού, τιμήθηκε με το βραβείο για τη δημιουργία του πρώτου σοβιετικού επιβατικού αεροσκάφους, του Tu-104. Αργότερα, στο περιθώριο, στο ρυθμό της πορείας του Σοπέν, θα αρχίσουν να τραγουδούν: «Tu-104, το καλύτερο αεροπλάνο...», αλλά προς το παρόν είναι το πρώτο στον κόσμο της κατηγορίας του και δεν έχει γίνει ακόμα απαγόρευση πτήσεων λόγω πολυάριθμων καταστροφών με εκατοντάδες θύματα. Στη λίστα αναφέρεται επίσης ο Σεργκέι Κορόλεφ, ο «πατέρας» της σοβιετικής διαστημικής τεχνολογίας.
Οι μόνοι βραβευθέντες ήταν, ειδικότερα, ο ακαδημαϊκός Mstislav Keldysh - για τις εξελίξεις στον τομέα της πυραυλικής και πυρηνικής τεχνολογίας, ο Pavel Agadzhanov, ένας από τους δημιουργούς των πρώτων σοβιετικών συστημάτων ραδιοελέγχου για αεροσκάφη διαστημόπλοιοκαι λογισμικό ηλεκτρονικών υπολογιστών (ηλεκτρονικοί υπολογιστές), δοκιμαστικός πιλότος Alexey Perelet, ο οποίος δοκίμασε τα πρώτα σοβιετικά πλοία μεταφοράς πυραύλων μεγάλου βεληνεκούς Tu-95, τα οποία βρίσκονται ακόμη σε υπηρεσία. Σύμφωνα με την κατηγορία της επιστήμης, μεταξύ των βραβευθέντων, συγκεκριμένα, υπάρχουν δύο φιλόλογοι - ο ένας βραβεύτηκε για την «αλυτότητα του προβλήματος της ταυτότητας ομάδων λέξεων», ο άλλος για τη μελέτη μορφημάτων στην παλαιά γαλλική γλώσσα . Υπάρχει επίσης ένας ερευνητής αρχαίος κόσμοςλαοί της Υπερκαυκασίας, ένας ειδικός στον τομέα των τρεματωδών ζώων και ανθρώπων, ένας ειδικός στην πρωτιστολογία.
Αξιοσημείωτος στο πρώτο ψήφισμα για τα βραβεία Λένιν του «δεύτερου κύματος» ήταν ο διάσημος Ρώσος χειρουργός Alexander Bakulev. Έγινε «δεκτός» στην κατηγορία «τεχνικός», αλλά το βραβείο διατυπώθηκε ως εξής: «για τη διοργάνωση επιστημονικής έρευνας σε επίκτητες και συγγενείς παθήσεις της καρδιάς και των μεγάλων αγγείων, την ανάπτυξη μεθόδων χειρουργικής θεραπείας και την εισαγωγή τους στην πρακτική της ιατρικής ιδρύματα."
Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό του πρώτου ψηφίσματος για τους βραβευθέντες του Βραβείου Λένιν στις 22 Απριλίου 1957 ήταν η βράβευση ομάδων ομάδων παραγωγής, που περιλάμβαναν εκπροσώπους της εργατικής τάξης. Σε αυτό το «τμήμα» είναι οι ανθρακωρύχοι ενός από τα ορυχεία στο Donbass, οι δημιουργοί του πυρηνικού σταθμού στο Obninsk, του πρώτου στη χώρα. Σημειώθηκαν επίσης οι διοργανωτές της πρώτης αυτόματης παραγωγής μαζικών ρουλεμάν, νέων τεχνολογικών γραμμών για την παραγωγή αλουμίνας και τσιμέντου, και γεωλόγοι που ανακάλυψαν αμέτρητα (το οποίο επιβεβαιώνεται ακόμα) κοιτάσματα διαμαντιών στη Γιακουτία.
Το πιο αξιοσημείωτο και πιο συζητημένο στην κοινωνία ήταν πάντα το τμήμα: «Λογοτεχνία και Τέχνη». Οι πρώτοι βραβευθέντες του Βραβείου Λένιν σε αυτόν τον τομέα ήταν ο γλύπτης Σεργκέι Κονένκοφ, η μπαλαρίνα Γκαλίνα Ουλανόβα, ο συγγραφέας Λεονίντ Λεόνοφ, ο ποιητής Μούσα Τζαλίλ και ο συνθέτης Σεργκέι Προκόφιεφ. Οι δύο τελευταίοι έλαβαν υψηλούς βαθμούς μετά θάνατον.
Στις 22 Απριλίου 1991 απονεμήθηκε για τελευταία φορά το Βραβείο Λένιν. Τέσσερα άτομα το έλαβαν μεμονωμένα και ισάριθμοι το έλαβαν ως λίστα. Σχεδόν όλοι αντιπροσώπευαν το στρατιωτικό-βιομηχανικό συγκρότημα. Εξαίρεση αποτελεί ο ζωντανός Σεργκέι Αρζάκοφ, ειδικός στα βερνίκια, τα χρώματα και τα πολυμερή. Και σε κάποιο βαθμό, ο Ουκρανός μηχανικός σχεδιασμού Vladimir Sichevoy, ο οποίος συμμετείχε στην κατασκευή διαστημικής τεχνολογίας στο Dnepropetrovsk.
Φωτογραφικό χρονικό του TASS/Viktor Budan, Alexander Konkov
Οι υπόλοιποι βραβευθέντες έλαβαν το Βραβείο Λένιν για τη δημιουργία δυαδικών χημικών όπλων και ο χημικός S.V. Smirnov, όπως αναφέρεται στο ψήφισμα, «νέα χημικά όπλα (μη θανατηφόρα).»
Είναι αδύνατο να μιλήσουμε για όλους τους βραβευθέντες με το βραβείο Λένιν. Δεν είναι εύκολο να «αρπάξεις» τους πιο γνωστούς ανάμεσά τους. Επιπλέον, το κίνητρο για την απονομή υψηλών τίτλων έχει γίνει λιγότερο σαφές από το 1970 περίπου. Και σε ορισμένες περιπτώσεις, τα ψηφίσματα σταμάτησαν απλώς να αναφέρουν γιατί δόθηκε το μπόνους. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για ανώτερους στρατιωτικούς και κυβερνητικούς αξιωματούχους. Για παράδειγμα, στα έγγραφα: για το 1973 υπάρχει ο Sergey Aleksandrovich Afanasyev, Υπουργός Γενικής Μηχανικής της ΕΣΣΔ, για το 1980 - Rashidov Sharaf Rashidovich, 1ος Γραμματέας της Κεντρικής Επιτροπής του Κομμουνιστικού Κόμματος του Ουζμπεκιστάν, για το 1981 Andrey Ivanovich Belov, Marshal του Σώματος Σηματοδότησης. Και υπάρχουν δεκάδες τέτοιοι βραβευθέντες. Τι είναι το κύριο βραβείο της χώρας; Προφανώς για υπουργός, κομματικός λειτουργός, στρατάρχης. Πιθανώς, αυτή ακριβώς η υποτίμηση του τίτλου του βραβευθέντος ήταν που οδήγησε στο σοβιετικό περιβάλλον ιστορίες όπως: «Ο πρόεδρος της KGB Γιούρι Αντρόποφ προτάθηκε για το Βραβείο Λένιν επειδή απέδειξε ότι το χτύπημα ταξιδεύει πιο γρήγορα από τον ήχο».
Κι όμως, ήταν πολύ περισσότεροι άνθρωποι που τιμήθηκαν με το κύριο βραβείο της ΕΣΣΔ για πραγματικά επιτεύγματα, εκτός των τάσεων της αγοράς, εκείνοι που γνωρίζει όλος ο κόσμος. Αυτή είναι η μπαλαρίνα Maya Plisetskaya, και ο μουσικός Mstislav Rostropovich, και ο δημοσιογράφος Vasily Peskov, και ο σκηνοθέτης Tengiz Abuladze, και ο συγγραφέας Vasil Bykov, και ο ηθοποιός Mikhail Ulyanov, και ο συνθέτης Rodion Shchedrin, και ο σχεδιαστής αεροσκαφών Pavel Sukhoi. Ανάμεσα στον γαλαξία των ανθρώπων που δόξασαν τη χώρα, υπάρχουν πολλοί που «ξεπέρασαν» το βραβείο Λένιν μετά θάνατον. Αυτός είναι ο ποιητής Mikhail Svetlov, ο πεζογράφος, ηθοποιός και σκηνοθέτης Vasily Shukshin, ο σκηνοθέτης Andrei Tarkovsky.
Για την ειρήνη
Υπήρχε άλλο ένα βραβείο Λένιν. Εισήχθη στις 6 Σεπτεμβρίου 1956 και ονομάστηκε Διεθνές Βραβείο Λένιν "Για την ενίσχυση της ειρήνης μεταξύ των εθνών" (από τις 11 Δεκεμβρίου 1989 - απλώς το Διεθνές Βραβείο Ειρήνης Λένιν). Απονεμήθηκε πρώτα μία φορά το χρόνο και αργότερα - μία φορά κάθε δύο χρόνια αποκλειστικά σε ξένους πολίτες. Είναι αλήθεια ότι στον κατάλογο των πρώτων βραβευθέντων, αυτό το καθεστώς παραβιάστηκε αρκετές φορές. Μαζί με πρόσωπα της επιστήμης, του πολιτισμού και της τέχνης από διάφορες χώρες που αφιερώθηκαν στον αγώνα για έναν κόσμο χωρίς πόλεμο, απονεμήθηκε στον λειτουργό της Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, ποιητή Νικολάι Τιχόνοφ. «Οι αρχές δεν σήκωσαν το χέρι τους για δημιουργικότητα, αλλά ως μαχητές για την ειρήνη, παρακαλώ να το κάνετε», ειρωνεύτηκαν οι συνάδελφοί του στο κατάστημα. Το 1959, το βραβείο δόθηκε στον τότε Σοβιετικό ηγέτη Νικήτα Χρουστσόφ. Για τρίτη φορά, το βραβείο παρέλαβε ο Σοβιετικός θεατρικός συγγραφέας Alexander Korneychuk, για το ίδιο κίνητρο με τον ποιητή Tikhonov. Για τέταρτη φορά το 1973, δόθηκε στον Λεονίντ Μπρέζνιεφ.
Το καθεστώς του διεθνούς Βραβείου Ειρήνης Λένιν δεν παραβιαζόταν πλέον. Μεταξύ των βραβευθέντων του ήταν παγκοσμίου φήμης προσωπικότητες όπως ο μόνιμος ηγέτης της Κούβας Φιντέλ Κάστρο, ο Αμερικανός καλλιτέχνης Rockwell Kent, ο πρόεδρος της Χιλής Salvador Allende, ο οποίος πέθανε κατά τη διάρκεια του πραξικοπήματος, η αφροαμερικανή ακτιβίστρια για τα ανθρώπινα δικαιώματα Angela Davis, η Ινδή πρωθυπουργός και μεταρρυθμίστρια Indira Gandhi. , και τον Έλληνα συνθέτη Μίκη Θεοδωράκη. Ο τελευταίος βραβευμένος με το Βραβείο Ειρήνης Λένιν το 1990 ήταν ο διάσημος μαχητής κατά του απαρτχάιντ Νέλσον Μαντέλα, ο οποίος ανέτρεψε το αιωνόβιο σύστημα στη Νότια Αφρική.
Evgeny Kuznetsov
Βραβείο Λένιν
Βραβείο Λένιν- μία από τις υψηλότερες μορφές επιβράβευσης των πολιτών για τα σημαντικότερα επιτεύγματα στον τομέα της επιστήμης, της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας, της τέχνης και της αρχιτεκτονικής.
Ιστορία
Τα βραβεία V.I. Lenin θεσπίστηκαν στις 23 Ιουνίου 1925 με ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων και του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων. Αρχικά βραβεύτηκαν μόνο για επιστημονικές εργασίες.
Δεν απονεμήθηκε από το 1935 έως το 1957. Στις 20 Δεκεμβρίου 1939, σε ανάμνηση της 60ής επετείου του J.V. Stalin, εγκρίθηκε ψήφισμα του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων «Σχετικά με τη θέσπιση βραβείου και υποτροφίας με το όνομα Στάλιν». Είπε: «Σε ανάμνηση των εξήντα γενεθλίων του συντρόφου Joseph Vissarionovich Stalin, το Συμβούλιο των Επιτρόπων του Λαού ΕΣΣΔΑποφασίζει: να θεσπίσει 16 βραβεία Στάλιν (με ποσό 100 χιλιάδων ρούβλια το καθένα), που απονέμονται ετησίως σε επιστήμονες και καλλιτέχνες για εξαιρετική δουλειά στον τομέα: 1) φυσικών και μαθηματικών επιστημών, 2) τεχνικές επιστήμες, 3) χημικές επιστήμες, 4) βιολογικές επιστήμες, 5) γεωργικές επιστήμες, 6) ιατρικές επιστήμες, 7) φιλοσοφικές επιστήμες, 8) οικονομικές επιστήμες, 9) ιστορικές και φιλολογικές επιστήμες, 10) νομικές επιστήμες, 11) μουσική, 12) ζωγραφική, 13) γλυπτική, 14) αρχιτεκτονική, 15) θεατρική τέχνη, 16) κινηματογράφος.
Ο αριθμός των βραβείων που απονεμήθηκαν και το μέγεθός τους άλλαξαν στη συνέχεια αρκετές φορές.
Βραβείο Στάλιν
Στις 15 Αυγούστου 1956, η Κεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ και το Συμβούλιο Υπουργών της ΕΣΣΔ ενέκριναν ψήφισμα για την αποκατάσταση των βραβείων V.I. Lenin και την απονομή τους κάθε χρόνο στα γενέθλια του V.I. Lenin - 22 Απριλίου. Το 1957 αποκαταστάθηκε η απονομή των βραβείων Λένιν για εξαιρετικά επιστημονικά έργα, αρχιτεκτονικές και τεχνικές δομές, εφευρέσεις που εισήχθησαν στην εθνική οικονομία, τεχνολογικές διαδικασίες κ.λπ. Καθιερώθηκαν επίσης βραβεία Λένιν για εξαιρετικά έργα λογοτεχνίας και τέχνης. Τον Μάρτιο του 1960 καθιερώθηκαν τα βραβεία Λένιν στον τομέα της δημοσιογραφίας και της δημοσιογραφίας.
Αρχικά απονεμήθηκαν 42 βραβεία. Από το 1961, σύμφωνα με τους κανονισμούς, μπορούσαν να απονεμηθούν έως και 76 βραβεία ετησίως. Από αυτά, έως και 60 απονεμήθηκαν από την Επιτροπή για τα Βραβεία Λένιν στον τομέα της επιστήμης και της τεχνολογίας και έως 16 από την Επιτροπή για τα βραβεία Λένιν στον τομέα της επιστήμης και της τέχνης υπό το Συμβούλιο Υπουργών της ΕΣΣΔ. Το 1967, αυτός ο αριθμός των βραβείων μειώθηκε σε 30. Στους βραβευθέντες απονεμήθηκε δίπλωμα, χρυσό μετάλλιο και χρηματικό έπαθλο. Από το 1961, το μπόνους μετρητών ανήλθε σε 7.500 ρούβλια το καθένα.
Την περίοδο 1956-1967 το Βραβείο Λένιν ήταν το μοναδικό κρατικό βραβείο κορυφαίο επίπεδο, άρα ο αριθμός των βραβευθέντων του ήταν μεγάλος. Το 1967 καθιερώθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ, το οποίο άρχισε να θεωρείται λιγότερο κύρους, αυξάνοντας έτσι το επίπεδο του Βραβείου Λένιν.
Σύμφωνα με το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ και του Συμβουλίου Υπουργών της ΕΣΣΔ της 9ης Σεπτεμβρίου 1966, απονεμήθηκαν 30 βραβεία Λένιν μία φορά κάθε 2 χρόνια (συμπεριλαμβανομένων 25 στην επιστήμη και την τεχνολογία, 5 στη λογοτεχνία, την τέχνη, την αρχιτεκτονική) . Από το 1966, τα διπλώματα του Βραβείου Στάλιν αντικαταστάθηκαν από αντίστοιχα διπλώματα του Κρατικού Βραβείου. Το 1970 καθιερώθηκε ένα επιπλέον βραβείο για έργα λογοτεχνίας και τέχνης για παιδιά. Από το 1961, το μπόνους μετρητών ήταν 10.000 ρούβλια το καθένα.
Βραβεία Λένιν- στην ΕΣΣΔ, μια από τις υψηλότερες μορφές επιβράβευσης πολιτών για τα σημαντικότερα επιτεύγματα στον τομέα της επιστήμης, της τεχνολογίας, της λογοτεχνίας, της τέχνης και της αρχιτεκτονικής.
Η εξέταση των έργων που υποβλήθηκαν για το Βραβείο Λένιν και οι αποφάσεις για την απονομή των βραβείων πραγματοποιήθηκαν από τις επιτροπές Λένιν και Κρατικών Βραβείων της ΕΣΣΔ υπό το Συμβούλιο Υπουργών της ΕΣΣΔ. Ψηφίσματα της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ και των Υπουργικών Συμβουλίων της ΕΣΣΔ σχετικά με την απονομή του Βραβείου Λένιν δημοσιεύθηκαν στον Τύπο στα γενέθλια του V.I. Lenin. Στα άτομα που έλαβαν το Βραβείο Λένιν απονεμήθηκε ο τίτλος «Βραβείο Λένιν» και τους απονεμήθηκε δίπλωμα, τιμητικό σήμα και πιστοποιητικό. Τα βραβεία Λένιν δεν απονεμήθηκαν ξανά
Βραβευθέντες στο χώρο της λογοτεχνίας:
* Jalil, Musa Mustafovich (μεταθανάτια) - ποιητής, για τον κύκλο ποιημάτων "Moabit Notebook".
* Leonov, Leonid Maksimovich - συγγραφέας, για το μυθιστόρημα "Russian Forest".
* Auezov, Mukhtar Omarkhanovich - θεατρικός συγγραφέας, για το έπος "Abai's Path".
1. Rylsky, Maxim Faddeevich - για τις ποιητικές συλλογές "Distant Skies" (1959) και "Roses and Grapes" (1957)
2. Tursun-Zade, Mirzo - για τα ποιήματα "Hasan-arbakesh" (1954), "Moonlight" (1957) και τον κύκλο ποιημάτων "Voice of Asia" (1956)
3. Sholokhov, Mikhail Alexandrovich - για το μυθιστόρημα "Virgin Soil Upturned" (1932-1960)
* Smuul, Juhan - συγγραφέας, για το βιβλίο "The Ice Book".
* Stelmakh, Mikhail Afanasyevich - συγγραφέας, για τα μυθιστορήματα "Ανθρώπινο αίμα δεν είναι νερό", "Μεγάλοι συγγενείς", "Ψωμί και αλάτι".
* Tvardovsky, Alexander Trifonovich - ποιητής, για το ποίημα "Beyond the Distance - Distance".
* Petrus Brovka - Λευκορώσος συγγραφέας, ποιητής, για τη συλλογή «Και οι μέρες περνούν...».
* Chukovsky, Korney Ivanovich - συγγραφέας, για το βιβλίο "Nekrasov's Mastery".
* Marshak, Samuil Yakovlevich - ποιητής, για το βιβλίο ποιημάτων "Επιλεγμένοι στίχοι".
* Gonchar, Oles (Alexander Terentyevich) - συγγραφέας, για το μυθιστόρημα "Tronka".
* Shabliovsky, Evgeniy Stepanovich - κριτικός λογοτεχνίας, για το βιβλίο «T. Γ. Σεφτσένκο και Ρώσοι επαναστάτες δημοκράτες. 1858-1861"
* Svetlov, Mikhail Arkadyevich (μεταθανάτια) - ποιητής, θεατρικός συγγραφέας.
* Gafur Gulyam (μεταθανάτια) - ποιητής.
* Mikhalkov, Sergei Vladimirovich - συγγραφέας.
1. Melezh, Ivan Pavlovich - για τα μυθιστορήματα "People in the Swamp" (1961) και "Breath of a Thunderstorm" (1965)
2. Shaginyan, Marietta Sergeevna - για βιβλία σχετικά με τον V.I. Lenin: "The Birth of a Son" ("The Ulyanov Family") (1938, 1957), "The First All-Russian" (1965), "Ticket for History" ( 1937), «Τέσσερα μαθήματα από τον Λένιν» (1968)
3. Barto, Agniya Lvovna - για το βιβλίο ποιημάτων "For Flowers in the Winter Forest" (1970). (Βραβείο λογοτεχνίας και τέχνης για παιδιά)
1. Simonov, Konstantin (Kirill) Mikhailovich - για την τριλογία "The Living and the Dead" ("The Living and the Dead" (1955-1959), "They are not γεννημένοι στρατιώτες" (1960-1964), "The Last Καλοκαίρι» (1965-1970))
1. Avijus, Jonas Kazys - για το μυθιστόρημα "Lost Blood" (1970)
2. Markov, Georgy Mokeevich - για το μυθιστόρημα "Siberia" (1969-1973)
Maxim Tank (Skurko Evgeniy Ivanovich) - για το βιβλίο ποιημάτων "Narochansky Pines" (1977)
. Chakovsky, Alexander Borisovich - για το μυθιστόρημα "Blockade" (1968-1975)
* Μπρέζνιεφ, Λεονίντ Ίλιτς, γενικός γραμματέαςΚεντρική Επιτροπή του ΚΚΣΕ, - για την τριλογία «Μικρή Γη», «Αναγέννηση» και «Παρθένα Γη», «για τον ακούραστο αγώνα για την ειρήνη»
1. Dumbadze, Nodar Vladimirovich - για το μυθιστόρημα "The Law of Eternity" (1978)
2. Isaev, Egor Aleksandrovich - για την ποιητική δυολογία "The Court of Memory" (1962), "The Distance of Memory" (1976-1977)
1. Bazhan Mikola (Nikolai Platonovich) - για το βιβλίο ποιημάτων "Signs" (1979)
1. Karim, Mustai (Karimov Mustafa Safich) - για την ιστορία "A Long, Long Childhood" (1974-1978) και την τραγωδία "Don't Throw Fire, Prometheus!" (1976)
1. Bykov, Vasily Vladimirovich - για την ιστορία "Sign of Trouble" (1982)
2. Vasiliev, Ivan Afanasyevich - για το βιβλίο δοκιμίων «Είσοδος στην Πρωτοβουλία» (1983), δοκίμια «Έπαινος στο σπίτι σου», «Επιστροφή στη γη» (1984), «Γράμματα από το χωριό». (Βραβείο καλλιτεχνικής δημοσιογραφίας)
1. Kuliev, Kaisyn Shuvaevich (μεταθανάτια) - για εξαιρετική συμβολή στη σοβιετική λογοτεχνία, καλλιτεχνική πρωτοτυπία και ανάπτυξη λαϊκές παραδόσειςστην πνευματική ζωή της σοσιαλιστικής κοινωνίας