Origine de Khokhloma. Technologie traditionnelle de peinture sur bois de Khokhloma

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Khokhloma est un ancien artisanat populaire originaire de la région de Nijni Novgorod au XVIIe siècle. Peinture de Khokhloma est l'un des types de peinture décorative appliquée aux produits en bois - le plus souvent des meubles.

La peinture de Khokhloma est réalisée avec des peintures noires (cinabre et suie) et rouges sur fond doré, ou vice versa - il y a un motif doré sur fond noir. Pour animer le motif, les couleurs jaune, marron et vert sont autorisées. Il est intéressant de noter que lorsque cela est fait, ce n'est pas du tout de la poudre d'or qui est appliquée sur l'arbre, mais de la poudre d'étain d'argent, après quoi l'arbre est recouvert. composition spéciale et traité plusieurs fois au four, obtenant ainsi du miel- couleur dorée qui donne en bois clair les produits ont un effet massif. Les éléments traditionnels de Khokhloma sont les brindilles et les fleurs, les fraises et les baies de sorbier. On y trouve souvent des animaux, des oiseaux et des poissons.

Comment est née la peinture de Khokhloma ?

Histoire d'origine Peinture de Khokhloma reste encore un mystère. Il existe de nombreuses théories et versions sur l'origine de Khokhloma, mais les deux théories suivantes sont les plus répandues. Selon l'un d'eux, on pense que les premiers à avoir commencé à peindre des ustensiles en bois « comme de l'or » furent les vieux croyants qui vivaient dans la région boisée de la Trans-Volga, et que le Khokhloma, en tant qu'artisanat, est né d'eux.

Dans les temps anciens, dans de petits villages cachés au fond des forêts, vivaient de nombreux Uteklets - des gens qui fuyaient les persécutions pour la « vieille foi ». Beaucoup de ces vieux croyants étaient des peintres d'icônes ou des maîtres de miniatures de livres, qui apportaient avec eux des livres manuscrits avec images lumineuses, ancienne, calligraphie au pinceau, compétences en peinture fine et exemples riches ornement floral.

Les artisans locaux, quant à eux, possédaient une maîtrise inégalée du tournage, transmettant de génération en génération l'art de la sculpture tridimensionnelle et les compétences nécessaires à la production de formes de vaisselle. Ainsi, au début du XVIIIe siècle, la région forestière de Trans-Volga se transforme en un véritable trésor artistique. L'art de Khokhloma hérité de la Volga locale maîtrise les formes uniques des ustensiles tournants et la plasticité flexible des formes sculptées des cuillères et des louches, et des peintres d'icônes - la maîtrise de la culture picturale, ainsi que le secret de la création d'ustensiles « dorés » sans utilisation d'or.

Cependant, il existe d'autres documents qui indiquent que l'imitation du bois « doré », très proche dans l'esprit de l'art de Khokhloma, est née avant même l'avènement des Vieux-croyants dans les années 1640. Même à cette époque, les artisans vivant dans les grands villages de Murashkino et Lyskovo à Nijni Novgorod, ainsi que dans le petit village de Semenovskoye (aujourd'hui la ville de Semenov, qui est l'un des centres de Khokhloma), fabriquaient des ustensiles en bois - vaisselle, louches, bratins, peints à la poudre d'étain. On pense que cette méthode de peinture des ustensiles en bois est issue des traditions locales de l'artisanat de la vaisselle dans la région de la Volga et était l'ancêtre de Khokhloma.

Technique pour réaliser la peinture de Khokhloma

Où commence Khokhloma ? Battre est une grande affaire, mais pas dans le sens de ne rien faire, mais dans le sens de préparer des barres, car dans les temps anciens, le support était le nom donné à un morceau de bois, qui était le plus souvent fabriqué à partir de tilleul, de bouleau ou tremble. Une fois le flan de bois prêt, l'artisan en retire l'excédent de bois (auparavant, cela se faisait à la main, maintenant ils utilisent un tour) et donne au produit la forme souhaitée. Ainsi, on obtient une base non peinte ou « linge » - tasses, cuillères, louches, fournitures, etc.

Les coffres, buffets et armoires décorés de peintures de Khokhloma auront toujours leur place dans un intérieur russe. Tasses, plats et louches cygne seront ravissantes sur les étagères. Un autre fait remarquable est que plats décorés de la peinture de Khokhloma, peut être non seulement un élément décoratif, mais aussi remplir l'usage auquel il est destiné. La chambre des enfants, note-t-il, est meilleur endroit pour traditionnel Poupées Khokhloma matriochka. Et Khokhloma panneau mural décorera n'importe quelle salle à manger ou salon, revigorant tout l'intérieur, quel que soit le style dans lequel il est réalisé.

Khokhloma- vieux russe artisanat populaire, né au XVIIe siècle dans le district de Nijni Novgorod.

Khokhloma est une peinture décorative d'ustensiles et de meubles en bois, réalisée dans des couleurs dorées et rouges (et aussi, parfois, vertes) sur fond noir. Lors de la peinture, ce n'est pas de l'or, mais de la poudre d'étain argenté qui est appliquée sur l'arbre. Après cela, le produit est recouvert d'une composition spéciale et traité trois ou quatre fois au four, ce qui permet d'obtenir une couleur miel-doré unique, donnant aux ustensiles en bois un effet massif.

Les éléments traditionnels de Khokhloma sont le sorbier des oiseleurs rouge juteux et les fraises, les fleurs et les branches. On y trouve souvent des oiseaux, des poissons et des animaux.

André. Klénine. "L'extraterrestre Khokhloma"

On pense que la peinture de Khokhloma est née au XVIIe siècle sur la rive gauche de la Volga, dans les villages de Bolshie et Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino et Khryashi. Actuellement, le village de Kovernino, dans la région de Nijni Novgorod, est considéré comme le berceau de Khokhloma. Les paysans se retournaient, peignaient des ustensiles en bois et les emportaient pour les vendre au grand village commerçant de Khokhloma (province de Nijni Novgorod), où il y avait un commerce. C'est de là que vient le nom « Peinture de Khokhloma » ou simplement « Khokhloma ».

Il existe également une explication légendaire à l'apparition de la peinture de Khokhloma. Il y avait un merveilleux peintre d'icônes Andrei Loskut. Il s'enfuit de la capitale, insatisfait des innovations ecclésiales du patriarche Nikon, et commença à peindre dans le désert des forêts de la Volga. artisanat en bois, oui, peignez des icônes selon l'ancien modèle. Le patriarche Nikon l'a découvert et a envoyé des soldats après le peintre d'icônes rebelle. Andrei a refusé d'obéir, s'est brûlé dans une hutte et, avant sa mort, il a légué aux gens pour préserver son savoir-faire. Andrei a éclaté en étincelles et s'est effondré. Depuis, les couleurs vives de Khokhloma brûlent d'une flamme écarlate, scintillante de pépites d'or.

Histoire

On pense que la peinture de Khokhloma est née au XVIIe siècle sur la rive gauche de la Volga, dans les villages de Bolshie et Malye Bezleli, Mokushino, Shabashi, Glibino et Khryashi. Actuellement, le village de Kovernino, dans la région de Nijni Novgorod, est considéré comme le berceau de Khokhloma.

Les paysans se retournaient, peignaient des ustensiles en bois et les emportaient pour les vendre au grand village commerçant de Khokhloma (province de Nijni Novgorod), où il y avait un commerce. C'est de là que vient le nom « Peinture de Khokhloma » ou simplement « Khokhloma ».

Il existe également une explication légendaire à l'apparition de la peinture de Khokhloma. Il y avait un merveilleux peintre d'icônes Andrei Loskut. Il s'enfuit de la capitale, insatisfait des innovations ecclésiales du patriarche Nikon, et commença à peindre des objets artisanaux et des icônes en bois selon l'ancien modèle dans le désert des forêts de la Volga. Le patriarche Nikon l'a découvert et a envoyé des soldats après le peintre d'icônes rebelle. Andrei a refusé d'obéir, s'est brûlé dans une hutte et, avant sa mort, il a légué aux gens pour préserver son savoir-faire. Andrei a éclaté en étincelles et s'est effondré. Depuis, les couleurs vives de Khokhloma brûlent d'une flamme écarlate, scintillante de pépites d'or.

Centres de Khokhloma

Actuellement, la peinture de Khokhloma compte deux centres - la ville de Semenov, où se trouvent les usines de peinture de Khokhloma et de peinture de Semenovskaya, et le village de Semino, district de Koverninsky, où opère l'entreprise Khokhloma Artist, réunissant des artisans des villages de la région de Koverninsky : Semino, Kuligino, Novopokrovskoye etc. (l'usine est située à Semino, il y a des succursales dans d'autres villages).

À Semenov, l'école a été fondée par G. P. Matveev.

Technologie

Comment sont créés les produits avec la peinture Khokhloma ? Tout d'abord, ils battent les pouces, c'est-à-dire qu'ils fabriquent des ébauches de bois grossières. Ensuite, le maître se tient devant le tour, enlève l'excès de bois avec un cutter et donne progressivement à la pièce la forme souhaitée. C'est ainsi qu'on obtient la base - "lin" (produits non peints) - louches sculptées et des cuillères, des fournitures et des tasses.

Faire du "lin"

Après séchage, le « linge » est apprêté avec de l’argile purifiée liquide – le wapa, comme l’appellent les artisans. Après l'amorçage, le produit est séché pendant 7 à 8 heures et doit être recouvert manuellement de plusieurs couches d'huile siccative ( l'huile de lin). Le maître trempe un tampon spécial en peau de mouton ou de veau, retourné, dans un bol d'huile siccative, puis le frotte rapidement sur la surface du produit, en le retournant pour que l'huile siccative soit répartie uniformément. Cette opération est très responsable. La qualité des ustensiles en bois et la durabilité de la peinture en dépendront à l'avenir. Pendant la journée, le produit sera recouvert d'huile siccative 3 à 4 fois. La dernière couche est séchée jusqu'à obtenir un « léger collant » - lorsque l'huile siccative colle légèrement au doigt, ne le tachant plus. L'étape suivante est « l'étamage », c'est-à-dire l'application de poudre d'aluminium sur la surface du produit. Elle est également réalisée manuellement à l'aide d'un tampon en peau de mouton. Après étamage, les objets acquièrent un bel éclat de miroir blanc et sont prêts à être peints. Ils sont utilisés en peinture Peinture à l'huile. Les couleurs principales qui déterminent le caractère et la reconnaissance de la peinture de Khokhloma sont le rouge et le noir (cinabre et suie), mais d'autres sont également autorisées à animer le motif - marron, verts clairs, jaune. Les pinceaux à peinture sont fabriqués à partir de queues d’écureuil afin de pouvoir tracer une ligne très fine.

Étamage et peinture artistique

Il existe une distinction entre la peinture « supérieure » (lorsque le fond est d'abord peint et qu'un motif argenté reste sur le dessus) et « sous le fond » (le contour de l'ornement est d'abord souligné, puis le fond est rempli de noir). peinture). De plus, il existe différents types d’ornements :
« pain d'épice » - généralement à l'intérieur d'une tasse ou d'un plat se trouve une figure géométrique - un carré ou un losange - décorée d'herbe, de baies, de fleurs ;
"herbe" - un motif de grands et petits brins d'herbe ;
«kudrin» - feuilles et fleurs en forme de boucles dorées sur fond rouge ou noir;

Les maîtres utilisent également des ornements simplifiés. Par exemple, « moucheté », qui est appliqué avec un tampon découpé dans les plaques d'un champignon puffball, ou avec un morceau de tissu spécialement plié. Tous les produits sont peints à la main et la peinture n'est répétée nulle part. Aussi expressif que soit le tableau, tant que le motif ou le fond reste argenté, il ne s’agit pas encore d’un véritable « Khokhloma ».

Peinture de Khokhloma

Les produits peints sont recouverts d'un vernis spécial 4 à 5 fois (avec séchage intermédiaire après chaque couche) et enfin durcis pendant 3 à 4 heures au four à une température de +150... +160 °C jusqu'à obtenir une couleur dorée. un film de vernis à l'huile se forme. C'est ainsi qu'on obtient le fameux « Khokhloma doré ».

Wikipédia

peuple russe artisanat artistique pour la production d'ustensiles en bois doré est née dans la seconde moitié du XVIIe siècle dans les villages de la Volga. La pêcherie tire son nom de l'un des centres de vente de produits - le village de Khokhloma.
La peinture de Khokhloma se caractérise par technique originale peindre du bois de couleur dorée sans utiliser d'or. Les objets en bois étaient apprêtés avec une solution d'argile, recouverte d'huile siccative et de poudre d'étain, sur une couche de laquelle un motif floral était réalisé au pinceau libre, puis vernissés à l'huile de lin et durcis à haute température au four.
Deux principaux types de peinture sont courants : la « montagne » (rouge et noir sur fond doré) et « sous le fond » (motif de silhouette dorée sur fond coloré).

On pense que la peinture sur bois de Khokhloma est née au XVIIe siècle dans les villages de Bolshie et Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi, situés sur la rive gauche de la Volga, et a atteint son apogée au XVIIIe siècle. Le village de Khokhloma, connu selon les documents depuis le XVIIe siècle et donnant le nom au tableau, était un important centre de vente où l'on apportait produits finis. Actuellement, le district de Koverninsky de la région de Nijni Novgorod est considéré comme le berceau de Khokhloma.

La méthode unique de peinture des ustensiles en bois « comme l'or » dans la région boisée de la Trans-Volga et l'émergence même de l'artisanat de Khokhloma sont souvent associées aux vieux croyants qui, fuyant les persécutions pour la « vieille foi », se sont installés dans ces régions reculées et endroits difficiles d'accès. Les vieux croyants ont apporté avec eux des icônes anciennes et des livres manuscrits. Parmi eux se trouvaient des peintres d'icônes et des maîtres de miniatures de livres maîtrisant le travail au pinceau. Et la population locale possédait des compétences en tournage et en fabrication d'ustensiles en bois, qui se transmettaient de génération en génération. A l'intersection de ces deux traditions, est né l'artisanat Khokhloma, combinant la culture picturale héritée des peintres d'icônes avec les formes traditionnelles de tournage des ustensiles des maîtres de Trans-Volga et préservant le secret de la fabrication d'ustensiles « dorés » sans utilisation d'or. .

Cependant, il existe des documents selon lesquels la technologie de l'imitation de la dorure sur bois était connue des artisans de Nijni Novgorod avant même la scission. Ils l'utilisaient dans les années 1640 et 1650. Dans les grands villages artisanaux de Nijni Novgorod, Lyskovo et Murashkino, le « village de Semenovskoye » (aujourd'hui la ville de Semenov), des cadres en bois, des louches, des plats, etc. étaient fabriqués, peints « pour le travail de l'étain », c'est-à-dire avec de l'étain. poudre.

Il existe également une légende populaire expliquant l'apparition de la peinture de Khokhloma. Il raconte l'histoire du remarquable peintre d'icônes Andrei Loskut, mécontent de la réforme du patriarche Nikon et qui a fui la capitale. Installé dans les forêts reculées de la région de la Volga, il commence à peindre des icônes selon l'ancien modèle et à peindre des ustensiles en bois. Cependant, quelqu'un a informé le patriarche de l'endroit où se trouvait Andrei Loskut et il a envoyé des soldats à sa poursuite. Fuyant la persécution, Andrei s'est volontairement brûlé dans le feu et, avant sa mort, il a légué aux gens pour préserver son savoir-faire.

Le coût élevé de l’étain importé pendant longtemps a ralenti la production des plats de Khokhloma, car seul un client très riche pouvait approvisionner les artisans en étain. Et un tel client était le monastère Trinité-Serge. Les documents du monastère indiquent que les paysans des villages de Khokhloma, Skorobogatovo et environ 80 autres villages le long des rivières Ouzole et Kerjenets étaient amenés à travailler dans les ateliers de la Laure à partir du XVIIe siècle. Ceci explique apparemment le fait que ce sont ces villages et hameaux qui sont devenus le berceau de la peinture « dorée », et leurs habitants conservent encore aujourd'hui les secrets de leur métier.

Le nom « Peinture de Khokhloma » ou simplement « Khokhloma » est né du fait que les paysans qui fabriquaient des plats en bois peints les mettaient en vente dans le grand village commerçant de Khokhloma, dans la province de Nijni Novgorod. Grâce à la Foire de Nijni Novgorod, les produits Khokhloma ont été distribués dans toute la Russie et exportés vers les pays d'Asie et d'Europe occidentale.

Le développement du commerce a été facilité par la proximité de la Volga, à l'époque la principale artère commerciale reliant les villes de la Volga, réputées pour leurs marchés. C'est le long de la Volga, puis à travers les steppes caspiennes, que les plats de Khokhloma étaient livrés à Asie centrale, Perse, Inde. Les marchands européens l'ont acheté à Arkhangelsk.

La peinture de Khokhloma est un artisanat populaire russe unique qui existe depuis plus de trois cents ans. Merci aux peintres d'icônes des Vieux Croyants, qui possédaient l'ancien secret de la « dorure » des icônes, une méthode unique permettant de transformer de simples ustensiles en bois en ustensiles « dorés » sans utiliser métal précieux. Cependant, les produits Khokhloma sont appréciés non seulement pour leur beauté, mais également pour leur revêtement de vernis durable, grâce auquel ils peuvent être utilisés dans Vie courante. Les plats Khokhloma donneront à n'importe quelle table un aspect élégant et les plats qui y sont servis ne leur nuiront pas.

Trousse formes traditionnelles Les produits Khokhloma ont été créés il y a longtemps. Il s'agit de cuillères en bois sculpté et d'ustensiles tournés : tasses, bols, gamelles, cuvettes, tonneaux, salières. Actuellement, la gamme de produits s'est considérablement élargie. Les artisans créent des ensembles en bois, des étagères de cuisine, des plats et panneaux décoratifs, et bien plus encore.

Les plats Khokhloma sont fabriqués à partir de bois de feuillus locaux - tilleul, tremble, bouleau. Tout d'abord, ils battent les pouces, c'est-à-dire qu'ils fabriquent des ébauches grossières à partir de bois séché. À partir de fines « chaises », ainsi que de « crêtes », sciées en blocs épais, des flans et des « blocs » sont découpés. Ensuite, la pièce reçoit la forme souhaitée sur un tour. Les produits retournés sont à nouveau séchés à une température de 22 à 28 degrés pendant 3 à 20 jours, selon la taille du produit. Le séchage se termine lorsque la teneur en humidité du bois ne dépasse pas 6 à 8 %. Si l'humidité est plus élevée, le produit peut se retrouver avec des bulles - des cassures dans la surface du vernis.

Ensuite, les produits sont remis aux finisseurs qui les préparent à la peinture. Les louches, cuillères, bols et tasses sculptés non peints sont appelés « linge ».

Après séchage, le « linge » est masticé au vaporisateur. Vapa est une argile exhumée à grains fins dont solution liquide, en y ajoutant 25 à 50 pour cent de craie. Ensuite, un morceau de tissu de laine imbibé de la solution est enduit du produit. Après séchage, l'opération est répétée à nouveau. Après amorçage, le produit est placé dans une armoire de séchage pendant quatre à six heures, où la température est maintenue entre 40 et 50 degrés. Pour sécher les produits Technologie Khokhloma Vous avez besoin d'une armoire dans laquelle vous pouvez régler la température entre 30 et 120 degrés. Les produits séchés sont refroidis jusqu'à température ambiante et légèrement poncé.

Suivant étape importante- enduire le produit d'huile siccative à base d'huile de lin ou de chanvre. De cette opération dépendent la qualité des ustensiles en bois et la solidité de la peinture. Le produit doit être recouvert à la main de plusieurs couches d’huile siccative. Le maître trempe un tampon spécial en peau de mouton ou de veau, retourné, dans un bol d'huile siccative, puis le frotte rapidement sur la surface du produit, en le retournant pour que l'huile siccative soit répartie uniformément. Après un séchage de deux à trois heures à une température de 22 à 25 degrés, lorsque l'huile siccative ne colle plus aux mains, mais que le film n'est pas encore complètement séché, le produit est séché une seconde fois en appliquant une couche plus épaisse. Si le bois absorbe beaucoup d'huile siccative, comme le tremble, alors l'ensemble du processus est répété, sinon suffisamment, il suffit de sécher le produit deux fois ; La dernière couche est séchée jusqu'à ce qu'elle soit « légèrement collante » - lorsque l'huile siccative colle légèrement au doigt et ne le tache plus. Dès que la surface du produit acquiert une brillance uniforme, elle peut être étamée, c'est-à-dire recouverte de poudre d'aluminium.

L’étape suivante est « l’étamage », c’est-à-dire l’application de poudre d’étain (et actuellement d’aluminium) sur la surface du produit. Pour appliquer la poluda, des dispositifs spéciaux sont utilisés - des poupées, qui sont un tampon en peau de mouton, sur la partie active de laquelle une pièce est cousue. fourrure naturelle(mieux que la peau de mouton) à poils courts. Après étamage, les objets acquièrent un bel éclat de miroir blanc et sont prêts à être peints.

La plupart des femmes travaillent dans les ateliers de teinture. Les artistes sont assis à des tables basses et sur des tabourets bas. Dans cette position, le genou sert de support à l'objet à peindre. Les artisanes de Khokhloma se caractérisent par le travail suspendu : un petit objet tournant est soutenu sur le genou, tenu avec la main gauche, et un ornement est appliqué sur sa surface arrondie avec la droite. Cette méthode de maintien de l'objet à peindre permet de le tourner facilement dans n'importe quelle direction avec n'importe quelle inclinaison. Des pinceaux, des peintures, une palette et des objets utilisés sont commodément placés sur la table.

Les peintures utilisées pour peindre les produits Khokhloma sont soumises à des exigences accrues, car nombre d'entre elles peuvent se décolorer à cause des températures élevées pendant le processus de séchage et de durcissement. Les artisans prennent des peintures minérales résistantes à la chaleur - ocre, minium, ainsi que cinabre et carmin, suie, vert de chrome, et les diluent avec de la térébenthine purifiée. Les couleurs principales qui déterminent le caractère et la reconnaissance de la peinture de Khokhloma sont le rouge et le noir (cinabre et suie), mais d'autres sont autorisées à animer le motif - marron, vert clair et jaune.

Le design des produits Khokhloma est basé sur l'utilisation de motifs floraux associés aux traditions de la peinture. Rus antique. Des tiges flexibles et ondulées avec des feuilles, des baies et des fleurs courent autour des parois du récipient, le décorant surface intérieure, conférant à l'article une élégance exceptionnelle. Sur certains objets, les tiges florales s'étirent vers le haut, sur d'autres, elles s'enroulent ou forment un cercle.

Le motif floral a été réalisé dans un style pinceau libre. Les pinceaux à peinture sont fabriqués à partir de queues d’écureuil afin de pouvoir tracer une ligne très fine. Les maîtres de Khokhloma ont une technique spéciale pour tenir un pinceau, dans laquelle non seulement les doigts, mais toute la main sont impliqués dans le processus d'écriture, grâce à laquelle il est possible de dessiner de longs traits plastiques et une série de traits sur des surfaces sphériques ou cylindriques. dans un mouvement continu et continu. La main, posée sur les phalanges de l'index et du majeur, est plaquée contre eux à l'aide d'un coussinet pouce, ce qui vous permet de le faire pivoter légèrement pendant l'écriture. Lorsqu'ils peignent, ils s'appuient parfois légèrement sur leur petit doigt, le touchant au produit. Une fine brosse à poils est placée presque verticalement par rapport à la surface de l'objet. Ils le conduisent généralement vers eux-mêmes, en le faisant légèrement pivoter dans la direction où le trait se courbe.

De nombreux types d'ornements ont leurs propres noms : « pain d'épices » - une figure géométrique (carré ou losange) décorée d'herbes, de baies, de fleurs, généralement située à l'intérieur d'une tasse ou d'un plat ; "herbe" - un motif de grands et petits brins d'herbe ; "Kudrina" - feuilles et fleurs en forme de boucles dorées sur fond rouge ou noir, etc. Les artisans utilisent également des ornements simplifiés, par exemple « mouchetés », qui sont appliqués avec un tampon découpé dans des plaques de champignon-ballon, du feutre pour chapeau et d'autres matériaux qui retiennent bien la peinture et permettent d'imprimer le dessin sur le produit. Lors de la création de motifs « baies » ou « fleurs », des « pokes » ronds en tissu de nylon plié sont souvent utilisés.

Tous les produits sont peints à la main et la peinture n'est répétée nulle part. La peinture de Khokhloma est représentée par deux types d'écriture - « haut » et « fond », chacun ayant ses propres types d'ornements. La peinture « High » est appliquée avec des traits plastiques sur une surface métallisée, formant un motif ajouré libre. Dans le même temps, des éléments tels que des carex, des gouttelettes, des vrilles, des boucles, etc. sont « plantés » sur la ligne principale de la composition – le criul.

Un exemple classique d’écriture équestre est « l’herbe », ou « peinture d’herbe », avec des buissons et des tiges rouges et noirs créant un motif graphique unique sur un fond doré. La « peinture d'herbe » rappelle les graminées familières et familières à tous depuis l'enfance : carex, herbe blanche, pâturin des prés. C'est peut-être le plus aspect ancien peintures. Il est peint de boucles, de traits divers, de petites baies ou d'épillets sur un fond argenté. Le dessin « à base de plantes » a toujours été populaire parmi les maîtres peintres de Khokhloma.

Une lettre dans laquelle, en plus de l'herbe, les maîtres incluent des feuilles, des baies et des fleurs, est appelée « sous une feuille » ou « sous une baie ». Ces peintures diffèrent de « l’herbe » par des traits plus larges, formant la forme de feuilles ovales, de baies rondes, laissées d’un simple coup de pinceau. Les artisans folkloriques reprennent leurs motifs en stylisant les formes végétales. Il n'est donc pas surprenant que sur les produits des artisans de Khokhloma, nous voyons des marguerites, des cloches, des feuilles de raisin, des fraises, des groseilles, des groseilles et des canneberges. La base de la peinture en forme de feuille est constituée de feuilles pointues ou arrondies, reliées en groupes de trois ou cinq, et de baies disposées en groupes à proximité d'une tige flexible. Lors de la peinture de grandes surfaces, des motifs plus grands sont utilisés - cerises, fraises, groseilles, raisins. Cette peinture a beaucoup possibilités décoratives, car elle est plus colorée que « l’herbe ». Si dans la peinture « herbe », ils utilisent principalement des couleurs noires et rouges, alors dans la peinture « feuille » ou « baie », les maîtres peignent les feuilles en vert en combinaison avec du marron et du jaune. Ces peintures sont enrichies d’un motif d’herbe peint de couleurs vertes, rouges et brunes.

La lettre d'équitation comprend un autre type de peinture, plus simple et plus conventionnel - le «pain d'épice», où le soleil avec des rayons enroulés en cercle est placé au centre d'une figure géométrique - un carré ou un losange.

La peinture « fond » (« sous le fond ») se caractérise par l’utilisation d’un fond noir ou coloré, tandis que le dessin lui-même reste doré. Avant de remplir le fond, les contours des motifs sont d'abord appliqués sur la surface à peindre. Peindre « sous le fond » commence par tracer une ligne de tige avec des feuilles et des fleurs, et parfois par des images d'oiseaux ou de poissons. Ensuite, le fond est peint avec de la peinture, le plus souvent noire. Les détails de grands motifs sont dessinés sur un fond doré. Les formes des grands motifs sont modelées par des dégradés. Sur le fond peint, avec la pointe du pinceau, des « ajouts à base de plantes » sont réalisés - des traits rythmés le long de la tige principale sont « collés » d'un coup de pinceau. « L’or » ne transparaît dans ce type d’écriture que dans les silhouettes de feuilles, dans les grandes formes de fleurs, dans les silhouettes d’oiseaux de contes de fées. Peindre « sous l'arrière-plan » est un processus beaucoup plus laborieux et tous les maîtres ne peuvent pas faire face à un tel travail. Les produits avec une telle peinture étaient généralement destinés à des cadeaux et, en règle générale, étaient fabriqués sur commande et étaient plus valorisés.

Plus type complexe La lettre de fond est « Kudrina ». Il se distingue par une image stylisée de feuilles, de fleurs et de boucles. L'espace qu'elles n'occupent pas est peint et les branches dorées sont impressionnantes sur un fond rouge vif ou noir. Aucune autre couleur n’est utilisée dans ce type d’écriture. "Kudrina" tire son nom des boucles dorées et bouclées, dont les lignes forment des formes bizarres de feuilles, de fleurs et de fruits. La peinture de Koudrine ressemble à un tapis. Sa particularité est que le rôle principal n'est pas joué par le coup de pinceau, mais par la ligne de contour.

Les objets peints sont recouverts d'un vernis spécial quatre à cinq fois (avec séchage intermédiaire après chaque couche) et finalement durcis pendant trois à quatre heures dans un four à une température de +150-160°. Après le « durcissement » - étape finale de finition du produit - sous l'influence de températures élevées, le film de vernis qui le recouvre acquiert une teinte miel. Sa combinaison avec une couche métallisée translucide donne un effet doré.

Ce commerce, en voie de disparition au début du XXe siècle, a connu une renaissance à l'époque soviétique, lorsque, dans les années 1920 et au début des années 1930, les artisans ont commencé à s'unir au sein d'artels. Dans les années 1960, l'usine d'artistes Khokhloma a été créée dans la patrie de l'artisanat et l'association de production de peintures Khokhloma à Semionov, qui sont devenues des centres de production de plats, cuillères, meubles, souvenirs, etc.

Actuellement, la peinture de Khokhloma compte deux centres - la ville de Semenov, où se trouvent les usines de peinture de Khokhloma et de peinture de Semenovskaya, et le village de Semino, district de Koverninsky, où opère l'entreprise Khokhloma Artist, réunissant des maîtres des villages de Semino, Kuligino, Novopokrovskoye et autres. Une entreprise (Promysel LLC) est également située à Syomino, produisant boîtes en bois avec la peinture de Khokhloma. Les maîtres Seminsky, continuateurs des traditions indigènes de Khokhloma, peignent principalement des plats traditionnels de forme ancienne ; ils ont un sens aigu de la beauté des herbes des prés et des baies sauvages. Les artistes Semyonovsky, citadins, utilisent plus souvent en peinture de riches formes de fleurs de jardin, préférant la technique de la peinture « en arrière-plan ». Ils utilisent largement des dessins de contours précis et une variété d’ombrages pour modéliser des motifs.

Khokhloma n'est qu'une petite partie du riche héritage culturel du peuple russe

Signification créativité artistique dans la culture de tout peuple, il est difficile de surestimer. C’est exactement ce qui, au fil des siècles, a absorbé les traditions et les caractéristiques ethniques, rendant la nation unique, reconnaissable et spirituellement riche. En Russie, les secrets de la maîtrise technique et technologique se transmettaient de génération en génération. Au fil du temps, l'art s'est amélioré et l'artisanat populaire est né, qui monde moderne, sans exagération, ont été élevés au rang d’art. Khokhloma est considéré comme l'un des métiers artistiques populaires les plus aboutis, dont les tissages complexes sont connus et appréciés bien au-delà des frontières de la Russie.

Origines de la pêche

La célèbre peinture de Khokhloma est non seulement fabuleuse, mais la naissance d'un tel art est entourée de légendes et mêlée de magie.

Khokhloma est une peinture colorée et très détaillée

On sait que le Khokhloma est un artisanat populaire russe dont les origines proviennent de la région de la glorieuse et majestueuse Veliky Novgorod. Il existe une légende liée à l'apparition du célèbre tableau. Il y a longtemps, sur les rives d'une rivière pittoresque, dans le district de Nijni Novgorod, vivait un artisan aux « mains d'or ». Il sculptait habilement des cuillères en bois puis les peignait. magiquement, à tel point que tout le monde pensait qu'ils étaient en or pur ! La renommée de l'artisan populaire s'est rapidement répandue dans toute la région, pour atteindre ensuite le roi lui-même. Le souverain était furieux de savoir qu'un maître aussi talentueux n'était soudainement plus à son service à la cour. Alors le roi envoya des serviteurs dans les forêts profondes pour livrer l'artiste à la cour. Les serviteurs du maître le recherchaient, mais il semblait avoir disparu dans le sol. Et voici ce qui arriva : l’artisan découvrit par magie que les serviteurs du roi le suivaient et disparut de la vue, à tel point qu’on ne le revit plus jamais. Mais avant de partir, il enseigna son savoir-faire à de bonnes personnes, afin que dans chaque hutte les bols et les cuillères brillent d'or.

Le peuple russe a décoré des plats, des couverts et bien plus encore avec Khokhloma

En fait il y a fait scientifique que la peinture sur bois et une technologie spéciale ont été introduites dans la région de la Volga par des schismatiques qui ont fui pour échapper à la cruelle oppression tsariste. Parmi les schismatiques fugitifs se trouvaient de nombreux artisans qualifiés, peintres d'icônes et artistes. Ils ont enseigné à la population locale une peinture si extraordinaire. Des plats magnifiquement peints étaient vendus dans un grand village commerçant appelé Khokhloma. Lorsqu'on demanda au marchand d'où il avait rapporté une telle merveille, il répondit volontiers : « De Khokhloma ! Depuis lors, il est devenu habituel d'appeler cette peinture d'une beauté inhabituelle, dans le style populaire russe, Khokhloma.

La sculpture sur bois et la peinture de Khokhloma sont encore des objets artisanaux russes très populaires dans certaines régions.

Caractéristiques de la pêche

Tout artisanat populaire fait partie intégrante des arts décoratifs et appliqués. caractéristique principale La peinture de Khokhloma a une teinte dorée unique. Fait intéressant qu'en fait il n'y a pas une goutte d'or véritable dans le tableau.

L'or de Khokhloma a l'air très riche

Une dispersion de couleurs, de merveilleux ornements, sens profond chaque dessin et symbolisme - tout cela met en valeur l'art de la peinture dans le style populaire. Chaque métier a ses propres caractéristiques, qui rendent l'art du dessin reconnaissable dans le monde entier, Khokhloma ne fait pas exception.

La peinture de Khokhloma est très diversifiée

Les traits caractéristiques sont les suivants :

• une certaine palette de couleurs du design utilisant seulement quelques nuances riches ;
  Combinaison populaire de rouge et d'or
• haute conception artistique;
  Khokhloma se caractérise par la présence de nombreux petits détails
• exclusivement Fait main;
  Le travail est délicat et minutieux
• manque de géométrie stricte, douceur des formes et des lignes;
  Modèles Khokhloma exquis
• grande expressivité figurative du tableau ;
  La peinture de Khokhloma a des accents clairs et des motifs lumineux
• technologies spéciales de dessin;
• La peinture classique est généralement réalisée sur bois.
  Il s'agit le plus souvent d'ustensiles en bois

Cet effet unique est obtenu en utilisant technologies spéciales, dont les fondements sont restés inchangés depuis plusieurs siècles.

Khokhloma peint à la main

Technologie de création

Historiquement, la Russie a toujours été célèbre pour ses artisans populaires, dont la renommée dépassait largement ses frontières. Le fait est que nos ancêtres savaient non seulement créer, mais aussi préserver toutes les traditions, en les transmettant à leurs descendants. C'est pourquoi chaque métier ne concerne pas seulement une esthétique incroyable, mais également la technologie stricte du processus de création d'un chef-d'œuvre folklorique. Il s'agit de secrets et de règles spéciales que les maîtres suivent aujourd'hui :

Khokhloma comprend de nombreuses techniques et techniques artistiques traditionnelles, connaissant les secrets et les caractéristiques dont vous pouvez l'exécuter vous-même. Ustensiles en bois, décoré de peintures du style Khokhloma, est non seulement beau, mais aussi pratique et respectueux de l'environnement.

La peinture Khokhloma vous permet de créer de tels chefs-d'œuvre

Cette peinture est un classique de l'artisanat populaire. Ceux qui en savent beaucoup sur l'art appellent la pêche « l'automne doré ». Et en effet, la palette, la brillance, le design incroyablement émouvant et compréhensible pour tout le monde - tout cela est imprégné de la chaleur et de la fraîcheur d'une claire journée d'automne.

Quel est le secret d’un art aussi unique ? Le fait est que lors de l'application d'une image, une certaine palette de couleurs est utilisée. Cela est dû au fait que la source de la peinture de Khokhloma était la peinture d'icônes, de sorte que de nombreuses couleurs dans des métiers aussi différents se chevauchent encore. Les couleurs traditionnelles sont représentées par l’or, les nuances de rouge et le noir. Parfois, le motif est complété par du jaune, du vert, du marron ou du blanc. Pour rendre le dessin texturé, clair et lumineux, les peintures à l'huile sont traditionnellement utilisées pour la peinture. Le dessin est un processus créatif qui nécessite non seulement un état d'esprit approprié, mais aussi certaines connaissances.

Types de peinture

L'artisanat populaire russe a atteint son apogée au XVIIIe siècle. Cette période fut véritablement fertile pour le développement créatif du peuple. Khokhloma à cette époque avait déjà pris forme, une classification des types de pêcherie de Khokhloma est apparue.

Les produits antiques avec Khokhloma peuvent être trouvés dans de nombreux musées

Les principaux types d'écriture de Khokhloma sont le haut et l'arrière-plan. Chacun a sa propre technologie et ses propres fonctionnalités. Le type d'écriture le plus élevé était réalisé sur une surface étamée, les traits lors de l'application des peintures étaient doux, plastiques et, par conséquent travail créatif un Khokhloma ajouré est créé. La peinture de type cheval se divise en plusieurs types d'ornements :

Beau Khokhloma sous la baie

Ornement en pain d'épice. Le style traditionnel de l’écriture artistique se caractérise par le tissage de motifs en formes géométriques. Il peut s'agir d'un cercle, d'un carré ou d'un losange, au milieu duquel se trouve un dessin stylisé en forme de soleil. Ce type de peinture de chevaux est plus simple dans son exécution technique que la peinture d'herbe ou de baies. Sa principale particularité est qu'il ressemble au soleil originel avec ses rayons, qui est toujours en mouvement.

En plus du script supérieur, la peinture de Khokhloma peut être utilisée comme peinture de fond. D'après le nom, il ressort clairement qu'avant d'appliquer le dessin, un arrière-plan doit être appliqué. En règle générale, il est rouge ou noir, mais le dessin reste doré. Ce type d’écriture se divise en deux types : la peinture de Koudrine ou « sous le fond ».

Contexte Khokhloma a fière allure sur la vaisselle

La technique « en arrière-plan » est difficile à réaliser et nécessite un certain niveau de compétence, mais ces produits ont la plus grande valeur. Une caractéristique de la peinture de fond de Koudrine est une image stylisée de fleurs, de boucles ou de fruits. Le rôle principal dans l'ornement est joué par la ligne de contour.

Peinture de fond luxueuse avec Khokhloma

Tous les types d'écriture de Khokhloma sont exceptionnellement artistiques, l'ornement ressemble à un tapis ou un linge incroyablement beau. En fait, vous pouvez réaliser ce genre de peinture de vos propres mains, sans avoir de super pouvoirs artistiques. Les experts disent que la tâche principale- il s'agit de « mettre la main à la pâte », c'est-à-dire de s'entraîner à l'exécution de toutes sortes de traits, de saisir la pression du pinceau et les nuances de la technique.

Master class « Peinture sous Khokhloma »

Pas seulement des plats

Aujourd'hui, Khokhloma n'est pas seulement utilisé dans la production de souvenirs ou de vaisselle. Les motifs Khokhloma sont une nouvelle tendance dans le monde moderne de la haute couture. Ils font partie du style à la russe, populaire dans le monde entier, qui en a déjà conquis plus d'un. La première personne à utiliser les modèles Khokhloma dans ses vêtements fut Denis Simachev. Blouses, jupes, hauts, pantalons - tout cela a été généreusement décoré de Khokhloma, qui est devenu une véritable révolution dans le monde de la mode. En plus des robes de soirée incroyablement originales, une collection unique de vêtements de sport a été présentée, également décorée de motifs folkloriques de Khokhloma.

Depuis lors, un tel ornement a décoré plus d'une collection, gagnant en popularité à chaque saison. Les imprimés authentiques de la mode moderne aident à créer un look unique et image originale. Mais il y a conseil important des stylistes : si vous portez un haut brillant orné de motifs dorés colorés, vous devez compléter le look avec un pantalon uni ou une jupe pour obtenir harmonie et équilibre.

Aujourd'hui, l'ornement Khokhloma est perçu par nous comme quelque chose de familier, léger et incroyablement pittoresque. Une peinture luxueuse peut non seulement décorer notre maison ou notre image à la mode. En regardant les motifs en filigrane, d'agréables souvenirs viennent à l'esprit ; l'œil est ravi de l'émeute de couleurs, de la richesse et de l'ornementation de l'ornement. L'impeccable Khokhloma, comme aucun autre métier, est capable de nous transmettre la chaleur des mains du maître et un morceau de son âme.