Alexander Tvardovsky: biografía y creatividad (reseña detallada). Tvardovsky: biografía, brevemente sobre la vida y la obra.

Alexander Trifonovich Tvardovsky (1910-1971): escritor y poeta soviético, figura pública.
Nacido en la provincia de Smolensk, en la granja Zagorye, en la familia del herrero del pueblo Trifon Gordeevich Tvardovsky. La madre de Tvardovsky, María Mitrofanovna, provenía de la misma familia. Trifon Gordeevich era un hombre culto y por las noches en su casa solían leer en voz alta a Pushkin, Gogol, Lermontov, Nekrasov, A.K. Tolstoi, Nikitin, Ershov. Alejandro comenzó a componer poemas temprano, cuando aún era analfabeto y no podía escribirlos. El primer poema fue una airada denuncia de los niños que destruían los nidos de los pájaros.
Mientras estudiaba en la escuela, Tvardovsky, a la edad de 14 años, se convirtió en corresponsal rural de los periódicos de Smolensk y en 1925 se publicaron allí sus poemas.
En 1929, Tvardovsky partió hacia Moscú en busca de una obra literaria permanente; en 1930 regresó a Smolensk, donde ingresó en el Instituto Pedagógico y vivió hasta 1936. Este período coincidió con pruebas difíciles para su familia: sus padres y hermanos fueron desposeídos y exiliados. Sin embargo, fue precisamente durante estos años cuando se publicaron una serie de ensayos de Tvardovsky "A través de la granja colectiva de la región de Smolensk" y su primera obra en prosa "El diario del presidente" (1932).
Una etapa seria en la obra poética de Tvardovsky fue el poema "El país de las hormigas" (1934-36), dedicado a la colectivización. La búsqueda de Nikita Morgunk del fabuloso País de la Hormiga lo lleva a ciertas conclusiones sobre el bien o el mal del “gran punto de inflexión”; el final abierto del poema se basa en el destino contradictorio del propio poeta y su familia.
En 1936, Tvardovsky se mudó a Moscú, donde ingresó para estudiar en el Instituto de Historia, Filosofía y Literatura de Moscú. Durante estos años tradujo muchos clásicos de los pueblos de la URSS. Cuando aún era estudiante, recibió la Orden de Lenin por sus servicios en el campo de la literatura. El reconocimiento de toda la Unión y la fama literaria permiten al poeta lograr el regreso de sus familiares del exilio.
La carrera militar de Tvardovsky comenzó en 1939. Como oficial militar, participó en la campaña en Bielorrusia occidental y más tarde en la campaña finlandesa de 1939-40.
Las obras creadas durante la Gran Guerra Patria le dan verdadera fama a Alexander Tvardovsky. guerra patriótica, en primer lugar, el poema "Vasily Terkin", cuyo héroe se gana el amor verdaderamente popular. Los horrores de la guerra, su crueldad y su insensatez se describen en el poema "La casa junto al camino", en los poemas "Dos líneas", "Me mataron cerca de Rzhev"...
En 1947 se publicó un libro de ensayos y cuentos con el título general "Patria y tierra extranjera". Ese mismo año fue elegido diputado del Consejo Supremo de la RSFSR por el distrito de Vyaznikovsky de la región de Vladimir; en 1951, en Nizhnedevitsky, región de Voronezh.
Desde 1950, Tvardovsky es editor de la revista " Nuevo mundo"Y ocupa este cargo (con un breve descanso) casi hasta su muerte.
En la década de 1960, Tvardovsky, en los poemas "Por el derecho de la memoria" (publicado en 1987) y "Terkin en el próximo mundo", reconsideró su actitud hacia Stalin y el estalinismo. Al mismo tiempo (principios de la década de 1960), Tvardovsky recibió el permiso de Jruschov para publicar en la revista el cuento "Un día en la vida de Ivan Denisovich" de Solzhenitsyn.
La nueva dirección de la revista provocó el descontento entre los llamados “neoestalinistas” de la literatura soviética. Durante varios años hubo una controversia literaria entre las revistas "Nuevo Mundo" y "Octubre" (editor en jefe V. A. Kochetov).
Después de la destitución de Jruschov, se llevó a cabo una campaña en la prensa contra el "Nuevo Mundo". Glavlit libró una feroz lucha con la revista, impidiendo sistemáticamente la publicación de los materiales más importantes. Dado que la dirección del Sindicato de Escritores no se atrevió a despedir formalmente a Tvardovsky, la última medida de presión sobre la revista fue la destitución de los diputados de Tvardovsky y el nombramiento de personas hostiles a él para estos puestos. En febrero de 1970, Tvardovsky se vio obligado a dimitir como editor y el personal de la revista se fue con él.
Poco después de la derrota de su revista (18 de diciembre de 1971), Tvardovsky enfermó y murió. Fue enterrado en el cementerio Novodevichy de Moscú.

Autobiografía

Nací en la región de Smolensk, en 1910, en la “granja baldía de Stolpovo”, como se llamaba en los periódicos a un terreno adquirido por mi padre, Trifon Gordeevich Tvardovsky, a través del Land Peasant Bank con pago a plazos. Esta tierra - poco más de diez acres - todos en pequeños pantanos - "adornos", como los llamábamos - y todos cubiertos de sauces, abetos y abedules, no era envidiable en todos los sentidos. Pero para el padre, que era hijo único de un soldado sin tierra y que, a través de muchos años de duro trabajo como herrero, ganó la cantidad necesaria para la primera contribución al banco, esta tierra era el camino hacia la santidad. Y a nosotros, los niños, desde muy pequeños nos inculcó el amor y el respeto por esta tierra amarga, podzólica, tacaña y cruel, pero nuestra tierra, nuestra "finca", como llamaba en broma y no en broma a su granja. Esta zona era bastante salvaje, alejada de las carreteras, y el padre, un maravilloso herrero, pronto cerró la ferrería y decidió vivir de la tierra. Pero de vez en cuando tenía que recurrir al martillo: alquilar una forja ajena y un yunque en la basura, trabajando a medias.

En la vida de nuestra familia había ocasionales destellos de prosperidad, pero en general la vida era pobre y difícil, y tal vez tanto más difícil porque en la vida cotidiana nuestro apellido también iba acompañado de la divertida y benévola o irónica adición de “pan”, como si obligar a nuestro padre a esforzarse con todas sus fuerzas para al menos justificarlo de alguna manera. Por cierto, llevaba sombrero, lo cual en nuestra zona era extraño e incluso un poco desafiante, y no nos permitía a los niños usar zapatos de líber, aunque por eso sucedía que corríamos descalzos hasta finales de otoño. En general, muchas cosas en nuestra vida “no eran como las de la gente”.

Mi padre era un hombre alfabetizado e incluso culto al estilo del pueblo. El libro no era una rareza en nuestra casa. A menudo dedicábamos noches enteras de invierno a leer un libro en voz alta. Mi primer contacto con "Poltava" y "Dubrovsky" de Pushkin, "Taras Bulba" de Gogol, los poemas más populares de Lermontov, Nekrasov, A.K. Tolstoi, Nikitin ocurrió exactamente de esta manera. Mi padre conocía de memoria muchos poemas: “Borodino”, “Príncipe Kurbsky”, casi todos “El caballito jorobado” de Ershov. Además, amaba y sabía cantar; desde muy joven incluso se destacó en el coro de la iglesia. Habiendo descubierto que las palabras del conocido "Korobushka" son sólo una pequeña parte de "Los vendedores ambulantes" de Nekrasov, en ocasiones cantó el poema completo.

Mi madre, María Mitrofanovna, siempre fue muy impresionable y sensible a muchas cosas que estaban fuera de los intereses prácticos y cotidianos de una casa campesina, los problemas y preocupaciones de un ama de casa de una familia numerosa. Le conmovió hasta las lágrimas el sonido de una trompeta de pastor en algún lugar lejano, detrás de los arbustos y pantanos de nuestra granja, o el eco de una canción en los campos lejanos del pueblo, o, por ejemplo, el olor del primer heno tierno, la vista de algún árbol solitario, etc.

Empecé a escribir poesía antes de dominar la alfabetización básica. Recuerdo bien que intenté escribir mi primer poema, denunciando a mis compañeros, destructores de nidos de pájaros, sin saber aún todas las letras del alfabeto y, por supuesto, sin tener idea de las reglas de la versificación. No había armonía, ni serie, nada de verso, pero recuerdo claramente que había un deseo apasionado y palpitante por todo esto: la armonía, la serie y la música, el deseo de parirlos inmediatamente. un sentimiento que acompaña cada plan hasta el día de hoy. Entendí que puedes componer poemas tú mismo por el hecho de que nuestro pariente lejano de la ciudad por parte materna, un estudiante de secundaria cojo, que nos visitaba durante una época de hambre en el verano, una vez leyó, a petición de su padre, poemas suyos. composición propia “Otoño”:

Las hojas se han caído hace mucho tiempo
Y sobresalen ramas desnudas...

Recuerdo que estas líneas me sorprendieron entonces por su expresividad: “ramas desnudas” eran palabras tan simples y comunes que todos pronunciaban, pero eran poemas que sonaban como sacados de un libro.

Desde entonces he estado escribiendo. De los primeros poemas que me inspiraron cierta confianza en mi capacidad para hacer esto, recuerdo las líneas escritas, aparentemente, bajo la influencia del "Ghoul" de Pushkin:

A veces llego tarde
Estaba caminando a casa desde Voznov.
fui un poco cobarde
Y el camino era terrible:
En el césped entre los sauces
El viejo Shupen fue asesinado...

Se trataba de una tumba solitaria a medio camino del pueblo de Kovalevo, donde vivía nuestro pariente Mikhailo Voznov. Allí fue enterrado un tal Shupen, que una vez fue asesinado en ese lugar. Y aunque no había sauces cerca, nadie de la familia me reprochó esta inexactitud: pero todo era suave.

Mis padres reaccionaron de diferentes maneras favorablemente y de diferentes maneras con alarma ante el hecho de que comencé a escribir poesía. Esto fue halagador para mi padre, pero sabía por los libros que escribir no prometía grandes beneficios, que algunos escritores no eran famosos, no tenían dinero, vivían en áticos y se morían de hambre. Mi madre, al ver mi compromiso con actividades tan inusuales, sintió en ella algún triste destino de mi destino y sintió pena por mí.

Cuando tenía trece años, una vez le mostré mis poemas a alguien. a un joven maestro. Sin bromear, dijo que ya no conviene escribir así: todo está claro para mí hasta la palabra, pero es necesario que sea imposible entender por ningún lado lo que está escrito en los poemas y sobre lo que , tales son los requisitos literarios modernos. Me mostró revistas con algunas muestras de poesía de esa época, principios de los años veinte. Durante algún tiempo me esforcé persistentemente por lograr la incomprensibilidad de mis poemas. No lo logré durante mucho tiempo y luego experimenté, quizás, la primera amarga duda sobre mis habilidades. Recuerdo que finalmente escribí algo tan incomprensible que no podía recordar ni una sola línea y ni siquiera sabía de qué se hablaba allí. Sólo recuerdo el hecho de escribir algo así.

En el verano de 1924 comencé a enviar notas breves a los editores de los periódicos de Smolensk. Escribió sobre puentes defectuosos, sobre subbotniks del Komsomol, sobre abusos de las autoridades locales, etc. De vez en cuando se publicaban notas. Esto me convirtió, un miembro común y corriente del Komsomol rural, en una persona importante a los ojos de mis compañeros y de los residentes de los alrededores en general. La gente se acercaba a mí con quejas, con propuestas de escribir sobre esto y aquello, de “promocionar” tal o cual cosa en el periódico... Entonces me atreví a enviar poesía. Mi primer poema publicado, "La cabaña nueva", apareció en el periódico "Smolenskaya Derevnya". Empezó así:

Huele a resina de pino fresca.
Las paredes amarillentas brillan.
Viviremos bien en la primavera.
Aquí de una manera nueva y soviética.

Después de eso, después de haber recopilado una docena de poemas, fui a Smolensk a ver a M.V. Isakovsky, que trabajaba allí en la redacción del periódico "Working Way". Me recibió calurosamente, seleccionó algunos de los poemas, llamó a un artista que me dibujó y pronto llegó al pueblo un periódico con poemas y un retrato del "poeta del pueblo A. Tvardovsky".

Le debo mucho en mi desarrollo a M. Isakovsky, un compatriota y más tarde amigo. Es el único poeta soviético cuya influencia directa sobre mí siempre reconozco y creo que fue beneficiosa para mí. En los poemas de mi compatriota vi que el tema de la poesía podía y debía ser la vida de la aldea soviética que me rodeaba, nuestra modesta naturaleza de Smolensk, mi propio mundo de impresiones, sentimientos y apegos espirituales. El ejemplo de su poesía me convirtió en mis experiencias juveniles en un tema objetivo esencial, en el deseo de contar y hablar en poesía sobre algo interesante no solo para mí, sino también para aquellas personas sencillas, no literariamente sofisticadas, entre las que seguí vivir. A todo esto, por supuesto, es necesaria una aclaración de que escribí muy mal en ese momento, de una manera impotentemente estudiantil e imitativa.

En el desarrollo y crecimiento de mi generación literaria, me parece que lo más difícil y para muchos desastroso fue que nosotros, al vernos arrastrados por la obra literaria, sus intereses específicos, hablar en forma impresa e incluso convertirnos, muy temprano, en escritores profesionales, Quedaron personas sin nada serio. cultura general, sin educación. La erudición superficial y cierto conocimiento de los “pequeños secretos” del oficio alimentaron en nosotros peligrosas ilusiones.

Mi educación fue esencialmente interrumpida cuando me gradué de la escuela rural. Se acabaron los años señalados para el estudio normal y constante. Cuando tenía dieciocho años, llegué a Smolensk, donde durante mucho tiempo no pude conseguir un trabajo no solo para estudiar, sino incluso para trabajar; en ese momento no era fácil, especialmente porque no tenía ningún especialidad. Involuntariamente tuve que aceptar una miseria de ingresos literarios como medio de vida y llamar a las puertas de las redacciones. Incluso entonces comprendí lo poco envidiable de tal situación, pero no había ningún lugar al que retirarme: no podía regresar al pueblo y mi juventud me permitía ver solo cosas buenas en el futuro cercano.

Cuando mis poemas se publicaron en la revista de Moscú "Octubre" y alguien en algún lugar los criticó, me presenté en Moscú. Pero resultó más o menos lo mismo que en Smolensk. De vez en cuando me publicaban, alguien aprobaba mis experimentos, apoyaba mis esperanzas infantiles, pero no ganaba mucho más que en Smolensk, vivía en rincones, literas, deambulaba por las redacciones y cada vez me dejaba llevar más lejos de la ciudad. el camino directo y difícil del estudio real, de la vida real. En el invierno de 1930 regresé a Smolensk y viví allí durante seis o siete años hasta que apareció impreso el poema "El país de las hormigas".

Este período es el más decisivo y significativo de mi destino literario. Fueron los años de la gran reorganización del campo sobre la base de la colectivización, y esta vez fue lo mismo para mí que para la generación anterior: la Revolución de Octubre y Guerra civil. Todo lo que sucedió entonces en el pueblo me concierne más de cerca en el sentido cotidiano, social, moral y ético. A estos años debo mi nacimiento poético. En Smolensk finalmente comencé a enseñar normalmente. Con la ayuda de buena gente ingresé al Instituto Pedagógico sin pruebas de admisión, pero con la obligación de aprobar todas las materias necesarias en el primer año. escuela secundaria, en el que no estudié. En el primer año logré ponerme al día con mis compañeros, completar con éxito el segundo año, dejé el tercero por las circunstancias actuales y completé mis estudios en el Instituto Histórico y Filosófico de Moscú, donde ingresé en el otoño del treinta y seis.

Estos años de estudio y trabajo en Smolensk están marcados para mí para siempre por una gran euforia espiritual. Ninguna comparación podría exagerar la alegría que experimenté entonces por primera vez al ser introducido en el mundo de ideas e imágenes que me fueron reveladas a través de las páginas de libros cuya existencia antes no tenía idea. Pero, tal vez, todo esto habría sido para mí "pasar por" el programa del instituto, si al mismo tiempo no hubiera sido capturado por un mundo completamente diferente: el mundo real y actual de agitación, lucha y cambios que tuvieron lugar en esos años en el pueblo. Apartado de libros y estudios, viajé a granjas colectivas como corresponsal de redacciones regionales, profundicé con pasión en todo lo que constituía el nuevo sistema de vida rural que surgía por primera vez, escribí artículos periodísticos y guardé todo tipo de documentos. notas, observando por mí mismo lo nuevo en cada viaje, lo que se me reveló en el complejo y majestuoso proceso de reconstrucción del pueblo.

Por esta época, olvidé por completo cómo escribir poesía, como la había escrito antes, y experimenté una extrema aversión a la "poesía": componer versos de cierto tamaño con un conjunto obligatorio de epítetos, buscar rimas y asonancias raras, caer en un tono conocido, aceptado en la cotidianidad poética de la época.

Mi poema "El camino al socialismo", titulado después del nombre de la granja colectiva en cuestión, fue un intento consciente de hablar en verso con palabras comunes al uso coloquial, comercial y de ninguna manera "poético":

En una de las habitaciones de la antigua casa solariega
La avena se vierte hasta las ventanas.
Las ventanas se rompieron durante el pogromo.
Y colgados de escudos de paja,
Para evitar que la avena brote
Del sol y la humedad en el interior.
El grano para hornear se almacena en el área común.

El poema, publicado en 1931 por la editorial "Joven Guardia" como libro independiente, tuvo una acogida positiva en la prensa, pero no pude evitar sentir que tales poemas van con las riendas bajadas: una pérdida de la disciplina rítmica del verso, es decir, prosa. Pero ya no podía volver a la poesía con el mismo espíritu familiar. Soñé con nuevas posibilidades en la organización del verso a partir de sus elementos incluidos en el habla viva: de los giros y ritmos de proverbios, refranes, refranes. Mi segundo poema, “Introducción”, publicado en Smolensk en 1933, fue un homenaje a esa búsqueda unilateral de la “naturalidad” del verso:

Fedot vivía en el mundo,
Hubo un chiste sobre él:
- Fedot, ¿cuál es la rutina?
- Igual que el año pasado.
-¿Cuál es la cosecha?
- Casi un carro lleno.
-¿Qué pasa con la manteca de cerdo?
- El gato robó...

En términos de material, contenido e incluso imágenes esbozadas en términos generales, ambos poemas precedieron a “El país de la hormiga”, escrito en 1934-1936. Pero para esta nueva pieza mía, a través de mi propia experiencia difícil, tuve que perder la fe en la posibilidad del verso, que pierde sus principios naturales básicos: la base musical de la canción, la energía de expresión y un colorido emocional especial.

Un conocimiento cercano de ejemplos de la gran poesía y prosa nacionales y mundiales me dio un "descubrimiento" como la legitimidad de la convención al representar la realidad por medio del arte. La convencionalidad incluso de una trama fantástica, la exageración y el desplazamiento de detalles del mundo viviente en una obra de arte ya no me parecen reliquias del arte que contradigan el realismo de la imagen. Y lo que llevaba en el alma, lo que personalmente observé y obtuve de la vida, me impulsó a Nuevo trabajo, a nuevas búsquedas. Lo que sé sobre la vida, me pareció entonces, lo sé mejor, más completa y exactamente que cualquiera que viva en el mundo, y debo contarlo. Sigo considerando que ese sentimiento no sólo es legítimo, sino también obligatorio en la ejecución de cualquier plan serio.

Con “El país de la hormiga”, que tuvo una acogida favorable por parte de lectores y críticos, empiezo a contar los escritos que pueden caracterizarme como escritor. La publicación de este libro provocó cambios significativos en mi vida personal. Me mudé a Moscú; en 1938 se unió a las filas del PCUS (b); en 1939 se graduó en el Instituto Histórico y Filosófico de Moscú (MIFLI) en el departamento de lengua y literatura.

En el otoño de 1939, me reclutaron en las filas del Ejército Rojo y participé en la campaña de liberación de nuestras tropas en Bielorrusia occidental. Al final de la campaña, me trasladaron a la reserva, pero pronto me llamaron nuevamente y, ya con el rango de oficial, pero en el mismo puesto de corresponsal especial de un periódico militar, participé en la guerra con Finlandia. Meses de trabajo en primera línea en condiciones invierno aspero 1940, en cierta medida, precedió para mí a las impresiones militares reales de la Gran Guerra Patria. Y mi participación en la creación del personaje feuilleton "Vasi Terkin" en el periódico "En guardia de la Patria" (LVO) es esencialmente el comienzo de mi principal obra literaria durante la Guerra Patria de 1941-1945. Pero el hecho es que la profundidad del desastre histórico nacional y la hazaña histórico-nacional de la Guerra Patria desde los primeros días la distinguieron de cualquier otra guerra, y especialmente de las campañas militares.

"Un libro sobre un luchador", cualquiera que sea su nombre real significado literario, durante los años de la guerra fue para mí una verdadera felicidad: me dio la sensación de la evidente utilidad de mi trabajo, una sensación de total libertad para manejar la poesía y las palabras en una forma de presentación natural y relajada. "Terkin" fue para mí la relación entre el poeta y su lector, el guerrero. hombre soviético– mis letras, mi periodismo, canto y enseñanza, anécdota y dicho, conversación de corazón a corazón y un comentario para la ocasión. Sin embargo, todo esto, me parece, se expresa con más éxito en capítulo final el libro en sí.

Casi simultáneamente con “Terkin”, comencé a escribir durante la guerra, pero la terminé después de la guerra: la crónica lírica “House by the Road”. Su tema es la guerra, pero desde un ángulo diferente al de Terkin. El epígrafe de este libro podrían ser líneas extraídas del mismo:

Vamos gente, nunca
No nos olvidemos de esto...

Junto con la poesía, siempre escribí prosa: correspondencia, ensayos, cuentos, e incluso antes de "Ant" publiqué algo así como un cuento: "El diario del presidente de una granja colectiva", el resultado de mis notas de la aldea "para mí". En 1947 publicó un libro de ensayos y cuentos bajo el título general “Patria y Tierra Extranjera”.

En los últimos años ha escrito poco, publicado una decena de poemas, varios ensayos y artículos. Realizó numerosos viajes como parte de diversas delegaciones culturales al extranjero: visitó Bulgaria, Albania, Polonia, la Alemania Democrática y Noruega. También viajé por mi país natal en viajes de negocios a los Urales, Transbaikalia y Lejano Oriente. Las impresiones de estos viajes deberían constituir el material de mis nuevas obras en poesía y prosa.

En 1947, fue elegido diputado del Consejo Supremo de la RSFSR por el distrito de Vyaznikovsky de la región de Vladimir; en 1951 – en Nizhnedevitsky, región de Voronezh.

Desde principios de 1950 trabajo como editor jefe de la revista New World.

El gran escritor y poeta ruso Alexander Tvardovsky nació en el pequeño pueblo de Zagorye en uno de los tranquilos días de verano, el 8 de junio de 1910. Según el nuevo calendario, su cumpleaños es el 21 de junio. El pueblo no se diferenciaba de otros pueblos similares por los que era famosa la provincia de Smolensk. La población es pequeña, todos se conocen de vista. A pesar de que el padre de Sasha era herrero, le encantaba leer y en casa de los Tvardovsky había muchos libros diferentes. Fue mientras leía estos libros que Alejandro conoció a personas tan importantes en su vida como Pushkin, Lermontov, Nekrasov y otros. Al leer sus poemas y obras en voz alta, Sasha absorbió el espíritu que los poetas pusieron en sus líneas. Inspirándose en los poemas de grandes poetas, comenzó temprano a escribir sus propios poemas. Primero pequeños, luego más grandes y más serios. Y ya a los catorce años inició su carrera como poeta. Al enviar poemas a varias publicaciones impresas, esperaba ser apreciado y publicado. Y sus expectativas estaban justificadas. De hecho, algunas publicaciones comenzaron a publicar sus poemas. El editor de uno de los periódicos (Mikhail Isakovsky, "Working Path") incluso lo invitó a una reunión, y así comenzó su colaboración en el campo poético. Uno daba consejos, el otro escribía y se hizo más popular.

Alexander Trifonovich Tvardovsky
Escritor

Alexander estudió en una escuela local. La escuela rural le dio la educación primaria, pero no logró dominar ninguna profesión. Después de graduarse de la escuela, el poeta fue a la ciudad de Smolensk y trató de mejorar su vida allí. Lamentablemente, la falta educación vocacional no le dio la oportunidad de afianzarse en la ciudad. Después de vivir allí durante algún tiempo y ganar algo de dinero con la poesía, Sasha decidió probar suerte en Moscú. Pero allí también le esperaba el fracaso. Luego regresó a Smolensk y decidió convertirse en estudiante en el Instituto Pedagógico. Pero después de estudiar durante tres años, abandonó los estudios y entró en el Instituto de Filosofía, Historia y Literatura de Moscú.

Si hablamos de la obra del poeta, entonces su verdadera fama como poeta comenzó desde el momento en que se publicó su poema "El país de la hormiga". En ese momento, Sasha ya tenía 26 años y tres años después ya se había graduado de la universidad y recibió educación más alta. Pero no logró aplicar sus conocimientos teóricos en la práctica, ya que inmediatamente después de graduarse se unió al ejército y participó en las batallas de liberación en Bielorrusia. Con rango de oficial, Alejandro luchó como corresponsal de guerra.

Después del final de la guerra, Tvardovsky continuó su actividad literaria y escribió no solo poesía, sino también prosa. Entre sus obras:

• "Vasily Terkin"
• "Crónica frontal"
• "Casa junto al camino"
• "Más allá de la distancia - la distancia"
• "Por derecho de memoria"
• “Patria y Tierra Extranjera” y otros.

También, por mucho tiempo Alexander dirigió el equipo de editores de la publicación New World. A la edad de 60 años, a Tvardovsky le diagnosticaron cáncer de pulmón. Y un año después, el 18 de diciembre de 1971, murió y fue enterrado en el cementerio cerca del Convento Novodevichy.

Biografía de A.T. Tvardovsky (brevemente).

A. Tvardovsky se convirtió en un cronista de los años 30 y 60 del siglo XX, biógrafo de una época de duras pruebas, cambios y experimentos. No tuvo miedo, en condiciones difíciles, de hablar de manera convincente sobre todo lo que preocupaba al pueblo soviético, de iniciar una conversación en profundidad sobre el "tribunal de la memoria".» sobre los errores del período de colectivización, el estalinismo, sobre la conciencia y la responsabilidad de los vivos hacia los muertos.

En el marco del realismo socialista y la ideología comunista, el escritor pudo crear obras sobre la vida del pueblo soviético, llenas de preocupaciones, alegrías y tristezas ordinarias e inusuales, revelar su psicología y mostrar el proceso de reestructuración de la sociedad que comenzó durante el Deshielo. , humanidad y fe en el futuro.

La hermana del poeta, A. Matveeva, escribió en 1980 que su abuelo paterno, Gordey Vasilyevich Tvardovsky, "era de Bielorrusia y creció a orillas del Berezina". En su "Autobiografía", el poeta señala que su padre era una persona alfabetizada. Sus vecinos lo llamaban Pan Tvardovsky, respetando sus “raíces occidentales”. Intenté darles a mis hijos una educación digna. La madre era una persona impresionable y sensible; “el sonido de la trompeta de un pastor la conmovió hasta las lágrimas”.

Los estudios del futuro poeta comenzaron con tutoría: N. Arefiev, estudiante de octavo grado de secundaria, fue traído de Smolensk para los niños. En 1918, A. Tvardovsky estudió en Smolensk en la primera escuela soviética (antiguo gimnasio) y en el otoño de 1920 en la escuela Lyakhov, pero pronto fue cerrada. Tuve que continuar mis estudios en la escuela Yegoryevsk. En 1923, A. Tvardovsky comenzó a estudiar a 8 kilómetros de su casa, en la escuela de Belokholmsk. En 1924 terminaron los estudios de A. Tvardovsky.

El amor por la literatura creció gracias a la pasión por las obras de A. Pushkin, N. Gogol, N. Nekrasov, M. Lermontov. En 1925, en el periódico "Smolenskaya Derevnya", entre otros materiales sobre la nueva vida campesina, se publicó el primer poema del corresponsal del Komsomol A. Tvardovsky "New Izba", en el que los viejos dioses fueron derrocados y los nuevos dioses fueron glorificados; en lugar de iconos, se colgaron retratos de Marx y Lenin.

En 1928, el activista del Komsomol rompió con su padre. A. Tvardovsky se muda a Smolensk, conoce a M. Isakovsky, un empleado del periódico "Rabochy Put", que apoyó al joven autor.

El inspirado poeta viaja a Moscú, donde M. Svetlov publica sus poemas en la revista "Octubre", y en el invierno de 1930 regresa nuevamente a Smolensk. En 1931, A. Tvardovsky se casó con María Gorelova. Ese mismo año, el padre del escritor fue desposeído y deportado con su familia a los Trans-Urales, al norte, y se vio obligado a construir cuarteles en medio de la taiga. El padre y el hermano Pavel, de 13 años, huyeron del exilio y pidieron interceder por ellos, a lo que el devoto poder soviético el poeta respondió: “Sólo puedo ayudarte llevándote gratis a donde estabas” (de las memorias del hermano menor de Iván). Él expiará su culpa, tanto en su obra temprana (poema “Hermanos”, 1933) como en la posterior (poema “Por derecho de memoria”, tríptico sobre su madre). En abril de 1936, A. Tvardovsky visitó a sus familiares en el exilio y en junio del mismo año los ayudó a mudarse a la región de Smolensk.

La década de 1930 fue la época de formación del poeta. Escribe poemas épicos basados ​​​​en tramas: fotografías de la naturaleza, bocetos, bocetos de paisajes y cotidianos, y los poemas "El camino al socialismo" (1931) e "Introducción" (1933). Sin embargo, los poemas, las escenas de la naturaleza y los bocetos de paisajes de A. Tvardovsky tuvieron más éxito. Entre ellos destaca un melodioso poema titulado “Los abedules blancos giraban...” (1936). El autor combina dos planes narrativos: concreto, caso especial- en la orilla del río hay un baile circular, cantan “adolescentes”, suena un acordeón fuerte y, en general, se habla de una festividad que se celebró “a lo largo del río, en todo el país. "

La imagen de la festividad se recrea de forma brillante, parecida a un carnaval: "bufandas, acordeones y luces parpadean", "las adolescentes cantan", "un baile redondo gira en círculo". Los puntos más exitosos y brillantes de esta imagen de carnaval son dos: la metáfora "Los abedules blancos giraban" y la comparación "Y a lo largo del río iluminado, como una ciudad, / Un hermoso vapor corría". La habilidad del escritor también se manifiesta en la exitosa selección de rimas originales e innovadoras: "los abedules son adolescentes", "no en casa es diferente", "la exageración es una ciudad", "diversa es una fiesta".

Los poemas del poeta sobre su infancia y sus lugares natales resultaron ser ciertos. "En la granja Zagorye" se puede llamar un pequeño poema lírico-épico sobre la infancia, sobre la vida. El autor eleva lo conocido al nivel poético:

El sol está en la colina blanca.
Me levanté por la mañana.

Siguiendo el camino del abandono de la retórica y el reportaje, en 1935 el poeta escribió el poema "Mañana", una luz transparente, llena de la blancura de la nieve, de la que "la habitación es luminosa". Nieve, copos de nieve, “pelusas voladoras” son las imágenes centrales de la obra. Se mueven, se mueven en el espacio, como seres vivos.
Prestemos atención a la personificación, complicada por los epítetos: el copo de nieve no solo gira, sino que gira “fácil y torpemente”, el primer copo de nieve, una criatura todavía tímida. La nieve se caracteriza por dos epítetos: espesa y blanca. El clima, aparentemente, es bastante helado y sin viento, por lo que la nieve no pierde su espesor y blancura.

En 1932, A. Tvardovsky, por recomendación de la Unión de Escritores de Smolensk, ingresó sin exámenes en el Instituto Pedagógico de Smolensk (como autor activo, miembro del Komsomol), y en el otoño de 1936 se trasladó al tercer año de IFLI, el Instituto de Historia, Filosofía y Literatura de Moscú. En esta época publicó los libros "El camino" (1938), "Sobre el abuelo Danila" (1939) y el poema "El país de la hormiga" (1936), por el que recibió la Orden de Lenin.

Durante los años de la guerra

A. Tvardovsky participó en la guerra con Finlandia en 1939-1940 como corresponsal de guerra. En el verano de 1939 se graduó en el IFLI y en el otoño participó en la campaña del Ejército Rojo en Bielorrusia Occidental. Siempre recordará las terribles imágenes del invierno de 1940 en Finlandia. Durante la Gran Guerra Patria, el poeta fue corresponsal del periódico Ejército Rojo y viajó de Moscú a Koenigsberg. El poema "Vasily Terkin" se convirtió en una enciclopedia sobre la guerra. También se escribieron una serie de poemas "Crónica de primera línea", un libro de ensayos y memorias "Patria y tierra extranjera" y un poema "Casa junto al camino".

Las batallas en el poema "Vasily Terkin" son de naturaleza local, como en el capítulo "Duelo", donde Vasily Terkin derrota a un oponente fuerte. El estilo del poema es conversacional: hay una conversación franca y amistosa sobre lo sucedido en la guerra.

El autor llama al poema "La casa junto al camino" (1942-1946) una "crónica lírica". Esta es la confesión del poeta sobre un prado abandonado y sin segar cerca de una casa cerca de la carretera, sobre una familia abandonada por un soldado, una especie de "grito por la Patria", "una canción / De su duro destino". El poema no tiene una trama desarrollada; se basa en experiencias líricas de acontecimientos: la partida de Sivtsov a la guerra; el dolor de su esposa Anyuta, que se encuentra con los prisioneros e intenta ver a su Andrei entre ellos; adiós a su marido, pasando del cerco a su propio pueblo y luego al cautiverio con sus hijos en Alemania.

La posición humanista de A. Tvardovsky se reveló especialmente expresivamente en sus elegías: pensamientos de 1941-1945 sobre la vida y la muerte, la crueldad sin sentido de la guerra, que nunca perdona. El poema "Dos líneas" habla de los sin gloria. guerra finlandesa 1939-1940, cuando miles de jóvenes soldados y oficiales quedaron tirados en la nieve. No menos trágicos en contenido son los poemas "Guerra: no hay palabra más cruel", "Antes de la guerra", "Como si fuera una señal de problemas...".

En los años de la posguerra

Después de la guerra, la literatura se desarrolló bajo condiciones de dictado ideológico. Se criticó la creatividad "sin principios" de A. Akhmatova y M. Zoshchenko. Las revistas "Zvezda" y "Leningrado" quedaron incluidas resolución especial sobre los “errores ideológicos” cometidos. La gama de fenómenos permitidos para imagen artística, resumió, dominaba la “teoría del no conflicto”. A. Tvardovsky intentó evitar una descripción simplificada de la realidad.

Desde 1958 hasta el final de sus días, el escritor fue el editor en jefe de la revista más importante del país, "Nuevo Mundo", que defendió los principios del arte veraz, revelando a los lectores los nombres de nuevos autores: F. Abramov, A. Solzhenitsyn, V. Bykov, G. Baklanov, E. Vinokurova y otros.

En ese momento, el escritor estaba trabajando en obras sobre sus experiencias en el período anterior a la guerra, sobre el culto a la personalidad de Stalin, sobre la burocracia, y creó los poemas "Más allá de la distancia", "Terkin en el próximo mundo", "Por el Derecho de Memoria”. Las letras del poeta de finales de los años cincuenta y sesenta se vuelven monólogas, confesionales, y los elementos descriptivos desaparecen de ellas.

Las obras de A. Tvardovsky corresponden a los principios del partido comunista y de la nacionalidad, y son ideológicamente coherentes. Glorifican los ideales de Lenin, los constructores del comunismo, pero en el espíritu de los “años sesenta” defienden el “socialismo con rostro humano”. El poeta también aborda temas eternos (“Memoria cruel”, “Mañana de Moscú”, “Sobre la existencia”, “El camino no recorrido”, etc.).

Poema " Memoria cruel"(1951), escrita durante los años de predominio de la poesía periodística, aún hoy toca nuestro corazón con la sinceridad de sentimientos, la franqueza del autor y el profundo dramatismo de sus vivencias. idea filosófica El poema se expresa en las líneas finales:

Y ese recuerdo, probablemente,
Mi alma estará enferma.
Por ahora hay una desgracia irrevocable.
No habrá guerra para el mundo.

Esta conclusión no aparece inmediatamente en el poema, sino después del talentoso Descripción detallada el autor de la naturaleza, que recordaba desde pequeño, sus colores y sonidos. El calor de un bosque de pinos, un río somnoliento, el verano y el sol "horneándose en la espalda", "el zumbido de los tábanos", una pradera cubierta de rocío: estas son las realidades de la vida pacífica que llenaron los años de infancia del poeta. La imagen está diseñada en colores claros. La naturaleza suena, pura... La segunda imagen es trágica: en lugar de los colores y olores puros anteriores, aparecen otros, lúgubres y militares: la hierba huele a “camuflaje de trinchera”, el olor del aire es sutil, pero mezclado. “Con el humo de los cráteres calientes”. Al yuxtaponer imágenes de la vida pacífica y militar, el poeta informa a los lectores que ahora la naturaleza para él no es una fuente de alegría, como en la infancia, sino un cruel recuerdo de la guerra.

« mañana de moscú"(1957-1958) - un poema épico sobre cómo el héroe lírico se levantaba temprano para comprar un periódico en el que, según el editor jefe, se publicaría su poema. Pero cuando miraron el periódico, el poema no estaba allí: fue eliminado por la censura debido a su inaceptable final. Las últimas líneas del poema son la conclusión de que el editor jefe de arte es un "gran momento", que el poeta pide para enseñar "una sabia lección: un reproche". Gracias a un editor así, el héroe lírico se vuelve "capaz de hacer cualquier cosa", puede "mover montañas".

A. Tvardovsky lleva a cabo una conversación más profunda sobre el tema del poeta y la poesía, el poeta y el tiempo, el poeta y la verdad, la conciencia en los poemas de finales de los años cincuenta y sesenta. “Una palabra sobre palabras” (1962), “Toda la esencia está en uno: el único pacto...” (1958), “Sobre la existencia” (1958), “El camino no transitado...” (1959), “ Lo descubriré yo mismo, lo descubriré…” (1966), “En el fondo de mi vida…” (1967), “Digamos que ya ahogaste la tuya…” (1968), etc.

« Todo el punto está en uno: el único pacto..."(1958) - reflexión filosófica sobre el carácter individual, independiente de las circunstancias, único creatividad artística. En el espíritu de los tiempos, la reevaluación de los valores (el “deshielo” de Jruschov) es una conclusión audaz. Y el autor lo presenta de manera lacónica, convincente, encadenando tesis sobre tesis, desarrollando, repitiendo el pensamiento original, da carácter de evidencia al enunciado utilizando los medios de la sintaxis poética: repeticiones - “en uno - el único testamento”; "Quiero decir. / Y como quiero”, pero antes que nada, transferencias: la segunda estrofa se compone enteramente de ellas. En el poema se establece un paralelo: León Tolstoi es el autor. El poeta no puede confiar su palabra ni siquiera al genio León Tolstoi.

Poema " Sobre la existencia"(1957-1958) está escrito en un estilo diferente al anterior: contiene más imágenes emocionales, ladrillos que forman una vida entera. Rechazando la fama y el poder en las primeras líneas (“Mi gloria es la decadencia - sin interés / Y el poder es una pequeña pasión...”), a continuación el poeta afirma su implicación en la vida plena de la naturaleza y la sociedad, y demuestra la esencia misión realista y veraz de la creatividad artística. Quiere tener una parte del bosque de la mañana, “puntos que se remontan a la infancia”, “amentos de abedul”, “el mar bañado en espuma / Piedras de orillas cálidas”, canciones de juventud, de desgracia y de victoria humana. Necesita todo esto para “verlo todo y experimentarlo todo, / Aprenderlo todo desde lejos”. En esta parte del poema, el impacto emocional se logra mediante tropos (epítetos - cáñamo fragante, costas cálidas) y repeticiones - comienzos únicos (cuatro oraciones comienzan con la preposición "de"). La energía de la declaración se logra mediante el uso de una combinación de frases no sindicales. A los deseos de un verdadero artista nombrado al comienzo de la obra, el autor añade una palabra más al final de la obra: el deseo de ser honesto.

En el poema " El camino no tomado..."(1959) continúa la conversación sobre el poeta y su misión. El autor considera que el deber principal de un artista es la palabra: mantenerse al día, estar por delante, incluso si el camino es inexplorado. Esta idea ya se expresa en la primera estrofa de la dinámica, escrita en forma de llamamiento, un llamamiento a “grande o pequeño”, a cualquier creador. El efecto de la acción se crea mediante el uso de verbos y formas verbales, dividiendo líneas largas en partes más cortas, repeticiones (“detrás de él, detrás de él”), apelaciones, preguntas, exclamaciones (“¿Da miedo después de todo?”; “ ¡Todavía no!”), pausas adicionales no previstas por las reglas (“Sí, ¡qué dulce!”). Se crea un sentimiento de excitación y un alto estado de ánimo emocional en el autor.

El poema introduce elementos del drama como tipo de literatura: el monólogo-discurso de las dos primeras líneas se convierte en un diálogo que tiene lugar entre el autor y su interlocutor imaginario. El poema utiliza lenguas vernáculas (“srobel”, “sin resto”, “tapa”). La última palabra expresa contenido activo y por lo tanto aparece como una línea separada. La imagen de un “muro de fuego” tiene una gran carga ideológica; el “muro de fuego” es un eco de la memoria militar, un símbolo de la primera línea de defensa, el frente. Con su ayuda se “fija” la idea: el poeta debe estar al frente, en la línea de fuego.

En el sistema de obras sobre la esencia de la creatividad, el papel del poeta y la poesía, el poema “ Una palabra sobre palabras"(1962). El pensamiento filosófico que contiene es multifacético y ramificado. La palabra es el elemento primario de la literatura, su Material de construcción. Sin una palabra precisa, significativa y exitosa, sin su significado figurado, figurado, no habría "buena literatura", como se llamaba literatura en la época de Pushkin. El poeta defiende la importancia de tal creatividad, en la que la palabra tiene gran importancia, y se opone activamente a la “elocuencia” (charla vana). Su posición es la de un pensador, un maestro. El poema es una meditación sobre los valores verdaderos y falsos, la ciudadanía, la honestidad y el oportunismo. El poeta divide las palabras en dos categorías: palabras y palabras. Las palabras son siempre precisas, ardientes y “usadas con moderación” por los autores.

En el poema " En el fondo de mi vida..."(1967) suena como motivo de una despedida otoñal y de una despedida de la vida. El poeta comprende su vida pensando en la pregunta de si su camino en este mundo fue mortal y responde negativamente.

En 1946, durante el período de comprensión de la heroica victoria, que agudizó los sentimientos patrióticos del poeta, obligándolo a mirar con nueva mirada el mundo en su conjunto y su pequeña patria, apareció el poema “ Sobre la patria" Se basa en el principio de negación (las primeras cinco estrofas) y afirmación (las diez restantes). En la primera parte del poema, el poeta parece sugerir lo que habría sucedido si hubiera nacido “cerca del cálido mar de Crimea”, en la costa del Cáucaso, en el Volga “en el corazón de los Urales, ”en Siberia, en el Lejano Oriente. Y luego esta suposición se rechaza sistemáticamente con la ayuda de una serie de argumentos, porque en este caso el autor "no podría haber nacido en su tierra natal...". Toda descripción adicional se reduce a caracterizar a la Patria como la más querida y amada. El poeta selecciona epítetos “cariñosos” (“el lado no tan famoso”, “tranquilo”; no tiene la plenitud majestuosa de los ríos ni de las sierras; no es envidiable). Pero este lado es un trabajador, habitado por padres y abuelos, con quienes el poeta está comprometido "por el sacramento del habla nativa" a la felicidad de la verdad. Porque esta tierra desconocida es querida por el héroe lírico, porque es su componente. Las últimas tres estrofas conducen a una conclusión-generalización filosófica: es desde los horizontes de la pequeña patria donde se ve la escala de la gran patria.

Un ciclo de poemas sobre la madre.

El tema de la Patria para casi todos los poetas es inseparable del tema de la madre y la mujer. El poeta dedicó los poemas "Recuerdo la granja de álamos..." (1927), "La canción" (1936), "Tu belleza no envejece..." (1937) y otros a la madre María Mitrofanovna. fue el ciclo de cuatro poemas bajo el nombre general " En memoria de la madre"(1965), escrito después de su muerte. Este ciclo es autobiográfico. El primer poema trata sobre el autor, un poeta, que recuerda su partida de casa a otra vida, sobre cómo esta separación termina con una llamada a su madre para el último encuentro-despedida. Esta es una triste elegía sobre la incapacidad (e incluso la falta de voluntad) de amar a sus madres, el arrepentimiento por uno mismo y por su madre.

El segundo poema del ciclo es “ En la región donde fueron llevados en masa..."- una descripción de la página trágica de la vida de la familia Tvardovsky en el exilio, en los Trans-Urales. La imagen de la madre aparece en un estado interior, espiritual: ama su tierra, no puede imaginarse a sí misma sin ella. Para ella, incluso su propio cementerio es un símbolo de la Patria. Mi madre no podía mirar con indiferencia el cementerio de taiga ajeno. Su imagen es lo opuesto a la imagen centenaria del cementerio bielorruso, que siempre se ha distinguido por sus características "aireadas".

El tercer poema del ciclo “ Qué lento trabajan los jardineros...". traduce la historia a un plano filosófico: comparando el trabajo pausado de los jardineros, llenando los rizomas de los manzanos en un hoyo con tierra de modo que, “Como si los pájaros se alimentaran con la comida de sus manos, / la desmenuzan para el manzano”, lo miden a puñados, y el trabajo de los sepultureros es apresurado, “a tirones, sin tregua”, pues se justifica por el sentimiento de culpa de los vivos ante los muertos, la severidad y la magia de tal ritual. Así, la escena del entierro de la madre se convierte en el monólogo del autor sobre la vida y la muerte, su interdependencia, la nobleza de cualquier obra, sobre la eternidad y el momento. Esta es una elegía filosófica, una meditación sobre las verdades eternas.

El ciclo sobre la madre finaliza con el poema “ ¿De dónde eres de esta canción...?", en el que suena una melodía con un epígrafe repetido (al mismo tiempo un estribillo, algo modificado al final) de una canción popular:

Cargador de agua,
Chico joven
Llévame al otro lado
Lado de casa...

La madre de A. Tvardovsky la cantó una vez en su juventud. La recordaba cuando se mudó a la región de Siberia, donde “los bosques son más oscuros”, “los inviernos son más largos y severos”.

La triste melodía luego se vuelve trágica. La canción de la madre, que expresó el dolor de la separación tanto de su familia en su juventud, como de sus padres en la edad adulta, y de la vida, termina dos estrofas antes del final del poema con un estribillo epígrafe. En las dos últimas estrofas la canción sigue siendo interpretada por el autor. Este poeta escribe su réquiem repitiendo en oración la canción de su madre.

El poema de réquiem de A. Tvardovsky puede considerarse una respuesta a la muerte del primer cosmonauta de la Tierra: “ En memoria de Gagarin"(1968). Anteriormente, el poeta escribió el poema "Cosmonauta" (1961), en el que admiraba la hazaña de su compatriota, realizada "en nombre de nuestros días y del futuro". Pero fue una oda solemne, un himno. El segundo poema complementa el contenido del primero. El poeta escribe sobre la hazaña gracias a la cual el mundo “se volvió más amable”, conmocionado por esta victoria. La importancia moral y ética de la hazaña de Gagarin se lleva a escala global, y el hijo de la región de Smolensk se muestra como el hijo de todo el planeta, el cosmos. En el poema se expresa otra idea: el primer cosmonauta es un mensajero de la paz, porque después de su vuelo la Tierra parece tan pequeña e indefensa que surge la pregunta: “... Tierra pequeña: ¿por qué necesita la guerra, / Por qué todo que sufre la raza humana? La tercera idea del poema es que el autor afirma que una gran hazaña la logró un joven común y corriente, un "sostén de familia", y luego el propio sostén de familia, que no es rival para la antigua familia principesca. Y el último pensamiento de la obra es una declaración de la inmortalidad de la hazaña, la gloria, el dolor de que ha fallecido no solo el héroe, sino también un hombre, “mi propio chico, travieso y dulce, / gallardo y eficiente, con un corazón que no es tacaño”.

Epopeya poética de A. Tvardovsky. Poema "Por derecho de memoria"

Al comienzo de su carrera creativa, A. Tvardovsky afirmó que le atraía la narración épica. Su epopeya poética de finales de los años cincuenta y sesenta se vuelve más lírica, periodística, filosóficamente profunda, con elementos de fantasía (“Terkin en el otro mundo”).

Temáticamente, los poemas de A. Tvardovsky son diversos: el heroísmo del trabajo, el entusiasmo de los creadores de los "proyectos de construcción del comunismo", recuerdos del pasado y sueños del futuro ("Más allá de la distancia - la distancia"), crítica de los vicios del sistema socialista: burocracia, adulación, ignorancia de los funcionarios ("Terkin en el otro mundo"), tribunal de la memoria, conciencia, responsabilidad por el pasado, antitotalitarismo ("Por el derecho de la memoria").

Poema " Más allá de la distancia - distancia"fue escrito entre 1950 y 1960 basándose en observaciones de viajes de posguerra por todo el país: Siberia, Yakutia, los Urales y el Lejano Oriente. Fue escrito en forma de diario de viaje, creado en un tren que viajaba de Moscú a Vladivostok. En el capítulo "Así fue", el poeta pronuncia un veredicto sobre el estalinismo, un dictador protegido del pueblo por el muro del Kremlin durante su vida.

El patetismo ideológico del poema “ Terkin en el otro mundo“El propio autor lo definió de la siguiente manera: “El patetismo de esta obra... está en la victoriosa y vivificante burla de todo tipo de cosas muertas, la fealdad de la burocracia, el formalismo, la burocracia y la rutina...” Los vicios del sistema burocrático soviético, que subordinaba a su voluntad tanto a los funcionarios de todos los rangos como al pueblo en su conjunto, lo que llevó a la separación de los líderes de las masas y al florecimiento del servilismo, el amiguismo, el soborno y el nepotismo, el poeta pudo No mostrarse en forma periodística abierta por razones de censura. Por tanto, escribió un poema de cuento de hadas, un poema de fantasía, y tuvo que recurrir a una trama ficticia: el héroe del poema anterior cobra vida, acaba en el otro mundo, donde lo confunden con un hombre muerto. “El Otro Mundo” se proyecta en el sistema estatal soviético. Todos los rasgos (ampliados, caricaturizados) repiten los rasgos de un Estado burocrático de tipo estalinista.

Poema " Por derecho de memoria"se estaba preparando para su publicación en Novy Mir en 1970, pero debido a la verdad intransigente que contiene, no se publicó hasta 1987. El poeta evalúa los trágicos acontecimientos que le sucedieron a su amigo, a la familia desalojada a la taiga, y pronuncia un veredicto sobre el estalinismo, el totalitarismo, que convierte a las personas en criaturas impotentes, paralizándolas espiritual y físicamente. Al mismo tiempo, pronuncia un veredicto sobre sí mismo, que es en parte culpable del trágico destino de sus seres queridos. Con dolor, “por derecho de memoria”, dice el poeta la terrible verdad sobre el tirano, llamado padre de las naciones:

Él dijo: sígueme.
Deja a tu padre y a tu madre,
Todo es fugaz, terrenal.
Déjalo y estarás en el cielo.

Estas líneas de un corazón atormentado y sufriente están tomadas del segundo capítulo central del poema. Dejan en un segundo plano la figura del líder de hierro, el padre de todas las naciones, descifran la frase que se le lanza, incluida en el título del capítulo: "El hijo no es responsable del padre". ¡Respuestas! ¡Y cómo! Por eso sufre el poeta, que en su juventud vivió la tragedia de la renuncia a su padre, y luego recibió la rehabilitación de labios del líder: “El hijo no es responsable de su padre”. ¿Por qué no contestar? ¿Cómo olvidar las manos de nuestro padre “entre nudos de venas y tendones”, que no podían agarrar inmediatamente el pequeño mango de una cuchara porque estaban cubiertas de callos (“un puño calloso”)? ¿Cómo olvidarlo, que inclinó la cabeza “sobre el suelo durante años” y lo llamaron puño? El poeta, rechazando la consigna estalinista, recrea la imagen de su padre trabajador Trifon Gordeevich, penetra en la psicología de un hombre que, ya en el carruaje, partiendo hacia Siberia, “se mantuvo orgulloso, alejado / de aquellos cuya parte compartía. "

El tercer capítulo, “Sobre la memoria”, llama a la humanidad a recordar la tragedia del pueblo. Gulags, prisiones, represiones: es necesario escribir sobre esto, ya que la generación más joven debe recordar las “marcas” y “cicatrices” de la trágica historia. Los poetas debían completar “todas las omisiones pasadas”, ya que todos se consideraban responsables del “padre universal”.

A. Tvardovsky afirma que ocultar la verdad conducirá a la tragedia: la sociedad no estará en armonía con el futuro, "la mentira nos perjudicará". El poeta considera que el motivo del silencio anterior es el miedo, que obligaba a “guardar silencio / Ante el mal rampante”.

El capítulo "Antes de la partida", que abre el poema, es un recuerdo lírico de la juventud, los sueños brillantes, las nuevas distancias, la vida metropolitana, el mundo de la ciencia y el conocimiento.

“Por derecho de memoria” es la obra final de un escritor que vio la luz y llamó a otros a ver la luz, que creyó en los ideales socialistas, en el comunismo y luchó por su “pureza”. Sirviendo a ideales utópicos, el poeta sirvió al mismo tiempo al pueblo y esperaba un destino mejor para la Patria.

A. Tvardovsky - clásico de la literatura rusa periodo soviético. Su mérito como cronista de sus momentos difíciles es grande. Fue él quien logró mostrar no solo los heroicos, sino también los trágicos hechos ocurridos en el país, para revelar la verdad. era estalinista, para desafiar el olvido de los principios humanistas de la vida que se produjo a finales de los años sesenta y setenta. El poeta reveló posibilidades adicionales del realismo socialista, logró una mayor veracidad en el reflejo figurativo de la realidad y amplió los horizontes temáticos del arte verbal.

Nacido el 8 de junio (21 NS) en el pueblo de Zagorye, provincia de Smolensk, en la familia de un herrero, un hombre alfabetizado e incluso culto, en cuya casa no eran infrecuentes los libros. El primer contacto con Pushkin, Gogol, Lermontov, Nekrasov tuvo lugar en casa, cuando estos libros se leían en voz alta en las noches de invierno. Comenzó a escribir poesía muy temprano. Estudió en una escuela rural. A la edad de catorce años, el futuro poeta comenzó a enviar pequeñas notas a los periódicos de Smolensk, algunas de las cuales fueron publicadas. Luego se atrevió a enviar poemas. M. Isakovsky, que trabajaba en la redacción del periódico "Rabochy Put", aceptó al joven poeta, le ayudó no sólo a publicar, sino también a desarrollarse como poeta y le influyó con su poesía.

Después de graduarse de una escuela rural, vino a Smolensk, pero no pudo conseguir trabajo no solo para estudiar, sino también para trabajar, porque no tenía ninguna especialidad. Tuve que vivir "con una miseria de ganancias literarias y llamar a las puertas de las redacciones". Cuando el señor Svetlov publicó los poemas de Tvardovsky en la revista moscovita "Octubre", vino a Moscú, pero "el resultado fue más o menos lo mismo que en Smolensk".

En el invierno de 1930 regresó de nuevo a Smolensk, donde pasó seis años. “Es a estos años a los que debo mi nacimiento poético”, diría más tarde Tvardovsky. En este momento ingresó en el Instituto Pedagógico, pero abandonó el tercer año y completó sus estudios en el Instituto de Historia, Filosofía y Literatura de Moscú (MIFLI), donde ingresó en el otoño de 1936.

Las obras de Tvardovsky se publicaron en 1931-33, pero él mismo creía que sólo con el poema sobre la colectivización "El país de las hormigas" (1936) comenzó como escritor. El poema fue un éxito entre lectores y críticos. La publicación de este libro cambió la vida del poeta: se mudó a Moscú, se graduó en el MIFLI en 1939 y publicó un libro de poemas, "Crónica rural".

En 1939 fue reclutado por el Ejército Rojo y participó en la liberación de Bielorrusia Occidental. Con el estallido de la guerra con Finlandia, ya en el rango de oficial, ocupó el puesto de corresponsal especial de un periódico militar. Durante la Guerra Patria, creó el poema "Vasily Terkin" (1941 - 45), una encarnación vívida del carácter ruso y el sentimiento patriótico nacional. Según Tvardovsky, "Terkin" fue... mi letra, mi periodismo, una canción y una lección, una anécdota y un dicho, una conversación de corazón a corazón y un comentario para la ocasión".

Casi simultáneamente con "Terkin" y los poemas de "Crónica de primera línea", comenzó el poema "Casa junto al camino" (1946), completado después de la guerra.

En 1950-60 se escribió el poema "Más allá de la distancia, hay distancia".

Además de poesía, Tvardovsky siempre escribió prosa. En 1947 publicó un libro sobre la guerra pasada bajo el título general "Patria y tierra extranjera".

También se mostró como un crítico profundo y perspicaz: los libros "Artículos y notas sobre literatura" (1961), "La poesía de Mikhail Isakovsky" (1969), artículos sobre la obra de S. Marshak, I. Bunin (1965) .

Durante muchos años, Tvardovsky fue el editor en jefe de la revista New World, defendiendo valientemente el derecho a publicar todos los trabajos talentosos que llegaban a la redacción. Su ayuda y apoyo se reflejaron en las biografías creativas de escritores como F. ​​Abramov, V. Bykov, Ch Aitmatov, S. Zalygin, G. Troepolsky, B. Mozhaev, A. Solzhenitsyn y otros.