முக்கிய விஷயம் பற்றி சுருக்கமாக வெள்ளி வயது. "வெள்ளி வயது"

வெள்ளி யுகம் என்பது காலவரிசைக் காலம் அல்ல. குறைந்தபட்சம் காலம் மட்டும் அல்ல. இது இலக்கிய இயக்கங்களின் கூட்டுத்தொகை அல்ல. மாறாக, "வெள்ளி வயது" என்ற கருத்து ஒரு சிந்தனை முறைக்கு பொருந்தும்.

வெள்ளி யுகத்தின் வளிமண்டலம்

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்யா ஒரு தீவிர அறிவுசார் எழுச்சியை அனுபவித்தது, குறிப்பாக தத்துவம் மற்றும் கவிதைகளில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. தத்துவஞானி நிகோலாய் பெர்டியேவ் (அவரைப் பற்றி படிக்கவும்) இந்த நேரத்தை ரஷ்ய கலாச்சார மறுமலர்ச்சி என்று அழைத்தார். பெர்டியேவின் சமகாலத்தவர் செர்ஜி மாகோவ்ஸ்கியின் கூற்றுப்படி, இந்த காலகட்டத்தின் மற்றொரு நன்கு அறியப்பட்ட வரையறை - "வெள்ளி வயது" என்பது பெர்டியேவ் தான். மற்ற ஆதாரங்களின்படி, "வெள்ளி வயது" என்ற சொற்றொடர் முதன்முதலில் 1929 இல் கவிஞர் நிகோலாய் ஓட்சுப் என்பவரால் பயன்படுத்தப்பட்டது. இந்த கருத்து உணர்ச்சி ரீதியாக மிகவும் விஞ்ஞானமானது அல்ல, ரஷ்ய கலாச்சார வரலாற்றில் மற்றொரு குறுகிய காலத்துடன் உடனடியாக தொடர்புகளை ஏற்படுத்துகிறது - "பொற்காலம்", ரஷ்ய கவிதையின் புஷ்கின் சகாப்தம் (முதல் மூன்றாவது XIXநூற்றாண்டு).

"இப்போது அந்த கால சூழ்நிலையை கற்பனை செய்வது கடினம்" என்று நிகோலாய் பெர்டியேவ் தனது "தத்துவ சுயசரிதை" "சுய அறிவு" இல் வெள்ளி யுகத்தைப் பற்றி எழுதினார். - அந்தக் காலத்தின் ஆக்கபூர்வமான எழுச்சியின் பெரும்பகுதி ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மேலும் வளர்ச்சியில் நுழைந்தது மற்றும் இப்போது அனைத்து ரஷ்ய கலாச்சார மக்களுக்கும் சொந்தமானது. ஆனால் அப்போது படைப்பாற்றல், புதுமை, பதற்றம், போராட்டம், சவால் என்ற போதை இருந்தது. இந்த ஆண்டுகளில், பல பரிசுகள் ரஷ்யாவிற்கு அனுப்பப்பட்டன. இது ரஷ்யாவில் சுயாதீனமான தத்துவ சிந்தனையின் விழிப்புணர்வின் சகாப்தம், கவிதையின் பூக்கள் மற்றும் அழகியல் சிற்றின்பம், மத கவலை மற்றும் தேடல், ஆன்மீகம் மற்றும் அமானுஷ்யத்தில் ஆர்வம் ஆகியவற்றின் தீவிரம். புதிய ஆன்மாக்கள் தோன்றின, படைப்பு வாழ்க்கையின் புதிய ஆதாரங்கள் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, புதிய விடியல்கள் காணப்பட்டன, வீழ்ச்சி மற்றும் மரணத்தின் உணர்வு வாழ்க்கையின் மாற்றத்திற்கான நம்பிக்கையுடன் இணைக்கப்பட்டது. ஆனால் எல்லாம் ஒரு தீய வட்டத்தில் நடந்தது.

ஒரு காலகட்டம் மற்றும் சிந்தனை வழி வெள்ளி வயது

வெள்ளி யுகத்தின் கலை மற்றும் தத்துவம் உயரடுக்கு மற்றும் அறிவுஜீவிகளால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. எனவே, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் உள்ள அனைத்து கவிதைகளையும் வெள்ளி யுகத்துடன் அடையாளம் காண முடியாது. இது ஒரு குறுகிய கருத்து. இருப்பினும், சில நேரங்களில், முறையான அம்சங்கள் (இலக்கிய இயக்கங்கள் மற்றும் குழுக்கள், சமூக-அரசியல் மேலோட்டங்கள் மற்றும் சூழல்கள்) மூலம் வெள்ளி யுகத்தின் கருத்தியல் உள்ளடக்கத்தின் சாரத்தை தீர்மானிக்க முயற்சிக்கும்போது, ​​ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவற்றை தவறாக குழப்புகிறார்கள். உண்மையில், இந்த காலகட்டத்தின் காலவரிசை எல்லைக்குள், தோற்றம் மற்றும் அழகியல் நோக்குநிலை ஆகியவற்றில் மிகவும் மாறுபட்ட நிகழ்வுகள் ஒன்றிணைந்தன: நவீனத்துவ இயக்கங்கள், கிளாசிக்கல் யதார்த்த பாரம்பரியத்தின் கவிதைகள், விவசாயிகள், பாட்டாளி வர்க்கம், நையாண்டிக் கவிதைகள் ... ஆனால் வெள்ளி யுகம் ஒரு காலவரிசைக் காலம் அல்ல. . குறைந்தபட்சம் காலம் மட்டும் அல்ல. மேலும் இது இலக்கிய இயக்கங்களின் கூட்டுத்தொகை அல்ல. மாறாக, "வெள்ளி வயது" என்ற கருத்து ஒரு சிந்தனை முறைக்கு பொருந்தும், அவர்கள் வாழ்நாளில் ஒருவருக்கொருவர் பகைமை கொண்ட கலைஞர்களின் குணாதிசயமாக இருப்பதால், இறுதியில் அவர்களின் சந்ததியினரின் மனதில் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரிக்க முடியாத விண்மீன் மண்டலத்தில் இணைக்கப்பட்டது. பெர்டியாவ் எழுதிய வெள்ளி யுகத்தின் குறிப்பிட்ட சூழ்நிலையை உருவாக்கியது.

வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள்

வெள்ளி யுகத்தின் ஆன்மீக மையத்தை உருவாக்கிய கவிஞர்களின் பெயர்கள் அனைவருக்கும் தெரியும்: வலேரி பிரையுசோவ், ஃபியோடர் சோலோகப், இன்னோகென்டி அன்னென்ஸ்கி, அலெக்சாண்டர் பிளாக், மாக்சிமிலியன் வோலோஷின், ஆண்ட்ரி பெலி, கான்ஸ்டான்டின் பால்மாண்ட், நிகோலாய் குமிலியோவ், வியாசஸ்லாவ் இவனோவ், இகோர்கியோவின் இவனோவ் மற்றும் பலர்.

அதன் மிகவும் செறிவான வடிவத்தில், வெள்ளி யுகத்தின் வளிமண்டலம் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் தசாப்தத்தில் மற்றும் ஒரு பாதியில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ரஷ்ய நவீன இலக்கியத்தின் கலை, தத்துவ, மதத் தேடல்கள் மற்றும் கண்டுபிடிப்புகளின் பன்முகத்தன்மையில் இது உச்சக்கட்டமாக இருந்தது. முதலில் உலக போர், பிப்ரவரி முதலாளித்துவ-ஜனநாயக மற்றும் அக்டோபர் சோசலிச புரட்சிஓரளவு தூண்டப்பட்டது, ஓரளவு இந்த கலாச்சார சூழலால் வடிவமைக்கப்பட்டது, மேலும் ஓரளவு தூண்டப்பட்டு வடிவமைத்தது. வெள்ளி யுகத்தின் (மற்றும் பொதுவாக ரஷ்ய நவீனத்துவம்) பிரதிநிதிகள் நேர்மறைவாதத்தை கடக்க முயன்றனர், "அறுபதுகளின்" பாரம்பரியத்தை நிராகரித்தனர் மற்றும் பொருள்முதல்வாதத்தையும், அதே போல் இலட்சியவாத தத்துவத்தையும் நிராகரித்தனர்.

வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மனித நடத்தையை சமூக நிலைமைகள், சுற்றுச்சூழல் மற்றும் ரஷ்ய கவிதைகளின் மரபுகளை விளக்குவதற்கான முயற்சிகளை முறியடிக்க முயன்றனர், அதற்காக ஒரு நபர் தன்னை, அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் முக்கியமானவர். உணர்வுகள், நித்தியம், கடவுள், அன்பு ஆகியவற்றுக்கான அவரது அணுகுமுறை முக்கியமானது மற்றும் தத்துவ, மனோதத்துவ அர்த்தத்தில் மரணம். வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள், அவர்களின் கலைப் பணிகளிலும், தத்துவார்த்த கட்டுரைகள் மற்றும் அறிக்கைகளிலும், இலக்கியத்தின் முன்னேற்றம் பற்றிய யோசனையை கேள்விக்குள்ளாக்கினர். உதாரணமாக, வெள்ளி யுகத்தின் பிரகாசமான படைப்பாளிகளில் ஒருவரான ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம், முன்னேற்றம் பற்றிய யோசனை "பள்ளி அறியாமையின் மிகவும் அருவருப்பான வகை" என்று எழுதினார். அலெக்சாண்டர் பிளாக் 1910 இல் வாதிட்டார்: “அப்பாவியான யதார்த்தவாதத்தின் சூரியன் மறைந்துவிட்டது; அடையாளத்திற்கு வெளியே எதையும் புரிந்து கொள்ள முடியாது." வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள் கலையில், வார்த்தைகளின் சக்தியில் நம்பிக்கை கொண்டிருந்தனர். எனவே, சொற்களின் உறுப்பில் மூழ்குவதும், புதிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளைத் தேடுவதும் அவர்களின் படைப்பாற்றலைக் குறிக்கிறது. அவர்கள் அர்த்தத்தைப் பற்றி மட்டுமல்ல, நடை - ஒலி, சொற்களின் இசை மற்றும் கூறுகளில் முழுமையாக மூழ்குவது பற்றியும் அவர்களுக்கு முக்கியம். இந்த மூழ்குதல் வாழ்க்கை-படைப்பாற்றலின் வழிபாட்டிற்கு வழிவகுத்தது (படைப்பாளரின் ஆளுமை மற்றும் அவரது கலையின் பிரிக்க முடியாத தன்மை). எப்போதும், இதன் காரணமாக, வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்கள் தங்கள் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் மகிழ்ச்சியற்றவர்களாக இருந்தனர், அவர்களில் பலர் மோசமான முடிவுக்கு வந்தனர்.

அறிவுத் தளத்தில் உங்கள் நல்ல படைப்பை அனுப்புவது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

நல்ல வேலைதளத்திற்கு">

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

அன்று வெளியிடப்பட்டது http://www.allbest.ru/

டான் மாநில தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம்

வரலாற்றுத் துறை

தலைப்பில் சுருக்கம்:

வெள்ளி யுகத்தின் இலக்கியம். நவீனத்துவ இயக்கங்கள் (குறியீடு, அக்மிசம், எதிர்காலம்)

நிகழ்த்தினார்

MKIS குழுவின் மாணவர் - 11

ஜிமினா டி.ஏ

சரிபார்க்கப்பட்டது

கேண்ட். ist. இணைப் பேராசிரியர்

வோஸ்கோபாய்னிகோவ் எஸ்.ஜி.

ரோஸ்டோவ்-ஆன்-டான்

அறிமுகம்

XIX நூற்றாண்டின் 90 களில். ரஷ்ய கலாச்சாரம் ஒரு சக்திவாய்ந்த எழுச்சியை அனுபவித்து வருகிறது. எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள், தத்துவவாதிகள் என ஒரு முழு விண்மீனைப் பெற்றெடுத்த புதிய சகாப்தம் " வெள்ளி வயது"குறுகிய காலத்தில் - 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் - மிக முக்கியமான நிகழ்வுகள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் குவிந்தன, பிரகாசமான நபர்களின் முழு விண்மீன் தோன்றியது, அதே போல் பல கலை சங்கங்களும்.

"வெள்ளி வயது" ஆக்கிரமித்துள்ளதுமிகவும் சிறப்பு வாய்ந்த இடம் ரஷ்ய கலாச்சாரம். ஆன்மீக தேடல் மற்றும் அலைந்து திரிந்த இந்த சர்ச்சைக்குரிய நேரம் அனைத்து வகையான கலைகளையும் தத்துவத்தையும் கணிசமாக வளப்படுத்தியது மற்றும் சிறந்த படைப்பு ஆளுமைகளின் முழு விண்மீனையும் பெற்றெடுத்தது. 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தின் தோற்றம் மற்றும் வளர்ச்சியில் அதிகரித்த ஆர்வம் இன்று அதன் பொருத்தத்தை இழக்கவில்லை.

ரஷ்ய இலக்கியத்தைப் படிப்பதே வேலையின் நோக்கம் ஆரம்ப XIX- XX நூற்றாண்டு மற்றும் அதன் முக்கிய திசைகள் மற்றும் வகைகளின் வரையறை.

இந்த இலக்கு தொடர்பாக, பின்வரும் ஆராய்ச்சி நோக்கங்களை உருவாக்கலாம்:

· "வெள்ளி வயது" ரஷ்ய இலக்கியத்தின் அம்சங்களை, அதன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களைக் கவனியுங்கள்;

· 19 - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் இலக்கியத்தின் முக்கிய போக்குகள், அவற்றின் அம்சங்கள் மற்றும் தனித்துவமான அம்சங்களை அடையாளம் காணவும்.

"வெள்ளி யுகத்தின்" ஆரம்பம் பொதுவாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில், வி. பிரையுசோவ், ஐ. அனென்ஸ்கி, கே. பால்மாண்ட் மற்றும் பிற அற்புதமான கவிஞர்களின் கவிதைகள் தோன்றியதாகக் கூறப்படுகிறது. "வெள்ளி யுகத்தின்" உச்சம் 1915 ஆகக் கருதப்படுகிறது - அதன் மிகப்பெரிய எழுச்சி மற்றும் முடிவின் நேரம். இந்த நேரத்தின் சமூக-அரசியல் நிலைமை தற்போதுள்ள அரசாங்கத்தின் ஆழமான நெருக்கடியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, தீர்க்கமான மாற்றங்கள் தேவைப்படும் நாட்டில் புயல், அமைதியற்ற சூழ்நிலை. அதனால்தான் கலை மற்றும் அரசியலின் பாதைகள் கடந்து சென்றிருக்கலாம். சமூகம் ஒரு புதிய சமூக அமைப்பிற்கான வழிகளைத் தீவிரமாகத் தேடிக்கொண்டிருந்ததைப் போலவே, எழுத்தாளர்களும் கவிஞர்களும் புதிய கலை வடிவங்களில் தேர்ச்சி பெறவும் தைரியமான சோதனைக் கருத்துக்களை முன்வைக்கவும் முயன்றனர். யதார்த்தத்தின் யதார்த்தமான சித்தரிப்பு கலைஞர்களை திருப்திப்படுத்துவதை நிறுத்தியது, மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸுடனான விவாதங்களில், புதிய இலக்கிய இயக்கங்கள் நிறுவப்பட்டன: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம். அவர்கள் இருத்தலைப் புரிந்துகொள்வதற்கான வெவ்வேறு வழிகளை வழங்கினர், ஆனால் அவை ஒவ்வொன்றும் வசனத்தின் அசாதாரண இசை, பாடல் ஹீரோவின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களின் அசல் வெளிப்பாடு மற்றும் எதிர்காலத்தில் கவனம் செலுத்துதல் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.

சிம்பாலிசம்

"வெள்ளி யுகத்தின்" முக்கிய கலை இயக்கங்களை வரிசையாகக் கருதுவோம். அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாக இருந்தது சின்னம். கலையின் வளர்ச்சியில் இந்த திசை பான்-ஐரோப்பியமானது, ஆனால் ரஷ்யாவில்தான் குறியீட்டுவாதம் ஒரு உயர்ந்த தத்துவ அர்த்தத்தைப் பெற்றது, இது இலக்கியம், நாடகம், ஓவியம் மற்றும் இசையின் சிறந்த படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது.

சிம்பாலிசம்- ரஷ்யாவில் நவீனத்துவ இயக்கங்களில் முதல் மற்றும் மிக முக்கியமானவை. உருவான நேரம் மற்றும் ரஷ்ய குறியீட்டில் கருத்தியல் நிலையின் பண்புகள் ஆகியவற்றின் அடிப்படையில், இரண்டு முக்கிய நிலைகளை வேறுபடுத்துவது வழக்கம். 1890 களில் அறிமுகமான கவிஞர்கள் "மூத்த அடையாளவாதிகள்" (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, முதலியன) என்று அழைக்கப்படுகிறார்கள். 1900 களில், புதிய சக்திகள் குறியீட்டில் இணைந்தன, இயக்கத்தின் தோற்றத்தை கணிசமாக மேம்படுத்துகின்றன (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, முதலியன). குறியீட்டின் "இரண்டாவது அலை"க்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட பதவி "இளம் சின்னம்". "மூத்த" மற்றும் "இளைய" அடையாளவாதிகள் உலகக் கண்ணோட்டங்களில் உள்ள வேறுபாடு மற்றும் படைப்பாற்றலின் திசையால் வயதுக்கு ஏற்ப பிரிக்கப்படவில்லை.

அடையாளத்தின் தத்துவம் மற்றும் அழகியல் பல்வேறு போதனைகளின் செல்வாக்கின் கீழ் வளர்ந்தது - பண்டைய தத்துவஞானி பிளாட்டோவின் பார்வைகள் முதல் நவீன அடையாளவாதிகள் வரை தத்துவ அமைப்புகள்வி. சோலோவியோவ், எஃப். நீட்சே, ஏ. பெர்க்சன். அடையாளவாதிகள் கலையில் உலகைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பாரம்பரிய யோசனையை படைப்பாற்றல் செயல்பாட்டில் உலகைக் கட்டமைக்கும் யோசனையுடன் வேறுபடுகிறார்கள். குறியீட்டுவாதிகளைப் புரிந்துகொள்வதில் படைப்பாற்றல் என்பது இரகசிய அர்த்தங்களின் ஆழ்-உள்ளுணர்வு சிந்தனையாகும், இது கலைஞர்-படைப்பாளிக்கு மட்டுமே அணுகக்கூடியது. மேலும், சிந்திக்கப்பட்ட "ரகசியங்களை" பகுத்தறிவுடன் தெரிவிக்க முடியாது. குறியீட்டுவாதிகளில் மிகப்பெரிய கோட்பாட்டாளரின் கூற்றுப்படி, வியாச். இவானோவின் கூற்றுப்படி, கவிதை என்பது "விளக்க முடியாதவற்றின் ரகசிய எழுத்து." கலைஞருக்கு சூப்பர் பகுத்தறிவு உணர்திறன் இருப்பது மட்டுமல்லாமல், குறிப்புக் கலையில் நுட்பமான தேர்ச்சியும் இருக்க வேண்டும்: கவிதைப் பேச்சின் மதிப்பு "குறைவாக", "பொருள் மறைந்திருப்பதில்" உள்ளது. சிந்திக்கப்பட்ட ரகசிய அர்த்தங்களை வெளிப்படுத்துவதற்கான முக்கிய வழிமுறை சின்னம்.

வகை இசை- புதிய இயக்கத்தின் அழகியல் மற்றும் கவிதை நடைமுறையில் இரண்டாவது மிக முக்கியமானது (சின்னத்திற்குப் பிறகு). இந்த கருத்து இரண்டு வெவ்வேறு அம்சங்களில் குறியீட்டாளர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது - பொதுவான கருத்தியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம். முதல், பொதுவான தத்துவ அர்த்தத்தில், அவர்களுக்கான இசை என்பது ஒரு ஒலி தாள ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட வரிசை அல்ல, ஆனால் ஒரு உலகளாவிய மனோதத்துவ ஆற்றல், அனைத்து படைப்பாற்றலின் அடிப்படை அடிப்படையாகும். இரண்டாவதாக, தொழில்நுட்ப அர்த்தத்தில், ஒலி மற்றும் தாள சேர்க்கைகளுடன் ஊடுருவிய ஒரு வசனத்தின் வாய்மொழி அமைப்பாக, அதாவது கவிதையில் இசை அமைப்புக் கொள்கைகளின் அதிகபட்ச பயன்பாடாக, குறியீட்டாளர்களுக்கு இசை குறிப்பிடத்தக்கது. குறியீட்டு கவிதைகள் சில நேரங்களில் வாய்மொழி மற்றும் இசை இணக்கம் மற்றும் எதிரொலிகளின் மயக்கும் நீரோட்டமாக கட்டமைக்கப்படுகின்றன.

குறியீட்டுவாதம் பல கண்டுபிடிப்புகளுடன் ரஷ்ய கவிதை கலாச்சாரத்தை வளப்படுத்தியது. குறியீட்டாளர்கள் கவிதை வார்த்தைக்கு முன்னர் அறியப்படாத இயக்கம் மற்றும் தெளிவின்மை ஆகியவற்றைக் கொடுத்தனர், மேலும் வார்த்தையின் கூடுதல் நிழல்கள் மற்றும் அர்த்தத்தின் அம்சங்களைக் கண்டறிய ரஷ்ய கவிதைகளை கற்பித்தார். கவிதை ஒலிப்புத் துறையில் அவர்களின் தேடல்கள் பலனளித்தன: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely ஆகியோர் வெளிப்படையான ஒத்திசைவு மற்றும் பயனுள்ள வரிசைப்படுத்தலில் தேர்ச்சி பெற்றவர்கள். ரஷ்ய வசனத்தின் தாள சாத்தியங்கள் விரிவடைந்துள்ளன, மேலும் சரணங்கள் மிகவும் மாறுபட்டதாகிவிட்டன. இருப்பினும், இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் முக்கிய தகுதி முறையான கண்டுபிடிப்புகளுடன் தொடர்புடையது அல்ல.

சிம்பாலிசம் கலாச்சாரத்தின் ஒரு புதிய தத்துவத்தை உருவாக்க முயற்சித்தது, மேலும் மதிப்புகளின் மறுமதிப்பீட்டின் வலிமிகுந்த காலகட்டத்திற்குப் பிறகு, ஒரு புதிய உலகளாவிய உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்க முயன்றது. தனித்துவம் மற்றும் அகநிலைவாதத்தின் உச்சநிலையைக் கடந்து, புதிய நூற்றாண்டின் விடியலில் குறியீட்டாளர்கள் கலைஞரின் சமூகப் பங்கு பற்றிய கேள்வியை ஒரு புதிய வழியில் எழுப்பினர் மற்றும் அத்தகைய கலை வடிவங்களை உருவாக்குவதை நோக்கி நகரத் தொடங்கினர், அதன் அனுபவம் மீண்டும் மக்களை ஒன்றுபடுத்துங்கள். எலிட்டிசம் மற்றும் சம்பிரதாயத்தின் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகள் இருந்தபோதிலும், குறியீட்டுவாதம் புதிய உள்ளடக்கத்துடன் கலை வடிவத்தை நிரப்பவும், மிக முக்கியமாக, கலையை தனிப்பட்ட, வெள்ளி யுக நவீனத்துவ இலக்கியமாக மாற்றவும் முடிந்தது

அக்மிசம்

அக்மிசம் (கிரேக்க மொழியில் இருந்து - ஏதோவொன்றின் மிக உயர்ந்த அளவு, செழிப்பு, முதிர்ச்சி, உச்சம், விளிம்பு) என்பது 1910 களின் ரஷ்ய கவிதைகளில் நவீனத்துவ இயக்கங்களில் ஒன்றாகும், இது குறியீட்டுவாதத்தின் உச்சநிலைக்கு எதிர்வினையாக உருவாக்கப்பட்டது.

"சூப்பர்ரியல்," பாலிசெமி மற்றும் படங்களின் திரவத்தன்மை மற்றும் சிக்கலான உருவகங்களுக்கான குறியீட்டாளர்களின் விருப்பத்தை முறியடித்து, அக்மிஸ்டுகள் படத்தின் சிற்றின்ப பிளாஸ்டிக் பொருள் தெளிவு மற்றும் கவிதை வார்த்தையின் துல்லியம், துல்லியம் ஆகியவற்றிற்காக பாடுபட்டனர். அவர்களின் "பூமிக்குரிய" கவிதை நெருக்கம், அழகியல் மற்றும் ஆதிகால மனிதனின் உணர்வுகளை கவிதையாக்குவதற்கு வாய்ப்புள்ளது. அக்மிசம் தீவிர அரசியலற்ற தன்மை, நம் காலத்தின் அழுத்தமான பிரச்சினைகளுக்கு முழுமையான அலட்சியம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்பட்டது.

சிம்பலிஸ்டுகளை மாற்றியமைத்த அக்மிஸ்டுகள், ஒரு விரிவான தத்துவ மற்றும் அழகியல் திட்டத்தை கொண்டிருக்கவில்லை. ஆனால் குறியீட்டுவாதத்தின் கவிதையில், நிலையற்ற தன்மை, உடனடித்தன்மை, ஒரு குறிப்பிட்ட மர்மம் மாயவாதத்தின் ஒளியால் மூடப்பட்டிருந்தால், விஷயங்களைப் பற்றிய யதார்த்தமான பார்வை அக்மிசத்தின் கவிதையில் அடித்தளமாக அமைக்கப்பட்டது. சின்னங்களின் தெளிவற்ற உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் தெளிவற்ற தன்மை ஆகியவை துல்லியமான வாய்மொழி படங்களால் மாற்றப்பட்டன. அக்மிஸ்டுகளின் கூற்றுப்படி, இந்த வார்த்தை அதன் அசல் பொருளைப் பெற்றிருக்க வேண்டும்.

அவர்களுக்கான மதிப்புகளின் படிநிலையில் மிக உயர்ந்த புள்ளி கலாச்சாரம், உலகளாவிய மனித நினைவகத்திற்கு ஒத்ததாக இருந்தது. அதனால்தான் அக்மிஸ்டுகள் பெரும்பாலும் புராணக் கதைகள் மற்றும் படங்களுக்குத் திரும்புகிறார்கள். சிம்பாலிஸ்டுகள் தங்கள் வேலையை இசையில் கவனம் செலுத்தினால், அக்மிஸ்டுகள் இடஞ்சார்ந்த கலைகளில் கவனம் செலுத்தினர்: கட்டிடக்கலை, சிற்பம், ஓவியம். முப்பரிமாண உலகத்தின் மீதான ஈர்ப்பு அக்மிஸ்டுகளின் புறநிலை மீதான ஆர்வத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது: வண்ணமயமான, சில சமயங்களில் கவர்ச்சியான விவரங்கள் முற்றிலும் சித்திர நோக்கங்களுக்காக பயன்படுத்தப்படலாம். அதாவது, குறியீட்டுவாதத்தின் "கடத்தல்" என்பது பொதுவான கருத்துகளின் கோளத்தில் அல்ல, ஆனால் கவிதை ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் துறையில் அதிகம். இந்த அர்த்தத்தில், அக்மிசம் குறியீட்டுவாதத்தைப் போலவே கருத்தியல் ரீதியாகவும் இருந்தது, இந்த வகையில் அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தொடர்ச்சியில் உள்ளன.

கவிஞர்களின் அக்மிஸ்ட் வட்டத்தின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அவர்களின் "நிறுவன ஒருங்கிணைப்பு" ஆகும். அடிப்படையில், அக்மிஸ்டுகள் ஒரு பொதுவான கோட்பாட்டு தளத்துடன் கூடிய ஒரு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட இயக்கம் அல்ல, மாறாக தனிப்பட்ட நட்பால் ஒன்றுபட்ட திறமையான மற்றும் மிகவும் வித்தியாசமான கவிஞர்களின் குழு. சிம்பலிஸ்டுகளுக்கு இதுபோன்ற எதுவும் இல்லை: பிரையுசோவ் தனது சகோதரர்களை மீண்டும் ஒன்றிணைக்க முயற்சித்தது வீண். எதிர்காலவாதிகள் மத்தியில் இதே விஷயம் காணப்பட்டது - அவர்கள் வெளியிட்ட கூட்டு அறிக்கைகள் ஏராளமாக இருந்தபோதிலும். அக்மிஸ்டுகள், அல்லது - அவர்கள் அழைக்கப்படுவது போல் - "ஹைபர்போரியன்ஸ்" (ஆக்மிசத்தின் அச்சிடப்பட்ட ஊதுகுழலின் பெயருக்குப் பிறகு, பத்திரிகை மற்றும் வெளியீட்டு இல்லமான "ஹைபர்போரியாஸ்"), உடனடியாக ஒரு குழுவாக செயல்பட்டது. அவர்கள் தங்கள் தொழிற்சங்கத்திற்கு "கவிஞர்களின் பட்டறை" என்ற குறிப்பிடத்தக்க பெயரைக் கொடுத்தனர்.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக அக்மிசம் விதிவிலக்காக திறமையான கவிஞர்களை ஒன்றிணைத்தது - குமிலியோவ், அக்மடோவா, மண்டேல்ஸ்டாம், அதன் படைப்பு நபர்களின் உருவாக்கம் "கவிஞர்களின் பட்டறை" வளிமண்டலத்தில் நடந்தது. அக்மிசத்தின் வரலாறு இந்த மூன்று சிறந்த பிரதிநிதிகளுக்கு இடையிலான ஒரு வகையான உரையாடலாகக் கருதப்படலாம். அதே நேரத்தில், இயக்கத்தின் இயற்கையான பிரிவை உருவாக்கிய கோரோடெட்ஸ்கி, ஜென்கேவிச் மற்றும் நார்பட் ஆகியோரின் ஆடம்வாதம், மேலே குறிப்பிடப்பட்ட கவிஞர்களின் "தூய்மையான" அக்மிஸத்திலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகிறது. ஆதாமிஸ்டுகளுக்கும் குமிலியோவ்-அக்மடோவா-மண்டல்ஷ்டம் முக்கோணத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாடு விமர்சனத்தில் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

ஒரு இலக்கிய இயக்கமாக, அக்மிசம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை - சுமார் இரண்டு ஆண்டுகள். பிப்ரவரி 1914 இல், அது பிரிந்தது. "கவிஞர் பட்டறை" மூடப்பட்டது. அக்மிஸ்டுகள் தங்கள் பத்திரிகை "ஹைபர்போரியா" (ஆசிரியர் எம். லோஜின்ஸ்கி) மற்றும் பல பஞ்சாங்கங்களின் பத்து இதழ்களை வெளியிட முடிந்தது.

1910-1912 இல் அக்மிஸத்துடன் ஒரே நேரத்தில். எதிர்காலம் எழுந்தது.

எதிர்காலம்

ஃபியூச்சரிசம் (லத்தீன் ஃப்யூடூரம் - எதிர்காலத்திலிருந்து) - பொது பெயர் 1910 களின் கலை அவாண்ட்-கார்ட் இயக்கங்கள் - 1920 களின் முற்பகுதி. XX நூற்றாண்டு, முதன்மையாக இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவில்.

அக்மிசம் போலல்லாமல், ரஷ்ய கவிதையில் ஒரு இயக்கமாக எதிர்காலவாதம் ரஷ்யாவில் எழவில்லை. இந்த நிகழ்வு முற்றிலும் மேற்கிலிருந்து கொண்டு வரப்பட்டது, அங்கு அது தோன்றியது மற்றும் கோட்பாட்டளவில் நியாயப்படுத்தப்பட்டது. புதிய நவீனத்துவ இயக்கத்தின் பிறப்பிடம் இத்தாலி, மற்றும் இத்தாலிய மற்றும் உலக எதிர்காலவாதத்தின் முக்கிய சித்தாந்தவாதி பிரபல எழுத்தாளர் பிலிப்போ டோமாசோ மரினெட்டி (1876-1944), பிப்ரவரி 20, 1909 அன்று பாரிசியன் செய்தித்தாளின் சனிக்கிழமை இதழின் பக்கங்களில் பேசினார். Le Figaro முதல் "எதிர்காலத்தின் அறிக்கை", அதில் கூறப்பட்ட "கலாச்சார எதிர்ப்பு, அழகியல் எதிர்ப்பு மற்றும் தத்துவத்திற்கு எதிரான" நோக்குநிலையை உள்ளடக்கியது.

கொள்கையளவில், கலையில் எந்தவொரு நவீனத்துவ இயக்கமும் பழைய விதிமுறைகள், நியதிகள் மற்றும் மரபுகளை நிராகரிப்பதன் மூலம் தன்னை உறுதிப்படுத்திக் கொண்டது. இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில் ஃப்யூச்சரிசம் அதன் தீவிர தீவிரவாத நோக்குநிலையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. இந்த இயக்கம் ஒரு புதிய கலையை உருவாக்குவதாகக் கூறியது - "எதிர்காலத்தின் கலை", முன்பு நடந்த அனைத்தையும் ஒரு நீலிச மறுப்பு என்ற முழக்கத்தின் கீழ் பேசுகிறது. கலை அனுபவம். மரினெட்டி "எதிர்காலத்தின் உலக-வரலாற்று பணியை" அறிவித்தார், இது "கலையின் பலிபீடத்தில் ஒவ்வொரு நாளும் துப்ப வேண்டும்."

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முடுக்கப்பட்ட வாழ்க்கை செயல்முறையுடன் ஒன்றிணைப்பதற்காக கலையின் வடிவங்கள் மற்றும் மரபுகளை அழிப்பதாக எதிர்காலவாதிகள் போதித்தார்கள். அவர்கள் நடவடிக்கை, இயக்கம், வேகம், வலிமை மற்றும் ஆக்கிரமிப்பு ஆகியவற்றிற்கான மரியாதையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றனர்; தன்னை உயர்த்திக் கொள்வது மற்றும் பலவீனமானவர்களை அவமதிப்பது; படையின் முன்னுரிமை, போரின் பேரானந்தம் மற்றும் அழிவு ஆகியவை வலியுறுத்தப்பட்டன. இது சம்பந்தமாக, அதன் சித்தாந்தத்தில் எதிர்காலவாதம் வலதுசாரி மற்றும் இடதுசாரி தீவிரவாதிகளுக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தது: அராஜகவாதிகள், பாசிஸ்டுகள், கம்யூனிஸ்டுகள், கடந்த காலத்தின் புரட்சிகர கவிழ்ப்பில் கவனம் செலுத்தினர்.

மேடையில் எழும் கவிஞன் எல்லோரும் ஆனார் சாத்தியமான வழிகள்பொதுமக்களை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்குங்கள்: அவமதிப்பு, தூண்டுதல், கிளர்ச்சி மற்றும் வன்முறைக்கான அழைப்பு.

எதிர்காலவாதிகள் மேனிஃபெஸ்டோக்களை எழுதினார்கள், மாலைகளை நடத்தினார்கள், அங்கு இந்த அறிக்கைகள் மேடையில் இருந்து வாசிக்கப்பட்டு பின்னர் மட்டுமே வெளியிடப்பட்டன. இந்த மாலைகள் பொதுவாக பொதுமக்களுடன் கடுமையான வாக்குவாதத்தில் முடிந்து சண்டையாக மாறியது. இந்த இயக்கம் அதன் அவதூறான, ஆனால் மிகவும் பரந்த புகழைப் பெற்றது.

அதிர்ச்சியூட்டும் நுட்பம் அனைத்து நவீனத்துவ பள்ளிகளாலும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டாலும், எதிர்காலவாதிகளுக்கு இது மிக முக்கியமானது, ஏனெனில், எந்த அவாண்ட்-கார்ட் நிகழ்வைப் போலவே, எதிர்காலத்திற்கும் அதிக கவனம் தேவை. அலட்சியம் அவருக்கு முற்றிலும் ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, ஒரு தேவையான நிபந்தனைஇருப்பு இலக்கிய அவதூறுகளின் சூழ்நிலையாக இருந்தது. வருங்காலவாதிகளின் நடத்தையில் வேண்டுமென்றே உச்சகட்டங்கள் ஆக்கிரோஷமான நிராகரிப்பைத் தூண்டியது மற்றும் பொதுமக்களிடமிருந்து எதிர்ப்பை வெளிப்படுத்தியது. உண்மையில், எது தேவைப்பட்டது.

ரஷ்ய எதிர்காலத்தின் கவிதைகள் அவாண்ட்-கார்ட் கலையுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன. பல எதிர்காலக் கவிஞர்கள் நல்ல கலைஞர்களாக இருப்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. கமென்ஸ்கி, எலெனா குரோ, வி. மாயகோவ்ஸ்கி, ஏ. க்ருசெனிக், பர்லியுக் சகோதரர்கள். அதே நேரத்தில், பல அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் கவிதை மற்றும் உரைநடை எழுதி, வடிவமைப்பாளர்களாக மட்டுமல்லாமல், எழுத்தாளர்களாகவும் எதிர்கால வெளியீடுகளில் பங்கேற்றனர். ஓவியம் எதிர்காலத்தை பெரிதும் வளப்படுத்தியது. K. Malevich, P. Filonov, N. Goncharova, M. Larionov ஆகியோர் எதிர்காலவாதிகள் பாடுபடுவதை கிட்டத்தட்ட உருவாக்கினர்.

ரஷ்ய எதிர்காலவாதத்தின் வரலாறு நான்கு முக்கிய குழுக்களுக்கு இடையேயான ஒரு சிக்கலான உறவாக இருந்தது, அவை ஒவ்வொன்றும் தன்னை "உண்மையான" எதிர்காலவாதத்தின் விரிவுரையாகக் கருதியது மற்றும் பிற சங்கங்களுடன் கடுமையான விவாதங்களை நடத்தியது, இந்த இலக்கிய இயக்கத்தில் மேலாதிக்க பங்கை சவால் செய்தது. அவர்களுக்கு இடையேயான போராட்டம் பரஸ்பர விமர்சனத்தின் நீரோடைகளை விளைவித்தது, இது எந்த வகையிலும் இயக்கத்தில் தனிப்பட்ட பங்கேற்பாளர்களை ஒன்றிணைக்கவில்லை, மாறாக, அவர்களின் பகைமை மற்றும் தனிமைப்படுத்தலை தீவிரப்படுத்தியது. இருப்பினும், அவ்வப்போது, ​​வெவ்வேறு குழுக்களின் உறுப்பினர்கள் நெருக்கமாகிவிட்டனர் அல்லது ஒருவரிடமிருந்து மற்றொருவருக்கு மாறினர்.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

XIX-XX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வளர்ச்சி. இந்த காலகட்டத்தின் நவீனத்துவ இயக்கங்களின் பகுப்பாய்வு: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம். A.I இன் படைப்புகளைப் படிப்பது. குப்ரினா, ஐ.ஏ. புனினா, எல்.என். ஆண்ட்ரீவ், 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய உரைநடையின் வளர்ச்சியின் பாதைகளை கோடிட்டுக் காட்டினார்.

சுருக்கம், 06/20/2010 சேர்க்கப்பட்டது


A. புஷ்கின் படைப்புகளில் முக்கிய கருப்பொருள்கள் பரிசீலனை. "வெள்ளி யுகத்தின்" கவிதைகள் பற்றிய ஆய்வு: குறியீட்டுவாதம், எதிர்காலம் மற்றும் அக்மிசம். A. Blok, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva மற்றும் Mandelstam ஆகியோரின் கவிதைகளுடன் ஆசிரியரின் படைப்புகளின் ஒப்பீடு; பொதுவான கருப்பொருள்களை முன்னிலைப்படுத்துகிறது.

விளக்கக்காட்சி, 03/05/2012 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய இலக்கியத்தின் "வெள்ளி வயது". கலைஞரின் ஆளுமையின் விடுதலை. "நியோரியலிஸ்ட் பாணியின்" தோற்றம். "வெள்ளி யுகத்தின்" முக்கிய கலை இயக்கங்கள். மேலாதிக்கம், அக்மிசம், கட்டுமானவாதம், குறியீட்டுவாதம், எதிர்காலம் மற்றும் வீழ்ச்சியின் கருத்து.

சோதனை, 05/06/2013 சேர்க்கப்பட்டது


வெள்ளி யுகத்தின் முக்கிய இலக்கிய சாதனைகள் பற்றிய அறிமுகம். இலக்கியத்தில் நவீனத்துவ இயக்கத்தின் அம்சங்களை ஆய்வு செய்தல். சிறந்த ரஷ்ய எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்களின் படைப்புகளில் குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம், கற்பனை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாடுகளைக் கருத்தில் கொள்வது.

விளக்கக்காட்சி, 10/22/2014 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான வெள்ளி வயது கவிதைகளின் முக்கியத்துவம். கலை படைப்பாற்றலின் பல்வேறு வகைகள் மற்றும் வகைகளை புதுப்பித்தல், மதிப்புகளை மறுபரிசீலனை செய்தல். இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய கவிதைகளில் இலக்கிய இயக்கங்களின் சிறப்பியல்புகள்: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம்.

விளக்கக்காட்சி, 11/09/2013 சேர்க்கப்பட்டது


வெள்ளி வயது கவிதைகளின் கவிதைகளின் சாராம்சம் மற்றும் அம்சங்கள் - 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் ஒரு நிகழ்வு. சகாப்தத்தின் சமூக-அரசியல் அம்சங்கள் மற்றும் கவிதையில் சாதாரண மக்களின் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு. 1890 முதல் 1917 வரையிலான இலக்கியத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்.

பாடநெறி வேலை, 01/16/2012 சேர்க்கப்பட்டது


குறியீட்டு சகாப்தத்தின் முக்கிய பிரதிநிதிகளாக வெள்ளி யுகத்தின் கவிஞர்களின் படைப்புகளை அறிந்திருத்தல். ஏ. பிளாக், ஏ. அக்மடோவா மற்றும் பிறரின் படைப்புகளின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ரஷ்ய இலக்கியத்தில் (குறிப்பாக வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகளில்) மன்னர்கள் மற்றும் பிச்சைக்காரர்களின் உருவங்களின் சூழ்நிலை பகுப்பாய்வு.

படிப்பு வேலை, 10/22/2012 சேர்க்கப்பட்டது


XIX இன் பிற்பகுதியில் - XX நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் பல்வேறு கலை வகைகள், பாணிகள் மற்றும் முறைகள். யதார்த்தவாதம், நவீனத்துவம், நலிவு, குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம் ஆகியவற்றின் இயக்கங்களின் தோற்றம், வளர்ச்சி, முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள்.

விளக்கக்காட்சி, 01/28/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் குறிப்பிட்ட அறிகுறிகள் கலாச்சார வாழ்க்கைரஷ்யா, கவிதையில் புதிய திசைகளின் பண்புகள்: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம் மற்றும் எதிர்காலம். பிரபல ரஷ்ய கவிஞர்களான சோலோவியோவ், மெரெஷ்கோவ்ஸ்கி, சோலோகுபா மற்றும் பெலி ஆகியோரின் படைப்புகளின் அம்சங்கள் மற்றும் முக்கிய நோக்கங்கள்.

சுருக்கம், 06/21/2010 சேர்க்கப்பட்டது


வெள்ளி யுகத்தின் ரஷ்ய கவிதையின் முக்கிய அம்சங்கள். ரஷ்ய கலை கலாச்சாரம் மற்றும் இலக்கியத்தில் சின்னம். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மனிதநேயம், இலக்கியம் மற்றும் நாடகக் கலைகளின் எழுச்சி. ரஷ்ய கலாச்சாரத்திற்கான வெள்ளி யுகத்தின் முக்கியத்துவம்.

"வெள்ளி யுகம்" பற்றி முதலில் பேசியவர் யார், இந்த சொல் ஏன் சமகாலத்தவர்களுக்கு மிகவும் அருவருப்பானது மற்றும் இறுதியாக அது ஒரு பொதுவான இடமாக மாறியது - அர்ஜாமாஸ் ஓம்ரி ரோனனின் படைப்பின் முக்கிய புள்ளிகளை "வெள்ளி வயது நோக்கம் மற்றும் புனைகதை" என்று மீண்டும் கூறுகிறார்.

"வெள்ளி வயது" என்ற கருத்து, 19 மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றை விவரிப்பதற்கான அடிப்படை ஒன்றாகும். இன்று, இந்த சொற்றொடரின் நேர்மறை (வெள்ளியைப் போலவே "உன்னதமானது" என்று கூட சொல்லலாம்) யாரும் சந்தேகிக்க முடியாது - மாறாக, அதே வரலாற்று காலகட்டத்தின் "நலிந்த" பண்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் மேற்கத்திய கலாச்சாரம், fin de siècle ("ஒரு நூற்றாண்டின் முடிவு") அல்லது "ஒரு பெல்லே எபோக்கின் முடிவு". "வெள்ளி வயது" ஒரு நிறுவப்பட்ட வரையறையாக தோன்றும் புத்தகங்கள், கட்டுரைகள், தொகுப்புகள் மற்றும் தொகுப்புகளின் எண்ணிக்கை எண்ணுவதற்கு அப்பாற்பட்டது. ஆயினும்கூட, சொற்றொடரின் தோற்றம் மற்றும் சமகாலத்தவர்கள் அதற்கு ஒதுக்கிய அர்த்தம் ஒரு பிரச்சனை கூட அல்ல, ஆனால் முழு துப்பறியும் கதை.

ஜார்ஸ்கோ செலோவில் லைசியம் தேர்வில் புஷ்கின். இலியா ரெபின் ஓவியம். 1911விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

ஒவ்வொரு முறையும் அதன் சொந்த உலோகம் உள்ளது

இது தூரத்திலிருந்து தொடங்குவது மதிப்பு, அதாவது இரண்டுடன் குறிப்பிடத்தக்க உதாரணங்கள், உலோகங்களின் பண்புகள் ஒரு சகாப்தத்திற்குக் காரணம். ஒருபுறம், பண்டைய கிளாசிக் (முதன்மையாக ஹெசியோட் மற்றும் ஓவிட்), மற்றும் புஷ்கினின் நண்பரும் சோவ்ரெமெனிக்கில் இணை ஆசிரியருமான பியோட்ர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளெட்னெவ், மறுபுறம் இங்கே குறிப்பிடுவது மதிப்பு.

பல்வேறு மனித இனங்களின் தொடர்ச்சியாக மனிதகுல வரலாற்றை முதலில் கற்பனை செய்தார் (உதாரணமாக, தங்கம், வெள்ளி, தாமிரம், வீரம் மற்றும் இரும்பு; ஓவிட் பின்னர் ஹீரோக்களின் வயதைக் கைவிட்டு, "உலோகங்களால்" மட்டுமே வகைப்படுத்த விரும்புவார்), மாறி மாறி கடவுள்களால் உருவாக்கப்பட்டு காலப்போக்கில் பூமியின் முகத்திலிருந்து மறைந்துவிடும்.

ஜுகோவ்ஸ்கி, பாட்யுஷ்கோவ், புஷ்கின் மற்றும் பாரட்டின்ஸ்கி ஆகியோரின் சகாப்தத்தை ரஷ்ய கவிதையின் "பொற்காலம்" என்று முதன்முதலில் அழைத்த விமர்சகர் பியோட்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பிளெட்னெவ் ஆவார். இந்த வரையறை விரைவாக சமகாலத்தவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஒரு பொதுவானதாக மாறியது. இந்த அர்த்தத்தில், கவிதை (மற்றும் பிற) கலாச்சாரத்தின் அடுத்த பெரிய எழுச்சியை "வெள்ளி யுகம்" என்று அழைப்பது அவமானத்தைத் தவிர வேறில்லை: வெள்ளி தங்கத்தை விட மிகவும் குறைவான உன்னதமான உலோகம்.

எனவே, நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் கலாச்சாரக் கொப்பரையிலிருந்து தோன்றிய மனிதநேய அறிஞர்கள் ஏன் "வெள்ளி வயது" என்ற சொற்றொடரால் ஆழமாக வெறுப்படைந்தனர் என்பது தெளிவாகிறது. இவர்கள் விமர்சகர் மற்றும் மொழிபெயர்ப்பாளர் க்ளெப் பெட்ரோவிச் ஸ்ட்ரூவ் (1898-1985), மொழியியலாளர் ரோமன் ஒசிபோவிச் யாகோப்சன் (1896-1982) மற்றும் இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர் நிகோலாய் இவனோவிச் கார்ட்சீவ் (1903-1996). மூவரும் "வெள்ளி வயது" பற்றி கணிசமான எரிச்சலுடன் பேசினார்கள், அத்தகைய பெயரை நேரடியாக தவறான மற்றும் தவறானது என்று அழைத்தனர். ஹார்வர்டில் ஸ்ட்ரூவ் மற்றும் ஜேக்கப்சனின் சொற்பொழிவுகள் ஒம்ரி ரோனனை (1937-2012) ஒரு கவர்ச்சிகரமான (கிட்டத்தட்ட துப்பறியும்) ஆய்வு செய்யும் ஒரு ஆய்வை நடத்த தூண்டியது, இது "வெள்ளி வயது" என்ற வார்த்தையின் பிரபலத்தின் தோற்றம் மற்றும் காரணங்களை உருவாக்குகிறது. இக்கட்டுரையானது "வெள்ளிக்காலம் எண்ணம் மற்றும் புனைகதை" என்ற குறிப்பிடத்தக்க அறிஞர்-புத்திசாலியின் படைப்பின் பிரபலமான மறுபரிசீலனையாக மட்டுமே உள்ளது.

பெர்டியேவ் மற்றும் நினைவகத்தின் தவறு

டிமிட்ரி பெட்ரோவிச் ஸ்வயடோபோல்க்-மிர்ஸ்கி (1890-1939), ரஷ்ய புலம்பெயர்ந்தோரின் செல்வாக்கு மிக்க விமர்சகர்களில் ஒருவரும், சிறந்த "ரஷ்ய இலக்கிய வரலாறு" ஒன்றின் ஆசிரியருமான, அவரைச் சுற்றியுள்ள கலாச்சார மிகுதியை "இரண்டாம் பொற்காலம்" என்று அழைக்க விரும்பினார். "வெள்ளி வயது", படிநிலைக்கு ஏற்ப விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள், மிர்ஸ்கி ஃபெட், நெக்ராசோவ் மற்றும் அலெக்ஸி டால்ஸ்டாய் ஆகியோரின் சகாப்தத்தை அழைத்தார், மேலும் இங்கே அவர் தத்துவவாதிகளான விளாடிமிர் சோலோவியோவ் மற்றும் வாசிலி ரோசனோவ் ஆகியோருடன் ஒத்துப்போனார், அவர் "வெள்ளி யுகத்திற்கு" தோராயமாக 1841 முதல் 1881 வரை காலத்தை ஒதுக்கினார்.

நிகோலாய் பெர்டியாவ்விக்கிமீடியா காமன்ஸ்

நிகோலாய் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பெர்டியேவ் (1874-1948), 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்துடன் தொடர்புடைய "வெள்ளி வயது" என்ற வார்த்தையின் ஆசிரியராக பாரம்பரியமாகப் பாராட்டப்பட்டவர், உண்மையில் கற்பனை செய்ததை சுட்டிக்காட்டுவது இன்னும் முக்கியமானது. கலாச்சார வளர்ச்சிதத்துவப் பட்டறையில் அவரது சக ஊழியர்களைப் போலவே. நிறுவப்பட்ட பாரம்பரியத்தின் படி, பெர்டியேவ் புஷ்கின் சகாப்தத்தை பொற்காலம் என்றும், இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தை அதன் சக்திவாய்ந்த படைப்பு எழுச்சியுடன் அழைத்தார் - ரஷ்ய கலாச்சார (ஆனால் எந்த வகையிலும் மத) மறுமலர்ச்சி. "வெள்ளி வயது" என்ற சொற்றொடர் பெர்டியாவின் எந்த நூல்களிலும் காணப்படவில்லை என்பது சிறப்பியல்பு. 1962 இல் வெளியிடப்பட்ட கவிஞரும் விமர்சகருமான செர்ஜி மாகோவ்ஸ்கியின் "ஆன் பர்னாசஸ் ஆஃப் தி சில்வர் ஏஜின்" நினைவுக் குறிப்புகளிலிருந்து பல வரிகள், இந்த வார்த்தையைக் கண்டுபிடித்தவரின் சந்தேகத்திற்குரிய புகழைக் காரணம் காட்டி பெர்டியேவ்:

"ஆவியின் சோர்வு, "ஆழ்ந்த" ஆசை நம் வயதை ஊடுருவியது, "வெள்ளி யுகம்" (பெர்டியேவ் அதை அழைத்தது, புஷ்கினின் "பொற்காலத்திற்கு" மாறாக), ஓரளவு மேற்கு நாடுகளின் செல்வாக்கின் கீழ்."

மர்மமான க்ளெப் மாரேவ் மற்றும் இந்த வார்த்தையின் தோற்றம்

நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பணியாற்றிய மற்றும் தனது சொந்த சகாப்தத்தை "வெள்ளி வயது" என்று அறிவித்த முதல் எழுத்தாளர் மர்மமான க்ளெப் மாரேவ் (அவரைப் பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை, எனவே பெயர் ஒரு புனைப்பெயராக இருக்கலாம்). 1913 ஆம் ஆண்டில், அவரது பெயரில், "எல்லா முட்டாள்களும். மிட்டன் வித் மாடர்ன் டைம்ஸ்”, இதில் “கவிதையின் இறுதி நூற்றாண்டு” அறிக்கையும் அடங்கும். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உலோகவியல் உருமாற்றங்களின் உருவாக்கம் அங்குதான் உள்ளது: “புஷ்கின் தங்கம்; சின்னம் - வெள்ளி; நவீனத்துவம் மந்தமான செம்பு எல்லாம் முட்டாள்தனம்.

குழந்தைகளுடன் ஆர்.வி. இவனோவ்-ரசும்னிக்: மகன் லெவ் மற்றும் மகள் இரினா. 1910கள்ரஷ்ய தேசிய நூலகம்

மாரேவின் படைப்பின் மிகவும் சாத்தியமான கேலிக்குரிய தன்மையை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், எழுத்தாளர்களுக்கான சமகால சகாப்தத்தை விவரிக்க "வெள்ளி வயது" என்ற சொற்றொடர் முதலில் பயன்படுத்தப்பட்ட சூழல் தெளிவாகிறது. தத்துவஞானியும் விளம்பரதாரருமான ரஸும்னிக் வாசிலீவிச் இவானோவ்-ரசும்னிக் (1878-1946) தனது 1925 ஆம் ஆண்டு கட்டுரையான “எ லுக் அண்ட் சம்திங்” (Griboyedov இன் புனைப்பெயரான Uppolityamidush Ippolitium என்ற புனைப்பெயரில்) நச்சுத்தன்மையுடன் கேலி செய்தார்.  "செராபியன் சகோதரர்கள்" - பிப்ரவரி 1, 1921 அன்று பெட்ரோகிராடில் எழுந்த இளம் உரைநடை எழுத்தாளர்கள், கவிஞர்கள் மற்றும் விமர்சகர்களின் சங்கம். சங்கத்தின் உறுப்பினர்கள் Lev Lunts, Ilya Gruzdev, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Nikolai Nikitin, Mikhail Slonimsky, Elizaveta Polonskaya, Konstantin Fedin, Nikolai Tikhonov, Vsevolod Ivanov., அக்மிஸ்டுகள் மற்றும் சம்பிரதாயவாதிகள் கூட. 1920 களில் செழித்தோங்கிய ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் இரண்டாவது காலகட்டம், இவானோவ்-ரசும்னிக் என்பவரால் "வெள்ளி வயது" என்று இழிவாக அழைக்கப்பட்டது, ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் மேலும் வீழ்ச்சியை முன்னறிவித்தது:

நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1929 ஆம் ஆண்டில், கவிஞரும் விமர்சகருமான விளாடிமிர் பியாஸ்ட் (விளாடிமிர் அலெக்ஸீவிச் பெஸ்டோவ்ஸ்கி, 1886-1940), அவரது நினைவுக் குறிப்புகளான “கூட்டங்கள்” இன் முன்னுரையில் சமகால கவிதைகளின் “வெள்ளி வயது” பற்றி தீவிரமாகப் பேசினார் (அவர் சாத்தியம். Ivanov-Razumnik உடன் வாதிடுவதற்காக இதைச் செய்தார்) - மிகவும் விடாமுயற்சியுடன் மற்றும் எச்சரிக்கையாக இருந்தாலும்:

"நவீனத்துவம்" என்று கூறும் சில "வெள்ளி யுகத்தின்" ரஷ்ய பிரதிநிதிகளுடன் பிறப்பால் "எண்பதுகள்" என்ற எங்கள் சகாக்களை ஒப்பிடுவதற்கு நாங்கள் வெகு தொலைவில் இருக்கிறோம். இருப்பினும், எண்பதுகளின் நடுப்பகுதியில், "மியூஸ்களுக்கு சேவை செய்ய" அழைக்கப்பட்ட ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எண்ணிக்கையிலான மக்கள் பிறந்தனர்.

பியாஸ்ட் கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இலக்கியத்தில் "தங்கம்" மற்றும் "வெள்ளி" நூற்றாண்டுகளைக் கண்டறிந்தார், அவர் வெவ்வேறு தலைமுறை எழுத்தாளர்களைப் பற்றி தனது சமகால கலாச்சாரத்தில் அதே இரண்டு-நிலை திட்டத்தை முன்வைக்க முயன்றார்.

வெள்ளி யுகம் பெரிதாகி வருகிறது

இதழ் "எண்கள்" imwerden.de

"வெள்ளி வயது" என்ற கருத்தின் நோக்கத்தின் விரிவாக்கம் ரஷ்ய குடியேற்றத்தின் விமர்சகர்களுக்கு சொந்தமானது. Nikolai Avdeevich Otsup (1894-1958) இந்த வார்த்தையை முதன்முதலில் பரப்பினார், ரஷ்யாவில் நவீனத்துவத்தின் முழு புரட்சிக்கு முந்தைய சகாப்தத்தின் விளக்கத்திற்கு இதைப் பயன்படுத்தினார். ஆரம்பத்தில், அவர் 1933 ஆம் ஆண்டு "ரஷ்ய கவிதையின் வெள்ளி யுகம்" என்ற தலைப்பில் பியாஸ்டின் நன்கு அறியப்பட்ட எண்ணங்களை மீண்டும் மீண்டும் கூறினார் மற்றும் பிரபலமான பாரிசியன் புலம்பெயர்ந்த பத்திரிகையான "நம்பர்ஸ்" இல் வெளியிடப்பட்டது. ஓட்சுப், எந்த வகையிலும் பியாஸ்டைக் குறிப்பிடாமல், உண்மையில் இரண்டு நூற்றாண்டுகளின் ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் கருத்தை பிந்தையவர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கினார், ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து "பொற்காலத்தை" தூக்கி எறிந்தார். Otsup இன் பகுத்தறிவின் பொதுவான உதாரணம் இங்கே:

"அதன் வளர்ச்சியில் தாமதமாக, ரஷ்யா, பல வரலாற்று காரணங்களால், கட்டாயப்படுத்தப்பட்டது குறுகிய காலம்பல நூற்றாண்டுகளாக ஐரோப்பாவில் செய்து வந்ததை நிறைவேற்ற வேண்டும். "பொற்காலத்தின்" பொருத்தமற்ற எழுச்சியை இதன் மூலம் ஓரளவு விளக்க முடியும். ஆனால் வலிமை மற்றும் ஆற்றல் மற்றும் ஏராளமான அற்புதமான உயிரினங்களின் அடிப்படையில் "வெள்ளி வயது" என்று நாம் அழைத்தோம், மேற்கில் கிட்டத்தட்ட ஒப்புமைகள் இல்லை: இவை மூன்று தசாப்தங்களாக பிழியப்பட்டதைப் போன்ற நிகழ்வுகள், எடுத்துக்காட்டாக. , பிரான்ஸ் முழுவதுமாக பத்தொன்பதாம் மற்றும் இருபதாம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்."

இந்தத் தொகுப்புக் கட்டுரைதான் "வெள்ளி வயது" என்ற வெளிப்பாட்டை ரஷ்ய இலக்கியக் குடியேற்றத்தின் அகராதிக்குள் அறிமுகப்படுத்தியது.

இந்த சொற்றொடரை முதலில் எடுத்தவர்களில் ஒருவர் பிரபல பாரிசியன் விமர்சகர் விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் வெய்டில் (1895-1979), அவர் 1937 இல் வெளியிடப்பட்ட “மூன்று ரஷ்யாக்கள்” கட்டுரையில் எழுதினார்:

"மிகவும் ஆச்சரியமான விஷயம் நவீன வரலாறுரஷ்யா என்றால் அதன் புரட்சிகர வீழ்ச்சிக்கு முந்தைய ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வெள்ளி யுகம் சாத்தியமானதாக மாறியது.

சவுண்டிங் ஷெல் ஸ்டுடியோவின் பங்கேற்பாளர்கள். Moses Nappelbaum இன் புகைப்படம். 1921இடதுபுறத்தில் - ஃபிரடெரிகா மற்றும் ஐடா நப்பல்பாம், மையத்தில் - நிகோலாய் குமிலியோவ், வலதுபுறம் - வேரா லூரி மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் வகினோவ், கீழே - ஜார்ஜி இவனோவ் மற்றும் இரினா ஓடோவ்ட்சேவா. இலக்கிய கிரிமியா / vk.com

இங்கே சகாப்தத்திற்கான புதிய சொல் வெளிப்படையானதாகப் பயன்படுத்தத் தொடங்குகிறது, இருப்பினும் இது 1937 ஆம் ஆண்டிலிருந்து "வெள்ளி யுகம்" என்ற யோசனை ஏற்கனவே பொதுவான அறிவாகிவிட்டது என்று அர்த்தமல்ல: ஒரு திருத்தப்பட்ட பதிப்பில் வலிமிகுந்த பொறாமை Otsup விமர்சகரின் மரணத்திற்குப் பிறகு வெளியிடப்பட்ட அவரது கட்டுரை, "நவீனத்துவ ரஷ்ய இலக்கியத்தை வகைப்படுத்த" என்ற பெயரை முதலில் வைத்திருந்தவர் என்ற வார்த்தைகளை சிறப்பாகச் சேர்த்தார். இங்கே ஒரு நியாயமான கேள்வி எழுகிறது: "வெள்ளி வயது" சகாப்தத்தின் "புள்ளிவிவரங்கள்" தங்களைப் பற்றி என்ன நினைத்தார்கள்? இந்த சகாப்தத்தை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தும் கவிஞர்கள் தங்களை எவ்வாறு வரையறுத்துக் கொண்டனர்? எடுத்துக்காட்டாக, ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் சகாப்தத்தைக் குறிக்க ஒசிப் மண்டேல்ஸ்டாம் புகழ்பெற்ற "ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங்" ("புயல் மற்றும் டிராங்") என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்தினார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட "வெள்ளி வயது" என்ற சொற்றொடர் இரண்டு பெரிய கவிஞர்களில் (அல்லது மாறாக, கவிஞர்கள்) மட்டுமே காணப்படுகிறது. முன்னணி பாரிசியன் புலம்பெயர்ந்த பத்திரிகையான “மாடர்ன் நோட்ஸ்” இல் 1935 இல் வெளியிடப்பட்ட மெரினா ஸ்வேடேவாவின் “டெவில்” கட்டுரையில், பின்வரும் வரிகள் வெளியீட்டின் போது அகற்றப்பட்டன (பின்னர் அவை ஆராய்ச்சியாளர்களால் மீட்டெடுக்கப்பட்டன): “இது தேவையில்லை - குழந்தைகளுக்கு முன், அல்லது, அப்படியானால், வெள்ளி காலத்தின் குழந்தைகளான எங்களுக்கு முப்பது வெள்ளி காசுகள் தேவை இல்லை.

இந்த பத்தியிலிருந்து, ஸ்வேடேவா, முதலில், "வெள்ளி வயது" என்ற பெயரை நன்கு அறிந்திருந்தார்; இரண்டாவதாக, அவள் அதை போதுமான அளவு முரண்பாட்டுடன் உணர்ந்தாள் (இந்த வார்த்தைகள் 1933 இல் Otsup இன் மேற்கூறிய காரணத்திற்கு எதிர்வினையாக இருக்கலாம்). இறுதியாக, ஒருவேளை மிகவும் பிரபலமான வரிகள் அன்னா அக்மடோவாவின் "ஹீரோ இல்லாத கவிதை" என்பதிலிருந்து இருக்கலாம்:

கலெர்னாயாவில் ஒரு இருண்ட வளைவு இருந்தது,
லெட்னியில் வானிலை வேன் நுட்பமாக பாடியது,
மேலும் வெள்ளி நிலவு பிரகாசமாக உள்ளது
வெள்ளி யுகத்தின் மேல் உறைந்து கொண்டிருந்தது.

கவிஞரின் படைப்பின் பரந்த சூழலைக் குறிப்பிடாமல் இந்த வரிகளைப் புரிந்துகொள்வது சாத்தியமற்றது, ஆனால் அக்மடோவாவின் "வெள்ளி வயது" என்பது ஒரு சகாப்தத்தின் வரையறை அல்ல, ஆனால் ஒரு இலக்கிய உரையில் அதன் சொந்த செயல்பாட்டைக் கொண்ட ஒரு பொதுவான மேற்கோள் என்பதில் சந்தேகமில்லை. முடிவுகளை சுருக்கமாக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "ஒரு ஹீரோ இல்லாத கவிதை" ஆசிரியருக்கு, "வெள்ளி வயது" என்ற பெயர் சகாப்தத்தின் ஒரு பண்பு அல்ல, ஆனால் அதன் பெயர்களில் ஒன்று (வெளிப்படையாக மறுக்க முடியாதது), இலக்கிய விமர்சகர்கள் மற்றும் பிறரால் வழங்கப்பட்டது. கலாச்சார பிரமுகர்கள்.

ஆயினும்கூட, விவாதத்தின் கீழ் உள்ள சொற்றொடர் மிக விரைவாக அதன் அசல் அர்த்தத்தை இழந்து ஒரு வகைப்பாடு சொல்லாக பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. மிகைல் லியோனோவிச் காஸ்பரோவ் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் கவிதைத் தொகுப்பின் முன்னுரையில் எழுதினார்: "கேள்விக்குரிய "வெள்ளி யுகத்தின்" கவிதைகள், முதலில், ரஷ்ய நவீனத்துவத்தின் கவிதைகள். 1890 மற்றும் 1917 க்கு இடையில் தங்கள் இருப்பை அறிவித்த மூன்று கவிதை இயக்கங்களின் வழக்கமான பெயர் இதுவாகும்...” எனவே இந்த வரையறை விரைவாகப் பிடித்து, வாசகர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களால் நம்பிக்கையை ஏற்றுக்கொண்டது (சிறந்த ஒன்று இல்லாததால் சாத்தியம்) ஓவியம், சிற்பம், கட்டிடக்கலை மற்றும் கலாச்சாரத்தின் பிற பகுதிகளுக்கு பரவியது. 

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இலக்கிய வரலாற்றில் நுழைந்தது அழகான பெயர்"வெள்ளி வயது" இந்த காலம் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் பெரும் எழுச்சியைக் குறித்தது, இது கவிதையை புதிய பெயர்களால் வளப்படுத்தியது. "வெள்ளி யுகத்தின்" ஆரம்பம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களில் நிகழ்ந்தது, இது வி. பிரையுசோவ், ஐ. அனென்ஸ்கி, கே. பால்மாண்ட் போன்ற அற்புதமான கவிஞர்களின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில் இந்த காலகட்டத்தின் உச்சம் 1915 ஆக கருதப்படுகிறது - அதன் மிக உயர்ந்த நேரம்.
இக்காலகட்டத்தில் கவலையளிக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளை நாம் அறிவோம். கவிஞர்கள், அரசியல்வாதிகளைப் போலவே, தமக்கென புதிதாக ஒன்றைக் கண்டறிய முயன்றனர். அரசியல்வாதிகள் சமூக மாற்றத்தை நாடினர், கவிஞர்கள் உலகின் கலை பிரதிபலிப்பின் புதிய வடிவங்களை நாடினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக் புதிய இலக்கிய இயக்கங்களால் மாற்றப்படுகிறது: குறியீட்டுவாதம், அக்மிசம், எதிர்காலம்.
முதல் மாற்று இலக்கிய இயக்கங்களில் ஒன்று குறியீட்டுவாதம் ஆகும், இது K. Balmont, V. Bryusov, A. Bely மற்றும் பலர் போன்ற கவிஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. புதிய கலை கவிஞரின் மனநிலைகள், உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களை குறியீட்டு உருவங்களின் உதவியுடன் வெளிப்படுத்த வேண்டும் என்று குறியீட்டாளர்கள் நம்பினர். அதே நேரத்தில், கலைஞர் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றி அறிந்துகொள்வது பிரதிபலிப்பு விளைவாக அல்ல, ஆனால் இலக்கிய படைப்பாற்றலின் செயல்பாட்டில் - மேலிருந்து அவருக்கு அனுப்பப்பட்ட படைப்பு பரவசத்தின் தருணத்தில்.

உருவாக்கப்படாத உயிரினங்களின் நிழல்
தூக்கத்தில் அசைகிறது,
ஒட்டுதல் கத்திகள் போல
பற்சிப்பி சுவரில்...
அரை தூக்கத்தில் ஒலிகளை வரையவும்
ஒலிக்கும் மௌனத்தில்...

குறியீட்டுவாதத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதியான V. Bryusov, ஒரு படைப்பு யோசனையின் பிறப்பின் உணர்வை விவரித்தார். இந்த இலக்கிய இயக்கத்தின் கருத்துக்களை அவர் தனது படைப்பில் வடிவமைத்தார். “இளம் கவிஞருக்கு” ​​என்ற கவிதையில் பின்வரும் வரிகளைக் காணலாம்:

எரியும் பார்வையுடன் வெளிறிய இளைஞன்,
இப்போது நான் உங்களுக்கு மூன்று உடன்படிக்கைகளைக் கொடுக்கிறேன்.
முதலில் ஏற்றுக்கொள்: நிகழ்காலத்தில் வாழாதே
எதிர்காலம் மட்டுமே கவிஞரின் களம்.
இரண்டாவதாக நினைவில் கொள்ளுங்கள்: யாரிடமும் அனுதாபம் கொள்ளாதீர்கள்.
உங்களை எல்லையில்லாமல் நேசிக்கவும்.
மூன்றாவதாக வைத்திருங்கள்: கலை வழிபாடு,
அவருக்கு மட்டுமே, சிந்தனையின்றி, நோக்கமின்றி.

ஆனால் இந்த உடன்படிக்கைகள் கவிஞர் வாழ்க்கையைப் பார்க்கக்கூடாது, கலைக்காக கலையை உருவாக்கக்கூடாது என்று அர்த்தமல்ல. பிரையுசோவின் பன்முகக் கவிதைகளால் இது நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, வாழ்க்கையை அதன் அனைத்து பன்முகத்தன்மையிலும் பிரதிபலிக்கிறது. கவிஞர் கண்டுபிடிக்கிறார் நல்ல கலவைவடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கம். அவர் எழுதுகிறார்:

மேலும் எனது கனவுகள் அனைத்தையும் நான் விரும்புகிறேன்
சொல்லையும் ஒளியையும் அடைந்து,
நாங்கள் விரும்பிய பண்புகளைக் கண்டுபிடித்தோம்.

குறியீட்டாளர்கள் கவிஞரின் உள் உலகில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள். உதாரணமாக, K. Balmont ஐப் பொறுத்தவரை, கவிஞர் தனது சொந்த அனுபவங்களை வெளிப்படுத்துவதற்காக மட்டுமே வெளி உலகம் இருந்தது:

நான் மனிதத்தை வெறுக்கிறேன்
நான் அவரிடமிருந்து அவசரமாக ஓடுகிறேன்.
என் ஒன்றுபட்ட தாய்நாடு -
என் பாலைவன ஆன்மா.

இதை பின்வரும் வரிகளில் காணலாம், அங்கு உள் உலகத்திற்கான பால்மாண்டின் முறையீடு உள்ளடக்கத்தில் மட்டுமல்ல, வடிவத்திலும் பிரதிபலிக்கிறது ("நான்" என்ற பிரதிபெயரை அடிக்கடி பயன்படுத்துதல்):

கடந்து செல்லும் நிழல்களைப் பிடிக்க கனவு கண்டேன்,
மறையும் நாளின் மறையும் நிழல்கள்,
நான் கோபுரத்தில் ஏறினேன், படிகள் நடுங்கியது,
மேலும் படிகள் என் காலடியில் அசைந்தன.

K. Balmont இன் கவிதைகளில் அவரது அனைத்து உணர்ச்சி அனுபவங்களின் பிரதிபலிப்பைக் காணலாம். அடையாளவாதிகளின் கூற்றுப்படி, அவர்கள்தான் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவர்கள். பால்மாண்ட் ஒரு படத்தை, வார்த்தைகளில், எதையும், விரைவான, உணர்வைப் பிடிக்க முயன்றார். கவிஞர் எழுதுகிறார்:

மற்றவர்களுக்கு ஏற்ற ஞானம் எனக்குத் தெரியாது,
நான் விரைந்த விஷயங்களை மட்டுமே வசனமாக வைத்தேன்.
ஒவ்வொரு நொடியிலும் நான் உலகங்களைப் பார்க்கிறேன்,
மாறும் வானவில் நாடகம் நிறைந்தது.

குறியீட்டுடனான ஒரு சர்ச்சையில், "வெள்ளி யுகத்தின்" ஒரு புதிய இலக்கிய இயக்கம் பிறந்தது - அக்மிசம். இந்த இயக்கத்தின் கவிஞர்கள் - என். குமிலியோவ், ஏ. அக்மடோவா, ஓ. மண்டேல்ஸ்டாம் - அறியப்படாத, கவிஞரின் உள் உலகில் அதிகப்படியான செறிவுக்கான அடையாளத்தின் ஏக்கத்தை நிராகரித்தனர். காட்சிப்படுத்துதல் என்ற கருத்தைப் போதித்தார்கள் உண்மையான வாழ்க்கை, அறியமுடியும் கவிஞரின் வேண்டுகோள். மேலும் யதார்த்தத்தைப் பிரதிபலிப்பதன் மூலம், அக்மிஸ்ட் கலைஞர் அதில் ஈடுபடுகிறார்.
உண்மையில், நிகோலாய் குமிலியோவின் படைப்புகளில், முதலில், சுற்றியுள்ள உலகின் அனைத்து வண்ணங்களிலும் பிரதிபலிப்பைக் காண்கிறோம். அவரது கவிதைகளில் ஆப்பிரிக்காவின் கவர்ச்சியான நிலப்பரப்புகளையும் பழக்கவழக்கங்களையும் காண்கிறோம். கவிஞர் அபிசீனியா, ரோம், எகிப்தின் புனைவுகள் மற்றும் மரபுகளின் உலகில் ஆழமாக ஊடுருவுகிறார். பின்வரும் வரிகள் இதைப் பற்றி பேசுகின்றன:

மர்மமான நாடுகளின் வேடிக்கையான கதைகள் எனக்குத் தெரியும்
கருப்பு கன்னியைப் பற்றி, இளம் தலைவரின் ஆர்வத்தைப் பற்றி,
ஆனால் நீங்கள் அதிக நேரம் கடுமையான மூடுபனியை சுவாசித்தீர்கள்,
மழையைத் தவிர வேறு எதையும் நீங்கள் நம்ப விரும்பவில்லை.
வெப்பமண்டல தோட்டத்தைப் பற்றி நான் எப்படி உங்களுக்குச் சொல்ல முடியும்,
மெல்லிய பனை மரங்களைப் பற்றி, நம்பமுடியாத மூலிகைகளின் வாசனை பற்றி.
நீ அழுகிறாயா? கேள்... தொலைவில், ஏரியில்
சாட் நேர்த்தியான ஒட்டகச்சிவிங்கி அலைகிறது
.
குமிலேவின் ஒவ்வொரு கவிதையும் கவிஞரின் பார்வைகள், அவரது மனநிலைகள் மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வை ஆகியவற்றின் புதிய முகத்தைத் திறக்கிறது. உதாரணமாக, "கேப்டன்ஸ்" கவிதையில் அவர் தைரியம், ஆபத்து, தைரியம் ஆகியவற்றின் பாடகராக நம் முன் தோன்றுகிறார். விதி மற்றும் கூறுகளை சவால் செய்யும் மக்களுக்கு கவிஞர் ஒரு பாடலைப் பாடுகிறார்:

வேகமான சிறகுகள் கேப்டன்களால் வழிநடத்தப்படுகின்றன -
புதிய நிலங்களைக் கண்டுபிடித்தவர்கள்,
சூறாவளிக்கு பயப்படாதவர்களுக்கு,
மால்ஸ்ட்ராம்ஸ் மற்றும் ஷோல்களை அனுபவித்தவர்.
இழந்த சாசனங்களின் தூசி யாருடையது அல்ல -
கடலின் உப்பு என் நெஞ்சை நனைக்கிறது
கிழிந்த வரைபடத்தில் யார் ஊசி
அவரது தைரியமான பாதையை குறிக்கிறது.

குமிலியோவின் கவிதைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் நேர்த்தியான நடை வாழ்க்கையின் முழுமையை உணர உதவுகிறது. ஒரு நபர் தானே ஒரு பிரகாசமான, வண்ணமயமான உலகத்தை உருவாக்க முடியும் என்பதை அவை உறுதிப்படுத்துகின்றன, சாம்பல் அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விலகிச் செல்கின்றன.
அன்னா அக்மடோவாவின் கவிதையும் அழகு உலகிற்கு நம்மை அறிமுகப்படுத்துகிறது. இவரது கவிதைகள் அற்புதமானவை உள் வலிமைஉணர்வுகள். அக்மடோவாவின் கவிதைகள் காதலில் இருக்கும் ஒரு பெண்ணின் ஆன்மாவின் ஒப்புதல் வாக்குமூலம் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து உணர்வுகளுடன் வாழும் ஒரு நபரின் உணர்வுகள். O. மண்டேல்ஸ்டாமின் கூற்றுப்படி, அக்மடோவா "19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நாவலின் அனைத்து மகத்தான சிக்கலான மற்றும் உளவியல் செழுமையையும் ரஷ்ய பாடல் வரிகளுக்கு கொண்டு வந்தார்." உண்மையில், அக்மடோவாவின் காதல் வரிகள் ஒரு பெரிய நாவலாகக் கருதப்படுகின்றன, அதில் பல மனித விதிகள் பின்னிப்பிணைந்துள்ளன. ஆனால் பெரும்பாலும் காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சிக்காக தாகம் கொண்ட ஒரு பெண்ணின் உருவத்தை நாம் காண்கிறோம்:

நீங்கள் உண்மையான மென்மையை குழப்ப முடியாது
எதுவும் இல்லாமல், அவள் அமைதியாக இருக்கிறாள்.
நீங்கள் கவனமாக மடக்குவது வீண்
என் தோள்களும் மார்பும் ரோமங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்.
மேலும் அடிபணிந்த வார்த்தைகள் வீண்
முதல் காதல் பற்றி சொல்கிறீர்கள்.
இந்த பிடிவாதக்காரர்களை நான் எப்படி அறிவேன்
உங்கள் திருப்தியற்ற பார்வைகள்!

அக்மிசத்தை மாற்றிய "வெள்ளி யுகத்தின்" புதிய இலக்கிய இயக்கம், ஃபியூச்சரிசம், கிளாசிக்கல் கவிஞர்களின் பாரம்பரிய வசனங்களுக்கு அதன் ஆக்ரோஷமான எதிர்ப்பால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. எதிர்காலவாதிகளின் முதல் தொகுப்பு "பொது ரசனையின் முகத்தில் ஒரு அறை" என்று அழைக்கப்பட்டது. விளாடிமிர் மாயகோவ்ஸ்கியின் ஆரம்பகால வேலை எதிர்காலத்துடன் தொடர்புடையது. கவிஞரின் ஆரம்பகால கவிதைகளில், உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வையின் அசாதாரணத்தன்மையால் வாசகரை வியக்க வைக்கும் விருப்பத்தை ஒருவர் உணர முடியும். உதாரணமாக, "இரவு" கவிதையில் மாயகோவ்ஸ்கி எதிர்பாராத ஒப்பீட்டைப் பயன்படுத்துகிறார். கவிஞர் இரவு நகரத்தின் ஒளிரும் ஜன்னல்களை வரைபடங்களின் விசிறியுடன் தொடர்புபடுத்துகிறார். ஒரு நகர வீரரின் உருவம் வாசகரின் மனதில் தோன்றும்:

கருஞ்சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை நிறங்கள் அப்புறப்படுத்தப்பட்டு நொறுக்கப்பட்டன,
அவர்கள் கைநிறைய டகாட்களை பச்சை நிறத்தில் வீசினர்,
மற்றும் ஒன்றிணைந்த ஜன்னல்களின் கருப்பு உள்ளங்கைகள்
எரியும் மஞ்சள் அட்டைகள் வழங்கப்பட்டன.

எதிர்காலக் கவிஞர்களான வி. மாயகோவ்ஸ்கி, வி. க்ளெப்னிகோவ், வி. கமென்ஸ்கி ஆகியோர் கிளாசிக்கல் கவிதைகளை எதிர்த்தனர், அவர்கள் எதிர்கால கவிதைகளை உருவாக்க புதிய கவிதை தாளங்களையும் படங்களையும் கண்டுபிடிக்க முயன்றனர்.
"வெள்ளி யுகத்தின்" கவிதை அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் தனித்துவமான மற்றும் அற்புதமான உலகத்தை நமக்கு வெளிப்படுத்துகிறது. ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை நன்கு புரிந்துகொள்ள, சாதாரண அழகைப் பார்க்க அவள் நமக்குக் கற்பிக்கிறாள். "வெள்ளியுகம்" கவிஞர்களின் புதிய கவிதை வடிவங்களுக்கான தேடல், படைப்பாற்றலின் பங்கைப் பற்றிய அவர்களின் மறுபரிசீலனை, கவிதை பற்றிய ஆழமான புரிதலை நமக்கு அளிக்கிறது.

"வெள்ளி வயது" என்ற வரையறை முதன்முதலில் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் (பெலி, பிளாக், அன்னென்ஸ்கி, அக்மடோவா மற்றும் பிற) கலாச்சாரத்தின் உச்ச வெளிப்பாடுகளை வகைப்படுத்த பயன்படுத்தப்பட்டது. படிப்படியாக, இந்த சொல் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் முழு கலாச்சாரத்தையும் குறிக்க பயன்படுத்தத் தொடங்கியது. வெள்ளி யுகமும் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தின் கலாச்சாரமும் குறுக்கிடும் நிகழ்வுகள், ஆனால் கலாச்சார பிரதிநிதிகளின் (கோர்க்கி, மாயகோவ்ஸ்கி) கலவையிலோ அல்லது காலக்கட்டத்திலோ (வெள்ளி யுகத்தின் மரபுகள் 1917 இல் உடைக்கப்படவில்லை. , அவர்கள் அக்மடோவா, பி.எல். பாஸ்டெர்னக், எம். வோலோஷின், எம். ஸ்வெடேவா ஆகியோரால் தொடர்ந்தனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்ந்த மற்றும் பணியாற்றிய அனைத்து எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்கள் வெள்ளி யுகத்தின் கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதிகள் அல்ல. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியிலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியிலும் இருந்த கவிஞர்களில், அந்த நேரத்தில் இருந்த நீரோட்டங்களுக்கும் குழுக்களுக்கும் பொருந்தாத படைப்புகள் இருந்தன. உதாரணமாக, I. Annensky, சில வழிகளில் சிம்பலிஸ்டுகளுக்கு நெருக்கமாகவும் அதே நேரத்தில் அவர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில், ஒரு பெரிய கவிதை கடலில் தனது வழியைத் தேடுகிறார்; சாஷா செர்னி, மெரினா ஸ்வேடேவா.

வெள்ளி யுகத்தின் தத்துவம், அழகியல் மற்றும் கவிதை ஆகியவற்றிற்கு வி.எஸ். சோலோவியோவின் பங்களிப்பு பொதுவாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் தத்துவஞானி தன்னை முதல் ரஷ்ய அடையாளவாதிகளின் செயல்பாடுகளை கடுமையாக விமர்சித்தார் மற்றும் "மிர்ஸ்குஸ்னிக்". நவீனத்துவ தத்துவம் மற்றும் கவிதை. A. Maikov, A. Fet, A. K. டால்ஸ்டாய் போன்ற ரஷ்ய "கலைக்காக கலை" போன்ற குறியீட்டு உருவங்கள், அவர்களின் உச்சரிக்கப்படும் கலை மற்றும் அழகியல் பாரம்பரியம் மற்றும் தத்துவ மற்றும் அரசியல் தொல்பொருள் இருந்தபோதிலும், வெள்ளி யுகத்தின் கவிதைகளின் முன்னோடிகளாகவும் சில சமயங்களில் பிரதிநிதிகளாகவும் உணரப்பட்டனர். பார்வைகள் மற்றும் கவிதை விருப்பங்கள்.

F. Tyutchev மற்றும் K. Leontyev, தீவிர போக்குடையவர்கள், வெள்ளி யுகத்தில் பெரும்பாலும் "உள்முகமாக" காணப்பட்டனர், அவர்கள் இந்த பெயரைப் பெற்ற காலத்தைக் காண கூட வாழவில்லை, ஆனால் அவர்களின் பழமைவாதத்திற்கு பிரபலமானவர்கள், எதிர்ப்பு புரட்சிகர ஜனநாயகம் மற்றும் சோசலிச கொள்கைகள்.

1917 ஆம் ஆண்டில், வி.வி. ரோசனோவ் ரஷ்ய இலக்கியம் ரஷ்யாவை அழித்துவிட்டதாகக் குற்றம் சாட்டினார், ஒருவேளை அதன் மிக முக்கியமான "அழிப்பான்". ஆனால் அது ஒரு ஒற்றைக் குறிப்புச் சட்டத்தின் மறைவை மட்டுமே பதிவு செய்தது, அதன் கட்டமைப்பிற்குள் இதுவரை ரஷ்ய வாழ்க்கையின் சுய அடையாளம் காணப்பட்டது.

விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் சக்திவாய்ந்த இயக்கம் இலக்கியத்தில் தொடர்ந்து ஆதிக்கம் செலுத்தியது, ஆனால் நவீனத்துவமும் பரவலாகியது. உலகப் போரின் காலாவதியான எதேச்சதிகாரத்தை இரக்கமற்ற முறையில் விமர்சித்து, 1917 ஆம் ஆண்டு பிப்ரவரி மற்றும் அக்டோபர் புரட்சிகளை ஏற்றுக்கொள்ளும் அளவிற்கு நவீனத்துவ இயக்கங்கள் அவற்றின் முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றன. . "சிதைவு" செயல்முறையானது பாடல் கவிதையில் கவிதை வார்த்தையின் தளர்வு மற்றும் பல சமமான அர்த்தங்களை வெளியிடுவதன் மூலம் தொடங்கியது. ஆனால் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் வசனத்தின் நவீனத்துவ முறிவு, ரைம் புதுப்பித்தல், ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் மற்றும் சொல்லகராதி துறையில் பரிசோதனை, இந்த முறையான பொழுதுபோக்குகள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் கவிதையின் அனைத்து இயக்கங்களையும் வகைப்படுத்துகின்றன, மேலும் அவற்றின் மதிப்பு அதிலிருந்து விலகிச் செல்லும் திறனால் அளவிடப்படுகிறது. இந்தத் தேடல்களில் உள்ள வேண்டுமென்றே அபத்தமானது, ஒரு வாசகனைக் கண்டுபிடிக்க உதவியது, பரஸ்பர ஈர்ப்பு மற்றும் அவரது பங்கில் ஆதரவைப் பெற உதவியது.

1890 களில், புதிய இலக்கியப் போக்குகள் ரஷ்யாவிற்குள் ஊடுருவத் தொடங்கின மேற்கு ஐரோப்பா, மற்றும் கவிதையானது இளம் தலைமுறையினரின் உணர்வுகள், அபிலாஷைகள் மற்றும் மனப்போக்குகளை வெளிப்படுத்தும் பங்கைக் கோரத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில் உரைநடைகளை கூட்டுகிறது.

கவிஞர்கள் தங்களை "புதியவர்கள்" என்று அழைக்கத் தொடங்கினர், இது அவர்களின் சித்தாந்தத்தை வலியுறுத்துகிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் மரபுகளுக்கு புதியது. இந்த ஆண்டுகளில், நவீனத்துவத்தின் போக்கு இன்னும் தீர்மானிக்கப்படவில்லை மற்றும் இன்னும் முழுமையாக உருவாகவில்லை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் முழு சகாப்தத்திற்குப் பிறகு, இருப்பின் எரியும் பிரச்சினைகளை அம்பலப்படுத்தியது, மேலும், ஒரு நேர்மறை இயற்கை விஞ்ஞானியின் கொடூரத்துடன், சமூக புண்கள் மற்றும் நோய்களைக் கவனித்து பகுப்பாய்வு செய்தார், மறைக்கப்படாத அழகியல், கவிதை சிந்தனை மற்றும் தார்மீக ஒருமைப்பாடு, புஷ்கின் சகாப்தத்தின் "கடினமான இணக்கம்" என்ற வாழ்க்கையைப் பற்றிய கருத்து மிகவும் அப்பாவியாகவும் எளிமையாகவும் இல்லை. எவ்வாறாயினும், அவை 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியை உலுக்கிய சமூகத்தின் மறுசீரமைப்புக்கான "சுற்றுச்சூழல்", ஜனநாயக மற்றும் தீவிரமான சிந்தனைகளின் கோட்பாடு, அன்றாட வாழ்க்கையின் சமூக கண்டனங்கள் மற்றும் விளக்கங்களை விட மிகவும் ஆழமான மற்றும் நீடித்த கலாச்சார நிகழ்வுகளாகத் தோன்றின. .

புஷ்கின் முதல் ஃபெட் வரையிலான "தூய கலை" நிகழ்வில், வெள்ளி யுகத்தின் உருவங்கள் குறிப்பாக அவர்களின் கலை தெளிவின்மை மற்றும் பரந்த தொடர்பு ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டன, இது உலகின் படங்கள் மற்றும் சதி, யோசனைகள் மற்றும் படங்களை அடையாளமாக விளக்குவதை சாத்தியமாக்கியது; அவர்களின் காலமற்ற ஒலி, அவற்றை நித்தியத்தின் உருவகமாகவோ அல்லது வரலாற்றின் அவ்வப்போது மீண்டும் மீண்டும் செய்வதாகவோ விளக்கியது.

ரஷ்ய வெள்ளி யுகம் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளுக்கும், அதே நேரத்தில் மற்றவர்களுக்கும் திரும்பியது கலாச்சார காலங்கள், புஷ்கின் மற்றும் டியுட்சேவ், கோகோல் மற்றும் லெர்மண்டோவ், நெக்ராசோவ் மற்றும் ஃபெட் மற்றும் பிற கிளாசிக்ஸின் படைப்புகளை அவர்களின் சொந்த வழியில் விளக்கி மதிப்பீடு செய்தல், ஒரு புதிய வரலாற்று சூழலில் அவற்றை மீண்டும் செய்வதற்கல்ல. வெள்ளி யுகத்தின் எழுத்தாளர்கள், அழகியல், மதம், தத்துவம் மற்றும் அறிவுசார் இலட்சியங்கள் மற்றும் கலாச்சார வாழ்க்கையிலிருந்து வீழ்ச்சியடைந்த மதிப்புகளை புதுப்பிக்க தங்கள் மதிப்புகள் மற்றும் அர்த்தங்களின் அமைப்பில் அதே உலகளாவிய தன்மை, முழுமை, நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றை அடைய முயன்றனர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய அறிவுஜீவிகள், குறிப்பாக தீவிர எண்ணம் கொண்ட புத்திஜீவிகள்.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் சிகரங்களை நோக்கிய படைப்பு நோக்குநிலையின் கலவையானது நிபந்தனையற்ற குறிப்பு மதிப்புகள் மற்றும் தேசிய கலாச்சாரத்தின் நெறிமுறைகள், கடந்த காலத்தின் மதிப்புகளை தீவிரமாக திருத்துவதற்கும் நவீனமயமாக்குவதற்கும், முந்தைய விதிமுறைகளை உருவாக்குவதற்கான விருப்பத்துடன். கலாச்சாரத்திற்கான ஒரு புதிய, அடிப்படையில் நியோகிளாசிக்கல் அணுகுமுறையை உருவாக்குவது கடுமையான முரண்பாடுகளின் தொடக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது, இது ரஷ்ய கலாச்சார மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தின் உள் பதற்றத்தை உருவாக்கியது. ஒருபுறம், இது கிளாசிக் என்று கூறிக்கொண்டது மற்றும் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசைக்க முடியாத பாரம்பரியத்திற்கு திரும்பியது, அது "பழைய கிளாசிக்" க்கு பதிலாக வடிவமைக்கப்பட்ட "புதிய கிளாசிக்" ஆகும். வெள்ளி யுகத்தின் இலக்கியம் இரண்டு பாதைகளை எதிர்கொண்டது - ஒன்று, கிளாசிக்ஸைத் தொடர்ந்து உருவாக்குவது, ஒரே நேரத்தில் அவற்றை மறுபரிசீலனை செய்து நவீனத்துவத்தின் ஆவிக்கு மாற்றுவது (சின்னவாதிகள் மற்றும் அவர்களின் உடனடி வாரிசுகளான அக்மிஸ்டுகள் செய்தது போல), அல்லது அவற்றை ஒருமுறை அசைக்க முடியாத நிலையில் இருந்து ஆர்ப்பாட்டமாக தூக்கி எறிதல். பீடம், அதன் மூலம் தங்களை கிளாசிக் மறுப்பவர்களாக, எதிர்கால கவிஞர்களாக (எதிர்காலவாதிகள்) நிலைநிறுத்திக் கொள்கிறார்கள்.

இருப்பினும், முதல் வழக்கு (சிம்பலிஸ்டுகள்) மற்றும் இரண்டாவது (அக்மிஸ்டுகள்) இரண்டிலும், "நியோகிளாசிசிசம்" மிகவும் புதியது, அதனால் கிளாசிக்ஸை மறுத்தது, அது இனி ஒரு உன்னதமானதாக (புதியதாகக் கூட) கருதப்படாது மற்றும் உண்மையான கிளாசிக்ஸைக் கருதியது. கிளாசிக் அல்லாதவை. மறைமுகமாக, இந்த இரட்டைத்தன்மை (நவீனமானது - கிளாசிக் மற்றும் கிளாசிக்கல் அல்லாதது) 19-20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் கலாச்சாரத்தின் பெயரில் பிரதிபலித்தது, "வெள்ளி வயது": "பொற்காலம்" போன்ற உன்னதமானது, ஆனால் உன்னதமானது ஒரு வித்தியாசமான வழி, ஆக்கப்பூர்வமாக, குறைந்தபட்சம் விலையில் ஒரு ஆர்ப்பாட்டமான இழப்புடன். இருப்பினும், ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட், கொள்கையளவில் கிளாசிக் (வி. க்ளெப்னிகோவ், டி. பர்லியுக்) தூக்கியெறியப்பட்டதாக அறிவித்தது அல்லது முரண்பாடாக அதை பகட்டானதாக அறிவித்தது, இது போதாது, வெள்ளி யுகமும் அதற்கு இல்லை. பொற்காலம் தொடர்பானது, அல்லது அதுவே இல்லை.

"தங்க" காலத்தைப் போலவே, புஷ்கின் வயது, இலக்கியம் ரஷ்ய சமுதாயத்தின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக மேய்ப்பனின் பங்கைக் கோரியது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான படைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டன: எல்.என். முதல் அளவிலான நட்சத்திரங்கள்: K.D. Balmont, N.S. குமிலேவ், S.A. யேசெனின்.

வெள்ளி யுகத்தின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள், அவர்களின் முன்னோடிகளைப் போலல்லாமல், மேற்கின் இலக்கியத்தில் அதிக கவனம் செலுத்தினர். அவர்கள் புதிய இலக்கியப் போக்குகளைத் தங்கள் வழிகாட்டியாகத் தேர்ந்தெடுத்தனர்: ஓ. வைல்டின் அழகியல், ஏ. ஸ்கோபென்ஹவுரின் அவநம்பிக்கை, பாட்லேயரின் குறியீடு. அதே நேரத்தில், வெள்ளி யுகத்தின் புள்ளிவிவரங்கள் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கலை பாரம்பரியத்தில் ஒரு புதிய தோற்றத்தை எடுத்தன. இக்காலத்தின் மற்றொரு ஆர்வம், இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் கவிதைகளில் பிரதிபலித்தது, ஸ்லாவிக் புராணங்களிலும் ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் உண்மையான மற்றும் ஆழமான ஆர்வம் இருந்தது.

வெள்ளி யுகத்தின் படைப்புச் சூழலில், நிகழ்வுகள், செயல்கள் மற்றும் யோசனைகளின் தனித்துவத்தை வலியுறுத்தும் புதிய காதல் உணர்வுகள் மற்றும் கருத்துக்கள் பரவலாக இருந்தன; ஒரு கம்பீரமான கவிதை கனவுக்கும் ஒரு சாதாரண மற்றும் மோசமான யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி; தோற்றத்திற்கும் உள் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான முரண்பாடுகள். வெள்ளி யுகத்தின் கலாச்சாரத்தில் நியோ-ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம் எம். கார்க்கி, எல். ஆண்ட்ரீவ், என். குமிலியோவ், எஸ். கோரோடெட்ஸ்கி, எம். ஸ்வெட்டேவா ஆகியோரின் படைப்புகள் ... இருப்பினும், தனிப்பட்ட நவ-காதல் அம்சங்களை நாம் காண்கிறோம் I. Annensky இலிருந்து O .Mandelshtam, Z. Gippius இலிருந்து B. Pasternak வரையிலான வெள்ளி யுகத்தின் கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிரதிநிதிகளின் செயல்பாடுகள் மற்றும் வாழ்க்கை.

கலாச்சாரத்தின் முன்னணிக்கு பணிகள் வரத் தொடங்கின படைப்பு சுய விழிப்புணர்வுஅந்தக் காலத்தின் கலைஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்கள், அதே நேரத்தில் - ஆக்கபூர்வமான மறுபரிசீலனை மற்றும் முன்னர் நிறுவப்பட்ட கலாச்சார மரபுகளை புதுப்பித்தல்.

இவ்வாறு, கலை, தத்துவம், மதம், அரசியல், நடத்தை, செயல்பாடு, யதார்த்தம் - எல்லாவற்றின் குறியீட்டு விளக்கத்துடன் தொடர்புடைய ஒரு புதிய கலாச்சார தொகுப்புக்கான அடித்தளம் எழுந்தது.

கலை கலாச்சாரம் இலக்கிய கட்டிடக்கலை