Artículo sobre patinaje artístico. El patinaje artístico es un deporte volador.
PATINAJE ARTÍSTICO: LA BELLEZA DE CADA MOMENTO
Hasta donde puedo recordar, cuando era niña, todas las chicas que conocía y conocía de mis amigas se quedaban congeladas frente a las pantallas azules cuando estas competiciones se retransmitían por televisión. Hielo deslumbrante, figuras elegantes y gráciles sobre patines increíbles y la belleza indescriptible de movimientos, pasos, saltos, levantamientos... patinaje artístico Todavía me encanta verlo hasta el día de hoy y probablemente no exageraré si digo que si no todos los niños, ¡seguro que todas las niñas! - En mi corazón soñaba con una carrera como patinadora artística.
El patinaje artístico goza con razón de la gloria de uno de los deportes más bellos. Y también uno de los más populares y antiguos. Sin embargo, lo primero es lo primero.
¿Por qué es el patinaje artístico?
Te sorprenderás, pero el patinaje artístico es un tipo de patinaje de velocidad y no un deporte de baile en absoluto. Se basa en los movimientos del deportista, que realiza al son de la música, deslizándose sobre una o ambas piernas, cambiando la dirección del movimiento, girando, saltando y demostrando combinaciones de pasos. Si hay un par de patinadores, a este conjunto también se añaden levantamientos de diversa complejidad.
El patinaje artístico comenzó a llamarse en relación con la ejecución obligatoria de figuras geométricas, círculos, ochos, párrafos, previstos por las reglas, diseñados para demostrar la habilidad del atleta.
Un momento de la historia
Uno de los mas bellos especies de invierno El deporte es también quizás el más antiguo. ¡Sus raíces se remontan a la Edad del Bronce (finales del IV - principios del I milenio a. C.)! Esta opinión la expresan los arqueólogos que descubrieron patines de hueso, que están hechos de falanges de extremidades de animales grandes. El patinaje comenzó a desarrollarse como deporte mucho más tarde, tras la aparición de los patines de hierro en Holanda en el siglo XII. Fue entonces cuando comenzaron los inicios de una nueva disciplina deportiva- Los participantes compitieron en su habilidad de dibujar elegantes monogramas en un espejo de hielo manteniendo hermosas poses.
En cuanto a Rusia, los patines nos llegaron durante el reinado de Pedro el Grande; fue él quien trajo las primeras muestras de patines de Europa e ideó una forma ingeniosa de sujetar las palas directamente a las botas. Se considera que la fecha de nacimiento del patinaje artístico ruso como deporte es 1865, cuando se abrió una pista de patinaje para todos en el jardín Yusupov de la calle Sadovaya. Era el más cómodo de Rusia.
Como deporte independiente y de pleno derecho, el patinaje artístico se formó ya en el siglo XIX y en 1871 fue reconocido oficialmente en el I Congreso de Patinaje. Las primeras competiciones se organizaron entre hombres en 1882 en Viena. Por cierto, el patinaje artístico fue el primer deporte de invierno incluido en el programa olímpico; después de haber sido registrado allí en 1924, invariablemente se incluye en la lista de disciplinas olímpicas.
Patinaje artístico - oficial
Desde 1986 se celebran competiciones oficiales de patinaje artístico: estos son los Campeonatos del Mundo, los Campeonatos de Europa, los Campeonatos de los Cuatro Continentes y otros. Por lo general, se organizan bajo los auspicios de la Unión Internacional de Patinaje (ISU).
Los patinadores artísticos modernos compiten en cinco disciplinas: individuales masculinos y femeninos, patinaje en parejas, danzas deportivas y patinaje sincronizado en grupo. Observo que esta última disciplina aún no se ha convertido en una parte legal de las competiciones oficiales, sin embargo, para los fanáticos de esta disciplina en patinaje artístico Se lleva a cabo un campeonato mundial separado.
Algunas palabras sobre los tipos de patinaje artístico. Entonces,
- patinaje individual femenino y masculino
Como su nombre lo indica, el atleta actúa solo sobre el hielo. El patinador debe demostrar qué tan bien domina los elementos del patinaje: rotaciones (pendiente, cima, vuelo), saltos (lutz, flip, toe loop, axel, salchow, loop), pasos (arcos, triples, tirones, soportes, ganchos, bucles), espirales (movimientos cuando una pierna se levanta por encima del nivel de la cadera). El nivel del deportista se evalúa por el grado de complejidad y la calidad de ejecución de grupos de elementos. Pero los jueces también tienen en cuenta el componente emocional de la interpretación, la estética: el arte, la plasticidad, la musicalidad y la conexión de los movimientos con la composición sonora.
Las competiciones para solteros tradicionalmente incluyen dos etapas: programas cortos y gratuitos.
- pareja de patinaje artístico
En esta variedad, la tarea se vuelve más complicada: los atletas no sólo deben demostrar dominio de los elementos, sino también crear la impresión de unidad en cada movimiento.
Los patinadores muestran los mismos saltos, espirales, pasos, pero también hay elementos especiales que sólo una pareja puede realizar: levantamientos, lanzamientos, giros, todes, rotaciones paralelas y articulares. Los jueces evalúan la calidad y el grado de complejidad de la actuación, el arte y la sincronicidad del trabajo de los patinadores en parejas; este es uno de los criterios más importantes.
Parniki también patina en programas cortos y gratuitos.
- baile deporte
El baile deportivo es una disciplina muy interesante en cuanto a exigencias técnicas. A diferencia del patinaje artístico en pareja, aquí pasa a primer plano la ejecución conjunta de pasos de baile en varias posiciones de baile (estándar y no estándar). Al mismo tiempo, los socios estarán separados por largo tiempo está prohibido. El programa no incluye lanzamientos, saltos, levantamientos y otros elementos distintivos del tipo anterior de patinaje artístico. Permítanme añadir que la danza sobre hielo no se incluyó en el programa olímpico hasta 1976.
Los atletas se centran en el atractivo externo, la belleza, los movimientos suaves y el vestuario, porque el baile deportivo es muy espectacular y atrae a multitudes de aficionados. Los bailarines compiten en dos bailes: cortos y libres (bueno, los organizadores no intentaron ser originales).
- patinaje artístico sincronizado
Un tipo relativamente nuevo de patinaje de velocidad. Los atletas actúan en equipos, cada uno formado por entre 16 y 20 patinadores, y tanto hombres como mujeres pueden patinar. La ISU diferencia los equipos de la siguiente manera: principiantes (primera y segunda categorías deportivas, hasta 15 años), juniors (candidato a maestro de deportes, de 12 a 18 años) y seniors (maestros de deportes, de 14 años en adelante).
Es interesante que la técnica de deslizamiento y la ejecución de elementos individuales en el patinaje artístico sincronizado no se diferencian del patinaje clásico. Pero, por supuesto, existe su propia especificidad: patinar en equipo hace ajustes. La tarea del equipo es actuar como un todo. Es por eso que los nadadores sincronizados tienen elementos especiales: línea, círculo, rueda, bloque, intersección. Pero saltar más de una revolución, hacer cualquier tipo de apoyo o hacer espirales hacia atrás está estrictamente prohibido.
Las competiciones de patinaje sincronizado, como en otras modalidades de patinaje, incluyen un programa breve y gratuito.
La belleza de este deporte es que no es necesario conocer todas las reglas para disfrutarlo. Puedes hablar de patinaje artístico durante mucho tiempo, ¡pero es mejor verlo y disfrutarlo!
taya caliente
Un deporte encantador y hermoso ha irrumpido vida diaria a mediados del siglo XX a través de la televisión. Música agradable y hermosas parejas llamaron la atención con su gracia. La escuela soviética de patinaje artístico era la más autorizada del mundo. Un gran número de nuestros atletas obtuvieron los primeros lugares en Juegos olímpicos y campeonatos del mundo.
El patinaje artístico es uno de los especies complejas patinaje de velocidad.
Su tarea principal Esto es para mantener el equilibrio y no perder la coordinación. La idea de este deporte es mover a un deportista o pareja de deportistas sobre hielo sobre patines, con cambios de dirección y cambios de movimientos al ritmo de la música.
Las primeras competiciones de patinaje artístico se celebraron únicamente con la participación de patinadores masculinos. A las mujeres sólo se les permitió practicar este deporte después de 10 años.
En Rusia, desde la época de Pedro el Grande, conocían el patinaje artístico. Habiendo viajado a Europa, trajo las primeras muestras de patines. Un poco más tarde, fue a él a quien se le ocurrió la idea de sujetar patines a las suelas de las botas.
En nuestro país, el patinaje artístico declaró su existencia recién en 1865. Se inauguró la primera pista de patinaje bien equipada, que inmediatamente despertó mucho interés entre los patinadores principiantes y en formación.
patinaje artístico para solteros Debe mostrar todas las habilidades, toda gracia, estética y flexibilidad en los movimientos. Se necesita talento y habilidad para transmitir todas las emociones que retratan en la danza. Cuanto mayor sea la calidad de todos los elementos realizados, mayor será el nivel de habilidad del atleta.
En parejas patinaje artístico, la tarea de cualquier pareja es mostrar las habilidades adquiridas y al mismo tiempo mostrar la unidad de sus movimientos, cómo se inspiran el uno en el otro.
En este tipo de patinaje, además de los elementos tradicionales que realiza cualquier patinador, también es necesario mostrar elementos que solo se pueden realizar en patinaje por parejas, estos son varios levantamientos, rotaciones paralelas y articulares, lanzamientos del compañero.
Al igual que en individuales, en el patinaje artístico por parejas hay 2 programas principales:
- gratis
- corto.
en deportes de baile, se presta especial atención a la ejecución conjunta de números de baile, los pasos utilizados y las combinaciones de baile no estándar.
El elemento prohibitivo es la separación prolongada de los socios. A diferencia del simple patinaje en pareja, en el baile deportivo no hay lanzamientos ni saltos.
El objetivo de la danza deportiva es mostrar hasta qué punto un equipo puede demostrar habilidad e integrarse en un todo.
Un componente importante de la danza deportiva es mostrar la apariencia encantadora de la pareja y la suavidad en sus movimientos, por ello el vestuario y la actuación musical están muy exquisitamente seleccionados.
Gracias a todo ello, el baile deportivo es el más espectacular del patinaje artístico.
Entre los patinadores artísticos masculinos.
Desde 2014, el programa de los Juegos Olímpicos incluye competiciones por equipos de patinaje artístico.
Historia
Sin embargo, el nacimiento del patinaje artístico como deporte está asociado al momento en que los patines empezaron a fabricarse de hierro en lugar de hueso. Según la investigación, esto ocurrió por primera vez en Holanda, en los siglos XII-XIV. Inicialmente, el patinaje artístico era una competencia en la habilidad de dibujar varias figuras en el hielo, manteniendo una hermosa pose.
Los primeros clubes de patinaje artístico aparecieron en el siglo XVIII en el Imperio Británico, en Edimburgo (). Allí se desarrolló una lista de figuras que debían realizarse en las competiciones y las primeras reglas oficiales de la competición. El teniente de artillería Robert Jones publicó un "Tratado sobre patinaje" (g.), en el que describía a todas las figuras principales conocidas en ese momento.
“... él (Jackson Heinz) mostró a los asombrados europeos posibilidades completamente inesperadas para realizar secuencias coherentes, figuras rápidas y elegantes danzas rítmicas en los escenarios más bellos y los movimientos corporales más elegantes. La influencia de su arte fue colosal. Fue el impulso que provocó un enorme salto cualitativo y posteriormente condujo a la formación de una nueva forma de arte”.
Pero la demostración del alcance internacional y el potencial del patinaje artístico, demostrada en las competiciones de San Petersburgo, no dio descanso. Por lo tanto, ya se creó la Unión Internacional de Patinaje (ISU), que se suponía que lideraría la organización de competiciones internacionales.
Historia de las disciplinas
Las primeras competiciones de patinaje artístico se celebraron únicamente entre hombres solteros; las patinadoras artísticas tuvieron la oportunidad de participar en los campeonatos mundiales sólo 10 años después. Es cierto que en 1901, bajo presión pública, la ISU, como excepción, permitió a una inglesa, Madge Sayers, participar en competiciones masculinas.
Historia del patinaje artístico en Rusia.
patinaje en pareja
La tarea de los atletas de patinaje en pareja es demostrar el dominio de los elementos de tal manera que se cree la impresión de unidad de acción.
En el patinaje en pareja, además de los elementos tradicionales (pasos, espirales, saltos), existen elementos que se realizan únicamente en este tipo de patinaje artístico: levantamientos, giros, lanzamientos, todes, rotaciones conjuntas y paralelas. Un criterio importante para los deportistas emparejados es la sincronización de los elementos.
En el patinaje en pareja, al igual que en el patinaje individual, las competiciones se llevan a cabo en dos etapas: programas cortos y gratuitos.
deporte de baile
patinaje sincronizado
El equipo de patinaje sincronizado está formado por entre 16 y 20 patinadores. El equipo puede incluir mujeres y hombres. Según las reglas de la ISU, los equipos se dividen en lo siguiente: grupos de edad: principiantes (correspondientes a la primera y segunda categoría deportiva) - hasta 15 años; juniors (candidatos a maestría en deportes): 12 a 18 años; personas mayores (maestros de deportes): 14 años o más.
Ni la técnica, ni el deslizamiento, ni la ejecución de los elementos individuales en el patinaje sincronizado difieren del patinaje artístico clásico. Pero existe una cierta especificidad del patinaje en equipo, que hace sus propios ajustes en la ejecución de los elementos. El objetivo es actuar como un equipo en su conjunto.
El patinaje sincronizado tiene sus propios elementos especiales obligatorios, tales como: círculo, línea, rueda, intersecciones, bloques. Movimientos prohibidos: cualquier levantamiento, saltos de más de 1 revolución, cruces, incluidas espirales hacia atrás, etc.
Las competiciones de patinaje sincronizado constan de un programa breve y gratuito.
Reglas y equipo
Todos los requisitos del programa ( reglas generales, reglas especiales y reglas tecnicas) están estipulados y consagrados en el reglamento de la ISU para cada temporada de competiciones de patinaje artístico.
Elementos básicos del patinaje artístico.
En el patinaje artístico existen 4 elementos básicos principales: pasos, espirales, rotaciones y saltos. También hay una serie de elementos específicos que se realizan en un tipo de patinaje artístico, por ejemplo, levantamientos, giros, lanzamientos y cimas en patinaje en pareja.
Pasos
Salchow, loop y axel son saltos de borde; bucle del dedo del pie, flip y lutz - hasta los dientes.
El patinaje artístico como educación física.
Hay competiciones no clasificatorias para ex deportistas y personas que dominan el patinaje en la edad adulta. Si hay pocos participantes, hombres y mujeres pueden tener una clasificación común (la división se basa en el nivel de patinaje; por ejemplo, a los "pre-bronce" se les permite saltar hasta una revolución, excepto Lutz), si hay muchos, además del nivel están divididos por edades. Los solteros suelen dividirse en cuatro o cinco grupos, las parejas en dos o tres. Los solteros y las parejas patinan con un programa abreviado, los bailarines, dos bailes. En tales competiciones hay disciplinas inusuales, por ejemplo, baile solo, improvisación (los participantes escuchan música, después de lo cual se les da media hora para crear un programa) o figuras obligatorias.
ver también
- Medallistas en el Campeonato de Patinaje Artístico de los Cuatro Continentes
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Notas
Enlaces
- , aprobado por Orden del Ministerio de Deportes y Turismo de Rusia de 30 de diciembre de 2010 No. 1299.
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Un extracto que caracteriza el patinaje artístico.
Helen desnuda se sentó a su lado y sonrió a todos por igual; Y Natasha le sonrió a Boris de la misma manera.El palco de Helen estaba lleno y rodeado desde la platea por los hombres más distinguidos e inteligentes, que parecían estar compitiendo por demostrar a todos que la conocían.
Durante todo el intermedio, Kuragin estuvo con Dolokhov frente a la rampa, mirando el palco de los Rostov. Natasha sabía que estaba hablando de ella y eso le dio placer. Incluso se giró para que él pudiera ver su perfil, a su juicio, en la posición más ventajosa. Antes del inicio del segundo acto, apareció en la platea la figura de Pierre, a quien los Rostov no habían visto desde su llegada. Su rostro estaba triste y había ganado peso desde la última vez que Natasha lo vio. Sin ver a nadie, caminó hacia las primeras filas. Anatole se acercó a él y empezó a decirle algo, mirando y señalando el palco de los Rostov. Pierre, al ver a Natasha, se animó y, apresuradamente, siguiendo las filas, se dirigió a su cama. Acercándose a ellos, se apoyó en el codo y, sonriendo, habló largo rato con Natasha. Durante su conversación con Pierre, Natasha escuchó la voz de un hombre en el palco de la condesa Bezukhova y por alguna razón supo que era Kuragin. Ella miró hacia atrás y lo miró a los ojos. Casi sonriendo, la miró directamente a los ojos con una mirada tan admirativa y afectuosa que parecía extraño estar tan cerca de él, mirarlo así, estar tan seguro de que le gustabas y no estar familiarizado con él.
En el segundo acto había cuadros que representaban monumentos y había un agujero en el lienzo que representaba la luna, y se levantaron las pantallas de las lámparas de la rampa, empezaron a sonar trompetas y contrabajos, y por la derecha salió mucha gente con túnicas negras. E izquierda. La gente empezó a agitar los brazos y en las manos tenían algo parecido a dagas; Luego otras personas vinieron corriendo y comenzaron a arrastrar a esa chica que antes vestía un vestido blanco y ahora un vestido azul. No se la llevaron a rastras de inmediato, sino que cantaron con ella durante mucho tiempo, y luego se la llevaron a rastras, y detrás de escena golpearon algo de metal tres veces, y todos se arrodillaron y cantaron una oración. Varias veces todas estas acciones fueron interrumpidas por gritos entusiastas del público.
Durante este acto, cada vez que Natasha miraba el patio de butacas, veía a Anatoly Kuragin, echando el brazo sobre el respaldo de la silla y mirándola. Se alegró de ver que él estaba tan cautivado por ella, y no se le ocurrió que había algo malo en esto.
Cuando terminó el segundo acto, la condesa Bezukhova se puso de pie, se volvió hacia el palco de los Rostov (tenía el pecho completamente desnudo), llamó al viejo conde con un dedo enguantado y, sin prestar atención a los que entraban en su palco, comenzó a háblale amablemente, sonriendo.
"Bueno, preséntame a tus adorables hijas", dijo, "toda la ciudad grita por ellas, pero yo no las conozco".
Natasha se levantó y se sentó junto a la magnífica condesa. Natasha estaba tan complacida por los elogios de esta brillante belleza que se sonrojó de placer.
“Ahora también quiero convertirme en moscovita”, dijo Helen. - ¡Y no te da vergüenza enterrar esas perlas en el pueblo!
La condesa Bezukhaya, con razón, tenía fama de mujer encantadora. Podía decir lo que no pensaba, y sobre todo adular, de forma totalmente sencilla y natural.
- No, querido Conde, déjame cuidar de tus hijas. Al menos ya no estaré aquí por mucho tiempo. Y usted también. Intentaré divertir al tuyo. "Escuché mucho sobre ti en San Petersburgo y quería conocerte", le dijo a Natasha con su monótona voz. hermosa sonrisa. “Me enteré de ti por mi página, Drubetsky. ¿Oíste que se va a casar? Y del amigo de mi marido, Bolkonsky, el príncipe Andréi Bolkonsky”, dijo con especial énfasis, insinuando así que conocía su relación con Natasha. “Para conocerse mejor, pidió que una de las jóvenes se sentara en su palco durante el resto de la actuación y Natasha se acercó a ella.
En el tercer acto se presentó en el escenario un palacio, en el que ardían muchas velas y se colgaban cuadros que representaban caballeros con barba. En el medio probablemente estaban el rey y la reina. El rey saludó mano derecha, y, aparentemente tímido, cantó algo mal y se sentó en el trono carmesí. La niña, que primero vestía de blanco, luego de azul, ahora vestía solo una camisa con el cabello suelto y estaba de pie cerca del trono. Cantó tristemente sobre algo, volviéndose hacia la reina; pero el rey hizo un gesto severo con la mano, y hombres con las piernas desnudas y mujeres con las piernas desnudas salieron de los lados y comenzaron a bailar todos juntos. Entonces los violines empezaron a tocar muy sutil y alegremente, una de las chicas de piernas gruesas desnudas y brazos delgados, se separó de las demás, fue detrás del escenario, se enderezó el corpiño, salió al medio y comenzó a saltar y rápidamente golpeó una pierna contra el otro. Todos en el suelo aplaudieron y gritaron “Bravo”. Entonces un hombre se paró en un rincón. La orquesta empezó a tocar los platillos y las trompetas más fuerte, y este hombre con las piernas desnudas empezó a saltar muy alto y a picarse los pies. (Este hombre era Duport, que recibía 60 mil al año por este arte). Todos en la platea, en los palcos y en el rai comenzaron a aplaudir y gritar con todas sus fuerzas, y el hombre se detuvo y comenzó a sonreír y hacer una reverencia. todas las direcciones. Luego bailaron otros, con las piernas desnudas, hombres y mujeres, luego de nuevo uno de los reyes gritó algo al son de la música y todos empezaron a cantar. Pero de repente hubo una tormenta, se escucharon escalas cromáticas y acordes de séptima disminuida en la orquesta, y todos corrieron y nuevamente arrastraron a uno de los presentes detrás del escenario, y cayó el telón. De nuevo se escuchó un ruido terrible y un crujido entre los espectadores, y todos con caras de alegría comenzaron a gritar: ¡Dupora! ¡Duporá! ¡Duporá! Natasha ya no encontraba esto extraño. Miró a su alrededor con placer, sonriendo alegremente.
- N"est ce pas qu"il est admirable - ¿Duport? [¿No es asombroso Duport?] dijo Helene, volviéndose hacia ella.
“Oh, oui, [Oh, sí”,] respondió Natasha.
Durante el intermedio, olía a frío en el palco de Helen, la puerta se abrió y, agachándose y tratando de no atrapar a nadie, entró Anatole.
"Déjame presentarte a mi hermano", dijo Helen, moviendo nerviosamente sus ojos de Natasha a Anatole. Natasha volvió su bonita cabeza sobre su hombro desnudo hacia el apuesto hombre y sonrió. Anatole, que era tan guapo de cerca como de lejos, se sentó a su lado y le dijo que hacía tiempo que deseaba tener ese placer, desde el baile de Naryshkin, en el que experimentó el placer que no había sentido. olvidado, de verla. Kuragin era mucho más inteligente y sencillo con las mujeres que en la sociedad masculina. Hablaba con audacia y sencillez, y Natasha quedó extraña y gratamente impresionada por el hecho de que no sólo no había nada tan terrible en este hombre del que tanto hablaban, sino que, por el contrario, tenía la actitud más ingenua, alegre y bondadosa. sonrisa natural.
Kuragin le preguntó sobre la impresión de la actuación y le contó cómo Semenova se cayó mientras jugaba en la última actuación.
“Sabe, condesa”, dijo, dirigiéndose de repente a ella como si fuera un viejo conocido, “estamos organizando un carrusel de disfraces; Deberías participar: será muy divertido. Todos se reúnen en casa de los Karagin. Por favor ven, ¿verdad? - él dijo.
Mientras decía esto, no apartaba sus ojos sonrientes del rostro, el cuello y los brazos desnudos de Natasha. Sin duda, Natasha sabía que él la admiraba. Ella estaba contenta con esto, pero por alguna razón su presencia la hacía sentir apretada y pesada. Cuando no lo miraba, sentía que él estaba mirando sus hombros, e involuntariamente interceptó su mirada para que él la mirara mejor a los ojos. Pero, mirándolo a los ojos, sintió con miedo que entre él y ella no había absolutamente ninguna barrera de modestia que siempre había sentido entre ella y otros hombres. Ella, sin saber cómo, al cabo de cinco minutos se sintió terriblemente cerca de este hombre. Cuando se dio la vuelta, tuvo miedo de que él la agarrara por detrás. mano desnuda, no la habría besado en el cuello. Hablaron de las cosas más simples y ella sintió que eran cercanos, como nunca había estado con un hombre. Natasha miró a Helen y a su padre, como preguntándoles qué significaba eso; pero Helen estaba ocupada hablando con algún general y no respondía a su mirada, y la mirada de su padre no le decía nada más que lo que él siempre decía: “Es divertido, bueno, me alegro”.
En uno de los momentos de incómodo silencio, durante los cuales Anatole la miraba tranquila y obstinadamente con sus ojos saltones, Natasha, para romper ese silencio, le preguntó si le gustaba Moscú. Natasha preguntó y se sonrojó. Constantemente le parecía que estaba haciendo algo indecente al hablar con él. Anatole sonrió, como animándola.
– Al principio no me gustó mucho, porque lo que hace agradable a una ciudad, ce sont les jolies femmes, [mujeres bonitas], ¿no? Bueno, ahora me gusta mucho”, dijo, mirándola significativamente. – ¿Irás al carrusel, condesa? “Ve”, dijo, y, extendiendo la mano hacia su ramo y bajando la voz, dijo: “Vous serez la plus jolie”. Venez, chere comtesse, et comme gage donnez moi cette fleur. [Serás la más bonita. Ve, querida condesa, y dame esta flor en prenda.]
Natasha no entendió lo que dijo, al igual que él mismo, pero sintió que había una intención indecente en sus incomprensibles palabras. Ella no supo qué decir y se dio la vuelta como si no hubiera escuchado lo que él dijo. Pero tan pronto como se giró, pensó que él estaba detrás de ella, muy cerca de ella.
“¿Qué es él ahora? ¿Está confundido? ¿Enojado? ¿Debería arreglar esto? se preguntó a sí misma. No pudo evitar mirar hacia atrás. Ella lo miró directamente a los ojos y su cercanía, confianza y la bondadosa ternura de su sonrisa la derrotaron. Ella sonrió igual que él, mirándolo directamente a los ojos. Y nuevamente sintió con horror que no había barrera entre él y ella.
El telón volvió a levantarse. Anatole salió del palco, tranquilo y alegre. Natasha regresó al palco de su padre, completamente sometida al mundo en el que se encontraba. Todo lo que sucedía frente a ella ya le parecía completamente natural; pero por eso, todos sus pensamientos anteriores sobre el novio, sobre la princesa Marya, sobre la vida del pueblo nunca pasaron por su cabeza, como si todo eso hubiera sido hace mucho, mucho tiempo.
En el cuarto acto había una especie de diablo que cantaba, agitando la mano hasta que le quitaron las tablas debajo y se sentó allí. Natasha solo vio esto desde el cuarto acto: algo la preocupaba y atormentaba, y la causa de esta emoción era Kuragin, a quien involuntariamente siguió con la mirada. Cuando salían del teatro, Anatole se acercó a ellos, llamó a su carruaje y los recogió. Mientras sentaba a Natasha, le estrechó la mano por encima del codo. Natasha, emocionada y roja, lo miró. Él la miró con los ojos brillantes y sonriendo con ternura.
Solo después de llegar a casa, Natasha pudo pensar claramente en todo lo que le había sucedido, y de repente, al recordar al príncipe Andrei, se horrorizó y, delante de todos, mientras tomaban el té, en el que todos se sentaron después del teatro, jadeó ruidosamente y salió corriendo. de la habitación, sonrojado. - "¡Dios mío! ¡Estoy muerto! se dijo a sí misma. ¿Cómo pude permitir que esto sucediera? pensó. Estuvo mucho tiempo sentada, cubriéndose el rostro sonrojado con las manos, tratando de darse cuenta clara de lo que le había pasado, y no podía entender lo que le había pasado, ni lo que sentía. Todo le parecía oscuro, confuso y aterrador. Allí, en esta enorme sala iluminada, donde Duport saltaba sobre tablas mojadas al son de la música, con las piernas desnudas y una chaqueta de lentejuelas, y niñas y ancianos, y Helen, desnuda con una sonrisa tranquila y orgullosa, gritaba "bravo". con deleite: allí, bajo la sombra de esta Helena, allí todo era claro y sencillo; pero ahora sola, consigo misma, le resultaba incomprensible. - "¿Lo que es? ¿Qué era ese miedo que sentía por él? ¿Qué es este remordimiento que siento ahora? pensó.
Por la noche, sola en la cama, Natasha podría contarle a la anciana condesa todo lo que pensaba. Sonia, lo sabía, con su mirada severa e integral, o no habría entendido nada o se habría horrorizado ante su confesión. Natasha, a solas consigo misma, intentó resolver lo que la atormentaba.
“¿Morí por amor al príncipe Andrei o no? se preguntó y con una sonrisa tranquilizadora se respondió: ¿Qué clase de tonta soy para preguntar esto? ¿Qué me pasó? Nada. No hice nada, no hice nada para causar esto. Nadie lo sabrá y nunca volveré a verlo, se dijo. Quedó claro que no había pasado nada, que no había nada de qué arrepentirse, que el príncipe Andrei podía amarme así. ¿Pero de qué tipo? ¡Oh Dios, Dios mío! ¿Por qué no está él aquí? Natasha se calmó por un momento, pero luego nuevamente un instinto le dijo que, aunque todo esto era cierto y no había sucedido nada, el instinto le decía que toda la antigua pureza de su amor por el príncipe Andrey había perecido. Y nuevamente en su imaginación repitió toda su conversación con Kuragin e imaginó el rostro, los gestos y la suave sonrisa de este hombre guapo y valiente, mientras él le estrechaba la mano.
Anatol Kuragin vivía en Moscú porque su padre lo expulsó de San Petersburgo, donde vivía más de veinte mil al año en dinero y la misma cantidad en deudas que los acreedores exigían a su padre.
El padre le anunció a su hijo que pagaba por última vez la mitad de sus deudas; pero sólo para ir a Moscú al puesto de ayudante del comandante en jefe que le consiguió y finalmente tratar de hacer una buena pareja allí. Le señaló a la princesa Marya y Julie Karagina.
Anatole estuvo de acuerdo y se fue a Moscú, donde se quedó con Pierre. Pierre aceptó a Anatole al principio de mala gana, pero luego se acostumbró a él, a veces lo acompañaba de juerga y, con el pretexto de un préstamo, le daba dinero.
Anatole, como bien dijo Shinshin de él, desde que llegó a Moscú, volvió locas a todas las damas de Moscú, sobre todo porque las descuidaba y obviamente prefería a las gitanas y a las actrices francesas, con la cabeza de la cual, Mademoiselle Georges, como decían, estaba en relaciones íntimas. No se perdió ni una sola juerga con Danilov y otros alegres muchachos de Moscú, bebió toda la noche, bebiendo más que todos y asistió a todas las veladas y bailes de la alta sociedad. Hablaron de varias de sus intrigas con damas de Moscú y en los bailes cortejó a algunas. Pero no se acercaba a las chicas, especialmente a las novias ricas, que en su mayoría eran todas malas, especialmente desde que Anatole, a quien nadie conocía excepto sus amigos más cercanos, se había casado hacía dos años. Hace dos años, mientras su regimiento estaba destinado en Polonia, un terrateniente polaco pobre obligó a Anatole a casarse con su hija.
Anatole muy pronto abandonó a su esposa y, por el dinero que acordó enviar a su suegro, negoció para sí el derecho a ser considerado un hombre soltero.
Anatole siempre estuvo satisfecho con su puesto, consigo mismo y con los demás. Estaba instintivamente convencido con todo su ser de que no podía vivir de manera diferente a como vivía y que nunca había hecho nada malo en su vida. No podía pensar en cómo sus acciones podrían afectar a los demás, ni en lo que podría resultar de tal o cual acción. Estaba convencido de que así como un pato fue creado de tal manera que siempre debería vivir en el agua, así él fue creado por Dios de tal manera que debería vivir con un ingreso de treinta mil y ocupar siempre la posición más alta en la sociedad. . Creía en esto con tanta firmeza que, mirándolo, otros se convencieron de ello y no le negaron ni una posición más alta en el mundo ni el dinero, que obviamente tomó prestado sin devolución de quienes conoció y de quienes lo conocieron.
No era un jugador, al menos nunca quiso ganar. No era vanidoso. No le importaba en absoluto lo que la gente pensara de él. Menos aún podría ser culpable de ambición. Se burló de su padre varias veces, arruinando su carrera y se rió de todos los honores. No era tacaño y no rechazaba a nadie que se lo pidiera. Lo único que amaba era la diversión y las mujeres, y como según sus conceptos no había nada innoble en esos gustos, y no podía pensar en lo que saldría de satisfacer sus gustos por otras personas, en su alma creía considerarse a sí mismo. una persona impecable, despreciaba sinceramente a los sinvergüenzas y a la gente mala y llevaba la cabeza en alto con la conciencia tranquila.
Los juerguistas, estos Magdalenas varones, tienen un sentido secreto de conciencia de inocencia, al igual que las Magdalenas, basado en la misma esperanza de perdón. “A ella todo le será perdonado, porque ella amó mucho, y todo le será perdonado a él, porque se divirtió mucho”.
Dólojov, que este año apareció de nuevo en Moscú después de su exilio y sus aventuras persas, y llevó una lujosa vida de juego y juerga, se hizo cercano a su antiguo camarada de San Petersburgo, Kuragin, y lo utilizó para sus propios fines.
Anatole amaba sinceramente a Dolokhov por su inteligencia y audacia. Dolokhov, que necesitaba el nombre, la nobleza y las conexiones de Anatoly Kuragin para atraer a los jóvenes ricos a su sociedad de juego, sin dejar que él lo sintiera, usó y se divirtió con Kuragin. Además del cálculo para el que necesitaba a Anatol, el proceso mismo de controlar la voluntad de otra persona era para Dolokhov un placer, un hábito y una necesidad.
Natasha causó una fuerte impresión en Kuragin. Durante la cena después del teatro, con las técnicas de un conocedor, examinó ante Dolokhov la dignidad de sus brazos, hombros, piernas y cabello, y anunció su decisión de arrastrarse tras ella. Lo que podría salir de este noviazgo: Anatole no podía pensar en ello ni saberlo, así como nunca supo qué saldría de cada una de sus acciones.
"Está bien, hermano, pero no sobre nosotros", le dijo Dolokhov.
“Le diré a mi hermana que la llame para cenar”, dijo Anatole. - ¿A?
- Será mejor que esperes hasta que se case...
“Sabes”, dijo Anatole, “j”adore les petites filles: [Adoro a las chicas:] - ahora se perderá.
"Ya te has enamorado de una pequeña niña", dijo Dolokhov, que sabía sobre el matrimonio de Anatole. - ¡Mirar!
- ¡Bueno, no puedes hacerlo dos veces! ¿A? – dijo Anatole riendo de buen humor.
Al día siguiente del teatro, los Rostov no fueron a ninguna parte y nadie acudió a ellos. Marya Dmitrievna, ocultándole algo a Natasha, estaba hablando con su padre. Natasha supuso que estaban hablando del viejo príncipe e inventando algo, y esto la molestó y la ofendió. Esperó cada minuto al príncipe Andrei y dos veces ese día envió al conserje a Vzdvizhenka para averiguar si había llegado. Él no vino. Ahora era más difícil para ella que los primeros días de su llegada. A su impaciencia y tristeza por él se unieron el desagradable recuerdo de su encuentro con la princesa María y el viejo príncipe, y el miedo y la ansiedad, cuyo motivo desconocía. Le parecía que o él nunca vendría o que algo le sucedería antes de que él llegara. No podía, como antes, tranquila y continuamente, a solas consigo misma, pensar en él. Tan pronto como empezó a pensar en él, a su recuerdo se unió el recuerdo del viejo príncipe, de la princesa Marya y de la última actuación, y de Kuragin. Nuevamente se preguntó si era culpable, si su lealtad al príncipe Andrei ya había sido violada, y nuevamente se encontró recordando con el más mínimo detalle cada palabra, cada gesto, cada matiz de expresión en el rostro de este hombre, que sabía cómo despertar en ella algo incomprensible y un sentimiento terrible. A los ojos de su familia, Natasha parecía más animada que de costumbre, pero estaba lejos de estar tan tranquila y feliz como antes.
El domingo por la mañana, María Dmitrievna invitó a sus invitados a misa en su parroquia de la Asunción en Mogiltsy.
"No me gustan estas iglesias de moda", dijo, aparentemente orgullosa de su librepensamiento. - Sólo hay un Dios en todas partes. Nuestro sacerdote es maravilloso, sirve decentemente, es muy noble, al igual que el diácono. ¿Esto hace que sea tan sagrado que la gente cante conciertos en el coro? ¡No me gusta, es solo autocomplacencia!
A Marya Dmitrievna le encantaban los domingos y sabía celebrarlos. Su casa estuvo toda lavada y limpiada el sábado; La gente y ella no estaban trabajando, todos estaban vestidos para las fiestas y todos asistían a misa. Se añadía comida a la cena del maestro y a la gente se le daba vodka y ganso o cerdo asado. Pero en ningún lugar de toda la casa se notaba más la festividad que en el rostro ancho y severo de María Dmitrievna, que ese día asumió una inmutable expresión de solemnidad.
Cuando hubieron tomado café después de misa, en la sala de estar, descorrida, le informaron a María Dmitrievna que el carruaje estaba listo, y ella, con mirada severa, vestida con el chal ceremonial con el que hacía sus visitas, se levantó y anunció que iba a ver al príncipe Nikolai Andreevich Bolkonsky para explicarle lo de Natasha.
Después de que Marya Dmitrievna se fue, una modista de Madame Chalmet vino a Rostov y Natasha, después de cerrar la puerta de la habitación contigua a la sala de estar, muy satisfecha con el entretenimiento, comenzó a probarse vestidos nuevos. Mientras se ponía un corpiño de color crema agria todavía sin mangas e inclinaba la cabeza, mirando en el espejo cómo estaba sentada la espalda, escuchó en la sala los sonidos animados de la voz de su padre y otra voz femenina, que la hizo rubor. Era la voz de Helen. Antes de que Natasha tuviera tiempo de quitarse el corpiño que se estaba probando, se abrió la puerta y entró en la habitación la condesa Bezukhaya, radiante con una sonrisa bondadosa y afectuosa, con un vestido de terciopelo de cuello alto de color púrpura oscuro.
- ¡Ah, mamá delicia! [¡Oh, mi encantadora!] - le dijo a la sonrojada Natasha. - ¡Charmante! [¡Encantador!] No, esto no se parece a nada, mi querido conde”, le dijo a Ilya Andreich, que entró detrás de ella. – ¿Cómo vivir en Moscú y no viajar a ningún lado? ¡No, no te dejaré en paz! Esta tarde la señorita Georges está recitando y se reunirán algunas personas; y si no traes a tus bellezas, que son mejores que la señorita Georges, entonces no quiero conocerte. Mi marido se fue, se fue a Tver, de lo contrario lo habría enviado a buscarte. Asegúrate de venir, definitivamente, a las nueve. “Hizo un gesto con la cabeza hacia la sombrerera que conocía, quien se sentó respetuosamente ante ella y se sentó en una silla junto al espejo, extendiendo pintorescamente los pliegues de su vestido de terciopelo. No dejaba de charlar afable y alegremente, admirando constantemente la belleza de Natasha. Examinó sus vestidos y los elogió, y se jactó de su nuevo vestido en gaz metallique [hecho de gas de color metálico], que recibió de París y aconsejó a Natasha que hiciera lo mismo.
Los orígenes del patinaje de velocidad se encuentran en un pasado lejano y se remontan a la Edad del Bronce (finales del IV - principios del I milenio antes de Cristo), como lo demuestran los hallazgos arqueológicos: patines de hueso hechos de falanges de extremidades de animales grandes. Se encuentran hallazgos similares en muchos países europeos, y los "patines" más antiguos se descubrieron en las orillas del Bug del Sur.
Invención de los patines sobre hielo (épocas prehistóricas)
Los orígenes del patinaje de velocidad se encuentran en un pasado lejano y se remontan a edad de Bronce (finales del IV - principios del I milenio antes de Cristo), esto se evidencia en los hallazgos de los arqueólogos: patines de hueso hechos de falanges de extremidades de animales grandes. Hallazgos similares se encuentran en muchos países. Europa , y el más antiguo " patines "fueron encontrados en la orilla Error del sur no muy lejos de Odessa. Incluso estos diseños primitivos daban al viajero o cazador una ventaja en velocidad, pero aún no eran adecuados para montar en figura.
Origen (siglos XVI-XIX)
El nacimiento del patinaje artístico como deporte está asociado al momento en que se empezaron a fabricar patines a partir de hierro, no hueso . Según las investigaciones, esto ocurrió por primera vez en Holanda, en los siglos XII - XIV. . Inicialmente, el patinaje artístico era una competencia en la habilidad de dibujar varias figuras en el hielo, manteniendo una hermosa pose.
Los primeros clubes de patinaje artístico aparecieron en el siglo XVIII en el Imperio Británico en Edimburgo (1742 GRAMO.). Fue allí donde se desarrolló una lista de figuras que debían realizarse en las competiciones, así como las primeras reglas oficiales de la competición. El teniente de artillería Robert Jones publicó Un tratado sobre patinaje ( 1772 g.), en el que describió todas las figuras principales que entonces se conocían .
De Europa El patinaje artístico entró en juego. Estados Unidos y Canadá , donde recibió un enorme desarrollo. Aquí se crearon numerosos clubes de patinaje artístico, se desarrollaron nuevos modelos de patines y se creó su propia escuela de tecnología. A mediados del siglo XIX, casi todas las figuras modernas ya eran conocidas en el patinaje artístico.cifras requeridas y las técnicas técnicas básicas para su ejecución, como lo demuestran los libros “El arte de patinar” de D. Anderson, presidente del club de patinaje de la ciudad. glasgow , y el trabajo de H. Vanderwel y T. Maxwell Whitman de Londres . Estos libros contienen descripciones de todosochos, tres, ganchos y otras maniobras sencillas patinaje artístico
En aquella época, el patinaje artístico se practicaba en un remilgado estilo "inglés". Americano Jackson Haynes (en otra transcripción Heinz; 1840 — 1875 ), bailarín y patinador de velocidad, combinó ambos y creó su propio estilo de patinaje: montar con música, movimientos de baile y " tapas " sobre hielo. Los patines, sujetos con correas a los zapatos, no podían soportar tales cargas, luego fue uno de los primeros en atornillarlos firmemente a las botas. Sin embargo, en Puritano Este estilo no fue aceptado en Estados Unidos, y en los años 60. Siglo 19 se fue de gira a Europa. La gira se desarrolló con fuerza,Nikolai Alexandrovich Panin-Kolomenkin escribió:
Primeros campeonatos (finales del siglo XIX)
En el 1er Congreso de Patinaje en 1871 El patinaje artístico fue reconocido como deporte.
En 1882 en Viena Se celebraron las primeras competiciones oficiales de patinaje artístico en Europa. Es cierto que inicialmente, como señala A.N. Mishin, "se trataba de una especie de competición entre bastidores", ya que en ellas sólo participaron unos pocos atletas.
Pero el enfoque de las competiciones cambió después de que los mejores patinadores de todo el mundo fueron invitados a las competiciones en San Petersburgo en 1890, dedicadas al 25 aniversario de la pista de patinaje en el Jardín Yusupov. A San Petersburgo vinieron las siguientes personas: el campeón estadounidense L. Rubenstein, el campeón alemán F. Kaiser, los mejores patinadores de Suecia, Austria, Finlandia, Inglaterra, Holanda, Suecia y Noruega. La competición adquirió el estatus de “campeonato mundial no oficial”; el ganador de estas competiciones en todos los tipos del programa se convirtió en miembro honorario de la “Sociedad de Patinadores Aficionados de San Petersburgo”.Alexéi Pávlovich Lébedev .
En el próximo año V 1891 en Hamburgo, tuvo lugar primer campeonato europeo en patinaje individual masculino (el patinador artístico alemán ganóÓscar Uhlig).
Pero la demostración del alcance internacional y el potencial del patinaje artístico, demostrada en las competiciones de San Petersburgo, no dio descanso. Por lo tanto, ya en 1892 fue creado Unión Internacional de Patinaje (ISU), que se suponía que lideraría la organización de competiciones internacionales.
4 años después, en 1896, en San Petersburgo tuvo lugar primer campeonato mundial patinaje artístico (ganador - Gilbert Fuchs, imperio Alemán). En 1903, en honor al 200 aniversario. San Petersburgo La Sociedad de Aficionados al Patinaje de San Petersburgo obtuvo el derecho de acoger la octava edición Campeonato del Mundo (1er lugar - sueco Ulrich Salchow, 2do - Nikolay Panin-Kolomenkin ).
No se sabe con certeza quién fue el primero en equipar los patines artísticos con un diente. Los patines de Haynes tenían la punta redondeada (en la URSS se conocían patines similares como "doncellas de las nieves"), los de Salchow tenían un diente y los patines del sistema Panin tenían un tope agudo, que recordaba a la aguja de una brújula.
Las primeras competiciones de patinaje artístico se celebraron sólo entresolteros masculinos , las patinadoras artísticas tuvieron la oportunidad de participar en el campeonato mundial sólo 10 años después. Es cierto que en 1901, bajo presión pública, DAA como excepción, permitió a una mujer inglesa participar en competiciones masculinas Madge Sayers.
Desarrollo (1900-1960)
Oficialmente el primero Campeonato mundial mujeres solteras aprobado a finales de enero 1906 en Davos (Suiza). Cifras obligatorias para mujeres y hombres eran similares, pero el patinaje libre femenino inmediatamente llamó la atención por su alto arte, plasticidad y musicalidad de movimientos.
Obviamente, pareja de patinaje artístico apareció inmediatamente después de que Haynes demostrara cómo bailar sobre hielo; Ya estoy en eso 1897 fue codificado como un deporte. Pero oficialmente las primeras competiciones tuvieron lugar sólo en 1908 en San Petersburgo . patinadores alemanes Anna Hübler y Heinrich Burger Pasaron a la historia como los primeros campeones olímpicos en patinaje en pareja.
El patinador artístico de antes de la guerra con más títulos: un patinador soltero Sonya Henie (Noruega). Brillantemente entrenada como patinadora de velocidad y bailarina, Sonya elevó el patinaje femenino a nuevas alturas; sus programas gratuitos en ese momento eran inalcanzablemente complejos, más bien ballet . No es sorprendente que ganara diez campeonatos mundiales y tres Juegos Olímpicos antes de convertirse en profesional. De hombres altitudes más altas el austriaco logró Karl Schäfer.
En el patinaje en pareja en las décadas de 1920 y 1930, hubo una lucha entre los “tramposos” y los “anti-tramposos”. Los primeros inicialmente destacaron por ser espectaculares, aunque no difíciles de realizar, apoyo , que no requieren habilidades especiales de patinaje por parte de una mujer, el segundo: patinaje coordinado de ambos socios. Al final, el primer lugar lo ocuparon los "anti-acrobacias".
Antes de la guerra, los saltos se consideraban “acrobacias aéreas” y no estaban al alcance de todos. Incluso los patinadores de talla mundial se conformaban con dos o tres saltos por programa. EN Botón de polla de 1948 hizo una revolución presentando un programa gratuito lleno de saltos, incluido un doble eje. Desde entonces, el salto se ha consolidado firmemente en el arsenal de los patinadores.
baile sobre hielo Se originó en la década de 1930 en Gran Bretaña y luego se extendió por todo el mundo. EN 1952 El baile deportivo se incluyó en el programa.campeonatos mundiales y europa . Durante los primeros 10 años, los patinadores artísticos británicos ganaron todas las competiciones internacionales más importantes. al programaJuegos olímpicos de invierno el baile sobre hielo se incluyó con 1976.
Apogeo (1960-2000)
En 1961 ocurrió la tragedia: todo el equipo de EE. UU.murió en un accidente aéreo . Esto puso fin al dominio estadounidense en el patinaje artístico.
Un hermano y una hermana checos revolucionaron el baile sobre hielo. Eva Romanova y Pavel Roman . Preferían bailar con bulliciosos ritmos latinoamericanos; sus producciones sonaron desafiantes en ese momento, pero lograron defender sus puntos de vista creativos, convirtiéndose en 4 veces campeones del mundo ( 1962 — 1965 ).
Con la llegada de la televisión Surgió una paradoja.Cifras obligatorias eran una disciplina extremadamente aburrida, los equipos de televisión preferían mostrarprograma gratuito . A menudo ocurría una situación: un patinador obtuvo una gran ventaja en las cifras obligatorias (que otorgaban el 60% de los puntos), patinó en un programa gratuito anodino y se convirtió en el ganador, superando a los "favoritos del público" (esto se sabe, por ejemplo, Beatriz Shuba). En 1968 Se ha dado el primer paso: el coste de las cifras obligatorias se ha reducido al 50%. EN añadido en 1972 programa corto, que dio el 20%. Para 1990 Las figuras obligatorias, programa corto y programa gratuito ya estaban estimadas a las 20:30:50. CON 1991 las cifras obligatorias fueron completamente abolidas.
La complejidad de los programas aumentó rápidamente: Belousova y Protopopov demostraron nuevas opciones todesa ; Rodnina y Ulanov son combinaciones inusuales de saltos. Los triples se han convertido en el movimiento estándar. salta y lanza. En 1988, Kurt Browning Se contó el primer salto cuádruple - abrigo de piel de oveja
Casi todo el podio en patinaje por parejas lo ocuparon la URSS y Rusia: Belousova - Protopopov, Rodnina - Ulanov / Zaitsev, Valova - Vasiliev, Gordeeva —Grinkov, Berezhnaya —Sikharulidze... La URSS tampoco tenía igual en el baile: las parejas Pakhomova - Gorshkov, Linichuk —Karponosov y Bestemyanova - Bukin trajo país soviético muchos primeros lugares.
En el patinaje femenino, la escuela manda la pelota Jutta Müller (RDA) ), que dio origen a atletas como Seifert, Pötsch y Witt . En la década de 1990 recuperaron su posición por un tiempo. EE.UU . Estados Unidos y Canadá tienen la mayor cantidad de campeonatos masculinos: Hamilton, Orser, Boitano, Browning, Stojko . En los años postsoviéticos, el éxito llegó al entrenador. Alexey Mishin , que entrenó a atletas como Urmanov, Yagudin y Plushenko.
Moderno (2000-presente)
Según el árbitro S.Bianchetti , el tiempo de programas como " Chaplin » Berezhnói —Sikharulidze, lamentablemente, falleció.
El patinaje artístico limita arte y por lo tanto, en principio, no puede haber indicadores objetivos de “quién es mejor”. Cuando los puntos fuertes de los atletas son parecidos, el destino de la medalla suele estar determinado por la decisión subjetiva de uno o dos jueces. En tal situación, la colusión no es infrecuente.Uno de ellos fue revelado. en Juegos Olímpicos de Invierno 2002 (Salt Lake City). Este fue el impulso para el surgimientoNuevo sistema judicial . El efecto fue doble: por un lado, puso fin a " corte » en toda la pista de patinaje; El atleta intenta convertir incluso las carreras cortas en pequeñas. un camino de pasos . Por otro lado, la teatralidad desapareció, los programas de los diferentes participantes se volvieron cada vez más parecidos entre sí: Los atletas prefieren no realizar figuras hermosas e inusuales, sino aquellas por las que dan más puntos.
Aunque en Nuevo sistema hay estimaciones no oficiales registros , no tienen mucho sentido: a lo largo de la década de 2000, el sistema fue elaborado yestaba equilibrado .
En patinaje masculino, los primeros lugares los ocuparonEvgeni Plushenko, Stéphane Lambiel y Briand Joubert. En los Juegos Olímpicos de 2010 El americano ganó sensacionalmente Evan Lysacek. En mujeres: Irina Slutskaya, Miki Ando, Kim Young Ah y Mao Asada . En patinaje por parejas, una pareja obtuvo merecidas victorias. Totmyanina - Marinin ; También puedes mencionar a los chinos. Pan Qing - Tong Jian, Shen Xue —Zhao Hongbo y la pareja internacional Sávchenko —Sholkovy. La más titulada de las parejas de baile recientes: Navka - Kostomarov.
A pesar de que hoy en día la mayoría de los deportesprofesionalizado , ISU todavía conserva el estatus de aficionado del patinaje competitivo. EN campeonato mundial y Juegos olímpicos No se permite la entrada a profesionales. EN 2010 Plushenko fue descalificado por profesionalismo.
La situación en la URSS y Rusia.
patinaje artístico en Rusia Se conoce desde tiempos Pedro I . El zar ruso trajo las primeras muestras de patines de Europa. Fue Pedro I quien inventó nueva manera fijó los patines directamente a las botas y creó así un "protomodelo" del equipamiento actual para patinadores.
En 1838 se publicó el primer libro de texto en San Petersburgo. para patinadores artísticos: "Diversión invernal y el arte del patinaje". Su autor fue G.M Pauli - profesor gimnasia en instituciones educativas militares de San Petersburgo.
El patinaje artístico ruso como deporte se originó en 1865 . Luego se abrió una pista de patinaje pública en el jardín Yusupov de la calle Sadovaya. Esta pista de patinaje era la más cómoda de Rusia y desde los primeros días se convirtió en un centro de formación de patinadores artísticos. En él 5 de marzo de 1878 Tuvo lugar la primera competición de patinadores artísticos rusos. EN 1881 La Sociedad de Patinaje incluía a unas 30 personas. Una de las figuras públicas y deportivas más famosas fue el miembro honorario de esta sociedad, Vyacheslav Izmailovich Sreznevsky.
Cuando terminó la devastación revolucionaria, el patinaje artístico comenzó a ganar fuerza nuevamente, aunque aislado del resto del mundo. EN 1924 en el primer campeonato URSS ganada por Alexandra Bykovskaya y Yuri Zeldovich Luego, las competiciones por parejas en los campeonatos se llevaron a cabo de forma intermitente, pero la escuela soviética recibió un gran desarrollo después de la aparición de dos parejas destacadas: Raisa Novozhilova - Boris Gandelsman (ganaron el campeonato de la URSS, incluso en 1937 y 1939) yTatiana Granatkina (Tolmacheva) - Alexander Tolmachev (según diversas fuentes, quizás en 1937-38, 1941, 1945-52).
En los años 1960 años -después de una pausa de medio siglo- Rusia reapareció en el escenario mundial. Los primeros en escribir sus nombres en los anales de la historia.Lyudmila Belousova y Oleg Protopopov . Sin embargo, los libros soviéticos prefieren guardar silencio sobre sus méritos - en En 1979 se convirtieron en " desertores" Irina Rodnina (con dos compañeros diferentes) repitió el logro heni , convirtiéndose en 10 veces campeón mundial y 3 veces campeón olímpico.
El final del siglo XX estuvo bajo completo dominio. URSS y Rusia en patinaje artístico. En patinaje por parejas, Rusia estuvo generalmente fuera de competencia, habiendo recibido el oro en todos los Juegos Olímpicos con 1964 a 2006 Sin embargo, al tener una gran ventaja sobre el resto en patinaje por parejas y danza y hombres fuertes, la URSS nunca ganó una sola medalla de oro en patinaje femenino. Estuvo más cerca del codiciado título. Kira Ivanova (plata en el Campeonato del Mundo, bronce en los Juegos Olímpicos). Ya en la Rusia postsoviética se ganó el campeonato mundial femenino Patinaje artístico sincronizado - la disciplina más nueva del patinaje artístico. En su forma moderna, el patinaje sincronizado apareció en los años 60 en Estados Unidos, aunque la idea del patinaje en grupo apareció mucho antes. Por ejemplo, en Rusia, las competiciones de patinaje en grupo (parejas, cuatro, ocho) se celebraron a mediados de los años 20. el siglo pasado , pero luego este tipo de popularidad no ganó. En Estados Unidos, este deporte comenzó a desarrollarse como entretenimiento para los espectadores durante los descansos de los partidos de hockey. Resultó que el patinaje sincronizado es muy brillante y vista interesante Deportes
La primera competición oficial de patinaje artístico sincronizado tuvo lugar en 1976 en Ann Arbor, Michigan, EE.UU. EN 1994
Historia del patinaje artístico
Desde la antigüedad, el patinaje artístico ha sido una forma popular de recreación. Por lo general, cabalgaban sobre ríos, lagos y estanques helados. En la segunda mitad del siglo XIX, en ciudades tan importantes de Rusia como San Petersburgo, Moscú, Nizhny Novgorod, Saratov, Voronezh, los sitios comenzaron a vallarse y a inundarse especialmente para estos fines. La primera pista de patinaje de este tipo apareció en San Petersburgo. en 1865 Para ello se adaptaron los estanques del jardín Yusupov (ahora jardín del distrito de Oktyabrsky). Fue allí donde los primeros atletas rusos, unidos, comenzaron a participar sistemáticamente en el patinaje artístico. en 1877 a la Sociedad de Aficionados al Patinaje de San Petersburgo.
En 1890En el hielo del Jardín Yusupov se disputó el primer campeonato mundial no oficial, en el que participaron los patinadores más fuertes de Rusia, Estados Unidos, Austria, Alemania y Suecia. En todas las secciones del patinaje, A.P. fue el más fuerte. Lébedev. El patinaje de este destacado atleta ruso se distinguió por su alta técnica, precisión de movimientos y una gracia asombrosa.
Las actuaciones de A.P. Lebedev, sus actividades pedagógicas y sociales influyeron en la formación del llamado estilo internacional de patinaje. Representantes de la escuela austriaca, patinadores artísticos de Noruega, Suecia, Alemania, Inglaterra y Estados Unidos contribuyeron al desarrollo del patinaje artístico como deporte. Organizativamente tomó forma en 1892, se creó la Unión Internacional de Patinaje (ISU). Al mismo tiempo, en el Congreso de la ISU se aprobaron las reglas para la celebración de competiciones internacionales y se determinó el procedimiento para el Campeonato de Europa.
En 1896La ISU decidió celebrar el campeonato mundial. El derecho a organizar las primeras competiciones en tales nivel alto fue entregado a la Sociedad de Aficionados al Patinaje de San Petersburgo. La competición se desarrolló sobre el hielo del jardín Yusupov. En la línea de salida tomaron el medallista de bronce del Campeonato de Europa, el alemán G. Fuchs, y los “yusupovitas” G. Sanders y N. Poduskov. G. Fuchs resultó ganador, G. Sanders y N. Poduskov perdieron tanto en la “escuela” como en el patinaje libre. G. Sanders fue el primero en realizar figuras en espiral, una sección especial de patinaje artístico. Sus figuras fueron consideradas las más bellas y complejas.
El Campeonato Mundial de 1896 se convirtió en una especie de estímulo para el desarrollo de la labor educativa en la pista de patinaje del Jardín Yusupov. Panin lo continuó, basándose en las tradiciones establecidas por A.P. Lébedev. El trabajo duro y sistemático pronto dio sus frutos. El propio Panin participó en los primeros campeonatos rusos de patinaje artístico y en 1901 reemplazó al primer campeón ruso A.N. Panshin, que ganó este título. en 1897-1900 El ganador realizó excelentes figuras escolares y demostró gran habilidad artística y plasticidad en el patinaje libre. Su estilo de patinaje recordaba en muchos aspectos al estilo del "abuelo de los patinadores artísticos rusos" A.P. Lebebedeva. Panin ganó el título de campeón de Rusia y en 1902, Y en 1903. Empezaron a hablar de él en el extranjero.
En 1903Se celebró el 200 aniversario de San Petersburgo y el comité de la Unión Internacional de Patinaje encargó a la Sociedad de Aficionados al Patinaje de San Petersburgo la celebración del próximo campeonato mundial. En la pista de patinaje del Jardín Yusupov se creó una escuela de patinaje artístico. Fue invitado desde Austria. entrenador famoso V. Seibert. N.A. se entrenó bajo su dirección. Panin, F.I. Duttin, K.A. Ollo y otros patinadores artísticos de San Petersburgo.
El Campeonato del Mundo de 1903 atrajo a un gran número de participantes. Llegaron el dos veces campeón del mundo, el sueco U. Salchow, el ex campeón del mundo, el alemán G. Fuchs, el campeón austríaco M. Bogach y el campeón alemán E. Lassan. N.A. fue declarado desde Rusia. Panín. El primer lugar lo ocupó U. Salkhov, el segundo, N.A. Panín.
Tres veces más N. Panin fue campeón de Rusia y repetidamente ocupó lugares altos en los campeonatos europeos y mundiales. En 1908 decidió dejar de actuar y dedicarse a entrenar. Y, sin embargo, tuvo que ir al hielo. En febrero, en los concursos por el premio A.N. Panshin en el hielo del Jardín Yusupov, entró en combate singular con el siete veces campeón mundial U. Salkhov. En la clasificación general, N. Panin superó al famoso patinador artístico y obtuvo el primer lugar.
El destino los volvió a reunir ese mismo año en Londres en los IV Juegos Olímpicos. Debido a una evaluación poco clara de los ejercicios obligatorios N.A. Panin tuvo que abandonar el patinaje libre. En competiciones de figuras especiales, demostró una habilidad asombrosa, ejecutó perfectamente todos los patrones de hielo que inventó y se convirtió en el primer campeón olímpico ruso.
Después de los Juegos Olímpicos N.A. Panin pasó a actividades docentes y de entrenamiento. Pronto sus alumnos lograron un gran éxito: K.A. Ollo ganó el campeonato ruso en 1910, 1911, 1912; KG. César ganó todos los campeonatos nacionales desde 1911 hasta 1915.
El equipo de Yusupov también logró un gran éxito en el Campeonato de Europa 1911, que se desarrolló en su hielo. K.A. Ollo ocupó entonces el segundo lugar. En la competición femenina, K.G. César fue segundo, L.P. Popova - tercero.
San Petersburgo fue uno de los centros de formación del estilo internacional de patinaje artístico. El éxito del patinaje original de A.P. Lebedev, la primera medalla de oro olímpica de Rusia N.A. Panin y los éxitos de un grupo de patinadores artísticos que se convirtieron en entrenadores después de la Gran Revolución Socialista de Octubre, estos son los principales hitos en el desarrollo del patinaje en ese momento.
Es importante tener en cuenta la apariencia. en 1910 laboral N.D. Panin “Patinaje artístico (estilo internacional)”, en el que el autor resumió el material acumulado a finales de la primera década del siglo XX en el campo de la técnica y metodología del patinaje artístico. Este trabajo sentó las bases de la teoría del patinaje artístico.
Gran octubre revolución socialista determinó el mayor desarrollo del patinaje artístico como parte de la cultura física del país. EN orden general El patinaje artístico ha recorrido un difícil camino de desarrollo, convirtiéndose en uno de los deportes más populares.
En los primeros años después de la victoria de la Gran Revolución de Octubre, todo el trabajo de cultura física y deportes estuvo subordinado a la tarea principal de entrenar soldados para los frentes. guerra civil. Pero incluso en tiempos terribles, según N.A. Panin, los aficionados al patinaje artístico encontraron la oportunidad de reservar tiempo para practicar.
En 1920Las primeras competiciones de patinaje artístico se organizaron en la pista de patinaje del hipódromo Semyonovsky Parade Ground.
En 1923-1924.En la pista de patinaje del Jardín Yusupov tuvieron lugar demostraciones de patinadores artísticos. L.P. participó en ellos. Popov K.G. César, A.D. Konopatova, I.I. Epifanía.
En 1926Se crearon secciones de patinaje artístico en Leningrado y Moscú y aparecieron nuevas áreas para patinadores. Un papel especial en el desarrollo de este deporte lo desempeñó la escuela de patinaje artístico, el llamado Seminario de Instructores de patinaje artístico.
Los nombres de patinadores como Y. Zeldovich, I. Bogoyavlenskny, P. Chernyshev, M. Petrova, E. Oborina, A. Bykovskaya, T. Kuznetsova, M. Stankevich, R. y A. Gandelsman eran ampliamente conocidos en la época anterior. -años de guerra.
Después del gran guerra patriótica Las secciones de las sociedades deportivas voluntarias “Dynamo”, “Spartak” comenzaron a trabajar activamente: los sindicatos DSO en Moscú, Leningrado y Tallin. En el Instituto de Cultura Física que lleva su nombre se organizó un grupo de especialización en patinaje artístico. P.F. Lesgafta (Leningrado). Surgió un talentoso grupo de patinadores artísticos que dominaban programas cada vez más complejos, especialmente en patinaje en pareja.
Los campeones nacionales en estos años entre las mujeres fueron V. Paduri, Yu Nikolaeva, N. Kartavenko, T. Likhareva, entre los hombres I. Mitrushchenkov, V. Zakharov, I. Persiansev, en patinaje por parejas: T. Granatkina y A. Tolmachev. , M. Granatkia y V. Zakharov, M. Belenkaya e I. Moskvin.
En los años 50Ya he acumulado cierta experiencia en el trabajo de entrenamiento, especialmente en patinaje en pareja. Los patinadores artísticos soviéticos tuvieron la oportunidad de probar suerte en el ámbito internacional.
En 1956Los patinadores artísticos soviéticos entraron por primera vez en el hielo europeo, pero su primer gran éxito lo logró en Bratislava. en 1958— ¡N. y S. Zhuk ganaron las primeras medallas e inmediatamente recibieron la plata! Otra pareja soviética, L. Belousova y O. Protopopov, demostró un programa lírico y elegante y ocupó el décimo lugar. Al participar por primera vez ese mismo año en el Campeonato Mundial de París, N. y S. Zhuk ocuparon el octavo lugar, y L. Belousova y O. Protopopov ocuparon el puesto 13. Una buena escuela para los patinadores artísticos soviéticos fue su participación en los VIII Juegos Olímpicos en Squaw Valley. en 1960 Nuestra primera pareja, N. y S. Zhuk, ocuparon el sexto lugar, L. Belousova y O. Protopopov, el noveno.
Durante estos años, entre los patinadores más fuertes del país se encontraban: Bogdanova, E. Osipova (Chaikovskaya), T. Likhareva, T. Nemtsova, T. Bratus (Moskvina), L. Mikhailov, V. Meshkov y A. Vedenin, L. Gerasimova. y Yu.
Un verdadero triunfo escuela soviética En los IX Juegos Olímpicos tuvo lugar el patinaje artístico, donde L. Belousova y O. Protopopov ganaron medallas de oro, y los jóvenes debutantes olímpicos T. Zhuk y A. Gavrilov obtuvieron el quinto lugar.
Los nombres de nuestros patinadores I. Rodnina y A. Ulanov, y luego Zaitsev, T. Moskvina y A. Mishina, T. Zhuk y A. Gorelik, Smirnova y A. Suraikin, T. Karelina y G. Proskurin en patinaje por parejas, I Grishkova y V. Ryzhkin, L. Pakhomova y Gorshkova en danza sobre hielo, S. Chetverukhina en patinaje individual están firmemente incluidos en las listas de los más fuertes del mundo.
La construcción de pistas de hielo cubiertas, la geografía inusualmente ampliada del patinaje artístico y la amplia información en televisión y cine contribuyeron a la gran popularidad de todos los tipos de patinaje artístico. Junto con la participación masiva, la habilidad de los patinadores artísticos ha aumentado considerablemente. Independencia de las condiciones climáticas ayudó a intensificar significativamente el proceso de aprendizaje y dedicar más tiempo a las búsquedas creativas. La grabación sonora moderna y los contactos creativos entre el entrenador y el coreógrafo permitieron mejorar la cultura musical y coreográfica de las clases y jugaron un papel decisivo en el desarrollo de las habilidades de los patinadores artísticos.
Un papel especial en este proceso corresponde a los entrenadores S. Zhuk, E. Tchaikovskaya, I. Moskvin y otros.
Un deporte de invierno en el que los atletas patinan sobre hielo mientras actúan. elementos adicionales, generalmente acompañado de música. EN competiciones oficiales Como regla general, se juegan cuatro juegos de medallas: en patinaje individual femenino, en patinaje individual masculino, en patinaje por parejas y también en danza sobre hielo. Patinaje artístico incluido. en el programa de los Juegos Olímpicos de Invierno.
Las rayas más antiguas fueron descubiertas en las orillas del Southern Bug, cerca de Odessa, y datan de la Edad del Bronce. Estos patines estaban hechos de la falange de las patas delanteras de los caballos.
Se cree que la patria del patinaje artístico es Holanda. Fue allí, en los siglos XIII y XIV, donde aparecieron los primeros patines de hierro. La aparición de un nuevo tipo de patines dio un poderoso impulso al desarrollo del patinaje artístico, que en ese momento consistía en la capacidad de dibujar figuras intrincadas en el hielo y al mismo tiempo mantener una hermosa pose.
Todas las figuras obligatorias fueron creadas en Gran Bretaña. Esto se explica por el hecho de que fue aquí donde surgieron los primeros clubes de patinaje (Edimburgo, 1742). Al mismo tiempo, se desarrollaron las primeras reglas oficiales de la competición.
En 1882 tuvo lugar en Viena el primer concurso internacional en Europa. Los vieneses obtuvieron una victoria convincente.
La primera edición de las reglas del patinaje artístico, publicada en Inglaterra, data de 1772.
El teniente de artillería inglés Robert Jones publicó un “Tratado sobre patinaje”, en el que describía todas las figuras principales que se conocían entonces.
Se conoce en Rusia desde la época de Pedro I. El zar ruso trajo las primeras muestras de patines de Europa. Fue Pedro I quien ideó una nueva forma de fijar los patines, directamente a las botas, y creó así un "protomodelo" del equipamiento actual para patinadores.
El nombre "patines" surgió porque la parte delantera de los "patines" de madera solía estar decorada con la cabeza de un caballo.
En 1838 se publicó en San Petersburgo el primer libro de texto para patinadores artísticos, “Diversión invernal y el arte del patinaje”. Su autor fue G.M. Pauli es profesora de gimnasia en instituciones educativas militares en San Petersburgo.
Un gran interés por el patinaje artístico se produjo después de la gira europea del patinador artístico estadounidense Jackson Gaines. Mostró posibilidades inesperadas para realizar figuras rápidas con los movimientos corporales más elegantes.
ruso patinaje artístico, Cómo especies separadas deporte, se originó en 1865. Luego se abrió una pista de patinaje pública en el jardín Yusupov de la calle Sadovaya. Esta pista de patinaje era la más cómoda de Rusia y desde los primeros días se convirtió en un centro de formación de patinadores artísticos. El 5 de marzo de 1878 tuvo lugar allí la primera competición de patinadores artísticos rusos.
En 1881, la Sociedad de Patinaje contaba con unas 30 personas.
Una de las figuras públicas y deportivas más famosas fue el miembro honorario de esta sociedad, Vecheslav Izmailovich Sreznevsky.
A principios del siglo XX, Salchow, Lutz, Rittberger, Axel Paulsen inventaron sus propios saltos y los patinadores, en agradecimiento por ello, dejaron sus nombres en los nombres de los elementos.
El patinaje individual femenino se formó más tarde. Oficialmente esto ocurrió a finales de enero de 1906 en Davos (Suiza). Las cifras obligatorias para mujeres y hombres eran similares, pero el patinaje libre femenino inmediatamente llamó la atención por su gran arte, plasticidad y musicalidad de movimientos.
Los campeonatos mundiales femeninos oficiales comenzaron en 1924. Desde 1930, los Campeonatos Mundiales de Patinaje Artístico femenino y masculino se celebran conjuntamente en las mismas fechas. Pronto apareció también el patinaje en pareja (mixto). El campeonato internacional de patinaje en pareja se jugó por primera vez en 1908 en San Petersburgo y los ganadores fueron patinadores alemanes.
El cuarto tipo de patinaje artístico, la danza sobre hielo, nació mucho más tarde en Inglaterra. Sólo en 1952 en París los bailarines compitieron por primera vez por sus premios; los británicos fueron los más fuertes; Las competiciones de patinaje sincronizado han ganado mayor popularidad en los últimos años. Este deporte se ha generalizado en Canadá, Estados Unidos, Suecia, Finlandia, Inglaterra y Francia.
Desde 1983, en Canadá comenzaron a celebrarse campeonatos anuales de patinaje sincronizado. Y en 1988, estas competiciones se celebraron junto con competiciones de los principales tipos de patinaje artístico. Las competiciones de patinaje por parejas se llevaron a cabo por primera vez en Canadá en 1914 y se llevaron a cabo regularmente hasta 1964, reanudándose en 1981. Los líderes en este tipo de patinaje artístico son los equipos canadienses y estadounidenses.
La popularidad del patinaje artístico creció y, ya en 1908, las competiciones de patinaje artístico se incluyeron por primera vez en el programa de los Juegos Olímpicos de Verano en Londres.
Los primeros campeones olímpicos de patinaje individual en 1908 fueron M. Sayers (Gran Bretaña), U. Salchow (Suecia), Panin-Kolomenkin (Rusia) y la pareja deportiva A. Hübler - G. Burger (Alemania). El patinaje artístico también se incluyó en el programa de los Juegos Olímpicos de Verano en Amberes (1920) y posteriormente se presentó en todos los Juegos Olímpicos de Invierno. Gillis Grafström (Suecia) logró un éxito destacado en competiciones olímpicas, ganando tres medallas de oro y una de plata, tres veces. campeones olímpicos- Sonya Henie (Noruega) e Irina Rodnina (URSS).
En los Juegos Olímpicos Blancos en St. Moritz (1948), el patinador artístico estadounidense Dick Button literalmente creó una revolución. De él se “registraron” saltos de varias revoluciones y otros elementos acrobáticos en el patinaje artístico. Button literalmente voló sobre la pista de patinaje. Su recompensa fue una medalla de oro olímpica en patinaje individual.
El campeonato olímpico se jugó en patinaje individual (masculino y femenino) y por parejas. En 1976, la danza sobre hielo se incluyó en el programa olímpico.
Elementos de patinaje artístico.
Antes de la actuación, el patinador presenta un formulario oficial, que describe el contenido aproximado del programa: qué elementos se realizarán y en qué secuencia.
Pasos
En los programas, los pasos y pasos se realizan como elementos de conexión.
Espirales
Espiral— una espiral es una posición con un patín sobre el hielo y la pierna libre (incluidas la rodilla y la bota) por encima del nivel de la cadera. Las posiciones de las espirales se diferencian entre sí por la pata deslizante (derecha, izquierda), el borde (externo, interno), la dirección de deslizamiento (adelante, atrás) y la posición de la pierna libre (atrás, adelante, lateral). Un patrón de una secuencia de espirales es cualquier combinación de arcos (en los bordes, las espirales en línea recta se ignoran y no se cuentan entre las posiciones). Sólo los primeros tres arcos se consideran para los rasgos del nivel de dificultad. Para que se cuente la espiral debes estar en la posición durante al menos 3 segundos.
Se considera la espiral más común. "martín". En la "golondrina", la pierna libre puede estar desde 90 grados con respecto al hielo hasta una división completa.
Bielmann- Se realiza levantando la pierna libre, agarrando la pala del patín con las manos y doblando la espalda. Llamado así en honor a Denise Bielman, quien utilizó por primera vez el Bielmann como elemento de giro en competiciones internacionales. Cuando se ejecuta perfectamente, el resultado es una división casi vertical.
Rotaciones
1) Sencillo; 2) Con cambio de pierna o combinado; 3) Articulación; 4) Danza.
Saltos giratorios
costal:
Axel
Rebotar Axel Lleva el nombre del patinador artístico noruego Axel Paulsen, quien lo realizó por primera vez en 1882. (salto de costilla)
Rittberger
Rittberger(bucle en inglés): el salto lleva el nombre del patinador artístico alemán Werner Rittberger, quien lo realizó por primera vez en 1910. (salto de costilla)
Salchow
Salchow(Inglés Salchow): el salto lleva el nombre del patinador artístico sueco Ulrich Salchow, quien lo realizó por primera vez en 1908. (salto de costilla)
serrado:
abrigo de piel de oveja
abrigo de piel de oveja(bucle del dedo del pie en inglés): el salto fue realizado por primera vez por el patinador artístico estadounidense Bruce Mapes en 1920. (salto de dientes)
Voltear
Voltear(flip inglés): se realiza un salto empujando el diente de la pierna de apoyo mientras se mueve hacia atrás a lo largo del borde interior de la otra pierna. La salida se realiza con un tramo de empuje.
lutz
Rebotar lutz Lleva el nombre del patinador artístico austriaco Alois Lutz, quien lo realizó por primera vez en 1913. (salto de dientes)