Народные художественные промыслы и ремесла

Вконтакте

Путеводитель посвящён русским ремёслам, о каждом ремесле в нём рассказывается отдельно.

Статьи по нужным темам вы найдёте в подрубриках:

Что такое ремесло

Если кратко — это ручной труд, работа и уменье, которым зарабатывают на жизнь. Без ремесленной деятельности трудно представить себе человечество.

Понятие ремесла многогранно. Одни считают, что создание художественных произведений, это уже не ремесло. Другие — считают профессию, скажем, художника или иконописца, поэта или актёра ремеслом.

, CC BY-SA 3.0

Так, или иначе, в любом деле можно достичь художественных и профессиональных высот, но любое профессиональное дело начинается с простой необходимости, затем достигается мастерство ремесленника, а уж потом оно может превратиться в широкое производство ли прославить отдельного мастера, достигшего совершенства.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Примеров этому у народов России много. Нашу лаковую миниатюру, и подносы, абрамцево-кудринскую резьбу и многое другое, можно смело отнести к произведениям искусства.

Конечно в ремесле многое зависит от личного мастерства.

В одном из словарей читаем:

«Для России характерны: применение простых орудий труда, решающее значение личного мастерства ремесленника, индивидуальный характер производства (ремесленник работает один или с ограниченным числом помощников)».

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Для чего и почему

История ремесла восходит к началу производственной деятельности человека, прошло длительный исторический путь развития, принимая различные формы:

• домашнее ремесло — в условиях натурального хозяйства
• ремесло на заказ — в условиях разложения натурального хозяйства
• ремесло на рынок

На развитие и формирование ремёсел большое влияние оказал климат, географическое положение, политические и исторические факторы.

Кустарные промыслы и ремёсла Нижегородской губернии. Производство крупных весовых коромысел. Деревня «Красная Рамень» Семёновского уезда. 1896 год Неизвестный фотограф конца XIX века , CC BY-SA 3.0

Например Византия обогатила мир православной культурой, которая в свою очередь, оказала немалое влияние на развитие русских ремёсел.

Становление профессионального ремесла, особенно в городах, привело к возникновению новой сферы производства и нового социального слоя — городских ремесленников.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

Большое влияние на распространение и развитие ремёсел оказало строобрядчество.

В XIX веке в России всё больше стали задумываться о создании «русского стиля», что поддерживалось и царским правительством.

В 1904 году Поленов создал Дом Народного Творчества, в 1913 прошла Первая ярмарка народных промыслов. Кстати, тогда царское правительство нашло деньги, чтобы оплатить дорогу кустарям на эту выставку.

Путеводитель по русским ремёслам , CC BY-SA 3.0

В начале 1920-х годов развитие кустарных народных промыслов продолжалось, но в 1930-е с ними было покончено. Возрождение их началось лишь в 1968 году, когда было издано соответствующее постановление партии и созданы соответствующие организации. Но многое уже было потеряно.

Возрождение

В наше время идёт активное возрождение ремёсел и промыслов народов России. Примеров тому много: по старинным гравюрам, благодаря Александру Анатольевичу Баукину, возрождена ; Александр Николаевич , вместе с искусствоведом Виктором Яковлевичем , возродили ; в Одоеве возрождён промысел.

Фотогалерея

Синонимы

• занятие
• профессия
• специальность
• мастерство
• рукомесло
• рукоделие
• минерва
• промысел
• искусность
• призвание
• банаузия

Минерва

В римской мифологии — богиня мудрости, искусства, покровительница художников и ремесленников. Поэтому это слово может быть синонимом слова «ремесло».

Банаузия

Греч. banausia — ремесло, занятие наукой или искусством как ремеслом.

Пословицы

В народе много пословиц и поговорок, связанных с ремеслом:

С ремеслом не пропадешь.

Всякое ремесло честно, кроме воровства, и воровство ремесло -да не хлебное.

Ремесло — золотой кормилец.

Ремесло не коромысло — плеч не оттянет.

« Когда в делах — я от веселий прячусь,

Когда дурачиться — дурачусь.А смешивать два эти ремесла

Есть тьма искусников,

я не из их числа».

А.Грибоедов, «Горе от ума»

Ремёсла в наше время

Нередко звучат слова, что «ремёсла умирают и забываются». Это не так. Конечно, некоторые виды просто исчезают за ненадобностью, например производство гусиных перьев, которыми уже давно никто не пишет. Но в целом, интерес к народным художественным промыслам растёт год от года.

В России есть немало учебных заведений, где можно получить профессиональное ремесленное образование.

Национальное богатство

Васнецов, Билибин, Врубель, Суриков изучали русский национальный стиль, сохранившийся в орнаментах вышивок, народных костюмов, узорах и формах изделий деревенских ремесленников.

Художники видели в этом национальное богатство России, то, что делало русских отличными от других народов. Это способствовало невиданному всплеску развития нашего искусства, стали проводиться экспедиции, открываться музеи, проводиться ярмарки.

Слово «ремесло» произошло от латинского «ремес» (плотник) и обозначало разные виды ручных работ. Промыслы — от «промыслить», то есть подумать. В толковом словаре Даля «ремесло» объяснялось как «умение, коим добывают хлеб, промысел, требующий по большей части телесного, чем умственного труда». Если оставить в стороне спорное утверждение о соотношении физического и умственного труда, то увидим, главное — это труд, приносящий доход. Ремесло превращалось в промысел, когда мастера начинали создавать предметы по заказу и на продажу.

Фото русской ремесленницы

Когда определенные навыки и средства выражения становятся привычными — возникает традиция. И случается это благодаря совместным стараниям разных людей, поэтому природа народного искусства — коллективная, но это не умаляет значения творчества наиболее талантливых и ищущих мастеров.

Русские ремесленники за работой. Старинное фото

Становясь массовым, промысел воспроизводил однотипные предметы, но при этом не терял уже найденные образцы. Промысел погибал, если не приносил дохода, как это и случилось с внедрением фабричного производства. Навыки ремёсел и промыслов передавались из поколения в поколение, оттачивались, постепенно достигая оптимального состояния для получения недорогой продукции, приемлемого для нужд местных потребителей качества. Не в каждом селе или деревне были мастера многих ремёсел. К примеру, только в относительно крупных поселениях можно было найти и чеботаря, и портного, и кузнеца, и пимоката сразу. Но деревни дореволюционной Руси и до периода «укрупнения» послевоенного периода 20-го века были часто совсем не большими; 5–10 дворов — уже деревня.

На ярмарке

При таком расселении типичным было развитие промыслов и ремёсел «по деревням». То есть в одном поселении жили гончары, в другом — плотники, в третьем — портные и так далее. А обмен продукцией производился естественным путём или на ближайшем рынке, натуральным образом или через деньги.

В крупных сёлах, уездных городках умельцы чаще объединялись в артели. Продукция артельного производства, как правило, была лучшего качества и стоила меньше. Это объяснялось тем, что в артели существовало разделение труда, кроме того, артель могла позволить себе покупку необходимого оборудования, что облегчало ручной труд, и закупку сырья оптом. Именно из артелей и возникли на Руси первые промышленные производства. Впоследствии практически все промыслы и ремёсла на Руси эволюционировали в промышленность за исключением некоторых художественных промыслов, где индивидуальное мастерство имеет основополагающее значение и позволяет работать мастеру частным образом или в составе небольших артелей и кооперативов.

Плетение лаптей

Ещё в начале 20-го века Россию часто называли «лапотной», подчёркивая отсталость и примитивизм. Лапти ещё в ту пору действительно были традиционной обувью беднейших слоёв населения. Плели их из разного материала, и в зависимости от этого назывались лапти дубовики, ракитники, берестяники или вязовики. Самыми мягкими и прочными считали лапти из липового лыка. В лаптях круглый год ходила вся русская деревня, кроме, пожалуй, казачьих районов и Сибири. Ещё в годы Гражданской войны бoльшая часть Красной армии ходила в лаптях, а снабжение солдат лаптями было возложено на чрезвычайную комиссию ЧЕКВАЛАП.

Русский сапожник

Сапоги же долгое время оставались роскошью даже для зажиточных крестьян. Даже те, у кого они были, надевали их только по праздникам.

Сапоги для мужика — самый соблазнительный предмет… Никакая другая часть мужицкого костюма не пользуется такой симпатией, как именно сапог, — писал Д.Н. Мамин-Сибиряк.

На Нижегородской ярмарке в 1838 году пара хороших лыковых лаптей продавалась за 3 копейки, а за крестьянские самые грубые сапоги приходилось выложить 5–6 рублей. Надо сказать, что для крестьянина это были огромные деньги, и чтобы собрать такую сумму, нужно было продать целую четверть ржи (около 200 кг).

Да и валенки тоже могли позволить себе в начале прошлого века далеко не все, потому что стоили они недёшево. Их передавали по наследству и носили по старшинству. Мастеров, изготавливающих валенки, было немного, а секреты этого ремесла передавались из поколения в поколение. В различных регионах России у валенок было своё название: в Сибири их называли «пимами», в Тверской губернии — «валенцами», а в Нижнем Новгороде — «чесанками».

Русские мастера за валянием

Как известно, в старину русские крестьяне пользовались исключительно деревянной посудой. Особой популярностью пользовались ложки. Их производили как в крупных мануфактурах при монастырях (например, в Сергиево-Посадском и в Кирилло-Белозерском), так и в мелких домашних хозяйствах. И для многих семей подсобные деревообрабатывающие промыслы были основной статьей дохода.

Русские ложкари

Особой популярностью пользовались расписные ложки. Блеск золота и киновари ассоциировался, вероятно, с царственной роскошью. Но такими ложками пользовались только в праздник. А по будням довольствовались неокрашенными ложками.

Русская семья за изготовлением ложек

Впрочем, и они на рынках были весьма востребованным товаром. На рынок их доставляли в специальных корзинах, которые покупатели опустошали буквально за несколько часов.

Плетение корзин для ложек

В начале прошлого века только в Семеновском уезде за год производили около 100 миллионов ложек. Ложкарную продукцию производили тысячи крестьян-кустарей, у каждого из которых была особая специализация: резчики, красильщики, лачилы (те, кто покрывал посуду лаком).

Обоз с «ложечными» корзинами

Особое место в традиционных ремеслах в начале прошлого века занимала обработка льняного сырья. Ведь в то время одежду очень часто шили именно из домотканого льняного полотна. Хлопковые и хлопчатобумажные ткани были фабричного производства и считались дорогими.

За ткацким станком

Сначала льняные стебли нужно было выдернуть из земли и связать в снопы. Как правило, это происходило в августе. После этого до середины октября лён сушили.

Русские ремесленницы за сбором льна

Затем его молотили в гумнах, чтобы собрать семена на следующий год, и снова сушили, на этот раз в специальных печах.

Вымачивание льна

Следующий шаг — лён мяли в специальных машинах, трепали и вычёсывали специальными гребёнками.

Трепание льна

Результат — мягкое, чистое, шелковистое серое волокно. Из волокна делали нитки. Их можно было отделить в чанах с золой и кипятком или окрасить при помощи растительного сырья в различные цвета. На последнем этапе нитки сушили на солнце или над печкой дома, развесив на жердях. Теперь всё готово, чтобы начать ткать.

С льняными пасмами

Ткачество в России с древних времён было одной из основ промышленности. В начале ХХ века производство тканей в России являлось одной из ведущих отраслей производства наряду с мясо-молочной промышленностью. При этом не теряло своей актуальности и ручное ткачество. Как правило, это было семейным занятием. Не было в деревне женщины, которая не умела бы ткать.

Малороссийская крестьянка с прялкой

Ткали холсты из льна или шерсти при помощи ткацкого станка, который хранился в разобранном виде. Перед тем как приступить к производству ткани, стан заносили в избу, собирали по деталям, и начиналась работа. Готовое полотно или отбеливали, или красили. Окрашивание было гладким, однотонным или набивным, то есть с рисунком.

Красильщики ткани

Беленную ткань часто украшали разнообразной вышивкой. Вышивать на Руси умели и девочки, и женщины. Этот вид народно-прикладного искусства считался одним из самых популярных. Вышивкой украшались полотенца, скатерти, покрывала, свадебная и праздничная одежда, церковное и монашеское облачение.

Вышивальщицы за работой на Руси

Кроме того, историки отмечают, что ни в одной стране мира не было столь разнообразных кружев, как в России. Многие годы в основе кружевного производства в России был бесплатный крестьянский труд в усадьбах помещиков. А после отмены крепостного права это мастерство стало приходить в упадок.

Русские мастерицы за работой

Новым толчком кружевного производства стало основание императрицей в 1883 году Мариинской практической школы кружевниц. Ученицы этой школы даже придумали особый вид кружева. В начале 20-го века для крестьян кружево было способом заработка, а для государства — постоянной статьёй экспорта.

Кроме изготовления обуви, одежды и посуды, важное место в русских народных промыслах играла игрушка. Именно ее считали очень важной для воспитания детей и производили в огромных количествах в основном из глины и дерева. Часто игрушки на Руси называли «потешками». Самыми популярными сюжетами для них были барышни, солдаты, коровы, кони, олени, бараны и птицы.

Кроме того, в начале 20-го века в России занимались ещё плетением ремней, как для собственных нужд, так и для продажи.

Плетение ремня на Руси

Существовало также великое множество столярных и гончарных промыслов. Процветало кузнечное дело и плетение корзин.

Столярная мастерская на Руси

В наши дни народное искусство не исчезло, оно во многом перешло в другую сферу, появилось и определение: декоративно-прикладное искусство. Слово «декор» означает «украшаю». Основа декора — узор, орнамент. Прикладное — предмет должен иметь свое назначение. И, возможно, некоторые предметы теряют уже свою утилитарность, но при этом приобретают новое звучание — украшают быт и радуют глаз, наполняя наш мир красотой и гармонией.

В нашей огромной стране, богатой различными природными материалами и многонациональными людскими ресурсами, со временем образовалась масса новых направлений народных промыслов. Даже заимствованные у «соседей» ремесла обрели некую уникальность, мотивы, характерные, порой, только в определенной местности. Народные промыслы России — это наше наследие, которое Вы должны знать и чтить, чтобы сохранить традиционную русскую культуру и привнести в нее много нового.

Художественные народные промыслы нуждаются в отдельном описании. Видов ремесел неисчислимое множество, но далеко не все производимые изделия являются высокохудожественными. Но здесь граница очень размыта, если она вообще существует. Давайте разберемся.

Отсутствие четкого определения художественных промыслов и художественных изделий говорит лишь о том, что занимается этим вопросом все меньше и меньше людей. — творческая деятельность ремесленников, направленная на создание уникальных и неповторимых предметов с использованием их ручных приспособлений, навыков, смекалки и внутреннего ощущения красоты. Соответственно художественные изделия — результат творческой работы ремесленника.

Почему во главе всего я ставлю творчество? Я считаю, что как только изделия начинают штамповаться, копироваться — так они автоматически перестают быть художественными. Как мне неприятно видеть в магазине картин копии одного и того же сюжета! Это штамповка! Художник всегда в поиске, у него не может быть одинаковой картины. Так и у любого ремесленника каждое изделие уникально. Ремесленник в состоянии определить свою работу среди всего многообразия вроде бы одинаковых предметов.

Так, ко мне обратился с вопросом мастер, который увидел фотоизображение изделия в галерее на сайте. Эту фотографию я сделал в детском саду своего родного поселка. Мастер опознал свою работу и мы вместе выяснили каким образом данный предмет мог оказаться у меня на сайте.

Подытожим. Среди любого ремесла можно выделить отдельные художественные направления, любой художественный промысел может быть утерян вместе с творческой жилкой. Я совсем не говорю, что конвеер — это плохо. Ему тоже есть место, но нельзя потерять тягу к созданию чего-то нового, уникального.

Классификация видов ремесел

Вам уже знакомы некоторые виды ремесел. Конечно, вы слыхали про изделия из бересты, дерева, металла. Так вот, виды народных промыслов в первую очередь образуются от материала изделий. Это и обработка металла, древесины, камня, глины и других материалов.

Еще одна градация видов народных промыслов уже более узкая, чем предыдущая — деление по способу обработки того или иного материала.В этой статье мы рассмотрим несколько основных видов ремесла. В дальнейшем эта статья будет дополнятся более подробными сведениями, а пока лишь будет кратким ознакомительным материалом.

Четкого деления, думаю, не существует, и можно лишь относительно сформулировать некоторые ремесла. К тому же сейчас виды народных промыслов в России дополнились новыми направлениями. Не знаю можно ли уже называть прижившиеся в наше время рукоделия традиционным ремеслом. Но вернемся к тому, что мне известно. Построю список видов ремесла именно так, как хотел: основные разделы по названию материала, а подкатегории — по способу обработки. Все перечисленные виды могут быть художественными народными промыслами.

1. Дерево

На просторах русской земли много богатств. Одним из доступных несомненно является древесина. Доступна она и не только потому, что покрывает большую часть территории, но и по способам обработки. Согласитесь, для некоторых видов обработки не нужно сложных устройств и приспособлений. Отсюда и многообразие видов и подвидов ремесел, связанных с использованием древесины.

• Резьба по дереву. Существует несколько видов резьбы по дереву:
  • Плосковыемчатая резьба (контурная, скобчатая, геометрическая и др.);
  • Рельефная резьба (плоскорельефная резьба, глухая, кудринская и др);
  • Сквозная резьба (прорезная и пропильная);
  • Скульптурная резьба (объемная);
  • Домовая резьба (может сочетать в себе несколько видов);
• Фрезерование. Обработка на токарном станке, фрезе;
• Резьба по бересте;
• Тиснение по бересте;
• Изготовление туесов;
• Сувенирное производство (обереги, украшения, аксессуары, игрушки и картинки);

2. Металл

Когда был открыт металл и его свойства — произошла революция технологий. Многие предметы быта и орудия труда были заменены на металлические. Это не вытеснило другие материалы, отнюдь — позволило более эффективно их обрабатывать. А благодаря свойствам металла ассортимент изделий ремесленников преумножился в несколько раз. Обработка металла технически гораздо сложнее дерева, но дело того стоит и на данный момент можно четко сформулировать способы обработки металла:

• Ковка;
• Гравировка;
• Чеканка;
• Чернение;
• Литье;
• Филигрань(напайная, ажурная, объемная);
• Фрезерование. Обработка на токарном станке, фрезе.

3. Глина

Природный материал, получивший не меньшее распространение, чем дерево. Данный вид материала страдает от небольшого числа видов обработки, что сказывается и на разнообразии изделий из глины. Большую часть изделий занимает посуда, а оставшуюся часть скульптура и сувениры. Но пластичность и простота обработки материала, наряду с доступностью, позволяют небольшому количеству видов изделий придать самые невероятные формы.

• Гончарное искусство;

4. Камень.

Очень сложен в обработке. Из-за редкости некоторых материалов, сложностей в обработке — такая высокая стоимость изделий. Взять хоть скульптуру. Произведения искусства средневековья бесценны, хоть и сделаны из мрамора или гипса. Количество мастеров гораздо меньше, чем количество, скажем, резчиков по дереву. Да и не каждый камень пригоден для обработки. Тем не менее изделия из камня, будь то драгоценный камень или огромный гранит, воистину впечатляют и восхищают.

• Скульптура;
• Резьба;
• Гипс(отлив рельефов и объемных фигур);

5. Кость

Костяные резные шкатулки — удивительны. Замысловатые узоры и сюжеты можно рассматривать бесконечно. Но распространение этого вида народных промыслов сильно зависит от территории. Далеко не каждая кость пригодна для обработки, далеко не все животные обладают необходимыми ценными частями тела и все это усугубляется тем, что многие виды животных являются редкими и подлежат охране.

• Резьба;

6. Нить

Немногие виды народных промыслов можно назвать исключительно женскими. Работу с нитью можно причислить к одному из них. Изготовление изделий из нити связано с невероятной усидчивостью и сосредоточением. При создании сложнейших узоров и предметов не обойтись без арифметики и навыков закройки, так как петли любят счет, а большинство изделий — одежда, к которой применимы отдельные немаловажные требования моды, удобства, практичности и красоты.

• Вязание;
• Ткачество;
• Кружево;
• Вышивание;

7. Кожа

Изделия из кожи можно встретить все реже и реже. Цена и возможность замены искуственными полимерами сказались на распространении этого вида ремесла. Не припомню, чтобы видел в последнее время настоящее произведение искусства из кожи, сделанное вручную. Тем не менее в недалекие времена применялся этот материал для ручного создания художественных изделий. Главным образом украшались обычные предметы вставками из разноцветной кожи, создавались композиции и узоры.

• Изготовление одежды и обуви;
• Тиснение;
• Резьба;

Часто мастера совмещали несколько видов ремесла в одном изделии. Так, берестяные туеса могли быть украшены тиснением, резьбой, росписью, так же как и их деревянные крышки, резной камень заключен в металлическую оправу, а глиняные изделия дополнялись различными материалами для создания причудливых композиций.

Это далеко не полный список видов ремесел. Очень много подвидов, особенности которых получили свои корни и относительно национальности народов, и географического положения, и даже видов животных и растений, распространенных близ селений мастеров.

Многие из перечисленных народных промыслов мы постараемся рассмотреть на примерах и мастер-классах, отражающих особенности технологий и приемов работы. А тебя, мой уважаемый читатель, я прошу об услуге: если есть возможность внести свой вклад в развитие традиционного ремесла и художественных промыслов — обязательно расскажи об этом другим. Сделать это можно и на данном ресурсе. Сайт о народных промыслах ищет таланты.

Народныехудожественные промыслы— трудовая деятельность народныхмастеров, основанная на коллективномопыте, художественные мастерские,развивающие местные культурные традиции,в т. ч., выпускающие сувенирную продукцию(напр., игрушки).

Ремесло́ -мелкое ручное производство,основанное на применении ручных орудийтруда,личном мастерстве работника, позволяющемпроизводить высококачественные, частовысокохудожественные изделия,которым находят не только эстетическое,но и практическое применение.

Художественноеремесло— основанное на коллективном опыте,культура трудовых профессиональныхнавыков и технических приемовхудожественной обработки различныхматериалов (кожа, металл, дерево и др.).

Наро́дныехудо́жественные про́мыслыимеют широкий спектр изделий. Народныехудожественные промыслы восходят кдревности, к домашним промыслам идеревенскому ремеслу, благодаря которомусоздавались предметы первой необходимости.Сельские ремесла известны ещё с древнихвремен, фактически, появившись в тотмомент, когда человечеству потребовалисьновые инструменты и предметы для быта.В разных регионах и областях, у разныхнародов культура и искусство различались,следовательно, различались и их ремесла.

Изделиясчитаются народнымремесломдо тех пор, пока процесс их изготовленияне ставится на автоматизацию или массовоеизготовление промышленного или фабричноготипа. Мастерство изготовления того илииного вида художественных изделий внародных художественных промыслахпередавалось из поколения в поколение.

Русскиенародные промыслы в России

Федо́скинскаяминиатю́ра -вид традиционной русской лаковойминиатюрной живописи масляными краскамина папье-маше,сложившийся в конце XVIIIвека вподмосковном селе Федоскино.Излюбленными мотивами росписи федоскинскихминиатюристов стали популярные в товремя сюжеты: «тройки»,«чаепития», сцены из русской ималороссийской крестьянской жизни.Наиболее всего ценились ларцы и шкатулки,украшенные сложными многофигурнымикомпозициями — копиями картинрусских и западноевропейских художников.

«Федоскинскаялаковая миниатюра» исполняется маслянымикрасками в три-четыре слоя -последовательно выполняются замалёвок(общий набросок композиции), прописьили перемалёвка (более детальнаяпроработка), лессировка (моделированиеизображения прозрачными красками) ибликовка (завершение произведениясветлыми красками, передающими бликина предметах). Оригинальной федоскинскойтехникой является «письмо по сквозному»:на поверхность перед росписью наноситсясветоотражающий материал -металлический порошок, сусальноезолото или поталь,или делаются вставки из перламутра.Просвечивая сквозь прозрачныеслои лессировочных красок,эти подкладки придают изображениюглубину, удивительный эффект свечения.Помимо миниатюрной живописи, изделияукрашаются «сканью» (орнамент изминиатюрных кусочков фольги нужнойформы выкладывается по сырому лаку),«цировкой» (процарапывание рисунка спомощью лекала по лаку, положенномуповерх листа металла на поверхностьизделия), «шотландкой» (сложная сетка,нанесённая жидкими красками рейсфедеромс помощью линейки) и др.

жостовскаяроспись, Росписьпроизводится обычно по чёрному фону(иногда по красному, синему, зелёному,серебряному) причем мастер работаетсразу над несколькими подносами.

Основноймотив росписи — цветочный букетпростой композиции, в котором чередуютсякрупные садовые и мелкие полевые цветы.

Поназначению подносы делятся на двегруппы: для бытовых целей (под самовары,для подачи пищи) и как украшение.

Поформе подносы бывают круглые,восьмиугольные, комбинированные,прямоугольные, овальные и др.

палехскаяминиатюра, Типичныесюжеты палехской миниатюры позаимствованыиз повседневной жизни, литературныхпроизведений классиков, сказок, былин ипесен.Работы обычно выполняются темпернымикрасками начерном фоне и расписываются золотом.

дымковскаяигрушка, Дымковскаяигрушка — изделие ручной работы.Каждая игрушка — создание одногомастера. Изготовление игрушки, от лепкии до росписи — процесс уникальный итворческий, никогда не повторяющийся.Нет и не может быть двух абсолютноодинаковых изделий. Каждая игрушкауникальна, единственна и неповторима.

Дляеё производства используется местнаяярко-красная глина,тщательно перемешанная с мелким коричневымречным песком.Фигурки лепят по частям, отдельныедетали собирают и долепливают, используяжидкую красную глину как связующийматериал. Следы лепки сглаживают дляпридания изделию ровной и аккуратнойповерхности.

Послеполной просушки в течение от двух допятидесяти дней и обжига при температуре700-800 градусов игрушки покрывают темпернымибелилами вдва-три слоя (прежде побелку осуществлялимелом, разведенным на молоке). Раньшеигрушки расписывали темперными красками,замешанными на яйце с квасом,используя вместо кистей палочки и перья.Расписанная игрушка вновь покрываласьвзбитым яйцом, что придавало блеклыманилиновым краскам блеск и яркость.Сегодня для росписи применяются анилиновыекрасители имягкие колонковые кисти.Использование широкой гаммы, в котороймного красного, жёлтого, синего, зелёного,алого, придаёт дымковской игрушке особуюяркость и нарядность. Строго геометрическийорнамент строится по разнообразнымкомпозиционным схемам: клетки, полоски,круги, точки наносятся в различныхсочетаниях. Завершают украшениеигрушки-ромбики из потали или сусальногозолота,наклеенные поверх узора.

Наиболеераспространённые сюжеты: няньки сдетьми, водоноски,бараны с золотыми рогами, индюшки,петухи, олени и, конечно, молодыелюди,скоморохи, барыни.

Дымковскойигрушке чужды полутона и незаметныепереходы. Вся она — бьющая через крайполнота ощущения радости жизни. Особенноона хороша в паре и в группе с другими,в близком соседстве со своими братьямии сестрами из слободы на реке Вятке.

каргопольскаяигрушкаИзостатков глины мастера лепили игрушки,не придавая им особенного значения.Глиняные лошадки, упряжки, фигурки людейи животных стоили недорого, особеннымспросом не пользовались, и их лепилискорее для собственного удовольствия,чем ради заработка. Первоначальноигрушки, как и посуда, были «обварными».После обжига раскалённое изделиепогружали в «болтушку» — густоймучной раствор. Пригоревшая мукаоставляла на светлой поверхности сосудаили игрушки чёрный кружевной узор.Украшенные процарапанным архаичным орнаментом,своей безыскусностью такие игрушкинапоминали скорее произведения художниковкаменного века. Изготавливались и болеедорогие поливные посуда и игрушки,покрытые глазурью. В начале 1930-х годовгончарный промысел постепенно сошёлна нет, ещё раньше прекратилосьизготовление игрушек. Лишь несколькомастеров продолжали их делать.

Самымиранними из дошедших до нашего временикаргопольских игрушек можно считатьработы Ивана Вирентурга и ЕкатериныАбдулаевой Дружининых, работавших в1930-х-1940-х годах. В основном это одиночныефигурки мужичков и барынь, раскрашенныеизвестью, сажей и цветными глинами. Онигрубоваты по лепке, а их плоские лица иобобщённые детали фигуры и одеждынапоминают древних каменных баб. Вросписи фигурок сочетаются овалы, круги,кресты, пятна, также напоминающие древниеорнаментальные мотивы.

Современнаякаргопольская игрушка менее архаична.Сохраняя традиционные формы, нынешниемастера делают её более изящной, поройчётче акцентируют детали, щедрорасписывают маслом и темперой, избегая,однако, излишней пестроты. Помимо фигуроклюдей каргопольцы лепят коней, коров,медведей, оленей, героев сказок и былин.Одним из самых популярных персонажейв каргопольской игрушке был и остаётсяПолкан — полуконь-получеловек (изначальнополучеловек-полупёс) с окладистойбородой, при орденах и эполетах. Средидругих сказочных героев присутствуютлев, птица Сирин, конь о двух головах.

Сохраняятрадицию, каргопольские игрушечникипридумывают новые формы и сюжеты своихпроизведений. Так появились многофигурныекомпозиции — тройки, возки, охоты и др.Их украшает не блеклый узор, наведённыйцветной глиной по известковому фону, аяркая темперная роспись.

Абашевскаяигрушка — свистульки,изображающие животных, нередкопринимающих фантасмагорический сказочныйоблик. Фигурки имеют удлинённое туловищес короткими, широко расставленныминогами и длинной изящной шеей. Намаленькой, тщательно вылепленной головкевыделяются глубоко процарапанные глаза.Головы козлов, оленей, баранов увенчаныизогнутыми, иногда многоярусными рогами.Пышные чёлки, кудрявые бороды и гривычётко моделированы, их контуры, очерченныестекой, имеют строгий рисунок и высокийрельеф.

Свистулькираскрашены яркими эмалевыми красками- синими, зелёными, красными, в самыхнеожиданных сочетаниях. Отдельныедетали, например, рога, могут бытьрасписаны серебром или золотом. Поройчасти фигурок остаются незакрашеннымии резко контрастируют с броскими пятнамиэмали. Обычные домашние животные подруками мастера превращаются в сказочныхсуществ.

абрамцево-кудринскаярезьба, художественныйпромысел резьбыпо дереву,

Вкудринской мастерской сформировалсяособый стиль орнаментальной резьбы,были найдены удачные сочетанияплоскорельефной резьбы с геометрической,заложены принципы органичногоиспользования резного декора в утилитарныхпредметах. Изделия Ворноскова и егопоследователей — ковши, шкатулки,бочата, солонки, декоративные блюда ивазы, покрытые ритмичным растительныморнаментом, отличает разнообразиетонировки, подчёркивающей природнуюкрасоту дерева. В основерастительного орнамента лежатне только образцы резных крестьянскихизделий и домового декора, но иорнаментальные заставки старопечатныхкниг. Развитие орнамента кудринскихмастеров шло от соединения отдельныхэлементов — веточек, завитков,розеток — к цельным орнаментальнымкомпозициям, покрывающим всё изделие.

богородскаярезьба,богородская игрушка -русский народныйпромысел,состоящий в изготовлении резных игрушеки скульптуры из мягких пород дерева(липы, ольхи, осины).Его центром являетсяпосёлок Богородское (Сергиев-Посадскийрайон Московской области).Богородская резьба выполняется припомощи специального «богородского»ножа («щучка»).

Однойиз отличительных черт промысла всегдаявлялось изготовление движущихсяигрушек. Наиболее известна игрушка«Кузнецы», обычно изображающая мужикаи медведя, которые поочерёдно бьютпо наковальне.Эта игрушка, возраст которой, по некоторымданным ,превышает 300 лет, стала символом, какбогородского промысла, так и самогоБогородского, войдя в герб посёлка.

Игрушке«Кузнецы» более 300 лет. Игрушка «Кузнецы»стала символом Богородского промысла.Стоит подвигать планками и тут женачинается бойкая работа. В четком ритмедвигаются фигурки, в такт стучат понаковальне молотки. Игрушка «Курочки»,очень похожая по принципу работы на«Кузнецов», — тоже долгожитель: еюиграли дети еще во времена Пушкина иЛермонтова. В затейливой «потехе» сбалансом заложена идея ритма, к которомуребенок чувствителен по своей природе.Сами механизмы их просты, но действияэффективны. Звук обостряет динамикуигрушки.

ростовскаяфинифть,Фини́фть (др.-рус. финиптъ,химипетъ,из ср.-греч. χυμευτόν,то же от χυμεύω -«смешиваю» ) -изготовление художественных произведенийс помощью стекловидного порошка, эмали,на металлической подложке,вид прикладногоискусства.Стеклянное покрытие является долгоживущими не выцветает с течением времени, аизделия из финифти отличаются особойяркостью и чистотой красок.

Эмальприобретает нужный цвет после обжигас помощью добавок, для которыхиспользуются соли металлов.Например добавки золота придаютстеклу рубиновый цвет, кобальта -синий цвет, а меди -зелёный. При решении специфическихживописных задач яркость эмали может,в отличие от стекла,приглушаться.

Ростовскаяфинифть — русский народныйхудожественный промысел;существует с XVIIIвека вгороде Ростов (Ярославскаяобласть).Миниатюрные изображения выполняютсяна эмали прозрачными огнеупорнымикрасками, изобретенными в 1632 годуфранцузским ювелиром Жаном Тутеном.

Народныеремесла и промыслы России.

Народныехудожественные промыслы России -неотъемлемая часть отечественнойкультуры. В них воплощен многовековойопыт эстетического восприятия мира,обращенный в будущее, сохранены глубокиехудожественные традиции, отражающиесамобытность культур многонациональнойРоссийской Федерации.

Художественныепромыслы являются одновременно иотраслью промышленности, и областьюнародного творчества.

Сочетаниетрадиций и новаторства, стилевыхособенностей и творческой импровизации,коллективных начал и взглядов отдельнойличности, рукотворности изделий ивысокого профессионализма — характерныечерты творческого труда мастеров ихудожников промыслов.

Неповторимыехудожественные изделия народныхпромыслов России любимы и широко известныне только в нашей стране, их знают ивысоко ценят за рубежом, они сталисимволами отечественной культуры,вкладом России во всемирное культурноенаследие.

Ввек технического прогресса, машин иавтоматики, стандарта и унификацииизделия художественных промыслов,выполненные в основном вручную, вбольшинстве своем из природных материалов,приобрели особое значение.

Видынародных промыслов России. Их характеристика

Народноедекоративно-прикладное творчество -сложное и многогранное явление. Оновключает в себя самые различныенаправления, виды, формы. Но все ихобъединяет сочетание практическойцелесообразности изделий с естественнойкрасотой их внешнего облика, идущей отокружающей природы.

ВДревней Руси вся жизнь людей былабуквально пронизана стремлением ккрасоте и гармонии с природной средой.Дом, очаг, мебель, орудия труда, одежда,утварь, игрушки — все, к чему прикасалисьруки народных мастеров, воплощало ихлюбовь к родной земле и врожденноечувство прекрасного. И тогда обычныебытовые предметы становились произведениямиискусства. Красоту их формы дополнялидекоративные украшения в виде орнамента,изображений людей, зверей, птиц, сюжетныхсценок.

Издревленародные мастера в своем творчествеиспользовали то, что давала им самаприрода — дерево, глину, кость, железо,лен, шерсть Природа постоянно служилаглавным источником вдохновения народныхумельцев. Но, воплощая в своих произведенияхобразы природы, мастера никогда некопировали ее буквально. Озареннаянародной фантазией реальность приобреталапорой волшебные, сказочные черты, в нейбыль и вымысел представлялисьнеразделимыми.

Именноэто своеобразие народногодекоративно-прикладного творчества,его неповторимая выразительность исоразмерность, вдохновляли и продолжаютвдохновлять профессиональных художников.Однако не всем из них удается в полноймере постичь и переосмыслить всю егоглубину и духовный потенциал.

Какотмечает известный исследовательнародного творчества М.А.Некрасова, всовременных условиях «возрастаетпотребность народа в народном искусстве,в его подлинности, духовности. Но найтипути к сохранению народного искусства,к его плодотворному развитию можнотолько понимая его сущность, творческуюи духовную, его место в современнойкультуре».

Ведущаятворческая идея традиционного народногоискусства, основанная на утвержденииединства природного и человеческогомира, проверенная опытом многих поколений,сохраняет всю свою значимость в искусствесовременных народных художественныхпромыслов.

Художественнаяобработка дерева.

Дерево- один из древних символов России. Вдревнеславянской мифологии древо жизнисимволизировало мироздание. Тенистыерощи и дубравы, таинственные темныечащи и светло-зеленое кружево лесныхопушек издревле притягивали к себеценителей красоты, пробуждали у нашегонарода творческую энергию. Не случайноу народных мастеров именно дерево — одиниз самых любимых природных материалов.

Вразных уголках России сложилисьсамобытные виды художественной обработкидерева.

Резьбапо дереву — это богородская скульптурнаяи абрамцево-кудринская плоскорельефнаярезьба в Московской области; изготовлениеизделий с трехгранновыемчатой резьбойКировской, Вологодской, Томской,Иркутской, Архангельской областей;резьба по бересте в Вологодской иКировской областях.

Ктрадиционным художественным промысламросписи по дереву относятся: Хохломской,Городецкий и Полхов-Майданский промыслыНижегородской области; Сергиево-Посадскаяроспись с выжиганием, роспись с выжиганиемв Кировской, Горьковской, Калининской,Иркутской и в ряде других областей;изготовление изделий со свободнойкистевой росписью в Архангельской,Вологодской областях. У каждого из этихпромыслов есть своя история и своинеповторимые особенности.

Богородскаярезьба.

Недалекоот подмосковного города Сергиева Посадараскинулось старинное русское селоБогородское.

Здесьсосредоточено производство знаменитойбогородской резной деревянной скульптурыи игрушки. Их традиции восходят к XVIIвеку, когда у стен Троице-Сергиевамонастыря продавались резные деревянныеигрушки.

Богородскиеизделия изготовляются из дерева мягкихпород — липы, ольхи, осины. Основнымиинструментами народных мастеров былитопор, специальный богородский нож инабор круглых стамесок различногоразмера. Лезвие богородского ножаоканчивается треугольным скосом иотточено до остроты бритвы.

Втечение веков сложились так называемыемаховые приемы резьбы. Любое изделиережется ножом «с маху», сразу начисто,быстро, точно, без каких-либо предварительныхэскизов, подготовленных в рисунке илиглине.

Богородскиеигрушки интересны не только резьбой,но и своей оригинальной конструкцией.Чаще всего это игрушки с движением. Ихтрадиционный герой — богородский мишка– смышленый и деятельный медвежонок,выступающий в компании с человеком.

Оченькрасивы, пластичны, выразительныбогородские кони, вполне реалистичныеи одновременно сказочные. Человеческиефигуры в богородских композициях такжеочень выразительны. Наиболее традиционнасреди них фигурка русского крестьянина,представляющего классический образдоброго, хитрого, мастеровитого русскогомужичка.

Художественныеизделия из бересты.

Традиционнымвидом русского народногодекоративно-прикладного творчестваявляется изготовление художественнооформленных изделий из березовой коры,бересты. Еще в древности березовая корапривлекала мастеров народного искусствасвоей ослепительной белизной. Приобработке береста сохраняла своиприродные свойства: мягкость, бархатистость,гибкость и удивительную прочность,благодаря которым она применялась дляизготовления сосудов для жидкостей,молока и меда.

Известно,что на лесистой территории России -Вологодской, Архангельской, Олонецкой,Вятской, Владимирской, Нижегородскойгуберниях, а также на Урале и в Сибири- в Пермской, Тобольской губернияхиздревле развивались промыслы,прославившиеся берестяными изделиями.

Разнообразныеберестяные изделия народов России можноразделить на несколько групп в зависимостиот способа их изготовления, характераи размера используемой бересты. Преждевсего, нужно выделить вещи, сделанныеиз целого куска бересты. Они наиболеепросты по форме, их проще всего изготовить.К ним относятся низкие широкие открытыесосуды — чекманы, кузовки, набирушки.

Значительнуючасть представляют плетеные изделия.К ним относятся солонки, плетеная обувь- бродки, чехлы, сумки — заплечники.Наиболее сложные и трудоемкие предметыутвари — бураки, короба, туески.Разнообразны и способы украшенияберестяных изделий: выскабливание,гравирование, тиснение, резьба и роспись.

Декорированиеберестяных изделий.

Тиснениепо бересте — один из древнейших видовукрашений берестяных изделий. Широкораспространена была техника нанесениярисунка на бересту с помощью штампиковили чеканов. При всей своей простотетиснение позволяет достигать высокогохудожественного качества изделия,обогащая своеобразную поверхностьбересты рельефным рисунком. Он представляетсобой простейшие геометрические фигуры- круги, полоски, гребешки, звездочки,равномерно расположенные на украшаемойповерхности Инструменты для тиснения- набор штампиков — чеканов, вырезанныхиз твердых пород дерева (березы, дуба,вяза) или выкованных из металла.

Взависимости от размера и вида изделиябересту нарезают полосками, пластинами.С нее снимают огрубевший наружный слой.Перед нанесением рисунка берестуразмечают шилом на полосы или клетки.Подготовленную бересту кладут на доскувнутренним слоем вверх. Взяв в левуюруку штамп, плотно прикладывают егоузорной стороной к бересте и, сильноударяя по ней молотком, наносят рисунок.Глубина рисунка зависит от силы удара.

Резьбупо бересте русские мастера применялидовольно широко. Но, пожалуй, наиболеевиртуозной была прорезная или просечнаябереста на русском Севере. По правупервое место среди традиционных народныххудожественных промыслов резьбы побересте занимает г. Великий Устюг вВологодской области. Промысел возникздесь во второй половине XVIII века иполучил название по имени реки Шемоксы,на берегах которой он развивался. ВХVIII-ХIХ вв. на городской ярмарке можнобыло купить изящные берестяные табакерки,шкатулки для рукоделия и хранения игр,портсигары с рельефными пейзажами,сюжетными сценами. Постепенно резныеизображения становились менее рельефными,более орнаментальными, ажурными, в чемсказалось влияние северной резьбы покости. В конце XIX в. формируются основныестилевые особенности шемогодскойрезьбы: ажурно-орнаментальные мотивы,закрученные спиралью завитки с розеткойвнутри. Чтобы берестяное кружево лучшечиталось, под бересту подкладываласьфольга или цветная бумага.

Неменьшую известность завоевалисеверорусские промыслы по росписиберестяных изделий. Среди них выделяютсятуеса, расписанные пермогорской росписью,получившей название от селения Пермогорьена Северной Двине. Роспись пермогорскихтуесов отличается характерным сочетаниембелого, золотисто-кремового фона смелким растительным орнаментом излистьев, завитков, цветов, среди которыхизображаются разнообразные сцены жизни- чаепитие, посиделки, охота и т.д.

Хохломскаяроспись по дереву.

Всемирноизвестные хохломские изделия изготавливаютглавным образом в Нижегородской области.Одно предприятие хохломской росписинаходится в городе Семенове, другое вселе Семино (100 км от Нижнего Новгорода).Искусство хохломской росписи зародилосьв конце XVII века. Свое название онополучило от села Хохлома, где проводилисьв прошлом большие ярмарки. На нихпродавалась деревянная посуда, в основномкрашеная или, иначе, расписная.

Хохломскиеизделия — ковши, братины, ложки, поставцы- изготавливаются из липы или березы.Так называемое «белье» — неокрашенныедеревянные заготовки, покрывают грунтом,шпаклюют и смазывают олифой три-четырераза, просушивая каждый слой. На высушеннуюповерхность последнего слоя олифынаносится алюминиевый порошок. Получаетсяблестящая «серебряная» поверхность.Далее поверхность хохломского изделиярасписывается масляными краскамисвободным кистевым приемом безпредварительного рисунка.

Началопроизводства подносов в Жостово относитсяк 1807 г. Каждый поднос обычно проходилчерез руки трех человек: коваля,изготовлявшего форму, шпаклевщика иживописца, грунтовщика, после просушкипокрывавшего изделие лаком

Жостовскоеписьмо начинается с «замалевки» -нанесения разбеленной краской силуэтовцветов и листьев, затем на просохшийзамалевок лессировочными (прозрачными)красками накладываются тени. Этот прием«тенежки» погружает букет в глубинуфона. Далее следует «плотное корпусноеписьмо», наиболее ответственный этапживописи. «Бликовка» — наложение бликов- выявляет объем и свет, завершает лепкуформ. Далее «чертежка» размещает детали,очерчивает лепестки, прожилки и семена.Завершает письмо «привязка» — тонкиетравки и усики.

Расширяявыразительные средства, живописцыЖостова разрабатывают новые способыорнаментальной росписи. Так появилсяновый прием «копчения», с помощьюкоторого на поверхность подноса наносилсяузор, напоминающий рисунок панцирячерепахи.

Кромечерных и белых фонов, подносы расписываюти по цветным, и по золотым фонам Наповерхность подноса наносится порошокбронзы или алюминия. Просвечивая сквозьслой лака, он создает эффект золота. Назолотом фоне краски приобретают особуюяркость, а подносу придают вид дорогогопредмета.

Засвою историю жостовские подносы избытового предмета стали декоративнымипанно, а ремесло, служившее некогдаподспорьем к земледелию, обрело статусуникального вида русского народногоискусства.

Народнаякерамика.

Керамика- различные предметы из обожженнойглины. Они создаются гончарами. Повсюду,где имелись природные запасы глины,пригодной для обработки, мастера-гончарыизготавливали разнообразные по формами декору миски, кувшины, блюда, фляги идругие предметы, широко использовавшиесянародом в быту.

Ккерамике относятся майолика, терракота,фарфор, фаянс, отличающиеся друг отдруга составом глин.

Майоликойназывают изделия из гончарных глин,покрытые цветными непрозрачнымиглазурями – эмалями.

Терракота- это изделия из обожженной глины, непокрытые глазурями.

Фарфоротличается составом массы, в которуювходит белая глина — каолин высокойтемпературы плавления, или полевойшпат, придающие фарфоровым изделиямбелизну, тонкость стенок, прозрачность.

Фаянсблизок к фарфору, но не обладает егобелизной и прозрачностью, имеет болеетолстый черепок.

Гжельскаякерамика. В Гжели, Речицах, Турыгине идругих селах Раменского района Московскойобласти издавна существовало производствокерамических изделий, которым занималосьпочти все население местных деревень.

Ужев XVII в. гжельские мастера славилисьгончарными изделиями, а глины, которыеони употребляли, отличались высокимкачеством.

Всередине XVIII века гжельские мастераначали выпускать изделия в техникемайолики, с росписью по сырой эмали.Блюда, квасники, кувшины они украшалинарядной росписью зеленых, желтых,фиолетовых тонов. На них изображалисьцветы, деревья, архитектура, целыесюжетные сцены.

Сосудыукрашались также скульптурой: условнопереданными человеческими фигурками,птицами, животными Скульптура выполняласьотдельно.

Вовторой половине XVIII века в росписигжельских мастеров излюбленным материаломбыл кобальт. Сочетание белого фона ссиней подглазурной росписью сталотипичным и для современных мастеров,работающих в производственном объединении«Гжель».

Орнамент,украшающий гжельские изделия -растительный. Цветы, травы, изогнутыестебли с листьями, колосья переработаныв декоративные. Ручная росписьхарактеризуется свежестью инепосредственностью рисунка, свободнои легко располагающегося на поверхностивещи. Живопись мазка зависит от движенияруки. Мастерицы гжельского промысла,наносящие роспись вручную, постепенносоздали свой творческий почерк. Повторяя,казалось бы, одни и те же виды росписипри тиражировании изделий, они всегдавносят что-то новое.

Скопинскаякерамика. Город Скопин Рязанской области- известный центр народного гончарства.В середине XIX века в Скопине насчитывалосьсвыше 50 мастерских. Но известностьСкопину создали выполняемые местнымигончарами сосуды сложных причудливыхформ, подсвечники в виде фигурфантастических зверей, птиц. Сосудыобильно украшались скульптурнымиизображениями фантастических зверей,львов, драконов. Эти образы были нередкозаимствованы с лубочных картинок -рисунков с близкими простому народутемами и сюжетами, продававшихся обычнона ярмарках.

Сложные,богато разработанные формы мастеравыполняли вручную, на гончарном круге.В этом сказывалось виртуозное владениематериалом и техникой. Разнообразиеформ вещей и скульптурных сказочныхобразов свидетельствует о неистощимойфантазии мастеров. Скопинские изделияобычно покрыты зелеными и желто-коричневымипотечными глазурями. Интенсивный цвет,обилие скульптурных украшений ипричудливость форм сообщают искусствуСкопина выразительность и яркоесвоеобразие.

Мастерствои фантазия скопинских мастеров проявляютсяпри создании сосудов, кувшинов, бочонковдля солений, ваз для фруктов и др. В нашидни этот промысел развивается, основываясьна выработанных традициях, но формысосудов стали менее сложными ипричудливыми.

Дымковскаяигрушка. Большую известность получилаигрушка из слободы Дымково, расположеннойблиз г.Вятки. Зарождение этого промысласвязывают с древним народным праздником«Свистунья», к которому в течение всейзимы мастерицы готовили разнообразныесвистульки в виде коней, всадников,коров, птиц. Весенний праздник сопровождалсябойкой торговлей свистульками. Их яркаякрасочная роспись соответствовалаобщему радостному весеннему настроению.

Лепилисьигрушки из местной красной глины,обжигались, затем покрывались меловымгрунтом, разведенным на молоке. По беломуфону игрушка расписывалась анилиновымикрасками, разведенными на яйце. Цветаэтих красок поражают своей силой,праздничностью. Яркая малиновая, желтая,синяя роспись на белом фоне обогащаетсяорнаментами в виде точек, кружочков,кисточек. Сочетание нескольких цветовв одном изделии требует от мастерицыособого умения. Иногда узор покрывалсякусочками сусального золота, придававшимиизделиям еще большую нарядность.

Образыдымковских игрушек отражают городскойбыт. Дамы и кавалеры, кормилицы, няньки,модницы, удалые всадники отличаютсяяркостью красок, особой выразительностью,яркой праздничностью и юмором. Формаизделий, так же, как и роспись, условна.

Современем дымковская игрушка находитширокое применение в быту как декоративноеукрашение. В связи с этим значительноукрупняется и размер изделий дымковскихмастериц. Часто встречаются многофигурныекомпозиции, изображающие народныегулянья, праздники.

Дымковскаяигрушка близка народу метким изображениемхарактеров, остроумием, чувством радостижизни. В этом се непреходящая ценностьи уникальность.

Каргопольскаяигрушка. Город Каргополь Архангельскойобласти — это центр традиционногорусского народного художественногопромысла глиняной игрушки. Егопроисхождение в Каргополе связано сбогатыми местными залежами глины,которые определили его широкое развитиеуже в XIX веке. Здесь делали посуду, анаряду с ней игрушки: коней, оленей,баранов и т.д. В 1930 г. потомственныйгончар И. В. Дружинин возродил здесьтрадицию глиняной игрушки. Его расписныеигрушки отмечены единством стиля;крестьянки, охотники представлены споразительной остротой характера;животные — кони, коровы и т.д. — наделеныиндивидуальными признаками. Ониприземисты, сдержанны по расцветке.

Каргопольскиеигрушки лепились по частям: на торснасаживалась юбка, присоединялись ноги.Игрушки обжигались и покрывались белойкраской.

ВеселыйПолкан-богатырь со знаком солнца нагруди народной мастерицы и сказительницыМ Бабкиной наделен большой силой. Егообраз связан с древнеславянскоймифологией.

Мастерицасохранила традиционные приемы лепки иросписи. Каргопольский орнамент состоитиз геометрических узоров, крест в круге- солнце, кружочки, ромбики, зигзаги,которые имели символическое значение.

Каргопольскиемастера используют неяркие цвета:красный, желтый, коричневый, болотный,малиновый.

Филимоновскаяигрушка. Деревня Филимоново Одоевскогорайона Тульской области является центромтрадиционной русской глиняной игрушки.Зарождение промысла связано с давнимпроизводством гончарной посуды. С XIX в.филимоновская игрушка становится,широко известна. Это игрушки, в основномсвистульки, в виде фигурок животных,украшенные геометрическим орнаментом.В 1967 г. в Филимонове была созданамастерская. Традиционная филимоновскаяигрушка основывается на пластическихкачествах жирной глины «синики». Послевысыхания глины игрушки трескаются;трещины на них заглаживаются, придаваяфигуркам более вытянутую форму. Приобжиге природный сине-черный цветменяется на белый. Поэтому фон у игрушкирасписывается анилиновыми красками,разведенными на яйце: красной, желтой,зеленой, синей, фиолетовой. Геометрическийорнамент состоит из полосок, солярныхзнаков. Нередко женские фигуры расписываютне только полосами, но и цветами,розетками, треугольниками. Современныемастера сохранили в своем творчестветрадиционные формы сочетания цветов иорнамент.

Кружевоплетение.

Русскиекружева ручного плетения известны вистории наших народных художественныхпромыслов с конца XVIII века. Ручноекружевоплетение возникло и сформировалосьсразу как народный промысел, не проходястадии домашнего ремесла. Западноевропейскоекружево стало проникать в Россию вовторой половине XVII — начала XVIII вв.; онослужило отделкой одежды дворян ипомещиков. С распространением моды накружева и кружевные отделки многиедворяне заводят у себя крепостныемастерские по кружевоплетению Ранниекружева, относящиеся к XVIII — первойполовине XIX вв., нередко выполнялись иззолотых и серебряных ниток с добавлениемжемчуга.

Кружеваручного плетения выполняются при помощикоклюшек-бобинок, выточенных из дерева.Перед кружевницей находится плотнонабитый валик — подушка. На подушкезакрепляется рисунок будущего кружева,нанесенного на плотную бумагу. Нарисунке-сколке точками обозначаютсяместа пересечения и переплетения нитей.В руках у кружевницы от 6 до 12 пар коклюшекс льняной хлопчатобумажной или шелковойнитью.

Вологодскоекружево. Своей плотностью, белизной иузорчатостью они очень напоминаютморозные узоры на стеклах и иней в лесуна деревьях в разгар зимы, в тихийморозный день.

Основувологодского кружева составляет плотная«лента-полотнянка», которую за то, чтоона так прихотливо вьется, обрисовываяразнообразные формы кружевного орнамента,называют еще «вилюшкой». Для вологодскогокружева типичен растительный орнамент.Мотив симметрично развернутого пышногокуста с широкими лапчатыми листьями ифронтальными шести, восьми — и болеелепестковыми цветами-розетками образуетширокую узорную кайму кружевногоизделия. Решетки имеют стройный,ритмически совершенный характер,производят впечатление прочности,надежности. Ассортимент вологодскихкружев очень разнообразен, он включаетв себя круглые салфетки, дорожки,скатерти, декорированные настенныепанно, оконные занавески, портьеры.

Михайловскоекружево. Большой интерес представляеткружево, производимое в г. МихайловеРязанской губернии. Здесь исполняликружево плотное, из толстых нитей, нетолько белое, но и разноцветное, яркое.Оно хорошо подходило к красочным нарядамрусских крестьян. Носили его на своихрубахах не только женщины, но и мужчины.Им обшивали женские передники, полотенца,простыни. Оно имело несложный видзаостренных зубцов — «мысов», веерообразныхфигур, так называемых бубенцов. В кружевахприменялись нити всего трех цветов:белого, красного и синего, но они такумело сочетались, что каждый кусоккружева казался красочным по-новому. В1950-х годах происходят заметные измененияв облике Михайловского кружева.Укрепляются узоры, вводятся новые цвета.Эти изменения в большой мере связаны сименем талантливой художницы — кружевницы.Д.А.Смирновой. В ее работах впервыепоявляются изображения человеческихфигур. Д.А.Смирнова с мастерицами промысластремится сохранить красоту цветныхузоров как уникальное явление русскогонародного искусства.

Вышивка- один из наиболее распространенныхвидов народного искусства.

Орнаментациянародной вышивки уходит своими корнямив глубокую древность. В ней сохранилисьследы того времени, когда люди одухотворялиокружающую природу. И помещая на своейодежде и предметах быта изображениясолнца, древа жизни, птиц, женской фигуры,как символов жизненной силы, счастья,плодородия, верили, что они принесут вдом благополучие.

Впроцессе исторического развития укаждого народа складывался определенныйхарактер вышитого узора, своеобразныеприемы технического выполнения,неповторимые колористические решения.

Вышивкане требовала сложного оборудования -игла, нитки, холст — вот и все, что нужнодля того, чтобы вышить и сшить одежду,выполнить нарядные изделия для украшенияжилища. Вышивку широко применяли в бытукак сельского, так и городского населения.Многие виды вышивки активно использовалидля украшения одежды и предметов бытазажиточной части населения.

Особуюценность представляет крестьянскаявышивка, где она была связана с творчествомжителей сельской местности. Именно вэтой вышивке сформировалисьхудожественно-стилистические особенности,не утратившие ценность и в наши дни.

Вышивканародов нашей страны необычайноразнообразна по художественным итехническим приемам, характеруиспользования в быту. В любой союзнойи автономной республике, крае, области,районе встречаются неповторимыепроизведения талантливых вышивальщиц.

Процессформирования современных строчевышивальныхпромыслов неоднозначный. В каждойместности он связан с укладом жизни,развитием общей культурной традиции,степенью взаимовлияния культур соседнихнародов. В настоящее время вышивкаполучила особенно широкое развитие напредприятиях художественных промысловв России, а также на Украине, в Белоруссии,Молдове, Узбекистане и Таджикистане.

Золотноешитье ранее применяли для изготовленияпредметов культового назначения, атакже для украшения головных уборов.Такая вышивка была характерна дляНижегородской, Тверской, Вологодскойи многих других областей. Однако наиболееразвита эта вышивка в Торжке, мастерицыкоторого сумели донести свое искусствозолотного шитья до наших дней. Здесьиспользуют трудоемкие приемы этогошитья: кованый шов, литой шов, в прикрепи др. Для достижения большого эффектарельефности узора при его выполнениипод настил подкладывали кусочки картона,бересты или кожи.

Неповторимсовременный торжокский золотошвейныйпромысел Тверской области, на котором,сохраняя традиционные приемы, выполняютнарядные изделия — пояса, сумочки,шапочки, жилеты, папки для торжественныхслучаев.

Взолотной вышивке использовали самыеразнообразные узоры — от простых полос,петелек, звездочек до сложных композицийрастительного орнамента. Как и раньше,золотную вышивку дополняют нашивкамиблесток и включением самых разнообразныхразреженных швов, которые особенночасто применяют при оформлении дополненийк костюму — шарфов, платков, нагрудныхукрашений.

Своеобразнаявышивка получила развитие во Владимирскойобласти. Это тонкая белая гладь свсевозможными стягами и ажурнымидополнениями и яркая декоративнаявышивка — так называемые владимирскиешвы.