Pintura de Khokhloma para niños. Pintura de Khokhloma

La pintura de Khokhloma surgió en el siglo XVII en las profundidades de los bosques una vez impenetrables de la región del Trans-Volga, a lo largo de las orillas del río Uzola, que desemboca en el Volga cerca de la antigua Gorodets, en los pueblos de Khokhloma (de donde proviene el nombre de la de donde vino la pintura), Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino y Khryaschi. En Khokhloma se celebró una gran feria, donde los artesanos de las aldeas circundantes llevaban mucho tiempo vendiendo sus productos y desde donde se distribuían no sólo por toda Rusia, sino también más allá de sus fronteras.

La técnica de pintar madera dorada sin utilizar oro ya era conocida por los pintores de iconos rusos en el siglo XII. Entró en la región del Trans-Volga con pintores de iconos, "cismáticos" que buscaron refugio en los bosques de la región del Trans-Volga, y sus compañeros, artesanos que eran maestros del torneado y conocían los diseños de adornos antiguos. Así, el arte de Khokhloma se formó como una preciosa fusión de tradiciones desarrolladas en la artesanía popular y aportadas por los maestros de la pintura antigua.

Khokhloma heredado de la artesanía popular. formas clásicas utensilios giratorios de madera y composiciones rítmicas claras de patrones geométricos, basadas en una comprensión sutil de la plasticidad de una cosa. Los pintores de iconos trajeron a Khokhloma la habilidad del "pincel fino": habilidades caligráficas de escritura libre y dibujo de los patrones florales más ricos, característicos de la pintura decorativa de los siglos XVII-XVIII. En el ornamento de esta época se pueden ver esos tipos de patrones vegetales que luego recibieron nueva vida en el arte de la pintura de Khokhloma utensilios de madera.

Sobre la base de los adornos florales rusos de los siglos XVII-XVIII, se formaron variedades de pintura características de Khokhloma, que han sobrevivido hasta el día de hoy.

Probablemente durante el mismo período, los maestros de Khokhloma utilizaron por primera vez en la región del Trans-Volga técnicas para pintar utensilios de madera que permitían obtener un brillo dorado sin oro.

Actualmente, se considera que el lugar de nacimiento de Khokhloma es el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod, donde desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX se comercializaban utensilios de madera pintados fabricados en las aldeas. La pintura de Khokhloma se caracteriza por los colores dorado, negro, rojo, verde, a veces marrón y naranja.

El secreto del "oro" de Khokhloma es el uso de un revestimiento de aluminio (plata o estaño). Es esta capa metalizada, en combinación con una capa de barniz y calentada a alta temperatura, la que posteriormente da un efecto dorado.

Producción de platos Khokhloma. por mucho tiempo se vio limitada por el alto costo del estaño importado. Sólo un cliente muy rico podía proporcionar estaño a los artesanos. En la región del Volga, estos clientes resultaron ser los monasterios. Así, para el Monasterio de la Trinidad y Sergio trabajaron las aldeas de Khokhloma, Skorobogatovo y unas 80 aldeas a lo largo de los ríos Uzole y Kerzhenets.

De los documentos del monasterio se desprende claramente que los campesinos de estos pueblos fueron llamados a trabajar en los talleres de Lavra, donde pudieron familiarizarse con la producción de cuencos y cucharones festivos. No es casualidad que fueron las aldeas de Khokhloma y Skorobogatov las que se convirtieron en el lugar de nacimiento de la pintura original de platos, tan parecidos a los preciosos.

La abundancia de bosques y la proximidad del Volga, la principal arteria comercial de la región del Trans-Volga, también contribuyeron al desarrollo del comercio: mercancías cargadas de “chips”. Los barcos fueron enviados a Gorodets, Nizhny Novgorod, Makaryev, famosos por sus ferias, y de allí a las provincias de Saratov y Astrakhan. A través de las estepas del Caspio, los platos de Khokhloma fueron entregados a Asia Central, Persia, India.

Los británicos, alemanes y franceses compraron voluntariamente productos del Trans-Volga en Arkhangelsk, donde fueron entregados a lo largo del tramo de Kholmogory. Los campesinos se volvieron, pintaron utensilios de madera y los llevaron a la venta a la gran aldea comercial de Khokhloma (provincia de Nizhny Novgorod), donde se realizaba el comercio. De aquí proviene el nombre “pintura de Khokhloma”, o simplemente “Khokhloma”.

Tecnología de fabricación de Khokhloma

Proceso tecnológico creación de productos Khokhloma y actualmente conserva los principios básicos que se encuentran en los siglos XVII-XVIII. Básicamente este proceso se reduce a lo siguiente.

1. Primero, la madera seca se convierte en torno promesa de madera blanca (“lino”).

2. Después del secado, la "ropa" se imprima con arcilla líquida purificada - "wapa", como la llaman los artesanos. Después de la imprimación, el producto se seca durante 7-8 horas y se debe cubrir manualmente con varias capas de aceite secante ( aceite de linaza). El maestro sumergió un tampón especial hecho de piel de oveja o de becerro, al revés, en un recipiente con aceite secante y luego lo frotó rápidamente sobre la superficie del producto, dándole vuelta para que el aceite secante se distribuyera uniformemente.

Esta operación es muy responsable. De ello dependerá la calidad de los utensilios de madera y la durabilidad de la pintura en el futuro. Durante el día, el producto se cubrirá con aceite secante 3-4 veces. La última capa se secará hasta que esté "ligeramente pegajosa", cuando el aceite secante se adhiera ligeramente al dedo y ya no lo manche.

3. La siguiente etapa es el estañado, es decir, frotar plata o estaño en la superficie del producto (actualmente se utiliza polvo de aluminio). También se realizó manualmente utilizando un tampón de piel de oveja. Después del estañado, los objetos adquieren un hermoso brillo blanco como un espejo y están listos para pintar.

4. Después de pintar, el producto se frotó nuevamente con aceite secante, se barnizó dos veces y se colocó durante varias horas en un horno de endurecimiento, donde la temperatura alcanza los 150 °C. Para evitar que las pinturas pierdan color, deben ser resistentes al calor. Gracias a la capa de barniz duradera, Khokhloma no le teme al calor, al frío ni al agua, por lo que se pueden servir varios platos, incluidos los calientes, en los platos de Khokhloma.

Pintura de Khokhloma

Los colores principales que determinan el carácter y el reconocimiento de la pintura de Khokhloma son el rojo y el negro (cinabrio y hollín), pero también se permite que otros aviven el patrón: marrón, verdes claros y amarillo. Los pinceles se hacían con colas de ardilla para que pudieran dibujar una línea muy fina.

En Khokhloma utilizan la pintura "superior" (cuando el patrón se aplica con pintura roja o negra sobre la superficie dorada del fondo) y "fondo" (por el contrario, el fondo dorado se pinta de rojo o negro, y los patrones mismos permanecen dorado. Se lleva a cabo en dos etapas: primero, se dibujan los contornos del patrón, luego se cubre el fondo, dejando el patrón dorado, que coincide con el color del fondo. Este método también se llama "letra debajo del fondo").

Además, existen varios tipos de adornos:

• “pan de jengibre”: generalmente dentro de una taza o plato hay una figura geométrica (un cuadrado o un rombo) decorada con hierba, bayas y flores;
• “hierba” - un patrón de briznas de hierba grandes y pequeñas;
• "Kudrina": hojas y flores en forma de rizos dorados sobre un fondo rojo o negro;

Los maestros también utilizan adornos simplificados. Por ejemplo, el "moteado" (un patrón de "bayas"), que se aplica con un sello cortado de las placas de un hongo o con un trozo de tela especialmente doblado. Todos los productos están pintados a mano y la pintura no se repite en ningún lado.

No importa cuán expresiva sea la pintura, mientras el patrón o el fondo siga siendo plateado, todavía no es un verdadero "Khokhloma".

Productos de Khokhloma

Los productos Khokhloma atraen no solo la belleza del adorno. Son valorados por su duradero recubrimiento de barniz, gracias al cual se utilizan en La vida cotidiana. En un plato Khokhloma, puedes servir okroshka en la mesa, verter té caliente en una taza y no pasará nada. producto de madera: el barniz no se agrietará, la pintura no se desvanecerá. No es casualidad que en todo momento de la existencia de la región del Volga hubiera artesanos que dominaran los “trucos” de la fabricación de estos “utensilios mágicos”.

La gama de productos Khokhloma se ha formado desde hace mucho tiempo. Se basa en cucharas talladas y utensilios torneados: tazas, cuencos, posavasos, barriles, salinas, cucharas. En las últimas décadas, se han creado nuevas formas de artículos para el hogar: juegos de vajillas para compota, sopa de pescado, ensalada, frutos rojos, tortitas y miel, juegos para la cocina (soportes con estantes, así como grandes objetos decorativos para decoración del hogar: platos decorativos, paneles. Al terminar los productos Khokhloma, los artesanos utilizan varias opciones. Todos son diferentes condiciones de temperatura, duración del secado y endurecimiento, sutilezas de las técnicas de ejecución. Usando el ejemplo de uno de los tipos de acabado, se pueden ver las operaciones por las que pasa cada artículo.

El proceso de elaboración de Khokhloma.

Los productos Khokhloma están hechos de madera de hoja caduca local: tilo, álamo temblón y abedul. De madera seca, se cortan "sillas" delgadas, cortadas en bloques gruesos de "crestas", espacios en blanco y "bloques". En el taller de torneado, una enorme pieza de trabajo se transforma en el producto deseado, el "bloque" parece derretirse bajo el cortador del maestro, todo lo innecesario sale volando con una ligera cinta blanca de virutas. El producto torneado se vuelve a secar y sólo entonces pasa a los acabadores, quienes lo preparan para pintar. A veces, un producto pasa por las manos de un maestro acabador hasta tres docenas de veces.

El producto semiacabado se seca a una temperatura de 22-28 ° C durante 3-20 días, dependiendo del tamaño del producto. Cuando el contenido de humedad de la madera alcanza el 6-8 por ciento, se completa el secado. Si la humedad es mayor, el producto puede resultar de mala calidad: con burbujas, rasgaduras en la superficie del barniz.

Los productos secos se masillan. Esto se hace a la antigua usanza con cera o con masillas especiales. Wap es arcilla exhumada de grano fino, diluida hasta obtener la consistencia de agua muy turbia. Se agrega entre un 25 y un 50 por ciento de tiza a la solución. Es más fácil utilizar masilla hecha con pasta de harina líquida. Sumerja un trozo de tejido de lana en la solución preparada y cubra el producto con él. Después del secado, se repite la operación nuevamente. El secado final dura de 6 a 8 horas.

El producto se imprima con aceite de linaza, que se aplica con un paño de lino. Después de eso, se deja reposar durante 40-50 minutos y solo luego se limpia con un trapo, eliminando el exceso de aceite. Después de la imprimación, el producto se coloca en una cámara de secado durante 4 a 6 horas, donde la temperatura se mantiene entre 40 y 50 °C. Para secar productos Tecnología Khokhloma Necesita un armario en el que pueda ajustar la temperatura entre 30 y 120 °C. Las piezas secas se enfrían a temperatura ambiente y se pulen ligeramente.

El siguiente proceso importante es cubrir el producto con aceite secante. Para hacer esto, tome aceite secante natural elaborado con aceite de linaza o cáñamo. Extiéndelo uniformemente sobre tus manos y frota ligeramente el producto con ellas como si lo estuvieras lavando. Después de secar durante 2-3 horas a una temperatura de 22-25 ° C, cuando el aceite secante ya no se pega a las manos, pero la película aún no se ha secado por completo, se seca el producto por segunda vez aplicando una capa más gruesa. Si la madera absorbe mucho aceite secante, como el de álamo temblón, se repite todo el proceso nuevamente, si no es suficiente, basta con secar el producto dos veces; Tan pronto como la superficie del producto adquiera un brillo uniforme, se puede estañar, es decir, recubrir con polvo de aluminio.

Para aplicar poludas, utilizan dispositivos modelo: muñecos, que son un tampón, a cuya parte de trabajo se cose una pieza. pieles naturales(mejor que la piel de oveja) con pelo corto. Después del almuerzo, el producto adquiere un brillo metálico uniforme. De esta forma se envía a pintar.

Pintura de Khokhloma

Las pinturas utilizadas para pintar los productos Khokhloma están sujetas a mayores requisitos, ya que muchas de ellas pueden desvanecerse debido a las altas temperaturas durante el proceso de secado y endurecimiento. Los artesanos toman pinturas minerales resistentes al calor: ocre, albayalde, así como cinabrio y carmín, hollín y verde cromo. Diluirlos con trementina purificada.

En las tintorerías trabajan principalmente mujeres. Los artistas se sientan en mesas bajas y en taburetes bajos. En esta posición, la rodilla sirve de soporte para el objeto que se está pintando. Para las artesanas de Khokhloma, el trabajo colgante se caracteriza por: un pequeño objeto giratorio se apoya en la rodilla, se sostiene con la mano izquierda y con la derecha se aplica un adorno en su superficie redondeada.

Este método de sujetar el objeto a pintar le permite girarlo fácilmente en cualquier dirección con cualquier inclinación. Sobre la mesa se colocan cómodamente pinceles, pinturas, una paleta y objetos en uso. Para aplicar un adorno simple se utilizan sellos, que se cortan de fieltro de sombrero, hongo y otros materiales que retienen bien la pintura y permiten imprimir el diseño en el producto. Al hacer motivos de “bayas” y “flores”, a menudo se utilizan tacos redondos hechos de tela de nailon doblada.

Los maestros de Khokhloma tienen una técnica especial para sujetar el pincel, en la que no solo los dedos, sino toda la mano participan en el proceso de escritura, gracias a la cual es posible dibujar largos trazos plásticos y una serie de trazos en superficies esféricas o cilíndricas. en un movimiento continuo y continuo.

La mano, colocada sobre las falanges de los dedos índice y medio, se presiona contra ellos con la yema del pulgar, lo que permite girarlo ligeramente mientras se escribe. Al pintar, en ocasiones se apoyan ligeramente en el dedo meñique, tocando con él el producto. Se coloca un cepillo fino con punta de pelo casi verticalmente a la superficie del objeto. Por lo general, lo conducen hacia ellos mismos, girándolo ligeramente en la dirección donde se curva el trazo.

La pintura de Khokhloma se caracteriza por dos tipos de escritura y clases de adornos estrechamente relacionados: "arriba" y "fondo".

La pintura "Caballo" se aplica con trazos plásticos sobre una superficie metalizada, formando un patrón calado libre. Un ejemplo clásico de escritura de caballos es “hierba”, o “pintura de hierba” con arbustos y tallos rojos y negros, que crean un patrón gráfico único sobre un fondo dorado.

Otro tipo de letra de montar es “debajo de la hoja”. Utiliza ampliamente formas de plantas más grandes: hojas redondeadas, bayas ubicadas simétricamente cerca del tallo.

La pintura "de fondo" se caracteriza por el uso de un fondo, negro o de color, mientras que el diseño en sí permanece dorado. Antes de rellenar el fondo, primero se aplican los contornos de los motivos sobre la superficie a pintar. Las formas de los grandes motivos se modelan mediante sombreado. A menudo se escribe un pequeño patrón de hierba sobre un fondo pintado: una "posdata". Un tipo más complejo de letra de fondo es el "rizo", llamado así por la abundancia de rizos redondos que crean fabulosas formas de plantas, flores y pájaros.

Decoración de Khokhloma

Después de pintar, el producto pasa a acabado final, durante el cual se frota con aceite secante, se barniza dos veces y se coloca durante varias horas en un horno de endurecimiento, donde la temperatura alcanza los 150 °C.

Khokhloma moderno

Actualmente, la pintura de Khokhloma se ha generalizado. Hay dos ampliamente conocidos centros principales- Fábrica de productos artísticos de Seminsk "Khokhloma Artist" y asociación de producción de la Orden de la Insignia de Honor Semenovsky "Khokhloma Painting", ubicada en la región de Gorki.

Los artesanos de Seminsk, continuadores de las tradiciones de los indígenas Khokhloma, tienen un agudo sentido de la belleza de las praderas y las bayas silvestres. Pintan principalmente platos tradicionales con formas antiguas. Los maestros Semyonovsky, habitantes de la ciudad, utilizan con mayor frecuencia formas ricas de flores de jardín en la pintura, prefiriendo la técnica de pintar "debajo del fondo". Les encantan los dibujos de contornos precisos y hacen un uso extensivo de una variedad de sombreados para modelar motivos. Pero junto con los principales centros de pintura de Khokhloma, han surgido muchas industrias nuevas que producen productos que "parecen oro".

Los productos son muy diversos. Las formas simples de utensilios de madera (cuencos, tazas y barriles, suministros y kandeykas) se remontan a los utensilios tradicionales rusos. Bellamente proporcionadas, fuertes y estables, crean una atmósfera de confort y convivencia en la casa. Los artesanos rurales no están dispuestos a buscar soluciones innovadoras y espectaculares, prefiriendo un conjunto de objetos familiares, tamaños óptimos y cuyas proporciones se han vuelto clásicas. Las artesanas pintan estos platos, seleccionados según una tradición centenaria de tornería y que ya poseen un alto valor artístico, con motivos vegetales.

Los pintores dominan perfectamente todos los tipos de pintura de Khokhloma; conocen y aman los patrones dorados de los rizos, la antigua escritura a base de hierbas con tallos negros y escarlatas extendidos aplicados con trazos caligráficamente precisos. Sin embargo, en su trabajo, los maestros prefieren pintar con un fondo negro brillante y más a menudo pintan imágenes de flores, frutas y hojas de jardines y prados que son familiares y tan cercanas al aldeano. Los artistas combinan en una sola obra la belleza de las flores primaverales de la naturaleza y su generosidad otoñal, encarnando en imágenes poéticas el sueño del granjero de una rica cosecha, gracias a lo cual los objetos que pintan se convierten en símbolos únicos de deseos de bienestar. El fondo negro, tan querido por las artesanas, les ayuda a conseguir una mayor sonoridad en la combinación de colores del cuadro, y en él se destaca con mayor claridad el estampado floral.

En su trabajo, utilizan ampliamente una técnica de modelado especial: aplican a las plantas representadas un contorno coloreado de un tono suave, que envuelve los motivos con resplandor, dándoles una calidad fabulosa. Este adorno misteriosamente brillante cubre no sólo artículos de regalo, sino también obras únicas que los artesanos preparan para los principales espectáculos folclóricos. artesanía artística, - jarrones, hermanos, cucharones, pero también producción en masa de artesanías agrícolas colectivas.

La superficie del cucharón de pato con palas montadas, pintado por la principal maestra de artesanía agrícola colectiva, Antonina Vasilyevna Razborova, está cubierta por fuera y por dentro con un patrón de ramas de un manzano del bosque con pequeñas manzanas rojizas y estrellas doradas de inflorescencias. Flores similares de cinco pétalos, de diferente tamaño, están pintadas junto a fresas y manzanas, frambuesas, lúpulos y grosellas, y racimos de serbal. Pero están tan orgánicamente incluidos en el adorno que no hay duda de la legitimidad de tales combinaciones.

Ejemplos ilustrativos Pintura de Khokhloma

Pintura de Khokhloma - antigua artesanía popular, que tiene unos 300 años. Debe su nombre al pueblo del mismo nombre en el distrito de Kaverninsky, ubicado en el norte de la región de Nizhny Novgorod.

"¡Khokhloma, Khokhloma, nuestro maravilloso milagro!"

El pueblo histórico de Khokhloma, conocido hoy en todo el mundo, que debe su nombre al pequeño río que fluye aquí, es famoso desde el siglo XVII por su pueblo más grande en la región del Volga. espacio comercial, cobertizos de piedra y utensilios y vajilla especialmente barnizados, cuyo centro de ventas era. Los productos traídos aquí desde los pueblos de los alrededores, conocidos por su producción única, se dispersaron mucho más allá de las fronteras de esta zona. Un patrón específico, exclusivo de este lugar, aplicado a los productos de una manera especial, comenzó a llamarse pintura Khokhloma, o simplemente Khokhloma. El nombre ha pasado a formar parte de refranes y refranes. La artesanía rusa original complementa la lista de artesanías que hacen que la cultura de Rusia sea rica, inimitable y única; se ubica junto con las pinturas de Palekh, Gzhel, Zhostovo y Gorodets y el encaje de bolillos;

La habilidad de los viejos creyentes.

La pintura de Khokhloma tiene su propia historia, sus propios mitos y leyendas. Esta artesanía está estrechamente asociada con los viejos creyentes. Según algunas versiones, las "fugas", personas que huyeron de las reformas de Nikon y del terror que siguió a las innovaciones, se establecieron en áreas forestales salvajes y desiertas en las cercanías de Nizhny Novgorod. Según una leyenda, un anciano misterioso llegó a los bosques de Kerzhen y fundó allí el primer monasterio. Los fugitivos trajeron consigo no sólo la antigua fe, sino también sus habilidades. La habilidad de diseñar libros y pintar íconos, técnicas exclusivas de los Viejos Creyentes (por ejemplo, "la habilidad del pincel fino") se entrelazaron con las tradiciones de los maestros locales del Trans-Volga. Muchos creen que el secreto de la fabricación de vajillas de oro llegó a estos lugares gracias a las “fugas” del siglo XVII. Sin embargo, existe la opinión de que la pintura de Khokhloma era conocida en un período anterior y que el mérito de su aparición pertenece exclusivamente a los artesanos locales de la vajilla.

Leyendas de Khokhloma

¿Quién inventó exactamente la capacidad de producir "utensilios de oro" sin utilizarlos? metal precioso, no instalado. Según una leyenda, fue el pintor de iconos fugitivo Andrei Loskut. Para no caer en manos de los soldados que Nikon envió personalmente tras él, el artesano se quemó, habiendo previamente transmitido sus habilidades a los residentes locales. Los colores brillantes por los que es famosa la pintura de Khokhloma son un recuerdo del asceta; en ellos se puede ver el alma de un artesano popular. Según otra leyenda, el propio zar deseaba tener a su servicio un artesano de los bosques del Trans-Volga que pudiera preparar platos fabulosos, y también envió soldados. Pero este mito es más amable: el mago desapareció, pero, como Andrei Loskut, transmitió sus habilidades a los habitantes de las aldeas circundantes. ¿Qué pueblos son estos que están incluidos en la historia de la artesanía popular rusa? Los más famosos son los baratijas grandes y pequeñas, Khristchi y Glibino, Mokushino y Shabashi. Cada uno de ellos produjo productos cuyo nombre común es Khokhloma. La pintura de cada pueblo tenía sus propias características distintivas, sus propios “trucos”. Ahora el pueblo de Kovernino se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

"Khokhlomá Bush"

Este increíble arte es muy singular. La pintura da a los utensilios de madera ligeros el aspecto de pesados ​​objetos de oro. Los propios utensilios, a pesar de estar hechos de madera, son resistentes al calor y muy duraderos.

Su belleza externa y su resistencia la hicieron muy popular. El cercano Monasterio de la Trinidad y Sergio compraba productos al por mayor. Según pruebas documentales, además de las aldeas de Khokhloma y Skorobogatovo, trabajaban para él unos 80 asentamientos ubicados a lo largo de las orillas de los ríos Uzol y Kerzhenets. Al comprador mayorista le resultaba más fácil vender más la mercancía. Esto se vio facilitado por la proximidad del Volga, la ruta comercial más grande de esa época.

Tecnología de producción específica.

Khokhloma: pintura sobre madera, que tiene un efecto muy tecnología interesante fabricación. Los productos de la configuración requerida se cepillaron a partir de churak o baklush sin secar. Se les llamaba "lino", que luego se secaba y luego se imprimaba con arcilla líquida. Los maestros lo llamaron vapa. Por supuesto, cada pueblo tenía sus propios trucos: algunos añadían tiza a la arcilla, otros harina y pegamento. Había diferentes técnicas en cada etapa de producción. El producto imprimado se cubrió con varias capas de aceite de linaza con secado intermedio. Durante el día, los productos se cubrían con aceite secante 3-4 veces, que se aplicaba sólo manualmente con tampones especiales hechos de piel de animal, generalmente de ternera. De esta etapa dependió posteriormente la fuerza de la pintura. Después del último secado ligero (hasta la etapa "ligeramente pegajosa"), comenzó el proceso de estañado. El polvo de aluminio, aplicado con un hisopo y frotado, quedó firmemente adherido a la superficie pegajosa.

“Pintura de Khokhloma - pintura de bayas escarlatas”

La siguiente etapa es la “pintura de Khokhloma”, que se realiza únicamente con pinturas al óleo. Cinabrio y hollín (rojo y negro) - Cartas de negocios esta pintura.

Colores como el marrón, el amarillo, el naranja y el verde claro se permiten, por supuesto, en pequeñas cantidades, únicamente para revitalizar el estampado. Un requisito previo es pintar con pinceles de ardilla, que garantizan la máxima finura de las líneas. Los productos pintados deben cubrirse con un barniz especial en 4-5 capas y solo luego cocerse durante 4-5 horas a una temperatura de 150-180 grados. Es esta cocción final, que da al barniz un tono miel y al polvo de aluminio subyacente el color y brillo dorado, lo que constituye el punto culminante del proceso. Cabe señalar que la madera para pintar se tomó de variedades locales: tilo, abedul y fresno.

Adornos característicos

Hay dos tipos de escritura exclusivos de esta pintura: superior y de fondo. Cada uno de ellos tiene sus propios adornos. Estos tipos se diferencian principalmente en que, al escribir encima, finalmente se aplican diseños negros, rojos y otros sobre un fondo dorado. Y con el "fondo" ocurre lo contrario: el adorno dorado se aplica sobre un fondo negro o rojo. Los dibujos típicos de la escritura de caballos son "pintura de hierba", "como hojas", "como hierba" y "pan de jengibre". También sucede "debajo de la baya". Y con la escritura de fondo, se utilizan dos tipos de adornos: "debajo del fondo" y "rizado".

Cada adorno tiene sus propias particularidades, historia y trucos de aplicación, que en conjunto hacen que el cuadro conocido como "Khokhloma" sea reconocible y característico. La pintura para niños es inherente a cualquier oficio. Los productos de arcilla tienen direcciones separadas, conocidos como "juguetes para niños", por ejemplo, Dymkovo o Kargopol. No existía tal dirección separada en la pintura de Khokhloma. Pero, por supuesto, los artesanos de cada pueblo pintaban juguetes para sus hijos. Y los platos de los niños y, obviamente, había formas más grandes, como una trona o una cuna, y si crees en los versos, tanto las camas como las mesas estaban pintadas con el nombre "Khokhloma". Por supuesto, producción moderna utiliza todos los logros de la ciencia y la tecnología, lo que ayuda a alcanzar nuevas alturas en esta industria.

Arte original de Rusia.

Como ya se señaló, el arte de los maestros del Trans-Volga es una de las tres artesanías populares más populares en la dirección de la "pintura": Gzhel, Khokhloma y Palekh. Pero, Gzhel - producción y pintura. productos ceramicos. “Gzhel Bush” es una región que reúne a 27 pueblos situados a 60 km de Moscú, cuyos habitantes se dedican desde hace mucho tiempo a este oficio. Las miniaturas de laca Palekh también deben su nombre al asentamiento ubicado en el corazón de Rusia. El destino de estas artesanías es similar: así se manifestaron los talentos rusos. Pero si pintar sobre cerámica es Gzhel, entonces pintar sobre madera es Khokhloma y Palekh.

Introducción................................................. ....................................................... ............. .......... 2

Los orígenes de la pintura de Khokhloma................................................. ....................................... 3

Períodos de desarrollo del arte Khokhloma................................................. ........ ......... 7

La pintura de Khokhloma en la segunda mitad del siglo XX................................. 17

Conclusión................................................. ................................................. ...... ..... treinta

Bibliografía................................................. ........................................ 31

Pintura en madera de Khokhloma, arte popular ruso. Surgió en la segunda mitad del siglo XVII. en el territorio del moderno distrito Koverninsky de la región de Gorki; El nombre de la pesquería lo dio el pueblo comercial. Khokhloma de la misma región es el centro de ventas de productos de pintura de Khokhloma en el siglo XVIII y principios del XX. La pintura de Khokhloma se caracteriza por técnica original pintar madera en color dorado sin el uso de oro. Los objetos torneados de madera (principalmente platos) se imprimaron con una solución de arcilla, aceite de linaza crudo y polvo de estaño (en productos modernos, aluminio), sobre cuya capa se hizo un patrón vegetal en un estilo de escritura de pincel libre, luego se cubrieron con barniz de aceite de linaza (ahora sintético) y endurecido a alta temperatura en horno. El color típico de la pintura de Khokhloma es una combinación de rojo, negro y dorado. Los tipos de pintura más comunes son “arriba” (rojo y negro sobre un fondo dorado) y “debajo del fondo” (un patrón de silueta dorada sobre un fondo de color). Extinto a principios del siglo XX. pescando en tiempos modernos renacido; entre los 20 y los 30 años. Maestros unidos en artels. En los años 1960 En la patria del oficio se creó la Fábrica de Artistas Khokhloma y la asociación de producción de Pintura Khokhloma en la ciudad de Semenov, que se convirtieron en los centros de este oficio artístico. Producen platos, cucharas, muebles, souvenirs, etc. Maestros: F. A. Bedin, A. T. Busova, O. N. y S. P. Veselovs, E. N. Dospalova, Z. F. Kieva, O P. Lushina, A. G. y F. N. Podogov, A. P. Savinova, M. F. Sineva, I. E. Tyukalov y otros.

Ya en aquellos tiempos lejanos, de los que intentamos hacernos una idea, según las excavaciones arqueológicas, en la región del Volga se dedicaban a la fabricación de utensilios de madera. El árbol era el más conveniente y material disponible para crear artículos para el hogar. De los troncos de los árboles se excavaron ágiles lanzaderas llamadas “botniks”, se tallaron cucharones con figuras adornando sus mangos con siluetas talladas de caballos y se tornearon platos de diversas formas.

Todos los que se asentaron en estos lugares tuvieron que dedicarse a la artesanía. Las tierras aquí eran infértiles y no hubo suficiente cosecha hasta la primavera. Sólo la riqueza forestal y las manos ágiles los salvaron del hambre y la miseria. La proximidad de la gran ruta del Volga contribuyó al hecho de que aquí comenzaron a producirse pronto utensilios de madera para la venta.

Sin embargo, las primeras industrias de vajillas de la región del Trans-Volga todavía no se diferenciaban de muchas industrias similares que se desarrollaron en el territorio de nuestro país. Como en otras zonas, los artesanos locales recubrían los productos con aceite de linaza o con aceite secante preparado a partir de él. Esto dio fuerza a los utensilios de madera y los hizo más bellos. Este método de barnizar la superficie de la madera no se ha olvidado ni siquiera ahora. Hasta hace poco, se utilizaba en la producción de las tazas y saleros más baratos, que servían como artículos domésticos cotidianos.

¿Cuándo surgió el arte del Khokhloma dorado? No tenemos los datos para responder definitivamente a esta pregunta. Probablemente, los maestros de la región del Volga comenzaron a pintar platos mucho antes de dominar la técnica de la pintura "dorada". En el siglo XIX, junto con los utensilios de madera "dorados", también se fabricaban aquí tazas y saleros baratos, cuya superficie estaba decorada sólo con los más simples. patrones geométricos- rosetas, rombos, rizos en espiral y líneas onduladas aplicadas con sello o pincel.

Al familiarizarnos con las vasijas de madera de los siglos XV, XVI y XVII conservadas en museos y fabricadas en monasterios, no encontramos entre ellas productos cuyas superficies estuvieran pintadas de oro utilizando técnicas similares a Khokhloma. Se parecen a Khokhloma sólo en la forma, el fondo de cinabrio y, a veces, en los cinturones de oro que los decoran, pero estos cinturones están hechos de oro en polvo, que no se usaba en Khokhloma.

Las técnicas más cercanas a la pintura de Khokhloma las encontramos entre los pintores de iconos. Maestros antigua Rusia Sabía cómo ahorrar metal caro. Para pintar el fondo del icono de color dorado, a veces utilizaban polvo de plata en lugar de oro. Después de pintar, el icono se cubrió con barniz elaborado con aceite de linaza y se calentó en un horno. Bajo la influencia de las altas temperaturas, la película de barniz adquirió un tono dorado y el polvo de plata que brillaba a través de ella se volvió como oro. Esta técnica se generalizó especialmente en el siglo XVII. Siglos XVIII, cuando la decoración de las iglesias rusas se vuelve especialmente rica y magnífica. Crean altos iconostasios dorados con grandes iconos. Los iconos y el mobiliario de la iglesia están pintados de oro. Las técnicas de escritura con plata en lugar de oro en esta época llegaron a ser conocidas por una amplia gama de pintores de iconos rusos.

Lo más probable es que la época del surgimiento del arte de la pintura de Khokhloma fuera la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII, cuando los densos bosques de Kerzhen se convirtieron en un lugar de asentamiento para los viejos creyentes que huían de la persecución del gobierno y la iglesia zaristas. autoridades. Después reformas de la iglesia Aquí buscaron refugio los oponentes del Patriarca Nikon, obligados a abandonar Moscú y las ciudades rusas más grandes. Los participantes en la revuelta de los viejos creyentes de Solovetsky también huyeron aquí para escapar de la masacre.

Entre los colonos cismáticos se encontraban pintores de iconos y maestros de miniaturas pintadas a mano. La gran habilidad de estos artistas se evidencia en dos vitrinas de iconos de finales del siglo XVII, conservadas en las colecciones del Museo de Arte de Nizhny Novgorod. Sus pinturas con motivos vegetales, típicas del siglo XVII, se asemejan a cubiertas de preciosas telas doradas. Las formas de flores fantásticas están delineadas con líneas de contorno y hábilmente recortadas con trazos. Sobre un fondo rojo oscuro, entre la vegetación, brillan tallos y pétalos dorados, realizados con la misma técnica de pintura de iconos de madera dorada, cercana a Khokhloma.

Los viejos creyentes cismáticos trajeron consigo iconos antiguos, libros escritos a mano, ricamente decorados con miniaturas y tocados ornamentales, telas estampadas y joyas. Así, a finales de los siglos XVII y XVIII, el lejano bosque salvaje de la región del Trans-Volga se convirtió en el tesoro más rico del arte antiguo ruso. Esto no podía dejar de afectar el desarrollo de la cultura artística local.

En las nuevas tierras, los viejos creyentes se vieron obligados a dedicarse a la artesanía. En sus ermitas aparecieron talleres en los que se afilaban y pintaban platos. Los colonos más ricos se convirtieron en comerciantes y compradores. Habiendo comenzado a pintar utensilios giratorios, los pintores de iconos pudieron utilizar las técnicas que conocían para pintar la madera de color dorado con plata, lo que permitió a los artesanos locales producir también productos originales que no conocían la competencia en mercados y ferias. Obviamente, así nació el arte del Khokhloma dorado.

En la memoria de los antiguos habitantes de la región se conservan leyendas sobre el origen de la pintura de Khokhloma, lo que confirma que fue introducida por los pintores de iconos de los Viejos Creyentes. Al hablar con ellos, puedes diferentes opciones Escuche historias sobre los asociados de Ataman Razin que huyeron aquí, sobre la llegada de maestros de la pintura de iconos que huían de la persecución de la iglesia. Una de las leyendas cuenta que entre los pintores de iconos escondidos se encontraba un maestro famoso. Construyó una casa en el bosque a orillas del río y empezó a pintar platos en ella. Sus cuencos estampados parecían dorados. Personas fieles ayudaron a venderlos. Sin embargo, en Moscú descubrieron de dónde procedían los cuencos dorados y adivinaron quién los pintó. Y entonces los soldados del zar partieron en busca del maestro... Al enterarse de esto, el maestro llamó a hombres de las aldeas vecinas, les mostró su habilidad, les dio pinturas y pinceles y desapareció. Algunos dicen que estaba en la orilla de Kerzhenets, otros, en la orilla de Uzola. Quizás este fue el destino no de uno, sino de varios maestros.

Junto con la técnica de la pintura, en Khokhloma también penetraron los diseños ornamentales conocidos por los pintores de iconos. Los orígenes de los principales tipos de adornos artesanales se pueden ver en el arte decorativo ruso del siglo XVII y principios del XVIII. En esta época se generalizó especialmente la ornamentación floral. Las técnicas de su ejecución eran variadas. Al pintar paredes, muebles y artículos para el hogar, a menudo se hacían diseños a base de hierbas, que se aplicaban libremente con un pincel. El dibujo de flores y hojas se completó con ricos trazos de blanco: renacimiento. Este adorno, asociado con las tradiciones pictóricas de la antigua Rusia, sirvió de base para la formación de los patrones de hierba Khokhloma.

La pintura de Khokhloma también reflejaba patrones gráficos con contornos lineales claros y elaboración de detalles con trazos. Contribuyeron a la aparición de dibujos utilizando la técnica del “fondo”. Los motivos de los "rizos" fueron sugeridos por dibujos con rizos que decoraban los tocados de los manuscritos. Muchas características de las pinturas de Khokhloma fueron el resultado de la fusión de dos líneas tradicionales del arte decorativo ruso, una de las cuales se remontaba a la ornamentación de la pintura de iconos y las miniaturas pintadas a mano, y la otra a la artesanía de la antigua Rusia. En cada uno de ellos, las tradiciones populares se manifestaban a su manera. características nacionales comprensión del ornamento, cada uno tenía técnicas establecidas profesionalmente.

Sobre la base de esta herencia, en Khokhloma se está formando un nuevo arte, conectado en su destinos futuros con el diseño de artículos para el hogar.

Los motivos florales traídos a Khokhloma por los pintores de iconos están experimentando cambios significativos. Se vuelve mucho más conciso y claro. La naturaleza de su composición estuvo muy influenciada por las tradiciones de los patrones geométricos antiguos, que se distinguían por técnicas clásicamente simples y perfectas para construir patrones.

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Misterios de los patrones de la pintura rusa.

¿Los platos de Gzhel siempre han sido azules y blancos? ¿Qué pintura tradicional nació después de la Revolución de Octubre y por qué brillan las cajas pintadas? Entendemos los secretos de la artesanía popular.

Cuencos dorados. Pintura de Khokhloma

Cuencos dorados. Pintura de Khokhloma

Cuencos dorados. Pintura de Khokhloma

El maestro comenzó a trabajar golpeándose la nuca, preparándose bloques de madera(baklushi) hecho de tilo, álamo temblón o abedul. Con ellos se fabricaban cucharas y cucharones de madera, tazas y saleros. Los platos que aún no estaban decorados con pintura se llamaban lino. La ropa fue imprimada y secada varias veces, y luego pintada en tonos amarillos, rojos y negros. Los motivos populares fueron adornos florales, flores, bayas, ramitas de encaje. Los pájaros del bosque en los platos de Khokhloma recordaban a los campesinos el pájaro de fuego de los cuentos de hadas rusos; "El pájaro de fuego pasó volando por la casa y tocó el cuenco con su ala, y el cuenco se volvió dorado"..

Después de aplicar el diseño, el producto se recubrió con aceite secante dos o tres veces, se frotó la superficie con polvo de estaño o aluminio y se secó en un horno. Después de endurecerse con calor, adquirieron un tono miel y realmente brillaron como el oro.

A principios del siglo XVIII, se empezaron a llevar platos a la Feria Makaryevskaya, donde se reunían vendedores y compradores de toda Rusia. Los productos Khokhloma resultaron ser conocidos en todo el país. Desde el siglo XIX, cuando comenzaron a llegar invitados de toda Europa y Asia a la feria de Nizhny Novgorod, han aparecido platos pintados en muchas partes del mundo. Los comerciantes rusos vendían productos en India y Turquía.

Fondo de nieve y patrones azules. Gzhel

Fondo de nieve y patrones azules. Gzhel. Foto: rusnardom.ru

Fondo de nieve y patrones azules. Gzhel. Foto: gzhel-spb.ru

Fondo de nieve y patrones azules. Gzhel. Foto: Sergey Lavrentiev / Lori Photobank

La arcilla de Gzhel se conoce desde la época de Ivan Kalita, desde el siglo XIV. Los artesanos locales lo utilizaron para crear "recipientes para boticarios", platos y juguetes para niños. EN principios del XIX En el siglo XIX aparecieron fábricas en el volost de Gzhel donde se producía porcelana. La primera empresa aquí fue fundada en 1810 por el comerciante Pavel Kulichkov. Al principio, la pintura sobre platos de porcelana era coloreada, pero a mediados del siglo XIX llegó a Rusia la moda de los azulejos holandeses azules y blancos y la porcelana china de los mismos tonos. Pronto los patrones azules sobre un fondo nevado se convirtieron en un rasgo distintivo de la pintura de Gzhel.

Para comprobar la calidad de la porcelana, antes de pintar, el producto se sumergía en magenta, una pintura de anilina roja. La porcelana fue pintada lisa. color rosa, y se notaba cualquier grieta en él. Los maestros pintaron con pintura de cobalto; antes de cocerla se ve negra. Utilizando técnicas especiales, trabajando únicamente con pincel y pintura, los artistas crearon más de 20 tonos de azul.

Las historias de Gzhel son rosas exuberantes(aquí los llamaban “agashkas”), paisajes invernales, escenas de cuentos populares. Los niños andan en trineo, Emelya pesca lucios en el estanque, los aldeanos celebran Maslenitsa... Después de aplicar el diseño, los platos se cubrieron con glaseado y se cocieron. Los productos rosas con estampados negros adquirieron su aspecto tradicional.

Broches y cajas luminosas. Miniatura de laca Fedoskino

Broches y cajas luminosas. Miniatura de laca Fedoskino

Broches y cajas luminosas. Miniatura de laca Fedoskino

“Cuando organizamos el artel, para siete personas sólo teníamos una colección de obras de Pushkin... Esta en gran medida Esto explica el hecho de que escribimos la mayoría de nuestras miniaturas basándose en los temas de Pushkin”.

Alexander Kotukhin, miniaturista

En 1932, los artistas de Palekh se reunieron con Maxim Gorky, quien llamó la miniatura de laca Palekh. "uno de los milagros creados por la Revolución de Octubre". A petición suya, Ivan Golikov pintó miniaturas para la edición de lujo de "El cuento de la campaña de Igor".

KHOKHLOMA - UNA ANTIGUA ARTESANÍA POPULAR RUSA

Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la margen izquierda del Volga, en los pueblos de Khokhloma (de donde proviene el nombre de la pintura), Bolshie y Malye Bezdeli, Mokushino, Shabashi, Glibino, Khryashi. Actualmente, el pueblo de Kovernino en la región de Nizhny Novgorod se considera el lugar de nacimiento de Khokhloma.

¡Jokhloma dorado!

Una de las pinturas más famosas de Rusia. Quizás no haya nadie que no haya tenido en sus manos una cuchara de madera pintada o que no haya visto los productos Khokhloma hermosos y sorprendentemente decorados. Pero, ¿de dónde salió esta pintura fabulosamente hermosa? ¿A qué artesano se le ocurrió la idea de aplicar plata sobre la madera y luego cubrirla con barniz, logrando un brillo dorado? A esto está dedicado el material recopilado en esta sección.
La pintura de utensilios de madera apareció en Rusia hace mucho tiempo, en el siglo XVI. Lo produjeron en grandes cantidades, cientos, miles de piezas, ya que la madera se desgastaba rápidamente y los utensilios eran necesarios en la vida cotidiana. Se vendió "en casa de Makariy", en Moscú y en Ustyug Veliky.
Los historiadores del arte fechan los orígenes de la artesanía Khokhloma en la segunda mitad del siglo XVII.
La primera mención de este pueblo se encuentra en documentos del siglo XVI. Incluso bajo Iván el Terrible, Khokhloma era conocida como una zona forestal llamada "Khokhloma Ukhozheya" (Ukhozheya es un lugar despejado de bosque para tierras cultivables).
Desde la antigüedad, los utensilios de madera han sido muy utilizados entre los rusos: cucharones y soportes en forma de pájaro nadador, bratinas redondas, cuencos, cucharas. diferentes formas y se encontraron tamaños en excavaciones arqueológicas que datan de los siglos X-XIII. Hay ejemplos que se remontan a varios miles de años.
En la antigüedad, en los densos bosques del Trans-Volga, cerca de la aldea comercial de Khokhloma, los primeros colonos que se escondían de la persecución eran "fugitivos", es decir, fugitivos que se refugiaban aquí de la persecución por la "vieja fe", la tiranía zarista y opresión de los terratenientes. Entre ellos se encontraban artistas y maestros de miniaturas escritas a mano. No era fácil alimentarse de la escasa tierra con el trabajo de los campesinos, y los fugitivos se acostumbraron a pintar platos de madera que los artesanos locales afilaban aquí desde la antigüedad. Una pintura hasta entonces desconocida transformó fabulosamente la modesta utensilios de cocina. Pero especialmente bellos y únicos fueron los distintos soportes, cuencos y tazas que salieron de la mano de un famoso maestro. Parecía que su cuadro había absorbido los rayos del sol, dorados, que son al mediodía, y rojos, cinabrios, al amanecer.
Se decía que el artista pintaba sus platos no con un pincel simple, sino mágico, tejido con los rayos del sol. La vajilla alegre y festiva no sólo agradó a los habitantes de la zona, sino que su fama se extendió por toda Rusia. Al ver los platos de Khokhloma, el zar adivinó de inmediato quién los estaba pintando y envió guardias a los bosques del Trans-Volga. El pintor, advertido, logró escapar, pero enseñó a los lugareños los entresijos de este extraordinario oficio y les dejó pinturas y un pincel mágico. Esta es una vieja leyenda sobre el nacimiento del arte brillante y original de la pintura de Khokhloma, que a menudo se llama dorada, ardiente o ardiente. Y esto no es casualidad; El arte de Khokhloma no podría haber nacido sin fuego, sin endurecer los productos en un horno ruso.
Esta leyenda explica cómo surgió una estrecha conexión entre el Trans-Volga y los Viejos Creyentes del norte, que tuvo una gran influencia en el arte de Khokhloma.
La proximidad a un gran río y una feria crearon condiciones favorables para diversas artesanías y comercios. A orillas del río se celebraban ferias a las que se traían mercancías del norte y del sur de Rusia. El territorio de la región parecía un gran taller. Los residentes de las aldeas del Trans-Volga, dispersos en las provincias de Nizhny Novgorod y Kostroma, se dedicaban a diversos oficios. Los campesinos que producían lo mismo se establecieron en aldeas cercanas y cada semana vendían sus productos en una gran aldea comercial. Aquí se traían productos de toda la zona. Procedían de Kostromá y Vetluga y trajeron una variedad de objetos pintados y tallados. Pero las astillas de madera (cucharas, tazas y cuencos de madera) tenían una demanda especial. Los tintoreros en estas ferias compraban espacios en blanco de madera y vendían sus productos. Los torneros y fabricantes de cucharas cambiaban sus productos por madera para seguir trabajando. Productos terminados Los comerciantes lo compraban, lo cargaban en carros en verano y en trineos en invierno y lo llevaban a la feria "a Macario".

Bolas de Año Nuevo con cuadro de Khokhloma.

Khokhloma es una antigua artesanía popular rusa, nacida en el siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod. Khokhloma es una pintura decorativa de utensilios y muebles de madera, realizada en rojo, verde y negro sobre un fondo dorado.
La pintura parece brillante, aunque el fondo es negro. Los colores utilizados son... rojo, amarillo, naranja, un poco de verde y azul, y por supuesto un fondo negro. El color dorado se utiliza con mucha frecuencia. Los elementos tradicionales de Khokhloma son las jugosas bayas rojas de serbal y las fresas, las flores y las ramas. A menudo se encuentran aves, peces y animales.