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Producto popular. Diez de las artesanías populares más famosas de Rusia.

La artesanía popular nos ha llegado desde la antigüedad: pintura, tallado, encaje, pero también hay nuevas artesanías populares. La mayoría de las veces comenzaron con el arte doméstico campesino.

pintura artística En Rusia

En Rusia desde tiempos inmemoriales se pintan productos de madera y metal, juguetes y muebles para niños. Tecnología en diferentes regiones los países diferían significativamente entre sí. Más detalles sobre los más especies conocidas pinturas.

Pintura de Gorodets

La pintura de Gorodets se originó en la región del Volga, en los pueblos de la provincia de Nizhny Novgorod. Estaban ubicados cerca de un gran pueblo llamado Gorodets. Existían ferias donde se vendían artesanías elaboradas por artesanos. De aquí proviene el nombre: la pintura de Gorodets.

Cuadro de Gorodets - tarjeta de visita Región de Nizhni Nóvgorod

Cuadro de Poljov-Maidan

El lugar de nacimiento de la pintura de Polkhov-Maidan es el sur de la región de Nizhny Novgorod. Allí, en el pueblo de Polkhovsky Maidan, el pueblo de Voznesenskoye y el pueblo de Krutets, se encuentra el centro de esta pintura. Surgió hace apenas cien años a partir de la industria del torneado desarrollada en aquellos lugares. Los maestros pintaron muñecos nido, juguetes para niños, setas, huevos de Pascua, mientras que sólo se utilizaron cuatro colores: verde, azul, amarillo y rojo.

Las famosas muñecas nido Polkh-Maidan

pintura palej

La pintura de Palekh apareció recientemente; sin embargo, ya en la época soviética, las raíces de esta pintura se remontan a la antigüedad. Gracias a esta artesanía única, el pueblo de Palekh, en la región de Ivanovo, se hizo conocido en toda Rusia. Se sabe sobre la pintura de Palekh, las miniaturas de Palekh y la pintura de iconos de Palekh. La peculiaridad de la pintura es que los artistas no solo crean adornos, sino que dibujan escenas y composiciones enteras con el más mínimo detalle.

Las miniaturas de Palekh en la caja son famosas en todo el mundo.

Pintura de Zhostovo

La pintura de Zhostovo es una pintura lacada sobre bandejas, que apareció en mil ochocientos veinticinco. Estas bandejas se fabrican en una fábrica del pueblo de Zhostovo y de la ciudad de Nizhny Tagil. La principal diferencia de esta artesanía es la abundancia de colores, tonos incomparables y el realismo de todos los elementos.

Las bandejas con pintura de Zhostovo son muy populares.

Gzhel

La pintura de Gzhel, como su nombre indica, se originó en la ciudad de Gzhel. Sus patrones son predominantemente florales y patrones geométricos simples, realizados con pintura azul cobalto brillante sobre un fondo blanco como la nieve. La ciudad de Gzhel es un centro de producción de cerámica. En muchos sentidos, esta fue la razón de la aparición de esta pintura única en esta ciudad. Gzhelsky artesanía artística No es joven, sus raíces se remontan al siglo XIV. Fue entonces cuando se descubrió el depósito de arcilla de Kudinovskoye.

El legendario Gzhel azul y blanco

Artesanía rusa que se convirtió en oficio.

A veces, la artesanía rusa se convertía en comercio. Surgieron cuando se pusieron en marcha los productos de artesanía popular. Sabemos cómo hacer juguetes con arcilla, tallas especiales en madera, artesanía con encajes, etc.

juguete dymkovo

Cerca de la ciudad de Vyatka había un asentamiento llamado Dymkovo, ahora es uno de los distritos de la ciudad de Vyatka. En el asentamiento de Dymkovo en el siglo XIX aparecieron juguetes de cerámica pintados para niños. Los depósitos de arcilla y arena en esos lugares se convirtieron en el motivo de la producción por parte de los artesanos de cántaros y tinajas de barro. Para la diversión de los niños se fabricaron juguetes alegres y brillantes. Sólo mujeres o niños participaban en el modelado y pintura de juguetes. El patrón del juguete Dymkovo es siempre geométrico y consta de círculos, rayas y celdas. Además de su pintura única, el juguete destaca porque está adornado con oro.

El juguete Dymkovo se ha convertido en un oficio artístico

juguete filimónovskaya

La producción de juguetes Filimonovo surgió sobre la base de la producción de platos de barro ubicados cerca del pueblo de Filimonovo. Estos juguetes son una variedad de silbatos. Rasgo distintivo– forma alargada de los productos, que se debe a las características de la arcilla local. Hasta el día de hoy, los silbatos se pintan únicamente con una pluma.

Los silbatos de huevas de Filimonovsky se destacan en el contexto de otras pesquerías por sus colores brillantes

Talla de Abramtsevo-Kudrinskaya

El tallado, que se convirtió en un oficio, apareció en la finca Abramtsevo, cerca de Moscú, en el siglo XIX. Su nombre es talla de Abramtsevo-Kudrinskaya. Los talladores estudiaron y trabajaron en el taller de carpintería, donde también aprendieron a pintar y dibujar. Así, un pequeño taller se convirtió en la base de una futura artesanía, que se distingue por su estilo de tallado único.

La talla de Abramtsevo-Kudrinskaya es otra artesanía que glorifica a Rusia

encaje de viatka

El encaje de Vyatka se conoce desde el siglo XVIII. En la segunda mitad del siglo XIX, se organizó una escuela zemstvo de encajeras en la provincia de Vyatka. Durante muchos años existió en esos lugares una fábrica de encajes, pero fue cerrada a principios de los noventa. Las encajeras han conservado sus habilidades, tradiciones y tecnología artesanal únicas. Se deleitan con los nuevos productos, uniéndose en artels o pequeñas empresas.

encaje de viatka

Nuevas artesanías populares

No todas las artesanías populares tienen una rica historia. Algunos han aparecido bastante recientemente. Qué tipo de artesanías son estas, lo descubriremos más adelante.

Pintar adornos para árboles de Navidad.

La pintura de árboles de Navidad como artesanía se originó en el siglo XIX en el pueblo de Danilovo. Allí también se fabricaban los juguetes. Los campesinos hacían esto en casa, usando simples quemadores para soplar. La demanda de estos juguetes creció y también aumentó el número de artesanos solteros. Pronto algunos propietarios en casa organizaron pequeña producción con trabajadores contratados.

Aparecen y se desarrollan nuevas artesanías populares en Rusia.

Más reconocible artesanía popular En Rusia

Quizás la artesanía popular rusa más reconocible sea la pintura de Khokhloma. Surgió a finales del siglo XVII en la región de Nizhny Novgorod, cuando en las ferias del pueblo de Khokhloma vendían artesanías de madera, pintado por lugareños de los pueblos de los alrededores.

Golden Khokhloma es quizás la artesanía popular rusa más famosa.

Todos los artículos son elegantes y coloridos. Una característica distintiva de la pintura es la presencia de un fondo dorado o un adorno dorado. Durante la pintura, los maestros crean sus dibujos sobre la marcha; esto es siempre una improvisación siguiendo las reglas; Pintura de Khokhloma. El maestro convierte un simple objeto de madera en una obra de arte popular. Las amas de casa todavía utilizan estos utensilios. También se exhibe en museos.

En nuestro enorme país, rico en diversos materiales naturales y recursos humanos multinacionales, con el tiempo han surgido muchas direcciones nuevas artesanía popular. Incluso las artesanías tomadas de sus “vecinos” adquirieron una cierta singularidad, motivos que a veces eran característicos sólo en un área determinada. La artesanía popular rusa es nuestra herencia, que debes conocer y honrar para preservar la cultura tradicional rusa y aportarle muchas cosas nuevas.

Las artesanías populares artísticas requieren una descripción separada. Existen innumerables tipos de artesanías, pero no todos los productos producidos son altamente artísticos. Pero aquí la línea es muy borrosa, si es que existe. Vamos a resolverlo.

La falta de una definición clara de artesanía y productos artísticos sólo significa que cada vez menos personas se involucran en este tema. - actividad creativa artesanos, orientados a crear piezas únicas e inimitables utilizando sus herramientas manuales, habilidades, ingenio y sentido interior de la belleza. Por tanto, los productos artísticos son el resultado trabajo creativo artesano.

¿Por qué pongo la creatividad al frente de todo? Creo que en cuanto se empiezan a estampar y copiar los productos, automáticamente dejan de ser artísticos. ¡Qué desagradable me resulta ver ejemplares del mismo tema en una tienda de arte! ¡Esto es estampar! Un artista siempre está buscando; no puede tener el mismo cuadro. Asimismo, para cualquier artesano cada producto es único. Un artesano es capaz de identificar su trabajo entre toda la variedad de objetos aparentemente idénticos.

Entonces, me hizo una pregunta un maestro que vio una fotografía del producto en la galería del sitio web. Tomé esta foto en jardín de infancia su pueblo natal. El maestro identificó su trabajo y juntos descubrimos cómo este artículo pudo haber terminado en mi sitio.

Resumamos. Entre cualquier oficio, se pueden distinguir direcciones artísticas individuales; cualquier oficio artístico puede perderse junto con la vena creativa. No digo en absoluto que la cinta transportadora esté mala. También hay un lugar para ello, pero no puedes perder las ganas de crear algo nuevo y único.

Clasificación de tipos de artesanías.

Ya estás familiarizado con algunos tipos de manualidades. Seguramente habrá oído hablar de productos fabricados con corteza de abedul, madera y metal. Entonces, los tipos de artesanía popular se forman principalmente a partir de materiales del producto. Esto incluye el procesamiento de metal, madera, piedra, arcilla y otros materiales.

Otra gradación de tipos de artesanía popular ya es más estrecha que la anterior: la división por método de procesamiento uno u otro material. En este artículo veremos varios tipos principales de artesanía. En el futuro, este artículo se complementará con información más detallada, pero por ahora será sólo un breve material introductorio.

No creo que exista una división clara y algunos oficios sólo pueden formularse de manera relativa. Además, ahora los tipos de artesanía popular en Rusia se han complementado con nuevas tendencias. No sé si es posible llamar artesanía tradicional a la artesanía que se ha arraigado en nuestro tiempo. Pero volvamos a lo que sé. Construiré una lista de tipos de manualidades exactamente como quería: secciones principales por nombre del material y subcategorías por método de procesamiento. Todos los tipos enumerados pueden ser artesanías populares artísticas.

1. árbol

Hay mucha riqueza en la inmensidad de la tierra rusa. Uno de los disponibles es sin duda la madera. Es accesible no sólo porque cubre la mayor parte del territorio, sino también por sus métodos de procesamiento. De acuerdo, algunos tipos de procesamiento no requieren dispositivos ni dispositivos complejos. De ahí la variedad de tipos y subtipos de artesanías asociadas al uso de la madera.

Tallado en madera. Existen varios tipos de tallado en madera:
- Hilo ranurado plano (de contorno, grapado, geométrico, etc.);
- Talla en relieve (talla en relieve plana, talla ciega, talla de Kudrinskaya, etc.);
- Hilo pasante (ranurado y aserrado);
- Talla escultórica (volumétrica);
- Tallado de casas (se pueden combinar varios tipos);
Molienda. Procesamiento en torno, congelar;
Tallado de corteza de abedul;
Estampado sobre corteza de abedul;
Producción de martes;
Producción de souvenirs(amuletos, joyas, complementos, juguetes y cuadros);

2. metales

Cuando se descubrió el metal y sus propiedades se produjo una revolución tecnológica. Muchos artículos y herramientas del hogar fueron reemplazados por otros de metal. Esto no desplazó a otros materiales, ni mucho menos, permitió procesarlos de manera más eficiente. Y gracias a las propiedades del metal, la gama de productos artesanales se ha multiplicado por varias veces. El procesamiento de metales es técnicamente mucho más complicado que el de la madera, pero vale la pena. este momento Los métodos de procesamiento de metales se pueden formular claramente:

Forjar;
Grabado;
Moneda;
Ennegrecimiento;
Fundición;
Filigrana(soldado, calado, volumétrico);
Molienda. Procesamiento en torno, fresadora.

3. Arcilla

Un material natural no menos extendido que la madera. Este tipo de material sufre de una pequeña cantidad de tipos de procesamiento, lo que también afecta la variedad de productos arcillosos. La mayoría de los artículos son platos y el resto son esculturas y souvenirs. Pero la plasticidad y facilidad de procesamiento del material, junto con su accesibilidad, permiten dar las formas más increíbles a un pequeño número de tipos de productos.

Arte de alfarería;

4. Piedra.

Muy difícil de procesar. Debido a la rareza de algunos materiales y las dificultades de procesamiento, el costo de los productos es muy alto. Tomemos como ejemplo una escultura. Las obras de arte de la Edad Media no tienen precio, aunque estén hechas de mármol o yeso. El número de artesanos es mucho menor que el de, digamos, talladores de madera. Y no todas las piedras son aptas para el procesamiento. Sin embargo, los productos de piedra, ya sean joya o enormes granitos, son realmente impresionantes y encantadores.

Escultura;
Hilo;
Yeso(reflujo de relieves y figuras volumétricas);

5. Hueso

Las cajas de huesos tallados son increíbles. Se pueden ver infinitamente patrones y tramas intrincados. Pero la distribución de este tipo de artesanía popular depende en gran medida del territorio. No todos los huesos son aptos para el procesamiento, no todos los animales tienen las partes del cuerpo necesarias y valiosas, y todo esto se ve agravado por el hecho de que muchas especies animales son raras y deben protegerse.

Hilo;

6. Hilo

Pocos tipos de artesanía popular pueden llamarse exclusivamente femeninas. Trabajar con hilo puede considerarse uno de ellos. Hacer artículos con hilo requiere una perseverancia y concentración increíbles. Al crear los patrones y objetos más complejos, no se puede prescindir de la aritmética y las habilidades de corte, ya que a los bucles les encanta contar y la mayoría de los productos son prendas de vestir, a las que se aplican ciertos requisitos importantes de moda, conveniencia, practicidad y belleza.

Tejido de punto;
Costura;
Cordón;
Bordado;

7. cuero

Los productos de cuero se encuentran cada vez con menos frecuencia. El precio y la posibilidad de sustitución por polímeros artificiales incidieron en la difusión de este tipo de artesanía. No recuerdo haberlo visto en Últimamente una auténtica obra de arte realizada en piel, realizada a mano. Sin embargo, en los últimos tiempos este material se ha utilizado para creación manual productos artísticos. En su mayoría, los objetos comunes estaban decorados con inserciones de cuero multicolor, se crearon composiciones y patrones.

Fabricación de ropa y calzado.;
Realce;
Hilo;

A menudo, los artesanos combinaban varios tipos de artesanía en un solo producto. Por lo tanto, los tues de corteza de abedul podrían decorarse con relieve, tallado y pintura, al igual que sus tapas de madera, la piedra tallada estaba encerrada en un marco de metal y la cerámica se complementó varios materiales para crear composiciones elegantes.

Esto está lejos de Lista llena tipos de artesanías. Hay muchas subespecies, cuyas características tienen sus raíces tanto en relación con la nacionalidad de los pueblos como localización geográfica, e incluso especies de animales y plantas comunes cerca de los pueblos de artesanos.

Intentaremos considerar muchas de las artesanías populares enumeradas utilizando ejemplos y clases magistrales que reflejen las características de las tecnologías y los métodos de trabajo. Y te pido, querido lector, un favor: si tienes la oportunidad de contribuir al desarrollo de las artesanías y artes tradicionales, no dejes de contárselo a otros. Esto se puede hacer en este recurso. Un sitio sobre artesanía popular busca talentos.

En nuestro enorme país, rico en diversos materiales naturales y recursos humanos multinacionales, con el tiempo han surgido muchas direcciones nuevas. artesanía popular. Incluso las artesanías tomadas de sus “vecinos” adquirieron una cierta singularidad, motivos que a veces eran característicos sólo en un área determinada. La artesanía popular rusa es nuestra herencia, que debes conocer y honrar para preservar la cultura tradicional rusa y aportarle muchas cosas nuevas.

La falta de una definición clara de artesanía y productos artísticos sólo significa que cada vez menos personas se involucran en este tema. - actividad creativa de los artesanos destinada a crear objetos únicos e inimitables utilizando sus herramientas manuales, habilidades, ingenio y sentido interior de la belleza. En consecuencia, los productos artísticos son el resultado del trabajo creativo de un artesano.

Entonces, me hizo una pregunta un maestro que vio una fotografía del producto en la galería del sitio web. Tomé esta foto en un jardín de infantes en mi pueblo natal. El maestro identificó su trabajo y juntos descubrimos cómo este artículo pudo haber terminado en mi sitio.

Clasificación de tipos de artesanías.

1. árbol

Tallado en madera. Existen varios tipos de tallado en madera:
- Hilo ranurado plano (de contorno, grapado, geométrico, etc.);
- Talla en relieve (talla en relieve plana, talla ciega, talla de Kudrinskaya, etc.);
- Hilo pasante (ranurado y aserrado);
- Talla escultórica (volumétrica);
- Tallado de casas (se pueden combinar varios tipos);
Molienda. Procesamiento en torno, fresadora;
Tallado de corteza de abedul;
Estampado sobre corteza de abedul;
Producción de martes;
Producción de souvenirs(amuletos, joyas, complementos, juguetes y cuadros);

2. metales

Cuando se descubrió el metal y sus propiedades se produjo una revolución tecnológica. Muchos artículos y herramientas del hogar fueron reemplazados por otros de metal. Esto no desplazó a otros materiales, ni mucho menos, permitió procesarlos de manera más eficiente. Y gracias a las propiedades del metal, la gama de productos artesanales se ha multiplicado por varias veces. El procesamiento de metales es técnicamente mucho más complejo que la madera, pero vale la pena y en este momento podemos formular claramente métodos de procesamiento de metales:

Forjar;
Grabado;
Moneda;
Ennegrecimiento;
Fundición;
Filigrana(soldado, calado, volumétrico);
Molienda. Procesamiento en torno, fresadora.

3. Arcilla

Arte de alfarería;

4. Piedra.

Muy difícil de procesar. Debido a la rareza de algunos materiales y las dificultades de procesamiento, el costo de los productos es muy alto. Tomemos como ejemplo una escultura. Las obras de arte de la Edad Media no tienen precio, aunque estén hechas de mármol o yeso. El número de artesanos es mucho menor que el de, digamos, talladores de madera. Y no todas las piedras son aptas para el procesamiento. Sin embargo, los productos de piedra, ya sea una piedra preciosa o un granito enorme, son realmente impresionantes y encantadores.

Escultura;
Hilo;
Yeso(reflujo de relieves y figuras volumétricas);

5. Hueso

Hilo;

6. Hilo

Tejido de punto;
Costura;
Cordón;
Bordado;

7. cuero

Los productos de cuero se encuentran cada vez con menos frecuencia. El precio y la posibilidad de sustitución por polímeros artificiales incidieron en la difusión de este tipo de artesanía. No recuerdo haber visto una verdadera obra de arte en cuero hecha a mano últimamente. Sin embargo, en los últimos tiempos este material se ha utilizado para crear manualmente productos artísticos. En su mayoría, los objetos comunes estaban decorados con inserciones de cuero multicolor, se crearon composiciones y patrones.

Fabricación de ropa y calzado.;
Realce;
Hilo;

A menudo, los artesanos combinaban varios tipos de artesanía en un solo producto. Así, los tues de corteza de abedul se podían decorar con relieves, tallas y pinturas, así como sus tapas de madera, la piedra tallada se encerraba en un marco de metal y los productos de arcilla se complementaban con diversos materiales para crear composiciones extravagantes.

Esta no es una lista completa de tipos de artesanías. Hay muchas subespecies, cuyas características tienen sus raíces en relación con la nacionalidad de los pueblos y la ubicación geográfica, e incluso especies de animales y plantas comunes cerca de las aldeas de los maestros.

Pintura artística en Rusia

En Rusia desde tiempos inmemoriales se pintan productos de madera y metal, juguetes y muebles para niños. La tecnología en diferentes regiones del país difería significativamente entre sí. Más detalles sobre los tipos de pintura más famosos.

Pintura de Gorodets

Cuadro de Poljov-Maidan

El lugar de nacimiento de la pintura de Polkhov-Maidan es el sur de la región de Nizhny Novgorod. Allí, en el pueblo de Polkhovsky Maidan, el pueblo de Voznesenskoye y el pueblo de Krutets, se encuentra el centro de esta pintura. Surgió hace apenas cien años a partir de la industria del torneado desarrollada en aquellos lugares. Los maestros pintaron muñecos nido, juguetes para niños, setas, huevos de Pascua y utilizaron solo cuatro colores: verde, azul, amarillo y rojo.

pintura palej

Pintura de Zhostovo

Gzhel

La pintura de Gzhel, como su nombre indica, se originó en la ciudad de Gzhel. Sus patrones son predominantemente florales y patrones geométricos simples, realizados con pintura azul cobalto brillante sobre un fondo blanco como la nieve. La ciudad de Gzhel es un centro de producción de cerámica. En muchos sentidos, esta fue la razón de la aparición de esta pintura única en esta ciudad. El oficio artístico de Gzhel no es joven; sus raíces se remontan al siglo XIV. Fue entonces cuando se descubrió el depósito de arcilla de Kudinovskoye.

Artesanía rusa que se convirtió en oficio.

juguete dymkovo

Cerca de la ciudad de Vyatka había un asentamiento llamado Dymkovo, ahora es uno de los distritos de la ciudad. En el asentamiento de Dymkovo en el siglo XIX aparecieron juguetes de cerámica pintados para niños. Los depósitos de arcilla y arena en esos lugares se convirtieron en el motivo de la producción por parte de los artesanos de cántaros y tinajas de barro. Para la diversión de los niños se fabricaron juguetes alegres y brillantes. Sólo mujeres o niños participaban en el modelado y pintura de juguetes. El patrón del juguete Dymkovo es siempre geométrico y consta de círculos, rayas y celdas. Además de su pintura única, el juguete destaca porque está adornado con oro.

juguete filimónovskaya

La producción de juguetes Filimonovo surgió sobre la base de la producción de platos de barro ubicados cerca del pueblo de Filimonovo. Estos juguetes son una variedad de silbatos. Una característica distintiva es la forma alargada de los productos, que se debe a las características de la arcilla local. Hasta el día de hoy, los silbatos se pintan únicamente con una pluma.

Talla de Abramtsevo-Kudrinskaya

encaje de viatka

Nuevas artesanías populares

No todas las artesanías populares tienen una rica historia. Algunos han aparecido bastante recientemente. Qué tipo de artesanías son estas, lo descubriremos más adelante.

Pintar adornos para árboles de Navidad.

La pintura de árboles de Navidad como artesanía se originó en el siglo XIX en el pueblo de Danilovo. Allí también se fabricaban los juguetes. Los campesinos hacían esto en casa, usando simples quemadores para soplar. La demanda de estos juguetes creció y también aumentó el número de artesanos solteros. Pronto, algunos propietarios organizaron pequeñas producciones con trabajadores contratados.

Fábrica "Ariel"

La fábrica más antigua de Rusia dedicada a la producción. juguetes de año nuevo, es la fábrica de Ariel. Está situado en Nizhni Nóvgorod. A pesar de que la moda ha cambiado a lo largo de los años, la fábrica no cambia las tradiciones de fabricación de juguetes. salir adelante por sí mismo. Hay un museo al lado de la fábrica. Decoraciones de navidad y una tienda. Golden Khokhloma es quizás la artesanía popular rusa más famosa.

Todos los artículos son elegantes y coloridos. Una característica distintiva de la pintura es la presencia de un fondo dorado o un adorno dorado. Mientras pintan, los maestros crean sus dibujos sobre la marcha; esto es siempre una improvisación siguiendo las reglas de la pintura de Khokhloma. El maestro convierte un simple objeto de madera en una obra de arte popular. Las amas de casa todavía utilizan estos utensilios. También se exhibe en museos. Hay un sitio web sobre los museos más grandes del mundo.
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Conocer las artes y artesanías populares de Rusia le ayudará a comprender mejor el espíritu y la cultura de los pueblos de nuestro país.

El arte popular ha evolucionado a lo largo de los siglos gracias a los esfuerzos de maestros de muchas generaciones. Los secretos del dominio se transmitieron de padres a hijos. Al realizar cualquier cosa, el artesano no sólo pensaba en su finalidad práctica, sino que tampoco se olvidaba de la belleza. La belleza y el beneficio en su obra siempre han sido inseparables. ¿Es posible conectar el arte popular con una palabra como ¿bienestar? Y si es posible ¿cuál? bienestar ¿Puedes hablar? El maestro pone una parte de su alma en el producto que crea. ¿No es esto ¿bien?

El trabajo es bueno si tiene beneficio y alma.

No es tan caro que sea oro rojo. También es caro porque está hecho por buenos artesanos.

Puedes enamorarte de Rusia solo cuando veas todo el encanto de la tímida naturaleza rusa, dejes que la trágica y heroica historia del pueblo ruso pase por tu alma, te maravilles de la belleza de los conjuntos arquitectónicos y toques con tu corazón la belleza. creaciones del pueblo ruso.

Artes y oficios populares de Rusia.

1 grupo- talla y pintura en madera

1. Khokhloma es un pueblo antiguo, perdido en la naturaleza de los densos bosques del Trans-Volga. Junto con su historia, el nacimiento del arte mundialmente famoso se remonta a un pasado lejano: Pintura Khokh-loma. En el siglo XVII, varias aldeas, junto con Khokhloma, pasaron a ser posesión del Monasterio de la Trinidad y Sergio. Quizás ya en esta época comenzó en Khokhloma la producción de utensilios de madera dorada. Los rusos han utilizado utensilios de madera desde la antigüedad. Pero usa sin pintar. utensilios de madera inconveniente: la madera absorbe líquido y se ensucia rápidamente.

La técnica de pintura Khokhloma está asociada con el procesamiento de productos en caliente y requiere mucha experiencia y habilidad. El trabajo requiere mucha mano de obra. Los platos blancos sin pintar primero se secan y luego se cubren con una capa líquida de arcilla, que cierra los poros de la madera. Después del secado, los objetos se untaron con humedad. aceite de linaza y meterlo en el horno toda la noche. Luego se cubrieron cuidadosamente con aceite secante y se secaron nuevamente. Esta operación se repitió 3-4 veces. Se utilizó polvo de estaño finamente molido para frotar toda la superficie del objeto de modo que el objeto de madera adquiriera la apariencia de metal. Se aplicó un patrón con pintura negra y roja sobre la superficie aceitada con un pincel fino. El objeto pintado se volvió a aceitar y endurecer en el horno bajo la influencia de altas temperaturas, el barniz se oscureció y el polvo de plata debajo de la capa de barniz adquirió un brillo dorado. En las pinturas de Khokhloma predominan imágenes de formas vegetales o el llamado ornamento vegetal, asociado con las tradiciones pictóricas. La antigua Rusia. A pesar de que recientemente han aparecido nuevos centros de pintura de Khokhloma, los principales siguen siendo "indígenas": una fábrica en el pueblo de Semino, distrito de Koverninsky, y una asociación en la ciudad de Semenov, región de Nizhny Novgorod.

2. Nacido a 30 kilómetros de Khokhloma Pintura de Gorodets Inmediatamente eligió su dirección. Los colores de Gorodets brillaron con toda su paleta. Las pinturas de Khokhloma fueron calentadas, sometidas. tratamiento térmico. La pintura de Gorodets es fría. Bayas, hojas, flores - de Khokhloma; Imágenes temáticas de la “vida filistea” - en la pintura de Gorodets.

3 . Una de las pesquerías más antiguas de la región de Moscú en términos de origen. Tallados de madera Ubicado en el pueblo de Bogorodskoye. Aquí a principios de los siglos XVI-XVII. Comenzaron a cortar un juguete de madera. En el siglo XIX, aparecieron en el juguete composiciones de varias figuras y las imágenes de las figuras mismas se volvieron más dinámicas. La madera de tilo, aliso o álamo se utiliza desde hace mucho tiempo para fabricar juguetes.

Desde el comienzo de la aparición de la artesanía de Bogorodsk, los artesanos locales producían solo piezas individuales para los fabricantes de juguetes de la gente del pueblo, a partir de las cuales los sergievitas ensamblaban juguetes enteros. Luego, los bogorodianos comenzaron a fabricar juguetes "de lino", es decir. sin pintarlos, y así fueron entregados a los fabricantes de juguetes de Sergiev Posad, quienes pintaron los juguetes y los pusieron a la venta. La pesquería de Bogorodsk tiene una tendencia activa a desarrollarse. Los artesanos se forman en la escuela vocacional y la escuela de arte local ubicadas en la región de Zagorsk.

4. A mediados de los 90. En el siglo XIX, la esposa del filántropo ruso I. Mamontov trajo de Japón una muñeca desmontable de madera, que era una figura de un sabio oriental. La muñeca traída interesó a los miembros del círculo de Abramtsevo y se decidió crear su propia Matryona rusa, inspirada en el juguete japonés. Se cree que los primeros modelos de matryoshka fueron pintados por el artista S. Malyutin y torneados por Turner V. Zvezdochkin. matrona rusa Se observó en la Exposición Mundial de París. La matrioska apareció en Sergiev Posad en 1902. La versión de Malyutin de la pintura de la matrioska se convirtió en un modelo para la repetición masiva.

Grupo 2- cerámica de arte

1. Al sureste de Moscú se encuentra el antiguo centro volost. Gzhel. Asocio el origen de este nombre con la palabra “quemar”, que está directamente relacionada con la artesanía local. Los productos de arcilla necesariamente se cocían en un horno a altas temperaturas.

Gzhel fue mencionado por primera vez en fuentes escritas en 1339 en la Carta espiritual del príncipe ruso Ivan Kalita. EN mediados del siglo XVII Durante siglos, en estos lugares se descubrieron arcillas de combustión blanca. Estas arcillas eran ideales para los utensilios de boticario. En la segunda mitad del siglo XVIII comenzó aquí la producción de mayólica de Gzhel, productos vidriados de arcilla roja pintados con pintura blanca, amarilla, azul, verde y marrón. La pintura se realizó sobre un fragmento blando y sin cocer: así se llama un producto de arcilla moldeado cubierto con esmalte blanco.

EN principios del XIX Durante siglos, los habitantes de Gzhel decidieron añadir cal a su arcilla, y así obtuvieron la semi-loza. A partir de este momento los famosos empiezan a crecer. Flores azules. Las hojas y los capullos sobre un fondo blanco son una tradición excepcional de Gzhel que no se encuentra en ningún otro lugar del mundo. El estilo original de pintar con pintura azul cobalto se está volviendo clásico. Treinta tonos diferentes: desde el azul claro casi transparente hasta el azul oscuro intenso. Pero los matices de color aparecieron sólo después de la cocción; en su forma cruda, el diseño de cobalto tiene un aspecto gris negruzco. Habiendo aprendido a hacer loza fina en 1820, los artesanos de Gzhel comenzaron a comprender los secretos de la porcelana. Gracias a la producción en masa, la porcelana de Gzhel se volvió accesible para muchos. Hubo un momento en que la pesquería de Gzhel cayó en declive y la producción industrial también disminuyó. La razón de esto es la guerra de principios del siglo XX, la devastación después de la revolución, la falta de materias primas y combustible. A principios de los años 80, la porcelana de Gzhel fue ganando reconocimiento en nuestro país y en el extranjero.

2 . Muchas regiones de Rusia son famosas por los juguetes de arcilla. Los juguetes más famosos, por supuesto, Dymkovskie Se fabrican en el asentamiento de Dymkovo, cerca de Vyatka. En el siglo XIX, muchos viajeros describieron con entusiasmo la divertida fiesta de Vyatka "El silbido". Durante esta festividad, los habitantes de Vyatka caminaron, bailaron, cantaron y silbaron con silbatos de arcilla pintados.

Los juguetes Dymkovo son grandes, complejos y con muchos detalles. Se prepara especialmente la arcilla, se amasa la “masa”, a partir de la cual se esculpen las figuras, luego se cuecen en un horno especial para fortalecerlas. palo de madera Haz un agujero para el silbato. La arcilla marrón está cubierta con pintura blanca hecha de leche y tiza, pintada colores brillantes y decorado con finos cuadrados de oro auténtico. Los juguetes tradicionales de Dymkovo son jinetes, gallos, pavos, damas y niñeras.

3. El pueblo de Filimonovo, cerca de Tula, también es famoso por sus juguetes. La arcilla aquí no es marrón, sino blanca; se estira fácilmente, como la plastilina. Es por eso Filimonovskie los juguetes son muy alargados: son vacas, ciervos, cabras con cuellos largos a rayas y grandes cuernos de colores. ¡Y cuántos patrones diferentes de puntos, estrellas, rayas y círculos se les ocurren a los maestros Filimonov!

4. En el norte de Rusia, no lejos de Arkhangelsk, en la ciudad de Kargopol, se fabrican juguetes completamente diferentes. Kargopolski A los maestros les encanta esculpir campesinas con pañuelos en la cabeza y damas con sombreros que vienen del mercado con las compras, campesinos acordeonistas con zapatos de líber y caftanes.

grupo 3- procesamiento artístico de metales

1. Los productos metálicos forman una parte importante e indispensable. La vida cotidiana de la gente. La variedad de técnicas artísticas y técnicas le permite fabricar cosas para una amplia variedad de propósitos.

A mediados del siglo XVIII se desarrolló en Veliky Ustyug. arte de la mafia del norte. En superficie metálica El objeto está grabado con herramientas especiales: buriladores. El diseño grabado está relleno de pólvora negra, es decir, una aleación de óxidos de azufre de plata, cobre y plomo. Después de esto, el producto se cuece y la alta temperatura derrite el niel y llena firmemente los huecos. Luego se lija la superficie. En la región de Vologda todavía se producen objetos de gran valor artístico: cajas con imágenes eventos históricos y cuentos de hadas, tazas, pilas, Joyas(broches, gemelos, pulseras, pendientes y colgantes).

2. Esmalte, nombre griego antiguo. esmalte,- una técnica utilizada en joyería: el vidrio fusible que, tras la cocción, forma sobre la superficie del objeto decorado una fina película monocromática, transparente u opaca, coloreada o incolora. El esmalte artístico es un medio para enriquecer el color de un producto metálico. El esmalte aparentemente se originó en el primer milenio antes de Cristo. mi. en el Mediterráneo oriental. En Rusia, el esmalte cloisonné original apareció a principios del siglo X. En los siglos XVI-XVII se desarrollaron en Rusia el esmalte transparente multicolor y el pintoresco esmalte de los Urales. Se fabricaron cuencos, platos, platos, coronas y marcos evangélicos para regalos. En Rostov, en los siglos XVII y XIX, se fabricaban iconos y otros productos mediante la técnica del esmalte pintado.

3. Pesquería de Mštera La región de Vladimir se desarrolló en el siglo XIX, donde el procesamiento del metal comenzó con la producción de marcos tallados para iconos, realizados por pintores locales. Para decorar bandejas y portavasos utilizaron adornos grabados en forma de modestos ramos, ramitas y rosetones. Las áreas del diseño grabado generalmente estaban doradas y pulidas. El resto de la superficie del metal permaneció mate. Trabajar con filigrana ampliado posibilidades decorativas productos. Los adornos calados comenzaron a utilizarse como decoración aplicada en jarrones y pilas de metal.

Grupo 4 - pintura decorativa sobre metal y pintura barniz

1. Hace más de cien años, los campesinos cercanos a Moscú, los hermanos Vishnyakov, compraron algunos

propio taller. Decidieron pintar bandejas de metal. Bandejas Zhostovo

Puede ser ovalado, redondo, rectangular y rizado. La pieza en bruto de metal ya no se martilla a mano, como antes, sino que se prensa en una máquina. Y el fondo puede ser no sólo negro, sino también dorado, verde y crema. El fondo se realiza con sumo cuidado, siguiendo una secuencia determinada: la superficie se recubre dos veces con aceite y aceite secante, se seca y se lija, se aplican tres capas de imprimación negra, se recubre dos veces con barniz negro y se vuelve a lijar ligeramente. Las bandejas solo están pintadas. pinturas de aceite y sólo con un cepillo de ardilla. El maestro trabaja en varias bandejas a la vez y utiliza cada pintura por turno. Al mismo tiempo, se adhiere estrictamente a la secuencia de operaciones, cada una de las cuales tiene su propio propósito.

2. Pintura con laca Fedoskino A lo largo de la historia de su desarrollo, se guió por ejemplos de la pintura clásica rusa. De ella aprendió la técnica de la pintura multicapa con pinturas al óleo. En cajas y cajas de rapé se reflejaban escenas de grabados populares rusos y grabados antiguos, traducidos al lenguaje de la escritura en miniatura. Los temas de los viajes de verano e invierno en un equipo de tres caballos estuvieron arraigados en la pintura de Fedoskino durante muchos años. Las "troikas", las "fiestas del té" y los paisajes de la región de Moscú se convirtieron en símbolos únicos de Rusia. La miniatura de Fedoskino siempre se representa rodeada por un fondo de caja negra. El arte de Fedoskin también contiene técnicas para el diseño ornamental abiertamente decorativo de productos: cuadros de colores, pintura de “carey”, incrustaciones de filigrana, digitalización, que recuerdan el juego de un diseño de metal grabado bajo una capa de esmalte transparente.

3. Hoy en día Palej no sólo es popular: es famoso. La fama de este pequeño pueblo de la región de Ivanovo se debe al elegante y sutil arte de las miniaturas lacadas, que tiene sus raíces en la cultura artística de la antigua Rusia. Productos de los artistas de Palekh hechos de papel maché: cajas, cajas, polveras, broches, cofres, pintados al temple en colores brillantes. estilo decorativo y adornados intrincadamente con oro, se distribuyen por todo el mundo. La pintura con laca sobre papel maché florece en los cuatro principales centros de artesanía popular de Rusia: Fedoskine, Mstera, Kholui y Palekh.

La composición de la miniatura está dispuesta audazmente en un plano en forma de mosaico de colores figurados. El dibujo es siempre expresivo en silueta y lacónico, con líneas doradas en su interior. Este color completa todo el producto y recuerda a las muescas de oro y también a los esmaltes de joyería.

grupo 5- bordados, tejidos de encaje, bufandas

1. Hay artesanías que se pueden encontrar en todos los rincones de Rusia: bordados y encajes.

En el pasado, el bordado era inherente a todos como el más manera asequible creación. En las regiones del norte de Rusia bordaban patrones: representaban animales, pájaros, personas; Para zona media Las formas geométricas son más características y, para el sur de Rusia, una gran cantidad de flores.

Cruz bordada Desde hace mucho tiempo adorna los trajes nacionales de todos los pueblos eslavos. Las toallas bordadas con un patrón de cruz o un patrón que representaba escenas cotidianas (rushnyky) eran necesarias en todos los hogares y constituían un elemento ritual necesario. La dificultad del punto de cruz es que necesitas patrones especialmente diseñados según las celdas.

alegre Se llama bordado con puntadas rectas u oblicuas que llenan el plano del patrón. La puntada de satén artística multicolor es necesaria para bordar patrones que se aproximan en forma y color a los objetos naturales, transmiten transiciones tonales y se utiliza para terminar vestidos, manteles, almohadas, crea paneles, cuadros, retratos y paisajes;

Hace muchos siglos nació algo asombroso en Torzhok. arte del bordado de oro. Las tradiciones del bordado en oro de Novotorzh han evolucionado a lo largo de los siglos. El patrón principal aquí estaba formado por ramas con rosas, capullos, hojas de roble y espigas de cereales. Los motivos vegetales incluían imágenes de pájaros. Las costureras de oro cumplían diversos encargos de los departamentos militares, bordaban pancartas, cinturones...

2. En Rusia, la confección de encajes se extendió más cerca siglo XVII, es decir, mucho más tarde que el bordado. La industria del encaje en Rusia floreció en numerosos talleres de las propiedades señoriales. Las siervas se vieron obligadas a seguir los modelos de Europa occidental.

encaje de Vólogda- el más famoso, se teje allí desde 1820. Se presta especial atención a las piezas: los famosos cuellos, capas, bufandas, guantes, servilletas. La técnica del encaje es compleja, requiere habilidad, mucha experiencia y paciencia. A partir de un dibujo, de líneas y puntos, la artesana crea encajes, ordenando numerosos alfileres con hilos enrollados. El encaje se teje utilizando pares de palitos de madera lisos. Las bobinas tienen en los extremos muescas especiales en las que se enrollan los hilos. Cuanto más complejo sea el patrón, más bobinas se necesitarán.

3. En el siglo XIX en Rusia surgió producción de bufandas y chales. La moda para ellos vino de Francia. Ella todavía está viva hoy. En Pavlovsky Posad, cerca de Moscú, los artesanos fabrican hermosos chales y bufandas que tienen gran demanda tanto en Rusia como en el extranjero.

No menos famoso en Rusia y en el mundo. Bufandas de Oremburgo. Las mujeres cosacas de los Urales, que conocían el encaje y el bordado, comenzaron a utilizarlo para tejer. adorno floral- motivos vivos de la naturaleza. Largo tardes de invierno Tejieron delicadas bufandas caladas de color blanco como la nieve, finas como una gasa.

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