Artes y oficios populares

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La guía está dedicada a la artesanía rusa; cada artesanía se describe por separado.

Encontrará artículos sobre temas relevantes en las siguientes subsecciones:

que es la artesanía

En resumen, esto es labor manual, el trabajo y la habilidad con los que se ganan la vida. Es difícil imaginar a la humanidad sin actividades artesanales.

El concepto de artesanía es multifacético. Algunas personas creen que crear obras de arte ya no es un oficio. Otros consideran la profesión de, digamos, un artista o pintor de iconos, poeta o actor, un oficio.

, CC BY-SA 3.0

De una forma u otra, en cualquier negocio se pueden alcanzar alturas artísticas y profesionales, pero cualquier negocio profesional comienza con una simple necesidad, luego se logra la habilidad de un artesano y solo entonces puede convertirse en una producción generalizada o glorificar a un maestro individual. que ha alcanzado la perfección.

Guía de artesanía rusa, CC BY-SA 3.0

Los pueblos de Rusia tienen muchos ejemplos de ello. Nuestras miniaturas lacadas, bandejas, tallas de Abramtsevo-Kudrin y mucho más pueden considerarse fácilmente obras de arte.

Por supuesto, en un oficio mucho depende de la habilidad personal.

En uno de los diccionarios leemos:

"Rusia se caracteriza por: el uso de herramientas simples, la importancia decisiva de la habilidad personal del artesano, el carácter individual de la producción (el artesano trabaja solo o con un número limitado de asistentes)".

Guía de artesanía rusa, CC BY-SA 3.0

Para qué y por qué

La historia del oficio se remonta al principio. actividades de producción el hombre ha recorrido un largo camino histórico de desarrollo, adoptando diversas formas:

• artesanía casera - en una economía de subsistencia
• artesanía por encargo - en condiciones de descomposición de la economía de subsistencia
• artesanía al mercado

El desarrollo y formación de la artesanía estuvo muy influenciado por el clima, la ubicación geográfica y factores políticos e históricos.

Artesanías y artesanías de la provincia de Nizhny Novgorod. Producción de balancines de gran peso. Pueblo "Krasnaya Ramen", distrito de Semyonovsky. 1896 Fotógrafo desconocido de finales del siglo XIX, CC BY-SA 3.0

Por ejemplo, Bizancio enriqueció al mundo. cultura ortodoxa, que a su vez tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la artesanía rusa.

El surgimiento de la artesanía profesional, especialmente en las ciudades, condujo al surgimiento de una nueva esfera de producción y un nuevo estrato social: los artesanos urbanos.

Guía de artesanía rusa, CC BY-SA 3.0

Los rituales constructivos tuvieron una gran influencia en la difusión y desarrollo de la artesanía.

En el siglo XIX en Rusia comenzaron a pensar cada vez más en crear un “estilo ruso”, que fuera apoyado por el gobierno zarista.

En 1904, Polenov creó la Casa de Arte Popular y en 1913 se celebró la Primera Feria de Artesanía Popular. Por cierto, el gobierno zarista encontró dinero para pagar el viaje de los artesanos a esta exposición.

Guía de artesanía rusa, CC BY-SA 3.0

A principios de la década de 1920, el desarrollo de la artesanía continuó, pero en la década de 1930 terminó. Su resurgimiento comenzó recién en 1968, cuando se emitió el correspondiente decreto del partido y se crearon las organizaciones correspondientes. Pero ya se ha perdido mucho.

Renacimiento

Hoy en día hay un resurgimiento activo de la artesanía y el comercio de los pueblos de Rusia. Hay muchos ejemplos de esto: según grabados antiguos, gracias a Alexander Anatolyevich Baukin, revivió; Alexander Nikolaevich, junto con el crítico de arte Viktor Yakovlevich, revivió; En Odoev se ha reactivado la pesca.

galería de fotos

Sinónimos

• clase
• profesión
• especialidad
• habilidad
• artesanía
• costura
• Minerva
• pesca
• habilidad
• vocación
• banausia

Minerva

En la mitología romana, la diosa de la sabiduría, el arte, patrona de artistas y artesanos. Por tanto, esta palabra puede ser sinónimo de la palabra “artesanía”.

banausia

Griego banausia - artesanía, la práctica de la ciencia o el arte como artesanía.

Proverbios

La gente tiene muchos refranes y refranes relacionados con la artesanía:

No puedes equivocarte con el oficio.

Todo comercio es honesto, excepto el robo, y el robo es un comercio, pero no un comercio de cereales.

La artesanía es el sostén de oro de la familia.

La embarcación no es mecedora, no le pesará sobre los hombros.

“Cuando estoy en el negocio, me escondo de la diversión,

Cuando estoy jugando, estoy jugando y mezclando estas dos manualidades.

Hay toneladas de gente capacitada,

Yo no soy uno de ellos”.

A. Griboyedov, "Ay del ingenio"

Artesanía en nuestro tiempo.

A menudo se escucha la frase que “las artesanías mueren y se olvidan”. Esto está mal. Por supuesto, algunas especies simplemente desaparecen por ser innecesarias, por ejemplo, la producción. Plumas de ganso, con el que nadie escribe desde hace mucho tiempo. Pero, en general, el interés por las artes y artesanías populares crece año tras año.

En Rusia hay muchos Instituciones educacionales, donde puedes obtener educación artesanal profesional.

riqueza nacional

Vasnetsov, Bilibin, Vrubel, Surikov estudiaron el estilo nacional ruso, conservado en patrones de bordado, trajes típicos, patrones y formas de productos de los artesanos del pueblo.

Los artistas vieron en esto la riqueza nacional de Rusia, lo que diferenciaba a los rusos de otros pueblos. Esto contribuyó a un auge sin precedentes en el desarrollo de nuestro arte, se comenzaron a realizar expediciones, se abrieron museos y se realizaron ferias.

Palabra " artesanía"derivado del latín" artesanía"(carpintero) y significó diferentes tipos hecho a mano. Manualidades - desde " proveer para una vida", es decir, pensar. EN diccionario explicativo El “arte” de Dahl se explicó como “ una habilidad mediante la cual se obtiene el pan, un oficio que requiere principalmente trabajo físico más que mental" Si dejamos de lado la controvertida afirmación sobre la relación entre el trabajo físico y mental, veremos que lo principal es el trabajo generador de ingresos. La artesanía se convirtió en comercio cuando los artesanos comenzaron a crear artículos por encargo y para la venta.

Foto de un artesano ruso

Cuando ciertas habilidades y medios de expresión se vuelven familiares, surge una tradición. Y esto sucede gracias a esfuerzos conjuntos. Gente diferente Por lo tanto, la naturaleza del arte popular es colectiva, pero esto no resta importancia a la creatividad de los maestros más talentosos y buscadores.

Artesanos rusos trabajando. foto de época

Al generalizarse, la pesquería reprodujo objetos del mismo tipo, pero no perdió las muestras ya encontradas. La pesca murió si no generaba ingresos, como ocurrió con la introducción de la producción industrial. Las habilidades de la artesanía y los oficios se transmitieron de generación en generación, se perfeccionaron y alcanzaron gradualmente un estado óptimo para la obtención de productos económicos y de calidad aceptable para las necesidades de los consumidores locales. No todos los pueblos o aldeas tenían maestros en muchos oficios. Por ejemplo, sólo en asentamientos relativamente grandes se podía encontrar un chebotar, un sastre, un herrero y un artesano al mismo tiempo. Pero las aldeas de la Rusia prerrevolucionaria y antes del período de “consolidación” de la posguerra del siglo XX a menudo no eran grandes en absoluto; Entre 5 y 10 hogares ya es una aldea.

En la Feria

Con tal asentamiento, fue típico el desarrollo del comercio y la artesanía “en las aldeas”. Es decir, los alfareros vivían en un asentamiento, los carpinteros en otro, los sastres en un tercero, y así sucesivamente. Y el intercambio de productos se realizaba de forma natural o en el mercado más cercano, en especie o mediante dinero.

En las grandes aldeas y ciudades de distrito, los artesanos solían unirse en artels. Los productos de producción de Artel, por regla general, eran mejor calidad y cuesta menos. Esto se explicaba por el hecho de que existía una división del trabajo en el artel; además, el artel podía permitirse comprar el equipo necesario, lo que facilitaba el trabajo manual, y adquirir materias primas al por mayor. De los artels surgió el primero en Rusia. producción industrial. Posteriormente, casi todos los oficios y oficios en Rusia evolucionaron hacia la industria, con la excepción de algunos oficios artísticos, donde la habilidad individual es de fundamental importancia y permite al maestro trabajar de forma privada o como parte de pequeños artels y cooperativas.

Tejiendo zapatos de líber

Incluso a principios del siglo XX, a Rusia se la llamaba a menudo “zapatos de líber”, enfatizando el atraso y el primitivismo. lapti Ya en aquella época eran realmente el calzado tradicional de los sectores más pobres de la población. Los tejimos de diferentes materiales, y dependiendo de esto se les llamó zapatos de líber roble, retama, corteza de abedul u olmo. Los zapatos de líber hechos de líber de tilo se consideraban los más suaves y duraderos. En zapatos de líber todo el año Todo el pueblo ruso caminaba, excepto, quizás, las regiones cosacas y Siberia. Incluso en los años Guerra civil La mayor parte del Ejército Rojo usaba zapatos de líber y el suministro de soldados con zapatos de líber se confió a comisión de emergencia VERIFICACIÓN.

zapatero ruso

Botas por mucho tiempo siguió siendo un lujo incluso para los campesinos ricos. Incluso quienes los tenían sólo los usaban en vacaciones.

Las botas para un hombre son el artículo más seductor... Ninguna otra parte del traje de un hombre goza de tanta simpatía como la bota, escribió D.N. Mamin-Sibiryak.

En la feria de Nizhny Novgorod de 1838, un par de buenos zapatos de líber se vendieron por 3 kopeks, y por las botas campesinas más toscas había que pagar entre 5 y 6 rublos. Hay que decir que para el campesino esto era mucho dinero, y para recaudar tal cantidad era necesario vender una cuarta parte entera de centeno (unos 200 kg).

Y no todo el mundo podía permitirse el lujo de botas de fieltro a principios del siglo pasado, porque no eran baratas. Fueron transmitidos de generación en generación y usados ​​según la antigüedad. Había pocos artesanos que fabricaran botas de fieltro y los secretos de este oficio se transmitieron de generación en generación. EN diferentes regiones En Rusia, las botas de fieltro tenían su propio nombre: en Siberia se llamaban “ pimas", en la provincia de Tver - " valencianos", y en Nizhny Novgorod - " peines».

Maestros rusos del fieltrado

Como saben, antiguamente los campesinos rusos utilizaban exclusivamente utensilios de madera. Las cucharas fueron especialmente populares. Se producían tanto en grandes fábricas de monasterios (por ejemplo, en Sergiev Posad y Kirillo-Belozersky) como en pequeños hogares. Y para muchas familias, los oficios auxiliares de la carpintería eran la principal fuente de ingresos.

cucharas rusas

Las cucharas pintadas fueron especialmente populares. El brillo del oro y el cinabrio probablemente se asociaba con el lujo real. Pero estas cucharas se usaban sólo en días festivos. Y entre semana se contentaban con cucharas sin pintar.

Familia rusa haciendo cucharas

Sin embargo, también eran un producto muy popular en los mercados. Fueron entregados al mercado en cestas especiales, que los compradores vaciaron en apenas unas horas.

Tejer cestas para cucharas.

A principios del siglo pasado, sólo en el distrito de Semenovsky se producían alrededor de 100 millones de cucharas. Los productos de cuchara eran elaborados por miles de campesinos artesanales, cada uno de los cuales tenía una especialización especial: talladores, tintoreros, barnizadores (los que barnizaban los platos).

Convoy con cestas de “cuchara”

A principios del siglo pasado, el procesamiento de materias primas de lino ocupaba un lugar especial en la artesanía tradicional. De hecho, en aquella época la ropa se cosía muy a menudo con lino tejido en casa. El algodón y los tejidos de algodón se fabricaban en fábricas y se consideraban caros.

detrás del telar

En primer lugar, había que arrancar los tallos de lino del suelo y atarlos en gavillas. Como regla general, esto sucedió en agosto. Después de esto, el lino se secó hasta mediados de octubre.

Artesanos rusos recogiendo lino

Luego se trillaba en eras para recoger las semillas para el próximo año, y se secó nuevamente, esta vez en hornos especiales.

Remojar lino

El siguiente paso es arrugar el lino en maquinas especiales, despeinado y peinado con peines especiales.

lino revoloteando

El resultado es una fibra gris suave, limpia y sedosa. A partir de la fibra se hacían hilos. Podrían separarse en cubas de cenizas y agua hirviendo o teñirse utilizando materiales vegetales en varios colores. En última etapa los hilos se secaban al sol o sobre la estufa en casa, colgados de postes. Ahora estás listo para empezar a tejer.

Con ovillos de lino

El tejido en Rusia ha sido uno de los fundamentos de la industria desde la antigüedad. A principios del siglo XX, la producción textil en Rusia era una de las industrias líderes junto con la industria cárnica y láctea. Al mismo tiempo, el tejido a mano no perdió su relevancia. Normalmente, se trataba de una actividad familiar. No había una sola mujer en el pueblo que no supiera tejer.

Pequeña campesina rusa con una rueca

La ropa de cama se tejía con lino o lana en un telar, que se almacenaba desarmado. Antes de empezar a producir telas, se llevaba el molino a la cabaña, se ensamblaban las piezas y se comenzaba el trabajo. El lienzo terminado fue blanqueado o teñido. La coloración era lisa, monofónica o estampada, es decir, con un estampado.

Tintoreros de telas

La tela blanqueada a menudo estaba decorada con diversos bordados. En Rusia, tanto las niñas como las mujeres sabían bordar. Este tipo de arte popular aplicado fue considerado uno de los más populares. El bordado se utilizaba para decorar toallas, manteles, colchas, ropa de boda y festiva, vestimentas de iglesia y monásticas.

Bordadoras trabajando en Rusia

Además, los historiadores señalan que ningún país del mundo tenía tanta variedad de encajes como en Rusia. Durante muchos años, la producción de encajes en Rusia se basó en el trabajo campesino gratuito en las propiedades de los terratenientes. Y después de la abolición de la servidumbre, esta habilidad comenzó a declinar.

Artesanas rusas trabajando

Un nuevo impulso para la producción de encajes fue la fundación por parte de la emperatriz en 1883 de la Escuela Práctica de Encajes Mariinsky. A los estudiantes de esta escuela incluso se les ocurrió clase especial cordón. A principios del siglo XX, el encaje era una forma de ganar dinero para los campesinos y para el Estado era un artículo de exportación constante.

Además de fabricar zapatos, ropa y platos, los juguetes ocupaban un lugar importante en la artesanía popular rusa. Se consideraba muy importante para la crianza de los niños y se producía en grandes cantidades, principalmente de arcilla y madera. A menudo los juguetes en Rusia se llamaban " canciones infantiles" Los temas más populares para ellos eran las jóvenes, los soldados, las vacas, los caballos, los ciervos, los carneros y los pájaros.

Además, a principios del siglo XX en Rusia todavía se tejían cinturones, tanto para sus propias necesidades como para la venta.

Tejido de cinturones en Rusia

También existía una gran variedad de artesanías de carpintería y alfarería. Florecieron la herrería y la cestería.

Taller de carpintería en Rusia

Hoy en día, el arte popular no ha desaparecido, en gran medida se ha trasladado a otra esfera y ha aparecido una definición: Artes y manualidades. Palabra " decoración" medio " decorando" La base de la decoración es un patrón, un adorno. Aplicado: el artículo debe tener su propósito. Y, tal vez, algunos objetos ya están perdiendo su utilidad, pero al mismo tiempo adquieren un nuevo significado: decoran la vida cotidiana y deleitan la vista, llenando nuestro mundo de belleza y armonía.

En nuestro enorme país, rico en diversos materiales naturales y recursos humanos multinacionales, con el tiempo han surgido muchas direcciones nuevas artesanía popular. Incluso las artesanías tomadas de sus “vecinos” adquirieron una cierta singularidad, motivos que a veces eran característicos sólo en un área determinada. La artesanía popular rusa es nuestra herencia, que debes conocer y honrar para preservar la cultura tradicional rusa y aportarle muchas cosas nuevas.

Las artesanías populares artísticas requieren una descripción separada. Existen innumerables tipos de artesanías, pero no todos los productos producidos son altamente artísticos. Pero aquí la línea es muy borrosa, si es que existe. Vamos a resolverlo.

La falta de una definición clara de artesanía y productos artísticos sólo significa que cada vez menos personas se involucran en este tema. - actividad creativa artesanos, orientados a crear piezas únicas e inimitables utilizando sus herramientas manuales, habilidades, ingenio y sentido interior de la belleza. Por tanto, los productos artísticos son el resultado trabajo creativo artesano.

¿Por qué pongo la creatividad al frente de todo? Creo que en cuanto se empiezan a estampar y copiar los productos, automáticamente dejan de ser artísticos. ¡Qué desagradable me resulta ver ejemplares del mismo tema en una tienda de arte! ¡Esto es estampar! Un artista siempre está buscando; no puede tener el mismo cuadro. Asimismo, para cualquier artesano cada producto es único. Un artesano es capaz de identificar su trabajo entre toda la variedad de objetos aparentemente idénticos.

Entonces, me hizo una pregunta un maestro que vio una fotografía del producto en la galería del sitio web. Tomé esta foto en jardín de infancia su pueblo natal. El maestro identificó su trabajo y juntos descubrimos cómo este artículo pudo haber terminado en mi sitio.

Resumamos. Entre cualquier oficio, se pueden distinguir direcciones artísticas individuales; cualquier oficio artístico puede perderse junto con la vena creativa. No digo en absoluto que la cinta transportadora esté mala. También hay un lugar para ello, pero no puedes perder las ganas de crear algo nuevo y único.

Clasificación de tipos de artesanías.

Ya estás familiarizado con algunos tipos de manualidades. Seguramente habrá oído hablar de productos fabricados con corteza de abedul, madera y metal. Entonces, los tipos de artesanía popular se forman principalmente a partir de materiales del producto. Esto incluye el procesamiento de metal, madera, piedra, arcilla y otros materiales.

Otra gradación de tipos de artesanía popular ya es más estrecha que la anterior: la división por método de procesamiento uno u otro material. En este artículo veremos varios tipos principales de artesanía. En el futuro, este artículo se complementará con información más detallada, pero por ahora será sólo un breve material introductorio.

No creo que exista una división clara y algunos oficios sólo pueden formularse de manera relativa. Además, ahora los tipos de artesanía popular en Rusia se han complementado con nuevas tendencias. No sé si es posible llamar artesanía tradicional a la artesanía que se ha arraigado en nuestro tiempo. Pero volvamos a lo que sé. Construiré una lista de tipos de manualidades exactamente como quería: secciones principales por nombre del material y subcategorías por método de procesamiento. Todos los tipos enumerados pueden ser artesanías populares artísticas.

1. árbol

Hay mucha riqueza en la inmensidad de la tierra rusa. Uno de los disponibles es sin duda la madera. Es accesible no sólo porque cubre la mayor parte del territorio, sino también por sus métodos de procesamiento. De acuerdo, algunos tipos de procesamiento no requieren dispositivos ni dispositivos complejos. De ahí la variedad de tipos y subtipos de artesanías asociadas al uso de la madera.

• Tallado en madera. Existen varios tipos de tallado en madera:
  • Hilo ranurado plano (de contorno, grapado, geométrico, etc.);
  • Talla en relieve (talla en relieve plana, talla ciega, talla de Kudrinskaya, etc.);
  • Hilo pasante (ranurado y aserrado);
  • Talla escultórica (volumétrica);
  • Tallado de casas (se pueden combinar varios tipos);
• Molienda. Procesamiento en torno, congelar;
• Tallado de corteza de abedul;
• Estampado sobre corteza de abedul;
• Producción de martes;
• Producción de souvenirs(amuletos, joyas, complementos, juguetes y cuadros);

2. metales

Cuando se descubrió el metal y sus propiedades se produjo una revolución tecnológica. Muchos artículos y herramientas del hogar fueron reemplazados por otros de metal. Esto no desplazó a otros materiales, ni mucho menos, permitió procesarlos de manera más eficiente. Y gracias a las propiedades del metal, la gama de productos artesanales se ha multiplicado por varias veces. El procesamiento de metales es técnicamente mucho más complejo que la madera, pero vale la pena y en este momento podemos formular claramente métodos de procesamiento de metales:

• Forjar;
• Grabado;
• Moneda;
• Ennegrecimiento;
• Fundición;
• Filigrana(soldado, calado, volumétrico);
• Molienda. Procesamiento en torno, fresadora.

3. Arcilla

Un material natural no menos extendido que la madera. Este tipo de material sufre de una pequeña cantidad de tipos de procesamiento, lo que también afecta la variedad de productos arcillosos. La mayoría de los artículos son platos y el resto son esculturas y souvenirs. Pero la plasticidad y facilidad de procesamiento del material, junto con su accesibilidad, permiten dar las formas más increíbles a un pequeño número de tipos de productos.

• Arte de alfarería;

4. Piedra.

Muy difícil de procesar. Debido a la rareza de algunos materiales y las dificultades de procesamiento, el costo de los productos es muy alto. Tomemos como ejemplo una escultura. Las obras de arte de la Edad Media no tienen precio, aunque estén hechas de mármol o yeso. El número de artesanos es mucho menor que el de, digamos, talladores de madera. Y no todas las piedras son aptas para el procesamiento. Sin embargo, los productos de piedra, ya sean joya o enormes granitos, son realmente impresionantes y encantadores.

• Escultura;
• Hilo;
• Yeso(reflujo de relieves y figuras volumétricas);

5. Hueso

Las cajas de huesos tallados son increíbles. Se pueden ver infinitamente patrones y tramas intrincados. Pero la distribución de este tipo de artesanía popular depende en gran medida del territorio. No todos los huesos son aptos para el procesamiento, no todos los animales tienen las partes del cuerpo necesarias y valiosas, y todo esto se ve agravado por el hecho de que muchas especies animales son raras y deben protegerse.

• Hilo;

6. Hilo

Pocos tipos de artesanía popular pueden llamarse exclusivamente femeninas. Trabajar con hilo puede considerarse uno de ellos. Hacer artículos con hilo requiere una perseverancia y concentración increíbles. Al crear los patrones y objetos más complejos, no se puede prescindir de la aritmética y las habilidades de corte, ya que a los bucles les encanta contar y la mayoría de los productos son prendas de vestir, a las que se aplican ciertos requisitos importantes de moda, conveniencia, practicidad y belleza.

• Tejido de punto;
• Costura;
• Cordón;
• Bordado;

7. cuero

Los productos de cuero se encuentran cada vez con menos frecuencia. El precio y la posibilidad de sustitución por polímeros artificiales incidieron en la difusión de este tipo de artesanía. No recuerdo haberlo visto en Últimamente una auténtica obra de arte realizada en piel, realizada a mano. Sin embargo, en los últimos tiempos este material se ha utilizado para creación manual productos artísticos. En su mayoría, los objetos comunes estaban decorados con inserciones de cuero multicolor, se crearon composiciones y patrones.

• Fabricación de ropa y calzado.;
• Realce;
• Hilo;

A menudo, los artesanos combinaban varios tipos de artesanía en un solo producto. Por lo tanto, los tues de corteza de abedul podrían decorarse con relieve, tallado y pintura, al igual que sus tapas de madera, la piedra tallada estaba encerrada en un marco de metal y la cerámica se complementó varios materiales para crear composiciones elegantes.

Esto está lejos de Lista llena tipos de artesanías. Hay muchas subespecies, cuyas características tienen sus raíces tanto en relación con la nacionalidad de los pueblos como localización geográfica, e incluso especies de animales y plantas comunes cerca de los pueblos de artesanos.

Intentaremos considerar muchas de las artesanías populares enumeradas utilizando ejemplos y clases magistrales que reflejen las características de las tecnologías y los métodos de trabajo. Y te pido, querido lector, un favor: si tienes la oportunidad de contribuir al desarrollo de las artesanías y artes tradicionales, no dejes de contárselo a otros. Esto se puede hacer en este recurso. Un sitio sobre artesanía popular busca talentos.

Artes y oficios populares - actividad de trabajo artistas populares, basados ​​en la experiencia colectiva, talleres de arte que desarrollan las tradiciones culturales locales, incluidos los que producen souvenirs (por ejemplo, juguetes).

Artesanía- producción manual a pequeña escala, basada en el uso de herramientas manuales, la habilidad personal del trabajador, que permite la producción de productos de alta calidad, a menudo altamente artísticos, que encuentran no sólo una aplicación estética, sino también práctica.

artesanía artística- basado en la experiencia colectiva, una cultura de habilidades laborales profesionales y técnicas técnicas para el procesamiento artístico de diversos materiales (cuero, metal, madera, etc.).

Artes y oficios populares disponemos de una amplia gama de productos. Las artes y oficios populares se remontan a la antigüedad, a la artesanía casera y aldeana, gracias a la cual se crearon las necesidades básicas. La artesanía rural se conoce desde la antigüedad, de hecho, apareció en el momento en que la humanidad necesitaba nuevas herramientas y artículos para el hogar. EN diferentes regiones y las regiones, la cultura y el arte diferían entre los diferentes pueblos, por lo tanto, sus artesanías también diferían.

Se consideran productos artesanía popular siempre que el proceso de su producción no sea automatizado o producido en masa de tipo industrial o fabril. La habilidad de realizar uno u otro tipo de producto artístico en las artes y oficios populares se ha transmitido de generación en generación.

Artesanía popular rusa en Rusia.

Fedoskino miniatura- un tipo de pintura en miniatura tradicional rusa con laca y pinturas al óleo sobre papel maché, que se desarrolló a finales del siglo XVIII en el pueblo de Fedoskino, cerca de Moscú. Los motivos favoritos de los miniaturistas de Fedoskino eran temas populares en aquella época: “ tres", "fiestas de té", escenas de la vida campesina rusa y pequeña rusa. Más valorado ataúdes Y ataúdes, decorado con complejas composiciones de varias figuras - copias pinturas de artistas rusos y europeos occidentales.

La “miniatura de laca Fedoskino” se pinta con pinturas al óleo en tres o cuatro capas: sombrear (boceto general de la composición), escribir o volver a pintar (trabajo más detallado), vidriar (modelar la imagen con pinturas transparentes) y resaltar (completar el trabajar con pinturas claras que transmiten reflejos a los sujetos). La técnica original de Fedoskino es la "escritura total": se aplica un material reflectante (polvo de metal) a la superficie antes de pintar. Hoja de oro o hoja de oro, o las inserciones están hechas de madre perla. Mostrando a través de capas transparentes vidriar colores, estos revestimientos dan profundidad a la imagen y un efecto de brillo sorprendente. Además de la pintura en miniatura, los productos están decorados con “filigrana” (un adorno hecho de trozos de papel de aluminio en miniatura de la forma deseada colocados sobre barniz húmedo), “tsirovanka” (raspar un diseño usando un patrón sobre barniz colocado encima de un hoja de metal en la superficie del producto), “tartán” (una malla compleja, aplicada pinturas liquidas lápiz de dibujo usando una regla), etc.

Pintura de Zhostovo, La pintura generalmente se realiza sobre un fondo negro (a veces sobre rojo, azul, verde, plata) y el maestro trabaja en varias bandejas a la vez.

El motivo principal del cuadro es un sencillo ramo floral en el que se alternan un gran jardín y pequeñas flores silvestres.

Según su finalidad, las bandejas se dividen en dos grupos: para uso doméstico (para samovares, para servir comida) y como decoración.

Las bandejas tienen formas redondas, octogonales, combinadas, rectangulares, ovaladas, etc.

Miniatura de Palekh, los temas típicos de la miniatura de Palekh están tomados de La vida cotidiana, obras literarias de clásicos, cuentos de hadas, epopeyas y canciones. Las obras suelen estar realizadas con pinturas al temple sobre fondo negro y pintadas en dorado.

El juguete Dymkovo, el juguete Dymkovo es un producto hecho a mano. Cada juguete es creación de un maestro. Hacer un juguete, desde el modelado hasta la pintura, es un proceso único y creativo, nunca repetido. No hay ni puede haber dos productos absolutamente idénticos. Cada juguete es único, único e inimitable.

Para su producción se utiliza arcilla local de color rojo brillante, bien mezclada con arena fina de río de color marrón. Las figuras están esculpidas en partes, las piezas individuales se ensamblan y esculpen utilizando arcilla roja líquida como material aglutinante. Los restos de moldura se alisan para dar al producto una superficie lisa y cuidada.

Después del secado completo durante dos a cincuenta días y la cocción a una temperatura de 700-800 grados, los juguetes se cubren con témpera blanca en dos o tres capas (anteriormente el blanqueo se hacía con tiza diluida en leche). Anteriormente, los juguetes se pintaban con pinturas al temple mezcladas con huevos y kvas, utilizando palos y plumas en lugar de pinceles. El juguete pintado se cubrió nuevamente con huevo batido, lo que dio brillo y luminosidad a las pinturas de anilina descoloridas. Hoy en día, para pintar se utilizan tintes de anilina y pinceles de núcleo blando. El uso de una amplia gama, en la que hay mucho rojo, amarillo, azul, verde y escarlata, le da al juguete Dymkovo un brillo y elegancia especiales. Un adorno estrictamente geométrico se construye de acuerdo con una variedad de esquemas compositivos: se aplican celdas, rayas, círculos y puntos en varias combinaciones. La decoración se completa con juguetes de diamantes hechos de pan de oro o pan de oro, pegados sobre el patrón.

Los sujetos más habituales: niñeras con niños, aguadores, carneros con cuernos de oro, pavos, gallos, ciervos y, por supuesto, jóvenes, bufones, damas.

Los medios tonos y las transiciones imperceptibles son ajenos al juguete Dymkovo. Todo ello es una plenitud desbordante del sentimiento de la alegría de vivir. Es especialmente buena en parejas y en grupo con otras personas, muy cerca de sus hermanos y hermanas del asentamiento en el río Vyatka.

Juguete de Kargopol Los artesanos esculpieron juguetes a partir de restos de arcilla, sin darles ningún significado especial. Los caballos de arcilla, los arneses, las figuras de personas y animales eran económicos, no tenían una demanda especial y se esculpían más por su propio placer que por ganar dinero. Inicialmente, los juguetes, como los platos, se "escaldaban". Después de la cocción, el producto caliente se sumergió en un "parlanchín", una solución espesa de harina. La harina quemada dejaba un patrón de encaje negro en la superficie clara del recipiente o juguete. Decorados con adornos arcaicos rayados, estos juguetes en su sencillez recordaban más las obras de los artistas de la Edad de Piedra. También se fabricaron juguetes y platos vidriados más caros. A principios de la década de 1930, la industria alfarera desapareció gradualmente y la producción de juguetes cesó incluso antes. Sólo unos pocos artesanos continuaron fabricándolos.

Los primeros juguetes de Kargopol que han sobrevivido hasta el día de hoy pueden considerarse obras de Ivan Virenturg y Ekaterina Abdulaeva Druzhinin, que trabajaron en las décadas de 1930 y 1940. Se trata principalmente de figuras únicas de campesinos y damas, pintadas con cal, hollín y arcilla coloreada. Están toscamente esculpidas, y sus caras planas y los detalles generalizados de su figura y vestimenta recuerdan a las antiguas mujeres de piedra. La pintura de las figuras combina óvalos, círculos, cruces, manchas, que también recuerdan a antiguos motivos ornamentales.

El juguete Kargopol moderno es menos arcaico. Acuerdo formas tradicionales, los maestros modernos lo hacen más elegante, a veces acentuando más claramente los detalles, pintando generosamente con óleo y témpera, sin embargo, evitando la variedad excesiva. Además de figuras humanas, los habitantes de Kargopol esculpen caballos, vacas, osos, ciervos y héroes de cuentos de hadas y epopeyas. Uno de los personajes más populares del juguete Kargopol fue y sigue siendo Polkan: mitad caballo, mitad hombre (originalmente mitad hombre, mitad perro) con una espesa barba, con órdenes y charreteras. Entre los demás héroes de cuento de hadas hay un león, el pájaro Sirin y un caballo con dos cabezas.

Manteniendo la tradición, los fabricantes de juguetes de Kargopol idean nuevas formas y temas para sus obras. Así aparecieron las composiciones de varias figuras: troikas, carros, cacerías, etc. No están decoradas con un patrón descolorido dibujado con arcilla de colores sobre un fondo de piedra caliza, sino con pintura al temple brillante.

Juguete Abashevskaya - silbatos, que representa animales, a menudo tomando fantasmagórico aspecto fabuloso. Las figuras tienen un cuerpo alargado con piernas cortas y muy espaciadas y un cuello largo y elegante. En la pequeña cabeza cuidadosamente esculpida destacan los ojos profundamente rayados. Las cabezas de cabras, ciervos y carneros están coronadas con cuernos curvos, a veces de varios niveles. Los flequillos exuberantes, las barbas rizadas y las melenas están claramente modelados, sus contornos, delineados por una pila, tienen un patrón estricto y un alto relieve.

Los silbatos están pintados con esmaltes de colores brillantes: azul, verde, rojo, en las combinaciones más inesperadas. Los detalles individuales, como los cuernos, se pueden pintar en plata u oro. A veces, partes de las figuras permanecen sin pintar y contrastan marcadamente con las llamativas manchas de esmalte. Bajo las manos de un maestro, las mascotas comunes y corrientes se convierten en criaturas fabulosas.

Talla de Abramtsevo-Kudrinskaya, artesanía artística de talla en madera,

En el taller de Kudrinskaya, se formó un estilo especial de tallado ornamental, se encontraron combinaciones exitosas de tallado en relieve plano con tallado geométrico y se establecieron los principios del uso orgánico de la decoración tallada en objetos utilitarios. Los productos de Vornoskov y sus seguidores: cucharones, cajas, barriles, saleros, platos y jarrones decorativos, cubiertos con motivos florales rítmicos, se distinguen por una variedad de tintes que enfatizan la belleza natural de la madera. Los motivos florales se basan no sólo en ejemplos de productos campesinos tallados y decoración del hogar, sino también en tocados ornamentales de los primeros libros impresos. El desarrollo de la decoración por los maestros de Kudrinsky pasó de la combinación de elementos individuales (ramitas, rizos, rosetas) a composiciones ornamentales integrales que cubren todo el producto.

Talla de Bogorodskaya, juguete bogorodskaya- Artesanía popular rusa, que consiste en la fabricación de juguetes y esculturas talladas en madera blanda (tilo, aliso, álamo temblón). Su centro es el pueblo de Bogorodskoye (distrito Sergiev-Posad de la región de Moscú). El tallado de Bogorodskaya se realiza con un cuchillo especial "Bogorodskaya" ("pica").

Uno de características distintivas El oficio siempre ha sido la producción de juguetes en movimiento. El juguete más famoso es el "Herredor", que suele representar a un hombre y un oso, que golpean alternativamente un yunque. Este juguete, cuya antigüedad, según algunas fuentes, supera los 300 años, se ha convertido en un símbolo tanto de la artesanía de Bogorodsk como de la propia Bogorodskoye, pasando a formar parte del escudo de armas del pueblo.

El juguete de los Herreros tiene más de 300 años. El juguete de los Herreros se convirtió en un símbolo del oficio de Bogorodsk. Todo lo que tiene que hacer es mover las tablas e inmediatamente comienza el trabajo rápido. Las figuras se mueven con un ritmo claro y los martillos golpean el yunque al mismo tiempo. El juguete "Pollos", muy similar en principio a "Kuznetsov", también es de hígado largo: con él jugaban los niños en la época de Pushkin y Lermontov. La intrincada “diversión” con el equilibrio se basa en la idea del ritmo, al que el niño es naturalmente sensible. Sus mecanismos en sí son simples, pero sus acciones son efectivas. El sonido mejora la dinámica del juguete.

esmalte de Rostov, Esmalte(Finipt ruso antiguo, khimipet, del griego medio χυμευτόν, lo mismo de χυμεύω - "yo mezclo") - producción de obras de arte utilizando polvo vítreo, esmalte, sobre un sustrato metálico, un tipo de arte aplicado. El revestimiento de vidrio es duradero y no se desvanece con el tiempo, y los productos esmaltados son particularmente brillantes y de color puro.

El esmalte adquiere color deseado después de la cocción utilizando aditivos que utilizan sales metálicas. Por ejemplo, agregar oro le da al vidrio un color rubí, el cobalto le da un color azul y el cobre le da un color verde. Al resolver problemas específicos de pintura, el brillo del esmalte puede atenuarse, a diferencia del vidrio.

El esmalte de Rostov es una artesanía popular rusa; Existe desde el siglo XVIII en la ciudad de Rostov (región de Yaroslavl). Las imágenes en miniatura están hechas sobre esmalte utilizando pinturas transparentes ignífugas, inventadas en 1632 por el joyero francés Jean Toutin.

Artesanías y artesanías populares de Rusia.

Las artes y artesanías populares rusas son una parte integral de la cultura nacional. Encarnan la experiencia centenaria de percepción estética del mundo, mirando hacia el futuro, y preservan profundas tradiciones artísticas que reflejan la originalidad de las culturas de la multinacional Federación Rusa.

Las artes y la artesanía son a la vez una rama de la industria y un campo del arte popular.

La combinación de tradiciones e innovación, rasgos estilísticos e improvisación creativa, principios colectivos y puntos de vista individuales, productos hechos a mano y alta profesionalidad son rasgos característicos del trabajo creativo de artesanos y artesanos.

Los productos artísticos únicos de la artesanía popular rusa son amados y ampliamente conocidos no sólo en nuestro país, sino que también son conocidos y muy valorados en el extranjero, se han convertido en símbolos de la cultura nacional, la contribución de Rusia al patrimonio cultural mundial.

en el siglo progreso técnico Han adquirido especial importancia las máquinas y la automatización, la normalización y la unificación, los productos artesanales, elaborados principalmente a mano, en su mayoría con materiales naturales.

Tipos de artesanía popular de Rusia. Sus caracteristicas

Las artes y oficios populares son un fenómeno complejo y multifacético. Incluye una variedad de direcciones, tipos, formas. Pero a todos los une la combinación de la conveniencia práctica de los productos con la belleza natural de su apariencia, proveniente de la naturaleza que los rodea.

En la antigua Rusia, toda la vida de las personas estaba literalmente impregnada del deseo de belleza y armonía con el entorno natural. Casa, hogar, muebles, herramientas, ropa, utensilios, juguetes: todo lo que tocaban las manos de los artesanos populares encarnaba su amor por su tierra natal y un sentido innato de la belleza. Y luego los objetos domésticos corrientes se convirtieron en obras de arte. La belleza de su forma se complementó con adornos decorativos en forma de adornos, imágenes de personas, animales, pájaros y escenas de la trama.

Desde la antigüedad, los artesanos en su creatividad utilizaron lo que la naturaleza misma les dio: madera, arcilla, hueso, hierro, lino, lana. La naturaleza ha servido constantemente como principal fuente de inspiración para los artesanos. Pero al incorporar imágenes de la naturaleza en sus obras, los maestros nunca la copiaron literalmente. Iluminada por la fantasía popular, la realidad a veces adquiría en ella rasgos mágicos y de cuento de hadas, la realidad y la ficción parecían inseparables;

Es esta originalidad de las artes y oficios populares, su expresividad y proporcionalidad únicas lo que ha inspirado y continúa inspirando a los artistas profesionales. Sin embargo, no todos logran comprender y repensar plenamente su profundidad y potencial espiritual.

Como señala el famoso investigador de arte popular M.A. Nekrasova, en las condiciones modernas “la necesidad de la gente por el arte popular, por su autenticidad y espiritualidad, está aumentando. Pero encontrar maneras de preservar el arte popular y de su desarrollo fructífero sólo es posible comprendiendo su esencia, creativa y espiritual, y su lugar en la cultura moderna”.

La principal idea creativa del arte popular tradicional, basada en la afirmación de la unidad del mundo natural y humano, probada por la experiencia de muchas generaciones, conserva todo su significado en el arte de las artes y artesanías populares modernas.

Procesamiento artístico de la madera.

El árbol es uno de los símbolos antiguos de Rusia. En la antigua mitología eslava, el árbol de la vida simbolizaba el universo. Desde la antigüedad, los sombríos bosques y los bosques de robles, los misteriosos matorrales oscuros y el cordón verde claro de los bordes del bosque han atraído a los conocedores de la belleza y han despertado la energía creativa de nuestro pueblo. No es casualidad que la madera sea uno de los materiales naturales favoritos entre los artesanos.

En diferentes partes de Rusia se han desarrollado tipos originales de carpintería artística.

El tallado en madera es escultórico de Bogorodsk y el tallado en relieve plano de Abramtsevo-Kudrinsk en la región de Moscú; fabricación de productos con grabados triédricos ranurados en las regiones de Kirov, Vologda, Tomsk, Irkutsk y Arkhangelsk; Tallado de corteza de abedul en las regiones de Vologda y Kirov.

Las artesanías artísticas tradicionales de pintura sobre madera incluyen: artesanías de Khokhloma, Gorodetsky y Polkhov-Maidansky de la región de Nizhny Novgorod; Sergiev Posad pinta con quema, pinta con quema en Kirov, Gorky, Kalinin, Irkutsk y varias otras regiones; producción de productos con pintura con pincel libre en las regiones de Arkhangelsk y Vologda. Cada una de estas artesanías tiene su propia historia y sus propias características únicas.

Talla de Bogorodskaya.

No muy lejos de la ciudad de Sergiev Posad, cerca de Moscú, se encuentra el antiguo pueblo ruso de Bogorodskoye.

Aquí se concentra la producción de las famosas esculturas y juguetes de madera tallada de Bogorodsk. Sus tradiciones se remontan al siglo XVII, cuando se vendían juguetes de madera tallada cerca de los muros del Monasterio de la Trinidad y Sergio.

Los productos de Bogorodsk están hechos de madera blanda: tilo, aliso, álamo temblón. Las principales herramientas de los artesanos populares eran un hacha, un cuchillo especial de Bogorodsk y un juego de cinceles redondos de varios tamaños. La hoja del cuchillo Bogorodsk termina en un bisel triangular y está afilada hasta obtener la nitidez de una navaja.

A lo largo de los siglos se han desarrollado las llamadas técnicas de tallado con swing. Cualquier producto se corta con un cuchillo "en seguida", se limpia inmediatamente, de forma rápida, precisa, sin bocetos previos preparados en dibujo o arcilla.

Los juguetes de Bogorodsk son interesantes no sólo por sus tallas, sino también por su diseño original. La mayoría de las veces se trata de juguetes con movimiento. Su héroe tradicional es el oso de Bogorodsk, un cachorro de oso inteligente y activo que actúa en compañía de una persona.

Los caballos de Bogorodsk son muy hermosos, flexibles, expresivos, bastante realistas y al mismo tiempo fabulosos. Las figuras humanas de las composiciones de Bogorodsk también son muy expresivas. La más tradicional de ellas es la figura de un campesino ruso, que representa la imagen clásica de un campesino ruso amable, astuto y hábil.

Productos artísticos elaborados con corteza de abedul.

Un tipo tradicional de artesanía popular rusa es la producción de productos diseñados artísticamente a partir de corteza de abedul y corteza de abedul. Ya en la antigüedad, la corteza de abedul atraía a los artistas populares por su deslumbrante blancura. Cuando se procesa, la corteza de abedul conserva sus propiedades naturales: suavidad, aterciopelada, flexibilidad y una fuerza sorprendente, gracias a lo cual se utilizaba para fabricar recipientes para líquidos, leche y miel.

Se sabe que en el territorio boscoso de Rusia (las provincias de Vologda, Arkhangelsk, Olonetsk, Vyatka, Vladimir, Nizhny Novgorod, así como en los Urales y Siberia), en las provincias de Perm y Tobolsk, la artesanía se hizo famosa por los productos de corteza de abedul desde la antigüedad. veces.

Los diversos productos de corteza de abedul de los pueblos de Rusia se pueden dividir en varios grupos según el método de fabricación, la naturaleza y el tamaño de la corteza de abedul utilizada. En primer lugar, es necesario resaltar las cosas hechas de un trozo entero de corteza de abedul. Son los más simples en forma y los más fáciles de hacer. Estos incluyen recipientes bajos, anchos y abiertos: controles, cajas, diales.

Una parte importante está representada por cestería. Estos incluyen saleros, zapatos de mimbre (brodki), fundas, bolsos y hombreras. Los utensilios más complejos y que requieren más mano de obra son la remolacha, las cajas y el tueski. También hay varias formas de decorar productos de corteza de abedul: raspado, grabado, estampado, tallado y pintura.

Decoración de productos de corteza de abedul.

El estampado en corteza de abedul es uno de los tipos más antiguos de decoración de productos de corteza de abedul. La técnica de aplicar un diseño a la corteza de abedul mediante sellos o estampados estaba muy extendida. A pesar de su simplicidad, el estampado permite lograr una alta calidad artística del producto, enriqueciendo la superficie única de la corteza de abedul con un patrón en relieve. Representa las formas geométricas más simples: círculos, rayas, crestas, estrellas, espaciadas uniformemente en la superficie a decorar. Herramientas para estampar, un juego de sellos, sellos cortados en madera dura (abedul, roble, olmo) o forjados en metal. .

Dependiendo del tamaño y tipo de producto, la corteza de abedul se corta en tiras y placas. Se le quita la capa exterior rugosa. Antes de aplicar el diseño, la corteza de abedul se marca con un punzón en rayas o celdas. La corteza de abedul preparada se coloca sobre el tablero con la capa interior hacia arriba. Tomando el sello con la mano izquierda, aplique firmemente su lado estampado a la corteza de abedul y, golpeándolo con fuerza con un martillo, aplique el diseño. La profundidad del patrón depende de la fuerza del golpe.

Los artesanos rusos utilizaron ampliamente el tallado en corteza de abedul. Pero quizás el más virtuoso fue la corteza de abedul ranurada o perforada en el norte de Rusia. La ciudad de Veliky Ustyug en la región de Vologda ocupa legítimamente el primer lugar entre las artes y artesanías populares tradicionales del tallado de corteza de abedul. La pesquería surgió aquí en la segunda mitad del siglo XVIII y recibió su nombre del río Shemoksa, en cuyas orillas se desarrolló. En los siglos XVIII-XIX. En la feria de la ciudad se podían comprar elegantes tabaqueras de corteza de abedul, cajas para manualidades y almacenamiento de juegos, pitilleras con paisajes en relieve y escenas argumentales. Poco a poco, las imágenes talladas se volvieron menos en relieve, más ornamentales y caladas, lo que fue influenciado por el tallado en hueso del norte. A finales del siglo XIX. Se forman las principales características estilísticas del tallado Shemogod: motivos calados y ornamentales, rizos retorcidos en espiral con una roseta en el interior. Para facilitar la lectura del cordón de corteza de abedul, se colocó papel de aluminio o de color debajo de la corteza de abedul.

La artesanía del norte de Rusia para pintar productos de corteza de abedul no ha ganado menos fama. Entre ellos destacan los cuadros pintados con pintura de Permogorsk, que debe su nombre al pueblo de Permogorye en el norte de Dvina. La pintura de Permogorsk Tues se distingue por una combinación característica de un fondo blanco, crema dorado con finas adorno floral de hojas, rizos, flores, entre las que se representan diversas escenas de la vida: beber té, reunirse, cazar, etc.

Pintura de Khokhloma sobre madera.

Los productos Khokhloma de fama mundial se elaboran principalmente en la región de Nizhny Novgorod. Una empresa Pintura de Khokhloma ubicado en la ciudad de Semenov, el otro en el pueblo de Semino (a 100 km de Nizhny Novgorod). El arte de la pintura Khokhloma se originó a finales del siglo XVII. Debe su nombre al pueblo de Khokhloma, donde antiguamente se celebraban grandes ferias. Se vendió en ellos utensilios de madera, en su mayoría pintados o, lo que es lo mismo, pintados.

Los productos Khokhloma (cucharones, bratinas, cucharas, proveedores) están hechos de tilo o abedul. El llamado "lino", piezas de madera sin pintar, se cubren con imprimación, se masillan y se lubrican con aceite secante de tres a cuatro veces, secando cada capa. Se aplica polvo de aluminio a la superficie seca de la última capa de aceite secante. El resultado es una superficie "plateada" brillante. A continuación, la superficie del producto Khokhloma se pinta con pinturas al óleo utilizando la técnica de pincel libre sin dibujo previo.

El inicio de la producción de bandejas en Zhostovo se remonta a 1807. Cada bandeja solía pasar por las manos de tres personas: un herrador que hacía el molde, un putter y un pintor, un imprimador que, después del secado, recubría el producto con barniz.

La escritura de Zhostovo comienza con "pintar": aplicando siluetas de flores y hojas con pintura blanqueada, luego se aplican sombras a las sombras secas con pinturas vidriadas (transparentes). Esta técnica de “sombra” sumerge el ramo en las profundidades del fondo. Luego viene la “escritura corporal densa”, la etapa más crítica de la pintura. "Highlight", la superposición de reflejos, revela volumen y luz, completa la escultura de las formas. A continuación, el “dibujo” coloca los detalles, perfila los pétalos, las venas y las semillas. La carta termina con una "encuadernación": hierba fina y zarcillos.

Ampliando sus medios de expresión, los pintores de Zhostovo están desarrollando nuevos métodos de pintura ornamental. Así surgió una nueva técnica de "ahumado", con la que se aplicó un patrón que recuerda a un caparazón de tortuga en la superficie de la bandeja.

Además de los fondos en blanco y negro, las bandejas se pintan con fondos de colores y se aplica polvo de bronce o aluminio a la superficie de la bandeja. Translúcido gracias a una capa de barniz, crea el efecto dorado. Sobre un fondo dorado, los colores adquieren un brillo especial y la bandeja da el aspecto de un artículo caro.

A lo largo de su historia, las bandejas de Zhostovo han pasado de ser artículos domésticos a paneles decorativos, y la artesanía, que alguna vez sirvió como ayuda para la agricultura, adquirió el estatus de un tipo único de arte popular ruso.

Cerámica popular.

Cerámica: diversos objetos hechos de arcilla cocida. Son creados por alfareros. Allí donde había reservas naturales de arcilla aptas para su elaboración, los maestros alfareros elaboraban cuencos, cántaros, platos, petacas y otros objetos de diversas formas y decoraciones que eran muy utilizados por el pueblo en la vida cotidiana.

Las cerámicas incluyen mayólica, terracota, porcelana y loza, que se diferencian entre sí por la composición de las arcillas.

Mayólica es el nombre que se le da a los productos elaborados con arcilla cerámica, recubiertos con esmaltes opacos de colores: esmaltes.

La terracota son productos hechos de arcilla cocida, no cubiertos con esmaltes.

La porcelana se distingue por la composición de la masa, que incluye arcilla blanca, caolín con un alto punto de fusión o feldespato, que da blancura, paredes delgadas y transparencia a los productos de porcelana.

La loza es similar a la porcelana, pero no tiene su blancura ni transparencia, y tiene un fragmento más grueso.

Cerámica Gzhel. En Gzhel, Rechitsy, Turygin y otras aldeas del distrito Ramensky de la región de Moscú, existe desde hace mucho tiempo la producción de productos cerámicos, que fue realizada por casi toda la población de las aldeas locales.

Ya en el siglo XVII. Los artesanos de Gzhel eran famosos por su alfarería y la arcilla que utilizaban era de gran calidad.

A mediados del siglo XVIII, los artesanos de Gzhel comenzaron a producir productos utilizando la técnica de mayólica, pintados sobre esmalte en bruto. Decoraron platos, kvas y jarras con elegantes pinturas en tonos verdes, amarillos y morados. Representaban flores, árboles, arquitectura y escenas enteras de la trama.

Las vasijas también estaban decoradas con esculturas: figuras humanas, pájaros y animales representados convencionalmente. La escultura se realizó por separado.

En la segunda mitad del siglo XVIII, el cobalto era el material favorito para pintar de los maestros de Gzhel. La combinación de un fondo blanco con pintura azul bajo vidriado se ha vuelto típica de los artesanos modernos que trabajan en la asociación de producción de Gzhel.

El adorno que adorna los productos Gzhel es floral. Flores, hierbas, tallos curvos con hojas y mazorcas de maíz se transforman en elementos decorativos. La pintura a mano se caracteriza por la frescura y espontaneidad del diseño, que se ubica libre y fácilmente en la superficie de la cosa. La pintura con trazos depende del movimiento de la mano. Las artesanas de Gzhel, que pintan a mano, fueron creando poco a poco su propio estilo creativo. Repitiendo aparentemente los mismos tipos de pintura al replicar productos, siempre introducen algo nuevo.

Cerámica Skopino. La ciudad de Skopin, en la región de Riazán, es un famoso centro de alfarería popular. A mediados del siglo XIX había en Skopin más de 50 talleres. Pero la fama de Skopin se debe a las vasijas de formas complejas y extrañas hechas por los alfareros locales y a los candelabros con forma de figuras de animales y pájaros fantásticos. Las vasijas estaban ricamente decoradas con imágenes escultóricas de animales fantásticos, leones y dragones. Estas imágenes a menudo se tomaban prestadas de grabados populares: dibujos con temas y tramas cercanos a la gente común, generalmente vendidos en ferias.

Los maestros hacían a mano formas complejas y ricamente diseñadas en un torno de alfarero. Esto reflejaba su magistral dominio del material y la técnica. La variedad de formas de las cosas y las imágenes escultóricas de cuentos de hadas atestiguan la imaginación inagotable de los maestros. Los productos Skopino suelen estar cubiertos con esmaltes de goteo de color verde y amarillo-marrón. Los colores intensos, la abundancia de decoraciones escultóricas y las formas caprichosas dan al arte de Skopin expresividad y brillante originalidad.

La habilidad y la imaginación de los artesanos de Skopino se manifiestan en la creación de vasijas, cántaros, barriles para encurtidos, jarrones para frutas, etc. Hoy en día, esta artesanía se desarrolla sobre la base de tradiciones establecidas, pero las formas de las vasijas se han vuelto menos complejas y extrañas. .

Juguete Dimkovo. El juguete se hizo muy famoso del asentamiento de Dymkovo, ubicado cerca de la ciudad de Vyatka. El origen de esta artesanía está asociado con la antigua fiesta popular “El Silbido”, para la cual durante todo el invierno las artesanas preparaban una variedad de silbatos en forma de caballos, jinetes, vacas y pájaros. Las vacaciones de primavera estuvieron acompañadas de un intenso comercio de silbatos. Sus pinturas de colores brillantes correspondían al alegre ambiente primaveral general.

Los juguetes se hacían con arcilla roja local, se cocían y luego se cubrían con tierra de tiza diluida con leche. El juguete estaba pintado sobre un fondo blanco con pinturas anilinas diluidas en un huevo. Los colores de estas pinturas sorprenden por su fuerza y ​​festividad. La pintura brillante de color carmesí, amarillo y azul sobre un fondo blanco está enriquecida con adornos en forma de puntos, círculos y borlas. La combinación de varios colores en un producto requiere habilidades especiales por parte de la artesana. A veces, el patrón se cubría con trozos de pan de oro, lo que daba a los productos aún más elegancia.

Las imágenes de los juguetes Dymkovo reflejan la vida urbana. Damas y caballeros, enfermeras, niñeras, amantes de la moda y apuestos jinetes se distinguen por sus colores brillantes, su especial expresividad, su brillante festividad y su humor. La forma de los productos, así como la pintura, es convencional.

Con el tiempo, el juguete Dymkovo encuentra una amplia aplicación en la vida cotidiana como decoración decorativa. En este sentido, el tamaño de los productos de las artesanas de Dymkovo también ha aumentado significativamente. A menudo hay composiciones de varias figuras que representan festividades y días festivos populares.

El juguete Dymkovo se acerca a la gente por su acertada representación de los personajes, su ingenio y su sensación de alegría por la vida. Éste es su valor duradero y su singularidad.

Juguete Kargopol. La ciudad de Kargopol, región de Arkhangelsk, es el centro de la artesanía tradicional rusa de juguetes de arcilla. Su origen en Kargopol se debe a los ricos yacimientos locales de arcilla, que determinaron su desarrollo generalizado ya en el siglo XIX. Aquí elaboraban platos y con ellos juguetes: caballos, ciervos, carneros, etc. En 1930, el alfarero hereditario I.V. Druzhinin revivió aquí la tradición de los juguetes de arcilla. Sus juguetes pintados están marcados por una unidad de estilo; las campesinas y los cazadores se presentan con una asombrosa agudeza de carácter; animales: caballos, vacas, etc. - dotado de características individuales. Son rechonchos y de color sobrio.

Los juguetes de Kargopol se moldearon en partes: se colocó una falda en el torso y se colocaron piernas. Los juguetes fueron quemados y cubiertos con pintura blanca.

El alegre héroe de Polkan con el signo del sol en el pecho de la artesana y narradora popular M. Babkina está dotado de un gran poder. Su imagen está asociada con la antigua mitología eslava.

La artesana ha conservado las técnicas tradicionales de escultura y pintura. El adorno de Kargopol consta de patrones geométricos, una cruz en un círculo: el sol, círculos, diamantes, zigzags, que tenían un significado simbólico.

Los artesanos de Kargopol utilizan colores suaves: rojo, amarillo, marrón, pantano, carmesí.

Juguete Filimonovskaya. El pueblo de Filimonovo, distrito de Odoevsky, región de Tula, es el centro de los juguetes de arcilla tradicionales rusos. El origen de la artesanía está asociado a la antigua producción de cerámica. Desde el siglo XIX El juguete Filimonovskaya se vuelve ampliamente conocido. Se trata de juguetes, principalmente silbatos, con forma de figuras de animales, decorados con motivos geométricos. En 1967 se creó un taller en Filimonov. El juguete tradicional Filimonovskaya se basa en las propiedades plásticas de la arcilla azul grasa. Después de que se seca la arcilla, los juguetes se agrietan; las grietas se suavizan, dando a las figuras una forma más alargada. Cuando se dispara, el color natural azul-negro cambia a blanco. Por lo tanto, el fondo del juguete está pintado con pinturas de anilina diluidas en un huevo: rojo, amarillo, verde, azul, violeta. El patrón geométrico consta de rayas y signos solares. A menudo, las figuras femeninas están pintadas no solo con rayas, sino también con flores, rosetas y triángulos. Los maestros modernos han conservado en sus obras formas tradicionales de combinaciones de colores y adornos.

Fabricación de encajes.

El encaje ruso tejido a mano es conocido en la historia de nuestras artes y artesanías populares desde finales del XVIII siglo. El encaje hecho a mano surgió y tomó forma tan pronto como artesanía popular, sin pasar por la etapa de artesanía casera. El encaje de Europa occidental comenzó a penetrar en Rusia en la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII; sirvió de decoración para la vestimenta de nobles y terratenientes. Con la difusión de la moda del encaje y los adornos de encaje, muchos nobles establecieron talleres de confección de encajes para siervos. Los primeros encajes, que datan del siglo XVIII y la primera mitad del XIX, se elaboraban a menudo con hilos de oro y plata con la adición de perlas. .

El encaje tejido a mano está elaborado con bolillos tallados en madera. Delante de la encajera hay un cojín bien relleno: una almohada. Sobre la almohada se fija un patrón de futuro encaje aplicado a la almohada. papel grueso. En la imagen de astillas, los puntos indican los lugares de intersección y entrelazamiento de hilos. La encajera sostiene en sus manos de 6 a 12 pares de bolillos con hilo de lino, algodón o seda.

Encaje de Vólogda. Por su densidad, blancura y patrón, recuerdan mucho a los patrones escarchados en el vidrio y a la escarcha de los árboles en el bosque en pleno invierno, en un tranquilo día helado.

La base del encaje de Vólogda es una densa "cinta de lino", que también se llama "vilyushka" porque se riza de manera tan caprichosa, delineando varias formas de adornos de encaje. Los motivos florales son típicos del encaje de Vologda. El motivo de un exuberante arbusto desplegado simétricamente con hojas anchas palmadas y flores frontales en forma de roseta de seis, ocho o más pétalos forma un amplio borde estampado del producto de encaje. Las rejillas tienen un carácter armonioso y rítmicamente perfecto y dan la impresión de solidez y fiabilidad. El surtido de encaje Vologda es muy diverso: incluye servilletas redondas, caminos, manteles, paneles de pared decorados, cortinas para ventanas y cortinas.

Encaje Mijailovskoe. De gran interés es el encaje producido en la ciudad de Mikhailov, provincia de Riazán. Aquí hicieron encaje denso, hecho de hilos gruesos, no solo blancos, sino también multicolores y brillantes. Combinaba bien con los coloridos trajes de los campesinos rusos. No sólo las mujeres, sino también los hombres lo llevaban en sus camisas. Lo usaban para coser delantales, toallas y sábanas de mujer. Tenía una apariencia simple de dientes puntiagudos: "capas", figuras en forma de abanico, las llamadas campanas. En el encaje se utilizaron hilos de solo tres colores: blanco, rojo y azul, pero se combinaron con tanta habilidad que cada trozo de encaje parecía colorido de una manera nueva. En la década de 1950, se produjeron cambios notables en la apariencia del encaje Mikhailovsky. Se refuerzan los estampados y se introducen nuevos colores. Estos cambios están asociados en gran medida con el nombre de la talentosa artista: la encajera. D.A.Smirnova. En sus obras aparecen por primera vez imágenes de figuras humanas. D.A. Smirnova y las artesanas se esfuerzan por preservar la belleza de los patrones de colores como un fenómeno único del arte popular ruso.

El bordado es uno de los tipos más comunes de arte popular.

La ornamentación del bordado popular tiene sus raíces en la antigüedad. Conserva vestigios de la época en que la gente espiritualizaba la naturaleza circundante. Y al colocar imágenes del sol, el árbol de la vida, pájaros y una figura femenina en su ropa y enseres domésticos, como símbolos de vitalidad, felicidad y fertilidad, creían que traerían prosperidad a la casa.

En curso desarrollo historico Cada nación desarrolló un cierto carácter del patrón bordado, técnicas únicas de ejecución técnica y soluciones de color únicas.

El bordado no requería equipo complejo (aguja, hilo, lienzo); eso es todo lo que necesitaba para bordar y coser ropa y hacer artículos elegantes para decorar su hogar. El bordado era ampliamente utilizado en la vida cotidiana de las poblaciones tanto rurales como urbanas. Se utilizaron activamente muchos tipos de bordados para decorar ropa y artículos para el hogar de la parte rica de la población.

De particular valor es el bordado campesino, donde se asoció con la creatividad de los habitantes. zonas rurales. Fue en este bordado donde se formaron rasgos artísticos y estilísticos que no han perdido su valor hasta el día de hoy.

El bordado de los pueblos de nuestro país es inusualmente diverso en técnicas artísticas y técnicas, y en la naturaleza de su uso en la vida cotidiana. En cualquier unión y república autónoma, región, región, distrito hay obras únicas de bordadoras talentosas.

El proceso de formación de las modernas artesanías de costura es ambiguo. En cada localidad, está asociado con la forma de vida, el desarrollo de una tradición cultural común y el grado de influencia mutua de las culturas de los pueblos vecinos. Actualmente, el bordado se ha desarrollado especialmente en las empresas artesanales de Rusia, así como en Ucrania, Bielorrusia, Moldavia, Uzbekistán y Tayikistán.

Los bordados en oro se utilizaban antiguamente para confeccionar objetos con fines religiosos, así como para decorar tocados. Este tipo de bordado era típico de Nizhny Novgorod, Tver, Vologda y muchas otras regiones. Sin embargo, este bordado está más desarrollado en Torzhok, cuyas artesanas lograron llevar su arte del bordado en oro hasta nuestros días. Aquí se utilizan técnicas de esta costura que requieren mucha mano de obra: costura forjada, costura fundida, en el cierre, etc. Para lograr un gran efecto de relieve del patrón al realizarlo, se colocaron trozos de cartón, corteza de abedul o cuero debajo del piso. .

La moderna industria del bordado en oro de Torzhok en la región de Tver es única, donde, manteniendo las técnicas tradicionales, se producen artículos elegantes: cinturones, bolsos, sombreros, chalecos y carpetas para ocasiones especiales.

En el bordado dorado se utilizó una amplia variedad de patrones, desde simples rayas, bucles y estrellas hasta complejas composiciones de motivos florales. Como antes, el bordado dorado se complementa con rayas de lentejuelas y la inclusión de una amplia variedad de costuras escasas, que se utilizan especialmente al diseñar complementos para un disfraz: bufandas, chales, adornos para el pecho.

Una especie de bordado desarrollado en la región de Vladimir. Se trata de una fina superficie blanca con todo tipo de pancartas, complementos calados y bordados decorativos brillantes, las llamadas costuras Vladimir.