Sesini nasıl geri alabilirsin ve ses tellerini nasıl onarabilirsin?
Hangi tarzda şarkı söylerseniz söyleyin, sesinizi geliştirmenize yardımcı olabilecek birkaç şey vardır. Popüler söylemin aksine, pratik yapmak her zaman mükemmeli sağlamaz, ancak daha iyi olmanıza yardımcı olur! Sesinizin kalitesini artırmanın birçok pratik yolu vardır. Bunu yapmak için doğru nefes almayı öğrenmeli, belirli yiyeceklerden uzak durmalı ve şarkı söylemeye veya konuşmaya başlamadan önce özel ısınma egzersizleri yapmalısınız. Bir gecede başarıya ulaşamazsınız, ancak maksimum çaba ve harcanan zamanla, şüphesiz sesinizin kalitesini artırabilirsiniz.
Adımlar
Bölüm 1
Doğru nefes alma ve ayakta durma- Nefesinizi ve nefesinizi kontrol etmek için belinizin üstündeki (böbreklerinizin etrafındaki) kasları da aynı şekilde kullanın.
-
Doğru durmayı öğrenin. Bacaklarınızın, dizlerinizin, kalçalarınızın, karnınızın, göğsünüzün, omuzlarınızın, kollarınızın ve başınızın konumunu izleyin:
Rahatlamak. Doğru pozisyona geldiğinizde artık gergin olmadığınızdan emin olun. Göğsünüzü dışarı çıkarmaktan veya sırtınızı düz tutmaktan herhangi bir gerginlik hissetmemelisiniz. Yüzünüzün ve boynunuzun kaslarını gevşetmeyi unutmayın.
- Vücudunuz veya yüzünüz gerginse şarkı söylerken veya konuşurken yüksek kaliteli ses üretmekte zorluk çekersiniz.
-
Sağlıklı ye. Tam tahıllar, meyveler ve sebzeler tüketmek boğazınızın iç yüzeyinin sağlıklı kalmasına yardımcı olur, bu da sesinizin sağlıklı olacağı anlamına gelir.
Rahatlamak. Stres her şeyi olumsuz etkiler. Rahatlamanıza yardımcı olacak bir şey yapmak için her gün zaman ayırın. Yoga yapabilir, meditasyon yapabilir, yürüyüşe çıkabilir, en sevdiğiniz dizileri izleyebilir, kitap okuyabilirsiniz. iyi kitap veya oynamaya devam et müzik aleti.
Bağırmamaya çalışın. Eğer yaklaşan bir performansınız varsa bu özellikle önemlidir. Çığlık atmak sesinize zarar verebilir ve önümüzdeki birkaç gün boyunca kalitesini düşürebilir.
Yardım isteyin. Eğer ses kaliteniz son zamanlarda kötüleştiyse (örneğin, daha tiz, derin veya gergin) bu bir sağlık sorununa işaret ediyor olabilir. Her ihtimale karşı, hastalık olasılığını dışlamak için bir doktora danışın.
-
Sabırlı ol. Sesinizin kalitesini iyileştirmek biraz zaman alabilir. Bir gecede önemli bir gelişme görmeyeceksiniz, ancak ısındıktan ve nasıl nefes alacağınızı ve doğru duruşu korumayı öğrendikten sonra, sizde bir şeylerin değiştiğini hemen hissedeceksiniz.
- İşleri adım adım ilerlemenin yanlış bir tarafı yok. Öncelikle derin nefes almayı ve doğru durmayı öğrenin. Bu konuda ustalaştıktan sonra ağız pozisyonunuz üzerinde çalışın ve bazı ısınma egzersizleri yapın.
Doğru nefes almayı öğrenin. Güçlü bir sese sahip olmak için doğru nefes alabilmeniz yeterlidir. Önemli olan derin nefes almaktır:
Karın kaslarınızı kullanın.Şu tarihte: doğru nefes almak Midenizin üzerindeki alt kaslar (diyafram) ileri doğru hareket ederek daha fazla hava için yer açmalıdır. Şarkı söylerken (konuşurken veya sadece nefes verirken), havayı dışarı atmak için bu kasları kullanın.
Sesinize dikkat edin . Soğuk havalarda veya hastalık sırasında şarkı söylemeyin. Ses için en iyi ilaç sessizliktir (“Ses Bakımı”). Baharatlı, ekşi, tatlı, alkollü ve sigara içilen yiyeceklerden kaçının. Ders başlamadan önce ilahi söylemek zorunludur! Sesini zorlama. Konuşmak için kullandığınız ses tonuyla şarkı söyleyin.
Şarkı söylemeden önce (10 saat önce) şunları yememelisiniz:
- tohumlar, fındıklar, "gevşek", ince ufalanmış kurabiyeler.
Şarkı söylemeden önce (6 saat önce) şunları yememelisiniz:
lahana turşusu ve benzeri fermente ürünler.
Maden suyu (özellikle soğuk su!) içmemelisiniz.
ŞARKI SÖYLEMEDEN BİR SAAT ÖNCE HİÇ YEMEK YEMEYİN!
Yemeniz/içmeniz gerekenler:
- tereyağlı süt, limonlu çay (ancak çok fazla içmeyin). Pek çok "yumuşak" reçel çeşidinin işe yarayacağını düşünüyorum.
DİKKAT OLMAK!!!
Nane (mentol, nane, şekerler dahil SALONLAR dahil) ile aşırıya kaçmayın. Mentol bağları kurutur ve kalp üzerinde de olumsuz etki yaratır.
Boğazınızla ilgili sorununuz varsa hiç şarkı söylememek daha iyidir!
Ancak gidecek hiçbir yeriniz yoksa, maksimum zamanınızı ilahi söyleyerek geçirin. 2 saatinizi bile ayırmayın; sesiniz ısınmalı ve netleşmeli. Aynı zamanda hiçbir koşulda zorlamayın!
İlahi söylerken boğazınızı dikkatlice temizleyebilirsiniz (ve yapmalısınız).
Burnunuzun yeterince serbest olduğundan emin olun - gerekirse damla uygulayın.
Şarkı söyledikten sonra soğuk bir şey İÇMEYİN!!!
Ayrıca şarkı söylemeden önce yiyemediğiniz şeylerden bir süreliğine uzak durmaya çalışın - en az bir saat. Önemli olan hiçbir koşulda bağları zorlama. Onlara iyi bak sıcak tutmak!
1. Vokal pratiğini ancak fizyolojik olarak formdaysanız yapabilirsiniz. Tercihen daha erken değil 18 yıl. Mesleki çalışmalara başlamanın diğer bir uç sınırı ise erkek sesleri için en geç 30 yaş ve yaklaşık olarak 25 yıl kadınlar için. Bununla birlikte, bu yaştan başlayarak gerçekten bir kariyer umut etmemelisiniz. Bu amatörler için geçerli değil..
2. Şarkı söyleme pratiği yapmaya karar verdiğinizde uzman bir vokaliste danışın. Bir koro üyesiyle, bir kulüpteki akordeoncuyla ya da bir müzikseverle değil, bir müzik okulunun şan bölümü öğretmeniyle ya da bir konservatuvarın şan bölümü öğretmeniyle. Seçme şansınız varsa kültür enstitüleri, sanat kolejleri vb. gibi “müziğe yakın” kurumlardan kaçının. Kime gideceğinizi sorgulayın. Öğretmenler de farklıdır.
3. Güvenilir bir profesyonel, verilere sahip olmadığınızı açıkça söylüyorsa veya açıkça belirtiyorsa, bunu kabul edin. Umutsuzluğa kapılmayın, histeriye kapılmayın ve on öğretmene daha gitmeyin. Gözyaşlarıyla ikna et, alacaklar. Ve size ait olmayanı yapmak istediğiniz sürece, aşağılık duygunuzun ve gururunuzun acısını çekerek her gün aşağılanmaya katlanacaksınız. Yıkılabilirsin, delirebilirsin, ölene kadar içebilirsin vb.
Vicdansız öğretmenlerin sizi para karşılığında "süt edeceği" başka bir seçenek daha var. İkiyüzlü bir şekilde seni övmek ve boş umutlar vermek. Ve sınıftan çıktığınızda sizinle yüzleşecekler ve dalga geçecekler.
4. Sadece bir eğitim kurumuna girmeye hazırlanmak için özel ders almak mantıklıdır. Kaliteli bir ders bir eşlikçinin varlığını gerektirdiğinden bu ucuz olamaz. Yani iki kişinin ödeme yapması gerekecek.
Ancak boş zamanınız ve paranız varsa bu kişisel bir meseledir.
5. Sınıfına kaydolmak istediğiniz birisiyle eğitime başlamak istemeniz son derece doğaldır. Bu mümkün değilse, gelecekteki öğretmeninizin, vokal kaderinizin bağlı olacağı kişiler için istenmeyen kişi olup olmadığını öğrenin. Bu önemli. Müzikal, tiyatro, vokal dünyasında her yerde “partiler”, “kendi partileri” ve “stajlar” var.
6. Bir öğretmenle çalışmaya başladığınızda duygularınızı dikkatle dinleyin. Herhangi bir fiziksel rahatsızlık, ses aparatının hoş olmayan yorgunluğu endişe verici bir sinyaldir. Hatırlamak! Ses sizindir, "resmi" ses değil. Ve senin sadece bir tane var. Bunu bozacaklar, dram olacak. Bu yüzden, ayrılmaktan korkma, gerekirse. “Kibarlığa” ve sahte ahlaka tükürün. Durum böyle değil. Ve intikam almamak için, olayların böyle bir gelişimini derhal tahmin edin ve emin değilseniz bölüm başkanının, tiyatronun önde gelen solistinin vb. sınıfına girmeye çalışmayın.
7. Her yerden teknoloji tüyoları toplamaya çalışmayın. Birine uygun olan, diğerine felaket gelebilir. Evet. Genel vokal ilkeleri vardır. Ama topukları!
Ve geri kalan her şey "simya"dır.
8. Vokalistin yaptığı işin kalitesi doğrudan onun fiziksel durumuna bağlıdır. Bu konuda sporcular gibiyiz.
Öğretmenin rejime uyma çağrılarını “annenin homurdanması” olarak algılamayın. Yetenekli olsanız bile her şeye izin olduğunu düşünmeyin. Hem şarkıcı hem de insan olarak bu kadar çok kişi öldü. İçmeyin, sigara içmeyin. Uyuşturucu konusunda söylenecek bir şey yok. Sağlıklı görüntü hayat bir başarı değil ama gerekli koşul
. Mesleğe karşı dürüst bir tutumun işaretlerinden biri. İlişkin kilolu, burada durum daha karmaşık. Bunu aklınızda tutun. Ne kadar iyi şarkı söylersen söyle, tam adam tiyatroya kabul edilmeyebilir veya “ikinci veya üçüncü plan” sanatçısı konumunda tutulabilir.
9. Özeleştirel olun. Bu gelişmenin vazgeçilmez koşuludur. Mesleğinizde kendinizi zengin hissettiğiniz anda, “yıldız” hastalığının size girmesine izin verin, kaçınılmaz bozulma başlayacak. Ve hiçbir sebep olmadan gönül rahatlığıyla gelirseniz alay konusu olursunuz.
10. Özel bir eğitim kurumuna girer girmez kendinizi vokalist olarak değerlendirebilirsiniz. Yani profesyoneller. Şarkı söylemek zaten senin için olduğu için ana aktivite. Okuyun ya da çalışın, hiç fark etmez.
(Amatörler sadece şarkı söyleyen insanlardır, vokalist değil.)
“Lonca” kurumsal ruhunun ruhuna girin.
Sizin veya onların yetenek düzeyi ve konumu ne olursa olsun, sınıf arkadaşlarınızla ve profesyonel meslektaşlarınızla dost olun. Hak edilmese bile daha çok övün. Dalkavukluk ya da menfaatten değil, iyi niyetler Destek. Değerlendirmeler açısından kendinize izin verebileceğiniz en fazla şey, kaçamak ve diplomatik bir "daha çok sevdiğiniz bir şey, daha az sevdiğiniz bir şey." Bunu “ilk satırlarda” yazıyorum çünkü bilincin neredeyse her şeyden önce eğitilmesi gerekiyor.
11. Genel müzik eğitimini ihmal etmeyin. Bu olmadan vokalist, bir müzisyen değil, kusurlu bir "ses oynatıcısıdır". Çoğu zaman okullarda ve konservatuarlarda insanlar nota bilgisi olmasa bile ses yetenekleri nedeniyle kabul edilirler. Eğer siz de o insanlardan biriyseniz açgözlülükle elinizden gelen her şeyi telafi edin. Solfej, teori, müzik edebiyatı, piyano. Ve sonra saçma sapan bir hal alıyor! Tiyatro solisti kendi rolünün notalarını çıkaramaz ve bunu kendisine mırıldanan eşlikçinin sesinden öğrenir!
12. Vokalistlerin yarı şaka niteliğinde bir “balık dili” kavramı var. Bu, şarkı söyleme duyumlarını açıklamadaki belirsizlik ve zorluğa işaret eder. Her şey öznellik üzerine kuruludur çağrışımsal düşünme. Örneğin, bir öğretmen sizden "boğazınızın dibindeki beyaz sesli harfi hissetmenizi" isteyebilir. Ve bu saçmalığı (normal bir insanın bakış açısından) araştırmak ve isteneni yeniden üretmeye çalışmak zorunda kalacaksınız. Sorunların başlayabileceği yer burasıdır. Bütün insanların kendi yaratıcı düşünceleri vardır. Herkes ne demek istediğini nasıl ifade edeceğini bilmiyor. Sizden ne istediklerini anlamayı öğrenmek önemlidir.
13. Öğretmenin fikrini anlasanız bile tavsiyesinin kişisel olarak size uygun olduğu bir gerçek değildir.
Erkeklerin kadınlardan, erkeklerin de kadınlardan öğrenmesi gerekip gerekmediğinden hala şüpheliyim. Ancak sizinle aynı cinsiyetten bir öğretmen bile sizinkinden tamamen farklı bir ses aygıtına sahip olabilir ve bu nedenle onun duyguları özneldir. Ve bunları tüm öğrencilere empoze etmek tuhaf ve tehlikelidir. Bunu tartışabileceğiniz öğretmenler var ama “zorbalar” da var. Öyle ya da böyle! Daha sonra önerilen tavsiyenin 6. paragrafına başvurmak uygun olacaktır.
14. Yeni başlayanların çoğu için en “yürek burkan” sorunlardan biri menzildir.
Burada hemen sakinleşmeniz gerekiyor. Aralık öncelikle organizmanın olgunluğuna bağlıdır.
Çok fazla "uzatmaya" çalışmayın. Saygın bir profesör şöyle diyor: “Çim gibi bir ses. Onu daha sert çekmeniz onun daha hızlı büyümesini sağlamaz. Ama kırılabilir."
Güzel bir sabah, tam bir enerjiyle uyanacaksınız. Tabii ilk önce sesiniz kısılmadıkça ve boşuna "su aygırını bataklıktan çıkarmaya" çalışmadığınız sürece.
Bu yönde düzenli ilerleme normal, doğru şeyleri yapmak- altı ay boyunca yarım ton. (En azından alçak erkek sesleri için.) Elbette gerçek sesiniz için normal sınırlar dahilinde (bas, bariton, tenor vb.) ve “sonsuz”a kadar değil. Doğal olarak bas yıllar geçtikçe sopranoya dönüşmeyecek.
15. Bu " basit ipuçları“, bu yüzden gogol-mogol'un (veya diğer benzer tariflerin) “mucizevi özelliklerine” inanmadığımı söyleyeceğim. Ancak şarkı söylemeden önce tatlı, ekşi veya baharatlı yiyecekler yememeniz (veya içmemeniz) gerektiği iyi bilinmektedir.
Bu arada, şarkıcıların bir performans veya konserden önce içki içmeleri gerektiğine dair bir tür "kendi inançlarına" sahip olduklarını birçok kez fark ettim. Gördüğüm en basit şey kahve, çay, su ve kefirdi. Sık sık alkol içerler. Bu yıkıma giden yoldur. Hatta bazı öğretmenler bazen gösteriden önce küçük miktarlarda konyak önermektedir. Zararlı kendini kandırma. Daha sonra bu tür şarkıcılar için doz hızla artar ve akla gelebilecek tüm sınırların ötesine geçer. Kaçınılmaz olarak, kariyeri hızla gömen skandallar başlar. Ve bir alkolik olan şarkıcının kendisi de meslekte uzun sürmeyecek. Sadece fiziksel değil, aynı zamanda duygusal dayanıklılığa da ihtiyacınız var. Karaciğerden çok daha erken yok edilir.
16. Çok karmaşık olmayan “okul” eserleri denildiği için “irmiği” küçümsemeyin. Yavaşça “yeyin”. Öğretmenlerden ünlü aryalar dilenmeyin. Kural olarak “akrobasi”dirler. Ve sonu kötü bitebilir. Sesimi sonsuza kadar kaybetmek.
17. Derslerin başında (hatta belki birkaç yıl boyunca) kim olduğunuz konusunda sesli olarak bir fikir birliğine varmak mümkün olmayabilir. Bu bir trajedi değil. Çoğu zaman doğal olarak "dramatik" seslerin olmadığını bilin. Tüm baritonlar başından itibaren liriktir. Dramatik tenorlar eski baritonlar veya "tecrübeli" lirik tenorlardır. Dramatik tessitura, kabaca konuşursak, "kalın" bağların dayanıklı bir aparatını gerektirir.
18. Kendi başınıza vokal çalışması yapmayın. Bu sadece sonuçsuz değil, aynı zamanda tehlikelidir.
Bizim işimizde nitelikli bir “dış kulak” özellikle önemlidir. Prensip olarak kendimizi yeterince algılayamayız. Sesinizin kaydını dinlemeyi denediniz mi? Sanki başka biri, tanımadığın biri gibi. O yüzden enerjinizi boşuna harcamayın. Sadece hataları öğreneceksiniz.
19. Vokal birçok açıdan keyifli bir meslektir. Özellikle burada yeniden işlemek, yeniden işlememekten daha kötüdür. Bence en iyisi gün aşırı bir saat ders çalış. Başka bir plan duydum. İki gün sonra, uzun bir arayla günde iki kez. Eğitim kurumlarında haftada 3 kez ve "en zararlı ve açgözlü" olanlar için - 4 kez. Bu idealdir. Ve eğer öğretmeniniz turne şarkıcısıysa, onu iki ayda bir 10 dakika boyunca “ustalık sınıfı” formatında göreceksiniz. Bu, sizin yanı sıra on kişiyle daha aynı anda çalıştığı zamandır. Bunu da düşünün.
20. Nefes almanın "doğru" bir yolu olmadığına inanan öğretmenlerle aynı fikirdeyim. Bazı sesler “diyaframı”, bazıları ise “göğüs”ü kullanır. Dilin ağızdaki konumu vb. gibi. Genel olarak “akademik” şarkı söylemeyle ilgili birçok efsane vardır. Harika şarkıcılara bakın! Kimin umurunda? Keşke ses çıksaydı. Bu nedenle, buradaki en önemli şey muhtemelen kişisel rahatlık ve sonuçlardır - herhangi bir sıkışma olmadan yüksek kaliteli ses. Sıkıştırma farklı şekillerde ifade edilebilir. Mutlaka kırmızı, gergin bir boyun ve şişkin gözler olması gerekmez. Şarkı söylerken piyanonun kapağını tutma alışkanlığı da bunun tipik belirtilerinden biridir.
21. Ustaların kayıtlarını dinlemek bir vokalisti büyük ölçüde geliştirir ve destekler. Ama bir şartla.
Bu tür "öğretmenleri" gerçek olanlardan daha az dikkatli seçmeniz gerekir. “Beğen, beğenme” ilkesine göre değil, uygun mu, uygun mu, yakın mı, yakın mı değil.
Ve estetik anlamda değil, kusura bakmayın "fizyolojik" anlamda. Pavarotti veya Hvorostovsky'nin disklerine, dublör TV şovlarında koşu çizgisinde yaptıkları gibi bir uyarı yazabilirsiniz: "Bunu tekrarlamaya çalışmayın!" Doğaları benzersizdir. Sırasıyla bunları kullanma yöntemleri de. Şunun veya bu sanatçının bir tür model olarak size uygun olup olmadığını nasıl belirleyebilirsiniz? En azından uzun süreli dinleme yorgunluğa, rahatsızlığa veya acıya neden olmamalıdır. Cihazınızda "göze çarpmayan" bir ses tonunun görünmesi iyidir. Bunu içeceklerle ve bunların vücut üzerindeki etkisiyle karşılaştırırsak, kahve veya espresso gibi değil, iyi çay gibidir.
“Yaşlıları” dinlememenizi öneririm. (Bu, 20. yüzyılın başlarındaki şarkıcılar için geleneksel bir isimdir.) Değerlerine olan saygımla. Bugün bambaşka bir estetik var. Sesteki “Ram” profesyonel yetersizlik anlamına gelir. Sesin kalıcı bir özelliği olarak değil, ifade aracı olarak eşit titreşimin kullanılması tavsiye edilir. Bu yüzden, V eğitim amaçlı olarak, yirminci yüzyılın ellili yıllarından daha erken, hatta daha sonra başlayan şarkıcıları düşünmek daha iyidir.
.
22. Taklit edebilirsiniz. Gelişimin erken bir aşamasında bu, tadı öğretir ve şekillendirir. (Tabii ki taklit edilmeye değer bir nesne seçilirse.)
Lütfen aşağıdakilere dikkat edin:
- işitilen şeyi, nasıl yapıldığına ilişkin doğru anlayışla ilişkilendirmek zor olabilir;
- Her şeyi körü körüne kopyalamamalısınız. Herkesin (en büyüklerin bile) eksiklikleri olabilir;
- belirli bir aşamada kendi kişiliğinizi ifade etmeye devam etmeniz gerekir.
"Klonlar" yalnızca düşük kaliteli "çift" gösterilerde ilgi çekicidir.
Doğrusunu söylemek gerekirse taklitçinin büyük arzusu ve yeteneği olsa bile tam bir benzerlik olmayacağını söylemek gerekir. Onun “Ben”i bir dereceye kadar kendini gösterecektir.
Sistematik ses eğitimi:
1. Akademik şarkı söyleme eğitimi. Şunlardan oluşur:
- “teknik” taraftan;
- çeşitli bir repertuvara hakim olmak. Sadece opera değil. Tüm sertifikalar şunları içerir: seslendirme, halk şarkısı, iki farklı arya, iki romantizm. Ve her dönem buna benzer bir şey; 4 yıl müzik okulunda, 5 yıl da konservatuarda. Yüksek lisans okulları da var. (Birçok vokalist bu şekilde çalışıyor. Ancak meslekte olacağınızın hiçbir garantisi yok. Koroya girebilirsiniz ya da hiçbir yere varamazsınız. Bu tür birçok vaka biliyorum.)
- toplulukta şarkı söylemeyi öğretmek.
2. Genel müzik eğitimi:
- solfej, müzik teorisi, müzik edebiyatı, piyano.
3. Oyunculuk:
- “genel” oyunculuk becerileri (teori);
- opera sınıfı (opera stüdyosu) - opera sahnesinde oyunculuk (uygulama);
- dans.
4. Genel eğitim konuları:
- İtalyan dili;
- Dünya Sanatı.
Ve sürekli sahne pratiği. İçinde olduğu gibi Eğitim kurumu(notlu ve notsuz) ve nereye gönderirlerse göndersinler.
24. Soru: Bir öğrenci vokalistin kilise (veya başka bir) koroda şarkı söylemesi mümkün müdür?
Eğer kişi orkestra şefliği ve koro eğitimi alıyorsa oraya direkt bir yolu vardır. Ek nitelikler almayı düşünün. İkinci bir meslek diyebilirsiniz.
Bir kişi solo şarkı söyleme konusunda eğitim alıyorsa, kiliseye cemaat üyesi olarak gitmesi onun için daha iyidir. Neden?
1. Solo ve koro şarkı söylemek, vokalistin görevini belirlemede farklı şeylerdir. Buna göre ses parametrelerine ve şarkıcının duyum spektrumuna göre. Yeniden inşa etmek son derece zordur. Üstelik Kilisenin genel olarak kendine özgü bir şarkı söyleme tarzı vardır.
Koroda şarkıcı sürekli olarak "çıkarılıyor", sadece gücüyle değil, aynı zamanda tınısıyla da öne çıkması isteniyor.
Solist ise tam tersi. Sesinizle koroyu boğmamalı, en azından genel sahnelerde tınıyla birleşmemelidir.
2. Psikolojik yönü de önemlidir. Kırılması da zor olan profesyonel bir tutum. Bireyci veya ekip üyesi. Bir sürü halinde veya kendisi için tekli dövüşte.
3. Kilise korosunun muazzam bir fiziksel aktivitesi var. Öğrencinin işi zordur.
Tipik bir hizmet bir buçuk ila dört saat arasında sürer.
Ancak objektiflik adına şunu söyleyeceğim. Koro şarkıcısı olan çocukların büyük şarkıcılara dönüştüğü bilinen durumlar vardır. En ünlü örnek- yine Hvorostovsky.
_____________________________________________________________________________________
2. Müzisyenler (nasıl pratik yapılır).
Birçok kişi yanlışlıkla bir müzisyen için en önemli şeyin sesi olduğuna inanıyor. Bunu geliştirmek için profesyonel seviye, şarkıcılar inanılmaz miktarda para ve çok zaman harcıyorlar. Ancak duymak çok daha önemlidir. Çocukluktan itibaren işitme duyunuzu geliştirmeye başlamanız gerekir. Zil sesini, kapıyı çalmayı, çatırtıyı, fısıldamayı, hışırtıyı ve diğer sesleri dinleyin. Tonlar ve modlar küçük müzisyenin hedefidir. Parmaklarınızı eğitmek de önemlidir. Terazi, terazi ve daha fazla terazi. Uzun süre ve sıklıkla oynanmaları gerekir. Ancak aynı şeyi yaşlılığa kadar eğitmeye, onu inanılmaz bir ustalığa getirmeye gerek yok. Böyle bir başarı ile Guinness Rekorlar Kitabı'na ancak en hızlı parmakların sahibi olarak girilebilir. Açıklayıcı bir örnek alfabe kitabıdır. Ömür boyu okumanın, hızınızı arttırmanın, sayfaları ezberlemenin hiçbir anlamı yok. Zamanı doğru ayırmak önemlidir.
Acemi bir sanat yaratıcısına verilebilecek bir diğer tavsiye de uyumu kavramaktır. Birçok virtüöz gibi sarhoş gibi çalmamalısın. Ritme sadık kalın; oynarken acele etmek ve geç kalmak felaket derecede tehlikelidir. Ayrıca tuşlara çok sert basmamalısınız. Yalnızca yukarıdaki ipuçlarını takip ederseniz melodik hale gelecektir.
Bir melodinin yaratılmasında en az iki kişi yer alır: bir kişi ve bir enstrüman. Bu nedenle enstrümanın temizliğini ve ayarını unutmamalıyız. Bir müzisyen her zaman nasıl ses çıkardığını bilmelidir; bu onun melodileri kafasında çalmasını sağlayan şeydir. Bu egzersiz hayal gücünü geliştirmeye yardımcı olur; ders çalışırken, parkta yürürken veya toplu taşıma araçlarını kullanırken mümkün olduğunca sık yapılması tavsiye edilir.
Sadece nasıl oynanacağına değil, ne oynanacağına da dikkat etmeye değer. Kolay parçalar antrenman için zor parçalardan çok daha iyidir.
Eğer sesiniz çok iyi değilse umutsuzluğa kapılmayın. İşitme duyunuzu geliştirebilirsiniz. Bunu yapmak için melodik eşlik olmadan deşifre şarkı söyleme pratiği yapmalısınız. Eğer harika bir sesiniz varsa, çekinmeyin, nerede fırsat doğarsa şarkı söyleyin.
Gözlerinizi sürekli üzerinizde hissetmeniz de önemlidir. Sanki en büyük müzisyen sizi dinliyormuş gibi çalın. Günlük egzersiz kotası dolmuşsa ve “fazla mesai” yapma isteği ya da ilhamı yoksa kendinizi zorlamamalısınız. Güç yoluyla yapılan egzersizler büyük fayda Getirmeyecekler, sadece zaman öldürecekler.
Yetişkinlikte modaya uygun modern eserleri oynamamanızı da tavsiye edebilirsiniz. Modaya ayak uyduramazsınız ve hayat, gerçekten harika yaratımları kaçırmak için çok kısa.
Sağlıklı bir insanı yalnızca tatlılarla yetiştiremeyeceğiniz gibi, ikinci sınıf ama popüler müzikle de sanatçı yetiştiremezsiniz. Mümkünse “ucuz” müzik dinlemeyi bırakmalı; işitme duyunuza erken çocukluktan itibaren dikkat etmelisiniz. Klasikler güzellik ve uyum kavramlarının geliştirilmesine yardımcı olacaktır. Oyunlardan birini oynarken, yazarın belirlediği vurguları düşünmeye, oynamayı bitirmeye veya yeniden düzenlemeye çalışmayın.
Bir enstrümanda çalınacak parçayı seçerken daha yaşlı, daha deneyimli kişilere danışmak daha iyidir. Seni o çok “ucuz” müzikten koruyacaklar.
Değmez dahil olmak toplumda oynamak ve insanları övmek. Müziği tek başına veya bir profesyonel eşliğinde uygulamak daha iyidir. Ancak birisiyle düet yapma veya şarkıcılara eşlik etme şansını da kaçırmamalısınız. Bu, beceriyi çeşitlendirecek ve oldukça yeni duygular getirecektir.
Çoğu zaman sizden daha fazlasını bilen insanlarla iletişim kurmaya değer, onlardan birçok yeni şey öğrenebilirsiniz. Başarılarınız hakkında mütevazı bir şekilde ve birkaç kelimeyle konuşun. Sonuçta henüz olağanüstü bir şey yaratmadınız; yaptığınız her şey başkası tarafından icat edildi. Ancak gerçekten iyi bir şey icat etmeyi başardıysanız, çok gururlanmayın, bunun ortak mülkiyet olmasına izin verin.
Müziğin tarihine dönün. Eserleri ve icracılarını gerçekten anlamanızı sağlayacak olan da budur. Klasikleri dinlemek sizi kibirden kurtaracak ve yaratıcı gelişimin ufkunu çizecektir. Türküler ilham kaynağı olacak. Onların melodileri, kendiniz için yeni motifler çıkarabileceğiniz gerçek bir hazinedir.
Fırsat bulursanız kilisedeki orgu dinleyin. Güçlü ama aynı zamanda net sesi var. Çalmaya çalışmayın ama yedek kulübesinde oturmayı başarırsanız seslerin muhteşemliğine hayran kalın. Zaten birkaç tane oynamayı deneyebilirsiniz ünlü eserler Org eğitimi faydalı ve keyifli olacak, tüm hataları ortaya çıkaracak ve icracının beceri ve yeteneğini gösteren tüm virtüöz teknikleri vurgulayacaktır.
Ayrı ayrı, koronun ve müzisyenin çalışmasındaki önemine dikkat etmek önemlidir. Ortalama bir sesle şarkı söylemeli, etrafta benzer koro sanatçıları varken kulağınızı geliştirmeye çalışmalısınız. Hafızanızı geliştirin, tüm şarkıları ezbere öğrenin. Eğer notalara gözünüzü dikmiyorsanız, birisi yanlışlıkla sayfayı çevirdiğinde duruyorsanız kötü bir müzisyensiniz demektir. Ancak Bir sonraki oyunda neyin oynanması gerektiğini tahmin edebiliyorsanız yeteneklisiniz demektir. Müzik, notalar, tempo kağıt üzerinde değil, kafada ve kalpte olmalıdır.
___________________________________________________________________________________
3. Besteciler ve ses mühendisleri
tavsiye genel ve esas olarak yeni başlayanlara yöneliktir, ancak bazılarının daha ileri düzey müzisyenler için uygun olacağını düşünüyorum.
1) Ses mühendislerinin sadece pahalı ekipmanlara, pahalı stüdyo monitörlerine (hoparlörlere), profesyonellere ihtiyaç duyduğuna dair oldukça yaygın bir görüş var. ses kartları, analog sentezleyiciler ve daha fazlası. Elbette tüm bunlar gereklidir ve yeteneğiniz geliştikçe size görünecektir. Ama üzerinde İlk aşama belki bilgisayarın kendisi dışında pahalı bir ekipman satın almanın hiçbir anlamı yoktur.
Müzik prodüksiyonu konusuna dahil olmaya başlamak için yalnızca şunlara ihtiyacınız var:
Dilek;
En sıradan bilgisayar ne kadar güçlü olursa o kadar iyidir;
Basit multimedya hoparlörleri;
Zaman ve elektrik.
2) Öncelikle gerçekten müzik yazacağınız bir sıralayıcı seçmeniz gerekir. Sıralayıcı, şunları birleştiren bir programdır: bir midi düzenleyici, bir ses düzenleyici, bir mikser vb. Piyasada iyi programlarçok değil, bu yüzden seçim yapmak çok zor değil.
- Elma “Mantık”
- Steinberg “Cubase”/”Nuendo”
- Görüntü Hattı “Meyveli Döngüler Stüdyosu”
- Ableton "Canlı/Süit"
Bu programlar hakkında daha fazla bilgi:
Image-Line “Fruity Loops Studio”
Çok kullanışlı ve daha da önemlisi sezgisel bir sıralayıcı ama aynı zamanda oldukça güçlü. Programda çalışmayı öğrenmek, “Logic” veya “Cubase”/”Nuendo”dan farklı olarak zor değildir. FL Studio'da bu sürecin teknik zorluklarını unutarak nasıl müzik YAZILACAĞINI öğrenmek kolaydır. Oldukça geniş bir yerleşik araç setine (sentezleyiciler, efektler) sahip olan program, kurulumdan hemen sonra müzik yazmaya başlamanıza olanak tanır, üçüncü taraf sentezleyicileri, efektleri vb. indirme, satın alma ve yükleme ihtiyacını ortadan kaldırır. Aynı zamanda FL Studio'da yerleşik olarak bulunan araçlar oldukça uzun süre dayanacaktır. Ancak zamanla (2, 3 veya 4 yıl), FL Studio'nun işlevsel "tavanına" ulaşacaksınız ve başka bir sıralayıcıya "aktarmanız" gerekecek.
Apple Mantığı veSteinberg “Cubase”/”Nuendo”
Programlar çok güçlü, işlevsel, profesyonel ama aynı zamanda oldukça karmaşık ve daha az sezgisel. Genel olarak bu programlar daha çok yüksek seviye, bu nedenle çoğu durumda yeni başlayanlar için uygun değildirler.
Ableton “Canlı/Süit”
Ancak bu programla ilgili her şey oldukça belirsiz. Tıpkı FL Studio gibi bu sıralayıcı da oldukça sezgiseldir. Program gerçekten müzisyenler tarafından müzisyenler için yaratılmıştır. Yerleşik sentezleyiciler özellikle güçlü değildir ve bu, işleme etkileri hakkında söylenemez. Ayrıca bu program, başlangıçta canlı performanslar için tasarlandığından daha geniş işlevselliğe sahiptir. Aynı zamanda DJ olan veya canlı performans sergilemeyi planlayan müzisyenlerin buna dikkat etmesi mantıklıdır.
İÇİNDE genel seçim Program elbette size kalmış ancak daha etkili bir başlangıç için muhtemelen FL Studio ile başlamak mantıklı olacaktır.
3) Sıralayıcı seçimi yapılır yapılmaz, seçilen programla ilgili bir video kursu veya kitap satın almalı ve bu malzemeleri kullanarak sıralayıcıyı çalışmaya başlamalısınız. Mesele şu ki, size programın arayüzü, ayarları, motoru, işlevleri ve özellikleri hakkında SÜREKLİ bilgi verecekler. Eğitim materyalleriyle herhangi bir programı incelemek için birkaç kat daha az zaman harcayacaksınız. Ve tasarruf edilen zamanın müzikal armoni, notalar vb. üzerinde çalışmaya harcanması daha iyi olur.
4) Müzik yazmakla hiç karşılaşmadıysanız, programları incelemeye paralel olarak, en azından bir şekilde herhangi bir müzik enstrümanını çalmayı öğrenmeniz, müziğin "içeriden" ne olduğunu anlamanız sizin için çok ama çok faydalı olacaktır. Kitaplarla veya video dersleriyle çalışarak veya bir öğretmen kiralayarak. En azından biraz müzik teorisine hakim olduğunuzda, müzik yazmak çok daha kolay, daha hızlı ve daha ilginç hale gelecektir.
5) Modern üretim konusunda eğitim veren özel bir okula kaydolmak veya deneyimli bir üreticiyle arkadaş olmak da çok faydalı olacaktır. Bu sayede paha biçilmez deneyimlerini size aktaracak çok deneyimli kişilerle doğrudan temas kuracaksınız.
6) İnternette neredeyse her gün görünen yeni sentezleyicilerin, efektlerin ve diğer eklentilerin peşinde koşmayın. Bu konuda daha fazlasının daha iyi anlamına gelmediğini açıkça anlamalısınız. Eklenti şirketleri esasen bir işletme yürütüyorlar, bu nedenle tüketicilere sürekli bir şeyler sunmaları gerekiyor. Bir şeyi çok iyi anlamak, her şeyi biraz ama bir sürü şeyi anlamaktan daha iyidir.
7) Besteci olarak çalışmaya başladıktan birkaç ay sonra, bir midi klavye satın almayı düşünmek mantıklıdır; bu çok pahalı olmasa da aynı zamanda gereklidir ve kullanışlı şey. Bununla birlikte müziği tamamen farklı bir şekilde yazmaya ve deneyimlemeye başlayacaksınız. Küçük bir bütçeye sahip yeni başlayanlar için M-Audio KeyRig 49 midi klavyeyi öneririm.
Çok dinlemek ve kaliteli, ticari besteleri analiz etmek çok önemli. Elbette her işte olduğu gibi müzikte de asıl olan sabır ve çalışmaktır, sizden dileğim de budur!
Harika bir melodiyi melodik bir şekilde üreten güzel bir ses ve zevkle nefesini tutan dinleyiciler - bunu kim hayal etmedi? Ancak bilim adamlarının her insanın bir dereceye kadar şarkı söyleme yeteneğine sahip olduğunu söylemesine rağmen herkes hayalini gerçekleştirmeyi başaramıyor, sadece herkes bunu geliştirmiyor. Sesinizi nasıl daha güçlü ve daha melodik hale getirebilirsiniz? Burada belki vokal öğretmenlerinin tavsiyeleri işe yarayacaktır.
Şarkı söylerken sesinizi nasıl geliştirebilirsiniz? En basit ve en bariz çözüm bir şan öğretmeniyle çalışmaktır. Kendi başınıza şarkı söylemeyi öğrenmeyi planlasanız bile, bir veya iki giriş dersinin zararı olmaz, en azından uzman sesinizi duyacak, hataları tespit edecek ve zayıf taraflar ve nereye taşınmanız gerektiğini zaten anlayacaksınız.
Ancak, uygulamanın gösterdiği gibi, çok sayıda güzel şarkı söyleyen külçeler ve kendi kendini yetiştirmiş insanlar var, bu nedenle kendi başınıza şarkı söylemeyi öğrenebilirsiniz.
Bunun için ne yapmalısınız? Sesini geliştirmek için şarkı söylemelisin. Bu apaçık.
En basit şeyle başlayın: En sevdiğiniz sanatçıya şarkı söyleyin, bir kayıt yapın ve devam edin! Başlangıç olarak, en sevdiğiniz sanatçılar arasından sizinle aynı cinsiyetten ve tercihen benzer ses tınısına sahip en az birini seçin. Bu tür "ortak" şarkı söylemek, düzenli olarak yapılırsa sesinizi önemli ölçüde geliştirebilir.
Bir sonraki aşama karaoke olacak - neyse ki, bu eğlenceye artık tamamen erişilebiliyor: gerekli tüm ekipmanlar ucuz ve hemen hemen her şarkı için bir "eksi" bulabilirsiniz. Sevdiğiniz ve iyi bildiğiniz kompozisyonlarla başlayın ve ilk başta çok karmaşık olanlara girişmeyin.
Bir film müziğine şarkı söyleme konusunda ustalaştıktan sonra, daha da zor bir aşamaya geçebilirsiniz - bir cappella söyleyerek (müzik eşliği olmadan), bu şekilde tüm hatalarınızı ve eksikliklerinizi duyacaksınız ve sesiniz üzerinde çalışabileceksiniz. Şarkı söylerken bağlarınızı fazla zorlamayın, her notayı rahat ve kolay vurmalısınız ve hiçbir durumda bağırmamalısınız, bu tür “egzersizler” kaçınılmaz olarak ses kısıklığına ve ses kaybına yol açacaktır. Sesiniz izin verdiği ölçüde şarkı söyleyin; acele etmeyin, zaman zaman artacaktır. Her provaya sessizce şarkı söyleyerek başlayın, ses seviyesini ve aralığını kademeli olarak artırın.
- üşütmeyin;
- soğukta “konser vermeyin”;
- bağırmayın (vokal kariyeri ile bir futbol taraftarının yaşam tarzını birleştirmek oldukça zordur);
- Sigara İçmek Yasaktır;
- çok konuşmayın. Sesin dinlenmeye ihtiyacı var; günde iki kez en az bir saat tamamen sessiz kalmanız gerekiyor.
- tohumlar, cipsler ve krakerler;
- çikolata;
- soğuk dondurma;
- baharatlı ve sıcak yemekler (çok yüksek ve Düşük sıcaklık ses tellerinin esnekliğini azaltmak);
- boya içeren ürünler;
- yağlı ve tatlı yiyecekler (şeker ve yağ bağlara yerleşecektir).
Şarkı söylemeye başlamadan önce mutlaka yapın nefes egzersizleri. Ama şarkı söylerken nefes almayı düşünmeyin.
Şarkı söylerken boynunuzu çekmenize veya zorlamanıza gerek yoktur, gerilim gırtlağa aktarılacak ve ses sıkıştırılacaktır. Omuzlarınız da tamamen serbest olmalıdır; derin ve hacimli alçak notalara ulaşmanın tek yolu budur.
Nasıl şarkı söylediğinizi duymak için sesinizi kaydedin ve kaydı dinleyin, böylece hatalarınız üzerinde çalışabilirsiniz.
Şarkı söylerken sesinizi geliştirmek için egzersizler yapmayı deneyin.
- Bir nefes alın ve nefes verirken, “i”, “e”, “a”, “o”, “u” nefes alabildiğiniz sürece seslerin her birini bu sırayla telaffuz edin. Sıra önemlidir; sesin kendisiyle başlarız yüksek frekans. Egzersizi üç kez yapmak yeterlidir - her ses için üç derin nefes verme.
- Göğüs ve karın bölgesini harekete geçirmek için “m” sesini üç kez (mümkün olduğu kadar uzun) söyleyin. İlkinde oldukça sessiz, ikincisinde daha yüksek, üçüncüsünde ise olabildiğince yüksek sesle.
Neden seslerini kaybediyorlar?
Genellikle ses kaybı veya disfoni, sabah keşfedildi. Bir sorunun birçok nedeni olabilir ve bunların çözümü zaman alır. Ana suçlu, larinks mukozasının iltihaplanmasıdır veya larenjit. Ses tellerinin hacmi artar ve ses kaybolur veya kalitesi kaybolur. Böyle bir hayata farklı şekillerde ulaşabilirsiniz.
Sistemin tüm organları ses oluşumuna katılıyor " kulak Burun Boğaz“Ve eğer burada bir şeyler yolunda gitmezse ses konusunda sorunlar yaşanacaktır. Sırasında soğuk algınlığı, boğaz ağrısı, bademcik iltihabı veya bronşit Laringeal mukoza şişer ve kurur. Tipik bir sonuç ses kaybıdır.
Çığlık veya uzun konuşmaözellikle yüksek tonlarda ses tellerinin aşırı zorlanmasına ve yaralanmasına neden olur. Sonbaharda, havanın etkisi daha da artar ( rüzgar ve nem bağlara zarar verir) ve başlangıç ısıtma sezonu (ses kuru havaya olumsuz tepki veriyor).
Sesle çalışan herkes risk altındadır: avukatlar, anaokulu öğretmenleri, öğretim görevlileri. Hakkında ayrı konuşma öğretmenler- çok ve yüksek sesle konuşuyorlar ( istatistiklere göre normalin 3 desibel üzerinde). Şarkıcılar büyük risk altındadır - sürekli stresin bir sonucu olarak bağları, sözde "gerçek iş nasırları" geliştirir. şarkıcı nodülleri". Aynı nodüller, çığlık atmayı seven sıradan insanların bağlarını süslüyor - foniatristler onlara " diyor çığlık atan nodüller" Ama ne dersen de, sonuç aynı; bağların kapanmaması ve ses kısıklığı.
Sigara içenler- Sık sık larenjit mağdurları, onlar için kronik bir formda ortaya çıkar. Nikotin bağların elastikiyetini azaltarak tütün severleri ödüllendirir. dumanlı"tını.
Tozun mikropartikülleri bağlara ve gırtlaklara yerleşerek normal çalışmalarını engeller. Yani yenileme veya büyük temizlik sürecinde sesinizi kaybedebilirsiniz. Sebebi de açık pencereler Yoğun bir otoyola bakan bir dairede.
Soda, kraker ve tohumlar boğazın mukozasını tahriş eder ve aynı zamanda sesi bozar. Ayrıca çok sıcak veya çok soğuk yiyecekler, baharatlar, güçlü alkol ve hatta kahve bile bağlara zarar verebilir - gırtlağı kurutur.
Kurtarma programı
Sebepleri çözdükten sonra rehabilitasyona başlayabilirsiniz. Belirtilerin şiddetine göre bir günden 2 haftaya kadar sürebilir.
Sesini geri kazanmak için ne içilir?
Daha fazla içmek çok önemlidir - Sıvı eksikliği genellikle sese zararlıdır. Uyacak , bitkisel çaylar. Ballı ılık süt çok yardımcı olur tereyağı(bardak başına 1 yemek kaşığı).
Sesi hızlı bir şekilde döndürür yaban turpu infüzyonu. Birkaç santimetre kök alın, doğrayın, bir bardak kaynar su dökün ve demlenmesine izin verin. Daha sonra süzün, biraz şeker ekleyin ve her saat başı bir çorba kaşığı alın.
Başka bir tarif ise karıştırmaktır ılık süt havuç suyu eşit parçalara bal ekleyin ve gün boyunca azar azar içiyorum.
Bağlara iyi gelir bira- Sesiniz yoksa ancak konuşma yeteneğinizi hızla yeniden kazanmanız gerekiyorsa, bir bardak ılık içecek için.
Taraftarlar var konyak 50 gr'ın bağları anında tonladığına inananlar. Ancak etki kısa ömürlü olacaktır; bir bardaktan sonra maksimum 40 dakika konuşma yeteneği kazanacaksınız.
Sesini eski haline getirmek için ne yemeli?
Hastalık sırasında bağlar akordu bozuk bir kemanın telleri gibidir ve onları tonlamak için ışığa ihtiyacınız vardır. proteinli yiyecek:, S, .
Yemek yemek limon, portakal, kızılcık ve kuş üzümü,lâhana turşusu- Soğuk algınlığı için gerekli olan bol miktarda C vitamini içerirler. Onlar da yardım ediyor soğan ve sarımsak içeriğin yüksek olması nedeniyle" mikrop öldürücüler» fitositler. İle " yağlamak» demetler halinde yenilebilir tereyağlı veya bitkisel yağlı bir parça ekmek.
Sesinizi geri kazandırmak için gargara nasıl yapılır ve inhalasyon için ne kullanılır?
Programımızdaki bir sonraki nokta durulama. Sadece soda değil! Mukoza zarını kurutur. En uygun St. John's wort, papatya, calendula ve adaçayı içeren bitkisel karışım. Etkili durulamalar infüzyon soğan kabuğu ve patates suyu.
Aynı bitkisel preparatlar inhalasyon için uygundur. Ve büyükannenin yolunu unutma - ceketlerinde haşlanmış patatesleri solumak. Ancak buhar yanmamalı!
Daha fazla uyuyun ve daha az konuşun; artık sesinizin dinlenmeye ihtiyacı var. Hala konuşmak zorundaysan fısıldama ( Fısıldamak bağlara çok zararlıdır) ve ses aparatındaki yükü en aza indirmek için alçak göğüs sesiyle sessizce konuşmaya çalışın.
Havayı nemlendirmek
Kendini yarat normal koşullarömür boyu - nemlendirici satın al(Ses için ideal nem oranı %60'tır).
Sigara içme
“Başka ne söyleyebilirsin?” Sigarayı bırak, kayak yapmaya başla"! Hayatınızda nikotin olmamalıdır. Üstelik sadece sigarayı değil nargileyi de bırakmak gerekiyor.
Sinirlerinizi tedavi edin
Yumurta likörü iç!
Soğuk algınlığı ve ses kısıklığıyla mücadelenin en ünlü tarifi yumurta likörüdür. Süt, bazen rom veya konyak ve baharatların eklendiği şekerli çırpılmış yumurta sarısına dayanır. Bu içeceğin birçok çeşidi var, en popülerlerinden biri Bal. Hazırlamak için sarısını çırpın, 2 bardak ılık süt dökün, çeyrek bardak bal ve biraz portakal suyu ekleyin, ardından beyazını bir çorba kaşığı şekerle çırpın. Aç karnına alın.
Şarkıcılar seslerine diğerlerinden daha dikkatli davranırlar; hayatları değilse bile kariyerleri buna bağlıdır. Bu nedenle sesinizi geri kazanmanıza yardımcı olacak birçok tarif var.
Fyodor Şalyapin tedavi edildiğini söylüyorlar konyak karışımı, limon suyu, yumurta ve bal, eşit miktarlarda alınır.
Lyudmila Zykina ses başka bir tarifin geri getirilmesine yardımcı oldu. 400 ml suya 50 gr anason tanesi dökülüp, karışım orta ateşte 10 dakika kaynatılır. Daha sonra süzmeniz, 50 gr bal ve 50 ml konyak ekleyip 1 yemek kaşığı almanız gerekir. l. her saat.
Olga Arefieva onu boğazına göm kabak çekirdeği yağı nefes verirken ve içmenizi tavsiye eder Borjomi ile sıcak süt 1:1 oranında.
Marina Khlebnikova iyileştirici güce inanır şeftali yağı, öncelikle şifalı bitkilerle inhalasyon yapar St. John's wort ve kekik, antimikrobiyal bir etki verir ve ses tellerini tonlandırır.
Oleg Gazmanov Sesi kaybolunca denize gitti, orada bir ay boyunca tam bir sessizlik içinde yaşadı ve gargara yaptı. deniz suyu.
Vokalle ilgilenen herkesin er ya da geç bir sorusu olacaktır: Enstrümanımı doğru şekilde mi kullanıyorum? Ne yazık ki, bu soru genellikle bir şeyler zaten yanlış olduğunda ortaya çıkar: ses çıkmıyor, kısık veya hırıltılı değil, vb. Bu arada bu soru çok önemli çünkü vokalistin bir enstrümanı var ve bu ona ömür boyu veriliyor. Bu nedenle hangi eylemlerimizin sesimize zarar verdiğini, hangilerinin ona faydalı olduğunu bulmaya çalışalım.
Öncelikle bariz olana dikkat edelim; vokal dersleri faydalı olmalıdır. Dersten sonra konuşamıyorsanız ve ertesi gün hırıltılı nefes alıyorsanız, o zaman foniyatrisye gittikten sonra doğal olarak neyi yanlış yaptığınızı ciddi şekilde düşünmelisiniz. Arka arkaya saatlerce şarkı söylemek ve aşırı üst ve alt notaları arka arkaya birçok kez "denemek" zararlıdır.
Yani şan dersleriniz başarılıysa sesinizin geliştiğini görürsünüz, daha doğrusu hissedersiniz. Daha iyi şarkı söylüyorsunuz, dışarıdan biri bunu fark ediyor, yelpazeniz gelişiyor, daha önce sizin için imkansız olan eserleri söyleyebiliyorsunuz. Kısacası doğru şarkı söylüyorsunuz. NE söylediğiniz de önemlidir çünkü yalnızca ses tipinize uygun eserleri söylemeniz gerekir. Yani doğru şarkı söylerseniz uzun süre şarkı söyleyebilirsiniz.
Ancak şarkıcı enstrümanını kendi içinde taşıdığı ve sürekli taktığı için bu enstrüman, şarkıcının çevresinden ve alışkanlıklarından etkilenir. En bariz olanı Kötü alışkanlık- sigara içmek. Sigara içen bir şarkıcı sadece bir intihardır... Birisi şöyle diyecek: Caruso bile sigara içiyordu! Evet, sigara içiyordu ama ne içtiğini biliyorsun Son günler hayat? Birkaç bağ ameliyatı geçirdiğini biliyor musun? Bunun sigara yüzünden olduğu bir gerçek değil ama en iyi örnek de değil. Ne yazık ki, artık her adımda sigara içen bir vokalistle karşılaşabilirsiniz ve bunlar başarılı şarkıcılar değil, konservatuar ve müzik koleji öğrencileridir (başarılı şarkıcılar arasında çok sayıda sigara içen de vardır)! Bu alışkanlığın ses de dahil olmak üzere ne kadar zararlı olduğu iyi bilinmektedir. Bu nedenle bu bağımlılıktan kaçının, hayatınıza iyi bir şey katmayacaktır.
Bir vokalist için neyin zararlı, neyin faydalı olduğu sohbetine devam etmek için her insanın benzersiz olduğunu ve kendine has bir vücut yapısına sahip olduğunu hatırlayalım. Bu çok açık görünüyor, ancak bir düşünün: gırtlağınız ve tüm şarkı söyleme aparatınız tüm dünyada aynı değil! Bu, her şeyden önce vokal tekniğinde ustalaşmak için önemlidir. Ama şimdi başka bir şey hakkında. Eğer bu kadar eşsizseniz, o zaman cihazınıza “adapte olmanız” gerekir. Bu ne anlama geliyor? Bazen havasız bir odada şarkı söyleyen şarkıcılar, biraz kırılarak sesini kaybetmeye başlar; aynı zamanda bir röportajda şarkıcı José Carreras, evinin çok sıcak, hatta havasız olmasını sevdiğini çünkü sesinin daha iyi çıkmasını sağladığını itiraf etti. Luciano Pavarotti şarkı söylemeden önce ağzında birkaç buz küpü tutmayı tercih etti. Diğerleri soğuktan dolayı boğaz ağrısı çekiyor. Bazı insanlar şarkı söylemeden önce limonlu su içmek ister; bazıları için ise limon boğazlarını kurutur. Sonsuz örnekler verebilirsiniz. Kısacası, deneme yanılma yoluyla boğazınızın neye olumlu, neye olumsuz tepki verdiğini belirleyin. Bu hayatınızı çok daha kolaylaştıracak.
Ancak herkes için adil olan genel kurallar da vardır. Sigara konusunu konuştuk. Şimdi yemek hakkında. eğer biliyorsan Genel taslak, o zaman yemeğin bununla ne alakası olduğunu merak edeceksiniz. Sonuçta, yutma sırasında epiglot, bağların bulunduğu nefes borusunun girişini kapatır. Ancak mukoza zarı var. Durumu sesi doğrudan etkiler. Sağlıklı bir mukoza zarı düzgün, pürüzsüz ve nemli olmalıdır. Soğuk algınlığınız olduğunda mukozalarınız iltihaplanır, kızarır ve tahriş olur, bu nedenle: SOĞUK OLDUĞUNUZDA ŞARKI YAPMAYINIZ! Çok baharatlı bir şey yerseniz yine boğazınızı tahriş eder. Ramon Vargas (tenor) bir röportajda Meksikalı olmasına rağmen sesini taze ve güzel tutmak için çok baharatlı olduğu bilinen geleneksel Meksika yemeklerini yememeye çalıştığından yakındı. Aynı şey fındık, tohum ve çeşitli ufalanan kurabiyeler için de geçerlidir. Özellikle vokallerden önce bunları yemek zararlıdır çünkü bu tür yiyeceklerin küçük parçacıkları boğazınızı tahriş edecektir. Ayrıca yemeğinizin sıcaklığına da dikkat edin. Elbette 19. yüzyıldaki bir tenor gibi her yere termometre taşıyarak onu çorbaya ya da çaya batırmanıza gerek yok. Ama düşünürseniz mantıklı geliyor... Her halükarda yemeğinizin sıcak olmaması gerekiyor. Ve dondurmayı kendiniz deneyin, bu mümkün, ancak herkes için değil. Aynı şey tatlılar için de geçerlidir, çoğu zaman boğazınızı tıkar, bu da normal şarkı söylemenizi engeller. Güçlü asitli gıdalar da zararlıdır. Yiyecek miktarına gelince, yemeğin diyaframa baskı yapmaması için vokallerden en az bir saat önce yemek yememek daha iyidir. Öte yandan aç karnına da şarkı söylememelisiniz; gücünüzü bir yerden almalısınız! Dersten bir buçuk saat önce yemek yemek en uygunudur.
Şimdi hanımlara birkaç söz. Bazı günlerde şarkı söyleyemeyeceğinizi, hatta yüksek sesle konuşmanızın bile tavsiye edilmediğini hatırlatmak isteriz. Ses orucunu kaç gün gözlemleyeceğiniz döngünüze bağlıdır, bazıları için 3 gün yeterli, bazıları için 5-6 gün bile, her şey bireyseldir. Ve birkaç kelime 18+. Sadece 7 yıl önce, yabancı yazarların kitaplarında oral kontraseptiflerin bir şarkıcının sesi üzerindeki zararlı etkileri okunabiliyordu. Mevcut literatür şunu belirtmektedir: modern araçlar doğum kontrolü sesi etkilemez. Dedikleri gibi, güvenin, ancak doğrulayın, uyanık olun.
Bu herkes için geçerlidir: bağırmak zararlıdır. Söylenmeden şarkı söylemek de zararlıdır, özellikle de yeni başlayan bir vokalistseniz ve şarkı söyleme tekniğinde henüz tam olarak ustalaşmadıysanız. Başka neden ses ölebilir? İtibaren şiddetli stres. Bir kişi bir tür güçlü şok yaşarsa sesi kısılabilir. Kabloların düzenli olduğu ortaya çıktı, ancak ses yok. Kendimizi her türlü stresten koruyamayız, hayatta her şey olur ama kendimiz için maksimumu yaratabiliriz. konforlu koşullar hayatımız ve çalışmamız mümkün. Tek kelimeyle, kendinize dikkat edin ve kendinize ve kendinize uyum sağlayın. çevre, ne yaptığınızı ve nasıl yaptığınızı düşünün.
Temas halinde